Syrena w historii tatuażu

Syrena jest jedną z najbardziej wielowarstwowych postaci w zachodniej ikonografii tatuażu i nie ma jednego pochodzenia. Syryjska bogini Atargatis (często przywoływana jako najstarsza udokumentowana postać bogini z rybim ogonem, ok. 1000 p.n.e.) znajduje się u głębokich podstaw tradycji. Greckie syreny z Odysei Homera Odyseja Księga 12 (ok. VIII w. p.n.e.) zwabiały marynarzy na śmierć; pierwotnie o ptasich ciałach, forma syreny rozwinęła się w średniowiecznej Europie. Jean d'Arras „ Roman Meluzyny (ok. 1393) ustalił dwuogonową meluzynę, do której syrena Starbucks (1971, Pike Place Market, Seattle) nadal się odwołuje. Hans Christian Andersen „ Den lille havfrue („Mała Syrenka”, 1837) dostarczył romantyczno-tragicznego rejestru. Krzysztof Kolumb zgłosił obserwację syren 9 stycznia 1493 r. Kanoniczna syrena pin-up marynarza z obnażonym biustem została ustabilizowana przez Normana „Sailor Jerry” Collinsa na Hotel Street w Honolulu (lata 30. XX w. do 1973 r.) wraz z Charliem Wagnerem, Capem Colemanem, i Bertem Grimmem. Nabycie przez The Mariners' Museum w 1936 r. flashu Colemana z Norfolk jest najwcześniejszym odniesieniem instytucjonalnym. „ Mała Syrenka (1989) nasyciła popkulturę projektem Arielki z rudymi włosami.

Co oznacza tatuaż syreny?

Tatuaż syreny najczęściej oznacza tęsknotę marynarza, romans i niebezpieczeństwo związane z morzem, kobiecą moc u brzegu wody lub postać tego, co częściowo znane, a częściowo obce. Interpretacja jest wielowarstwowa i pochodzi z wielu tradycji. Interpretacja greckiej syreny (Odyseja Homera Odyseja Księga 12, ok. VIII w. p.n.e.) dostarcza rejestru niebezpiecznej uwodzicielki: kobiety, której pieśń wabi marynarzy na śmierć. Średniowieczna europejska meluzyna (Jean d'Arras „ Roman Meluzyny”, ok. 1393) dostarcza rejestru szlachetnej, magicznej żony i dwuogonowej formy. Interpretacja Hansa Christiana Andersena („Den lille havfrue”, 1837) dostarcza romantyczno-tragicznego rejestru: miłości przekraczającej granicę między lądem a morzem. Amerykańska tradycyjna syrena pin-up Sailor Jerry dostarcza kanonicznego rejestru „dziewczyny marynarza” z XX wieku: postaci z obnażonym biustem, tatuowanej na przedramieniu lub klatce piersiowej marynarza, sygnalizującej dystans od brzegu i męskie towarzystwo na statku roboczym. Współczesne tatuaże syren niosą jedno lub kilka z tych znaczeń jednocześnie, a konkretny nacisk nadaje kompozycja, paleta barw i kontekst.

Co oznacza tatuaż syreny w stylu Sailor Jerry?

Tatuaż syreny w stylu Sailor Jerry nawiązuje do kanonicznego flashu pin-up z obnażonym biustem, stworzonego przez Normana Collinsa (1911-1973) w jego sklepie na Hotel Street w Honolulu od połowy do końca lat 30. XX wieku aż do jego śmierci 12 czerwca 1973 r. Syrena Collinsa, przedstawiona z rudymi włosami (kanoniczna paleta amerykańskiego tradycyjnego stylu), zielonym ogonem z detalami łusek, cielistą górną częścią ciała w pozycji pin-up z przodu lub w trzech czwartych, często w parze z kotwicą lub siedząca na skale, jest jednym z najczęściej kopiowanych szablonów syren w amerykańskim tatuażu XX wieku. Interpretacja niesie szerszy rejestr pin-up marynarza: męskie towarzystwo na statku roboczym, kompozycja „dziewczyny marynarza” i kanoniczne dla amerykańskiego tradycyjnego stylu grube kontury i płaskie kolory. Syrena z Hotel Street pojawia się w archiwum flashu opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Dona Ed Hardy'ego. Marka Sailor Jerry (produkt William Grant and Sons od 2008 r.) nadal licencjonuje projekty syren Collinsa do celów marketingowych, wraz z szerszym słownictwem pin-up z Hotel Street. Zobacz towarzyszącą stronę z przewodnikiem po pin-up dotyczącą szerszej historii pin-up marynarzy, w której znajduje się syrena Sailor Jerry.

Skąd wziął się tatuaż syreny?

Syrena wkroczyła do zachodniej ikonografii tatuażu poprzez wiele zbieżnych strumieni sięgających prawie trzech tysięcy lat wstecz. Strumień mezopotamskiej Atargatis (syryjskiej bogini z około 1000 r. p.n.e., często uważanej za najstarszą udokumentowaną postać syreny) dostarczył najwcześniejszej formy bogini z rybim ogonem. Strumień greckich syren (Odyseja Homera Odyseja Księga 12, ok. VIII w. p.n.e.; syreny pierwotnie o ptasich ciałach w klasycznej greckiej ikonografii, forma syreny rozwinęła się w średniowiecznej Europie) dostarczył rejestru niebezpiecznej uwodzicielki. Strumień średniowiecznej europejskiej meluzyny (Jean d'Arras „ Roman Meluzyny”, ok. 1393) dostarczył odczytania szlachetnej, magicznej żony i dwuogonowej formy. Strumień morski marynarzy (obserwacje marynarzy udokumentowane od co najmniej XVI wieku, w tym wpis w dzienniku Krzysztofa Kolumba z 9 stycznia 1493 r.) dostarczył odczytania związanego z pracującymi marynarzami i szerszego folklorystycznego kotwiczenia. Strumień Hansa Christiana Andersena („Den lille havfrue”, 1837) dostarczył współczesnego romantyczno-tragicznego rejestru. Strumień karaibskiej i afrykańskiej diaspory (Yemoja, Yemaya, La Sirène jako bóstwa morskie orisha w tradycjach Lucumi, Vodou i Candomblé) dostarczył równoległej, aktywnej tradycji religijnej wymagającej szczególnej troski o kontekst kulturowy. Strumień amerykańskiego tradycyjnego flashu z Bowery ustabilizował syrenę pin-up z obnażonym biustem, którą większość współczesnych Amerykanów rozpoznaje mniej więcej w latach 1900-1950, dzięki Charliemu Wagnerowi, Capowi Colemanowi, Paulowi Rogersowi, Bertowi Grimmemu i Sailor Jerry Collinsowi. Film Walta Disneya Mała Syrenka (1989) nasycił popkulturę końca XX wieku projektem Arielki z rudymi włosami. Syrena Starbucks (dwuogonowe logo meluzyny, wprowadzone w 1971 r. w oryginalnym sklepie Pike Place Market w Seattle) stała się globalnym odniesieniem komercyjnym dla dwuogonowej formy meluzyny.

Co oznacza tatuaż syreny i kotwicy?

Połączenie syreny i kotwicy to kanoniczna kompozycja marynarska, która zakotwicza postać w tradycji morskiej. Syrena sygnalizuje tęsknotę morską, odczytanie „dziewczyny marynarza nad brzegiem wody” lub rejestr syreny śmiertelnego piękna na morzu; kotwica sygnalizuje niezachwianą tożsamość morską, nadzieję na powrót do domu (opierając się na ramie z Hebrajczyków 6:19; zobacz stronę z przewodnikiem po kotwicy dotyczącą historii kotwicy jako pary) i kanoniczną tradycję marynarską. Para ta pojawia się w flashu Charliego Wagnera z Chatham Square od lat 1900., w flashu Capa Colemana z Norfolk nabytym przez The Mariners' Museum w 1936 r., w produkcji Berta Grimma z St. Louis i Long Beach Pike oraz w flashu Sailor Jerry z Hotel Street z lat 40. XX wieku do 1973 r. Kompozycja odczytywana jest jako kompletne stwierdzenie tradycji marynarskiej: kotwica pracującego marynarza i syrena-dziewczyna pracującego marynarza, razem. Często syrena jest przedstawiana siedzącą na kotwicy lub owiniętą wokół niej; czasami oba elementy dzielą baner z nazwą portu lub osoby. Kompozycja jest nadal aktywnie produkowana w większości sklepów z amerykańskim tradycyjnym stylem.

Co oznacza syrena w stylu Starbucks?

Syrena w stylu Starbucks to dwuogonowa meluzyna, nawiązująca do średniowiecznej europejskiej tradycji meluzyny udokumentowanej w „ Roman Meluzyny ” Jeana d'Arrasa (ok. 1393) oraz do szerszej dwuogonowej tradycji heraldycznej i dekoracyjnej, która przenika późnośredniowieczną i wczesno-nowożytną europejską kulturę wizualną. Logo Starbucks Coffee Company, wprowadzone w 1971 r. w pierwszym sklepie założycieli na Pike Place Market w Seattle i od tego czasu wielokrotnie zmieniane (ostatnio w 2011 r.), wykorzystuje dwuogonową postać syreny-meluzyny zaczerpniętą z XVI-wiecznego nordyckiego drzeworytu jako swój znak identyfikacyjny. Logo stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych globalnych obrazów komercyjnych końca XX i początku XXI wieku dzięki międzynarodowej ekspansji firmy od około 1987 r. Tatuaż syreny w stylu Starbucks odnosi się zatem zarówno do kanonicznej średniowiecznej dwuogonowej formy meluzyny (głębszego źródła ikonograficznego), jak i specyficznie do logo komercyjnego Starbucks (bezpośredniego współczesnego odniesienia). Kompozycja jest otwartym słownictwem komercyjnym; osoba zamawiająca tatuaż syreny w stylu Starbucks dokonuje albo bezpośredniego odniesienia do globalnej marki kawowej, albo szerszego odniesienia heraldycznego do dwuogonowej meluzyny, albo jakiejś kombinacji obu.

Gdzie umieścić tatuaż syreny?

