Gwiazda morska w historii tatuażu

Gwiazda morska jest jednym z kanonicznych amerykańskich motywów marynarskich, wywodzącym się z tradycji nawigacji według Gwiazdy Polarnej i ikonografii znaku Północy na róży wiatrów, ustabilizowanej na europejskich mapach portolanowych między XIV a XVII wiekiem. Postać ta jest udokumentowana w książce Alberta Parry'ego Tatuaż: Secrets z Strange Art (Simon and Schuster, 1933) jako emblemat „drogi do domu” dla pracującego marynarza i została kanonizowana w amerykańskich tradycyjnych wzorach z Bowery między 1900 a 1950 rokiem przez Charlie Wagner na Chatham Square, Cap Coleman w Norfolk, Paula Rogersa, Berta Grimma i Normana „Sailor Jerry” Collinsa na Hotel Street w Honolulu. Udokumentowany wtórny rejestr przebiega przez amerykańską subkulturę gejowską ok. 1950-1970, w której gwiazda morska funkcjonowała według niektórych relacji jako kodowany znak tożsamości gejowskiego marynarza, możliwy do prześledzenia przez Phila Sparrowa (Samuela Stewarda, 1909-1993), którego sklep w Oakland tatuował znaczną klientelę gejowską. Kodowane odczytanie jest jednym z kilku wątków; większość noszących nie była gejami. Muzeum Marynarki Wojennej z 1936 roku, akwizycja Colemana, jest najwcześniejszym odniesieniem instytucjonalnym.

Co oznacza tatuaż gwiazdy morskiej?

Tatuaż gwiazdy morskiej najczęściej oznacza nawigację, przewodnictwo i powrót do domu. Odczyt „drogi do domu”, czyli idei, że gwiazda symbolizuje poleganie pracującego marynarza na Gwieździe Polarnej, aby znaleźć bezpieczny port, jest najczęściej powtarzanym folklorem związanym z zawodem marynarza; jest udokumentowany jako sentymentalne skojarzenie, a nie jako ustalony kod, a silniejszym kotwicą jest wizualne pochodzenie postaci od znaku Północy na europejskich mapach portolanowych i jej miejsce w znormalizowanym słownictwie amerykańskich tradycyjnych wzorów. W kanonie amerykańskich tradycyjnych marynarzy, ustabilizowanym między 1900 a 1950 rokiem, gwiazda morska znajdowała się obok kotwicy (niezachwiana), jaskółki (bezpieczny powrót), kompasu (orientacja) i pełnego statku (pracująca podróż). Udokumentowany wtórny rejestr, kodowane użycie w amerykańskiej subkulturze gejowskiej od około 1950 do 1970 roku, przedstawia gwiazdę morską w niektórych relacjach jako znak tożsamości gejowskiego marynarza; to odczytanie jest jednym z kilku wątków historycznych i nie zastępuje szerszego skojarzenia z pracą morską.

Co oznacza gwiazda morska Sailor Jerry?

Gwiazda morska Sailor Jerry odnosi się do Normana „Sailor Jerry” Collinsa (1911-1973), praktyka, który udoskonalił kanoniczną gwiazdę morską z grubym konturem i dwukolorowym wypełnieniem w swoim sklepie w Chinatown w Honolulu (Hotel Street, a później 1033 Smith Street), założonym w połowie do końca lat 30. XX wieku i pracującym do śmierci 12 czerwca 1973 roku. Gwiazda morska Sailor Jerry jest zazwyczaj przedstawiana jako gwiazda pięcioramienna lub sześcioramienna z naprzemiennymi ciemnymi (czarnymi) i jasnymi (czerwonymi, żółtymi lub niebieskimi) wypełnionymi segmentami, dwa kolory tworzą charakterystyczny wymiarowy efekt „kołowrotka”, który odróżnia kanoniczną amerykańską tradycyjną gwiazdę od prostej, płaskiej figury geometrycznej. Kompozycja pojawia się w całym archiwum wzorów z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowane przez Don Ed Hardy, i jest jednym z najczęściej kopiowanych szablonów gwiazd w amerykańskim tatuażu XX wieku. Marka Sailor Jerry (produkt William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty gwiazd morskich Collinsa do marketingu alkoholi.

Skąd wziął się tatuaż gwiazdy morskiej?

Gwiazda morska weszła do zachodniej ikonografii tatuażu poprzez kilka zbieżnych strumieni. Starożytna tradycja nawigacji nieba (celestial navigation), w której Polaris (Gwiazda Polarna) służyła jako niezmienne odniesienie niebieskie dla nawigatorów półkuli północnej, jest udokumentowana od starożytności Fenicjan i Greków przez cały wiek żagla. Europejska tradycja róży wiatrów na mapach portolanowych (XIV-XVII wiek) ustabilizowała radialną figurę róży wiatrów ze znakiem gwiazdy lub lilijki wskazującym kierunek północny. Tradycja tatuażu amerykańskich i brytyjskich marynarzy z XIX wieku przyjęła gwiazdę morską jako emblemat „drogi do domu”, udokumentowany w książce Alberta Parry'ego Tatuaż: Secrets z Strange Art (Simon and Schuster, 1933). Amerykańska tradycja wzorów z Bowery ustabilizowała wersję z grubym konturem i dwukolorowym wypełnieniem, którą większość współczesnych Amerykanów rozpoznaje między około 1900 a 1950 rokiem, dzięki Charlie'emu Wagnerowi, Capowi Colemanowi, Paulowi Rogersowi, Bertowi Grimmowi i Sailor Jerry Collinsowi. Amerykańska subkultura gejowska z około 1950-1970 dostarczyła udokumentowany wtórny kodowany rejestr, możliwy do prześledzenia przez pisma Phila Sparrowa (Samuela Stewarda).

Co oznacza tatuaż gwiazdy morskiej dla gejów?

Amerykańska subkultura gejowska z około 1950-1970 dostarczyła udokumentowany wtórny rejestr, w którym gwiazda morska funkcjonowała według niektórych relacji jako kodowany znak tożsamości gejowskiego marynarza. Odczyt jest możliwy do prześledzenia przez pisma Phila Sparrowa (Samuela Morrisa Stewarda, 1909-1993), akademika, który został tatuażystą i prowadził Tattoo Joynt w Chicago w latach 50. i Oakland Tattoo shop w Kalifornii w latach 60., a którego okres w Oakland udokumentował znaczną klientelę gejowsko-marynarską. Książka Stewarda Źli chłopcy i trudne tatuaże: społeczna historia tatuażu z punkami Gangs, Sailors i Street - Corner Punks od 1950 do 1965 (Haworth Press, 1990) jest główną książką dokumentującą ten okres średniowiecznego amerykańskiego tatuażu i zawiera dyskusję na temat kodowanych rejestrów motywów wśród klientów gejowskich. Uczciwe ujęcie ma tu znaczenie: gwiazda morska była czasami używana jako kodowany znak tożsamości gejowskiej w amerykańskiej subkulturze marynarzy w połowie XX wieku, ale większość noszących gwiazdy morskie w tym okresie nie była gejami, a kodowane użycie jest jednym z udokumentowanych wątków historycznych wśród kilku. Dominującym odczytem pozostaje odczyt „drogi do domu” pracującego marynarza; kodowany rejestr subkultury gejowskiej znajduje się obok niego jako równoległa warstwa historyczna, a nie jako zamiennik.

Jaka jest różnica między gwiazdą morską 5-ramienną a 6-ramienną?

Pięcioramienna gwiazda morska i sześcioramienna gwiazda morska są zarówno kanonicznymi amerykańskimi tradycyjnymi formami i pojawiają się w archiwach wzorów z Bowery i Hotel Street. Gwiazda pięcioramienna jest częstszym współczesnym wariantem i wywodzi się z szerszej zachodniej tradycji pięcioramiennej gwiazdy (pentagram w ikonografii klasycznej, chrześcijańskiej i ludowej; pięcioramienna gwiazda flagi amerykańskiej ustanowiona w Rezolucji Flagi Kongresu Kontynentalnego z 14 czerwca 1777 r.). Gwiazda sześcioramienna jest historycznie starszą amerykańską tradycyjną formą gwiazdy morskiej i wywodzi się bardziej bezpośrednio ze średniowiecznej i wczesno nowożytnej róży wiatrów na mapach portolanowych, w której radialna figura róży wiatrów była zazwyczaj konstruowana na sześcioramiennej lub ośmioramiennej ramie geometrycznej. Obie formy pojawiają się w twórczości Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry; wybór między nimi jest zazwyczaj estetyczny, a nie niosący ścisłe rozróżnienie ikonograficzne. Forma sześcioramienna często odczytywana jest jako bardziej zakotwiczona historycznie kompozycja morska; forma pięcioramienna często odczytywana jest jako bardziej współczesna amerykańska kompozycja patriotyczna. Pracujący tatuażyści powinni omówić wybór z klientem przed wykonaniem.

Gdzie umieścić tatuaż gwiazdy morskiej?

Typowe miejsca umieszczenia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne i historyczne. Ramię jest kanonicznym amerykańskim tradycyjnym miejscem dla dwugwiazdkowej kompozycji na ramionach (jedna gwiazda na każdym ramieniu, kanoniczna para marynarzy udokumentowana w wzorach Wagnera, Colemana i Sailor Jerry od lat 1900 do 1950). Przedramię i biceps mieszczą pojedyncze kompozycje z gwiazdą i banerem z imieniem lub prace z parą elementów. Klatka piersiowa mieści większe kompozycje, w tym wielogwiazdkową aranżację konstelacji i centralną gwiazdę z otaczającymi elementami słownictwa marynarskiego (kotwica, jaskółka, baner). Łokieć jest kanonicznym amerykańskim tradycyjnym i punkowo-rewiwalistycznym miejscem dla pojedynczej gwiazdy pięcioramiennej lub sześcioramiennej, z kostną strukturą radialną łokcia uzupełniającą geometryczną symetrię gwiazdy. Gwiazda morska na dłoni i kostkach jest bardzo widoczna, ale szybciej blaknie w tych regionach ciała. Kompozycje na całych rękawach od przedramienia do ramienia mieszczą centralną gwiazdę morską jako radialny element kotwiczący większego rękawa nawigacyjnego. Omów umiejscowienie z artystą; radialna symetria gwiazdy morskiej ma techniczne implikacje dla tego, jak projekt czyta się na różnych osiach ciała.

