Piwonia (Botan) w historii tatuażu

Piwonia (japońska , 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas, 牡丹; chińska mǔdān, 牡丹) nazywana jest "królem kwiatów" (hua wang, 花王) w klasycznej wschodnioazjatyckiej tradycji i należy do trzech najczęściej stosowanych motywów kwiatowych w klasycznym japońskim horimono, obok chryzantemy (Kiku) i kwiatu wiśni (Sakura). Uprawiana w Chinach od co najmniej dynastii Tang (618 do 907 n.e.) i kojarzona z cesarskim miastem Luoyang, piwonia trafiła do japońskiej ikonografii w okresie Nara (710 do 794 n.e.) i dojrzała w sztuce dekoracyjnej okresu Heian (794 do 1185 n.e.). Kanoniczny shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie (lew-pies z piwonią) kompozycja wywodzi się z chińskiej ikonografii lwów-stróżów i została skrystalizowana jako motyw tatuażu przez Utagawę Kuniyoshiego (1797 do 1861) w jego serii drzeworytów z lat 1827 do 1830 serii drzeworytów Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori Motyw ten trafił do amerykańskiego flashu tatuażu przez most Pacyfiku Sailor Jerry do Horihide w latach 60. i praktykę Don Ed Hardy'ego w Gifu w 1973 roku. Horiyoshi III z Jokohamy pozostaje najbardziej rozpoznawalnym na świecie żyjącym interpretatorem.

Co oznacza tatuaż piwonii?

Tatuaż z piwonią najczęściej symbolizuje dobrobyt, bogactwo, honor i piękno w jego najpełniejszym wyrazie. Najgłębszym kulturowym kotwicą motywu jest Azja Wschodnia: w klasycznej chińskiej tradycji piwonia (mǔdān, 牡丹) jest "królem kwiatów" (hua wang, 花王), a w klasycznym japońskim irezumi , 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas niesie to samo królewskie znaczenie. Piwonia jest ikonograficznie powiązana z Shishi (lew-pies), który w japońskim folklorze żywi się płatkami piwonii i chroni pod jej liśćmi; kompozycja odczytywana jest jako najwyższa istota żywiąca się najwyższym kwiatem. Piwonia symbolizuje również zasadę kobiecą, romantyczne oddanie i pełnię siły życiowej, a we współczesnej zachodniej neo-tradycji stała się główną alternatywą dla róży dla klientów poszukujących dużej, nasyconej kompozycji kwiatowej z głębszym zakotwiczeniem kulturowym.

Co oznacza japoński tatuaż piwonii?

Japoński tatuaż z piwonią (, 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas, 牡丹) nawiązuje do kanonicznego słownictwa kwiatowego horimono, w którym piwonia symbolizuje dobrobyt, bogactwo i honor, i często pojawia się jako drugorzędny temat (keshoubori) w ramach większej kompozycji bodysuit. Wewnętrzny wpis Słownika Ikonografii Horimono mówi: "Botan (牡丹, piwonia): Kwiat dobrobytu, bogactwa i honoru; często w parze z shishi (lew-pies) jako głównym i drugorzędnym tematem; czasami nazywany 'królem kwiatów'." Kanonicznym japońskim połączeniem jest shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie, udokumentowany w serii drzeworytów Suikoden Utagawy Kuniyoshiego z lat 1827-1830 i rozwijany przez każde kolejne pokolenie praktyków horimono, od horishi z okresu Edo, przez Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) w Jokohamie, po Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ur. 9 marca 1946) po dziś dzień. Piwonia łączy się również z wężami (hebi-, 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas), tygrysami (Tora-, 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas), koi, smokami i postaciami buddyjskimi w szerszym słownictwie bodysuit.

Skąd pochodzi tatuaż piwonii?

Piwonia trafiła do ikonografii tatuażu przez co najmniej siedem zbieżnych nurtów. Najstarszym kotwicą jest chińska cesarska piwonia (mǔdān, 牡丹), uprawiana w Chinach od co najmniej 1500 lat, udokumentowana w ogrodach stolicy dynastii Tang (618 do 907 n.e.) Luoyang, i traktowana jako nieoficjalny kwiat narodowy Chin przez większą część późniejszej historii. Japońska , 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas wkroczył do archipelagu poprzez transmisję kulturową z Chin w okresie Nara (710 do 794 n.e.) i dojrzał w sztuce dekoracyjnej okresu Heian (794 do 1185 n.e.). kanoniczny shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie kompozycja wywodzi się z chińskiej ikonografii lwów-stróżów i została osadzona w kulturze tatuażu przez Utagawę Kuniyoshiego w latach 1827 do 1830 serii drzeworytów Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori drzeworytów. Koreański mokdan (모란) tradycja stanowi trzeci wschodni azjatycki rejestr. Europejska piwonia lekarska wywodzi się z greckiej starożytności i od lekarza Peona. Amerykańska piwonia inspirowana Japonią wkroczyła do zachodniego flashu tatuażu przez most Sailor Jerry do Horihide w latach 60. i praktykę Kazuo Oguri w Gifu w 1973 roku u Don Ed Hardy'ego. Koreańskie odrodzenie tatuażu z lat 20. czerpie z mokdan tradycji.

Co oznacza piwonia i lew (shishi-botan)?

A shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie tatuaż nawiązuje do kanonicznej japońskiej kompozycji horimono, w której Shishi (獅子, lew-pies, spokrewniony z chińskim lwem-stróżem shishī, 石獅) jest połączony z piwonią (, 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas, 牡丹) jako głównym i drugorzędnym tematem. Folklorystycznym kotwicą jest tradycja, że Shishi je tylko płatki piwonii; równoległy folklor mówi, że mały owad dręczy Shishi i że Shishi chroni się przed owadem pod liśćmi piwonii. Każda z tych interpretacji przedstawia piwonię jako najwyższy kwiat, ponieważ tylko ona może gościć najwyższą istotę. Kompozycja została udokumentowana w serii Suikoden Utagawy Kuniyoshiego z lat 1827 do 1830, w której bohaterowie Suikoden noszą shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie całe ciało. Konwencja ta przetrwała przez praktykę Shodai Horiyoshiego w Jokohamie, przez pełne horimono całego ciała Horiyoshiego III od 1971 roku, przez japońsko-wpływową linię Don Ed Hardy'ego po 1973 roku, oraz przez współczesnych praktyków horimono w Family Iron w Szwajcarii należącym do Leu Family oraz w State of Grace Tattoo (Horitaka i Horitomo) w San José Japantown. Kompozycja odczytywana jest jako połączenie najwyższej siły i najwyższego piękna.