Typowe umiejscowienia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne, tradycyjne i dotyczące trwałości. Przedramię jest kanonicznym miejscem dla amerykańskiego tradycyjnego stylu, dla syreny pin-up Sailor Jerry z obnażonym biustem, widocznym w rękawach koszul i historycznie najczęściej fotografowanym miejscem w dokumentacji tatuaży morskich z XX wieku. Biceps i górna część ramienia mieszczą kompozycje syren średniej wielkości oraz parę syrena-kotwica. Klatka piersiowa mieści większe kompozycje syren, w tym siedzące syreny na skale, dynamiczne kompozycje syren na falach i dwuogonową meluzynę w kompozycjach pionowych. Plecy mieszczą największe sceny z syrenami, w tym kompozycje syrena-i-wrak statku, syrena-z-marynarzem i rozbudowane podwodne tła. Udo dobrze nadaje się do pionowych kompozycji syren z wyraźnie zaznaczonym ogonem. Umiejscowienia na żebrach i mostku mieszczą płynne formy syren, które podążają za pionowymi krzywiznami ciała. Syreny na dłoniach i palcach są bardzo widoczne, ale tracą wiele szczegółów figuralnych przy małej skali. Omów umiejscowienie z artystą; kompozycje syren mają znaczące techniczne implikacje dla anatomii figuralnej, detali łusek ogona i starzenia się, które wykraczają poza preferencje estetyczne.

Strumienie tatuażu syreny

Droga syreny do współczesnej ikonografii tatuażu wiodła przez kilka zbieżnych strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedyncza postać może nieść ciężar mezopotamskiej bogini, niebezpieczeństwo greckiej syreny, średniowieczną szlachetność meluzyny, folklor morski marynarzy, rejestr romantycznej tragedii z XIX wieku, amerykański tradycyjny rejestr „dziewczyny marynarza”, święte odniesienie orishy z karaibskiej diaspory afrykańskiej, nasycenie popkultury z późnych lat 20. XX wieku z Disneya i wszechobecność komercyjną Starbucks. Większość tych strumieni jest otwarta; jeden (tradycja orishy Yemoja, Yemaya i La Sirène) jest aktywną, żywą tradycją religijną wymagającą szczególnej troski o kontekst kulturowy.

Strumień 1: Mezopotamska Atargatis (od ok. 1000 p.n.e.)

Najwcześniejszą udokumentowaną postacią bogini z rybim ogonem w szerszej starożytnej tradycji wizualnej Bliskiego Wschodu jest syryjska bogini Atargatis, główna bogini miasta Hierapolis-Bambyce w północnej Syrii (współczesny Manbidż). Atargatis była wielką boginią płodności, wody i ochrony miasta, przedstawianą w klasycznych źródłach jako kobieta z dolną częścią ciała ryby, a jej kult jest udokumentowany od około pierwszego tysiąclecia p.n.e. do okresu cesarstwa rzymskiego. Głównym klasycznym kotwiczeniem literackim jest Lucjan z Samosaty (ok. 125 do po 180 r. n.e.), którego traktat De Dea Syria (O syryjskiej bogini(ok. 150 r. n.e.) opisuje kult, świątynię w Hierapolis, rybią ikonografię bogini i święty staw rybny poza obrębem świątyni.

Atargatis była szeroko identyfikowana przez greckich i rzymskich obserwatorów z szerszym kompleksem bogiń śródziemnomorskich, w tym z Afrodytą, Wenus i fenicką Asztarte, a kult był przekazywany na zachód przez sieci fenickie i hellenistyczne. Kult Atargatis upadł wraz z chrystianizacją wschodniego Cesarstwa Rzymskiego w IV i V wieku n.e., ale ikonograficzna pamięć o bogini z rybim ogonem przetrwała w zachodniej kulturze wizualnej Morza Śródziemnego i stanowiła głęboką warstwę ikonograficzną, z której wywodziły się późniejsze przedstawienia syren i syren.

Odczytanie, które dostarcza Atargatis, to rejestr bogini z rybim ogonem, bogini płodności i wody, kotwica świętej postaci kobiecej na brzegu wody, od której ostatecznie wywodzi się współczesna ikonografia syren. Odczytanie to nie przetrwało we współczesnej ikonografii tatuażu jako bezpośrednie odniesienie, ale znajduje się u historycznych podstaw tradycji.

Strumień 2: Greckie syreny i Odyseja Homera Księga 12 (ok. VIII w. p.n.e.)

Tradycja greckich syren, zakotwiczona najmocniej w Homerze„ Odyseja Księga 12 (ok. VIII w. p.n.e.), dostarczyła rejestru niebezpiecznej uwodzicielki, który tatuaż syreny przenosi dalej. W epizodzie Odyseja Odyseusz i jego załoga przepływają obok wyspy Syren; Odyseusz każe się przywiązać do masztu i nakazuje załodze zatkać uszy woskiem, co pozwala mu usłyszeć pieśń Syren, nie mogąc rzucić się za nimi do morza. Syreny, według opisu Homera, śpiewają o wszystkim, co wydarzyło się na świecie i co się wydarzy, a ich pieśń jest nieodparta dla śmiertelników.

Krytyczne dla zapisów historycznych: homeryckie syreny i syreny z klasycznej greckiej kultury wizualnej szerzej, były pierwotnie o ptasich ciałach raczej niż z rybim ogonem. Malarstwo wazowe z VI-IV wieku p.n.e. przedstawia syreny jako głowy kobiet na ptasich ciałach, często siedzące na skałach lub przelatujące obok statku Odyseusza. Dwuogonowa forma syreny, od której wywodzi się współczesna ikonografia syren, rozwinęła się w średniowiecznej Europie poprzez stopniowe połączenie greckiej syreny (pierwotnie o ptasich ciałach) z szerszymi śródziemnomorskimi i północnoeuropejskimi tradycjami duchów wodnych z rybim ogonem, w tym z dziedzictwem Atargatis, rzymskimi nereidami i trytonami, i północnoeuropejskie nixie i syreny właściwie.

Interpretacja podana przez Homerycką syrenę to rejestr kobiety, której pieśń wabi żeglarzy na śmierć: śmiertelne niebezpieczeństwo na morzu, uwodzicielskie wołanie ze skał, męska konfrontacja pracującego żeglarza z nieodpartym kobiecym głosem. Interpretacja ta jest ciągła od Homeryckiego tekstu, przez tradycję średniowiecznych bestiariuszy, malarstwo renesansowe, literacką i operową tradycję epoki po oświeceniu (w tym szersze opery Wagnera o duchach wodnych i odrodzenie romantycznej syreny z końca XIX wieku), aż po współczesny rejestr syreny w tatuażu. Kiedy tatuaż syreny zawiera kompozycję „syrena ciągnąca żeglarza pod wodę” lub „syrena powodująca zatonięcie”, czerpie bezpośrednio z tego greckiego nurtu syren.

Strumień 3: Średniowieczna europejska meluzyna i dwuogonowa syrena (Jean d'Arras, ok. 1393)

Średniowieczny europejski nurt dostarczył dwuogonowej formy meluzyny, od której wywodzą się współczesne tatuaże syren z logo Starbucks i szersza tradycja dwuogonowych syren. Głównym literackim punktem odniesienia jest Jean d'Arras„ Roman Meluzyny (ok. 1393), francuski romans z późnego średniowiecza, który utrwalił legendę o Meluzynie w europejskiej kulturze literackiej. W narracji Meluzyna jest szlachetną wróżką, która poślubia ludzkiego rycerza Raymondina pod warunkiem, że nigdy nie zobaczy jej w sobotę; rodzi mu dzieci, buduje zamki i wzbogaca jego ród, ale gdy Raymondin potajemnie obserwuje ją podczas kąpieli w sobotę, odkrywa, że jej dolna część ciała zamienia się w ogon węża lub ryby (w niektórych wersjach jeden ogon, w innych kanoniczna dwuogonowa forma). Złamanie warunku niszczy małżeństwo; Meluzyna ucieka jako uskrzydlony wąż i słychać ją zawodzącą w zamku, gdy umiera członek rodu.

Legenda o Meluzynie krążyła szeroko w późnośredniowiecznej i wczesno nowożytnej europejskiej kulturze literackiej i wizualnej, z tłumaczeniami na niemiecki, hiszpański, angielski i inne języki narodowe w XV i XVI wieku. Dwuogonowa forma meluzyny stała się stabilnym elementem europejskiej ikonografii heraldycznej i dekoracyjnej, pojawiając się na fontannach, rzeźbach kościelnych, marginaliach rękopisów i ilustracjach drzeworytowych w okresie renesansu i wczesnego nowożytności. Dwuogonowa forma była szczególnie powszechna w północnoeuropejskich ilustracjach drzeworytowych z XVI wieku i stanowiła bezpośrednie wizualne źródło logo firmy Starbucks Coffee wprowadzonego w 1971 roku (patrz Nurt 8 poniżej).

Interpretacja, którą podaje średniowieczna meluzyna, to rejestr szlachetnej-magicznej żony: postaci żyjącej na granicy między ludzkim a nadprzyrodzonym, między lądem a wodą, której sekretna przemiana oznacza granicę tego, co ludzki partner może wiedzieć. Interpretacja ta jest łagodniejsza niż śmiertelne niebezpieczeństwo greckiej syreny i bardziej romantyczna niż święta płodność mezopotamskiej bogini; dostarczyła średniowiecznych i wczesno nowożytnych europejskich ram, w ramach których rozwijały się późniejsze romantyczne tradycje syren, w tym narracja Hansa Christiana Andersena z 1837 roku.

Strumień 4: Morska tradycja marynarska (od XVI w.; Kolumb 1493)

Wczesno nowożytna marynarska tradycja morska dokumentuje obserwacje syren jako stabilny element folkloru pracujących marynarzy od co najmniej XVI wieku n.e., z jednym z najczęściej cytowanych historycznych odniesień pojawiającym się w dzienniku Krzysztofa Kolumba. W swoim wpisie do dziennika z 9 stycznia 1493 rokupodczas powrotnego rejsu z pierwszej transatlantyckiej wyprawy Kolumb donosi o zobaczeniu trzech syren w pobliżu wybrzeża Dominikany, zauważając, że nie były „tak piękne, jak je malują” i że miały coś z ludzkich rysów w swoich twarzach. Współcześni biolodzy morscy generalnie interpretują obserwację Kolumba jako spotkanie z manatami lub pokrewnymi ssakami syrenimi (rodzina Syrenia, nazwana na cześć tradycji ikonograficznej, do której należy obserwacja Kolumba), ale wpis do dziennika stanowi jedno z najwcześniejszych udokumentowanych zachodnioeuropejskich odniesień marynarzy do syren i stanowi podstawę szerszej tradycji.