Strumienie tatuażu gwiazdy morskiej

Ścieżka gwiazdy morskiej do współczesnej ikonografii tatuażu prowadziła przez kilka zbieżnych nurtów. Zrozumienie, który nurt dostarczył jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedyncza figura radialna może nieść starożytny ciężar nawigacji niebiańskiej, europejskie udoskonalenie kartograficzne map portolanowych, rejestr pracującego marynarza "przewodnika do domu", stabilizację amerykańskiego tradycyjnego wzoru z Bowery, zakodowane użycie w subkulturze gejowskiej połowy wieku, wojskowe insygnia II wojny światowej i odrodzenie punk-rockabilly jednocześnie.

Najgłębszym udokumentowanym kotwicą symbolicznego ciężaru gwiazdy morskiej jest starożytna tradycja morska nawigacji niebiańskiej za pomocą Polaris, Gwiazdy Polarnej. Polaris znajduje się w odległości około jednego stopnia od północnego bieguna niebieskiego i dlatego wydaje się pozostawać prawie nieruchoma na nocnym niebie półkuli północnej, podczas gdy reszta gwiazd obraca się wokół niej w ciągu nocy. Blisko stała pozycja gwiazdy uczyniła ją głównym odniesieniem niebiańskim dla nawigacji na półkuli północnej od starożytności przez całą erę żagla, a kulturowy ciężar "niezmieniającej się gwiazdy" dostarczył słownictwa symbolicznego, które później odziedziczył motyw tatuażu.

Najwcześniejsze udokumentowane zachodnie użycie nawigacji Polaris przez marynarzy Fenicjan ze wschodniego Morza Śródziemnego (aktywnych od ok. 1500 p.n.e. do podboju Kartaginy przez Rzym w 146 r. p.n.e.), których praktykę nawigacji niebiańskiej opisują klasyczne greckie źródła. Grecki geograf Strabon (ok. 64 p.n.e. do ok. 24 n.e.) odnotowuje w swojej Geografii że feniccy nawigatorzy używali Gwiazdy Polarnej (wówczas innej gwiazdy niż współczesna Polaris, z powodu powolnego przesunięcia równonocy) do wyznaczania kursów podczas długich podróży po Morzu Śródziemnym. Sama grecka tradycja wchłonęła fenicką praktykę nawigacyjną; Homeraw Odysei (skomponowanej około VIII wieku p.n.e.) opisuje Odyseusza nawigującego, trzymając konstelację Niedźwiedzia (Arktos) po lewej stronie, co jest praktycznym greckim wyrazem nawigacji niebiańskiej na półkuli północnej za pomocą gwiazd okołobiegunowych otaczających północny biegun niebieski.

Przez okres średniowiecza i wczesnej nowożytności nawigacja Polaris pozostawała głównym odniesieniem niebieskim dla europejskiej praktyki morskiej. Tradycja morska Arabów i Persów (aktywna na Oceanie Indyjskim i Morzu Śródziemnym od ok. VIII wieku n.e.) udoskonaliła nawigację Polaris za pomocą skalibrowanych instrumentów, w tym kamalu, prostego urządzenia z horyzontem i sznurkiem do pomiaru kątowej wysokości Gwiazdy Polarnej nad horyzontem jako przybliżenia szerokości geograficznej. Europejskie średniowieczne i wczesnonowożytne przyjęcie kompasu magnetycznego (udokumentowane w De Naturis RerumAleksandra z Neckam, ok. 1190 r. n.e., i sporne przypisanie Flavia Gioia z Amalfi ok. 1300 r., jak omówiono szczegółowo na równoległej stronie Kieszonnik Kompas) uzupełniało, a nie zastępowało nawigacji Polaris; oba systemy były używane razem przez cały wiek żagla.

Kulturowy ciężar "niezmieniającego się odniesienia niebieskiego" przeniósł się do zachodniej kultury literackiej i wizualnej jako stabilna metafora. William Szekspirw Juliuszu Cezarze (pierwsze wykonanie 1599) przypisuje Cezarowi słynne stwierdzenie "Jestem stały jak Gwiazda Północna, / Której prawdziwie ustalonej i spoczywającej jakości / Nie ma równej w firmamencie", ustanawiając Gwiazdę Północną jako kanoniczny zachodni literacki emblemat niezmiennej stałości. Tatuaż gwiazdy morskiej, niezależnie od tego, czy noszący świadomie zna jego rodowód, czy nie, pochodzi z tego dwutysiąclecia nagromadzenia "gwiazdy, która się nie porusza" jako odniesienia nawigatora.

Strumień 2: Znak Północy na róży wiatrów

Wizualna figura gwiazdy morskiej wywodzi się najbezpośredniej z ikonografii oznaczenia północy na róży wiatrów, ustabilizowanej na europejskich mapach portolanowych między XIV a XVII wiekiem. Mapy portolanowe to praktyczne morskie mapy nawigacyjne, które pojawiły się pod koniec XIII i XIV wieku, produkowane głównie w śródziemnomorskich centrach handlowych Genui, Wenecji, Majorki i Katalonii, charakteryzujące się szczegółowymi liniami brzegowymi, siecią linii rumby (linii stałego namiaru kompasu promieniujących od centrów róży wiatrów) i figurami róży wiatrów w punktach pochodzenia linii rumby.

Róża wiatrów na mapie portolanowej służy jako punkt odniesienia nawigacyjnego, od którego emanują linie rumby, jak omówiono szczegółowo na równoległej stronie Kieszonnik Kompas. Kierunek północny na róży wiatrów był kanonicznie oznaczany charakterystycznym emblematem: najczęściej francuską heraldyczną lilią (stylizowanym kwiatem lilii, który stał się kanonicznym europejskim oznaczeniem północy do XIV wieku), ale często także stylizowaną figurą gwiazdy pięcioramiennej, sześcioramiennej lub ośmioramiennej z naprzemiennymi ciemnymi i jasnymi segmentami. Radialna figura gwiazdy, narysowana z dwukolorowym wypełnieniem ramion, tworząca charakterystyczny trójwymiarowy efekt "kołowrotka", stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych emblematów kartografii morskiej w tradycji zachodniej.

Tatuaż gwiazdy morskiej wizualnie wywodzi się z tej tradycji oznaczenia północy na róży wiatrów. Odważna symetria geometryczna, dwukolorowa konstrukcja ramion, układ radialny, opcjonalne przedłużenia kierunków kardynalnych: wszystko to jest odziedziczone po oznaczeniu północy na mapie portolanowej, a nie wymyślone w tradycji tatuażu. Strona "Kieszonnik Kompas" śledzi szerszą historię róży wiatrów; gwiazda morska jest specyficznym elementem oznaczenia północy tej figury, wyodrębnionym i zastosowanym jako samodzielny motyw.

Strumień 3: Tradycja amerykańskich marynarzy z XIX i XX wieku

Nowoczesna zachodnia tradycja tatuażu marynarskiego wyłoniła się pod koniec XVIII wieku po trzech podróżach kapitana Jamesa Cooka po Pacyfiku (1768-1779), jak omówiono na równoległej stronie Kieszonnik Kotwica i na stronie Kieszonnik Jaskółka. W słownictwie motywów morskich, które ustabilizowało się w XIX i na początku XX wieku, gwiazda morska pojawiła się jako emblemat "przewodnika do domu" pracującego marynarza, obok kotwicy (przeprawa przez Atlantyk), jaskółki (przebyte mile morskie), pełnego statku żaglowego (okrążenie Przylądka Horn), pary świń i koguta (ochrona przed utonięciem) oraz dziewczyny hula (służba na Hawajach) udokumentowanych w książce Margo DeMello Bodies z Inscription (Duke University Press, 2000).

Albert Parryw Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States (Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971) jest głównym źródłem dokumentalnym z epoki dotyczącym praktyki tatuażu amerykańskich marynarzy na początku XX wieku, a Parry dokumentuje gwiazdę morską jako emblemat przewodnictwa i powrotu do domu pracującego marynarza. Relacja Parry'ego, oparta na obszernych obserwacjach terenowych w sklepach z tatuażami na Bowery i w innych amerykańskich miastach portowych pod koniec lat 20. i na początku lat 30. XX wieku, umieszcza gwiazdę morską w słownictwie pracującego marynarza obok kotwicy i jaskółki, dokładnie w okresie, gdy stabilizował się kanon amerykańskiego tradycyjnego tatuażu. Data publikacji 1933 r. czyni Parry'ego współczesnym praktyków z Bowery (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm), którzy tworzyli kanoniczną amerykańską tradycyjną gwiazdę morską w tym samym momencie.

Gwiazda morska w tradycji marynarzy z XIX i początku XX wieku zazwyczaj sygnalizowała poleganie pracującego nawigatora na Gwieździe Polarnej w celu znalezienia bezpiecznego portu, odczyt "przewodnika do domu", który przenika całą tradycję morską. Marynarz noszący gwiazdę morską nosił pracujący emblemat praktyki nawigacyjnej, która sprowadzała go z powrotem do portu. Kompozycja często była łączona z banerem z imieniem ukochanej osoby w porcie (sentimentalna kompozycja "tęsknię za tobą", omówiona na równoległej stronie Kieszonnik Kompas), z kotwicą (kanoniczna para pracującego marynarza) lub z jaskółką (kompozycja nawigacji i powrotu).

