Madonna to dewocyjny wizerunek Dziewicy Maryi, matki Jezusa, najczęściej przedstawianej kobiety w historii sztuki zachodniej i jednego z centralnych motywów religijnych we współczesnym chrześcijańskim tatuażu. Termin pochodzi z włoskiego mam donnę, „moja pani”, a w historii sztuki odnosi się do dewocyjnego, a nie narracyjnego przedstawienia Maryi, ukazanej samej lub z Dzieciątkiem Jezus. W pracy tatuażystów symbolizuje macierzyńską ochronę, wstawiennictwo, współczucie i żal. Jej najczęściej tatuowane formy wywodzą się z udokumentowanych katolickich tradycji dewocyjnych: cierpiąca Dolorosa z sercem przebitym mieczami, Pieta archetyp matczynego żalu utrwalony przez Michała Anioła około 1498-1499 roku, a w amerykańskim rejestrze tatuażu najbardziej prominentny, Meksykanin Dziewica z Guadalupe, która jest w pełni omówiona na własnej stronie Przewodnika Kieszonkowego. Ta strona obejmuje szerszy motyw Madonny i Dziewicy Marii; objawienie Guadalupańskie, Święte Serce, Niepokalane Serce, różaniec i modlące się dłonie mają swoje własne wpisy.

Co oznacza tatuaż Madonny lub Dziewicy Maryi?

Tatuaż Madonny lub Dziewicy Maryi najczęściej oznacza chrześcijańskie oddanie Maryi jako kochającej i opiekuńczej postaci matki, zaufanie do jej wstawiennictwa, współczucie i miłosierdzie, lub żałobę i pamięć o zmarłych. Dziewica Maryja jest czczona jako matka Jezusa w tradycjach katolickiej, prawosławnej i anglikańskiej, a jej wizerunek od wieków niesie ze sobą skojarzenia macierzyńskie i opiekuńcze (udokumentowane). Konkretna interpretacja zmienia się wraz z formą: pogodna Madonna oznacza oddanie i ochronę, podczas gdy płacząca lub przebita mieczem Maryja oznacza smutek i żałobę. Wśród meksykańskich i meksykańsko-amerykańskich nosicieli dominującą formą jest Matka Boska z Guadalupe, która niesie dodatkową warstwę dziedzictwa i tożsamości, omawianą na Przewodnik po kieszonkach Guadalupe.

Skąd wziął się tatuaż Madonny?

Madonna wkroczyła do ikonografii tatuażu z ponad piętnastu wieków chrześcijańskiej sztuki maryjnej. Termin Madonna wszedł do języka angielskiego w XVII wieku, odnosząc się głównie do włoskich renesansowych przedstawień Dziewicy, a typ obrazu dewocyjnego był rozwijany przez mistrzów takich jak Duccio, Bellini, Leonardo, Michał Anioł i Rafael (udokumentowane). W praktyce tatuażu Madonna pojawia się dwoma głównymi drogami: szeroką chrześcijańską tradycją dewocyjną wspólną dla społeczności katolickich, prawosławnych i anglikańskich, oraz, co najważniejsze dla amerykańskiego tatuażu, meksykańską katolicką kulturą dewocyjną przeniesioną do tradycji Chicano fine-line z East Los Angeles od lat 70. XX wieku.

Co oznacza tatuaż Matki Bolesnej lub smutnej Madonny?

Tatuaż Mater Dolorosa, czyli „Matki Boleściwej”, sygnalizuje żałobę, smutek i empatię z cierpiącymi. Mater Dolorosa jest jednym z głównych artystycznych typów opłakującej Maryi, obok Stabat Mater i Piety (udokumentowane). Zazwyczaj przedstawiana jest ze smutną twarzą, spuszczonymi lub płaczącymi oczami, a jej serce przeszyte jest mieczami, najczęściej siedmioma mieczami symbolizującymi Siedem Boleści Maryi. Obraz siedmiu mieczy pochodzi z końca XV wieku i nawiązuje do proroctwa Symeona z Łk 2,35, że „a miecz przeniknie twoją duszę” (udokumentowane). Nabożeństwo do boleści Maryi podjęło Zakon Serwitów, założony w Toskanii w 1233 roku, który przyjął boleści Maryi jako główne nabożeństwo.