Tradycja syreny marynarzy traktowała tę postać jako zwiastun: obserwacja mogła oznaczać szczęście, pecha, zbliżającą się burzę lub bliskość lądu, w zależności od konkretnego kontekstu i lokalnych ram folklorystycznych marynarza. Tradycja ta jest udokumentowana w szerszej europejskiej literaturze morskiej z XVI, XVII i XVIII wieku, w tym w dziennikach okrętowych, dziennikach nawigatorów i kompilacjach historii naturalnej, w tym w dziele Olausa Magnusa Historia de Gentibus Septentrionalibus (1555) i późniejszych północnoeuropejskich pracach morskich. Syrena znajdowała się obok krakena, węża morskiego, Lewiatana i innych postaci z folkloru pracujących marynarzy jako stabilny element świata symbolicznego marynarza.

Interpretacja, którą podaje tradycja marynarska, to rejestr folkloru pracujących marynarzy: postać należąca do morza, pojawiająca się pracującym marynarzom w ważnych momentach, sygnalizująca coś o rejsie tym, którzy chcą odczytać znak. Interpretacja ta jest ciągła przez tradycję tatuażu marynarzy brytyjskiej Royal Navy i marynarki handlowej po Cooku (od lat 70. XVIII wieku; angielskie słowo „tattoo” weszło do języka z dzienników podróży kapitana Jamesa Cooka, przetłumaczone z tahitańskiego tatau) i do kanonicznej amerykańskiej tradycyjnej syreny marynarza, którą praktycy z Bowery i Hotel Street ustabilizowali w XX wieku.

Strumień 5: Hans Christian Andersen i „Den lille havfrue” (1837)

XIX-wieczny duński nurt dostarczył współczesnego romantyczno-tragicznego rejestru, z którego najczęściej czerpią współczesne tatuaże syren typu pin-up, nie-marynarskie. Hansa Christian Andersena (1805–1875), duński autor baśni, którego twórczość kształtowała zachodnią literaturę dziecięcą przez prawie dwa stulecia, opublikował „Den lille havfrue” („Mała Syrenka”) w 1837 roku jako część trzeciego tomu swoich zebranych Eventyr, fortalte dla Born (Baśnie, opowiedziane dla dzieci). Narracja opowiada historię młodej księżniczki syreny, która zakochuje się w ludzkim księciu po tym, jak uratowała go z wraku statku i która wymienia swój głos i ogon u morskiej wiedźmy w zamian za nogi, próbując zdobyć miłość księcia na lądzie. W oryginalnej wersji Andersena syrena nie zdobywa księcia (który poślubia inną kobietę) i zamiast zabić go, aby się uratować, decyduje się rozpuścić w morską pianę i wstąpić jako „duch powietrza” ku ostatecznemu zbawieniu nieśmiertelnej duszy poprzez trzysta lat dobrych uczynków.

Narracja Andersena została szybko przetłumaczona na europejskie języki narodowe w XIX wieku i stała się jednym z najszerzej rozpowszechnionych tekstów o syrenach w światowej literaturze. Historia utrwaliła romantyczno-tragiczny rejestr syreny, który współczesna kultura popularna przeniosła dalej: syrena jako postać uwięziona między dwoma światami, wybierająca miłość ponad granicą między lądem a morzem za straszliwą osobistą cenę. Syrena wywodząca się od Andersena jest bardziej sympatyczna niż grecka syrena, bardziej romantyczna niż średniowieczna meluzyna i bardziej indywidualna niż mezopotamska bogini; jest to współczesna zachodnia syrena jako tragiczna i romantyczna indywidualna postać.

Narracja Andersena dostarczyła materiału źródłowego dla filmu animowanego Walta Disneya Mała Syrenka (1989) (patrz Nurt 9 poniżej) oraz dla niezliczonych innych adaptacji, ilustracji i reinterpretacji z XX i XXI wieku. Miedziano-brązowy posąg syreny Andersena (rzeźba Edvarda Eriksena, odsłonięta 23 sierpnia 1913 r.) znajduje się przy wejściu do portu w Kopenhadze i jest jednym z najczęściej fotografowanych pomników w północnej Europie; stał się stabilnym odniesieniem wizualnym dla syreny z tradycji Andersena i nieoficjalnym symbolem stolicy Danii.

Strumień 6: Amerykańska tradycyjna syrena pin-up marynarza z Bowery (1900-1950)

Wersja syreny, którą większość współczesnych Amerykanów rozpoznaje jako kanoniczną „syrenę marynarza”, została ustabilizowana przez amerykańskich tradycyjnych praktyków działających w latach około 1900–1950. Odważny czarny kontur, klasyczna paleta Sailor Jerry (czerwone włosy, zielony ogon z detalami łusek, górna część ciała w odcieniu skóry, niebieska woda poniżej, czasami tło z promieniami słońca lub ramą z liny), wystandaryzowana postawa nagiej pin-up (widok z przodu lub z trzech czwartych, często siedząca na skale lub owinięta wokół kotwicy) i proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na przedramieniu, klatce piersiowej lub bicepsie: to techniczne sygnatury kanonicznej amerykańskiej tradycyjnej syreny, które nie istniały w ustabilizowanej formie przed okresem Bowery.

Charliem Wagnerem (urodzony Wiegner, 1875–1953) prowadził swój sklep na Chatham Square od około 1904 roku do śmierci w 1953 roku, dziedzicząc tradycję Bowery poprzez swoje powiązania z Samuelem O'Reillym (wynalazcą elektrycznej maszyny do tatuażu, opatentowanej 8 grudnia 1891 r.) i kontynuował ją przez prawie pół wieku. Wagner tworzył rysunki syren w tym okresie dla swojej klienteli z klasy robotniczej w Nowym Jorku, w tym dla marynarzy przechodzących przez Brooklyn Navy Yard, a naga syrena-pinup stanowiła stabilny element szerszego słownictwa pin-up z Bowery obok klasycznego rozpiętego orła Wagnera i szerszych kompozycji z panelami ukochanych.

Capem Colemanem (August Bernard Coleman, 15 października 1884 – 20 października 1973) założył swój sklep w Norfolk w stanie Wirginia około 1918 roku i prowadził go przez następne kilka dekad. Status Norfolk jako głównego portu Marynarki Wojennej USA umieścił Colemana na geograficznej przecięciu kultury marynarzy i powstającej komercyjnej amerykańskiej tradycji studyjnej. Jego rysunki syren, obok szerszego słownictwa kotwic, jaskółek, orłów, dziewczyn hula, serc i pin-up, zostały nabyte przez Mariners' Museum w Newport News w Wirginii, w 1936. To przejęcie jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskich tatuaży typu flash i jest głównym dokumentem referencyjnym do ustalania dat kanonicznej amerykańskiej kompozycji syreny marynarskiej pin-up.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), główny uczeń Colemana, przeniósł słownictwo syreny z Norfolk w połowie XX wieku. Rogers współzałożył firmę zaopatrzeniową Spaulding and Rogers, której sprzęt i flash kształtowały tatuaż studyjny w całej Ameryce Północnej przez dziesięciolecia, a jego imię nosiło później Paul Rogers Tattoo Research Center w Winston-Salem w Karolinie Północnej, które przechowuje główną kolekcję archiwalną arkuszy flash z epoki, w tym projekty syren i szersze projekty pin-up Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego.

Bertem Grimmem (urodzony Edward Cecil Reardon, 1900 do 1985, postać o mieszanej pewności w kilku szczegółach biograficznych) prowadził swój flagowy sklep w St. Louis przy 716 N. Broadway od 1928 roku, a później zakotwiczył się na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (rok zakupu jest rzeczywiście kwestionowany w zachowanych źródłach, podawany jako 1952 lub 1954), aż do sprzedaży sklepu Bobowi Shawowi w 1969 roku, produkując flash z syrenami, który krążył narodowo przez sieci zaopatrzeniowe epoki, takie jak Spaulding and Rogers. Sklep Grimma na Long Beach Pike jest jednym z najlepiej udokumentowanych amerykańskich tradycyjnych studiów połowy wieku i kluczowym węzłem w transmisji kanonicznej amerykańskiej syreny marynarskiej pin-up, obok szerszego słownictwa Bowery.

Normana „Sailor Jerry” Collinsa (1911 do 1973) prowadził swój sklep przy Hotel Street w Honolulu od połowy do końca lat 30. XX wieku aż do śmierci 12 czerwca 1973 roku. Klientami Collinsa byli w dużej mierze personel Marynarki Wojennej USA i Marynarki Handlowej przejeżdżający przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej, a syrena pin-up z nagą piersią była stałym elementem jego produkcji przy Hotel Street dla tego samego celu pracy z marynarzami, jaki motyw ten służył przez poprzedni wiek. Kanoniczna syrena Collinsa (czerwone włosy, zielony ogon, cielisty tułów, pozycja pin-up z przodu lub z trzech czwartych, często w parze z kotwicą lub siedząca na skale) jest jednym z najczęściej kopiowanych szablonów syren w amerykańskim tatuażu XX wieku. Kompozycja pojawia się w całym archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Dona Ed Hardy'ego. Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty syren Collinsa do celów marketingowych.

Do 1950 roku amerykańska tradycyjna syrena marynarska pin-up ustabilizowała się w niewielkim zestawie kanonicznych kompozycji: zwykła syrena pin-up z nagą piersią (pozycja z przodu lub z trzech czwartych, bez dodatkowych elementów); kompozycja syreny siedzącej na skale; kompozycja marynarza z syreną owiniętą wokół kotwicy; kompozycja syreny z dedykacją w banerze (zwykle zawierająca imię ukochanej lub nazwę portu); kompozycja panelowa z syreną i marynarzem; oraz dynamiczna kompozycja syreny na falach. Rejestr z nagą piersią znajdował się obok szerszego słownictwa pin-up z Bowery jako udokumentowana i szeroko stosowana kompozycja marynarska.