Strumień 4: Sailor Jerry i stabilizacja amerykańskiej tradycji na Bowery (1900-1950)

Wersja gwiazdy morskiej, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, została ustabilizowana przez amerykańskich tradycyjnych praktyków działających mniej więcej w latach 1900-1950. Pogrubiony czarny kontur, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu (czerwony i czarny dla kanonicznej dwukolorowej wersji z wypełnionymi ramionami; żółty, niebieski lub zielony jako okazjonalne kolory akcentujące; biały lub kolor skóry dla pustych ramion): to techniczne sygnatury amerykańskiej tradycyjnej gwiazdy morskiej, które nie istniały w ustabilizowanej formie przed okresem Bowery.

Charlie Wagner (urodzony Wiegner, 1875-1953) prowadził swój sklep na Chatham Square od około 1904 roku do śmierci w 1953 roku, dziedzicząc tradycję Bowery poprzez swoje powiązania z Samuelem O'Reillym (którego patent na elektryczną maszynę do tatuażu z 8 grudnia 1891 r. uczynił pracę z dużymi gwiazdami ekonomicznie opłacalną) i kontynuował ją przez prawie pół wieku. Wagner produkował tysiące wzorów gwiazd morskich w tym okresie. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 r. (Specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło orły rozpięte na skrzydłach wykonane przez niego; prasa z epoki odnotowywała to jako miarę jego znaczenia, a wzory gwiazd morskich krążyły jako część tej samej infrastruktury nauczania i zaopatrzenia, która rozprowadzała jego słownictwo kotwic, róż, jaskółek, orłów i serc w całym kraju poprzez fabrykę zaopatrzeniową przy 208 Bowery.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 października 1884 - 20 października 1973) założył swój sklep w Norfolk w Wirginii około 1918 roku i prowadził go przez następne kilka dekad. Status Norfolk jako głównego portu Marynarki Wojennej USA umieścił Colemana na skrzyżowaniu kultury marynarskiej i rozwijającej się komercyjnej amerykańskiej tradycji studyjnej. Wzory gwiazd morskich Colemana, obok szerszego słownictwa kotwic, orłów, jaskółek, dziewczyn hula i serc, były częścią zbiorów nabytych przez Mariners' Museum w Newport News w Wirginii w 1936 roku. Ten nabytek jest najwcześniejszym udokumentowanym instytucjonalnym zbiorem amerykańskich wzorów tatuaży i jest głównym odniesieniem dokumentalnym do ustalenia dat kanonicznej amerykańskiej gwiazdy morskiej.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), główny uczeń Colemana, kontynuował słownictwo gwiazd morskich z Norfolk w połowie XX wieku. Rogers prowadził sklepy w Salisbury w Karolinie Północnej i Norfolk, a później współzałożył firmę zaopatrzeniową Spaulding and Rogers, której sprzęt i wzory kształtowały tatuaż studyjny w całej Ameryce Północnej przez dziesięciolecia. Jego imieniem nazwano później Paul Rogers Tattoo Research Center w Winston-Salem w Karolinie Północnej, które przechowuje główną kolekcję arkuszy wzorów z epoki Tattoo Archive, w tym wzory gwiazd morskich Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego.

Bert Grimm (urodzony Edward Cecil Reardon, 1900-1985, postać o mieszanym zaufaniu w kilku szczegółach biograficznych) prowadził swój flagowy sklep w St. Louis przy 716 N. Broadway od 1928 roku, a później zakotwiczył się na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (rok zakupu jest rzeczywiście sporny w zachowanych źródłach, podawany jako 1952 lub 1954) do czasu sprzedaży sklepu Bobowi Shaw w 1969 roku, produkując wzory gwiazd morskich, które krążyły w całym kraju przez sieci zaopatrzeniowe z epoki, takie jak Spaulding and Rogers. Sklep Grimma na Long Beach Pike jest jednym z najlepiej udokumentowanych studiów amerykańskiego tradycyjnego tatuażu z połowy wieku, a kanoniczna dwugwiazdkowa kompozycja na ramię, para gwiazda-kotwica, dedykacja gwiazda-banderola i kompozycja nawigacyjna gwiazda-jaskółka pojawiają się na zachowanych arkuszach wzorów Grimma.

Normana „Sailor Jerry” Collinsa (1911-1973) prowadził swój sklep na Hotel Street w Honolulu od połowy do końca lat 30. XX wieku do swojej śmierci 12 czerwca 1973 roku. Klientelę Collinsa stanowili głównie pracownicy Marynarki Wojennej USA i Marynarki Handlowej przechodzący przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej, a jego wzory gwiazd morskich były produkowane w tym samym celu "pracującego marynarza", jaki motyw ten pełnił przez ponad sto lat. Kanoniczna gwiazda morska Sailor Jerry'ego (pięcioramienna lub sześcioramienna, dwukolorowa konstrukcja ramion tworząca trójwymiarowy efekt kołowrotka, pogrubiony czarny kontur, kanoniczna paleta czerwono-czarna) jest jednym z najczęściej kopiowanych szablonów gwiazd w amerykańskim tatuażu XX wieku. Kompozycja pojawia się w całym archiwum wzorów z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowane przez Don Ed Hardy. Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje wzory gwiazd morskich Collinsa do marketingu spirytusów.

Do 1950 roku amerykańska tradycyjna gwiazda morska ustabilizowała się w niewielkim zestawie kanonicznych kompozycji: prosta pojedyncza gwiazda pięcioramienna lub sześcioramienna; dwugwiazdkowa kompozycja na ramię (kanoniczna para marynarzy); para gwiazda-kotwica; kompozycja nawigacji i powrotu gwiazda-jaskółka; dedykacja gwiazda-banderola; wielogwiazdkowa kompozycja konstelacji; i pełna kompozycja nawigacyjna gwiazda-kompas.

Strumień 5: Kodowane użycie w amerykańskiej subkulturze gejowskiej (ok. 1950-1970)

Udokumentowany wtórny rejestr przebiega przez amerykańską subkulturę gejowską w przybliżonym okresie 1950-1970, w którym gwiazda morska funkcjonowała według niektórych relacji jako zakodowany znak tożsamości gejowskiego marynarza. Odczyt jest udokumentowany w źródłach historii queer i jest najdokładniej możliwy do prześledzenia poprzez pisma Phila Sparrowa (Samuel Morris Steward, 23 lipca 1909 - 31 grudnia 1993), akademika, który został tatuażystą i prowadził Tattoo Joynt w Chicago od 1952 roku, a także sklep w Oakland w Kalifornii w latach 60.

Biografia Stewarda jest niezwykła w udokumentowanym amerykańskim handlu tatuażem połowy wieku: posiadał doktorat z literatury angielskiej, wykładał na Ohio State, Loyola University i DePaul University, zanim porzucił akademię na rzecz tatuażu, był bliskim przyjacielem i korespondentem Gertrude Stein i Alice B. Toklas, a także nieformalnym współpracownikiem badawczym Alfreda Kinseya. Działał pod pseudonimem Phil Sparrow, częściowo aby chronić swoją pozycję akademicką, i prowadził skrupulatne zapisy pracy, w tym oddzielny "Stud File" dokumentujący jego własnych partnerów seksualnych, które razem dostarczają niezwykle szczegółowej dokumentacji amerykańskiej praktyki tatuażu połowy wieku i otaczającej go klienteli. W Oakland w latach 60. sklep Stewarda stał się udokumentowanym oficjalnym tatuażystą klubu motocyklowego Hells Angels, a także obsługiwał znaczną klientelę gejowską, w tym gejowskich marynarzy Marynarki Wojennej USA przechodzących przez stacje marynarki wojennej w Oakland i Alameda.

Steward Źli chłopcy i trudne tatuaże: społeczna historia tatuażu z punkami Gangs, Sailors i Street - Corner Punks od 1950 do 1965 (Haworth Press, 1990) jest głównym, książkowym punktem odniesienia dla tego okresu amerykańskiego tatuażu połowy wieku, opartym na własnych zapisach pracy i obserwacjach Stewarda z lat spędzonych w Chicago i Oakland. Justin Spring Tajny historyk: Life i czasy Samuel Steward, profesora, Tattoo Artist i seksualnego renegata (Farrar, Straus and Giroux, 2010) jest główną opublikowaną biografią Stewarda i zawiera omówienie jego pracy tatuażowej dla klienteli gejowskiej w okresie Oakland. Archiwa Stewarda znajdują się w Kinsey Institute i Beinecke Library Uniwersytetu Yale i stanowią jedno z najbardziej szczegółowo udokumentowanych archiwów amerykańskiego tatuażu połowy wieku.

Uczciwe przedstawienie zakodowanego użycia gwiazdy morskiej w subkulturze gejowskiej ma znaczenie i zasługuje na wyraźną uwagę. Odczyt jest udokumentowany, ale nie jest wyłączny: większość noszących gwiazdy morskie w okresie 1950-1970 nie była gejami, a zakodowany rejestr jest jednym z kilku wątków historycznych. Kompozycja funkcjonowała według niektórych relacji jako dyskretny znak w subkulturze marynarzy, w której bardziej jawne sygnalizowanie niosło poważne ryzyko zawodowe i osobiste w ramach polityki USA wobec homoseksualizmu sprzed 1993 r. i szerszej kryminalizacji intymności osób tej samej płci w połowie wieku. Tradycja "tajnego znaku" jest czasami przypisywana samemu Sailor Jerry Collinsowi w popularnych relacjach; przypisanie jest dokładniej ujęte jako udokumentowany rejestr subkulturowy, który przebiegał przez kilka sklepów w USA w połowie wieku, przy czym okres Oakland Stewarda dostarcza najbardziej szczegółowej dokumentacji. Gwiazda morska w tym okresie mogła być odczytywana jako emblemat "przewodnika do domu" pracującego marynarza, jako zakodowany znak gejowskiego marynarza, lub jako oba jednocześnie, w zależności od tożsamości i intencji noszącego. Współcześni pracujący tatuażyści i historycy powinni wiedzieć, że zakodowany rejestr istnieje, nie powinni zakładać, że każda gwiazda morska go zawiera, i nie powinni zakładać, że każdy noszący gwiazdę morską zidentyfikowany jako gej się do niego odwołuje. Zapis historyczny potwierdza odczyt zakodowany jako jeden z kilku wątków, a nie jako uniwersalne lub wyłączne znaczenie.

