Krajobraz jest jednym z niewielu motywów tatuażu, który oznacza miejsce, a nie ideę. Pasmo górskie, wybrzeże lub panorama miasta niesie ze sobą ciężar tego, skąd pochodzi osoba, gdzie coś jej się przydarzyło lub dokąd chce się udać. W przeciwieństwie do róży lub czaszki, tatuaż krajobrazowy jest zazwyczaj specyficzny: wskazuje na prawdziwą lokalizację, którą noszący może nazwać. Jego najgłębsze korzenie artystyczno-historyczne sięgają japońskiej tradycji drzeworytu ukiyo-e, gdzie Katsushika Hokusai i Utagawa Hiroshige uczynili krajobraz poważnym tematem i dostarczyli słownictwa fal, gór i pogody, którego japońskie tatuaże (irezumi) nadal używają do tworzenia tła. Drugi, luźniejszy wątek biegnie przez kulturę tatuażu morskiego, gdzie wybrzeże i podróż do domu niosą tęsknotę za bezpiecznym powrotem. Współczesne tatuaże krajobrazowe czerpią z obu tych źródeł, a także z szerokiego rejestru dumy z rodzinnego miasta, miejsc pamięci i żądzy przygód.

Co oznacza tatuaż krajobrazowy?

Tatuaż krajobrazowy najczęściej oznacza przywiązanie do konkretnego miejsca: rodzinnego miasta, ojczyzny, miejsca, w którym wydarzyło się transformujące wydarzenie życiowe, lub miejsca, do którego osoba marzy, aby dotrzeć. Ponieważ motyw wskazuje na prawdziwą lokalizację, a nie na ustalony symbol, jego znaczenie jest nadawane przez noszącego, a nie przez konwencję. Góry zazwyczaj oznaczają wytrzymałość i wyzwanie; wybrzeża – zmianę, odległość i horyzont; pustynie – samotność i przetrwanie. Wspólnym wątkiem jest przywiązanie do miejsca, udokumentowana ludzka więź między osobą a znaczącym miejscem.

Skąd wzięły się tatuaże krajobrazowe?

Krajobraz jako poważny temat artystyczny został ustanowiony w japońskim druku drzeworytniczym ukiyo-e na początku XIX wieku, kiedy Katsushika Hokusai i Utagawa Hiroshige przesunęli gatunek od portretów aktorów i kurtyzan w stronę widoków gór, dróg, pogody i wody. Ta sama wizualna kultura drzeworytu dostarczyła słownictwa projektowego, z którego japońskie tatuaże czerpią do tworzenia tła. Oddzielny i luźniejszy wątek biegnie przez zachodnią kulturę tatuażu morskiego, gdzie statek i wybrzeże niosły znaczenie podróży do domu i bezpiecznego lądowania.

Co to jest japoński tatuaż krajobrazowy?

Japoński tatuaż krajobrazowy zazwyczaj nie jest samodzielnym widokiem malowniczym. W klasycznym irezumi krajobraz żyje w tle: fale (nami), pasma wiatru, chmury, skały i woda, które otaczają i ramują główny temat (smoka, koi, bóstwo). To słownictwo tła pochodzi z kultury druku ukiyo-e okresu Edo, gdzie kompozycje fal i gór Hokusai oraz widoki podróżne Hiroshige uczyniły krajobraz wspólnym językiem wizualnym. Współczesny „japoński tatuaż krajobrazowy” może albo podążać za tą konwencją tła, albo adaptować konkretny słynny druk, najczęściej Hokusai's Wielką Falę, jako obraz pierwszoplanowy.

Co oznacza tatuaż wybrzeża lub krajobrazu powrotu do domu?

W tradycji tatuażu morskiego odczytanie powrotu do domu najmocniej przylega do pełnorejstatek, który sygnalizował, że marynarz opłynął Przylądek Horn i przeżył, i który funkcjonował jako amulet bezpiecznego powrotu. Krajobraz wybrzeża lub portu rozszerza to samo pragnienie: pierwszy widok lądu po długiej podróży, port macierzysty, do którego marynarz ma nadzieję dotrzeć. Silną, udokumentowaną wersją tego odczytania jest statek; czysto krajobrazowa wersja „lądowania” jest łagodniejszym współczesnym rozszerzeniem tego samego uczucia, a nie oddzielnie udokumentowanym historycznym motywem.

