Man's Ruin to nie pojedynczy obiekt, ale pakiet. Zawiera występki, które rzekomo niszczyły robotnika, piękną kobietę, kieliszek alkoholu, rękę kart lub parę kości oraz garść pieniędzy, w jednym satyrycznym emblemacie, zazwyczaj ułożonym wokół centralnej postaci kobiecej. Wyrażenie pochodzi z XIX-wiecznej amerykańskiej kultury druku abstynenckiego, gdzie „zguba człowieka” ostrzegała przed piciem, hazardem i prostytucją. Obraz został skodyfikowany jako standardowy amerykański tradycyjny flash w latach 20. i 30. XX wieku przez dostawców takich jak Percy Waters z Detroit, a następnie doprowadzony do swojej najsłynniejszej formy przez Sailor Jerry, Normana Collinsa i innych tatuażystów z połowy wieku pracujących w sklepach dla marynarzy. Marynarze i żołnierze nosili to, co rzekomo ich niszczyło, co jest żartem i sednem. Dziś projekt jest odczytywany w kilku kierunkach jednocześnie, od ostrzeżenia po buntowniczy toast po odzyskanie przez feministki i społeczność zdrowiejących.

Co oznacza tatuaż Man's Ruin?

Tatuaż Man's Ruin najczęściej oznacza występki, które rzekomo niszczyły mężczyznę, zebrane w jednym obrazie: kobieta, alkohol, hazard i pieniądze. Tradycyjne odczytanie jest ostrzegawcze, przestroga, że przyjemność prowadzi do upadku. Ale znaczenie nigdy nie było ustalone. Wielu noszących, zwłaszcza marynarze i żołnierze, nosiło go jako brawurę, a nie ostrzeżenie, świadomy toast za szybkie życie. Współcześni noszący odczytują go jako ironię, jako hołd dla historii amerykańskiego tradycyjnego stylu, lub jako odzyskanie, które odwraca mizoginiczne ramy. Kompozycja pozostaje stabilna, podczas gdy znaczenie zmienia się wraz z noszącym.

Skąd wziął się tatuaż Man's Ruin?

Wyrażenie „zguba człowieka” pochodzi z XIX-wiecznej amerykańskiej kultury druku abstynenckiego, gdzie pojawiało się w gazetach i traktatach reformatorskich już w XIX wieku, ostrzegając, że picie, hazard i prostytucja zniszczą zdrowie, finanse i rodzinę mężczyzny. Wizualny emblemat przeniósł się do komercyjnie drukowanego tatuażowego flashu w latach 20. i 30. XX wieku za pośrednictwem głównych domów wysyłkowych, takich jak Percy Waters z Detroit. Następnie został przeniesiony do swojej najbardziej znanej formy przez tatuażystów z połowy wieku pracujących w sklepach dla marynarzy, w tym Sailor Jerry w Honolulu i Bert Grimm na Long Beach Pike.

Jakie są występki w tatuażu Man's Ruin?

Klasyczny Man's Ruin zawiera cztery występki w jednej kompozycji. Kobieta, narysowana w stylu pin-up słownictwie, reprezentuje pożądanie lub pokusę i jest zazwyczaj postacią centralną. Alkohol pojawia się jako kieliszek martini lub koktajlowy, butelka lub kieliszek. Hazard pojawia się jako karty do gry, kości, lub podkowa. Pieniądze pojawiają się jako banknoty, monety lub symbol dolara. Niektóre wersje dodają czaszka aby przesunąć ostrzeżenie w stronę jawnego memento mori. Dokładne przedmioty się różnią, ale gramatyka czterech występków i centralna kobieta są elementami nośnymi.

Dlaczego marynarze nosili to, co ich niszczy?

Marynarze i żołnierze nosili Man's Ruin jako brawurę, a nie jako wyznanie. Na przepustce marynarz spotykał te same występki w tawernach portowych, pokojach gier i domach publicznych, a tatuaż ogłaszający je był odznaką przeżycia trudnego życia. Projekt niesie ze sobą świadomy fatalizm, w tym samym rejestrze co „Hold Fast” lub „Death Before Dishonor”. Noszenie katalogu własnej zguby to przywłaszczenie jej, zanim ona przywłaszczy ciebie. Ta ironia, ostrzeżenie noszone jako przechwałka, jest powodem, dla którego projekt przetrwał.

