Lew w historii tatuażu

Lew niesie jedno z najgłębszych dziedzictw ikonograficznych w historii światowego tatuażu. Brama Isztar w Babilonie, zamówiona przez Nabuchodonozora II około 575 r. p.n.e. i odkopana przez Roberta Koldeweya dla Niemieckiego Instytutu Archeologicznego w latach 1902-1914, zawiera 120 płaskorzeźb lwów na swojej dedykacyjnej ścianie. Asyryjskie reliefy z polowań na lwy z Pałacu Północnego Aszurbanipala w Niniwie (ok. 645 r. p.n.e., British Museum) ustanowiły lwa jako kanonicznego przeciwnika królewskości. Egipska bogini Sekhmet o lwiej głowie zakotwiczyła kult słoneczny i wojowniczy od Starego Państwa. Księga Rodzaju 49:9 i Apokalipsa 5:5 dostarczyły chrześcijańskiego Lwa Judy. Haile Selassie I (1892-1975), koronowany na cesarza Etiopii w 1930 r. jako „Zwycięski Lew plemienia Judy”, stał się centralną postacią ruchu rastafariańskiego. Chińskie shíshī (石獅) i japońskie komainu (狛犬) strzegą świątyń w całej Azji Wschodniej. Trzy Lwy Anglii wywodzą się z herbów Ryszarda I z ok. 1198 r. Odczytanie znaczenia tatuażu z lwem wymaga odczytania tradycji, w której się znajduje.

Co oznacza tatuaż lwa?

Tatuaż z lwem najczęściej oznacza odwagę, królewskość, siłę, ojcowską ochronę i suwerenną władzę, ale konkretne odczytanie zależy całkowicie od tradycji, z której pochodzi wzór. Lew mezopotamski i egipski (procesja z Bramy Isztar z ok. 575 r. p.n.e. z Babilonu; kult Sekhmet w Karnaku; asyryjskie reliefy pałacowe Aszurbanipala z ok. 645 r. p.n.e.) odczytywany jest jako królewska sprawność łowiecka i boska siła wojenna. Lew grecko-rzymski (Lew Nemejski uduszony przez Heraklesa w pierwszej pracy; łowy na bestie w weneckich arenach cesarskich) odczytywany jest jako pokonany chaos. Lew Judy chrześcijański (Księga Rodzaju 49:9; Apokalipsa 5:5; uskrzydlony lew św. Marka w Wenecji) odczytywany jest jako Chrystus na tronie. Etiopski Lew Judy i Selassie rastafariański odczytywane są jako czarna suwerenność i dziedzictwo religijne. Trzy Lwy Anglii (herby Plantagenetów z ok. 1198 r.) odczytywane są jako królewskość heraldyczna. Chińskie shíshī i japońskie irezumi shishi odczytywane są jako strażnicza ochrona progu.

Co oznacza tatuaż Lwa Judy?

Tatuaż z Lwem Judy najczęściej odnosi się do jednego z dwóch specyficznych rejestrów religijnych. Chrześcijański Lew Judy wywodzi się z Księgi Rodzaju 49:9 (Jakub błogosławiący swojego syna Judy jako „lwiego lwiątka”) i Apokalipsy 5:5 („Lew z plemienia Judy, Korzeń Dawida, zwyciężył”), odczytywany jako Chrystus na tronie i mesjańskie dziedzictwo Dawida. Etiopski i rastafariański Lew Judy wywodzi się z tytułu cesarskiego Haile Selassie I (Ras Tafari Makonnen, 1892-1975), koronowanego na cesarza Etiopii 2 listopada 1930 r. jako „Zwycięski Lew plemienia Judy, Król Królów, Wybraniec Boga”. Etiopska dynastia salomońska wywodziła się od króla Salomona i królowej Saby; ruch rastafariański, który wyłonił się na Jamajce w latach 30. XX wieku, przyjął Selassie jako powracającego mesjasza, a Lwa Judy jako swoją centralną ikonografię. Oba rejestry są teologicznie odrębne.

Skąd pochodzi tatuaż lwa?

Lew wszedł do ikonografii tatuażu poprzez głębokie, zbieżne nurty. Lew mezopotamski został kanonizowany w procesjach z Bramy Isztar zamówionych przez Nabuchodonozora II z Babilonu ok. 575 r. p.n.e. oraz w asyryjskich reliefach z polowań królewskich z Pałacu Północnego Aszurbanipala w Niniwie ok. 645 r. p.n.e. Egipskie tradycje Sekhmet i sfinksa sięgały od Starego Państwa (ok. 2686-2181 r. p.n.e.) wzwyż. Herakles dławiący Lwa Nemejskiego został opisany przez Pseudo-Apollodorosa w Biblioteka i przedstawiony na greckiej ceramice czarnofigurowej z VI wieku p.n.e. Chrześcijański Lew Judy jest zakotwiczony w Księdze Rodzaju 49:9 i Apokalipsie 5:5. Etiopski salomoński Lew Judy wywodzi się ze średniowiecznych etiopskich roszczeń dynastycznych. Strażniczy lew Azji Wschodniej wywodzi się z buddyjskiej transmisji dynastii Han. Angielski heraldyczny Trzy Lwy ustabilizował się na pieczęci Ryszarda I ok. 1198 r. Lew wszedł do amerykańskiego flashu tatuażu jako motyw drugorzędny i rozwinął się w odrodzeniu neo-tradycyjnym i realistycznym w latach 2000. i później.

Co oznacza tatuaż chińskiego lwa-stróża?

Tatuaż ze strażniczym lwem chińskim odnosi się do shishī (石獅, „kamienny lew”), figur strażniczych lwów-psów, które flankują wejścia do buddyjskich świątyń, pałaców cesarskich, budynków rządowych i domów urzędników w całych Chinach i szerszym świecie Azji Wschodniej. Lew strażniczy zazwyczaj występuje w parach: samiec trzyma ozdobną kulę pod prawą łapą (symbolizującą zwierzchnictwo cesarskie i świat); samica trzyma lwiątko pod lewą łapą (symbolizującą troskliwą ochronę i dziedzictwo). Japońskim odpowiednikiem jest , koreański (狛犬), często w parach z otwartymi i zamkniętymi ustami w konfiguracji konfiguracji a-un (阿吽) reprezentującej początek i koniec wszystkiego (sanskryckie sylaby a i szum, transliterowane przez transmisję buddyjską). Koreańskim odpowiednikiem jest haeta. W japońskim irezumi lew to kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III., często w parze z piwonią w kanonicznej kompozycji jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. .

Co oznacza tatuaż z głową lwa?

Tatuaż z głową lwa najczęściej symbolizuje odwagę, królewskość, siłę i roszczenie noszącego do suwerennego rejestru lub rejestru króla dżungli. Głowa lwa w profilu lub w kompozycji frontalnego ryku jest dominującym tematem lwa we współczesnym realizmie i najczęściej tatuowaną konfiguracją lwa we współczesnej komercyjnej pracy. Kompozycja jest często łączona z koroną (królewskość), z mieczem (wojownik), z elementami kwiatowymi (miłość i siła), z niebiańskim lub geometrycznym tłem (kosmiczny rejestr) lub z zegarem lub klepsydrą (śmiertelność i majestat). Realistyczna głowa lwa dokumentuje anatomię gatunku z dokładnością fotograficzną, jaką umożliwiają szybkie maszyny obrotowe i ultra-cienkie pigmenty; neo-tradycyjna głowa lwa zachowuje amerykański tradycyjny gruby kontur z dramatycznie rozszerzonym kolorem i cieniowaniem wymiarowym. Kompozycja jest otwarta w zachodnim rejestrze ikonograficznym i nie niesie ze sobą ograniczeń kontekstu kulturowego, które wiążą się z rastafariańskim Lwem Judy lub strażniczym lwem Azji Wschodniej.

Gdzie umieścić tatuaż z lwem?

Typowe miejsca umieszczenia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne i dotyczące trwałości. Klatka piersiowa mieści duże realistyczne kompozycje z głową lwa i pełne prace z grzywą w centrum, często w połączeniu z niebiańskim lub kwiatowym tłem; jest to kanoniczne miejsce dla dominującego tematu głowy lwa we współczesnym realizmie. Ramię i górna część ramienia nadają się do średniej wielkości kompozycji z głową lwa i kanonicznego połączenia lwa z koroną. Plecy mieszczą największe kompozycje, w tym japońskie kompozycje irezumi jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. pełne prace z Lwem Judy i ryczące lwy w pełnej postaci z otoczeniem. Przedramię jest celowym pokazem i jest najczęstszym miejscem dla współczesnej realistycznej kompozycji z głową lwa. Udo i łydka dobrze nadają się do pionowych kompozycji realistycznych i pełnych japońskich stylów kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. praca z piwonią i elementami wodnymi. Omów decyzję o umiejscowieniu z tatuażystą; geometria grzywy lwa i wybrana kompozycja mają implikacje techniczne.

Strumienie tatuażu z lwem

Droga lwa do współczesnej ikonografii tatuażu wiodła przez kilka zbiegających się strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw może nieść odczytania związane z mezopotamskim królewskim polowaniem, egipskim kultem solarnym, grecko-rzymską pracą i areną, chrześcijańskim mesjanizmem, etiopską dynastiścią, religią rastafariańską, angielską heraldyką, wschodnioazjatyckim strażnikiem, afrykańskimi przodkami i współczesnym realizmem, w zależności od kompozycji i tradycji, w której znajduje się wzór.

Strumień 1: Lwy mezopotamskie i egipskie

Najgłębszym udokumentowanym kotwicą lwa jako królewskiego i boskiego emblematu na starożytnym Bliskim Wschodzie jest mezopotamska i egipska tradycja ikonograficzna. Lew azjatycki (Pantera Leo persica), obecnie ograniczony do Lasu Gir w Indiach, w starożytności zamieszkiwał Mezopotamię, Lewant i części Afryki Północnej, a jego wizerunek niósł zarówno wagę polityczną, jak i religijną.