Co oznacza tatuaż Piety?

Tatuaż Piety sygnalizuje matczyny ból i więź między matką a dzieckiem trwającą po śmierci. Pieta przedstawia Matkę Bożą tulącą martwe ciało Jezusa po ukrzyżowaniu. Kanonicznym prototypem wizualnym jest marmurowa rzeźba Michała Anioła wyrzeźbiona około 1498-1499 roku i znajdująca się w Bazylice Świętego Piotra na Watykanie (udokumentowane). Została zamówiona na nagrobek francuskiego kardynała Jeana de Bilhères i jest jedynym dziełem, które Michał Anioł kiedykolwiek podpisał. Jako tatuaż, Pieta odczytywana jest jako archetyp matczynej żałoby i czasami adaptowana do kompozycji pamiątkowych dla zmarłej ukochanej osoby.

Czy tatuaż Dziewicy Maryi to symbol gangu?

Nie. Tatuaż Matki Boskiej nie jest domyślnie symbolem gangu. Jest to przede wszystkim znak dewocyjny i dziedzictwa noszony w społecznościach katolickich i prawosławnych, przez osoby czczące swoje matki i babcie, a w rejestrze meksykańskim i meksykańsko-amerykańskim przez osoby zaznaczające wiarę i tożsamość. Obraz jest noszony przez niektórych członków gangów, podobnie jak obrazy dewocyjne we wszystkich społecznościach, ale literatura naukowa na temat tatuażu Chicano nie utożsamia wizerunków maryjnych z przynależnością do gangu (udokumentowane). Zakładaj dewocję i dziedzictwo, dopóki nie usłyszysz inaczej.

Gdzie umieścić tatuaż Madonny?

Każde z popularnych miejsc ma inne wizualne i dewocyjne zalety. Klatka piersiowa, umieszczona nad sercem, sygnalizuje intymne oddanie i macierzyńskie zaangażowanie. Przedramię i ramię pomieszczą stojącą postać w umiarkowanej skali lub jako centralny punkt katolickiego rękawa dewocyjnego. Plecy pomieszczą pełną stojącą postać w dużej skali, gdzie szczegóły twarzy, dłoni i płaszcza mogą być w pełni oddane. Pełna kompozycja dewocyjna nagradza znaczną skalę, ponieważ twarz i dłonie niosą emocjonalny ciężar obrazu. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; umiejscowienie w tatuażu jest determinowane przez rozmiar i kształt płótna, a nie przez teologiczną zasadę (sporne ludowe wierzenia głoszą, że Maryja jest umieszczana na plecach, aby „pilnowała twoich pleców”, ale jest to powiedzenie, a nie udokumentowana doktryna).

Kim jest Madonna

W sztuce chrześcijańskiej termin Madonna odnosi się do dewocyjnego przedstawienia Najświętszej Maryi Panny, ukazanej samej lub z Dzieciątkiem Jezus, w odróżnieniu od sceny narracyjnej z jej życia. Słowo pochodzi od włoskiego mam donnę, archaicznej formy „moja pani”, i weszło do użycia w języku angielskim w XVII wieku głównie w odniesieniu do malarstwa włoskiego renesansu (udokumentowane). Madonna z Dzieciątkiem stała się centralną ikoną zarówno Kościoła rzymskokatolickiego, jak i wschodniego prawosławnego i była przedstawiana przez głównych mistrzów renesansu, w tym Duccio, Belliniego, Leonarda, Michała Anioła i Rafaela.