Równoległe ujęcie tutaj jest takie samo, jak na stronie Kieszonnik Pajęczyna traktuje zakodowany rejestr białej supremacji w subkulturze więziennej: odczyt zakodowany jest udokumentowany i zasługuje na wyraźną uwagę, ale nie jest to jedyny ani nawet dominujący odczyt motywu, a uczciwą praktyką jest wiedzieć, że zakodowany rejestr istnieje, bez stosowania go bezkrytycznie.

Strumień 6: Naszywki wojskowe i insygnia jednostek z II wojny światowej

Równoległy nurt połowy XX wieku przebiega przez projektowanie naszywek na ramię i insygniów jednostek wojskowych USA. Figura gwiazdy morskiej (zazwyczaj gwiazda pięcioramienna lub sześcioramienna, często z dwukolorową konstrukcją ramion, znaną z tradycji amerykańskich marynarzy) pojawia się na kilku insygniach Armii USA i innych rodzajów sił zbrojnych z okresu II wojny światowej. Najlepiej udokumentowanym przykładem jest Siły Niszczycieli Czołgów Armii USA naszywka na ramię, używana podczas II wojny światowej (Siły Niszczycieli Czołgów były aktywne od ok. 1941 r. do ich rozwiązania w 1946 r.), która przedstawiała pomarańczowo-czarną głowę pantery nałożoną na okrągłe pole; powiązane insygnia jednostek Niszczycieli Czołgów i szersze naszywki na ramię Sił Pancernych zawierały elementy gwiazdy i promieni, które wizualnie nakładają się na amerykańską tradycyjną gwiazdę morską.

Rejestr wojskowych insygniów z II wojny światowej dostarcza równoległego instytucjonalnego odczytu gwiazdy morskiej: nie tylko emblemat "przewodnika do domu" pracującego marynarza i zakodowany znak subkultury gejowskiej, ale także rejestr dumy jednostki i identyfikacji weterana, specyficzny dla służby wojskowej noszącego. Weteran II wojny światowej stosujący tatuaż gwiazdy morskiej wzorowany na insygniach swojej jednostki nosił jednocześnie szerszy morski odczyt "przewodnika do domu" i specyficzny instytucjonalny odczyt identyfikacji jednostki. Konwencja ta rozszerzyła się na okres powojenny jako udokumentowana praktyka identyfikacji weteranów i trwa we współczesnej kulturze wojskowej USA.

Osoby niebędące weteranami stosujące gwiazdy morskie w stylu insygniów jednostek wchodzą w ten sam społecznie skomplikowany rejestr omówiony na równoległej stronie Kieszonnik Kotwica i Kieszonnik Kompas: generyczna amerykańska tradycyjna gwiazda morska jest otwartym słownictwem komercyjnym, ale jawne kompozycje insygniów jednostek są zdobytymi znakami instytucjonalnymi, a ich stosowanie bez odpowiedniej służby jest porównywalne w rejestrze do noszenia zdobytego stopnia wojskowego bez stopnia. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, czy kompozycja odnosi się do specyficznej ikonografii instytucjonalnej, a jeśli tak, to być szczerym co do relacji noszącego z instytucją.

Strumień 7: Odrodzenie punkowe i rockabilly (lata 80. i 90.)

Amerykańskie subkultury punk i rockabilly z lat 80. i 90. XX wieku wyprodukowały znaczące odrodzenie amerykańskich tradycyjnych motywów tatuażu, a gwiazda morska była jedną z najczęściej przyjmowanych figur tego okresu. Gwiazda morska z epoki punka zazwyczaj pojawiała się na ramionach, dłoniach, łokciach i szyi jako pogrubiony amerykański tradycyjny motyw, często łączony z innymi motywami odrodzenia (jaskółki, kotwice, sztylety, praca z banerami, liternictwo w stylu Old English). Gwiazda morska z epoki rockabilly wpisywała się w równoległą estetykę odrodzenia amerykańskiego z połowy wieku, która przenikała zespoły, w tym The Cramps (aktywni od 1976 do 2009), Stray Cats (aktywni od 1979) i Reverend Horton Heat (aktywni od 1985), a także szerszą kulturę wizualną greaserów i pin-up, która czerpała z amerykańskich źródeł z lat 40. i 50. XX wieku.

Odrodzenie punk i rockabilly umieściło gwiazdę morską z powrotem w aktywnej produkcji komercyjnej w momencie, gdy szerszy kanon amerykańskiego tradycyjnego tatuażu był odkrywany na nowo przez nowe pokolenie praktyków i klientów. Preferencja odrodzenia dla kanonicznych form pięcio- i sześcioramiennych, dwukolorowej konstrukcji ramion i umiejscowienia na ramieniu, łokciu i dłoni śledziła projekt z powrotem do jego korzeni na Bowery i Hotel Street. Praktycy Tattoo Renaissance (Don Ed Hardy, Cliff Raven, Lyle Tuttle, Mike Malone i inni aktywni od końca lat 60. XX wieku) stanowili pomost między oryginalnym kanonem amerykańskiego tradycyjnego tatuażu z Bowery i Sailor Jerry'ego a pokoleniem odrodzenia z epoki punk-rockabilly; gwiazda morska była jednym z motywów, które najczystszą drogą przeszły przez ten most.

Strumień 8: Współczesna neo-tradycyjna, minimalistyczna i chicano fine-line praca

Trzy współczesne tryby kształtują motyw gwiazdy morskiej od lat 90. i 2000. Neotradycyjny zachowuje amerykański tradycyjny gruby kontur, ale poszerza paletę barw i pogłębia cieniowanie. Neo-tradycyjna gwiazda morska może używać ośmiu lub dziesięciu kolorów, podczas gdy amerykańska tradycyjna gwiazda morska używa dwóch lub trzech; wypełnione segmenty promieni są renderowane z subtelnym cieniowaniem gradientowym zamiast płaskich bloków kolorów; otaczające elementy dekoracyjne (małe akcentujące kropki, ozdobne zawijasy, zintegrowane wstążki) wpisują się w neo-tradycyjne słownictwo dekoracyjne.

Współczesna minimalistyczna praca jednoliniowa redukuje gwiazdę morską do jej podstawowej figury geometrycznej: pojedynczego, ciągłego konturu rysującego pięcioramienną lub sześcioramienną gwiazdę bez wypełnionych segmentów, często wykonanego jednym przejściem igły bez cieniowania czy koloru. Minimalistyczna gwiazda morska wpisuje się w szerszą estetykę współczesnego tatuażu minimalistycznego („jednoliniowe” i „cienkoliniowe” rejestry, które pojawiły się w latach 2010. i są szeroko rozpowszechnione na platformach ery Instagrama) i jest zazwyczaj aplikowana w mniejszej skali niż wersja amerykańska tradycyjna. Odczyt jest bardziej dekoracyjny niż w przypadku historycznie zakorzenionej amerykańskiej tradycyjnej gwiazdy, ale zachowuje podstawowy ciężar ikonograficzny.

Chicano cienkoliniowe prace integruje gwiazdę morską z szerszym słownictwem czarno-szarego tatuażu chicano z East Los Angeles, często jako mniejszy element akcentujący w większych kompozycjach dewocyjnych lub pamiątkowych. Gwiazda morska w stylu chicano cienkoliniowym jest zazwyczaj renderowana delikatną techniką jednej igły, która kontrastuje z grubym konturem wersji amerykańskiej tradycyjnej, i pojawia się w linii przekazu, która biegnie przez Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, założone w 1975 roku przez Charliego Cartwrighta i Jacka Rudy'ego), przez zatrudnienie Freddy'ego Negrete w 1977 roku, przez szerszą tradycję cienkoliniową East Los Angeles aż po prace Mister Cartoona po 2000 roku i instytucjonalizację Marka Mahoney w Shamrock Social Club w Hollywood w 2002 roku.

„Gwiazda akwarelowa” to współczesny wielokolorowy wariant, w którym figura gwiazdy morskiej jest renderowana techniką tatuażu akwarelowego (luźne płukanki kolorów, rozlewające się krawędzie, abstrakcyjne rozpryski kolorów), która pojawiła się jako rozpoznawalny styl w latach 2010. Gwiazda akwarelowa jest współczesną formą najdalszą od kanonicznej amerykańskiej tradycyjnej wersji i czyta się ją jako dekoracyjną, a nie historycznie zakorzenioną.

Wszystkie trzy współczesne formy wywodzą się z amerykańskiej tradycyjnej gwiazdy morskiej ustabilizowanej między 1900 a 1950 rokiem, nawet jeśli obróbka powierzchniowa niczym się od niej nie różni. Amerykańska tradycyjna wersja pozostaje punktem odniesienia, a współcześni tatuażyści uczą się jej jako części swojego podstawowego szkolenia w tej samej kolejności, w jakiej uczą się róży, jaskółki, kotwicy, orła i serca.

Gwiazda morska w amerykańskiej tradycji

Amerykańska tradycyjna gwiazda morska jest wersją kanoniczną, a większość współczesnych prac z gwiazdą wywodzi się bezpośrednio z niej. Specyfikacje techniczne są stabilne w linii przekazu Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego: gruby czarny kontur, kanoniczna dwukolorowa konstrukcja wypełnionych promieni z naprzemiennymi ciemnymi i jasnymi segmentami tworzącymi efekt obracającego się koła, znormalizowana pięcioramienna lub sześcioramienna rama geometryczna, paleta czerwono-czarna (z żółtym, niebieskim lub zielonym jako okazjonalnymi kolorami akcentującymi) oraz proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na ramieniu, przedramieniu, bicepsie, łokciu lub klatce piersiowej.