Linia abstynencji: skąd wzięło się to wyrażenie

Słowa poprzedzały tatuaż. „Zguba człowieka” było utartym zwrotem XIX-wiecznego amerykańskiego i brytyjskiego ruchu abstynenckiego, masowej kampanii reformatorskiej, która obwiniała alkohol za ubóstwo, przemoc domową, przestępczość i upadek moralny. Reformatorzy abstynencji zbudowali całą kulturę wizualną wokół idei zaaranżowanego upadku mężczyzny. Najbardziej znanym przykładem jest seria grafik George'a Cruikshanka z 1847 roku Butelka, która śledziła zniszczenie szanującej się rodziny od pierwszego towarzyskiego drinka do bezrobocia, przemocy i śmierci. Argument reformatorski skupiał się konkretnie na mężczyznach, ponieważ pijany mężczyzna nie mógł już utrzymać gospodarstwa domowego, a utrata tej roli ekonomicznej była definicją zguby tamtej epoki.

Obrazowość abstynencka rzadko zatrzymywała się na alkoholu. Broszury reformatorskie łączyły picie z hazardem i prostytucją jako pojedyncze zagrożenie moralne, trio apetytów, które wysysało pensję robotnika i rujnowało jego rodzinę. To połączenie jest konceptualnym przodkiem tatuażu. Projekt Man's Ruin nie wymyślił idei, że kobieta, butelka i zakład to zguba mężczyzny. Odziedziczył tę ideę, w pełni ukształtowaną, po stu latach ostrzegawczego druku. To, co dodał tatuaż, to kompresja i ironia: wziął długą sekwencję moralizatorską i ścisnął ją w jeden emblemat, a następnie wręczył go dokładnie tym mężczyznom, których reformatorzy próbowali ocalić.

Związek między wyrażeniem abstynenckim a tatuażem jest dobrze udokumentowany, ale dokładna ścieżka od broszury reformatorskiej do arkusza flashu nie jest udokumentowana projekt po projekcie. Możemy z pewnością powiedzieć, że wyrażenie i koncepcja połączonych występków poprzedzały tatuaż o pokolenia. Traktujemy konkretne twierdzenie, że jakikolwiek pojedynczy druk abstynencki bezpośrednio zainspirował jakikolwiek pojedynczy arkusz flashu, jako rozsądne, ale nieudowodnione, i nie twierdzimy tego jako faktu.

Kodyfikacja w amerykańskim tradycyjnym flashu

Tatuaż Man's Ruin jako rozpoznawalny, powtarzalny wzór należy do ery komercyjnie drukowanego flashu, czyli standaryzowanych arkuszy gotowych do tatuowania wzorów, które firmy zaopatrzeniowe sprzedawały do salonów w całym kraju. Do lat 20. i 30. XX wieku wzór ten był stałym elementem katalogu. Zachowane arkusze produkcyjne Percy'ego Watersa zawierają wzór „Man's Ruin”, a Waters, działający w Detroit od końca lat 10. do końca lat 30. XX wieku, prowadził prawdopodobnie największą na świecie firmę zaopatrzeniową dla tatuażystów. Jego arkusze docierały do salonów w całym kraju pocztą. Wzór z katalogu Watersa był z definicji krajowym standardem.

To jest kluczowy fakt chronologiczny i koryguje powszechne uproszczenie. Man's Ruin był standardowym wzorem flashu w szerokim obiegu przed Sailor Jerry stał się znanym nazwiskiem z nim związanym. Wzór jest częścią wspólnego amerykańskiego tradycyjnego słownictwa, które dystrybuowali dostawcy tacy jak Waters, a nie wynalazkiem pojedynczego artysty. Tattoo Life i inne historie branżowe śledzą motyw do amerykańskich salonów w portach „tak daleko, jak początek XX wieku”, umieszczając go mocno w tradycji wczesnego flashu, a nie tej z połowy wieku.