Co oznaczają różne kolory piwonii?

Kolor niesie tradycyjne znaczenie w ikonografii piwonii, ale jest mniej doktrynalnie ograniczony niż buddyjski system kolorów Wadżrajany, który rządzi lotosem. Czerwona piwonia jest kanoniczną japońską piwonią horimono i najczęściej tatuowanym kolorem we wszystkich tradycjach; odczytywana jest jako pasja, romans, bogactwo i siła życiowa przy pełnym nasyceniu. Różowa piwonia sygnalizuje łagodność i romans, jest powszechna w klasycznych chińskich malowidłach tuszem i we współczesnym zachodnim neo-tradycyjnym stylu. Biała piwonia sygnalizuje czystość, skromność i refleksję; w niektórych chińskich tradycjach biała piwonia jest również kojarzona z żałobą. Fioletowa piwonia sygnalizuje królewskość, tajemnicę i rzadki luksus, historycznie była znacznikiem sumptuarycznym w kulturze dworskiej dynastii Tang (618 do 907 n.e.). Żółta lub złota piwonia jest rzadka w klasycznej ikonografii i odczytywana jako duchowa królewskość w tradycji japońskiej; kolor ten był historycznie zarezerwowany dla powiązań cesarskich. Koralowa piwonia to współczesny wybór realizmu bez tradycyjnego zakotwiczenia. Czarna piwonia to współczesne zachodnie przedstawienie w stylu blackwork, bez tradycyjnych korzeni w klasycznej chińskiej, japońskiej czy koreańskiej tradycji.

Gdzie umieścić tatuaż piwonii?

Typowe miejsca umieszczenia mają różne znaczenia wizualne i tradycyjne. Klasyczne japońskie horimono integruje piwonię w większą kompozycję całego ciała, gdzie kwiat wypełnia negatywną przestrzeń wokół głównego motywu (shudai), takiego jak Shishi, smok, koi, wąż lub postać wojownika. Umiejscowienie na całym plecach pozwala na kanoniczną shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie kompozycję w dużej skali, z lwem-psem jako głównym motywem i gęstym polem piwonii jako tłem. Rękawy adaptują shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie lub kompozycję pojedynczej piwonii z towarzyszem do ramienia; wielopłatkowa struktura botaniczna piwonii zyskuje na większej powierzchni, jaką zapewnia cały rękaw. Klatka piersiowa sprawdza się w przypadku pojedynczych kwiatów piwonii, zarówno w klasycznym, jak i neo-tradycyjnym stylu. Uda stały się głównym współczesnym miejscem dla neo-tradycyjnych i fotorealistycznych prac z piwoniami, szczególnie w latach 2010. i 2020. Przedramię, ramię i klatka piersiowa nadają się do pojedynczych piwonii lub kompozycji piwonia-z-banerem-z-imieniem w zachodnim neo-tradycyjnym stylu. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; piwonia jest technicznie wymagającą pracą, a skala wpływa na dostępną głębię ikonograficzną.

Chińska piwonia: mǔdān, huā wáng i ogrody Luoyang

Najgłębsze zakorzenienie piwonii w ikonografii ludzkiej znajduje się w tradycji chińskiej. Piwonia (mǔdān, 牡丹) była uprawiana w Chinach od co najmniej 1500 lat i jest udokumentowana w zapisach historycznych i ogrodniczych od dynastii Sui (581 do 618 n.e.) począwszy, z eksplozją kulturowego rozwoju podczas dynastii Tang (618 do 907 n.e.). Stolica Tang, Luoyang, stała się głównym ośrodkiem uprawy piwonii, z rozległymi ogrodami dworskimi poświęconymi tej kwiatowi; miasto pozostaje kanonicznym miejscem piwonii w Chinach aż do XXI wieku i jest gospodarzem corocznego Festiwalu Piwonii w Luoyang w kwietniu i maju.

Dynastia Tang traktowała piwonię jako symbol władzy cesarskiej, bogactwa, piękna i zasady kobiecej. Kwiat był znacznikiem sumptuarycznym: przepisy dworskie i zwyczaje społeczne przypisywały piwonię powiązaniom cesarskim i arystokratycznym, a najbardziej cenione odmiany były zarezerwowane dla cesarzy i najwyższych rang dworskich. Piwonia pojawia się w całej poezji dynastii Tang, malarstwie dworskim, dekoracji ceramicznej i tekstyliach, a poeta Tang Liu Yuxi (772 do 842 n.e.) napisał jeden z kanonicznych wierszy o piwonii opisujący ogrody piwonii w Luoyang. Polityk i pisarz dynastii Północnej Song (960 do 1127 n.e.) Ouyang Xiu (1007 do 1072 n.e.) napisał Luoyang Mudan Ji („Zapis piwonii z Luoyang”, ok. 1034 n.e.), jeden z najwcześniejszych dedykowanych traktatów ogrodniczych w światowej literaturze i fundamentalne chińskie odniesienie do uprawy piwonii.