Dwukolorowa konstrukcja wypełnionych promieni jest technicznym znakiem rozpoznawczym, który odróżnia amerykańską tradycyjną gwiazdę morską od prostej płaskiej figury geometrycznej. Każde z ramion gwiazdy jest podzielone wzdłuż na dwa segmenty, jeden wypełniony ciemnym kolorem (zazwyczaj czarnym), a drugi jasnym kolorem (zazwyczaj czerwonym, lub alternatywnie żółtym lub niebieskim); sąsiednie ramiona naprzemiennie mają przypisany kolor, tak że w miarę przesuwania się oka wokół gwiazdy wzór ciemny-jasny obraca się, tworząc charakterystyczny efekt obracającego się koła, który odczytuje się jako gwiazdę łapiącą światło z jednego kierunku. Konstrukcja ta została odziedziczona po markerze północnym na róży wiatrów na mapach portolanowych, gdzie ten sam dwukolorowy wzór wypełnionych promieni służył temu samemu celowi wizualnemu: sprawieniu, by płaska figura radialna odczytywała się jako trójwymiarowy emblemat.

Kilka wariantów kompozycyjnych jest udokumentowanych w okresie amerykańskiego stylu tradycyjnego i pozostaje w aktywnej produkcji w większości sklepów z tym stylem. Prosta pojedyncza pięcioramienna lub sześcioramienna gwiazda jest najprostszą wersją, często aplikowana jako mały tatuaż na ramieniu, łokciu lub przedramieniu. Kompozycja z dwiema gwiazdami na ramionach to kanoniczna para marynarzy, z jedną gwiazdą na każdym ramieniu, zazwyczaj lustrzanym odbiciem; kompozycja ta jest kanonicznym umiejscowieniem najczęściej kojarzonym z amerykańską tradycyjną gwiazdą morską na fotografiach z połowy wieku. Para gwiazda i kotwica łączy emblematy nawigacji i niezawodności w kompozycji dla pracującego marynarza. Para gwiazda i jaskółka łączy emblematy nawigacji i powrotu w pełnej kompozycji słownictwa marynarskiego. Dedykacja gwiazda i wstążka dodaje poziomy zwój nad gwiazdą lub pod nią, zazwyczaj zawierający imię, datę, motto („PROWADŹ MNIE DO DOMU”) lub oznaczenie jednostki.

Tym, co czyni amerykańską tradycyjną gwiazdę morską charakterystyczną, jest ten sam zestaw technicznych odpowiedzi, które wyróżniają inne amerykańskie tradycyjne motywy: celowa płaskość koloru, grubość konturu, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Gwiazda morska na ramieniu marynarza w 1942 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt został od początku zoptymalizowany pod kątem tej trwałości. Paleta czerwono-czarna jest stworzona dla czytelności z odległości i dobrego starzenia się na ciałach klasy robotniczej w świetle klasy robotniczej.

Gwiazda morska w neo-tradycji

Kiedy neo-tradycjonizm wyłonił się jako rozpoznawalny styl pod koniec lat 90. i w latach 2000., gwiazda morska otrzymała takie samo traktowanie jak róża, jaskółka, kotwica i serce: zachowano grube kontury amerykańskiego stylu tradycyjnego, poszerzono paletę kolorów, pogłębiono cieniowanie i renderowanie wymiarowe, a podejście kompozycyjne stało się bardziej ilustracyjne. Neo-tradycyjna gwiazda morska może używać ośmiu lub dziesięciu kolorów, podczas gdy amerykańska tradycyjna gwiazda morska używa dwóch lub trzech; wypełnione segmenty promieni są renderowane z subtelnym cieniowaniem gradientowym zamiast płaskich bloków kolorów; otaczające elementy dekoracyjne (małe akcentujące kropki, ozdobne zawijasy, zintegrowane wstążki, otaczające małe gwiazdy) wpisują się w neo-tradycyjne słownictwo dekoracyjne.

Neo-tradycyjna gwiazda morska często pojawia się w kompozycjach obejmujących dedykację z wstążką i imieniem, zintegrowane elementy nawigacyjne (mała róża wiatrów w połączeniu z gwiazdą, fragment starej mapy morskiej pod gwiazdą) lub połączone aranżacje dekoracyjne z neo-tradycyjnymi elementami róży, sztyletu lub kotwicy. Kompozycja jest bardziej ilustracyjna niż amerykański tradycyjny poprzednik z płaskim kolorem i jest zazwyczaj budowana dla konkretnego zamówionego miejsca, a nie aplikowana z generycznego arkusza flash.

Gwiazda morska we współczesnej minimalistycznej pracy jednoliniowej

Współczesna minimalistyczna praca jednoliniowa redukuje gwiazdę morską do jej podstawowej figury geometrycznej: ciągłego konturu rysującego pięcioramienną lub sześcioramienną gwiazdę bez wypełnionych segmentów, często wykonanego jednym przejściem igły bez cieniowania czy koloru. Minimalistyczna gwiazda morska wpisuje się w szerszą estetykę współczesnego tatuażu minimalistycznego, rejestry „jednoliniowe” i „cienkoliniowe”, które pojawiły się w latach 2010. i są szeroko rozpowszechnione na platformach ery Instagrama.

Minimalistyczna gwiazda morska jest zazwyczaj aplikowana w mniejszej skali niż wersja amerykańska tradycyjna, często na nadgarstku, kostce, karku, klatce piersiowej lub za uchem. Odczyt jest bardziej dekoracyjny niż w przypadku historycznie zakorzenionej amerykańskiej tradycyjnej gwiazdy, ale zachowuje podstawowy ciężar ikonograficzny: figura pozostaje rozpoznawalna jako gwiazda morska, a noszący może odwoływać się do szerszego odczytu nawigacji, przewodnictwa i powrotu do domu nawet w rejestrze minimalistycznym. Pracujący tatuażyści powinni omówić z klientami, czy historyczne zakotwiczenie jest częścią intencji, czy też projekt jest wybierany wyłącznie ze względów estetycznych; oba są uzasadnione, ale rozmowa ma znaczenie.

Gwiazda morska w stylu chicano cienkoliniowym

Gwiazda morska w stylu chicano cienkoliniowym jest mniej centralna dla tradycji East Los Angeles niż czaszka, róża, Święte Serce czy La Virgen de Guadalupe, ale figura ta pojawia się w linii przekazu Good Time Charlie's jako mniejszy element akcentujący w większych kompozycjach dewocyjnych lub pamiątkowych. Technika cienkiej igły, udoskonalona z praktyki więziennej Pinto w Kalifornii i zinstytucjonalizowana w Good Time Charlie's Tattooland od 1975 roku, tworzy delikatną wersję gwiazdy, która kontrastuje z grubym konturem wersji amerykańskiej tradycyjnej.

Gwiazda morska w stylu chicano cienkoliniowym często łączy się z różańcem, wizerunkami Świętego Serca, wstążkami z imionami w stylu gotyckim plac liternictwo i inne elementy słownictwa East Los Angeles. Kompozycja zazwyczaj integruje gwiazdę w większą kompozycję na klatce piersiowej, plecach lub rękawie, zamiast prezentować ją jako samodzielny temat. Linia przekazu biegnie od Charliego Cartwrighta i Jacka Rudy'ego w Good Time Charlie's, przez zatrudnienie Freddy'ego Negrete w 1977 roku, przez szerszą tradycję cienkoliniową East Los Angeles aż po prace Mister Cartoona po 2000 roku i instytucjonalizację Marka Mahoney w Shamrock Social Club w Hollywood w 2002 roku.

Gwiazda morska we współczesnych wielokolorowych pracach „akwarelowych”

„Gwiazda akwarelowa” to współczesny wielokolorowy wariant, w którym figura gwiazdy morskiej jest renderowana techniką tatuażu akwarelowego, która pojawiła się jako rozpoznawalny styl w latach 2010. Luźne płukanki kolorów, rozlewające się krawędzie, abstrakcyjne rozpryski kolorów i celowy brak ostrego konturu to znaki rozpoznawcze. Akwarelowa gwiazda morska jest współczesną formą najdalszą od kanonicznej amerykańskiej tradycyjnej wersji i czyta się ją jako dekoracyjną, a nie historycznie zakorzenioną.

Gwiazda akwarelowa wpisuje się w szerszą estetykę współczesnego tatuażu akwarelowego i dzieli jego troski techniczne: technika akwarelowa jest mniej trwała przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych niż podejście amerykańskie tradycyjne z grubym konturem, a prace akwarelowe zazwyczaj wymagają częstszych poprawek, aby utrzymać nasycenie kolorów. Klienci wybierający akwarelową gwiazdę morską priorytetowo traktują współczesny rejestr estetyczny ponad długoterminową trwałość projektu; wybór jest uzasadniony, ale kompromis techniczny jest realny.

Połączenia gwiazdy morskiej i ich znaczenie

Gwiazda morska pojawia się zarówno jako samodzielny motyw, jak i część wieloelementowych kompozycji. Każde wspólne połączenie niesie ze sobą własne odczyty.

Gwiazda morska + kotwica: Kanoniczna para pracującego marynarza. Gwiazda morska oznacza nawigację i poleganie pracującego marynarza na Gwieździe Polarnej w celu znalezienia bezpiecznego portu; kotwica oznacza niezłomność, nadzieję (Hebrajczyków 6:19, jak omówiono na Kieszonnik Kotwica), i bezpieczny port, do którego gwiazda prowadzi noszącego. Razem para oznacza pełne kompetencje morskie pracującego marynarza i jest jedną z najczęstszych kompozycji amerykańskich tradycyjnych marynarzy. Połączenie to pojawia się na arkuszach flash Cap Colemana z Norfolk, Bert Grimma z Long Beach Pike i Sailor Jerry'ego z Hotel Street od lat 30. XX wieku.