Gdzie umieścić tatuaż krajobrazowy?

Typowe umiejscowienia śledzą kształt sceny. Szerokie poziome widoki pasują na przedramię, obojczyk lub pas wzdłuż żeber. Wysokie pionowe sceny (pojedynczy szczyt, wodospad) pasują na zewnętrzne ramię, łydkę lub kręgosłup. Ciągłe panoramiczne sceny są budowane na całe rękawy, całe plecy i uda. Małe oprawione krajobrazy (scena w geometrycznym „oknie”) sprawdzają się na wewnętrznym przedramieniu, nadgarstku lub tricepsie. Omów proporcje sceny z artystą; czytelność krajobrazu zależy w dużej mierze od tego, jak jest dopasowany do ciała.

Tradycja krajobrazowa ukiyo-e

Najgłębszym korzeniem artystyczno-historycznym tatuażu krajobrazowego jest japoński drzeworyt ukiyo-e, a zwłaszcza moment na początku XIX wieku, kiedy krajobraz stał się szanowanym tematem głównym, a nie tylko tłem.

Przez większość okresu Edo ukiyo-e („obrazy pływającego świata”) koncentrowało się na portretach aktorów kabuki, kurtyzan i scenach miejskiej rozrywki. Decydujący zwrot w stronę krajobrazu nastąpił wraz z Katsushiką Hokusaiem, który pomógł przesunąć gatunek w stronę krajobrazu i natury jako poważnych tematów. Jego seria Fugaku Sanjurokkei ((Trzydzieści sześć widoków góry Fudżi)), opublikowana od około 1830 do 1832 roku i po raz pierwszy reklamowana na Nowy Rok 1831, traktowała pojedynczą górę widzianą z kilkudziesięciu punktów widzenia jako godny temat dla całego korpusu dzieł. Płyta otwierająca, Kanagawa-oki Nami Ura („Pod falą u wybrzeży Kanagawy”), to odbitka znana na całym świecie jako Wielka fala u wybrzeży Kanagawy, z odbitkami przechowywanymi między innymi w Metropolitan Museum of Art, British Museum i Museum of Fine Arts Boston.

Współczesny Hokusaiowi Utagawa Hiroshige przeniósł gatunek krajobrazowy dalej w innym rejestrze. Jego seria Pięćdziesiąt trzy stacje Tokaido, w wydaniu Hoeido opublikowanym głównie w latach 1833-1834, przedstawiała stacje pocztowe wzdłuż autostrady Tokaido między Edo a Kioto: deszcz, śnieg, mgłę, podróżnych na drodze, zmieniające się pory roku i pogodę podczas jednej podróży. Tam, gdzie Hokusai był dramatyczny i geometryczny, Hiroshige był atmosferyczny i poetycki. Razem dwaj artyści ustanowili słownictwo wizualne japońskiej sztuki krajobrazowej: stylizowana grzywiasta fala, stożkowa góra, wiatr zginający deszcz, warstwowa mgła, ukośna droga podróży.

To jest wkład na poziomie gatunku, który zasila tatuaż. Ważne jest, aby być precyzyjnym co do mechanizmu. Hokusai i Hiroshige nie tatuowali, a ich odbitki krajobrazowe nie wyprodukowały bezpośrednio udokumentowanej praktyki tatuażu okresu Edo. To, co wyprodukowali, to wspólna gramatyka krajobrazowa, z której tradycja tatuażu czerpała następnie swoje tła i elementy krajobrazowe.