Brama Isztar w Babilonie, zamówiona przez Nabuchodonozora II około 575 r. p.n.e. jako ósma brama miasta wewnętrznego i dedykowana bogini Isztar, prezentuje 120 kroczących reliefów lwów wzdłuż Drogi Procesyjnej ( Ay-ibur-shapu). Reliefy zostały wykonane z glazurowanej cegły na głębokim, lapisowym tle. Bramę wykopał Roberta Koldeweya dla Niemieckiego Instytutu Archeologicznego w latach 1902-1914 i znacząco przebudowany w Muzeum Pergamońskim w Berlinie od 1930 roku. Babiloński lew z Bramy Isztar jest jednym z najczęściej reprodukowanych wizerunków lwów w historii sztuki światowej i stanowi kanoniczną mezopotamską sylwetkę lwa, do której czasem nawiązują współczesne tatuaże.

Brama reliefy z polowania na lwy z Północnego Pałacu Aszurbanipala w Niniwie, datowane na około 645 r. p.n.e. i odkryte przez Austena Henry'ego Layarda i jego następców w latach 40. i 50. XIX wieku, przedstawiają króla Aszurbanipala polującego na lwy pieszo i z rydwanu w królewskich ostępach łowieckich. Reliefy znajdują się obecnie głównie w British Museum (Sale 10a i 10b) i stanowią jeden z fundamentalnych dokumentów przedstawiających lwa jako kanonicznego przeciwnika królewskości na starożytnym Bliskim Wschodzie. Królewskie polowanie na lwy było rytualną demonstracją królewskiej władzy nad ziemią; lew był zarówno godnym przeciwnikiem, jak i postacią, której pokonanie dowodziło boskiego mandatu króla.

Brama lwogłowa bogini Sekhmet była centrum kultu słonecznego i wojennego od Starego Państwa (ok. 2686-2181 r. p.n.e.) wzwyż. Sekhmet, córka Ra i małżonka Ptaha, była przedstawiana z ciałem kobiety i głową lwicy, zwieńczoną dyskiem słonecznym i ureuszem. Jej centrum kultowe znajdowało się w Memfis, z głównymi programami rzeźbiarskimi w kompleksie świątynnym Karnaku, zleconymi przez Amenhotepa III (panował ok. 1390-1352 r. p.n.e.), który według zapisów poświęcił kilkaset granitowych, siedzących posągów Sekhmet w swoim kompleksie świątyni grobowej. Egipskie bóstwa o głowach lwów obejmują również Maahesa (syna Sekhmet), Bastet w jej starszej formie lwicy oraz męskiego boga lwa Apedemaka w meroickiej tradycji Kusz w Nubii.

Brama sfinks łączy ludzką głowę (zazwyczaj panującego faraona) z ciałem lwa, sygnalizując królewską suwerenność poprzez połączenie mądrości króla z siłą lwa. Wielki Sfinks z Gizy, generalnie datowany na panowanie Chefrena (ok. 2558-2532 r. p.n.e.), jest największym i najstarszym zachowanym monumentalnym sfinksem; szersza tradycja sfinksa trwa poprzez grecko-rzymskie i nowożytne europejskie adaptacje ikonograficzne.

Te mezopotamskie i egipskie tradycje lwów dostarczyły najgłębszej warstwy lwa jako królewskiego i boskiego emblematu, który odziedziczyły późniejsze kultury śródziemnomorskie i lewantyńskie. Biblijny Lew Judy, grecko-rzymski lew Heraklesa oraz chrześcijański i etiopski Lew Judy znajdują się poniżej tego bliskowschodniego podłoża.

Strumień 2: Lwy grecko-rzymskie

Brama Nemejski Lew z greckiej mitologii był pierwszym z Dwunastu Prac Heraklesa. Skóra lwa była niewrażliwa na śmiertelną broń; Herakles udusił bestię gołymi rękami, a następnie nosił skórę jako zbroję, z otwartą paszczą lwa tworzącą hełm na jego głowie. Mit jest zapisany w Biblioteka przypisywanej Pseudo-Apollodorowi (prawdopodobnie kompilacja starszych źródeł z I lub II wieku n.e.), w TeogoniiHezjoda i na licznych greckich czarno- i czerwonofigurowych scenach na ceramice od VI wieku p.n.e. Wizerunek Heraklesa w skórze lwa stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w sztuce grecko-rzymskiej i stanowi głęboki klasyczny fundament dla odczytania lwa jako pokonanego chaosu.

Brama Venationes gladiatorów Roman (polowania na dzikie zwierzęta inscenizowane na arenach cesarskiego Rzymu) obfitowały w lwy od późnej Republiki po okres cesarstwa. Pliniusz Starszy, w Naturalny Historia (ok. 77 n.e.) księga 8, odnotowuje, że Kwintus Mucius Scaevola zorganizował pierwsze rzymskie igrzyska z walką lwa na lwa w 93 r. p.n.e., że Sulla wprowadził 100 lwów z grzywami w 93 r. p.n.e., a Pompejusz wystawił 600 lwów, w tym 315 lwów z grzywami, na swoich igrzyskach w 55 r. p.n.e. Venationes osadziły lwa w rzymskim widowisku publicznym i teatrze politycznym przez cały okres cesarstwa; lew jako imperialne zwierzę pokazowe przetrwał w bizantyjskiej tradycji sukcesyjnej.

Brama Lew Mitry pojawia się w ikonografii rzymskiej religii misteryjnej Mitry, szczególnie w postaci boga o lwiej głowie (często utożsamianego z bóstwem Aionem lub z aniołem czasu Mitry) owiniętego przez węża i stojącego na kuli. Ikonografia lwia Mitry pojawia się w mithraea wykopanych w zachodnim Cesarstwie Rzymskim od I do IV wieku n.e.

Brama w rzymskiej ikonografii triumfalnej kontynuował szersze dziedzictwo mezopotamskie i egipskie, z lwami pojawiającymi się na rzymskiej monetach cesarskich, reliefach sarkofagowych (sarkofagi z polowaniami na lwy z III wieku n.e.) i programach rzeźbiarskich miast cesarskich. Lew rzymski jest ikonograficznie ciągły z głębszą tradycją królewskich polowań na Bliskim Wschodzie i stanowi pomost między mezopotamskim podłożem a średniowiecznym europejskim heraldycznym przyjęciem.

Strumień 3: Chrześcijański Lew Judy

Lew Judy w chrześcijaństwie opiera się na dwóch konkretnych fragmentach biblijnych. Księga Rodzaju 49:9, w błogosławieństwach umierającego patriarchy Jakuba dla jego dwunastu synów, wymienia Judę: „Młody lew to Juda, z łupu, mój synu, wstępujesz. Ukląkł, położył się jak lew i jak lwica; któż go ośmieli?” Fragment ten przypisuje lwa jako zwierzę totemiczne plemienia Judy, od którego wywodzi się królewska linia Dawida, a w teologii chrześcijańskiej Jezus Chrystus. Apokalipsa św. Jana 5:5, w wizji Jana z Patmos w sali tronowej, wyraźnie wymienia Chrystusa: „Nie płaczcie! Oto Lew z pokolenia Judy, korzeń Dawida, zwyciężył, aby otworzyć księgę i siedem jej pieczęci.

Te dwa fragmenty razem ugruntowały lwa jako kanoniczny chrześcijański emblemat Chrystusa na tronie i mesjańskiego rodowodu Dawida. Średniowieczne bestiariusze chrześcijańskie (te Fizjolog tradycja, skompilowana po grecku prawdopodobnie w II wieku n.e. i przetłumaczona oraz rozwinięta w wersjach łacińskich i wernakularnych przez cały okres średniowiecza) zawierała rozszerzone alegoryczne odczytania lwa jako figury Chrystusa: lew śpiący z otwartymi oczami sygnalizuje czujną boskość Chrystusa nawet po śmierci; lew ożywiający martwe płody po trzech dniach sygnalizuje Zmartwychwstanie.

Skrzydlaty lew św. Marka kotwiczy Lwa Judy w zachodniej ikonografii chrześcijańskiej poprzez Tetramorf, czterostworzeniową konfigurację symboliczną zaczerpniętą z Ezechiela 1:10 i Apokalipsy 4:7, przypisującą każdemu z czterech ewangelistów symbol zwierzęcy: Mateuszowi człowieka, Markowi lwa, Łukaszowi wołu, Janowi orła. Skrzydlaty lew św. Marka stał się herbem Republiki Weneckiej od IX wieku, zakotwiczony w Bazylice św. Marka i górujący nad kolumną na Placu św. Marka. Lew św. Marka jest jednym z najczęściej powielanych wizerunków lwów w ikonografii europejskiej i nadal jest herbem współczesnego regionu Wenecji Euganejskiej oraz instytucji weneckich.

Strumień 4: Etiopski i rastafariański Lew Judy

Etiopski Lew Judy jest odrębnym rejestrem religijnym i politycznym od chrześcijańskiego Lwa Judy, chociaż te dwa są teologicznie powiązane przez wspólne biblijne zakotwiczenie. Etiopska dynastia salomońska wywodziła swoje pochodzenie od króla Salomona i królowej Saby (Makedy w tradycji etiopskiej) poprzez ich syna Menelika I, który według tradycji dynastycznej Etiopii przyniósł Arkę Przymierza z Jerozolimy do Aksum. Roszczenie dynastyczne jest zakotwiczone w średniowiecznym etiopskim tekście „ Kebra Nagast („Chwała Królów”, skompilowany po gyyz prawdopodobnie w XIV wieku n.e.), który ustanawia salomońskie pochodzenie i lwa jako herb dynastyczny etiopskiego domu królewskiego.