Gwiazda morska + statek: Pełna kompozycja morska. Gwiazda morska oznacza punkt odniesienia nawigatora; statek oznacza pracujący statek. Często renderowany jako w pełni omasztowany statek pod żaglami (co w tradycji tatuażu marynarskiego oznacza opłynięcie Przylądka Horn) w połączeniu z centralnym elementem gwiazdy morskiej. Zobacz stronę Przewodnika po statkach dla historii tej pary z perspektywy statku.

Gwiazda morska + kompas: Pełna kompozycja nawigacyjna. Gwiazda morska oznacza punkt odniesienia niebieski (Gwiazda Polarna); kompas oznacza skalibrowany instrument, który uzupełniał nawigację astronomiczną w epoce żaglowej. Para odczytuje się jako kompletne oświadczenie nawigacyjne i pojawia się na arkuszach flash z połowy wieku w stylu amerykańskim tradycyjnym. Zobacz Kieszonnik Kompas dla historii tej pary z perspektywy kompasu.

Gwiazda morska + jaskółka: Kompozycja nawigacji i powrotu. Gwiazda morska oznacza odnalezienie drogi do domu; jaskółka oznacza bezpieczny powrót z morza (opierając się na konwencji marynarzy oznaczającej przebyte mile morskie, jednej jaskółce na 5000 mil morskich). Para odczytuje się jako kompletne oświadczenie o powrocie do domu i jest powszechna w amerykańskich pracach tradycyjnych od lat 20. XX wieku. Zobacz Kieszonnik Jaskółka dla historii tej pary z perspektywy jaskółki.

Gwiazda morska + wstążka z imieniem: Kompozycja bezpośredniej dedykacji. Nazwana osoba jest tym, co prowadzi noszącego, „prawdziwą gwiazdą” życia noszącego, osobą, której obecność orientuje kierunek noszącego. Często małżonek, rodzic, dziecko lub zmarły ukochany, którego rola w życiu noszącego była orientacyjna. Kompozycja wywodzi się z tradycji paneli z ukochanymi z Bowery i sentymentalnego rejestru „zagubiony bez ciebie” udokumentowanego na arkuszach flash z epoki kliprów z XIX wieku. Arkusze flash Charliego Wagnera z Chatham Square zawierają wiele kompozycji z gwiazdą morską i wstążką; format pozostaje w aktywnej produkcji w większości sklepów z amerykańskim stylem tradycyjnym.

Gwiazda morska + róże: Kompozycja dekoracyjna i sentymentalna. Róże (zazwyczaj jedna lub dwie róże w stylu amerykańskim tradycyjnym) dostarczają sentymentalnego i dekoracyjnego ciężaru; gwiazda morska dostarcza ciężaru nawigacyjnego i przewodnictwa. Para odczytuje się jako zrównoważona kompozycja łącząca pracującego marynarza i ukochaną osobę na lądzie. Powszechna w pracach amerykańskich tradycyjnych i neo-tradycyjnych, pojawia się w archiwach flash z Bowery i Hotel Street. Zobacz stronę Przewodnika po różach dla historii tej pary z perspektywy róży.

Kompozycja z dwoma gwiazdami na ramionach (kanoniczna para marynarzy): Kanoniczne amerykańskie tradycyjne umiejscowienie gwiazdy marynarskiej, z jedną gwiazdą na każdym ramieniu, zazwyczaj będące swoim lustrzanym odbiciem. Kompozycja ta jest najszerzej udokumentowanym umiejscowieniem gwiazdy marynarskiej u marynarzy w tradycji morskiej XIX i XX wieku i pojawia się na pracach Capa Colemana, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego z lat 30. do lat 50. XX wieku. Umiejscowienie na ramieniu konkretnie oznaczało dla marynarza „drogę do domu”; dwie gwiazdy w innych miejscach (para na przedramieniu, para na dłoni, para na łokciu) niosą ten sam ciężar ikonograficzny, ale mają słabsze historyczne powiązanie z konwencją umiejscowienia na ramieniu.

Gwiazda marynarska plus napis: Kompozycja z tekstem i emblematem. Gwiazda marynarska jest łączona z tekstem (pojedyncze słowo, takie jak „HOME”, krótkie motto, takie jak „GUIDE ME HOME”, imię, data, fraza w języku łacińskim lub innym), który dostarcza jednoznacznego odczytania. Kompozycja jest udokumentowana w archiwach prac z Bowery i Hotel Street i pozostaje w aktywnym współczesnym użyciu.

Kompozycja z konstelacją (wiele gwiazd): Większa kompozycja łącząca wiele gwiazd marynarskich (często od pięciu do dwunastu) w konstelację lub rozproszony układ, czasami odwzorowujący konkretną konstelację astronomiczną (Ursa Major / Wielki Wóz, Kasjopeja, Orion), a czasami po prostu jako dekoracyjny klaster. Kompozycja wywodzi się z szerszej współczesnej tradycji wielogwiazdowej i jest zazwyczaj stosowana w większej skali (klatka piersiowa, górna część pleców, całe ramię). Odczytanie zależy od konkretnej odniesionej konstelacji: kompozycja z Wielkim Wozem nawiązuje konkretnie do nawigacji polarnej (ponieważ dwie „gwiazdy wskazujące” Wielkiego Wozu służą do lokalizacji Gwiazdy Polarnej); inne wybory konstelacji niosą różne odczytania astronomiczne i osobiste.

Gwiazda marynarska plus błyskawica: Kompozycja heraldyczna i graficzna. Błyskawica nadaje kinetyczny i energetyczny rejestr; gwiazda marynarska zapewnia radialny geometryczny kotwice. Para odczytywana jest jako kompozycja graficzno-symboliczna, która czerpie z współczesnego słownictwa heraldycznego i projektowania graficznego, a nie z tradycji pracujących marynarzy. Powszechne we współczesnych pracach amerykańskich tradycyjnych i neotradycyjnych oraz w rejestrze odrodzenia punk-rockabilly.

Kiedy klient pyta o parę nieujętą na tej liście, obowiązuje ta sama zasada co dla każdego motywu złożonego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Kolory gwiazdy marynarskiej i ich znaczenie

Wybory kolorystyczne w kompozycji gwiazdy marynarskiej działają w ramach palety amerykańskiej tradycyjnej i jej potomków. Kanoniczna dwukolorowa konstrukcja z wypełnionymi punktami w kolorze czerwonym i czarnym autorstwa Sailor Jerry'ego jest głównym punktem odniesienia; wariacje niosą różne znaczenie stylistyczne i symboliczne.

Kanoniczna dwukolorowa konstrukcja z wypełnionymi punktami w kolorze czerwonym i czarnym autorstwa Sailor Jerry'ego (standard): Omówiona powyżej dwukolorowa konstrukcja z wypełnionymi punktami, z czarnym dla ciemnych segmentów i czerwonym dla jasnych segmentów, tworząca efekt trójwymiarowego koła, który odróżnia kanoniczną amerykańską tradycyjną gwiazdę marynarską. Odczytywana jako emblemat pracującego marynarza w jego najbardziej stabilnej, trwałej formie. Stworzona dla czytelności z daleka i dla dobrego starzenia się przez dziesięciolecia. Udokumentowana w archiwum prac z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Wariant niebiesko-żółty: Udokumentowana alternatywna paleta amerykańska tradycyjna, w której niebieski zastępuje czarny dla ciemnych segmentów, a żółty zastępuje czerwony dla jasnych segmentów. Połączenie niebieskiego i żółtego nawiązuje do palety morskiej morza i słońca i jest częstym wariantem kanonicznej wersji czerwono-czarnej. Udokumentowana w pracach z Bowery i Norfolk, pozostaje w aktywnym użyciu w większości amerykańskich tradycyjnych salonów tatuażu.

Czysto czarny blackwork: Współczesny wybór blackwork. Gwiazda marynarska jest wykonana w całości na czarno, albo jako jednolita czarna sylwetka, albo jako delikatny kontur wypełniony cieniowaniem kropkowym. Odczytywana jako najbardziej abstrakcyjny lub graficzny rejestr i integruje się z szerszymi kompozycjami blackwork, w tym z elementami mandali i geometrii sakralnej.

Białe na skórze, przestrzeń negatywna: Specyficzny współczesny wariant, w którym gwiazda marynarska jest wykonana jako przestrzeń negatywna (kontur gwiazdy pozostawiony jako niepigmentowana skóra) wewnątrz większego, wypełnionego czarnego pola. Kompozycja wymaga znacznej ilości otaczającego czarnego pigmentu, aby przestrzeń negatywna gwiazdy była widoczna, i jest zazwyczaj stosowana jako część większej kompozycji blackwork. Odczytanie jest graficzne i współczesne, a nie historycznie zakorzenione.

Tęczowa (współczesna tęcza gejowska): Współczesny wielokolorowy wariant, w którym gwiazda marynarska jest wykonana w sekwencji kolorów flagi tęczowej (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy), często jako wyraźna kompozycja dumy gejowskiej, która nawiązuje zarówno do szerszej ikonografii tęczy dumy, jak i do zakodowanego rejestru subkultury gejowskiej z połowy XX wieku omówionego powyżej. Kompozycja jest współczesna, a nie historycznie zakorzeniona w archiwach Bowery i Hotel Street, ale wpisuje się w udokumentowaną ciągłość z zakodowanym odczytaniem z połowy wieku. Pracujący tatuażyści powinni omówić kompozycję z klientami, aby potwierdzić intencje.

Chicano, czarno-szare: Współczesny wybór chicano z cienką linią. Gwiazda marynarska jest wykonana techniką czarno-szarą, jednym igłą, integrując się z szerszym słownictwem chicano z East Los Angeles omówionym powyżej. Odczytywana jako rejestr cienkiej linii chicano w ramach większej kompozycji dewocyjnej lub pamiątkowej, w której znajduje się gwiazda.