Strumień 7: Karaibska i afrykańska diaspora Yemoja, Yemaya i La Sirène (aktywna tradycja religijna; ostrożność w kontekście kulturowym)

Wyraźny i znaczący strumień dostarcza równoległą tradycję bóstw morskich, która przebiega przez karaibskie i afrykańskie tradycje religijne diaspory Lucumi (kubańska Santeria), Vodou (haitański Vodou), Candomblé (brazylijski Candomblé) i równoległe systemy religijne Afro-Atlantyku. Głównymi postaciami są Jemoja (w tradycji ojczyzny Jorubów w Afryce Zachodniej), Jemaja (w kubańskiej tradycji Lucumi) i La Sirène (w haitańskim Vodou), z których każda jest orishą lub lwa morza, macierzyństwa, słonych wód i ochrony kobiet i żeglarzy.

Yemoja jest jedną z głównych orishów tradycji religijnej Jorubów z południowo-zachodniej Nigerii, Beninu i Togo, a jej kult został przeniesiony przez Atlantyk poprzez transatlantycki handel niewolnikami (ok. XV-XIX wiek) na Kubę (gdzie stała się znana jako Yemaya w tradycji Lucumi), Brazylię (Iemanjá w Candomblé), Haiti (La Sirène w Vodou; Yemaya pojawia się obok jako powiązana postać) i w szerszym świecie religii Afro-Atlantyku. W swoich formach Lucumi i Candomblé jest często synkretyzowana z Dziewicą Maryją w różnych wezwaniach (Nasza Pani Regla na Kubie, Nossa Senhora dos Navegantes w Brazylii) w ramach strategii ochronnych synkretyzmu religijnego opracowanych przez zniewolonych Afrykanów i ich potomków pod prześladowaniami kolonialnych katolików.

Forma syreny jest częścią współczesnej ikonograficznej reprezentacji Yemayi, Iemanjá, a zwłaszcza La Sirène. La Sirène w szczególności jest często przedstawiana w haitańskiej tradycji Vodou jako piękna kobieta z długimi włosami i rybim ogonem, trzymająca lustro i róg, siedząca obok swojej odpowiedniczki Lasiren i innych lwa w szerszym panteonie. Sztuka ceremonialna Vodou, w tym drapo Vodou (ceremonialne flagi z cekinami), statuetki botaniczne i współczesne haitańskie malarstwo dewocyjne, przedstawia La Sirène w formie syreny w różnych rejestrach stylistycznych.

Troska o kontekst kulturowy: Yemoja, Yemaya, Iemanjá i La Sirène są aktywnymi, żyjącymi postaciami religijnymi we współczesnych tradycjach Lucumi, Candomblé, Vodou i równoległych praktykowanych przez miliony wyznawców na Karaibach, w Brazylii, Stanach Zjednoczonych i szerszej diasporze Afro-Atlantyku. Nie są to postacie historyczne z zamkniętej tradycji; są to święte postacie w aktywnej życiu dewocyjnym. Noszący, którzy nie są praktykującymi, zamawiający tatuaże syren Yemaya, Iemanjá lub La Sirène powinni wiedzieć, do czego się odnoszą: te postacie nie są wymienne z sekularną syreną Sailor Jerry pin-up ani syreną Ariel z Disneya, a przedstawianie ich w ten sposób jest powszechnie rozumiane w odpowiednich społecznościach religijnych jako co najmniej lekceważące, a w jaśniejszych przypadkach jako przywłaszczenie. Uczciwą praktyką jest rozróżnienie między otwartymi komercyjnymi zachodnimi tradycjami syren (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, meluzyna) a świętymi, żyjącymi tradycjami orishów i lwa; jeśli intencją noszącego jest to drugie, praca powinna być idealnie zlecona w ramach odpowiedniej społeczności religijnej, przez tatuażystę z pozycją kulturową i z wyraźnym zrozumieniem tego, do czego odnosi się święty obraz. Szersze rozważania dotyczące kontekstu kulturowego, które mają tu zastosowanie, są równoległe do tych w polinezyjskim tatau, hinduskim Jantra, buddyjskim wizerunkach sakralnych i kategoriach motywów plemiennych.

Strumień 8: Syrena Starbucks (dwuogonowa logo meluzyny, od 1971)

Wyraźny współczesny strumień komercyjny dostarczył globalnie nasycone odniesienie do dwuogonowej meluzyny, na którym często opierają się współczesne tatuaże syren. Firma Kawowa Starbucks logo, wprowadzone w 1971 roku w pierwszym sklepie założycieli przy Pike Place Market w Seattle, używało dwuogonowej syreny-meluzyny zaczerpniętej z szesnastowiecznego nordyckiego drzeworytu jako swojego znaku identyfikacyjnego. Oryginalne logo z 1971 roku (zaprojektowane przez Terry'ego Hecklera) przedstawiało dwuogonową meluzynę w bardziej bezpośrednim i historycznie wiernym ujęciu, w tym nagie piersi i widoczne dwa ogony uniesione do góry. Kolejne rewizje logo w 1987, 1992 i 2011 roku stopniowo upraszczały postać (zasłaniając nagie piersi włosami w 1987; zawężając kompozycję i zmiękczając dwa ogony w 1992; usuwając otaczający pierścień z nazwą firmy w 2011), ale kanoniczna forma dwuogonowej meluzyny została zachowana we wszystkich iteracjach.

Logo Starbucks stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych globalnych obrazów komercyjnych końca XX i początku XXI wieku dzięki międzynarodowej ekspansji firmy od około 1987 roku (kiedy Howard Schultz przejął pierwotną firmę i przyspieszył jej ekspansję w globalną sieć). Do lat 2010 logo było obecne w dziesiątkach tysięcy lokalizacji w ponad 80 krajach i stanowiło współczesny punkt odniesienia komercyjnego dla dwuogonowej formy meluzyny, który był równoległy do, a w pewnym stopniu zastąpił głębsze średniowieczne źródło Jean d'Arras.

Tatuaż w stylu "Starbucks" odnosi się zatem zarówno do kanonicznej średniowiecznej dwuogonowej formy meluzyny (głębszego źródła ikonograficznego udokumentowanego w Roman Meluzyny, ok. 1393) oraz konkretnie do logo Starbucks (bezpośredniego współczesnego odniesienia). Kompozycja jest otwartym słownictwem komercyjnym; noszący dokonuje albo bezpośredniego odniesienia do globalnej marki kawowej, szerszego heraldycznego odniesienia do dwuogonowej meluzyny, albo jakiejś kombinacji obu. Niektórzy noszący zamawiają jawne parodie lub hołdy dla logo Starbucks; inni zamawiają bardziej ogólną dwuogonową meluzynę, która odnosi się do szerszej tradycji bez specyficznego identyfikatora marki.

Strumień 9: Walt Disney Mała Syrenka (1989) i nasycenie popkultury

Animowany strumień z końca XX wieku dostarczył globalnie nasycony projekt Arielki z rudymi włosami, który od lat 90. XX wieku znacząco wpłynął na współczesne tatuaże syren. Walta Disneya Pictures wydał "Małą Syrenkę" 17 listopada 1989 roku jako pełnometrażowy film animowany luźno adaptujący "Den lille havfrue" Hansa Christiana Andersena z 1837 roku, ze znacznie zmienionym wątkiem fabularnym (w wersji Disneya syrenka Ariel zdobywa miłość księcia swoimi działaniami, a szerszy tragiczno-romantyczny rejestr Andersena jest złagodzony do rozwiązania romantycznej komedii).

Projekt centralnej postaci filmu, nadzorowany przez Rona Clementsa i Johna Muskera, z animacją postaci prowadzona przez Glen Keane, ustanowił kanoniczną syrenkę "Ariel": rude włosy (odejście od oryginalnego duńskiego opisu Andersena, mające na celu zapewnienie kontrastu wizualnego z zielonym ogonem i niebieskim tłem podwodnym), zielony ogon ze szczegółami łusek, fioletowy biustonosz z muszelek i młodzieńczą, atletyczną sylwetkę z dużymi, wyrazistymi oczami, zgodną z szerszą tradycją projektowania postaci Disneya. Film zarobił ponad 200 milionów dolarów na całym świecie podczas swojej premiery, doczekał się serialu animowanego w latach 1992-1994 i kilku filmów kontynuacji, został zaadaptowany na musical broadwayowski w latach 2008-2009 i otrzymał aktorską wersję remake'u wydaną 26 maja 2023 roku z Halle Bailey w roli głównej.

Postać Ariel stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci syren na świecie i stanowiła współczesny punkt odniesienia w kulturze popularnej, który znacząco ukształtował wzorce zamawiania tatuaży od wczesnych lat 90. XX wieku. Współczesny tatuaż syreny z rudymi włosami i zielonym ogonem zostanie odczytany przez większość widzów jako bezpośrednie lub pośrednie nawiązanie do Ariel, niezależnie od tego, czy tatuażysta lub osoba nosząca tatuaż zamierzała to połączenie. Zbieżność projektu Disneya z kanoniczną paletą amerykańskiego tradycyjnego stylu Sailor Jerry (rude włosy, zielony ogon) jest w rzeczywistości przypadkowa, ale wizualnie uderzająca, a wiele współczesnych zleceń na syreny znajduje się na wizualnym przecięciu tych dwóch tradycji.

Strumień 10: Współczesny realizm i odrodzenie neo-tradycyjne

Dwa współczesne tryby ukształtowały motyw syreny od lat 2000. Fotorealistyczne prace z syrenami wykorzystują nowoczesne, szybkie maszyny rotacyjne i ultra-drobne pigmenty do tworzenia syren, które wyglądają jak fotografie lub morskie obrazy fikcyjnych postaci, często z dokładnością anatomiczną aż do specyficznego odwzorowania wzoru łusek na ogonie, detali kropel wody na górnej części ciała, odwzorowania włosów z wiernością poszczególnych pasm i efektów atmosferycznych (podwodne kaustyki świetlne, odbicia od powierzchni wody, oświetlenie promieniami słońca). Realistyczna syrena dokumentuje fikcyjną specyfikę figuralną, zamiast nieść kanoniczny ładunek ikonograficzny amerykańskiego tradycyjnego stylu, i często jest łączona ze skomplikowanymi podwodnymi scenami tła (rafy koralowe, ławice ryb, wraki statków pod wodą).