Chińska tradycja nazywa piwonię królem kwiatów (hua wang(花王), a oznaczenie przeniosło się wraz z motywem do tradycji japońskiej, koreańskiej i wietnamskiej. Królewskie oznaczenie piwonii stanowiło logiczną podstawę dla jej późniejszego połączenia z Shishi w kompozycji shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie huā wáng hua wang Piwonia była nieoficjalnym kwiatem narodowym Chin przez większą część późniejszej historii. Edyt cesarski z 1903 roku formalnie wyznaczył piwonię jako kwiat narodowy Chin, a oznaczenie zostało potwierdzone przez niektóre władze z okresu Republiki i późniejsze. W Chińskiej Republice Ludowej kwestia pozostaje formalnie nierozwiązana: piwonia i kwiat śliwy (

méihua) to dwaj główni kandydaci, a różne propozycje legislacyjne w latach 2000. i 2010. nie doprowadziły do ostatecznego wyznaczenia. Piwonia zachowuje silne roszczenie jako wybór ludu i jako historyczny chiński kwiat narodowy.Chińskie malarstwo tuszem traktuje piwonię jako jeden z najczęściej malowanych pojedynczych tematów w całej tradycji literackiej. Dynastia Song (960 do 1279 n.e.) i późniejsi malarze literaccy, w tym malarz dynastii Yuan Qian Xuan (ok. 1235 do 1305), malarze dynastii Ming Chen Chun (1483 do 1544) i Xu Wei (1521 do 1593) oraz indywidualistyczny malarz dynastii Qing Bada Shanren (Zhu Da, ok. 1626 do 1705) stworzyli kompozycje piwonii, które pozostają kanonicznymi odniesieniami w azjatyckiej tradycji wizualnej. Współczesny chiński rejestr tatuażu wywodzi się częściowo z tej tradycji malarstwa tuszem poprzez praktyków azjatyckich i azjatyckich diaspory po 1990 roku, pracujących w stylu malarstwa tuszem.

Japońska piwonia: transmisja z Nary i sztuka dekoracyjna okresu Heian

Japońska botan: przekaz z Nary i sztuka dekoracyjna okresu Heian

botan, 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczasokresu Nara (710 do 794 n.e.) , epoki intensywnego wchłaniania kultury chińskiej, która wyprodukowałaKojiki Kojiki (712 n.e.), Nihon Shoki (720 n.e.) i założenie kompleksów buddyjskich świątyń w Narze, w tym Tōdai-ji (zbudowane w latach 738–752 n.e. pod panowaniem cesarza Shōmu). Piwonia przybyła jako część szerszego transferu chińskiej sztuki ogrodniczej, sztuki dekoracyjnej i ikonografii buddyjskiej, która zdefiniowała program kulturalny Nary.

The , 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas dojrzała w japońskiej sztuce dekoracyjnej w okresie Heian (794–1185 n.e.), epoki klasycznej konsolidacji estetycznej Japonii, kiedy dwór cesarski w Heian-kyō (współczesne Kioto) rozwinął słownictwo wizualne, które przetrwało kolejne stulecia. Piwonia pojawia się w tekstyliach, ceramice, lakiernictwie, malarstwie i odniesieniach poetyckich z okresu Heian jako jeden z ustalonych, pochodzących z Chin motywów sezonowych. W okresie Kamakura (1185–1333 n.e.) i późniejszym okresie Muromachi (1336–1573 n.e.) piwonia była stałym elementem japońskiego słownictwa sztuki dekoracyjnej, pojawiając się na malowanych parawanach, malowidłach na zwojach i wzorach tekstylnych, które stanowiły szersze podłoże wizualne dla późniejszego irezumi.

Piwonia jest jednym z najczęściej stosowanych motywów kwiatowych w klasycznym japońskim horimono, obok kwiatu wiśni (Sakura, 桜) i chryzantemy (Kiku, 菊). Rola strukturalna różni się między tymi trzema: kwiat wiśni sygnalizuje wiosnę i mono nie jestem świadomy (物の哀れ) estetyka nietrwałości sformalizowana przez Motoori Norinagę (1730 do 1801) w jego Kojiki-den komentarz; chryzantema sygnalizuje późną jesień, długowieczność i powiązania cesarskie (tron chryzantemowy to oficjalne określenie cesarza Japonii); piwonia sygnalizuje wczesne lato, dobrobyt, bogactwo i honor, bez tego samego ciężaru sezonowej nietrwałości, jaki niesie ze sobą kwiat wiśni. Te trzy motywy razem stanowią kanoniczny kwiatowy kręgosłup klasystycznej kompozycji całopowierzchniowego tatuażu horimono.

W klasycznym słownictwie ikonograficznym horimono botan (牡丹, piwonia) to kwiat dobrobytu, bogactwa i honoru, często łączony z shishi (lwim psem) jako głównym i drugorzędnym tematem, a czasem nazywany „królem kwiatów”. To odczytanie stanowi podstawę współczesnego rejestru horimono, który odzwierciedla strona.

Rola piwonii w klasycznym horimono częściej polega na byciu głównym drugorzędnym tematem niż ścisłym keshoubori atmosferyczne wypełnienie. Peonia może stanowić główny temat (shudai) w kompozycjach z pojedynczym kwiatem lub w wielokwiatowych kompozycjach pełnych prac na całe ciało, i zazwyczaj dzieli rolę z parą shudai (ten Shishi najbardziej widocznie, ale także wąż, tygrys, koi i smok). Logika kompozycyjna różni się od logiki lotosu keshoubori roli i od roli wiśniowego kwiatu w tworzeniu atmosfery sezonowej; piwonia ma większą wagę kompozycyjną i często stanowi kotwicę widocznego pola wokół niej.

Shishi-botan: kanoniczna japońska kompozycja

The Shishi jest japońską odmianą chińskiego lwa-strażnika (shishī, 石獅), kamiennych figur lwów, które od co najmniej dynastii Han (206 p.n.e. do 220 n.e.) zdobiły bramy pałaców cesarskich, świątyń buddyjskich i grobowców w chińskiej tradycji. Chińscy lwy-strażnicy przybyli do Japonii wraz z buddyzmem w VI wieku n.e. i ustabilizowali się w japońskiej ikonografii jako Shishi oraz powiązane koma-inu (狛犬, posągi lwów-psów flankujące wejścia do chramów Shinto). Shishi w japońskiej tradycji jest zazwyczaj przedstawiany z zakręconą grzywą, otwartymi ustami i potężną muskulaturą, często ukazany ze stylizowaną, nadnaturalną energią, odmienną od naturalistycznego europejskiego lwa.