Haile Selassie I (urodzony jako Tafari Makonnen 23 lipca 1892; panował jako Cesarz od 2 listopada 1930 do 12 września 1974; zmarł 27 sierpnia 1975) został koronowany w Katedrze św. Jerzego w Addis Abebie z pełnym tytułem cesarskim „Jego Cesarska Mość Haile Selassie I, Król Królów, Pan Panów, Zwycięski Lew Plemienia Judy, Wybraniec Boga”. Koronacja była attended przez przedstawicieli głównych światowych mocarstw i otrzymała szerokie międzynarodowe relacje prasowe; tytuł cesarski i jego rejestr lwów wszedł w tym momencie do globalnego rekordu kulturowego.

Brama Rastafari powstał na Jamajce na początku lat 30. XX wieku, czerpiąc z wcześniejszych kazań Marcusa Garveya (1887-1940) i szerszej świadomości panafrykańskiej karaibskiej diaspory afrykańskiej. Wcześni kaznodzieje Rastafari (m.in. Leonard Howell, Joseph Hibbert, Archibald Dunkley i Robert Hinds) interpretowali koronację Selassiego w 1930 roku jako proroczy powrót mesjasza i przyjęli Selassiego jako postać boską. Lew Judy stał się centralnym emblematem ikonograficznym ruchu Rastafari, pojawiając się na fladze Rastafarian (zazwyczaj z sekwencją kolorów etiopskich cesarskich: czerwono-złoto-zieloną), na ołtarzach i tabernakulach Rastafarian, oraz jako centralna postać wizualna w sztuce albumów reggae, regaliach Rastafarian i szerszej kulturze wizualnej ruchu od lat 60. i 70. XX wieku.

Ruch Rastafari został dalej zglobalizowany poprzez międzynarodowy zasięg muzyki reggae w latach 70. XX wieku, szczególnie poprzez twórczość Boba Marleya (1945-1981), Petera Tosh (1944-1987), Bunny Wailera (1947-2021) i szerszej jamajskiej kultury reggae i dub. Lew Judy na fladze Rastafarian, w sztuce albumów reggae i jako centralny emblemat ikonograficzny religijnej i kulturowej tożsamości Rastafarian stał się jednym z najszerzej rozpowszechnionych emblematów religijnych końca XX wieku.

Etiopski i Rastafariański Lew Judy jest uzasadnionym symbolem religijnym aktywnej tradycji duchowej, a nie generycznym motywem dekoracyjnym. Poniższy blok kontekstu kulturowego odnosi się do tego bezpośrednio.

Strumień 5: Angielskie i europejskie lwy heraldyczne

Lew jest najczęściej występującym elementem w europejskiej heraldyce od XII wieku. Trzy Lwy Anglii pochodzą z herbów przypisywanych Ryszardowi I Angielskiemu („Ryszard Lwie Serce”, 1157-1199), którego wielka pieczęć z ok. 1198 roku przedstawiała trzy złote lwy passant guardant na czerwonym polu. Herby te stały się osobistymi herbami monarchii angielskiej pod dynastią Plantagenetów i były kontynuowane (z różnymi dodatkami i podziałami z francuskimi liliami w okresie angielskich roszczeń do tronu francuskiego) przez kolejne domy królewskie. Trzy Lwy pozostają częścią współczesnego Królewskiego Sztandaru Zjednoczonego Królestwa i herbów Anglii, a kompozycja ta jest wizualnym emblematem angielskiej narodowej drużyny piłkarskiej.

Brama Lew Rampant pochodzi z herbów Wilhelma I Szkockiego („Wilhelm Lew”, panował 1165-1214) i jest główną figurą heraldyczną szkockiej monarchii i Królewskiego Sztandaru Szkocji od końca XII wieku. Lew Rampant jest przedstawiany w dzikiej, wyprostowanej pozie, odmiennej od angielskich lwów passant guardant, i stanowi kanonicznego szkockiego lwa heraldycznego.

Lwy herbowe europejskie dalej rozprzestrzeniły się wśród rodów szlacheckich średniowiecznej i wczesno nowożytnej Europy: lew Flandrii, lwy Księstwa Burgundii, lew Norwegii, lew Czech, lwy różnych księstw niemieckich, lwy rodów królewskich Hiszpanii i Portugalii. Lew był najczęściej występującym elementem heraldycznym w kontynentalnej heraldyce europejskiej i stanowi głębokie europejskie dziedzictwo wizualne, na którym opiera się współczesna amerykańska praca patriotyczna, neotradycyjna i realistyczna.

Angielska heraldyczna kompozycja Trzech Lwów i szerszy rejestr europejskich lwów herbowych są otwartymi projektami komercyjnymi bez problemów z kontekstem kulturowym. Są one rozpowszechniane w europejskiej kulturze wizualnej od ośmiu stuleci i są powszechnie używane jako emblematy dekoracyjne, sportowe i patriotyczne.

Strumień 6: Strażnicze lwy Azji Wschodniej

Lew nie jest rodzimy dla Azji Wschodniej; jego ikonograficzne przyjęcie w Chinach, Japonii i Korei nastąpiło poprzez transmisję buddyzmu z Indii wzdłuż Jedwabnego Szlaku od dynastii Han (206 p.n.e. - 220 n.e.) dalej. Lew był kojarzony w tradycji buddyjskiej z ochronnymi i królewskimi aspektami dharmy; Budda był czasem tytułowany „Lwem klanu Śakjów” (Śakyasimha), a wizerunki lwów flankowały buddyjskie kompozycje ikonograficzne w całym buddyjskim świecie.

Brama lew strażniczy (shishī(石獅, dosłownie „kamienny lew”) pojawił się w chińskiej ikonografii w czasach dynastii Han i stał się kanoniczną kompozycją par lwów, która flankuje wejścia do świątyń buddyjskich, pałaców cesarskich (najsłynniejszy w Zakazanym Mieście w Pekinie), budynków rządowych i rezydencji urzędników. Lew strażniczy zazwyczaj występuje w parze: samiec trzyma kulę z brokatem pod prawą łapą (symbolizującą zwierzchnictwo cesarskie i jedność świata); samica trzyma lwiątko pod lewą łapą (symbolizującą troskliwą ochronę i rodową linię). Para działa jako strażnicy bramy przeciwko złym wpływom.

Brama odpowiednik to , koreański (狛犬, „koreański pies”, odzwierciedlający koreańską trasę transmisji, przez którą konwencja ikonograficzna dotarła do Japonii przez Półwysep Koreański). Komainu zazwyczaj występują w parze flankującej wejście do świątyń Shinto i niektórych świątyń buddyjskich w konfiguracji a-un (阿吽): jeden lew-pies z otwartymi ustami (dźwięk a pierwsza sylaba sanskryckiej recytacji wedyjskiej, reprezentująca początek), drugi z zamkniętymi ustami (dźwięk nie przeliterowany z sanskryckiego szum, reprezentujący koniec). Para razem reprezentuje początek i koniec wszystkiego w kosmologii buddyjskiej.

Brama odpowiednik to haeta (해태) lub haechi (해치), mityczne stworzenie podobne do lwa, które łączy cechy lwa, smoka i psa, i pełni podobną funkcję strażniczą i wymierzającą sprawiedliwość. Haetae jest oficjalnym symbolem miasta Seul.

Brama irezumi shishi (獅子, „lew”) czerpie z szerszej tradycji ikonograficznej wschodnioazjatyckiego lwa strażniczego i wszedł do klasycznego irezumi jako jeden z kanonicznych motywów zwierzęcych. Najczęściej tatuowanym kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. kompozycją jest jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. (獅子牡丹, „lew i piwonia”), w której lew jest sparowany z piwonią („królem kwiatów” w tradycji wschodnioazjatyckiej). Połączenie to dopasowuje króla zwierząt do króla kwiatów i jest jedną z kanonicznych japońskich kompozycji irezumi, często wykonywaną jako pełny back-piece lub duża kompozycja w linii Horiyoshi III i w szerszej japońskiej tradycji tatuażu. Połączenie to jest udokumentowane w książce Donalda Richie i Iana Burumy Brama Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) oraz w szerszym korpusie publikacji naukowych i Hardy Marks Publications.

Strumień 7: Lwy afrykańskie i pan-afrykańskie

Lew jest rodzimy dla dużej części Afryki Subsaharyjskiej i ma głębokie znaczenie ikonograficzne w wielu kulturach afrykańskich jako emblemat siły, królewskości, ochrony przodków i autorytetu rytualnego. Lew pojawia się jako totem klanowy, emblemat królewski i postać duchowa w wielu tradycjach afrykańskich, z konkretnymi znaczeniami kulturowymi znacznie różniącymi się w zależności od regionu i grupy etnicznej. Nienazwana lista kontekstów obejmuje tradycję polowania na lwy Masajów (dawniej rytuał przejścia, obecnie znacznie ograniczony ze względu na obawy o ochronę przyrody); stowarzyszenia klanów lwów Bantu w wielu kulturach południowoafrykańskich; oraz lwa jako emblemat królewski w licznych królestwach i wodzostwach Afryki Zachodniej.

Brama dotycząca kontekstu kulturowego jest tu ważna: w niektórych specyficznych afrykańskich tradycjach kulturowych lew jest ograniczonym totemicznym klanem lub postacią rytualną o znaczeniach niedostępnych dla osób spoza grupy. Ogólna kompozycja tatuażu „afrykański lew” (często lew w krajobrazie sawanny lub stylizowany lew w stylu masajskim) zazwyczaj nie angażuje tych specyficznych ograniczonych tradycji i jest ikonograficznie odmienna od jawnych wizerunków totemicznych klanów lub rytualnych, ale pracujący tatuażysta powinien znać tę różnicę i nie powinien spłaszczać specyficznych tradycji kulturowych do generycznych, dekoracyjnych wizerunków panafrykańskich. Lars Krutak w Indigenous Tattoo Tradycje (Princeton University Press, 2025) dostarcza międzykulturowego kontekstu etnograficznego dla świętej ikonografii zwierząt w wielu tradycjach rdzennych, w tym w kilku kontekstach afrykańskich.