Neotradycyjna praca z syrenami otrzymała takie samo traktowanie jak równoległe motywy amerykańskiego tradycyjnego stylu pin-up i małych ptaków w ruchu odrodzeniowym lat 2000.: zachowano pogrubione kontury amerykańskiego tradycyjnego stylu, paleta kolorów znacznie się poszerzyła (często z opalizującym niebiesko-zielonym cieniowaniem łusek, opalizującym odwzorowaniem ogona, złożonymi połączeniami kwiatowymi), cieniowanie i renderowanie wymiarowe pogłębiły się, a podejście kompozycyjne stało się bardziej ilustracyjne. Neotradycyjna syrena dominuje w pracach tatuażowych ery Instagrama w kategorii średniej i dużej skali i jest jednym z głównych współczesnych tematów charakterystycznych obok róży, ćmy i pantery. Syrena neotradycyjna z lat 2000. i 2010. znacząco ukształtowała wizerunek postaci we współczesnej kulturze tatuażu poprzez obieg na Instagramie, zachowując jednocześnie historyczny ładunek ikonograficzny w wyborze osoby noszącej tatuaż do zamówienia tego motywu.

Współczesna praca z syrenami w stylu blackwork redukuje postać w przeciwnym kierunku: formy graficzne o wysokim kontraście, cieniowanie kropkami, linie w stylu drzeworytu lub stylizacja geometryczna, która nawiązuje do syreny bez próby realistycznego odwzorowania jej powierzchni. Syrena blackwork często pojawia się w większych rękawach lub plecach, które integrują postać w szersze słownictwo wzorów i jest współczesnym wyborem dla wielu dwuogonowych meluzyn i kompozycji syren w stylu folklorystycznym.

Wszystkie trzy współczesne tryby wywodzą się z warstwowej mezopotamsko-grecko-średniowieczno-andersowsko-amerykańsko-tradycyjnej linii, nawet jeśli zewnętrzne traktowanie niczym nie przypomina historycznych źródeł. Kanoniczna amerykańska tradycyjna syrena marynarza-pin-up pozostaje głównym punktem odniesienia. Pracujący tatuażyści to wiedzą; klienci o to pytają; nowi tatuażyści uczą się tego jako części swojego podstawowego szkolenia w tej samej kolejności, w jakiej uczą się róży, kotwicy, jaskółki i orła.

Amerykańska tradycyjna syrena pin-up z obnażonym biustem Sailor Jerry

Amerykańska tradycyjna syrena marynarza Sailor Jerry z odsłoniętymi piersiami jest kanoniczną wersją z XX wieku i głównym odniesieniem dla współczesnych prac z syrenami w stylu marynarskim. Specyfikacje techniczne są stabilne w linii Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry: pogrubiony czarny kontur, klasyczna paleta amerykańskiego tradycyjnego stylu (rude włosy, zielony ogon ze szczegółami łusek, górna część ciała w odcieniu skóry, niebieska woda poniżej, czasami tło w postaci promieni słonecznych lub ramki z liny), znormalizowana poza pin-up z odsłoniętymi piersiami (widok z przodu lub z trzech czwartych, często siedząca na skale, owinięta wokół kotwicy lub jadąca na fali), proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na przedramieniu, klatce piersiowej, bicepsie lub ramieniu, oraz widoczne detale łusek ogona odwzorowane w powtarzalnych wzorach.

Rejestr z odsłoniętymi piersiami jest charakterystyczny i historycznie ugruntowany. Syrena marynarza pin-up z Bowery i Hotel Street nie była zalotną ani zakrytą postacią; była panelem ukochanej pracującego marynarza, tak jak ustabilizowała się we wczesnych i środkowych latach XX wieku w kontekście pracujących statków towarzystwa męskiego, a przedstawienie z odsłoniętymi piersiami było częścią kanonicznej kompozycji. Współczesne zastosowania nadal przedstawiają postać z odsłoniętymi piersiami w historycznie dokładnym amerykańskim tradycyjnym stylu; niektórzy współcześni klienci zamawiają warianty z muszlowym biustonoszem lub inne zakryte dla osobistych preferencji, ale forma z odsłoniętymi piersiami jest kanoniczną historyczną kompozycją. Zobacz towarzyszący stronę z przewodnikiem po pin-up dotyczącą szerszej historii pin-up marynarzy, w której znajduje się syrena Sailor Jerry.

Tym, co wyróżnia amerykańską tradycyjną syrenę Sailor Jerry, jest ten sam zestaw reakcji technicznych, które wyróżniają inne amerykańskie tradycyjne motywy: celowa płaskość koloru, pogrubienie konturu, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Syrena na przedramieniu marynarza w 1942 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt został od początku zoptymalizowany pod kątem tej trwałości. Paleta czerwono-zielono-skórna jest stworzona dla czytelności z odległości i dobrego starzenia się na ciałach klasy robotniczej w świetle klasy robotniczej.

Syrena w stylu neotradycyjnym

Neotradycyjna syrena zachowuje pogrubione kontury amerykańskiego tradycyjnego stylu, ale znacznie poszerza paletę kolorów, dodaje znacznie więcej cieniowania wymiarowego i przyjmuje bardziej ilustracyjne podejście kompozycyjne. Neotradycyjna syrena używa dziesięciu lub dwunastu kolorów, podczas gdy amerykańska tradycyjna syrena używa czterech lub pięciu; łuski ogona są indywidualnie odwzorowane z światłem i cieniem; włosy są budowane z warstwowego cieniowania i opalizujących akcentów; otaczające elementy kompozycyjne (fale, koralowce, morskie stworzenia, połączenia kwiatowe) są odwzorowane z pełnym wymiarowym szczegółem.

Neotradycyjna syrena często pojawia się w kompozycjach średniej i dużej skali ze skomplikowanymi szczegółami tła, połączonymi aranżacjami kwiatowymi i integracją elementów dekoracyjnych (małe gwiazdki, akcenty kropkowe, renderowanie klejnotów na włosach lub ogonie). Kompozycja jest bardziej ilustracyjna niż płaskokolorowy poprzednik amerykańskiego tradycyjnego stylu i jest zazwyczaj budowana pod konkretne zlecone miejsce, a nie z generycznego arkusza flash. Neotradycyjna syrena z lat 2000. i 2010. znacząco ukształtowała wizerunek postaci we współczesnej kulturze tatuażu poprzez obieg na Instagramie, zachowując jednocześnie historyczny ładunek ikonograficzny w wyborze osoby noszącej tatuaż do zamówienia tego motywu.

Syrena we współczesnym fotorealizmie

Współcześni tatuażyści realistyczni poszli w innym kierunku z syreną w latach 2010. i 2020.: fotorealistyczne kompozycje figuralne odwzorowane z wiernością, na jaką pozwalają szybkie maszyny rotacyjne i ultra-drobne pigmenty. Te syreny wyglądają jak morskie obrazy lub fotografie fikcyjnych postaci, często z dokładnością anatomiczną aż do specyficznego odwzorowania wzoru łusek na ogonie, detali kropel wody na górnej części ciała, odwzorowania włosów z wiernością poszczególnych pasm i efektów atmosferycznych (podwodne kaustyki świetlne, odbicia od powierzchni wody, oświetlenie promieniami słońca, podwodne detale z bioluminescencją).

Realistyczna syrena dokumentuje fikcyjną specyfikę figuralną, zamiast nieść kanoniczny ładunek ikonograficzny amerykańskiego tradycyjnego stylu. Często łączona ze skomplikowanymi podwodnymi scenami tła (rafy koralowe, ławice ryb, wraki statków pod wodą, lasy wodorostów, podwodne tła z bioluminescencją), realistyczna syrena jest współczesnym wyborem dla klientów, którzy chcą postaci jako obrazu reprezentacyjnego, a nie symbolicznego emblematu. Kompozycja zazwyczaj integruje syrenę w konkretną scenę środowiskową, z otaczającymi elementami niosącymi tyle samo ciężaru narracyjnego, co sama postać.

Syrena we współczesnym stylu blackwork

Współcześni praktycy blackworku redukują syrenę w przeciwnym kierunku niż realizm: formy graficzne o wysokim kontraście, cieniowanie kropkami, linie w stylu drzeworytu lub stylizacja geometryczna, która nawiązuje do postaci bez próby realistycznego odwzorowania jej powierzchni. Syrena blackwork może wykorzystywać jednolitą czarną sylwetkę, geometryczne tessellacje na łuskach ogona, nakładki świętej geometrii w otaczającym tle lub stipplingowe cieniowanie gradientowe, które buduje wymiarową formę poprzez czystą wartość czarno-białą.

Syrena blackwork jest abstrakcją; techniczna sygnatura to wysoki kontrast i graficzna przejrzystość, a nie naturalistyczna dokładność, a kompozycja naturalnie wpisuje się w większe rękawy lub plecy w stylu blackwork, które integrują syrenę w szersze słownictwo wzorów. Kompozycje z dwuogonową meluzyną szczególnie dobrze przekładają się na blackwork, ponieważ symetryczna forma z dwoma ogonami stanowi silny graficzny punkt zaczepienia, który techniki kropkowania i linii mogą rozwijać w szczegółowe prace wzornicze.

Współczesne nawiązanie do kreskówki Ariel z Disneya

Projekt Ariel z Disneya jest specyficznym współczesnym odniesieniem, na które często powołują się współczesne tatuaże syren, czasami jawnie, a czasami tylko sugestywnie. Kanoniczna kompozycja Ariel (rude włosy, zielony ogon ze szczegółami łusek, fioletowy biustonosz z muszelek, duże ekspresyjne oczy, młodzieńcza atletyczna sylwetka) jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci syren na świecie i znacząco ukształtowała wzorce zamawiania tatuaży od wczesnych lat 90. XX wieku. Niektórzy klienci zamawiają jawne portrety Ariel jako tatuaż fanowski lub pamiątkę po dzieciństwie; inni zamawiają bardziej ogólną syrenę z rudymi włosami i zielonym ogonem, która znajduje się na wizualnym przecięciu Ariel z Disneya i tradycji amerykańskiego stylu Sailor Jerry.