Podstawową postacią jest Maryja, matka Jezusa, czczona od najwcześniejszych wieków chrześcijaństwa w tradycjach katolickiej, prawosławnej i anglikańskiej oraz uhonorowana jako Bogurodzica („nosicielka Boga”, tytuł potwierdzony na Soborze Efeskim w 431 r.). Pracujący tatuażysta wykonujący „Madonnę” lub „Dziewicę Maryję” najczęściej wykonuje jeden z niewielu rozpoznawalnych typów: pogodną Dziewicę w modlitwie, Madonnę z Dzieciątkiem, cierpiącą Mater Dolorosa, Pietę lub specyficznie meksykańską Dziewicę z Guadalupe.

Podstawowe czytania dewocyjne

Znaczenia tatuaży z Dziewicą Maryją skupiają się wokół niewielkiego zestawu ugruntowanych motywów dewocyjnych: macierzyńska ochrona i wstawiennictwo (Maryja jako kochająca matka, która modli się za wiernych); współczucie i miłosierdzie (łagodność i wsparcie w trudnościach); żal i smutek (skoncentrowane w Mater Dolorosa i Pietà, które nadają motywowi rejestr żałoby i pamięci); oraz nadzieja, łaska i oddanie, ogólne religijne potwierdzenie, które obraz maryjny niesie dla wierzącego.

Jeden punkt częstego zamieszania zasługuje na sprostowanie. Dziewica Maryja jest powszechnie kojarzona z czystością, a to skojarzenie jest prawdziwe i starożytne, ale specyficzna doktryna Niepokalanego Poczęcia jest często źle rozumiana. Niepokalane Poczęcie to dogmat katolicki, zdefiniowany przez papieża Piusa IX w bulli Ineffabilis Deus w 1854, że Maryja została poczęta bez grzechu pierworodnego (udokumentowane). Nie odnosi się to do dziewiczej ciąży Jezusa, która jest osobną kwestią. Klient tatuażu, który prosi o Dziewicę Maryję „na Niepokalane Poczęcie” zazwyczaj szuka ogólnego pojęcia o czystości Maryi, a nie precyzyjnego dogmatu, a poinformowany praktyk może dokładnie omówić tę kwestię.

Smutna Madonna: Mater Dolorosa i Siedem Boleści

Najczęściej udokumentowaną formą zbolałej Dziewicy w tatuażu jest Dolorosa, „Matka Boleści”. Jest to jedna z trzech klasycznych artystycznych reprezentacji Maryi w żałobie, obok Stabat Mater (Maryja stojąca pod krzyżem) i Piety (Maryja tuląca martwego Chrystusa) (udokumentowane). Mater Dolorosa jest przedstawiana z bladą, zbolałą twarzą, oczami wzniesionymi lub spuszczonymi, często płacząca, często w ciemnych lub fioletowych szatach żałobnych, a najbardziej charakterystycznie z sercem przebitym mieczami.

Liczba mieczy wynosi zazwyczaj siedem, reprezentując Siedem Boleści Maryi: proroctwo Symeona, ucieczka do Egiptu, zgubienie Dzieciątka Jezus w świątyni, spotkanie Maryi i Jezusa na drodze do Kalwarii, Ukrzyżowanie, zdjęcie z krzyża i pogrzeb Jezusa (udokumentowane). Pojedynczy przebity miecz nawiązuje bezpośrednio do słów Symeona skierowanych do Maryi podczas Ofiarowania w świątyni: „a miecz przeszyje także twoją duszę” (Łk 2,35), a obraz siedmiu mieczy rozwinął się od końca XV wieku. Nabożeństwo do boleści Maryi zostało zinstytucjonalizowane przez Zakon Serwitów, Zakon Sług Maryi, założony przez siedmiu florenckich mężczyzn w 1233 roku, którzy uczynili boleści Maryi centralnym nabożeństwem (udokumentowane).