Strumień 8: Lwy amerykańskie tradycyjne i współczesne

Lew jest mniej centralny dla kanonicznego amerykańskiego tradycyjnego flashu z Bowery niż orzeł, róża, kotwica, jaskółka, pantera czy czaszka. Motyw pojawia się na niektórych arkuszach flash z epoki Sailor Jerry i Bowery, często jako profil głowy lwa lub jako część większego elementu kompozycyjnego z koroną, mieczem lub sztandarami, ale nie jest to jeden z dominujących motywów wczesno-XX-wiecznej amerykańskiej tradycji. Wilk i lew mają pod tym względem równoległą pozycję: oba są drugorzędnymi tematami amerykańskimi, które stały się centralne dopiero pod koniec XX wieku wraz z odrodzeniem neotradycyjnym i realistycznym.

Charlie Wagnerjego sklep na Chatham Square produkował flash z lwem jako część szerszego słownictwa Bowery, ale jego ilość nie dorównuje produkcji orłów, z której Wagner był najbardziej znany w tradycji rzemieślniczej. Cap Coleman produkował kompozycje lwów w swoim sklepie w Norfolk w stanie Wirginia w latach 20. i 30. XX wieku obok szerszego słownictwa Norfolk, a Paul Rogers, który uczył się u Colemana w Norfolk w latach 1945-1950, kontynuował to słownictwo, ale w skromnej ilości w porównaniu do kotwic, orłów, serc i róż, które definiują ich dziedzictwo z tamtego okresu. Bert Grimmjego arkusze flash z Long Beach Pike (sklep na Pike działał od 1952 lub 1954 roku, z faktycznie spornym rokiem rozpoczęcia, do 1969 roku, kiedy Grimm sprzedał go Bobowi Shaw) zawierały warianty lwów, ale ich ilość jest skromna. Sailor Jerry (Norman Collins, 1911-1973) produkował trochę flashu z lwem w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, ale lew nie należy do najlepiej udokumentowanych kategorii w edytowanej przez Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Współczesna dominacja lwa wynika z trzech stylów XXI wieku. Współczesny realizm jest największym współczesnym rejestrem lwów; fotorealistyczne kompozycje głów lwów z dramatycznymi detalami grzywy, wymiarowym renderowaniem oczu i oświetleniem o wysokim kontraście są jednym z najczęściej tatuowanych tematów realistycznych we współczesnej komercyjnej pracy. Neotradycyjny tatuaż z lwem, który zachowuje amerykańskie tradycyjne grube kontury z dramatycznie rozszerzoną kolorystyką i wymiarowym cieniowaniem, jest drugim dużym rejestrem. Współczesny blackwork geometryczne lub zintegrowane z mandalami kompozycje lwów stanowią trzeci. Dominacja lwa we współczesnej pracy komercyjnej znacznie wykracza poza okres klasycznego amerykańskiego tradycyjnego stylu i jest zakotwiczona w amerykańskim Renesansie Tatuażu po latach 70. XX wieku, a zwłaszcza w odrodzeniu realizmu i neotradycyjnym w latach 2000. i 2010.

Lew w amerykańskim stylu tradycyjnym

Amerykański tradycyjny lew to skromna tradycja, a nie kanoniczna. Tam, gdzie kanoniczne amerykańskie tradycyjne orzeł, róża, kotwica i jaskółka są podstawowymi tematami nauczanymi każdego nowego tatuażysty wchodzącego w ten styl, lew jest tematem drugorzędnym, który pojawia się na flashach z tamtego okresu, ale go nie dominuje. Specyfikacje techniczne, tam gdzie lew pojawia się w inwentarzu z tamtego okresu, podążają za szerszym amerykańskim tradycyjnym słownictwem: grube czarne kontury, ograniczona paleta nasyconych kolorów (złoty brąz i brąz dla ciała i grzywy, czerwony dla języka lub elementów krwi, żółty dla rozjaśnienia oka, zielony dla ewentualnej roślinności), kompozycja trzy czwarte lub frontalny ryk z wyraźną geometrią grzywy i renderowaniem zaciśniętych zębów. Głowa lwa z koroną jest najbardziej udokumentowaną amerykańską tradycyjną kompozycją lwa; lwy w pełnej postaci są mniej powszechne w inwentarzu z tamtego okresu.

Uczciwa dokumentacja jest taka, że lew nie ma takiego samego kanonicznego zestawu odniesień w stylu amerykańskim, jak orzeł czy róża. Pracujący tatuażysta wyszkolony w stylu amerykańskim może wykonać lwa w tym stylu, a efekt będzie wyglądał autentycznie i dobrze się zestarzeje zgodnie z tymi samymi zasadami technicznymi, które rządzą innymi motywami amerykańskiego tradycyjnego (celowe spłaszczenie kolorów, grubość konturu, czytelność w dużej skali, trwałość pod wpływem ciągłego słońca i warunków atmosferycznych). Jednak klient nie powinien oczekiwać takiej samej głębi ikonograficznego zakotwiczenia specyficznego dla epoki; kanoniczny lew amerykańskiego tradycyjnego jest słabszą tradycją niż kanoniczny orzeł, róża czy czaszka amerykańskiego tradycyjnego.

Lew w stylu neo-tradycyjnym

Lew neo-tradycyjny jest dominującym współczesnym amerykańskim sposobem wykonywania lwów po realizmie. Neo-tradycyjne odrodzenie lat 90. i 2000. wyciągnęło lwa z jego skromnej pozycji w amerykańskim tradycyjnym do statusu sygnaturowego tematu stylu, obok wilka, ćmy, motyla, pantery, węża, sztyletu i róży. Technicznym znakiem rozpoznawczym jest zachowanie grubego konturu amerykańskiego tradycyjnego z dramatycznym rozszerzeniem palety kolorów (często dziesięciu lub dwunastu kolorów, podczas gdy amerykański tradycyjny używa czterech lub pięciu), dodanym cieniowaniem wymiarowym, bardziej ilustracyjnym podejściem kompozycyjnym i szerszym zakresem zestawień kompozycyjnych (lwy z elementami kwiatowymi, lwy z tłem astronomicznym, lwy z zestawieniami korony i miecza, lwy z pracami w formie banerów).

Lew neo-tradycyjny często pojawia się w kompozycji przedstawiającej głowę lwa z przodu lub w trzech czwartych, ze skomplikowanym renderowaniem grzywy, z detalami oczu sygnalizującymi wymiarowość bez przekraczania pełnego fotorealizmu, oraz z grubymi geometrycznymi lub kwiatowymi tłami, które uzupełniają, a nie przesłaniają samego lwa. Kompozycja z koroną i lwem, kompozycja „króla dżungli” (lew z elementami tronu lub piedestału) oraz kompozycja lew i róża to szczególnie popularne konfiguracje neo-tradycyjne. Lew neo-tradycyjny to styl lwa, który rozpoznaje większość współczesnych klientów przeglądających neo-tradycyjne wzory.

Lew we współczesnym realizmie

Współczesne realistyczne tatuaże z lwem to największy współczesny rejestr lwów w komercyjnej kulturze tatuażu XXI wieku. Lew realistyczny oddaje anatomię gatunku z fotograficzną wiernością: pojedyncze pasma grzywy, wymiarowe renderowanie oczu aż do odbicia tęczówki i źrenicy, anatomicznie dokładna geometria pyska i uszu, często bogaty kolor oczu (bursztynowy, złoty, orzechowy, lub okazjonalnie stylizowany niebieski), który podnosi kompozycję głowy lwa do emocjonalnej wagi wykraczającej poza techniczną anatomię. Gatunkiem tym jest najczęściej lew afrykański (Pantera Leo) w jego różnych podgatunkach kolorystycznych (kanoniczna paleta grzywy w kolorze płowym i złotym, rzadszy biały morf lwa, lew berberyjski o ciemnej grzywie, historycznie kojarzony z regionami Afryki Północnej i Morza Śródziemnego).

Lew realistyczny jest często łączony z tłami astronomicznymi (galaktyka, mgławica, pole gwiazd), z kompozycjami sawanny lub dżungli, z pryzmatycznymi lub akwarelowymi płaszczyznami tła, lub z surrealistycznymi elementami kompozycyjnymi (kwiaty róży lub inne w ustach, kapiący kolor, efekty podwójnego obrazu). Kompozycja „lew z koroną”, kompozycja „ryczący lew” z grzywą wypełniającą górną część tułowia oraz kompozycja „oczy lwa” w zbliżeniu skupiona na detalu oka i pyska należą do najczęściej powielanych współczesnych realistycznych kompozycji lwów z lat 2010. i 2020. Dramatyczne oświetlenie i wymagające detale grzywy sprawiają, że lew realistyczny jest jednym z najbardziej wymagających technicznie współczesnych tematów realistycznych.

Praca z lwem realistycznym wymaga specjalizacji technicznej. Artysta potrzebuje doświadczenia z niezwykle drobną pracą pigmentową, z kontrolowanym cieniowaniem na głębokości igły, z techniką szybkiej maszyny obrotowej i z mieszaniem kolorów przez wiele sesji. Lew realistyczny jest zazwyczaj zamawiany jako indywidualny projekt, a nie wybierany z ogólnych wzorów, a rozmowa o projekcie zazwyczaj obejmuje fotografię referencyjną. Zaangażowanie techniczne jest znaczne; koszt to odzwierciedla.