Projekt Disneya podlega wyraźnej ochronie praw autorskich i znaków towarowych (posiadanych przez The Walt Disney Company), a jawne prace tatuażowe z portretami Ariel zajmują tę samą szarą strefę prawną co inne tatuaże z postaciami Disneya. Niestandardowe kompozycje syren, które dzielą elementy wizualne z projektem Ariel z Disneya (rude włosy, zielony ogon) bez wyraźnego kopiowania podobizny postaci lub zastrzeżonych elementów projektu, są otwartym słownictwem komercyjnym i nie budzą tych samych obaw dotyczących znaków towarowych. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, czy dane zlecenie na syrenę jest zamierzone jako bezpośrednie nawiązanie do Ariel, jako bardziej ogólna syrena z rudymi włosami i zielonym ogonem czerpiąca z szerszej palety amerykańskiego tradycyjnego stylu, czy jako coś na wizualnym przecięciu tych dwóch.

Połączenia syren i ich znaczenie

Syrena często pojawia się jako część kompozycji wieloelementowej. Każde wspólne połączenie niesie ze sobą własne odczytania.

Syrena + kotwica (kanoniczna kompozycja marynarska): Pełne stwierdzenie w stylu marynarskim. Syrena sygnalizuje morską tęsknotę, odczytanie ukochanej marynarza na brzegu lub rejestr syreny śmiertelnego piękna na morzu; kotwica sygnalizuje niezachwianą tożsamość morską, nadzieję na port macierzysty (czerpiąc z ramki z Hebrajczyków 6:19) i kanoniczną tradycję marynarską. Para pojawia się na arkuszach flash Wagnera, Colemana, Grimma i Sailor Jerry od lat 1900. i pozostaje w aktywnej produkcji w większości sklepów z amerykańskim tradycyjnym stylem. Często syrena jest przedstawiana siedzącą na kotwicy lub owiniętą wokół niej; czasami oba elementy dzielą sztandar z nazwą portu lub osoby. Zobacz stronę z przewodnikiem po kotwicy dla historii tej pary z perspektywy kotwicy.

Syrena + statek: Pełna kompozycja mitologiczna morska. Syrena sygnalizuje morską postać kobiecą (niebezpieczeństwo syreny, ukochana marynarza, romantyczno-tragiczna bohaterka Andersena lub zapowiedź z folkloru pracy); statek sygnalizuje rejs roboczy lub konkretny kontekst morski (amerykański tradycyjny styl klipra, galeon piracki, drakkar normański). Często syrena jest przedstawiana jako postać w stylu figury na dziobie statku lub w jego pobliżu, lub jako oddzielny element w wodach pod statkiem. Zobacz strona z kieszonkowym przewodnikiem statku dla historii tej pary z perspektywy statku.

Syrena + wrak statku (rejestr syreny): Kompozycja niebezpiecznej uwodzicielki czerpiąca z greckiego nurtu syren (z "Odysei" Homera Odyseja Księga 12). Syrena jest przedstawiona ciągnąc żeglarza pod fale, siedząc na wraku lub z zatopionym statkiem w tle; kompozycja odczytywana jest jako śmiertelne niebezpieczeństwo na morzu, nieodparty kobiecy zew do pracującego męskiego żeglarza, konfrontacja pracującego marynarza z uwodzicielskim głosem ze skał. Kompozycja wywodzi się z szerszej zachodniej tradycji wizualnej syreny i rozbitków oraz ze średniowiecznej i renesansowej ikonografii syreny jako postaci śmierci.

Syrena + róże: Sentymentalna lub romantyczna kompozycja czerpiąca z szerszej tradycji panelu ukochanej z Bowery. Syrena sygnalizuje morską ukochaną; róże sygnalizują szerszy rejestr sentymentalny (miłość, oddanie, piękno). Kompozycja często pojawia się jako połączona ramka kwiatowa centralnej postaci syreny, z jedną lub kilkoma różami ułożonymi wokół lub pod postacią. Zobacz strona z kieszonkowym przewodnikiem róży dla historii tej pary z perspektywy róży.

Syrena + czaszka (syrena memento mori): Ciemniejsza kompozycja śmiertelności. Syrena sygnalizuje morską postać kobiecą; czaszka sygnalizuje śmierć, śmiertelność lub rejestr memento mori. Para odczytywana jest jako śmiertelna syrena (czerpiąc z greckiego nurtu syren o śmiertelnym niebezpieczeństwie na morzu), jako kompozycja pamiątkowa dla marynarza zagubionego na morzu, lub jako szerszy rejestr memento mori piękna i śmierci splecionych. Kompozycja jest udokumentowana w tatuażach morskich z końca XIX wieku i pozostaje w aktywnej produkcji we współczesnych sklepach z amerykańskim tradycyjnym stylem, neotradycyjnym i blackwork.

Syrena na falach (kompozycja dynamiczna): Syrena przedstawiona w aktywnym ruchu na falach lub przez nie, często z widocznymi detalami rozprysków wody i dynamiczną postawą ciała. Kompozycja odczytywana jest jako postać w swoim żywiole, morska kobiecość w ruchu, lub syrena z tradycji Andersena pływająca między światami. Często pojawia się w większych kompozycjach na klatce piersiowej i plecach, gdzie dynamiczna postawa ciała może być odwzorowana w odpowiedniej skali.

Syrena z marynarzem (kompozycja typu sweetheart-panel): Kanoniczna kompozycja typu sweetheart-panel z Bowery, zaadaptowana do postaci syreny. Marynarz (często przedstawiany jako typowy amerykański marynarz w białym lub niebieskim stroju roboczym) jest połączony z syreną w kompozycji frontalnej, obejmującej lub zwróconej ku sobie; czasem marynarz jest przedstawiany jako wciągany do morza przez syrenę (nawiązanie do rejestru syren), czasem oboje są przedstawieni w romantycznym uścisku (nawiązanie do rejestru romantycznego Andersena). Kompozycja pojawia się w amerykańskich tradycyjnych flashach z połowy XX wieku i jest nadal aktywnie produkowana w większości amerykańskich tradycyjnych salonów.

Dwudzielna meluzyna (średniowieczna kompozycja Jeana d'Arras / Starbucks): Dwudzielna kompozycja syreny nawiązująca do średniowiecznej europejskiej tradycji meluzyny (Jean d'Arras, Roman Meluzyny, ok. 1393) oraz do współczesnego logo Starbucks Coffee Company (wprowadzonego w 1971 roku na Pike Place Market w Seattle). Kompozycja odczytywana jest jako średniowieczna heraldyczna meluzyna, komercyjne nawiązanie do Starbucks lub szersza forma dwudzielnej syreny. Powszechna we współczesnych adaptacjach blackwork, neo-traditional i stylizowanego amerykańskiego tradycyjnego stylu.

Syrena + muszla: Sentymentalna lub dekoracyjna kompozycja. Muszla sygnalizuje szerszy rejestr dekoracji oceanicznych i naturalnie łączy się z postacią syreny w kompozycjach, gdzie pożądane są dodatkowe elementy dekoracyjne. Często muszla jest przedstawiana jako element towarzyszący obok postaci, jako ozdoba włosów lub jako element zakrywający (kompozycja z muszlą jako biustonoszem, która wywodzi się z projektu Disneya Ariel i wcześniejszych tradycji skromnie zakrytych syren). Kompozycja jest bardziej powszechna we współczesnych pracach neo-traditional i inspirowanych Disneyem niż w kanonicznej amerykańskiej tradycji Sailor Jerry.

Syrena + baner z imieniem: Bezpośrednia dedykacja, upamiętnienie ukochanej osoby lub kompozycja pamiątkowa. Nazwana osoba na banerze może być konkretną ukochaną osobą (adaptacja kompozycji marynarz-ukochana), zmarłym bliskim (kompozycja pamiątkowa), portem (port macierzysty marynarza lub konkretny port służbowy) lub datą (upamiętnienie konkretnego rejsu lub związku). Kompozycja wywodzi się z szerszej tradycji banerów z Bowery i jest nadal aktywnie produkowana w większości amerykańskich tradycyjnych salonów.

Kiedy klient pyta o parę, której nie ma na tej liście, obowiązuje ta sama zasada co dla każdego motywu złożonego: każdy element wnosi swoje znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę, zanim igła dotknie skóry.

Kolory syreny i ich znaczenie

Wybory kolorystyczne w kompozycji syreny działają w ramach amerykańskiej tradycyjnej palety i jej potomków, ze specyficznymi wariantami dla różnych odczytań strumieniowych (amerykański tradycyjny pinup Sailor Jerry, nowoczesny kreskówka Disney Ariel, fotorealizm, blackwork, rozszerzona paleta neo-traditional).

Klasyczna paleta amerykańskiego tradycyjnego stylu Sailor Jerry (czerwone włosy, zielony ogon, odcienie cieliste): Kanoniczna konwencja flash z Bowery i Hotel Street. Czerwone włosy, zielony ogon ze szczegółami łusek, cielista górna część ciała, niebieska woda poniżej, czasem tło z promieniami słońca lub ramą z liny. Czytane jako najbardziej ustabilizowana forma syreny-pinup pracującego marynarza, zoptymalizowana pod kątem czytelności przez dziesięciolecia i dobre starzenie się na ciałach klasy robotniczej. Udokumentowane w liniach Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego oraz jako główny punkt odniesienia dla współczesnej amerykańskiej tradycyjnej pracy syreny w tradycji marynistycznej.

Wariant z niebieskim ogonem: Popularna wariacja stylu Sailor Jerry i szerzej amerykańskiego tradycyjnego, w której ogon jest przedstawiony w kolorze głębokiego błękitu zamiast zieleni. Wersja z niebieskim ogonem istnieje obok kanonicznej kompozycji z zielonym ogonem i jest udokumentowana w amerykańskich tradycyjnych flashach z połowy XX wieku; obie palety są historycznie poprawne, przy czym wersja z zielonym ogonem jest częstsza w kanonicznych pracach Sailor Jerry z Hotel Street, a wersja z niebieskim ogonem pojawia się częściej we flashach z Bowery i Norfolk Wagner-Coleman.