Kontekst kulturowy

Tatuaż gwiazdy marynarskiej niesie ze sobą kilka udokumentowanych rejestrów kontekstowych, o których powinni wiedzieć pracujący tatuażyści i historycy. Dominującym odczytaniem jest otwarte słownictwo komercyjnych zachodnich motywów; poszczególne rejestry wymagają szczególnej uwagi.

Zakodowane użycie przez amerykańską subkulturę gejowską od około 1950 do 1970 roku jest udokumentowane w źródłach historii queer i jest najdokładniej śledzone poprzez pisma Phila Sparrowa (Samuela Stewarda), którego okres w Oakland dokumentował znaczącą klientelę gejowsko-marynarską. Uczciwe ujęcie ma znaczenie: gwiazda marynarska była czasami używana jako zakodowany marker tożsamości gejowskiej w amerykańskiej subkulturze marynarzy w połowie XX wieku, ale większość noszących gwiazdy marynarskie w tym okresie nie była gejami, a zakodowane użycie jest jednym z udokumentowanych historycznych wątków wśród kilku. Dominującym odczytaniem pozostaje odczytanie pracującego marynarza „droga do domu”; zakodowany rejestr subkultury gejowskiej znajduje się obok niego jako równoległa warstwa historyczna, a nie jako zamiennik. Współcześni pracujący tatuażyści i historycy powinni wiedzieć o istnieniu zakodowanego rejestru, nie powinni zakładać, że każda gwiazda marynarska go niesie, i nie powinni zakładać, że każdy noszący gwiazdę marynarską zidentyfikowany jako gej go przywołuje. Zapis historyczny potwierdza zakodowane odczytanie jako jeden z wątków wśród kilku, a nie jako uniwersalne lub wyłączne znaczenie.

Gwiazdy marynarskie Sailor Jerry'ego, z Bowery i szersze współczesne amerykańskie tradycyjne są poza tym otwartymi komercyjnymi motywami zachodnimi. Osoba niebędąca weteranem, niebędąca marynarzem, niebędąca gejem, nosząca generyczną amerykańską tradycyjną gwiazdę marynarską, nie przywłaszcza sobie, nie twierdzi, że posiada zdobyty status, ani nie przywołuje żadnej ograniczonej tradycji. Motyw jest otwartym słownictwem komercyjnym w ramach zachodniej tradycji tatuażu, stosowanym w praktycznie każdym pracującym salonie tatuażu w Stanach Zjednoczonych, Europie i na całym świecie.

Wojskowe i instytucjonalne oznaczenia jednostek w kształcie gwiazdy niosą znaczenie instytucjonalne o którym osoby niebędące weteranami powinny wiedzieć przed zastosowaniem gwiazd w stylu oznaczeń jednostek. Odznaka naramienna sił niszczycieli czołgów armii USA z II wojny światowej i powiązane współczesne oznaczenia jednostek wojskowych USA zawierają elementy gwiazdy i promieni, które wizualnie pokrywają się z amerykańską tradycyjną gwiazdą marynarską. Osoby niebędące weteranami, stosujące wyraźne kompozycje oznaczeń jednostek, wchodzą w ten sam społecznie drażliwy rejestr, co omówiono na równoległych stronach Przewodnika po kieszeni z kotwicą, jaskółką i kompasem: generyczna amerykańska tradycyjna gwiazda marynarska jest otwartym słownictwem komercyjnym, ale wyraźne kompozycje oznaczeń jednostek są zdobytymi oznaczeniami instytucjonalnymi, a ich stosowanie bez odpowiedniej służby jest porównywalne w rejestrze do noszenia zdobytego stopnia wojskowego bez stopnia. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, czy kompozycja nawiązuje do konkretnej ikonografii instytucjonalnej, a jeśli tak, to być szczerym w kwestii relacji noszącego z tą instytucją.

Dodatkowy rejestr zasługuje na krótkie wymienienie. Tradycja tatuażu marynarzy udokumentowana przez DeMello i innych obejmuje zestaw motywów, które historycznie niosły znaczenie zdobytego statusu w społecznościach pracujących marynarzy, jak omówiono szczegółowo na równoległych stronach Przewodnika po kieszeni z kotwicą i jaskółką. Gwiazda marynarska znajduje się obok, ale nie ściśle w obrębie tego słownictwa zdobytego statusu; gwiazda marynarska w tradycji pracującej nie sygnalizowała konkretnego osiągnięcia morskiego w taki sposób, w jaki kotwica sygnalizowała przepłynięcie Atlantyku, a jaskółka 5000 mil morskich. Osoba niebędąca marynarzem nosząca gwiazdę marynarską nie nosi oznaczenia zdobytego statusu; projekt jest otwartym słownictwem komercyjnym nawet w tradycji marynarzy. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, co motyw historycznie oznaczał dla ludzi, którzy go nosili jako pierwsi, i być szczerym w kwestii relacji noszącego z tą historią.

Znane powiązania tatuażu gwiazdy marynarskiej

Prace Sailor Jerry'ego zawierają wiele kanonicznych projektów gwiazd marynarskich, szeroko przedrukowywanych i jeden z najczęściej kopiowanych szablonów gwiazd na świecie. Kompozycja pojawia się w archiwum prac z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowane przez Don Ed Hardy. Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty gwiazd marynarskich Normana Collinsado marketingu spirytusów. Kanoniczne pięcioramienne i sześcioramienne gwiazdy Sailor Jerry'ego są podstawowymi projektami referencyjnymi we współczesnej praktyce amerykańskiej tradycyjnej.
Sklep Charlie Wagnera przy Chatham Square produkował prace z gwiazdami marynarskimi obok równoległego słownictwa kotwic, jaskółek, róż i serc od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie przy Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło orły jego projektu; prace z gwiazdami marynarskimi krążyły jako część tej samej infrastruktury szkoleniowej i zaopatrzeniowej. Fabryka zaopatrzeniowa Wagnera przy 208 Bowery dystrybuowała krajowo prace z gwiazdami marynarskimi autorstwa Wagnera.
Prace Capa Colemana z Norfolk, nabyte przez Mariners' Museum w Newport News w Wirginii, w 1936, jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskich tatuaży typu flash i zawiera kompozycje z gwiazdą morską obok równoległych kotwic, orłów, jaskółek, hula-dziewczyn i serc, które definiują jego okres w Norfolk. Prace Colemana z gwiazdą morską trwały dekady obok szerszego amerykańskiego tradycyjnego słownictwa i stanowią główny dokumentacyjny punkt odniesienia dla kanonicznej amerykańskiej gwiazdy morskiej.
Paul Rogers przeniósł słownictwo gwiazdy morskiej z Norfolk dalej poprzez Spaulding and Rogers tattoo supply, których arkusze flash i sprzęt były dystrybuowane na skalę krajową przez dekady. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) przechowuje główną kolekcję tatuaży typu flash z gwiazdą morską z epoki autorstwa Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego.
Sklep Bert Grimma na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (zakupiony w 1952 lub 1954 roku, rok faktycznie sporny, sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował tatuaże typu flash z gwiazdą morską, które były dystrybuowane na skalę krajową przez sieci dostawców z epoki, takie jak Spaulding and Rogers, i stały się punktem odniesienia dla tradycyjnej amerykańskiej pracy z gwiazdą w połowie wieku, zwłaszcza dwugwiazdkowej kompozycji na ramię i pary gwiazda-kotwica. Wcześniejszy sztandarowy sklep Grimma w St. Louis przy 716 N. Broadway, założony w 1928 roku, stanowił podstawę przekazu słownictwa gwiazdy morskiej z Bowery na Środkowym Zachodzie.
Phila Sparrowa (Samuel Steward) prowadził sklep w Oakland w Kalifornii w latach 60. XX wieku, dokumentując znaczącą klientelę gejów-marynarzy w swoich aktach roboczych i późniejszych publikacjach. Prace Stewarda Źli chłopcy i trudne tatuaże: społeczna historia tatuażu z punkami Gangs, Sailors i Street - Corner Punks od 1950 do 1965 (Haworth Press, 1990) jest główną książką poświęconą kodowanemu odczytowi gwiazdy morskiej w amerykańskiej subkulturze gejowskiej w połowie wieku, a Justin Spring Tajny historyk: Life i czasy Samuel Steward, profesora, Tattoo Artist i seksualnego renegata (Farrar, Straus and Giroux, 2010) jest główną opublikowaną biografią. Archiwa Stewarda znajdują się w Kinsey Institute i Beinecke Library na Uniwersytecie Yale.
Przekaz chicano fine-line poprzez Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles, założony w 1975 roku przez Charliego Cartwrighta i Jacka Rudy'ego, do którego dołączył Freddy Negrete w 1977 roku, obejmuje kompozycje z gwiazdą morską w szerszym słownictwie dewocyjnym i pamiątkowym. Udokumentowane we wspomnieniach Freddy'ego Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże (Seven Stories Press, 2016).
Nabytek Mariners' Museum z 1936 roku tatuaży typu flash Cap Colemana z Norfolk jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskich tatuaży typu flash i podstawowym dokumentacyjnym odniesieniem do ustalenia dat kanonicznej amerykańskiej gwiazdy morskiej. Zbiory muzeum w Newport News w Wirginii stanowią podstawę udokumentowanej historii amerykańskiej tradycyjnej gwiazdy między okresem Colemana w Norfolk a szerszym amerykańskim tradycyjnym kanonem.