Lew we współczesnym blackworku

Współczesne kompozycje lwów w stylu blackwork redukują motyw do abstrakcji graficznej. Powszechne podejścia do lwów w blackworku obejmują geometryczne kafelkowanie na sylwetce głowy lwa, stippling punktowy do cieniowania, nakładanie świętej geometrii zintegrowanej z formą lwa, zintegrowane kompozycje mandali i lwów, czysto liniowe ilustracje lwów nawiązujące do sylwetki bez renderowania detali powierzchni oraz kompozycje czarnego lwa o wysokim kontraście, które podkreślają lwa jako emblemat, a nie jako odniesienie anatomiczne.

Lew blackwork to abstrakcja. Nawiązuje do historycznego lwa, nie próbując wyglądać jak on, i jest wybierany przez klientów, którzy chcą, aby lew został przetłumaczony na rejestr graficzny, a nie fotorealistyczny lub amerykański tradycyjny. Kompozycja mandala-lew, w której głowa lwa jest zintegrowana ze skomplikowaną pracą mandali ze świętej geometrii, stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych konfiguracji lwów w blackworku. Lew blackwork szczególnie dobrze integruje się z szerszymi kompozycjami rękawów w stylu blackwork oraz z botanicznymi lub naturalnymi tłami w stylu blackwork.

Lew w japońskim irezumi: shishi i shishi-botan

Japońskie irezumi kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. (獅子, „lew”) czerpie z szerszej wschodnioazjatyckiej tradycji ikonograficznej lwa-strażnika i wszedł do klasycznego irezumi jako jeden z kanonicznych motywów zwierzęcych. Klasyczny japoński kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. jest renderowany z charakterystycznymi konwencjami ikonograficznymi: ciężka, kręcona grzywa często renderowana w ciasnych, nakładających się lokach; szerokie, muskularne ciało z mocną geometrią ramion; duże, czujne oczy z wyraźnym wyrazem; wzory przypominające płomienie wokół ciała lub w tle; oraz częste zestawienia z piwoniami, wodą lub skałami.

Najczęściej tatuowaną japońską kompozycją lwa w stylu irezumi jest jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. (獅子牡丹, „lew i piwonia”). Piwonia (botan) jest „królem kwiatów” we wschodnioazjatyckiej tradycji estetycznej; lew jest królem zwierząt. Połączenie to dopasowuje dwóch królów i stanowi jedną z kanonicznych konfiguracji kompozycyjnych irezumi, często renderowaną jako pełny tatuaż na plecy lub kompozycja wielkoskalowa. Kompozycja shishi-botan często integruje dodatkowe elementy środowiskowe (woda, skała, wiatr, ogień) i może zawierać dodatkowe stworzenia towarzyszące (drugiego shishi w układzie parzystym, motyla, mniejszy element kwiatowy).

Główną postacią współczesnej japońskiej linii irezumi dla shishi-botan jest Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ur. 9 marca 1946) z Jokohamy, którego studio od 1971 roku wyprodukowało tysiące pełnych kompozycji na całe ciało, w tym obszerne prace shishi-botan. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, założone w 2000 roku) jest głównym współczesnym instytucjonalnym filarem linii Horiyoshi III. Korpus ksiąg rysunkowych Horiyoshi III, opublikowany we współpracy z Hardy Marks Publications i innymi wydawcami, zawiera obszerne kompozycje shishi. Linia kontynuuje się poprzez jego byłych uczniów Horitakę (Takahiro Kitamura) i Horitomo (Kazuaki Kitamura) w State of Grace Tattoo w San José Japantown oraz poprzez szwajcarską tradycję Filipa Leu.

Kompozycja shishi-botan jest udokumentowana w głównych anglojęzycznych odniesieniach naukowych dotyczących ikonografii japońskich tatuaży: Donald Richie i Ian Buruma Brama Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980), fotograficzna analiza Sandi Fellman Brama Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) oraz korpus czasopisma Hardy Marks Publications Tattoo Time (1982-1991) pod redakcją Dona Ed Hardy'ego.

Lew w Chicano fine-line

Lew pojawia się w Chicano czarno-szara, precyzyjna praca jako powracający temat obok szerszego meksykańsko-amerykańskiego katolickiego i prekolumbijskiego słownictwa ikonograficznego. Lew Chicano fine-line jest zazwyczaj renderowany w szczegółowym gradientowym skali szarości z niezwykle drobną pracą konturową, często w kompozycji głowy lwa z przodu ryczącej lub w profilu bocznym, często w połączeniu z koroną, banerem z imieniem (w kanonicznym plac stylu Old English), różańcem lub innymi elementami kompozycji Chicano. Rejestr „lew jako król” pasuje do szerszego królewskiego i godnego słownictwa ikonograficznego kompozycji Chicano, a lew pojawia się w całej linii zarówno w samodzielnych kompozycjach, jak i w zintegrowanych wieloelementowych dziełach.

Głównymi postaciami linii Chicano fine-line są Jack Rudy i , i w Good Time Charlie's Tattooland od 1975 roku, , z dalszym przedłużeniem przez (zatrudniony w 1977 roku jako pierwszy zawodowy artysta tatuażu identyfikujący się jako Chicano) oraz niżej w SA Studios i w SA Studios i w Shamrock Social Club w Hollywood. Kompozycja lew z koroną jest jedną z powracających konfiguracji chicano fine-line lwa. w Shamrock Social Club w Hollywood. Technika pojedynczej igły fine-line pozwala uzyskać fotorealistycznego lwa w skali szarości, czego nie potrafi styl amerykańskiego tradycyjnego z grubym konturem, a kompozycja lew z koroną stała się jedną z powracających konfiguracji lwów Chicano fine-line w całej linii.

Połączenia lwów i ich znaczenie

Lew pojawia się najczęściej jako część wieloelementowej kompozycji. Każde popularne połączenie niesie ze sobą własne odczytania.

Lew + korona: Kanoniczna kompozycja „króla dżungli”. Korona znajduje się nad głową lwa, często z lwem w pozie ryczącej z przodu lub w profilu trzy czwarte. Odczytanie to suwerenność, królewskość i samodzielnie ogłoszona władza królewska. Jedna z najczęściej tatuowanych kompozycji lwów we współczesnym stylu neo-tradycyjnym i realistycznym. Styl korony jest różny (europejska korona królewska, prosta korona królewska, ozdobna korona wysadzana klejnotami) i dostarcza dodatkowego rejestru wizualnego; europejska korona królewska sygnalizuje głębię heraldyczną i historyczną, prosta korona sygnalizuje ogólne roszczenie królewskie.

Lew + miecz: Kompozycja wojownika. Lew połączony z mieczem (często długim mieczem, czasem szablą lub inną formą miecza regionalnego) sygnalizuje władzę wojskową, gotowość bojową i lwa jako wojownika. Kompozycja wywodzi się z konwencji heraldycznych, w których lew był często łączony z mieczem, sztandarem lub innymi elementami wojskowymi w herbach domów wojskowych i szlacheckich. Szczególnie popularna w kompozycjach nawiązujących do służby wojskowej lub dziedzictwa konkretnej tradycji wojskowej.

Lew + róże: Miłość i siła. Współczesna kompozycja lew i kwiat, w której głowa lwa jest połączona z różą lub innymi elementami kwiatowymi jako tło lub otoczenie kompozycyjne. Połączenie niesie odczytanie „dzikiego obrońcy połączonego z pięknem” i jest szczególnie popularne w stylu neo-tradycyjnym. Kompozycja często łączy realistyczne renderowanie lwa z neo-tradycyjnym renderowaniem róży, a kontrast między stylami jest częścią wizualnego zainteresowania projektu. Zobacz stronę Przewodnika po róży dla historii strony połączenia z różą.

Lew + zegar: Śmiertelność i majestat. Zegar lub klepsydra połączone z lwem sygnalizują upływ czasu królewskiego życia lub nietrwałość nawet suwerennej władzy. Często łączone z cyframi rzymskimi wskazującymi konkretną datę: narodziny, śmierć, rocznicę. Kompozycja wywodzi się z szerszej zachodniej tradycji vanitas, w której potężny podmiot jest łączony z przypomnieniem o śmiertelności.

Lew + krzyż: Wariant Chrześcijańskiego Lwa Judy. Krzyż połączony z lwem (często nad głową lwa, czasem trzymany w łapie lwa, czasem zintegrowany z banerem nad kompozycją) sygnalizuje chrześcijański rejestr teologiczny: Chrystus jako Lew z plemienia Judy zasiadający na tronie. Kompozycja wywodzi się ze średniowiecznych konwencji ikonograficznych chrześcijaństwa i kontynuuje się w współczesnych tatuażach dewocyjnych chrześcijańskich. Krzyż i lew różni się od etiopskiego i rastafariańskiego Lwa Judy, który zazwyczaj używa etiopskiej sekwencji kolorów imperialnych (czerwony, złoty, zielony) zamiast chrześcijańskiego krzyża.

Lew i baranek (Izajasza 11:6 proroczy pokój): Biblijne odniesienie do Izajasza 11:6 („Wilk będzie mieszkał z barankiem, lampart będzie leżał z koźlęciem; cielę i młody lew, i tuczny bydło razem, a dziecko małe będzie je prowadzić”), w którym przepowiedziany mesjański pokój jest przedstawiany jako naturalny drapieżnik leżący obok naturalnej ofiary. Kompozycja lew i baranek odczytywana jest jako pokój mesjański, przepowiedziana pojednanie i przyszłość eschatologiczna, w której konflikt się kończy. Udokumentowana kompozycja dewocyjna chrześcijańska i powracający współczesny projekt religijny.