Wielokolorowy współczesny realizm: Wybór fotorealizmu. Syrena jest przedstawiona w pełnym kolorze, z uwzględnieniem specyficznego wzoru łusek na ogonie (często z opalizującymi odcieniami niebiesko-zielono-fioletowymi, wzorowanymi na prawdziwych łuskach ryb), naturalnym kolorem włosów i atmosferycznymi zmianami kolorów pod wodą (chłodniejsze tony w głębszej wodzie, cieplejsze tony bliżej powierzchni). Paleta realizmu zazwyczaj wykorzystuje piętnaście lub więcej kolorów i wykorzystuje możliwości wymiarowego odwzorowania współczesnego sprzętu.

Jednokolorowy blackwork: Współczesny wybór blackwork. Syrena jest przedstawiona jako jednolity czarny sylwetka, jako delikatny kontur wypełniony cieniowaniem kropkowym lub jako część większej kompozycji geometrycznej. Czyta się jako najbardziej abstrakcyjny lub graficzny rejestr i integruje się z szerszymi kompozycjami blackwork. Kompozycje z dwuogonową meluzyną szczególnie dobrze tłumaczą się na blackwork, ponieważ symetryczny kształt podwójnego ogona stanowi silny graficzny punkt zaczepienia.

Disney-Ariel czerwono-zielony: Kanoniczna paleta tradycji Disneya: czerwone włosy, zielony ogon ze szczegółami łusek, fioletowy górny element garderoby w kształcie muszli. Paleta znacznie pokrywa się z paletą tradycyjnych amerykańskich tatuaży Sailor Jerry (obie zawierają czerwone włosy i zielony ogon), a współczesne zlecenia syren na skrzyżowaniu wizualnym obu tradycji są powszechne. Pracujący tatuażyści powinni wiedzieć, do której tradycji odnosi się klient; waga ikonograficzna różni się, nawet gdy paleta powierzchni jest podobna.

Kontekst kulturowy

Tatuaż syreny niesie ze sobą warstwowe rozważania dotyczące kontekstu kulturowego, które różnią się w zależności od tego, który nurt szerszej tradycji ikonograficznej przywołuje noszący. Większość kompozycji syren należy do otwartej zachodniej tradycji ikonograficznej i nie niesie ze sobą znaczących obaw związanych z zawłaszczeniem kulturowym. Jedna konkretna tradycja wymaga szczególnej troski o kontekst kulturowy.

Tradycje Yemoja, Yemaya, Iemanjá i La Sirène z Karaibów i afrykańskiej diaspory to aktywne, żywe postacie religijne. Yemoja (Joruba), Yemaya (kubańska Lucumi), Iemanjá (brazylijskie Candomblé) i La Sirène (haitański Voodoo) to święte orisze i lwa w dzisiejszej praktyce religijnej na Karaibach, w Brazylii, Stanach Zjednoczonych i szerszej afroatlantyckiej diasporze. Nie są to postacie historyczne z zamkniętej tradycji; są to święte postacie w aktywnej życiu oddania praktykowanym przez miliony wyznawców. Osoby niebędące praktykującymi, zamawiające tatuaże syreny Yemaya, Iemanjá lub La Sirène, powinny wiedzieć, do czego się odnoszą: te postacie nie są wymienne z sekularną syreną pin-up Sailor Jerry ani syreną Ariel z Disneya, a przedstawianie ich w ten sposób jest szeroko rozumiane w odpowiednich społecznościach religijnych jako co najmniej brak szacunku, a w jaśniejszych przypadkach jako przywłaszczenie. Uczciwą praktyką jest rozróżnianie między otwartymi komercyjnymi zachodnimi tradycjami syren (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, meluzyna) a świętymi, żywymi tradycjami oriszy i lwa; jeśli intencją noszącego jest to drugie, praca powinna być idealnie zlecona w ramach odpowiedniej społeczności religijnej, przez tatuażystę posiadającego status kulturowy i z wyraźnym zrozumieniem tego, do czego odnosi się święty obraz.

Syrena pin-up Sailor Jerry to otwarty, komercyjny motyw zachodni. Obnażona, tradycyjna amerykańska syrena marynarza-pinup to otwarty, komercyjny zasób słownictwa w ramach zachodniej tradycji tatuażu klasy robotniczej, która go stworzyła (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry). Osoba niebędąca marynarzem, zamawiająca kanoniczną syrenę Sailor Jerry, nie przywłaszcza sobie w sensie tradycji świętej, chociaż ma zastosowanie szersze rozważanie tradycji marynarskiej, odnotowane na równoległych stronach przewodnika po kotwicach, jaskółkach i statkach: syrena była historycznie stosowana w specyficznym kontekście męskiego towarzystwa marynarzy, a współcześni noszący powinni wiedzieć, jaki był kontekst historyczny, nawet jeśli go nie przywołują w swoim własnym zleceniu.

Nawiązanie do Ariel z Disneya i syreny Starbucks jest otwarte w kulturze popularnej. Kompozycja Ariel z Disneya (czerwone włosy, zielony ogon, fioletowa muszla na piersi) podlega ochronie praw autorskich i znaków towarowych posiadanych przez The Walt Disney Company; praca tatuażu przedstawiająca wyraźnie Ariel znajduje się w tej samej szarej strefie prawnej co inne tatuaże postaci z Disneya, ale nie jest przywłaszczeniem w sensie kulturowym. Kompozycja syreny Starbucks jest podobnie otwartym zasobem komercyjnym, nawiązującym do globalnego logo korporacyjnego; podstawowa forma dwuogonowej meluzyny jest otwartą zachodnią tradycją ikonograficzną średniowiecza.

Grecka syrena, średniowieczna meluzyna, romantyczna Andersen i mezopotamska Atargatis to odniesienia historyczne. Żadna z tych tradycji nie jest aktywnie praktykowana jako żywe systemy religijne lub kulturowe w sposób, który ograniczałby ich ikonografię (kult Atargatis upadł w późnej starożytności; tradycje greckie i średniowieczne są częścią szerszego dziedzictwa historii sztuki zachodniej; tradycja Andersena jest otwartym komercyjnym odniesieniem literackim). Noszący, którzy przywołują te tradycje, angażują się w historyczne odniesienia ikonograficzne, a nie przywłaszczają sobie aktywne praktyki religijne lub kulturowe.

Głównym problemem kontekstu kulturowego z tatuażem syreny jest strumień oriszy i lwa Yemaya, Iemanjá i La Sirène. Pracujący tatuażysta może szczerze omówić odpowiednie odniesienia, zanim igła dotknie skóry.

Znane powiązania tatuaży syren

Arkusz flash Sailor Jerry'ego zawiera kanoniczną kompozycję syreny pin-up z obnażonymi piersiami, która stała się jednym z najczęściej kopiowanych szablonów syren na świecie. Kompozycja pojawia się w całym archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Dona Ed Hardy'ego. Marka Sailor Jerry (produkt William Grant and Sons od 2008) nadal licencjonuje Norman Collinsprojekty syren dla marketingu alkoholi, wraz z szerszym słownictwem pin-up z Hotel Street.
sklep Charlie Wagnera na Chatham Square wyprodukował wzory syren od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku. Wagner jest główną postacią przekazującą tradycję syren w stylu amerykańskim na Bowery, a jego prace z syrenami krążyły po całym kraju przez fabrykę zaopatrzeniową przy 208 Bowery. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło rozpostarte orły jego projektu; wzory syren były częścią tej samej infrastruktury szkoleniowej i zaopatrzeniowej.
wzory Capa Colemana z Norfolknabyte przez Mariners' Museum w Newport News w Wirginii, w 1936, to najwcześniejsza udokumentowana instytucjonalna kolekcja amerykańskich tatuaży typu flash i zawiera kompozycje syren obok szerszego słownictwa kotwic, jaskółek, orłów, dziewcząt hula i pin-upów, które definiują jego okres w Norfolk. Nabytki Mariners' Museum stanowią podstawowe odniesienie dokumentacyjne dla kanonicznej amerykańskiej syreny pin-up marynarza obok równoległej produkcji pin-upów.
sklep Bert Grimm'a na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (zakupiony w 1952 lub 1954 roku, rok autentycznie sporny, sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował syreny typu flash, które krążyły w kraju poprzez sieci dostaw tamtych czasów, takie jak Spaulding and Rogers, i stały się punktem odniesienia dla średniowiecznej amerykańskiej tradycji syren pin-up marynarzy. Wcześniejszy flagowy sklep Grimma w St. Louis przy 716 N. Broadway, założony w 1928 roku, zakotwiczył środkowozachodnie przekazywanie słownictwa syren z Bowery.
Hardy Marks Publications wydało wiele edycji tatuaży typu flash z syrenami Normana Collinsa obok szerszego archiwum z Hotel Street, stanowiąc podstawę współczesnej reprodukcji i dystrybucji kanonicznego szablonu syreny pin-up Sailor Jerry.
Katsushika Hokusai Tako do Ammy (Sen żony rybaka, 1814), słynny kolorowy drzeworyt z jego erotycznej Kinoe nie Komatsu serii, jest odniesieniem pobocznym w szerszej międzykulturowej tradycji wizualnej erotycznych spotkań człowieka z wodnym stworzeniem. Druk nie przedstawia syreny w ścisłym zachodnim sensie rybiego ogona, ale wpisuje się w szerszą międzykulturową tradycję wizualną, do której czasami nawiązują współczesne kompozycje „syren i morskich stworzeń”. Szersza twórczość Hokusai'a ukiyo-e kształtuje japońską tradycję wizualną irezumi od początku XIX wieku; zobacz szerszy wpis o japońskim irezumi dla szerszej tradycji irezumi.
Współcześni realiści i neo-tradycjonaliści w amerykańskim i europejskim handlu tatuażem udoskonalili współczesną kompozycję syreny w latach 2010 i 2020. Neo-tradycyjna syrena dominuje w pracach tatuażowych ery Instagrama w kategorii średniej i dużej skali i jest jednym z głównych współczesnych motywów sygnaturowych obok róży, ćmy, węża, pantery i sztyletu.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu syreny

Jeśli rozważasz tatuaż syreny, cztery pomocne pytania ramowe:

Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Syrena pin-up Sailor Jerry (kanoniczny amerykański tradycyjny rejestr ukochanej pracującego marynarza) różni się od greckiej syreny (niebezpiecznej uwodzicielki z Odysei Homera Odyseja Księga 12), która różni się od romantyczno-tragicznego rejestru Hansa Christiana Andersena („Den lille havfrue”, 1837), który różni się od karaibskiej tradycji religijnej orishy i lwa Yemoja, Yemaya i La Sirène (która wymaga szczególnej troski o kontekst kulturowy; jeśli zamierzasz podążać za tą tradycją, zamawiaj w ramach odpowiedniej społeczności religijnej), która różni się od popkulturowego odniesienia do Ariel Disneya, która różni się od komercyjnego odniesienia do dwuogoniastej meluzyny Starbucks, która różni się od współczesnych interpretacji stylistycznych w realizmie, neo-tradycji lub blackworku. Tradycje nakładają się na siebie i wiele kompozycji może nieść kilka naraz, ale ciężar, który chcesz nieść, kształtuje rozmowę o projekcie.