Salony dla marynarzy z połowy wieku udoskonaliły i spopularyzowały konkretną wersję. Norman Collins, obsługując klientów z U.S. Navy i Merchant Marine z Hotel Street w Honolulu w latach 40. i 50. XX wieku, stworzył wzór Man's Ruin, który stał się jednym z najczęściej reprodukowanych przykładów: kobieta siedząca lub leżąca w zbyt dużej szklance koktajlowej, otoczona kartami, kośćmi do gry i znakami dolara. Marka Sailor Jerry, licencjonowany produkt spirytusowy od 2008 roku, przeniosła tę konkretną kompozycję do masowej kultury, co jest głównym powodem, dla którego wzór jest dziś tak silnie związany z jego nazwiskiem. Bert Grimm, pracujący na Long Beach Pike, i inni właściciele salonów wzdłuż wojskowych nabrzeży tworzyli własne wersje dla tej samej klienteli schodzącej na ląd.

Elementy występków, jeden po drugim

Man's Ruin działa, ponieważ każdy obiekt jest samodzielnym symbolem, a kompozycja czyta się jako jedno zdanie złożone z nich.

Kobieta. Centralny, nośny element. Narysowana w stylu pin-up z lat 30. do 50. XX wieku, często w dużej szklance koktajlowej lub wokół niej, symbolizuje pożądanie, pokusę i uwodzicielski pociąg do szybkiego życia. W tradycyjnym ujęciu moralnym jest ona przynętą, postacią, która prowadzi mężczyznę do zguby. To element, który wykonuje najwięcej pracy narracyjnej, a także element, który niesie największy problem interpretacyjny wzoru, omówiony poniżej.

Napój. Alkohol pojawia się jako kieliszek martini lub koktajlowy, butelka alkoholu, piwo lub kieliszek wódki. Jest to najprostsza linia powrotna do korzeni abstynencji, gdzie napój był pierwszym i centralnym nałogiem. W wielu kompozycjach kieliszek jest kotwicą strukturalną, z kobietą siedzącą w środku.

Hazard. Ryzyko i przypadek pojawiają się jako karty do gry, kości, koło ruletki lub szczęśliwy podkowa. Kiedy pokazane są karty, często jest to para asów i para ósemek, tzw. ręka martwego człowieka, którą podobno trzymał rewolwerowiec Wild Bill Hickok, gdy został zastrzelony w 1876 roku. Ten wybór pogłębia motyw pecha i śmierci, choć jest to powszechny dodatek, a nie uniwersalna zasada, a wiele wzorów Man's Ruin używa innych kart lub kości do gry.

Pieniądze. Gotówka, monety lub znak dolara symbolizują chciwość i bogactwo, które inne nałogi wysysają. Pieniądze są czasem najsłabszym elementem wizualnym, a niektóre kompozycje je pomijają lub zamieniają na inne zagrożenie. Historie branżowe odnotowują, że w niektórych arkuszach pieniądze lub broń zastępowały wcześniejsze elementy, takie jak fajki opiumowe, gdy te odniesienia wyszły z mody.

Opcjonalna czaszka. A czaszka dodana do kompozycji, trzymająca kieliszek lub wyglądająca zza kobiety, czyni ostrzegawczy ton jawnym. Mówi wprost, że te nałogi kończą się śmiercią. Man's Ruin bez czaszki skłania się ku odczytaniu celebracyjnemu; ten z czaszką skłania się ku memento mori.

Gramatyka jest elastyczna. Klasyczne cztery to kobieta, napój, hazard i pieniądze, ale jedynym naprawdę ustalonym elementem jest centralna kobieta. Wszystko inne to slot na nałóg, który artysta i noszący mogą wypełnić dowolnym zagrożeniem pasującym do historii, dlatego późniejsze wersje dodawały narkotyki, strzykawki, motocykle lub broń, aby odzwierciedlić współczesne ryzyko.

Ostrzegawczy, celebrujący, ironiczny: ten sam obraz, trzy tony

Pojedynczy Man's Ruin może być odczytany w przeciwnych kierunkach w zależności od intencji noszącego, a ton zazwyczaj zależy od drobnych wyborów w kompozycji.