Folklorystycznym kotwicą shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie kompozycja to tradycja, że Shishi żywi się płatkami piwonii i niczym innym. Równoległa odmiana folklorystyczna mówi, że Shishi jest dręczone przez małego owada, który żyje w jego grzywie, i że Shishi chroni się przed owadem pod liśćmi piwonii; w tej interpretacji piwonia jest Shishijedynym schronieniem, jak i jedynym pożywieniem. Każda z tych interpretacji przedstawia piwonię jako kwiat najwyższej rangi, właśnie dlatego, że sama gości najwyższą istotę. Kompozycja odczytywana jest jako połączenie najwyższej siły i najwyższego piękna.

The shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie został skrystalizowany jako kompozycja tatuażu przez Utagawa Kuniyoshi (1797 do 1861) w swojej serii drzeworytów z lat 1827 do 1830 serii drzeworytów Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori („108 bohaterów popularnej Opowieści znad Wód, jeden po drugim”). Seria, oparta na chińskiej powieści ludowej Water Margin (chiń. Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, tradycyjnie przypisywanej Shi Nai'an, XIV wiek n.e.), przedstawiała bohaterów Suikoden noszących wyszukane, pełne tatuaże obejmujące całe ciało, w tym obszerne fragmenty shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie . Drukki Kuniyoshiego znajdują się w głównych kolekcjach, w tym w Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum i Tokyo National Museum. Seria jest udokumentowanym punktem wyjścia dla wizerunku wytatuowanego wojownika jako powracającego japońskiego motywu wizualnego i bezpośrednio wpłynęła na praktykę tatuażu wśród pospólstwa w okresie Edo, gdzie klienci zamawiali shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie i powiązane kompozycje oparte na drukowanych bohaterach.

Kompozycja przetrwała przez każde kolejne pokolenie praktyki horimono. Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), praktykujący w Yokohama od lat 30. do 70. XX wieku, wykonał obszerne prace shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie i nadał imię Horiyoshi Yoshihito Nakano w 1971 roku. Yokohama studio Horiyoshi III od 1971 roku tworzy kanoniczne prace z pełnymi tatuażami shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie udokumentowane w jego opublikowanych księgach rysunków, w tym Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks Publications, 1989 do 1990) i 108 Heroes z Suikoden (Nihonshuppansha, ok. 2009 do 2010). Wystawa Japanese American National Museum z 2014 roku Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World (Los Angeles, kurator Takahiro Kitamura, zdjęcia Kip Fulbeck) dokumentuje kompozycje shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie we współczesnych pracach z pełnymi tatuażami w linii Horiyoshi III.

Koreańska piwonia (mokdan): odzyskanie w latach 20. XXI wieku

Piwonia (koreańska mokdan, 모란; zapisywana 牡丹 w klasycznej koreańskiej ortografii znaków chińskich) jest również ważna w tradycji koreańskiej. Kwiat pojawia się na dokumentach królewskich i pieczęciach ceremonialnych w dynastii Joseon (1392 do 1897 n.e.), na wzorach tekstyliów i haftach hanbok, w klasycznym koreańskim malarstwie tuszem i malarstwie ludowym (minhwa, 민화), gdzie piwonia często pojawia się obok innych kwiatów w kompozycjach wielokwiatowych związanych z cnotą kobiecą, harmonią małżeńską i dobrobytem domowym. Królewskie parawany z piwoniami dworu Joseon (mokdan byeongpung, 모란병풍) były jednym z najbardziej wyszukanych gatunków sztuki dekoracyjnej okresu Joseon i były używane na królewskich weselach, pogrzebach i ważnych ceremoniach dworskich.

Koreańska tradycja tatuażu sama w sobie wyłania się w latach 20. XXI wieku z wcześniejszego okresu ograniczeń prawnych. Prawo koreańskie historycznie ograniczało tatuaż do praktyków medycznych (orzeczenie Sądu Najwyższego z 1992 r. stwierdziło, że praca tatuażysty jest procedurą medyczną), co czyniło praktykę tatuażu przez artystów niemedycznych techniczną nielegalną, nawet gdy podstawowa praktyka rozwijała się w latach 2000 i 2010. Orzeczenie Sądu Centralnego w Seulu z 2022 r. i trwająca debata legislacyjna w połowie lat 20. XXI wieku kształtują krajobraz prawny. W tym rozwijającym się kontekście prawnym koreańscy tatuażyści odzyskują kulturowo specyficzne koreańskie motywy, w tym mokdan, często pracując w stylu drobnych linii, przypominającym malarstwo tuszem, który różni się zarówno od japońskiego horimono, jak i zachodniej konwencji neo-tradycyjnej.

Koreańskie odrodzenie tatuażu mokdan zasługuje na taki sam szacunek, jaki Atlas okazuje innym tradycjom odrodzenia kulturowego. Motyw jest kulturowo specyficzny dla koreańskiej praktyki; zachodni klienci zamawiający koreańskie tatuaże z piwoniami powinni współpracować z koreańskimi praktykami lub z praktykami wyszkolonymi w koreańskiej tradycji, a nie z mistrzami japońskiego horimono lub zachodnimi artystami neo-tradycyjnymi stosującymi koreański styl.

Europejska piwonia: Paeon, medycyna i uprawa ozdobna

Europejska tradycja piwonii ma charakter leczniczy i ogrodniczy, a nie ikonograficzny w sensie wschodnioazjatyckim. Nazwa rodzajowa Paeonia pochodzi od Paeon (greckie Παιάν), lekarza bogów w klasycznej greckiej mitologii, który według Homera (Iliada, ok. VIII w. p.n.e.) użył piwonii do leczenia Hadesa po tym, jak Hades został zraniony przez Heraklesa. Mit ten stanowi etymologiczne zakotwiczenie europejskiej tradycji medycznej, w której piwonia była uprawiana przez co najmniej 2500 lat jako roślina lecznicza.

Greccy botanicy Teofrast (ok. 371 do ok. 287 p.n.e.) i Dioskurydes (ok. 40 do ok. 90 n.e.) obaj wspominają o piwonii w swoich korpusach botanicznych i medycznych. Dzieło Dioskurydesa De Materia Medica (ok. 50 do 70 n.e.) omawia zastosowania lecznicze piwonii, a grecka i rzymska tradycja medyczna przekazała tę roślinę przez Morze Śródziemne jako udokumentowany przedmiot farmakopealny. Średniowieczni europejscy zielarze kontynuowali tradycję medyczną poprzez ogrody klasztorne wczesnego średniowiecza, ogrody apteczne późnego średniowiecza i drukowane zielniki renesansu.