Jaka kompozycja? Prosta, naga syrena pin-up Sailor Jerry to inne stwierdzenie niż kanoniczna kompozycja marynarza z syreną i kotwicą, niż kompozycja syreny i wraku statku w rejestrze syreny, niż siedząca syrena na skale, niż kompozycja panelowa z syreną i ukochaną marynarza, niż średniowieczne lub Starbucksowe odniesienie do dwuogoniastej meluzyny, niż kompozycja upamiętniająca syrenę z banerem z imieniem. Kolor, praca z banerami, połączone elementy i renderowanie górnej części ciała kształtują odczytanie. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór samego tatuażu syreny.

Jaki styl? Amerykańskie tradycyjne syreny Sailor Jerry starzeją się inaczej niż syreny realistyczne; neo-tradycyjne syreny układają się inaczej na ciele niż syreny blackwork; kompozycje dwuogoniastej meluzyny szczególnie dobrze tłumaczą się na blackwork. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko preferencją powierzchniową. Specyficzna trwałość amerykańskiej tradycyjnej syreny (celowa płaskość koloru, śmiałość konturu, optymalizacja pod kątem dobrego starzenia się przez dziesięciolecia na ciałach klasy robotniczej) jest jednym z głównych punktów sprzedaży projektu; wybór realizmu lub neo-tradycji zamienia część tej trwałości na szczegóły powierzchniowe.

Jaki artysta? Syrena jest fundamentalnym projektem i większość pracujących tatuażystów potrafi ją wykonać, ale historyczna waga ikonograficzna i figuralna jest bardziej zmienna niż w przypadku prostszych motywów. Syrena wykonana przez praktyka wyszkolonego w linii amerykańskiej tradycji Sailor Jerry będzie wyglądać inaczej niż ta sama syrena wykonana przez praktyka wyszkolonego we współczesnym realizmie, neo-tradycji, blackworku lub pracy ilustracyjno-folklorystycznej; a kompozycja Yemaya, Iemanjá lub La Sirène powinna być wykonana przez praktyka z pozycją kulturową w odpowiedniej tradycji. Jeśli zależy Ci na konkretnej tradycji lub rejestrze stylistycznym, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z Tobą uczciwą rozmowę na wszystkie cztery tematy. Syrena jest jednym z najbardziej wielowarstwowych motywów figuralnych w pracującym handlu; techniczne wzorce zapewniające dobre starzenie się figury są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane, z prawie trzema tysiącami lat międzykulturowej wagi ikonograficznej stojącej za formą.

Norman „Sailor Jerry” Collins, Globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, który udoskonalił kanoniczną amerykańską tradycyjną nagą syrenę pin-up w swoim sklepie przy Hotel Street w Honolulu, lata 30. do 1973 roku.
Charlie Wagner, Król Tatuażystów z Bowery. Sklep przy Chatham Square, który produkował syreny typu flash od 1904 do 1953 roku; główna postać przekazująca syrenę pin-up marynarza z Bowery do amerykańskiej tradycji.
Capem Colemanem (August Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego syreny typu flash zostały nabyte przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy instytucjonalny zapis amerykańskich tatuaży typu flash.
Bertem Grimmem. Warianty syren z St. Louis i Long Beach Pike; ogólnokrajowy obieg średniowiecznej amerykańskiej tradycyjnej syreny pin-up marynarza poprzez dostawy Spaulding and Rogers.
Kotwica w historii tatuażu. Kanoniczna para tradycji marynarskiej; kotwica dla stałości i portu macierzystego, syrena dla ukochanej na morzu lub rejestru syreny.
Statek w historii tatuażu. Kanoniczna para mitologiczna morska; statek jako podróż robocza, syrena jako figura dziobowa lub morska postać w wodach poniżej.
Pin-up w historii tatuażu. Szersze amerykańskie tradycyjne słownictwo pin-up marynarzy, w którym znajduje się naga syrena Sailor Jerry; kanoniczna tradycja panelowa ukochanej z Bowery i Hotel Street.
Tradycja tatuażu marynarskiego. Szersza tradycja morska po Cooku, która wyprodukowała odczytanie syreny pracującego marynarza i kanoniczną kompozycję syreny pin-up marynarza.
Amerykański tradycyjny styl tatuażu. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczna amerykańska syrena pin-up marynarza.

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem). Zbiory arkuszy flash z tamtych czasów, w tym projekty syren i szerszych pin-upów autorstwa Charlie Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Bert Grimma i Sailor Jerry'ego. Podstawowa kolekcja dokumentacyjna dla amerykańskiej tradycyjnej syreny pin-up marynarza.
Mariners' Museum, Newport News, Wirginia. Zbiory flash Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny nabytek amerykańskich tatuaży typu flash i podstawowe odniesienie dla kanonicznej amerykańskiej syreny pin-up marynarza obok równoległej produkcji pin-upów.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Podstawowe wydanie opublikowane z archiwum flash z Hotel Street, zawierające kanoniczne projekty syren Sailor Jerry'ego.
Hardy Marks Publications. Powtórzone tatuaże flash Sailor Jerry'ego z udokumentowanym pochodzeniem; Tattoo Time magazyn, tomy od 1 do 5, 1982 do 1988, redagowane przez Don Ed Hardy'ego.
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Podstawowe współczesne naukowe opracowanie tradycji tatuażu marynarzy i klasy robotniczej oraz szerszego słownictwa motywów tatuażu klasy robotniczej Zachodu, w którym znajduje się syrena pin-up marynarza.
Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relacja z pierwszej ręki o amerykańskiej tradycji po 1970 roku i jej związku z linią pin-upów i syren z Bowery-Hotel Street.
Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny adopcji motywów tatuażu przez klasę robotniczą, w tym kategorie pin-upów marynarzy i syren.
Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Dokumentacja praktyki tatuażu klasy robotniczej w Stanach Zjednoczonych z tamtych czasów, w tym obszerne omówienie prac pin-upów marynarzy i syren.
Springfield Daily Republikański (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 lutego 1933, strona 3. Poświadczenie prasowe z tamtych czasów o znaczeniu Charlie Wagnera i jego krajowej dystrybucji flashy.
Homera. Odyseja, Księga 12 (odcinek o Syrenach). ok. VIII wiek p.n.e. Podstawowe klasyczne literackie odniesienie do tradycji greckiej syreny (pierwotnie o ciele ptaka w klasycznej greckiej ikonografii, forma syreny rozwinęła się w średniowiecznej Europie). Publicznie dostępne tłumaczenia angielskie, w tym Richmond Lattimore (Harper, 1965), Robert Fagles (Penguin, 1996) i Emily Wilson (Norton, 2017).
Andersen, Hans Christian. „Den lille havfrue” („Mała Syrenka”). Opublikowane w 1837 roku w Eventyr, fortalte dla Born (Baśnie, opowiedziane dla dzieci), trzeci tom. Podstawowe literackie odniesienie z XIX wieku do współczesnego romantyczno-tragicznego rejestru syreny. Publicznie dostępne tłumaczenia angielskie, w tym tłumaczenie Jean Hersholta (1942, domena publiczna) i nowsze tłumaczenie Tiiny Nunnally (Penguin, 2004).
Jean d'Arras. Roman Meluzyny. ok. 1393. Podstawowe średniowieczne literackie odniesienie do europejskiej tradycji dwuogoniastej meluzyny; źródło, z którego ostatecznie wywodzi się logo dwuogoniastej syreny Starbucks Coffee Company (wprowadzone w 1971 roku, Pike Place Market, Seattle). Nowoczesne tłumaczenie angielskie autorstwa Donalda Maddoxa i Sary Sturm-Maddox (Pennsylvania State University Press, 2012).
Kolumb, Krzysztof. Dziennik Pierwszej Podróży. Wpis z 9 stycznia 1493 roku (udokumentowane spostrzeżenie „syren” u wybrzeży Dominikany, generalnie interpretowane przez współczesnych biologów morskich jako spotkanie z manatami lub pokrewnymi ssakami z rzędu syren). Nowoczesne wydania szeroko dostępne, w tym tłumaczenie Roberta H. Fusona (International Marine Publishing, 1987) i krytyczne wydanie Olivera Dunna i Jamesa E. Kelleya Jr. (University of Oklahoma Press, 1989).
Lucjan z Samosaty. De Dea Syria (O syryjskiej bogini). ok. 150 n.e. Podstawowe klasyczne literackie odniesienie do mezopotamskiego kultu Atargatis i ikonografii bogini z rybim ogonem, która stanowi głęboką warstwę historyczną zachodniej tradycji syren. Wydanie Loeb Classical Library; nowoczesne wydanie krytyczne i tłumaczenie Jane Lightfoot (Oxford University Press, 2003).
Library of Congress, kolekcja Detroit Publishing Co. Karty gabinetowe z epoki Bowery dokumentujące kompozycje syren i szerszych pin-upów na performersach z pokazów objazdowych i marynarzach, lata 80. XIX wieku do lat 10. XX wieku.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatnio przeglądany powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają Archive XP i uznanie z nazwy (opcjonalnie).