The ostrzegawczy odczyt jest oryginalnym, abstynenckim: ostrzeżeniem przed nałogiem, często sygnalizowanym przez czaszkę lub baner. celebracyjny odczyt odwraca go w toast, dumne przyjęcie dziewczyn, alkoholu i szczęścia, bez moralnego potępienia. Tak nosiło go większość marynarzy i żołnierzy, jako brawurę, a nie wyznanie, i jest to dominujący historyczny odczyt, pomimo moralizatorskich korzeni. ironiczny odczyt to nowoczesny meta-komentarz, który nosi zabytkowy moralizm właśnie dlatego, że jest przestarzały, świadomy ukłon, który wymaga od widza zrozumienia żartu. A hołd odczyt szanuje kanon amerykańskiego tradycyjnego stylu i linię salonów dla marynarzy dla nich samych, traktując wzór jako kawałek historii tatuażu noszony na skórze.

Te odczyty nie wykluczają się wzajemnie. Ta sama osoba może nosić Man's Ruin jako mrugnięcie okiem do starego moralizmu, salut dla tradycji i prywatne uznanie własnych apetytów, wszystko naraz. Trwałość wzoru wynika właśnie z tej elastyczności.

Współczesne znaczenia zapożyczeń i odzyskiwania

Tradycyjny Man's Ruin ma oczywisty problem według współczesnych standardów: traktuje kobietę jako nałóg, obiekt pokusy, którego rolą jest zrujnowanie mężczyzny. To ujęcie zakorzenione jest w postawach płciowych z połowy XX wieku, kultury wojskowej i pin-up. Współcześni tatuażyści i noszący radzą sobie z tym na kilka uczciwych sposobów, zamiast udawać, że tego nie ma.

Najbardziej bezpośrednią odpowiedzią jest odzyskiwanie. Feministyczne i queerowe osoby noszące odświeżają centralną kobietę jako potężną, a nie jako upadek mężczyzny, przyjmując nałóg jako wybór, a nie jako moralną porażkę. Powszechną wariacją jest Ruina kobiety, która zamienia centralną pin-up na męską, neutralną płciowo lub inaczej ujętą postać, odwracając pierwotne założenie. Osoby queerowe tworzą kompozycje, które roszczą sobie prawa do tożsamości „niszczycielskich”, które potępiał stary moralizm, i noszą je z dumą. Odzyskiwanie nie jest jednym ustalonym wzorem; jest to rodzina subwersji, które dzielą ruch polegający na wyjęciu kobiety z roli przynęty dla ofiary i oddaniu jej kontroli.

Innym wrażliwym kontekstem jest powrót do zdrowia. Dla osoby aktywnie trzeźwiejącej, klasyczny Man's Ruin celebrujący substancje, które zostawiła za sobą, może stworzyć prawdziwą dysonans poznawczy, a dobry artysta omówi to przed dotknięciem igłą skóry. Niektórzy noszący w trakcie powrotu do zdrowia adaptują wzór tak, aby nałogi były wyraźnie zaznaczone jako porzucone, wersja dla ocalałego, lub włączają go do kompozycji upamiętniającej lub kamienia milowego, która honoruje przejście przez to. Ten sam emblemat, który kiedyś przechwalał się apetytem, może zostać przekształcony w znak odłożenia go.

Zarówno odzyskiwanie, jak i rehabilitacja są autentycznymi współczesnymi praktykami, udokumentowanymi w literaturze branży tatuażu i szerszej literaturze na temat tatuaży jako narzędzi cielesnej sprawczości i leczenia. Traktujemy historyczny mizoginizm pierwotnego ujęcia jako fakt do jawnego uznania, a nie do łagodzenia, a współczesne odświeżenia jako rzeczywiste adaptacje, a nie uniwersalne nowe znaczenia.

Pary i wariacje

Sam Man's Ruin jest kompozytem, więc jego wariacja polega głównie na tym, jakie nałogi wypełniają sloty i jak ułożona jest centralna kobieta.