Europejska uprawa ozdobna piwonii nasiliła się w XVI i XVII wieku wraz z wprowadzeniem chińskich odmian (Paeonia lactiflora i pokrewnych gatunków) poprzez holenderski i angielski handel ogrodniczy. Europejski ruch ogrodniczy XIX wieku rozszerzył uprawę, a współczesna europejska tradycja piwonii ma charakter głównie ogrodniczy i florystyczny, a nie tatuażowo-ikonograficzny. Europejska piwonia nie wykształciła własnej, znaczącej tradycji tatuażowo-ikonograficznej; europejska piwonia tatuażowa jest przytłaczająco czerpana ze źródeł wschodnioazjatyckich, a nie z europejskiego rejestru medycznego lub ogrodniczego.

Amerykańska piwonia inspirowana Japonią: od Sailor Jerry do Hardy

Piwonia nie była częścią klasycznego amerykańskiego tradycyjnego słownictwa ery Bowery, które ustabilizowało się między latami 80. XIX wieku a latami 50. XX wieku. Klasyczny zestaw motywów amerykańskiego tradycyjnego tatuażu (orzeł, róża, kotwica, jaskółka, sztylet, serce, wąż, pin-up, pantera, czaszka) nie obejmuje piwonii. Grafiki Charliego Wagnera z Chatham Square, grafiki Cap Colemana i Paula Rogersa z Norfolk, grafiki Bert Grimma z Long Beach Pike oraz szersza linia amerykańskiego tradycyjnego tatuażu od Bowery do Pike opierają się na zachodnim słownictwie motywów, przy czym róża służy jako główny motyw kwiatowy, a piwonia jest nieobecna.

Piwonia wkroczyła do amerykańskiej kultury tatuażu poprzez pomost Sailor Jerry do Horihide na Pacyfiku z lat 60. XX wieku. Norman Collins (Sailor Jerry, 1911-1973), pracujący w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, intensywnie korespondował z Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu w Japonii przez całe lata 60. Korespondencja wprowadziła klasyczne słownictwo motywów horimono, w tym piwonię, do grafik Sailor Jerry'ego i do szerszej amerykańskiej dyskusji o tatuażu. Sailor Jerry włączył japońskie motywy do swojej praktyki w Honolulu, zachowując jednocześnie odrębny amerykański zmysł wizualny, a piwonia weszła do amerykańskich grafik przez ten kanał.

Decydujące amerykańskie przeniesienie klasycznej piwonii horimono, w tym shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie nastąpiło poprzez pięciomiesięczne stypendium Don Ed Hardy'ego w Gifu u Horihide w 1973 roku. Stypendium Hardy'ego było pierwszym długotrwałym amerykańskim szkoleniem w klasycznej japońskiej tradycji horimono, a Hardy wrócił do Stanów Zjednoczonych z praktyczną znajomością słownictwa horimono. Jego Realistic Tattoo (założone w 1974 roku w San Francisco), jego Tattoo City praktyka, jego Hardy Marks Publications (założone w 1982 roku) i pięć tomów Tattoo Time (1982-1991, redagowane przez Hardy'ego) obszernie dokumentowały piwonię w ramach Amerykańskiego Odrodzenia Tatuażu. Opublikowana praca Hardy'ego z piwonią pojawia się w całym jego korpusie Tattoo Time i jest powtarzalna we współczesnym amerykańskim rejestrze inspirowanym japońską tradycją, który wywodzi się z jego linii.

Współczesna amerykańska piwonia inspirowana japońską zachowuje wielopłatkową strukturę botaniczną i nasycony kolor klasycznego japońskiego słownictwa, ale jest stosowana z grubszymi konturami, wyższym nasyceniem kolorów i bardziej graficzną kompozycją, przyjazną samodzielnym zastosowaniom. Shishi-, 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas rękawy i całe ciała w tym stylu są obszerne we współczesnej amerykańskiej praktyce, szczególnie w State Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura i Horitomo / Kazuaki Kitamura, obaj byli uczniami Horiyoshi III), w rodzinnym studio Leu Family's Family Iron w Szwajcarii (Filip Leu i rodzina) oraz w szerszym gronie współczesnych praktyków horimono pracujących w nieprzerwanej linii z Jokohamy.

Sekcje specyficzne dla stylu

Klasyczna japońska tebori horimono piwonia (shishi-botan i kanoniczny rejestr całego ciała)

Klasyczny japoński tebori horimono z piwonii to najgłębszy techniczny rejestr pracy z piwoniami. Piwonia funkcjonuje jako główny temat (shudai) w shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie kompozycjach, jako temat drugorzędny w parze z wężami, tygrysami, koi, smokami lub postaciami buddyjskimi, oraz jako wypełnienie wielokwiatowe w większych pracach typu bodysuit. Praca jest wielkoskalowa, nakładana metodą ręcznego tatuowania tebori (手彫り, "ręczne rzeźbienie") cieniowania za pomocą bambusowych lub metalowych uchwytów z wieloma igłami, i wbudowana jako część ciągłego pola obrazowego. Tebori daje nasycenie kolorów gradientowych, które odróżnia klasyczną pracę typu bodysuit, a głęboki gradient piwonii od czerwieni do różu do bieli jest dobrze dopasowany do techniki. Główne linie rodowe to linia Horiyoshi III Yokohama (Yoshihito Nakano, urodzony 9 marca 1946 w Shimadzie, prefektura Shizuoka, nazwany trzecią generacją Horiyoshi w 1971 przez Shodai Horiyoshi) i jej satelita State of Grace San José (Horitaka i Horitomo), rodzinnym studio Leu Family's Family Iron w Szwajcarii, oraz szersza grupa praktyków horimono szkolonych w tradycji japońskiej. Dokumentacja obejmuje katalog wystawy JANM z 2014 roku Wytrwałość oraz The Japońska Tattoo Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).