Lew + lwiątka: Ochrona rodzicielska. Kompozycja przedstawia dorosłego lwa (często samca z grzywą, czasem lwicę) z jednym lub więcej lwiątkami, często w postawie ochronnej. Szczególnie popularna w pracach pamiątkowych lub dedykacyjnych upamiętniających relację rodzinną oraz w pracach honorujących dziecko lub rodzica. Odczytanie odwraca rejestr „króla dżungli” w kierunku lojalności rodzinnej i stada. Kompozycja często pojawia się w większych tatuażach na plecy oraz w pracach dedykacyjnych upamiętniających ojcostwo lub macierzyństwo.

Shishi + piwonia (shishi-botan, kanoniczne japońskie irezumi): Król zwierząt połączony z królem kwiatów. Kanoniczna japońska kompozycja lwa irezumi, wywodząca się z szerszej wschodnioazjatyckiej tradycji estetycznej. Często renderowana jako pełny tatuaż na plecy lub kompozycja wielkoskalowa w linii Horiyoshi III i w szerszej tradycji japońskich tatuaży. Kompozycja często integruje dodatkowe elementy środowiskowe (woda, skała, wiatr, ogień).

Lew + korona cierniowa (wariant Chrystusa jako Lwa Judy): Chrześcijańska kompozycja dewocyjna, w której lew nosi koronę cierniową zamiast korony królewskiej, sygnalizując podwójną naturę Chrystusa jako cierpiącego sługę i zasiadającego na tronie Lwa Judy. Bardziej współczesna kompozycja i powracający projekt dewocyjny chrześcijański.

Kompozycja trzech lwów (heraldyka angielska): Kompozycja Trzech Lwów Anglii, wywodząca się z herbu Ryszarda I z ok. 1198 roku i kontynuowana przez Królewski Sztandar Zjednoczonego Królestwa oraz herb angielskiej narodowej drużyny piłkarskiej. Kompozycja odczytywana jest jako angielska tożsamość narodowa, głębia heraldyczna i ciągłość historyczna. Otwarta kompozycja komercyjna bez obaw o kontekst kulturowy; szeroko tatuowana przez angielskich kibiców piłki nożnej i przez klientów o angielskim dziedzictwie.

Kiedy klient pyta o połączenie nieujęte na tej liście, zasada jest taka sama jak w przypadku każdego motywu złożonego: każdy element wnosi swoje znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Kolory lwów i ich znaczenie

Wybory kolorystyczne w kompozycji tatuażu lwa działają w ramach konwencji z tradycji źródłowych i wymagań technicznych wybranego stylu.

Złoto-brązowe realistyczne kolorowanie lwa (kanoniczne): Standardowa współczesna paleta realistyczna, dopasowana do odniesienia gatunku lwa afrykańskiego (Pantera Leo). Płowe złote ciało, ciemniejsza brązowa grzywa, jaśniejsza kremowa gardziel i spód, bursztynowe lub orzechowe oczy. Odczytanie jako odniesienie do gatunku; dokumentuje anatomię lwa, a nie symbolizuje abstrakcyjnie. Dominujący wybór dla realistycznych prac z lwem i najbardziej tatuowany rejestr kolorów lwa we współczesnej praktyce komercyjnej. Grzywa jest często głównym elementem, a renderowanie poszczególnych pasm i cieniowanie wymiarowe pochłaniają większość czasu sesji artysty.

Czarny lew (żałoba, blackwork): Czarny lew pojawia się w dwóch odrębnych rejestrach. W kompozycjach żałobnych czarny lew sygnalizuje żal, stratę lub pamięć o zmarłym bliskim, często w połączeniu z banerem z imieniem lub datą. We współczesnych kompozycjach blackwork czarny lew jest kanonicznym rejestrem blackwork, zintegrowanym z geometrycznymi lub świętymi geometrycznymi pracami tła. Czarny lew blackwork jest abstrakcją, a nie odniesieniem do żałoby; kontekst określa odczytanie.

Czerwony Lew Judy (tradycyjny kolor etiopski i rastafariański): Etiopska sekwencja kolorów imperialnych (czerwony, złoty i zielony) wywodzi się z etiopskiego dziedzictwa imperialnego Salomona i została przyjęta jako paleta kolorów rastafariańskich poprzez szerszy ruch panafrykański i rastafariański. Lew Judy w tym rejestrze jest zazwyczaj renderowany w pełnej palecie czerwono-złoto-zielonej, często z lwem trzymającym laskę lub flagę, często w połączeniu z Gwiazdą Dawida, krzyżem Etiopskiego Kościoła Ortodoksyjnego Tewahedo lub innymi elementami ikonografii etiopskiej i rastafariańskiej. Lew Judy rastafariański niesie ze sobą specyficzne obawy kontekstowe, które są omawiane w poniższym bloku.

Renderowanie czarno-szare Chicano: Kanoniczne renderowanie Chicano fine-line, w którym lew jest renderowany w szczegółowym gradientowym skali szarości z niezwykle drobną pracą konturową, często zintegrowany z koroną, różańcem, banerem z imieniem lub innymi elementami kompozycji Chicano. Technika pojedynczej igły fine-line pozwala uzyskać fotorealistycznego lwa w skali szarości, czego nie potrafi styl amerykańskiego tradycyjnego z grubym konturem.

Japońskie irezumi shishi (zielony, złoty, czerwony na tle fal): Klasyczna paleta kolorów japońskiego irezumi dla shishi zazwyczaj wykorzystuje głębokie zielenie, złota, czerwienie i czernie, zintegrowane z różem lub czerwienią piwonii, niebieskim kolorem wody i szerszą paletą tła irezumi. Kolor shishi jest mniej naturalistyczny niż płowa złota paleta lwa realistycznego; klasyczny shishi jest stylizowaną postacią ikonograficzną, a nie odniesieniem do gatunku, a wybory kolorystyczne odzwierciedlają ten rejestr ikonograficzny.

Biały lew: Morf białego lwa występuje naturalnie w niektórych populacjach lwów afrykańskich (recesywny morf barwy białej udokumentowany głównie w regionie Timbavati w RPA). W tatuażu biały lew odczytywany jest jako czystość, rejestr mistyczny lub rejestr rzadki i wyjątkowy. Mniej popularny niż złoto-brązowa paleta realistyczna, ale rozpoznawalny współczesny wariant. Szczególnie skuteczny w kompozycjach z tłem astronomicznym lub pozaziemskim.

Wielokolorowy lew realistyczny (współczesny trend): Nowoczesna współczesna praca realistyczna, która łamie naturalistyczną paletę na rzecz stylizowanych wyborów kolorystycznych. Kompozycja „lew z galaktyką w grzywie”, lew akwarelowy z płaszczyznami i rozmazaniami kolorów oraz lew pryzmatyczny z renderowaniem tęczowej grzywy należą do współczesnych trendów stylizowanego realizmu lwów lat 2010. i 2020. Kompozycja sygnalizuje mistycyzm, rejestr kosmiczny lub odczytanie „ducha zwierzęcia niebios”.

Kontekst kulturowy

Tatuaż lwa niesie ze sobą specyficzne konteksty kulturowe, które wymagają uczciwego nazwania. Lew jest niezwykły wśród głównych motywów tatuażu, ponieważ niesie ze sobą zarówno w pełni otwarte rejestry zachodnie, jak i aktywne rejestry religijne w mniej więcej równych proporcjach; odpowiedzialnością pracującego tatuażysty jest wiedzieć, na który rejestr klient się powołuje i pytać o intencje, gdy kompozycja zbliża się do rejestru, którego klient może nie w pełni rozumieć.

Lew Judy etiopski i rastafariański jest aktywnym symbolem religijnym ruchu Rastafari i Etiopskiego Kościoła Ortodoksyjnego Tewahedo. Osoby niebędące Rastafarianami noszące stylizowane kompozycje Lwa Judy (czerwono-złoto-zielona paleta kolorów etiopskich; wyraźne odniesienie do Salassie; kompozycja flagi rastafariańskiej; Gwiazda Dawida i elementy ikonografii rastafariańskiej) powinny wiedzieć, do czego się odnoszą. Ruch Rastafari jest aktywną tradycją duchową z setkami tysięcy wyznawców na całym świecie; Lew Judy jest jego centralnym emblematem religijnym, równoważnym pod względem wagi ikonograficznej chrześcijańskiemu krzyżowi lub Gwieździe Dawida w ich odpowiednich tradycjach. Swobodna apropriacja ikonografii rastafariańskiej z powodów estetycznych (zwłaszcza bez kontekstu, zwłaszcza bez zaangażowania w tradycję religijną, do której należy emblemat) jest problematyczna w taki sam sposób, jak tybetańska buddyjska kapała ikonografia (udokumentowana w kieszonczkowy przewodnik po czaszkach) lub wizerunki orłów rdzennych Amerykanów (udokumentowane w kieszonkowy przewodnik po orłachjest. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, w czyjej tradycji pracujesz i zgłębiać ikonografię, która uzasadnia projekt.

Chiński lew-strażnik (shíshī) i japoński komainu stoją przed wejściami do świątyń i pałaców, będąc w aktywnym użyciu religijnym i kulturowym. Dekoracyjne tatuaże poza japońskim irezumi kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. rejestr powinien wiedzieć, z jakiej tradycji czerpie kompozycja. Zachodni klient otrzymujący klasyczny japoński jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. kompozycję od praktyka wyszkolonego w linii Horiyoshi III lub innej klasycznej linii irezumi, uczestniczy w tradycji, zamiast ją przywłaszczać. Zachodni klient otrzymujący luźno zaadaptowaną chińską kompozycję z lwem-strażnikiem (zwłaszcza gdy jest zintegrowana z wyraźnymi chińskimi elementami ikonograficznymi cesarskimi lub religijnymi) angażuje się w specyficzny rejestr kulturowy i powinien wiedzieć, do czego się odnosi. Współczesny lew w stylu blackwork lub współczesny lew w stylu realistycznym są ikonograficznie odmienne od rejestru wschodnioazjatyckich lwów-strażników; odpowiedzialnością tatuatora jest znać tę różnicę.