Jak krajobraz ukiyo-e zasila tła irezumi

Bezpośrednia linia rodowa postaci tatuowanej w Japonii biegnie przez innego artystę ukiyo-e: Utagawe Kuniyoshiego, którego seria Sto osiem bohaterów popularnego Suikoden, rozpoczęta w 1827 roku, przedstawiała bohaterów wojennych chińskiej powieści Brzeg Wody pokrytych odważnymi tatuażami obrazkowymi. Odbitki Suikoden uczyniły tatuaż całego ciała modnym w Edo i dostarczyły kanonicznego słownictwa tematów irezumi: smoków, tygrysów, koi i samych bohaterów. To jest tradycja postaci.

Tradycja krajobrazowa zasila drugą połowę kompozycji: tle. Klasyczne japońskie tatuaże budują główny temat (smok, koi, bóstwo buddyjskie) i otaczają go tłem ruchomych elementów naturalnych. Najważniejsza jest fala, nami, ta sama stylizowana grzywiasta woda, którą Hokusai uczynił sławną. Pasma wiatru, chmury (kumo), skały i prądy wodne wypełniają przestrzeń między tematami i łączą cały bodysuit w jedną ciągłą scenę. Ta gramatyka tła jest zaczerpnięta bezpośrednio z kultury krajobrazowej drzeworytu okresu Edo, tego samego leksykonu wizualnego dzielonego przez mistrzów druku i ich współczesnych tatuażystów.

Zatem związek jest prawdziwy, ale specyficzny. Hokusai i Hiroshige nie wynaleźli irezumi, a tradycja tatuowanych wojowników pochodziła od Kuniyoshiego, nie od nich. To, co ustanowili dwaj mistrzowie krajobrazu, to sam gatunek, stylizowany sposób rysowania fal, gór, pogody i wody, a ta gramatyka stała się słownictwem tła japońskiego tatuażu. Kiedy współczesny japoński backpiece umieszcza smoka na tle łamiących się fal, działa w ramach języka krajobrazowego, który skodyfikowali mistrzowie druku ukiyo-e.

Najczęściej kopiowanym crossoverem jest Wielką Falę Hokusai'a. Krążyła szeroko po Europie podczas mody na Japonizm pod koniec XIX wieku i jest teraz najczęściej cytowanym pojedynczym obrazem krajobrazowym w globalnym tatuażu; współczesny tatuaż z falą lub krajobrazem przybrzeżnym bardzo często bezpośrednio ją cytuje. Zobacz stronę motywu fali po pełną linię rodową tego obrazu.

Odczytanie krajobrazu przybrzeżnego

Drugi, luźniejszy wątek biegnie przez zachodnią kulturę tatuażu morskiego, gdzie odpowiednim motywem jest mniej malowniczy widok, a bardziej wybrzeże jako cel podróży do domu.

Solidnie udokumentowanym motywem morskim jest pełnoreglowy statek, czyli jednostka z trzema lub więcej masztami i w pełni rozwiniętymi kwadratowymi żaglami. Tatuaż pełnoreglowego statku sygnalizował, że jego właściciel opłynął Przylądek Horn, niebezpieczny południowy kraniec Ameryki Południowej, i przeżył; oprócz zaznaczenia osiągnięcia, działał jako amulet ochronny zapewniający bezpieczny powrót do domu. Obraz niósł jednocześnie dwa powiązane znaczenia: zewnętrzne wezwanie do przygody i tęsknotę za bezpiecznym powrotem do domu.

Rozszerzeniem tej tradycji na krajobraz jest linia brzegowa, domowy port, pierwszy widok lądu po tygodniach na morzu. Dla marynarza ujrzenie lądu oznaczało dosłowne zakończenie niebezpieczeństwa i powrót do ludzi czekających na brzegu. Scena wybrzeża lub portu odczytywana jest w tej tradycji jako upragniony powrót.

Warto to uczciwie rozwarstwić. Silnym, dobrze udokumentowanym tatuażem morskim jest statek, a nie generyczny krajobraz. Czysty krajobraz „linia brzegowa jako ląd” najlepiej rozumieć jako współczesne rozszerzenie tego samego sentymentu powrotu do domu, a nie jako oddzielnie udokumentowany historyczny motyw z własnymi nazwanymi wykonawcami i datowanymi projektami. Osoba, która chce odczytania powrotu do domu, ma solidne podstawy historyczne ze statkiem i bardziej niepewne, oparte na sentymencie, z gołą linią brzegową. Zobacz stronę o motywie statku oraz stronę o motywie kotwicy dla solidnie udokumentowanego słownictwa morskiego.