Centralna szklanka koktajlowa. Najbardziej rozpoznawalne ułożenie, silnie związane z wersją Sailor Jerry siedzi kobieta w dużej szklance martini lub koktajlowej z kartami, kośćmi do gry i znakami dolara wokół niej. Kieliszek podwaja się jako nałóg alkoholowy i rama strukturalna.

Układ rombu. Częsta kompozycja umieszcza cztery nałogi na wierzchołkach rombu: kobieta, butelka, karty i pieniądze, czasem zwieńczone czaszką lub banerem z imieniem, dzięki czemu całość czyta się jako schludny diagram moralny.

Z czaszką. Dodanie czaszka przechyla ton w stronę memento mori i pecha, zwłaszcza w połączeniu z ręką martwego człowieka z asów i ósemek.

Współczesne zamienniki nałogów. Późniejsze i współczesne wersje zastępują lub dodają zagrożenia pasujące do świata noszącego: narkotyki i strzykawki, konie wyścigowe, motocykle lub broń. Te zamiany są w pełni zgodne z logiką wzoru, ponieważ sloty na nałogi zawsze miały być wypełniane tym, co niszczy konkretną osobę.

Jedyną stałą jest centralna postać. W ciągu stulecia wersji, kobieta jest elementem, który kotwiczy kompozycję i sygnalizuje, że jest to Man's Ruin, a nie tylko luźny zbiór symboli szczęścia i pecha.

Kontekst kulturowy

Man's Ruin to zachodni, komercyjny, robotniczy wzór z udokumentowaną linią w kulturze druku abstynenckiego i amerykańskim flashu, więc nie niesie ze sobą obaw o zawłaszczenie kulturowe, jak motywy święte lub ograniczone. Jego wrażliwość jest inna i jest realna.

Pierwsza to ujęcie płciowe. Tradycyjny wzór traktuje kobietę jako pokusę, która niszczy mężczyznę, co jest mizoginicznym założeniem według obecnych standardów. Uczciwą praktyką, i tą, którą stosuje większość myślących tatuażystów, jest nazwanie tej historii, zamiast jej ukrywania: wzór odzwierciedla kulturę wojskową i pin-up z lat 40. i 50. XX wieku, a współczesny noszący może albo nosić go ze świadomością, odzyskać go poprzez odświeżenie kobiety, albo zmodernizować kompozycję. Unikanie nie jest tym samym co uczciwość.

Druga to powrót do zdrowia. Dla osoby, która zmagała się z uzależnieniem, celebracyjny Man's Ruin może być wrażliwym obiektem, albo znaczącym znakiem przetrwania, albo codziennym przypomnieniem tego, co próbuje zostawić za sobą. Jest to rozmowa między noszącym a artystą o intencji, a nie ustalona zasada dotycząca wzoru.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu Man's Ruin

Jeśli rozważasz Man's Ruin, trzy pomocne pytania ramowe:

  1. Jaki ton? Te same cztery nałogi mogą być odczytane jako ostrzeżenie, toast, ironiczny ukłon lub hołd dla tradycji. Czaszka i baner ciągną w stronę ostrożności; czysty, celebracyjny układ ciągnie w stronę brawury. Zdecyduj, jakie zdanie chcesz, aby obraz mówił, zanim wybierzesz elementy.
  1. Co idzie w sloty na nałogi? Centralna kobieta jest ustalona przez konwencję, ale otaczające zagrożenia są do twojego wyboru. Klasyczny zestaw to napój, hazard i pieniądze. Spersonalizowane wersje zastępują to, co faktycznie pasuje do twojej historii, co jest w pełni zgodne z tradycją.
  1. A co z kobietą? To jest element z największą historią, dobrą i złą. Możesz nosić klasyczne ujęcie pin-up ze świadomością, odświeżyć ją jako potężną, zamienić na odwrócenie Woman's Ruin lub przemyśleć postać całkowicie. Pracujący tatuażysta wyszkolony w amerykańskiego tradycyjnego może to wszystko z tobą omówić.