Chrześcijański Lew Judy (Księga Rodzaju 49:9; Apokalipsa 5:5; skrzydlaty lew św. Marka w Wenecji) jest uzasadnionym motywem chrześcijańskiej ikonografii, otwartym dla wszystkich chrześcijańskich nosicieli. Nie jest to to samo co rejestr etiopski i rastafariański, chociaż oba dzielą biblijne powiązanie. Chrześcijański nosiciel kompozycji Lwa Judy z krzyżem, koroną lub odniesieniem do Pisma Świętego angażuje się w ugruntowaną chrześcijańską tradycję dewocyjną, która była rozpowszechniana w zachodniej kulturze wizualnej chrześcijaństwa przez dwa tysiąclecia. Kompozycja jest otwarta w ramach tradycji chrześcijańskiej.

Trzy Lwy Anglii (herb Plantagenetów ok. 1198; Chorągiew Królewska; herb angielskiej piłki nożnej) to otwarta kompozycja komercyjna bez obaw o kontekst kulturowy. Osiem wieków dystrybucji w angielskiej ikonografii heraldycznej, królewskiej, wojskowej i sportowej uczyniło Trzy Lwy powszechnie dzielonym emblematem dekoracyjnym i patriotycznym. Nosiciel kompozycji Trzech Lwów uczestniczy w całkowicie otwartej zachodniej tradycji heraldycznej.

Kompozycje z Heraklesem w skórze lwa, rzymską venatio, grecką mitologią, współczesnym realizmem, neotradycyjnym i współczesnym blackwork lwem są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Są to komercyjne, otwarte i powszechnie dzielone projekty w szerszym zachodnim rejestrze ikonograficznym. Osoba niebędąca Grekiem nosząca kompozycję Heraklesa i lwa nie przywłaszcza sobie; tatuator wykonujący głowę lwa w stylu współczesnego realizmu nie rości sobie świętej władzy.

Specyficzne kompozycje z lwem-totemem afrykańskiego klanu mogą nieść ograniczone znaczenia kulturowe w ich społecznościach pochodzenia. Ogólna współczesna kompozycja "afrykański lew" (lew w krajobrazie sawanny, lew stylizowany na styl masajski, ogólna pan-afrykańska głowa lwa z sylwetką kontynentu) jest ikonograficznie odmienna od jawnych obrazów totemicznych klanów lub rytualnych; tatuator powinien znać tę różnicę i nie powinien spłaszczać specyficznych afrykańskich tradycji kulturowych do generycznych dekoracyjnych obrazów pan-afrykańskich.

Znane powiązania tatuaży z lwem

Lew jest mniej zakorzeniony na Bowery niż orzeł, róża, kotwica czy czaszka, a sekcja powiązań odzwierciedla to uczciwie, zamiast wyolbrzymiać tradycję, której lew nie zajmuje. Współczesna popularność lwa wynika w dużej mierze z amerykańskiego Renesansu Tatuażu po 1970 roku, a zwłaszcza z odrodzenia realizmu i neotradycyjnego stylu w latach 2000 i 2010.

Sailor Jerry (Norman Collins, 1911-1973) stworzył kilka projektów z lwem w swoim sklepie przy Hotel Street w Honolulu, obok szerszego kanonu amerykańskiego tradycyjnego, ale lew nie należy do prominentnie udokumentowanych kategorii w redagowanym przez Don Ed Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) licencjonowała bardziej znane projekty orłów, jaskółek, kotwic i pin-upów, zamiast projektów z lwem, do swojej głównej promocji.
Charlie Wagner na Chatham Square w Nowym Jorku, Cap Coleman w swoim sklepie w Norfolk w Wirginii, Paul Rogers w Norfolk, i Bert Grimm w swoich sklepach przy Long Beach Pike i w St. Louis tworzyli projekty z lwem jako część szerszego słownictwa amerykańskiego tradycyjnego z Bowery i Norfolk we wczesnym i połowie XX wieku, ale lew nie jest dominującym tematem w żadnym z udokumentowanych projektów tych artystów z tamtego okresu. The Mariners' Museum w Newport News w Wirginii nabyło projekty Colemana w 1936 roku (najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne nabycie amerykańskich projektów tatuaży), a szersze słownictwo Colemana jest tam udokumentowane, chociaż lew nie należy do prominentnie udokumentowanych tematów Colemana.
Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, urodzony 9 marca 1946) jest najbardziej udokumentowanym na świecie żyjącym praktykiem irezumi z jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. kompozycji. Jego studio w Jokohamie stworzyło tysiące pełnych kombinezonów, w tym obszerne kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. i jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. prace od 1971 roku. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, założone w 2000 roku) jest głównym współczesnym instytucjonalnym filarem jego linii i posiada obszerne jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. kompozycje.
State Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka i Horitomo, obaj byli uczniami Horiyoshi III) jest głównym amerykańskim instytucjonalnym filarem współczesnej yokohamskiej jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. linii. Praca kuratorska Horitaki, w tym wystawa JANM z 2014 roku , zawierashishi kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. Chicano fine-line lew
pojawia się w linii potomnej Good Time Charlie's jako powracający temat w szerszym meksykańsko-amerykańskim katolickim i prekolumbijskim słownictwie ikonograficznym. Głównymi postaciami linii są Charlie Cartwright Jack Rudy, , iFreddy Negrete , z dalszym przedłużeniem przezMister Cartoon w SA Studios i w SA Studios i w Shamrock Social Club w Hollywood. Kompozycja lew z koroną jest jedną z powracających konfiguracji chicano fine-line lwa. Współcześni praktycy tatuażu neotradycyjnego i realistycznego
stanowią dużą pulę praktyków w studiach w Ameryce Północnej i Europie. Lew jest jednym z charakterystycznych tematów zarówno odrodzenia neotradycyjnego, jak i współczesnego stylu realistycznego, a pula praktyków jest zbyt duża, aby wymienić jedną kanoniczną postać; dzieło jest gatunkiem, a nie nazwanym praktykiem. Głowa lwa z koroną, ryczący lew z grzywą wypełniającą górną część tułowia i zbliżenie na oczy lwa są powszechnie produkowane w studiach współczesnego realizmu. Brama Isztar
(Muzeum Pergamońskie, Berlin), asasyryjskie reliefy z polowań na lwy reliefy z polowania na lwy egipskie posągi Sekhmet w kompleksie świątynnym Karnak i British Museum, oraz brązowy Lew Świętego Marka na Piazza San Marco w Wenecji dostarczają najgłębszych instytucjonalnych kotwic ikonograficznych dla śródziemnomorskiego i bliskowschodniego dziedzictwa lwa. Te zbiory muzealne dostarczają głębi ikonograficznej, którą niesie każda zachodnia kompozycja z lwem, niezależnie od tego, czy nosiciel świadomie zna źródło, czy nie. Chorągiew Królewska Zjednoczonego Królestwa
,Królewska Chorągiew Szkocji (Lew Rampant) , orazangielska drużyna piłkarska Trzy Lwy kontynuują plantagenetycką linię heraldyczną w aktywnej współczesnej kulturze wizualnej. Jak myśleć o zrobieniu tatuażu z lwem

Jeśli rozważasz tatuaż z lwem, cztery pomocne pytania ramowe:

Czy czerpiesz z Chrześcijańskiego Lwa Judy, Etiopskiego i Rastafariańskiego Lwa Judy, Angielskich Heraldycznych Trzech Lwów, Wschodnioazjatyckiego Lwa-Strażnika, czy generycznego współczesnego realistycznego lwa?

Chrześcijański Lew Judy (Księga Rodzaju 49:9; Apokalipsa 5:5; Święty Marek) jest otwarty dla wszystkich chrześcijańskich nosicieli. Etiopski i rastafariański Lew Judy jest centralnym emblematem aktywnej tradycji religijnej i wymaga poważnego zaangażowania z tradycją przed noszeniem. Angielskie heraldyczne Trzy Lwy to otwarta kompozycja komercyjna z ośmioma wiekami dystrybucji. Wschodnioazjatycki lew-strażnik (chiński shíshī shishīkomainu , koreańskihaetae haetashishi-botan jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. Jaka kompozycja?

Profil głowy lwa to inne stwierdzenie niż ryczący lew w pełnej postaci, kompozycja lew-król-dżungli z koroną, kompozycja mesjańskiego pokoju lew-i-baranek, japońskie shishi-botan jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. Jaki styl?

Lwy realistyczne wymagają specjalizacji technicznej i znacznego czasu sesji, szczególnie w przypadku detali grzywy i trójwymiarowego renderowania oczu, które wyróżniają współczesnego realistycznego lwa; lwy neotradycyjne mieszczą się w dominującym współczesnym amerykańskim trybie dla prac z lwem innych niż realistyczne; lwy blackwork redukują się do graficznej abstrakcji; amerykańskie tradycyjne lwy starzeją się dobrze według tych samych zasad technicznych, które rządzą innymi amerykańskimi tradycyjnymi motywami, ale odnoszą się do skromnej, a nie kanonicznej tradycji okresu; japońskie irezumi shishi kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. Jaki artysta?

Jaki artysta? Lew jest współczesnym, popularnym wzorem i większość pracujących tatuażystów potrafi go wykonać, ale techniczne wymagania realizmu grzywy lwa, ikonograficzne wymagania japońskiego irezumi jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. kompozycji, troska o kontekst kulturowy wymagana przy pracy z Lwem Judy Rastafarian, oraz specyficzne dla danej linii podejście Chicano do cienkich linii, wszystko to przemawia za znalezieniem praktyka wyszkolonego w konkretnej tradycji, z której czerpie wzór. Lew wykonany przez specjalistę od realizmu będzie wyglądał inaczej niż ten sam lew wykonany przez specjalistę od neo-tradycji lub praktyka japońskiego irezumi. Jeśli konkretna tradycja ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji. Liczy się pochodzenie.