Jako tatuaż, Mater Dolorosa jest naturalną formą dla żałoby i upamiętnienia. Jest noszona dla upamiętnienia straty ukochanej osoby, dla empatii z cierpieniem i jako medytacja nad cierpieniem znoszonym z wiarą. Należy ją odróżnić od Niepokalanego Serca Maryi, równoległego motywu dewocyjnego płonącego serca przebitego mieczami i otoczonego różami, który jest omówiony na stronie Przewodnika po Sercu Jezusa.

Pieta: macierzyński żal w marmurze

Madonna Pieta („litość” lub „współczucie” po włosku) to obraz Dziewicy Maryi trzymającej martwe ciało swojego syna na kolanach po tym, jak został zdjęty z krzyża. Definiującą wersją i prototypem, o którym myśli większość klientów tatuażu, jest rzeźba z marmuru autorstwa Michała Anioła, wyrzeźbiona około 1498-1499 roku dla pomnika pogrzebowego francuskiego kardynała Jeana de Bilhères, przechowywana dziś w Bazylice Świętego Piotra na Watykanie (udokumentowane). Michał Anioł miał około dwudziestu trzech lat, gdy ją ukończył, i jest to jedyne dzieło, które kiedykolwiek podpisał.

Pieta jako tatuaż odczytywana jest jako archetyp żałoby matczynej, matki, która przeżyła swoje dziecko i trzyma jego ciało. Jest to jedna z najbardziej emocjonalnie bezpośrednich kompozycji maryjnych i czasami jest adaptowana do osobistych prac upamiętniających. Ponieważ źródłem jest wolnostojąca rzeźba, a nie płaska grafika dewocyjna, Pieta przekłada się na tatuaż jako rzeźbiarska, wymiarowa kompozycja, dobrze pasująca do idiomatu realizmu czarno-białego.

Dziewica Maryja w tradycji Chicano fine-line

Dominującą drogą, przez którą Dziewica Maryja wkroczyła do współczesnego amerykańskiego tatuażu, jest meksykańska kultura dewocyjna i tradycja Chicano fine-line czarno-białego z East Los Angeles. W ramach tej tradycji najbardziej popularną formą maryjną jest Matka Boża z Guadalupe, stojąca, ciemnoskóra Dziewica otulona płaszczem gwiazd, otoczona promieniami słońca, stojąca na półksiężycu. Ponieważ Guadalupe jest tak centralna, ma ona swoją własną, pełną stronę Przewodnika; ta sekcja omawia szerszą obecność Maryi w tej tradycji.

Wizerunek Maryi został przeniesiony do profesjonalnego tatuażu poprzez Pinto (więzienny) tradycja Chicano, w której katolicka ikonografia dewocyjna, w tym Matka Boska z Guadalupe, Najświętsze Serce, Ukrzyżowanie i Matka Boska Bolesna, była tatuowana drobną, czarno-szarą pracą z pojedynczej igły jako ochrona, dewocja i więź z domem i matką podczas uwięzienia (udokumentowane; potwierdzone we wpisie o tradycji Pinto w archiwum projektu). Estetyka cienkich linii wyrosła z ograniczeń improwizowanych maszyn więziennych, które mogły produkować tylko cienkie, precyzyjne linie.

Tradycja ta została przeniesiona do profesjonalnej praktyki studyjnej w Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles od połowy lat 70., gdzie Charlie Cartwright, Jack Rudy, i Freddy Negrete udokładnił słownictwo dewocyjne w technice jednego igły black-and-grey, a jego praca była kontynuowana przez praktyków, w tym Mark Mahoney w Shamrock Social Club (udokumentowane). W tym rejestrze Matka Boska, czy to jako Gwadelupa, jako stojąca modląca się Madonna, czy jako smutna Mater Dolorosa, zasiada wśród Najświętszego Serca, różańca, modlących się dłoni i krucyfiksu jako jeden z centralnych katolickich motywów dewocyjnych, nasycony kolor modlitewnych obrazków i retablos z źródeł przetłumaczony na stopniowane szarości.