Amerykańska, inspirowana Japonią, piwonia z grubym konturem

Amerykańska piwonia w stylu japońskim łączy japońskie słownictwo motywów z amerykańskimi konwencjami grubego konturu i nasyconymi kolorami. Tryb ten wywodzi się z pomost Sailor Jerry do Horihide na Pacyfiku z lat 60. i praktyki Don Ed Hardy'ego w Gifu z 1973 roku, a obecnie jest ugruntowany w studiach w całej Ameryce Północnej. Amerykańska piwonia w stylu japońskim zazwyczaj zachowuje wielopłatkową strukturę botaniczną i bogaty czerwony kolor klasycznego japońskiego słownictwa, ale stosowany z grubszymi konturami, wyższym kontrastem i graficznym formatem, łatwym do samodzielnego zastosowania. Shishi-, 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas rękawy i całe ciała w tym stylu są obszerne we współczesnej praktyce amerykańskiej, a kompozycja z pojedynczą piwonią i banerem z imieniem jest jedną z częściej zamawianych adaptacji.

Neotradycyjna, bogata kolorystycznie piwonia (odrodzenie z lat 2000. i 2010.)

Neo-tradycyjna piwonia jest jednym z definiujących motywów kwiatowych odrodzenia neo-tradycyjnego w latach 2000. i 2010. w studiach w Ameryce Północnej, Europie i Australii. Rejestr neo-tradycyjny przerabia zachodnie tradycyjne konwencje grubego konturu z rozszerzonymi paletami kolorów, bardziej szczegółowym cieniowaniem i dekoracyjnymi elementami kompozycyjnymi (draperie, biżuteria, kamienie szlachetne, wstążki) zaczerpniętymi z secesji, ilustracji Belle Époque i szerszego odrodzenia sztuk dekoracyjnych tego okresu. Neo-tradycyjna piwonia zazwyczaj charakteryzuje się bogatym czerwonym, różowym lub koralowym kolorem, wielopłatkową strukturą botaniczną oddaną za pomocą wewnętrznego cieniowania, a nie płaskiego wypełnienia, i częstym zestawianiem z czaszkami, sztyletami, wężami, rękami lub ćmami w szerszym słownictwie neo-tradycyjnym.

Współczesna fotorealistyczna piwonia

Współczesna fotorealistyczna praca z piwoniami wykorzystuje nowoczesne szybkie maszyny obrotowe i ultra-cienkie pigmenty do oddania piwonii z dokładnością botaniczną: tekstura powierzchni płatków, szczegóły pręcików, załamanie kropli wody i cieniowanie światłem otoczenia. Realistyczna piwonia często charakteryzuje się bogatym gradientem koloru od czerwonego do różowego, oddanym na ciemnych tłach dla maksymalnego kontrastu. Kompozycje z pojedynczym kwiatem na udzie, przedramieniu i ramieniu są głównym miejscem dla współczesnego rejestru realizmu. Tryb ten pojawił się jako uznana praktyka w latach 2010. i trwa we współczesnej praktyce lat 2020. Realistyczna piwonia dokumentuje rzeczywistość botaniczną kwiatu, a nie ją abstrahuje; wierność techniczna jest kluczowa.

Współczesna czarna piwonia (geometryczna / uproszczona kreska)

Współcześni praktycy czarno-białych redukują piwonię do geometrycznych form o wysokim kontraście, stipplingu kropkowego lub czysto-liniowej abstrakcji. Czarno-biała piwonia często integruje kwiat w większe geometryczne teselacje, ornamentalne układy linii lub kompozycje z cienkimi liniami, które podkreślają strukturalne ułożenie płatków ponad nasyceniem koloru. Tryb ten jest mniej kanonicznie zakotwiczony niż czarno-biały kwiat lotosu (który ma tradycje hinduskie i buddyjskie, z których można czerpać), ale ustabilizował się jako uznany współczesny rejestr w europejskich, australijskich i północnoamerykańskich scenach czarno-białych.

Pary piwonii i ich znaczenie

Piwonia pojawia się w wieloelementowych kompozycjach w klasycznych japońskich, chińskich malowidłach tuszem i zachodnich rejestrach neo-tradycyjnych.

Piwonia + shishi (kanoniczna shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie). Kanoniczna kompozycja japońska. Król zwierząt w parze z królem kwiatów. Shishi żywi się płatkami piwonii w folklorze; kompozycja odczytywana jest jako zjednoczenie najwyższej siły i najwyższego piękna. Udokumentowane w serii Kuniyoshiego Suikoden z lat 1827-1830 i rozszerzone przez każde kolejne pokolenie horimono.

Piwonia + koi. Klasyczna japońska kompozycja stawowa. Siła i wytrwałość w parze z przepychem i honorem. Mniej centralne niż pary smok-koi lub shishi-botan, ale pojawia się w klasycznym horimono obok lotosu i piwonii jako elementy kwiatowe w kompozycjach stawowych. Odnośnik krzyżowy /znaczenia/koi.

Piwonia + smok. Siła w parze z przepychem. Smok jest królem niebiańskich stworzeń; piwonia jest królem kwiatów. Wysokiej rangi wschodnioazjatycka para udokumentowana zarówno w tradycji chińskiego malarstwa tuszem, jak i japońskiego horimono. Odnośnik krzyżowy /znaczenia/smok.

Piwonia + wąż (hebi-botan). Kanoniczna japońska kompozycja ochronna. Wąż (hebi, 蛇) zapewnia ochronę i szczęście; piwonia zapewnia dobrobyt i honor. Udokumentowane w wpisie Atlas'a o wężach jako podstawowa japońska para; wąż jest zazwyczaj przedstawiany owinięty wokół piwonii lub w parze z nią. Odnośnik krzyżowy /znaczenia/wąż.

Piwonia + tygrys (tora-botan). Mniej powszechne niż shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie ale udokumentowane. Tygrys (Tora, 虎) zapewnia zaciekłą odwagę i moc ochronną; piwonia zapewnia dobrobyt. Kompozycja jest kanoniczną alternatywą dla shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie dla klientów szukających naturalistycznego kota, a nie nadprzyrodzonego psa-lwa. Patrz też /znaczenia/tygrys.