Pracujący tatuażysta może szczerze porozmawiać z tobą o wszystkich czterech. Lew niesie jedno z najgłębszych dziedzictw ikonograficznych w historii światowego tatuażu, rozciągające się przez dwa i pół tysiąclecia mezopotamskich polowań królewskich, egipskich kultów słonecznych, grecko-rzymskich prac i aren, chrześcijańskich mesjanistycznych, etiopskich dynastycznych, rastafariańskich religijnych, angielskich heraldycznych i wschodnioazjatyckich rejestrów strażników; współczesny realizm i neo-tradycyjny komercyjny dominacja kompozycji lwiej głowy opiera się na tym głębokim podłożu ikonograficznym. Techniczne wzorce zapewniające dobre starzenie się wzoru są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, którego flash z Hotel Street zawierał prace z lwem obok szerszego kanonu amerykańskiej tradycji; udokumentowane w książce Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Najbardziej udokumentowany na świecie żyjący praktyk irezumi z jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. kompozycji; kotwica linii Yokohama Tattoo Museum.
Charlie Wagner, Król Tatuażystów z Bowery. Sklep przy Chatham Square, w którym powstał skromny amerykański tradycyjny lew jako część szerszego słownictwa Bowery.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego flash został nabyty przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy instytucjonalny zapis amerykańskiego flashu tatuażowego.
Don Ed Hardy. Postać, która redagowała i publikowała archiwum flashu Sailor Jerry'ego (Hardy Marks Publications, 2002), praktykowała w Gifu w 1973 roku i przeniosła japońską tradycję irezumi w okres Amerykańskiego Renesansu Tatuażu po 1970 roku.
Good Time Charlie's Tattooli. Sklep z East Los Angeles, kolebka stylu Chicano fine-line; linia, w której osadzone są kompozycje lwa w stylu Chicano.
Jack Rudy. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główna postać w linii Chicano fine-line.
, i. Linia Good Time Charlie's; główny praktyk Chicano fine-line z lat 80. i późniejszych.
, z dalszym przedłużeniem przez. Pierwszy samodzielnie zidentyfikowany profesjonalny tatuażysta Chicano; główna postać w linii kompozycji lew z koroną w stylu Chicano.
w Shamrock Social Club w Hollywood. Kompozycja lew z koroną jest jedną z powracających konfiguracji chicano fine-line lwa.. Shamrock Social Club Hollywood; węzeł transmisji słownictwa Chicano fine-line do celebrytów.
Smok w historii tatuażu. Najbliższy wschodnioazjatycki odpowiednik stworzenia-strażnika; japońskie irezumi kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. i japońskie irezumi ryu dzielą logikę kompozycji i autorytet linii.
Orzeł w historii tatuażu. Najbliższy motyw porównywalny w kontekście międzykulturowym; orzeł i lew niosą odczytania symboli państwowych, religijnych i świętych tradycji, które wymagają podobnej troski o kontekst kulturowy.
Wilk w historii tatuażu. Porównywalny motyw skromnego amerykańskiego tradycyjnego, zdominowanego przez współczesny realizm; podobne podejście do kontekstu kulturowego między tradycjami.
Czaszka w historii tatuażu. Szablon postępowania z kontekstem międzykulturowym dla ikonografii sakralnej (tybetański buddyzm kapała równoległy do Lwa Judy Rastafarian).
Róża w historii tatuażu. Współczesne zestawienie lew i róża; szersza tradycja kompozycji kwiatowo-faunistycznych.
Styl amerykańskiego tatuażu tradycyjnego. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy skromny amerykański tradycyjny lew.
Styl neo-tradycyjny. Ruch odrodzenia z lat 90. i 2000., w którym lew jest charakterystycznym tematem i jednym z dominujących współczesnych amerykańskich sposobów przedstawiania lwa.
Czarno-szary tatuaż Chicano. Szersza tradycja, w której mieszczą się chicano-lwie kompozycje.

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe zbiory flashy, w tym projekty lwów autorstwa Charliego Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego jako części szerszego kanonu amerykańskiego tradycyjnego. Główna kolekcja dokumentalna dla skromnej amerykańskiej tradycji lwów.
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główna współczesna naukowa analiza ram kulturowo-historycznych amerykańskiego tatuażu po 1970 roku, w których mieści się współczesna pozycja rynkowa lwa.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books, 2013. Relacja z pierwszej ręki z okresu szkoły Hardy'ego i Renesansu Amerykańskiego Tatuażu po 1970 roku, który ukształtował współczesną popularność lwa, w tym praktyka w Gifu w 1973 roku, która wprowadziła japońską kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. logikę kompozycyjną do Renesansu Amerykańskiego Tatuażu.
Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Socjologiczny kontekst adopcji motywów tatuażu przez klasę pracującą i współczesna pozycja rynkowa motywu lwa.
Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradycje. Princeton University Press, 2025. Główny międzyplemienny naukowy punkt odniesienia dla ikonografii zwierząt-symboli w wielu tradycjach rdzennych, w tym w kilku kontekstach afrykańskich, w których znajdują się ograniczone tradycje totemiczne klanów lwów.
Richie, Donald, i Ian Buruma. Brama Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Główna anglojęzyczna naukowa analiza japońskiej tradycji irezumi; kontekst kulturowy, w którym znajduje się jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. kompozycja.
Felman, Sandi. Brama Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Główny przegląd fotograficzny współczesnej praktyki irezumi, w tym kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. i jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. kompozycje.
Biblia. Księga Rodzaju 49:9 (błogosławieństwo Jakuba dla Judy jako "lwiego lwiątka"); Apokalipsa 5:5 ("lew z pokolenia Judy, korzeń Dawida, zwyciężył"); Izajasz 11:6 (proroctwo o pokoju "lwa i jagnięcia"). Główne biblijne kotwice dla chrześcijańskiego Lwa Judy i kompozycji lew-i-jaganę.
Brama Kebra Nagast ("Chwała Królów"). Kompilacja w języku gyyz, prawdopodobnie z XIV wieku n.e. Główny etiopski tekst dynastyczny ustanawiający pochodzenie królewskiego domu Etiopii od Salomona i lwa jako godła dynastycznego; fundamentalna tekstowa kotwica dla etiopskiego Lwa Judy.
Pliniusz Starszy. Naturalny Historia, ok. 77 n.e. Księga 8, o rzymskich venationes (polowaniach na zwierzęta) i wprowadzeniu lwów do igrzysk cesarskich (igrzyska Scaevoli w 93 r. p.n.e., igrzyska Sulli w 93 r. p.n.e. wprowadzające 100 lwów z grzywami, igrzyska Pompejusza w 55 r. p.n.e. wprowadzające 600 lwów). Wydania Loeb Classical Library szeroko dostępne.
Plutarch. Żywoty równoległe i powiązane dzieła. Koniec I do początku II wieku n.e. Zawiera odniesienia do lwów w rzymskich igrzyskach publicznych i w biografiach postaci, które organizowały lub uczestniczyły w venationes. Wydania Loeb Classical Library szeroko dostępne.
Pseudo-Apollodor. Biblioteka. Prawdopodobnie kompilacja z I lub II wieku n.e. Główna zachowana klasyczna narracja o Dwunastu Pracach Heraklesa, w tym o Lwie Nemejskim. Tłumaczenie Frazer'a z Loeb Classical Library szeroko dostępne.
The British Museum, Sale 10a i 10b. Zbiory asyryjskich reliefów z polowań na lwy z Północnego Pałacu Aszurbanipala w Niniwie (ok. 645 r. p.n.e.), wykopane przez Austena Henry'ego Layarda i jego następców w latach 40. i 50. XIX wieku. Główny zapis dokumentalny lwa jako kanonicznego przeciwnika królewskości na starożytnym Bliskim Wschodzie.
Muzeum Pergamońskie, Berlin. Zbiory zrekonstruowanej Bramy Isztar z Babilonu, zamówionej przez Nabuchodonozora II ok. 575 r. p.n.e., wykopane przez Roberta Koldeweya dla Deutsches Archäologisches Institut w latach 1902-1914. Główny zapis dokumentalny babilońskiej procesji lwów.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) i Kip Fulbeck. Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Główna instytucjonalna analiza na poziomie muzealnym współczesnej linii Horiyoshi III, w tym kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. kompozycje.
Horiyoshi III. Wzory tatuaży z Japonii. Hardy Marks Publications, 1989. Podstawowa anglojęzyczna książka z rysunkami Horiyoshi III, zawierająca kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. i jest głównym zachodnim rejestrem tatuażu do szanującego angażowania się we wschodnioazjatyckiego lwa, zakotwiczonym w linii Horiyoshi III. Generyczne kompozycje z lwem w stylu współczesnego realizmu, neotradycyjnym i blackwork są otwartymi motywami zachodnimi bez obaw o kontekst kulturowy. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. kompozycje.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, pięć tomów, 1982 do 1991. Główne czasopismo American Tattoo Renaissance; liczne artykuły dokumentujące japońskie irezumi kompozycje w udokumentowanej linii Horiyoshi III. kompozycje i szersze przenikanie japońskiego stylu do amerykańskiej praktyki.
Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym. Seven Stories Press, 2016. Przedmowa Luis Rodriguez. Główne wspomnienie o scenie Chicano black-and-grey z East Los Angeles, zawierające dyskusję o szerszym słownictwie ikonograficznym, w którym osadzone są kompozycje Chicano z lwami.

Redakcja

Opracowane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon według Ostatniej aktualizacji powyższej daty i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkładki zdobywają Archive XP i nazwane uznanie (opcjonalnie).