Częste warianty

Niewielki zestaw rozpoznawalnych form maryjnych pojawia się w tatuażach, z których każdy niesie własne znaczenie.

Madonna modląca się Madonna przedstawia Maryję z pochyloną głową, spuszczonymi lub zamkniętymi oczami i złożonymi w modlitwie dłońmi, co odczytywane jest jako pokora, oddanie i wstawiennictwo. Jest to najspokojniejsza i najczęściej noszona forma.

Madonna z Dzieciątkiem przedstawia Maryję trzymającą niemowlę Jezusa, centralny renesansowy typ dewocyjny, odczytywany jako miłość macierzyńska i ochronna więź między matką a dzieckiem.

Madonna Dolorosa (matka bolesna) koncentruje się na pełnej smutku twarzy i sercu przeszytym mieczem, odczytywana jako żal i pamięć.

Madonna Pieta przedstawia Maryję tulącą martwego Chrystusa, odczytywana jako najpełniejszy wyraz żalu matczynego.

Madonna Dziewica z Guadalupe to meksykańska forma stojącej Dziewicy z płaszczem gwiazd, promieniami słońca i półksiężycem, niosąca religijne, narodowe i chicano-dziedziczne znaczenie, i jest w całości omówiona na swojej własnej stronie.

Częste zestawienia

Dziewica Maryja pojawia się najczęściej jako jeden element większej katolickiej kompozycji dewocyjnej, a każde zestawienie niesie swoje własne treści. Często jest łączona z różańcem, łańcuchem paciorków modlitewnych centralnym dla nabożeństwa maryjnego, i z modlącymi się dłońmi, motywem dewocyjnym pochodzącym od Dürera. Łączy się z Najświętszym Sercem Jezusa w kanonicznej kompozycji maryjno-chrystologicznej, a Bolejąca Maryja konkretnie odpowiada Niepokalanemu Sercu Maryi. Jest łączona z krzyżem i krucyfiksem, a czerpiąc z tradycji objawienia z Guadalupe, z różami, które są zarówno różami kastylijskimi z narracji o Guadalupe, jak i kwiatem maryjnym w szerszej tradycji katolickiej. aureola lub promienie światła, gołębiami dla Ducha Świętego, i aniołem podtrzymującym postać są częstymi elementami otaczającymi. W pracach upamiętniających jest łączona z banerem z imieniem zawierającym imię i daty zmarłej matki, babci lub innej ukochanej osoby, ponieważ Dziewica matczyna jest naturalną postacią dewocyjną dla upamiętnienia matczynego.

Kontekst kulturowy i świadomość przywłaszczenia

Dziewica Maryja jest centralną kobiecą postacią dewocyjną chrześcijaństwa, świętą dla społeczności katolickich, prawosławnych i anglikańskich, a w kontekście meksykańskim i meksykańsko-amerykańskim niesie dodatkowy ciężar dziedzictwa i tożsamości. Należy uczciwie nazwać i przypisać źródło motywu: jest to żywy obraz dewocyjny chrześcijaństwa, a nie generyczny dekoracyjny, a w tradycji Chicano fine-line, wymienieni praktycy (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) i linia więzienna Pinto są częścią historii, którą niesie kompozycja maryjna.

Dla osób noszących tatuaże w tych społecznościach nie ma mowy o zawłaszczeniu: osoba katoliczka lub meksykańsko-amerykańska nosząca Dziewicę Maryję nosi centralny obraz swojej własnej wiary i dziedzictwa. Uczciwa uwaga o świadomości jest dla osób z zewnątrz. Osoba niechrześcijańska lub niekatolicka powinna zrozumieć, że Madonna jest świętym obrazem religijnym, a konkretnie meksykańska Dziewica z Guadalupe niesie znaczenie narodowej i etnicznej tożsamości, a także religijne. Chodzi nie o to, że osoba z zewnątrz nigdy nie może nosić obrazu maryjnego, ale o to, że przepaść między świętym ciężarem obrazu a czysto estetycznym noszeniem jest sercem pytania o zawłaszczenie. Ustalona praktyka, zarówno w branży, jak i na tej stronie, polega na przedstawianiu Dziewicy z szacunkiem, unikaniu bluźnierczych lub seksualizujących podważania świętej postaci i wiedzy, w czyjej tradycji pracujesz. Pracujący tatuażysta może szczerze porozmawiać o tym przed wbiciem igły w skórę.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu Madonny