Piwonia + kwiat wiśni. Sezonowa japońska kompozycja. Kwiat wiśni (Sakura) sygnalizuje wiosnę; piwonia sygnalizuje wczesne lato. Połączenie zapewnia ciągły rejestr kwiatowy od wiosny do lata i jest udokumentowane w sekcji połączeń strony motywu kwiatu wiśni. Patrz też /znaczenia/kwiat wiśni.

Piwonia + chryzantema. Wielokwiatowa kompozycja „bogactwo i długowieczność”. Chryzantema (Kiku, 菊) sygnalizuje późną jesień, długowieczność i skojarzenia cesarskie; piwonia sygnalizuje bogactwo i dobrobyt. Połączenie jest jedną z kanonicznych kompozycji wielokwiatowych w klasycznym horimono i w chińskim malarstwie tuszem.

Piwonia + motyl. Chińska kompozycja malarska tuszem. Motyl (hudié, 蝴蝶 po chińsku; chocho, 蝶 po japońsku) sygnalizuje ulotne piękno, romans i duszę; piwonia sygnalizuje wspaniałe piękno i dobrobyt. Kompozycja odczytywana jest jako ulotne piękno spotykające trwałą obfitość. Powszechne w klasycznym chińskim malarstwie tuszem i we współczesnej wschodnioazjatyckiej sztuce tatuażu. Patrz też /znaczenia/motyl.

Piwonia + baner z imieniem. Zachodnia kompozycja neo-tradycyjna. Piwonia jako główny motyw kwiatowy w połączeniu z wstążkowym banerem zawierającym imię, dedykację lub upamiętnienie. Jedna z najczęstszych współczesnych amerykańskich kompozycji neo-tradycyjnych, częściowo wywodząca się z szerszej amerykańskiej tradycyjnej kompozycji róży i banera.

Piwonia + Budda lub postać buddyjska. Kompozycja dewocyjna. Piwonia jako tło lub element atmosferyczny za siedzącym Buddą, Kannona (Awalokiteśwarą) lub Fudō Myō-ō w klasycznym japońskim horimono typu bodysuit. Mniej powszechne niż lotos w tej roli, ale udokumentowane.

Kolory piwonii i ich znaczenie

Kolor niesie tradycyjne znaczenie w ikonografii piwonii, ale jest mniej ograniczony doktrynalnie niż buddyjski system kolorów Wadżrajany, który rządzi lotosem. Tradycyjna chińska i japońska paleta obejmuje czerwony, różowy, biały, fioletowy i żółty; nowoczesna paleta zachodnia rozszerza się na koralowy, czarny i inne współczesne wybory.

Czerwona piwonia. Kanoniczna japońska piwonia horimono i najczęściej tatuowany kolor we wszystkich tradycjach. Czerwona piwonia oznacza pasję, romans, bogactwo i siłę życiową przy pełnym nasyceniu. Głęboki, nasycony czerwony kolor klasycznego tebori horimono jest jednym z wizualnych znaków rozpoznawczych tradycji irezumi, a czerwona piwonia jest jednym z głównych nośników tego znaku. Czerwona piwonia jest domyślnym japońskim wyborem.

Różowa piwonia. Delikatność i romans. Różowa piwonia jest powszechna w klasycznym chińskim malarstwie tuszem i we współczesnej zachodniej sztuce neo-tradycyjnej. Gradient od różowego do białego jest jednym z najczęściej tatuowanych wyborów w realizmie współczesnym.

Biała piwonia. Czystość, skromność, refleksja. Biała piwonia niesie również udokumentowane skojarzenie ze żałobą w niektórych chińskich tradycjach, równolegle do szerszego chińskiego kulturowego skojarzenia bieli z rytuałami pogrzebowymi. W japońskim horimono biała piwonia ma mniejsze znaczenie doktrynalne niż w tradycji chińskiej, ale odczytywana jest jako cicha elegancja.

Fioletowa piwonia. Królewskość, tajemnica i rzadki luksus. Fioletowa piwonia była znakiem statusu w kulturze dworskiej dynastii Tang (618 do 907 n.e.) i pozostaje znakiem wyróżnienia w klasycznej wschodnioazjatyckiej ikonografii piwonii. Kolor ten jest rzadziej spotykany we współczesnej sztuce tatuażu, ale pojawia się w starannie skomponowanych pracach neo-tradycyjnych i w stylu malarstwa tuszem.

Żółta lub złota piwonia. Królewskość duchowa w tradycji japońskiej. Żółta lub złota piwonia była historycznie zarezerwowana dla skojarzeń cesarskich i jest rzadka we współczesnej sztuce tatuażu. Kolor ten ma najcięższy ciężar kontekstu kulturowego w palecie wschodnioazjatyckiej.

Koralowa piwonia. Współczesny wybór realizmu bez tradycyjnego zakotwiczenia. Koralowa piwonia to współczesny wybór rejestru fotorealistycznego, który wywodzi się z nowoczesnej palety, a nie z klasycznej ikonografii.

Czarna piwonia. Współczesne zachodnie wykonanie w stylu blackwork bez tradycyjnego zakotwiczenia w klasycznej chińskiej, japońskiej lub koreańskiej tradycji. Podobnie jak czarny lotos i czarna róża, czarna piwonia jest obiektem wyobrażonym, którego nierealność jest częścią jego znaczenia.

Kontekst kulturowy

Piwonia niesie pewne specyficzne konteksty kulturowe, ale jest mniej ograniczona niż lotos. Uczciwe ujęcie składa się z czterech elementów.

Chińskie cesarskie skojarzenie piwonii jest odniesieniem kulturowym. Osoby spoza Chin noszące jawne kompozycje z piwoniami cesarskimi, zwłaszcza te łączące piwonię z motywami z dynastii Tang, ramami z Zakazanego Miasta lub ikonografią dworu cesarskiego, powinny wiedzieć, do czego się odnoszą. Piwonia jako cesarski kwiat chiński niesie udokumentowany ciężar historyczny i polityczny, a rejestr cesarski jest bardziej specyficznym odniesieniem niż generyczna piwonia.