Współczesne odczytania tatuażu krajobrazowego

Współczesne tatuaże krajobrazowe wykraczają daleko poza japońskie i morskie korzenie. Motyw ten stał się jednym z najbardziej elastycznych nośników osobistego, opartego na miejscu znaczenia we współczesnym tatuażu, a odczytania grupują się w kilka rozpoznawalnych typów.

Miasto rodzinne lub ojczyzna. Sylwetka miasta, rozpoznawalny szczyt lub regionalna sylwetka reprezentuje miejsce, z którego pochodzi osoba. Jest to najczęstszy współczesny tatuaż krajobrazowy i najbardziej bezpośrednie wyrażenie przywiązania do miejsca, udokumentowana psychologiczna więź między osobą a znaczącym miejscem.

Miejsce, które cię ukształtowało, i miejsce pamięci. Krajobraz może oznaczać nie miejsce urodzenia, ale miejsce, w którym coś się wydarzyło: gdzie dorastałeś, gdzie wyzdrowiałeś, gdzie rozsypałeś czyjeś prochy. Scena staje się kotwicą pamięci. Blisko związane z tym, może upamiętniać miejsce związane z zmarłą osobą (rodzinna chata, ulubiony szlak), wykonując pracę, którą gdzie indziej wykonuje baner z imieniem lub portret, ale poprzez miejsce, a nie twarz.

Żądza podróży. Pasmo górskie, otwarta droga lub horyzont mogą sygnalizować miłość do podróży i pragnienie odkrywania nowych miejsc. W tym rejestrze krajobraz jest aspiracyjny, wskazując na zewnątrz, dokąd chce udać się właściciel, a nie z powrotem do tego, gdzie był.

Skala i pokora. Ogromna panorama z małą lub nieobecną ludzką postacią może wyrażać małość człowieka wobec skali natury. To odczytanie pokrywa się ze starszą japońską wrażliwością krajobrazową, gdzie ludzka postać jest przytłoczona przez góry i fale.

Większość prawdziwych tatuaży krajobrazowych łączy kilka z tych elementów. Siła motywu tkwi właśnie w tej otwartości: niesie on wszelkie specyficzne znaczenie, jakie właściciel wnosi do konkretnego miejsca.

Typowe kadrowanie i kompozycja krajobrazu

Tatuaże krajobrazowe dzielą się na dwie szerokie rodziny kompozycyjne. Krajobrazy w ramkach zamykają scenę w kształcie (koło, romb, prostokąt), zamieniając krajobraz w „okno” lub „pocztówkę”: miejsce przechowywane w pamięci, oglądane, a nie zamieszkiwane. Ramka dobrze sprawdza się w małych rozmiarach, na wewnętrznym przedramieniu lub nadgarstku. Krajobrazy bez granic pozwalają scenie organicznie przenikać do otaczającej skóry, odczytywane jako zanurzenie, właściciel w krajobrazie, a nie patrzący na niego przez okno; nadają się do większych obszarów (rękawy, plecy, uda), gdzie przejście ma miejsce na rozwinięcie.

W obu rodzinach wybór widoku niesie ze sobą własny rejestr. Widoki górskie podkreślają odporność, trwałość i wyzwanie pionowe. Sceny pustynne podkreślają samotność, wytrzymałość i przetrwanie. Widoki przybrzeżne i morskie podkreślają zmianę, przepływ emocjonalny i horyzont. Sceny leśne i dolinne podkreślają schronienie, wzrost i zakorzenienie. Konkretny teren wykonuje konkretną pracę.

Uwagi stylistyczne dotyczące tatuaży krajobrazowych

Krajobraz jest przedstawiany w większości głównych stylów tatuażu, a wybór stylu zmienia zarówno wygląd, jak i trwałość dzieła.