Jeśli rozważasz tatuaż Madonny lub Dziewicy Maryi, trzy pomocne pytania ramowe.

  1. Która forma? Spokojna modląca się Madonna symbolizuje oddanie i ochronę; Mater Dolorosa symbolizuje żal i pamięć; Pieta symbolizuje matczyny żałobę; Dziewica z Guadalupe niesie meksykańskie znaczenie religijne i dziedziczne. Forma jest prawdziwym wyborem, który kształtuje odczytanie, a nie tylko powierzchowną preferencją.
  1. Która tradycja? Szeroka chrześcijańska Madonna dewocyjna, meksykańska tradycja Guadalupan i linia Chicano fine-line black-and-grey są odrębne, a ta ostatnia niesie specyficzną historię wymienionych praktyków i pochodzenie więzienne-Pinto, które warto znać.
  1. Który artysta? Prace maryjne w idiomacie fine-line black-and-grey inaczej układają się na ciele niż odważne kontury lub realistyczne kolorowe wykonanie. Jeśli konkretna tradycja ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w niej. Twarz i dłonie niosą emocjonalny ciężar obrazu, więc umiejętności praktyka w tych elementach są najważniejsze.

Źródła

  • Ikografia Madonny (sztuka) i Madonny z Dzieciątkiem: standardowe odniesienie historyczno-artystyczne (włoskie mam donnę etymologia, siedemnastowieczne użycie angielskie i mistrzowie renesansu, którzy zdywersyfikowali typ). Zweryfikowane na podstawie Wikipedii „Madonna (sztuka)” i Britannica „Madonna, sztuka religijna”.
  • Matka Boska Bolesna / Mater Dolorosa, Siedem Boleści, ikonografia siedmiu mieczy, proroctwo Symeona (Łk 2,35) i Zakon Serwitów (założony w 1233 r.): zweryfikowane na podstawie Wikipedii „Matka Boska Bolesna” i odniesienia do ikonografii chrześcijańskiej (christianiconography.info, „Mater Dolorosa”).
  • Pieta Michała Anioła (ok. 1498-1499, Bazylika św. Piotra, zamówiona na pomnik pogrzebowy kardynała Jeana de Bilhères, jedyne podpisane dzieło Michała Anioła): zweryfikowane na podstawie Wikipedii „Pieta (Michał Anioł)” i Britannica „Pieta, rzeźba Michała Anioła”.
  • Niepokalane Poczęcie (Pius IX, Ineffabilis Deus, 1854; Maryja poczęta bez grzechu pierworodnego, odrębna od dziewiczeństwa poczęcia Jezusa): zweryfikowane na podstawie Wikipedii „Niepokalane Poczęcie” i Catholic Answers, „Niepokalane Poczęcie i Wniebowzięcie”.
  • Tradycja Chicano fine-line black-and-grey, pochodzenie więzienne Pinto, Good Time Charlie's Tattooland i wymienieni praktycy: potwierdzone w wpisie archiwum projektu „Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition”, który wyraźnie wymienia Dziewicę z Guadalupe, Najświętsze Serce, Chrystusa w męce i Matkę Boską Bolesną wśród katolickiej ikonografii dewocyjnej tej tradycji. Zobacz także Alan Govenar, Marks z Civilization (Muzeum Historii Kultury UCLA, 1988); Margo DeMello, Bodies z Inscription (Duke University Press, 2000); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty Ostatnio przeglądane powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i uznanie (opt-in).