Jak myśleć o tatuażu gwiazdy morskiej

Jeśli rozważasz tatuaż z gwiazdą morską, oto cztery przydatne pytania ramowe:

Na jakiej tradycji chcesz się oprzeć? Amerykańska tradycyjna interpretacja Sailor Jerry'ego różni się od interpretacji kodowanej subkultury gejowskiej z około 1950 do 1970 roku, która różni się od instytucjonalnej interpretacji amerykańskich insygniów wojskowych z II wojny światowej, która różni się od rejestru odrodzenia punk rocka i rockabilly, która różni się od współczesnych minimalistycznych interpretacji jednoliniowych. Tradycje te nakładają się na siebie, a wiele kompozycji może nieść kilka jednocześnie, ale waga, którą chcesz nieść, kształtuje rozmowę o projekcie. Amerykańska tradycyjna wersja Sailor Jerry'ego pozostaje najbardziej ugruntowanym historycznym odczytem; rejestr pracy morskiej jest jego warstwą funkcjonalną; rejestr kodowany subkultury gejowskiej jest jego udokumentowaną warstwą wtórną z połowy wieku; współczesny rejestr minimalistyczny jest jego warstwą estetyczną powierzchni.

Jaka kompozycja? Zwykła pojedyncza pięcioramienna lub sześcioramienna gwiazda to inne stwierdzenie niż kanoniczny dwugwiazdowy kompozycyjny układ na ramionach (kanoniczna para marynarza), niż para gwiazda-kotwica dla pracującego marynarza, niż kompozycja gwiazda-jaskółka symbolizująca nawigację i powrót, niż dedykacja dla ukochanej z gwiazdą i banerem z imieniem, niż kompozycja wielogwiazdowej konstelacji, niż kompozycja gwiazda-litery tekst-i-emblemat. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór samej gwiazdy nawigacyjnej.

Jaki styl? Gwiazdy nawigacyjne w stylu amerykańskim tradycyjnym starzeją się inaczej niż minimalistyczne gwiazdy wykonane jedną linią; gwiazdy neo-tradycyjne układają się na ciele inaczej niż gwiazdy chicano fine-line; gwiazda w stylu akwarelowym ma inną trwałość niż kanoniczna dwukolorowa wersja z wypełnionymi ramionami. Styl to prawdziwy wybór z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko powierzchowna preferencja. Specyficzna trwałość amerykańskiej tradycyjnej gwiazdy nawigacyjnej (celowa płaskość koloru, grubość konturu, optymalizacja pod kątem starzenia się przez dekady na ciałach klasy robotniczej) jest jednym z głównych atutów projektu; wybór stylu minimalistycznego, akwarelowego lub współczesnego blackworku poświęca część tej trwałości na rzecz szczegółowości powierzchni lub współczesnego rejestru estetycznego.

Jaki artysta? Gwiazda nawigacyjna to fundamentalny projekt i każdy pracujący tatuażysta potrafi ją wykonać, ale radialna geometria dwukolorowej konstrukcji z wypełnionymi ramionami, dyscyplina naprzemiennego wzoru ciemno-jasnego i precyzja wymagana dla czystej geometrii ramion nagradzają specyficzne szkolenie techniczne. Gwiazda nawigacyjna wykonana przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycji linii z Bowery będzie wyglądać inaczej niż ta sama gwiazda wykonana przez praktyka wyszkolonego we współczesnym stylu minimalistycznym, chicano fine-line lub blackwork; a precyzja geometryczna zostanie czysto oddana przez praktyka znającego dyscyplinę kompozycyjną tradycji roboczej. Jeśli zależy Ci na konkretnej tradycji lub kompozycji, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z Tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich czterech. Gwiazda nawigacyjna jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów nawigacyjnych w handlu roboczym; techniczne wzorce jej dobrego starzenia się są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane, z ponad wiekiem amerykańskiego tradycyjnego udoskonalenia, czterema wiekami europejskiej tradycji róży wiatrów na mapach portolanowych i dwoma tysiącleciami wagi morskiej nawigacji polarnej za formą.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, który udoskonalił kanoniczną amerykańską tradycyjną gwiazdę nawigacyjną w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, w latach 30. do 1973 roku.
Phil Sparrow (Samuel Morris Steward). Praktyk z Chicago i Oakland, którego okres w Oakland w latach 60. udokumentował znaczącą klientelę gejów-marynarzy, a jego publikowane pisma stanowią główny dokumentacyjny punkt odniesienia dla rejestru gwiazd nawigacyjnych kodowanych w subkulturze gejowskiej połowy wieku.
Charlie Wagner, Król tatuażystów z Bowery. Sklep przy Chatham Square, który produkował wzory gwiazd nawigacyjnych obok równoległego słownictwa kotwic i małych ptaków od 1904 do 1953 roku; główna postać przekazu z Bowery do amerykańskiego tradycyjnego stylu.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktykujący z Norfolk, którego flash trafił do Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy zapis instytucjonalny amerykańskiego flashu tatuażowego, w tym kompozycji z gwiazdą północy.
Paul Rogers (Franklina Paul Rogers). Główny uczeń Colemana; współzałożyciel Spaulding and Rogers; patron nazwy Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Warianty gwiazdy północy z St. Louis i Long Beach Pike; ogólnokrajowy obieg amerykańskiej tradycyjnej gwiazdy północy w połowie wieku dzięki zaopatrzeniu Spaulding and Rogers.
Samuel O'Reilly, patent. Patent z 8 grudnia 1891 roku na maszynę elektryczną, który sprawił, że praca z gwiazdą północy na dużą skalę stała się opłacalna ekonomicznie.
Tradycja tatuażu marynistycznego. Szersza tradycja morska po Cooku, w której gwiazda północy znajduje się obok kotwicy, jaskółki i w pełni ożaglowanego statku.
Kompas w historii tatuażu. Ikonografia róży wiatrów jako znacznika północy, z której wizualnie wywodzi się gwiazda północy; równoległy motyw nawigacyjny w słownictwie morskim.
Kotwica w historii tatuażu. Kanoniczna para marynarzy; kotwica jako stałość połączona z gwiazdą morską jako nawigacją.
Jaskółka w historii tatuażu. Równoległy motyw żeglarski i kompozycja nawigacji i powrotu z gwiazdą morską.
Wróbel w historii tatuażu. Równoległy motyw małego emblematu w szerszym słownictwie klasy robotniczej z Bowery i Hotel Street.
Styl tradycyjnego tatuażu amerykańskiego. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczna gwiazda morska.
Styl neotradycyjny tatuażu. Ruch odrodzenia z lat 2000., w którym gwiazda morska doczekała się współczesnego rozwinięcia.

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe zbiory arkuszy flash, w tym projekty gwiazd morskich autorstwa Charliego Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego w szerszym kanonie tradycyjnego amerykańskiego tatuażu. Główna kolekcja dokumentalna dla tradycyjnej amerykańskiej gwiazdy morskiej.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Zbiory flash Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne pozyskanie amerykańskiego flashu tatuażowego i podstawowe odniesienie dla okresu tradycyjnego amerykańskiego, w tym kanonicznej amerykańskiej gwiazdy morskiej.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna opublikowana edycja archiwum flash z Hotel Street, zawierająca kanoniczne projekty gwiazd morskich Sailor Jerry'ego wraz z równoległymi kotwicami, jaskółkami i szerszym słownictwem marynistycznym.
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe opracowanie tradycji tatuażu marynarzy i szerszego słownictwa motywów tatuażowych klasy robotniczej Zachodu, w którym gwiazda morska znajduje się obok kotwicy, jaskółki i w pełni ożaglowanego statku.
Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Opowieść z pierwszej ręki o amerykańskiej tradycji po 1970 roku i jej związku z morskim rodowodem Bowery-Hotel Street, w tym gwiazdą morską.
Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Socjologiczny kontekst adopcji motywów tatuażowych przez klasę robotniczą, w tym motywów marynistycznych, takich jak gwiazda morska.
Parry, Albert. Tatuaż: Sekrety dziwnego rzemiosła praktykowanego przez tubylców Stanów Zjednoczonych. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Dokumentacja z epoki amerykańskiego tatuażu klasy robotniczej, w tym obszerne omówienie pracy marynarskiej z gwiazdą morską; główny pierwotny źródło z epoki dla amerykańskiej tradycyjnej gwiazdy morskiej w momencie jej kanonizacji.
Springfield Daily Republikański (Springfield, Massachusetts), Specjalny komunikat z Nowego Jorku, 7 lutego 1933, strona 3. Dowód z prasy z epoki na wybitność Charliego Wagnera i jego dystrybucję flashu na terenie całego kraju.
Steward Samuel (Phil Sparrow). Bad Boys i twarde tatuaże: społeczna historia tatuażu z punkami Gangs, Sailors i Street-Corner Punk od 1950 do 1965. Haworth Press, 1990. Główne obszerne opracowanie poświęcone rejestrowi gwiazdy morskiej jako kodu w środkowoeuropejskiej gejowskiej subkulturze amerykańskiej, opierające się na własnych zapisach roboczych Stewarda i obserwacjach z jego lat pracy w Chicago Tattoo Joynt i Oakland Tattoo.
Wiosna, Justynko. Tajny historyk: Life i czasy Samuel Steward, profesor, Tattoo Artist i seksualny renegat. Farrar, Straus and Giroux, 2010. Główne opublikowane biografie Samuela Stewarda (Phila Sparrowa), w tym omówienie jego pracy tatuażerskiej dla gejowskiej klienteli w Oakland i szerszego kontekstu środkowoeuropejskiej gejowskiej subkultury amerykańskiej.
Negrete, Freddy'ego i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym. Seven Stories Press, 2016. Główne wspomnienia z chicano black-and-grey sceny z East LA, z omówieniem szerszego słownictwa motywu chicano, w którym pojawia się gwiazda morska.
Biblioteka Kongresu, kolekcja Detroit Publishing Co. Fotografie typu cabinet card z epoki Bowery i epoki kliprów dokumentujące marynistyczne kompozycje tatuaży, w tym prace z gwiazdą morską u performerów z pokazów objazdowych i marynarzy, lata 1880-1910.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od Ostatnio przeglądane data aktualizowane jest co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane materiały zapewniają punkty XP w Archiwum i uznanie (z możliwością rezygnacji).