Japoński (irezumi). W klasycznym rejestrze japońskim krajobraz znajduje się głównie w tle: stylizowane fale, paski wiatru, chmury i skały otaczające główny temat. Słownictwo pochodzi z kultury drzeworytów ukiyo-e i jest zbudowane tak, aby czytać jako ciągłą scenę na dużym obszarze. Jeśli chcesz falę Hokusai lub scenerię w stylu japońskim, znajdź artystę wyszkolonego w tradycji irezumi. Zobacz stronę o stylu japońskim irezumi po pełne tło.

Realizm. Fotograficzna praca krajobrazowa przedstawia konkretny, rzeczywisty widok (park narodowy, sylwetkę miasta, linię brzegową) z fotograficzną wiernością. Stało się to praktyczne dopiero po dojrzeniu szybkich maszyn obrotowych i drobnych pigmentów, i jest to dominujący sposób pracy „tatuażu rzeczywistego miejsca” dzisiaj; drobne detale zacierają się z biegiem dziesięcioleci.

Cienka linia. Krajobrazy wykonane cienką linią redukują scenę do cienkich, precyzyjnych konturów i minimalnego cieniowania, często w geometrycznej ramce. Styl ten nadaje się do małych, delikatnych krajobrazów „okiennych”; bardzo cienkie linie mogą z czasem rozmyć się w niektórych regionach ciała.

Prace czarnoksięskie. Krajobrazy blackwork wykorzystują jednolitą czerń, mocny kontrast i redukcję graficzną zamiast realistycznego cieniowania. Pasmo górskie wykonane w stylu blackwork czyta się jako odważne i abstrakcyjne, emblemat miejsca, a nie jego portret, i dobrze się starzeje, ponieważ opiera się na mocnych kształtach, a nie na drobnych gradientach.

Styl ten jest rzeczywistą decyzją z technicznymi konsekwencjami, a nie tylko preferencją powierzchniową. Krajobraz realistyczny i krajobraz blackwork tego samego pasma górskiego wyglądają inaczej pierwszego dnia i starzeją się inaczej przez trzydzieści lat.

Kontekst kulturowy

Krajobraz jest w większości przypadków motywem o niskiej wrażliwości. Podobnie jak lasy i góry ogólnie, obrazy krajobrazowe są uniwersalnie otwarte; żadna pojedyncza kultura nie posiada idei tatuowania znaczącego miejsca. Osoba z dowolnego miejsca może wytatuować swoją ojczyznę, nie przywłaszczając sobie tradycji nikogo innego. Dwa specyficzne konteksty wymagają uwagi.

Pierwszym jest replikacja konkretnych wschodnioazjatyckich drzeworytów krajobrazowych. Kiedy tatuaż bezpośrednio odtwarza nazwane dzieło ukiyo-e, najczęściej falę Hokusai Wielką Falęodpowiedzialną praktyką jest szanowanie źródła: utrzymanie spójności stylu, zamiast spłaszczania go do generycznego kreskówki, i zrozumienie, że obraz znajduje się w tradycji japońskiego drzeworytu i tatuażu. Jest to szacunek dla rzemiosła, a nie ograniczenie; same drzeworyty są od dawna w domenie publicznej.

Drugim jest święta geografia. Pewne rzeczywiste szczyty są święte w żywych tradycjach: Góra Kailash w praktyce tybetańskiej i hinduskiej, oraz wiele świętych miejsc rdzennych mieszkańców na całym świecie. Tatuowanie świętego szczytu jako generycznej dekoracji, bez świadomości jego religijnego znaczenia, może spłaszczyć żywą tradycję do ornamentu. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, czy konkretne miejsce, które tatuujesz, ma dla kogoś święte znaczenie, i traktować je odpowiednio. Poza tymi dwoma przypadkami, krajobraz jest jednym z najbezpieczniejszych i najbardziej osobistych motywów, jakie osoba może wybrać.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu krajobrazowego

Jeśli rozważasz tatuaż krajobrazowy, oto trzy pomocne pytania ramowe:

  1. Jakie miejsce i dlaczego? Moc krajobrazu tkwi w specyfice. Prawdziwe, nazwane miejsce, które możesz wyjaśnić (twoje miasto rodzinne, góry, pod którymi dorastałeś, wybrzeże, gdzie coś się wydarzyło) ma większą wagę niż generyczny widok krajobrazowy.
  1. W ramce czy bez granic? Krajobraz „okienny” w ramce odczytywany jest jako zapamiętane miejsce oglądane z dystansu; scena bez granic odczytywana jest jako zanurzenie w miejscu. Wybór zmienia znaczenie, a także opcje rozmiaru i umiejscowienia.
  1. Jaki styl i jak powinien się starzeć? Realistyczny krajobraz, drobna, oprawiona scena, tło w stylu japońskim i emblemat blackwork to bardzo różne obiekty, które inaczej noszą się z czasem. Dopasuj styl do sceny i regionu ciała.

Pracujący tatuażysta może z tobą szczerze porozmawiać o wszystkich trzech. Krajobraz jest jednym z najbardziej osobistych motywów w branży właśnie dlatego, że nie jest ustalonym symbolem; to prawdziwe miejsce, utrwalone na stałe, a znaczenie należy do ciebie.

  • Katsushiką Hokusaiem. Mistrz ukiyo-e, który uczynił krajobraz głównym tematem; (Trzydzieści sześć widoków góry Fudżi) (ok. 1830 do 1832) i Wielką Falę.
  • Utagawa Hiroshige. Mistrz krajobrazów podróżniczych i pogodowych; Pięćdziesiąt trzy stacje Tokaido (ok. 1833 do 1834).
  • Utagawe Kuniyoshiego. Suikoden seria (od 1827), która uczyniła wytatuowane postacie malarskie modnymi i dostarczyła słownictwa tematów dla irezumi.
  • Fala w historii tatuażu. Linia Hokusai Wielką Falę i tradycja tła nami .
  • Statek w historii tatuażu. Motyw podróży powrotnej do domu, mocno udokumentowany w żegludze.
  • Kotwica w historii tatuażu. Słownictwo morskie, w którym mieści się odczytanie podróży powrotnej.
  • Karp w historii tatuażu. Klasyczny temat irezumi osadzony na tle krajobrazu fal i wody.
  • Japoński styl tatuażu Irezumi. Tradycja, której tła wykorzystują gramatykę krajobrazu ukiyo-e.

Źródła

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Zbiory dotyczące japońskiego irezumi, w tym materiały dotyczące słownictwa ikonograficznego Katsushiki Hokusai, Utagawy Kuniyoshiego i horimono, dokumentujące linię tła ukiyo-e-do-irezumi.
  • The Metropolitan Museum of Art. Zapis kolekcji dla Katsushiki Hokusai, "Pod falą u wybrzeży Kanagawy", z (Trzydzieści sześć widoków góry Fudżi), ok. 1830 do 1832 (numer inwentarzowy 45434). Potwierdza tytuł, serię i datowanie.
  • (Trzydzieści sześć widoków góry Fudżi) oraz Wielka fala u wybrzeży Kanagawy, dokumentacja muzealna i referencyjna. Seria wyprodukowana ok. 1830 do 1832, po raz pierwszy reklamowana na Nowy Rok 1831.
  • Pięćdziesiąt trzy stacje Tokaido, wydanie Hoeido. Utagawa Hiroshige, publikowane głównie w latach 1833-1834 przez Takenouchi (Hoeido) i Tsuruya, po podróży Hiroshige wzdłuż Tokaido w 1832 roku.
  • Utagawe Kuniyoshiego, Sto osiem bohaterów popularnego Suikoden, seria drzeworytów rozpoczęta w 1827 roku. Kanoniczne źródło wizualne tradycji wytatuowanych wojowników w irezumi.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, "Sailors' Tattoos" i standardowa dokumentacja tatuaży morskich. Kontekst dla w pełni olinowanego statku jako motywu związanego z Przylądkiem Horn i amuletem powrotu do domu.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od Ostatnio zrecenzowane data powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają punkty Archive XP i uznanie (z możliwością rezygnacji).