Man's Ruin jest jednym z najgłębszych pojedynczych emblematów w kanonie amerykańskiego tradycyjnego stylu właśnie dlatego, że jest argumentem skompresowanym w obraz. Znajomość argumentu, korzeni abstynenckich, ironii marynarzy i współczesnych odświeżeń pozwala nosić go celowo.

  • Norman „Sailor Jerry” Collins, synteza z Honolulu. Tatuażysta z Hotel Street z połowy wieku, którego Man's Ruin w szklance koktajlowej stał się najczęściej reprodukowaną wersją, później przeniesioną do masowej kultury przez licencjonowaną markę.
  • Bert Grimm. Salon na Long Beach Pike, który produkował Man's Ruin i pełne słownictwo emblematów nałogów dla klienteli wojskowo-portowej.
  • Amerykański tradycyjny styl tatuażu. Rodzina stylistyczna, do której należy emblemat Man's Ruin.
  • Pin-up. Idiom wizualny centralnej postaci kobiecej.
  • Karta do gry. Nałóg hazardowy, w tym ręka martwego człowieka z asów i ósemek.
  • Kości do gry. Element nałogu związanego z ryzykiem i szansą.
  • Podkowa. Element szczęścia, który często zastępuje hazard.
  • Czaszka. Opcjonalny element, który zamienia projekt w wyraźne memento mori.

Źródła

  • Tattoo Life, "Man's Ruin, co jeszcze?" Historia motywu Man's Ruin, jego korzenie w nadbrzeżnych warsztatach przełomu wieków, pakiet nałogów i współcześni praktycy. https://www.tattoolife.com/mans-ruin-what-else/
  • Los Angeles Tattoo Shop, "Znaczenie tatuażu Man's Ruin: historia, ikonografia i współczesne interpretacje." Dokumentuje kompozycję z czterema nałogami w kształcie diamentu, pochodzenie frazy z gazet o abstynencji z lat 30. XIX wieku, kodyfikację flashu z lat 1920-1940 (Sailor Jerry, Bert Grimm) oraz współczesne odczytania odzyskiwania i rehabilitacji. https://losangelestattooshop.com/tattoos/lore/symbolism-of-death-and-ruin-tattoos/
  • Sailor Jerry / Outside the Lines, "Norman Collins." Historia marki opisująca projekt Man's Ruin jako wiksę w kieliszku koktajlowym otoczoną kośćmi do gry, kartami i symbolami dolara, związaną z mentalnością żołnierza na przepustce. https://outsidethelines.sailorjerry.com/en/norman-collins/
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), "Norman Keith Collins" i "Percy Waters." Akta praktyków dokumentujące sklepy Collinsa w Honolulu i biznes zaopatrzeniowy Watersa w Detroit, największą firmę zaopatrzeniową dla tatuażystów w latach 1920-1930. https://www.tattooarchive.com/history/collins_norman_sailor_jerry.php
  • Listy eBay i Etsy dla "Percy Waters Traditional Vintage Tattoo Flash Production Sheet, Man's Ruin." Dowody w postaci obiektów pierwotnych, że Man's Ruin był katalogowanym projektem flash Watersa z lat 1920-1930, poprzedzającym sławę Sailor Jerry'ego. https://www.ebay.com/itm/375676992241
  • Stypendia ruchu abstynenckiego (Lumen Learning US History; Wikipedia, Ruch abstynencki). Kontekst dla frazy "man's ruin" i powiązanego ryzyka moralnego związanego z piciem, hazardem i prostytucją, w tym seria grafik George'a Cruikshanka z 1847 roku Butelka. https://en.wikipedia.org/wiki/Temperance_movement
  • Cloak and Dagger Tattoo, Londyn, "Tradycyjne tatuaże Man's Ruin." Współczesna dokumentacja sklepu dotycząca kompozycji i jej elementów związanych z nałogami. https://www.cloakanddaggerlondon.co.uk/tattoo-styles/traditional-mans-ruin/

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty powyżej i jest odświeżana cyklicznie co kwartał. Ostatnio przeglądano datę powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty XP w Archiwum i uznanie (z możliwością rezygnacji).