Japońskie irezumi shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie kompozycja jest otwarta w ramach protokołów dziedzicznych praktyków które mają zastosowanie do szerszej tradycji irezumi. Linia Horiyoshi III z Jokohamy i szersza grupa japońskich twórców horimono generalnie przyjmują zachodnich klientów i zachodnich uczniów pracujących w ramach protokołów tradycji. Zachodni klient otrzymujący klasyczne horimono shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie dzieło wykonane przez praktyka z linii Horiyoshi III uczestniczy w tradycji, a nie ją przywłaszcza. Te same protokoły, które dotyczą smoka, karpia i kwitnącej wiśni, dotyczą piwonii w jej klasycznej roli.

Koreańska, specyficzna kulturowo praca z piwonią wyłania się w latach 2020. Koreańscy tatuażyści odzyskujący mokdan tradycję zasługują na taki sam szacunek, jaki Atlas okazuje innym tradycjom odrodzenia kulturowego. Zachodni klienci zamawiający piwonię w stylu koreańskim powinni współpracować z koreańskimi praktykami lub z praktykami wyszkolonymi w tradycji koreańskiej, a nie z japońskimi mistrzami horimono lub zachodnimi artystami neo-tradycyjnymi stosującymi styl koreański.

Ogólna współczesna piwonia jest otwartym motywem. Amerykański rejestr inspirowany Japonią po 1973 roku, wywodzący się z linii Hardy'ego, neo-tradycyjne odrodzenie z lat 2000 i 2010, współczesny rejestr fotorealistyczny i współczesny rejestr blackwork traktują piwonię jako rutynowy motyw w ramach międzynarodowo uznanego słownictwa tatuażu. Współczesna piwonia wywodzi się z udokumentowanego historycznego przekazu przez rozpoznawalne linie i nie jest przywłaszczeniem w sposób, w jaki są niektóre inne przywłaszczenia.

Znane połączenia tatuaży z piwonią

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, urodzony 9 marca 1946 w Shimadzie, prefektura Shizuoka, nazwany trzecim Horiyoshim w 1971 roku przez Shodai Horiyoshi) jest najbardziej udokumentowanym na świecie żyjącym interpretatorem kanonicznego shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie i szerszej klasycznej tradycji piwonii horimono. Jego studio w Jokohamie produkuje obszerne prace z piwonią na całe ciało od 1971 roku, udokumentowane w jego opublikowanych księgach rysunków i w wystawie JANM z 2014 roku Wytrwałość Muzeum Tatuażu w Jokohamie (Bunshin Tattoo Museum, założone w 2000 roku) jest głównym współczesnym instytucjonalnym filarem jego linii, obejmującym obszerne prace z piwonią na całe ciało od 1971 roku, udokumentowane w jego opublikowanych księgach rysunków i w wystawie JANM z 2014 roku
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktykował w Jokohamie od lat 30. do 70. XX wieku, nadał imię Horiyoshi Yoshihito Nakano w 1971 roku i był głównym XX-wiecznym interpretatorem shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie i szerszej pracy z piwonią w klasycznym horimono.
Horihide (Kazuo Oguri) z Gifu w Japonii, był głównym japońskim korespondentem Sailor Jerry'ego w latach 60. i głównym japońskim nauczycielem Dona Ed Hardy'ego podczas jego pięciomiesięcznego stażu w Gifu w 1973 roku. Most Pacyfiku przez Horihide wprowadził piwonię do amerykańskiego flashu. Głównym anglojęzycznym odniesieniem do Horihide jest Horihide: Celebrating Life i Work z Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); własne dzieło Oguriego GIFU HORIHIDE: Japanese Tradycyjny Tattoo Designs na Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) zawiera kompozycje z piwonią.
Don Ed Hardy przeniósł klasyczną tradycję piwonii horimono dalej poprzez swój staż w Gifu w 1973 roku, Realistic Tattoo (1974), praktykę Tattoo City, Hardy Marks Publications (założone w 1982 roku) i pięć tomów Tattoo Time (1982 do 1991). Relacja Hardy'ego z pierwszej ręki znajduje się w Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (Thomas Dunne Books, 2013). Linia Hardy'ego wyprodukowała obszerne amerykańskie prace z piwonią inspirowane Japonią w latach 80. i kolejnych dekadach.
State Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura i Horitomo / Kazuaki Kitamura, obaj byli uczniami Horiyoshi III) są głównym amerykańskim instytucjonalnym filarem współczesnej linii piwonii z Jokohamy, produkującym pełne tatuaże na całe ciało w nieprzerwanej japońskiej linii, w tym obszerne shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie kompozycje.
Rodzina Leu, Family Iron (Filip Leu i rodzina, Szwajcaria) jest głównym europejskim instytucjonalnym filarem współczesnej pracy z piwonią w klasycznym stylu japońskim, z obszerną stałą wymianą z Horiyoshi III od lat 90. XX wieku. Prace Filipa Leu na całe ciało obejmują obszerne fragmenty piwonii w kanonicznym słownictwie kompozycyjnym horimono.
Utagawa Kuniyoshi (1797 do 1861) to artysta drzeworytniczy, którego seria z lat 1827-1830 serii drzeworytów Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori skrystalizowała słownictwo wojowników z tatuażami, w tym obszerne shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie i prace z piwonią. Grafiki Kuniyoshiego znajdują się w Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum i innych ważnych kolekcjach, a seria jest udokumentowanym punktem wyjścia dla bogato zdobionego tatuażami wojownika jako powracającego japońskiego motywu wizualnego.
Wystawa Japanese American National Museum z 2014 roku Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World (Los Angeles, kurator Takahiro Kitamura, zdjęcia Kip Fulbeck) jest głównym instytucjonalnym traktatem muzealnym współczesnej linii Horiyoshi III, obejmującym udokumentowane fragmenty piwonii i shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie w ramach pełnych tatuaży horimono na całe ciało.

Jak myśleć o tatuażu piwonii

Jeśli rozważasz tatuaż piwonii, cztery pomocne pytania ramowe:

Czy czerpiesz z japońskiego horimono , 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas tradycji (królowa kwiatów, często łączona z shishi), chińskiej piwonii cesarskiej, współczesnego rejestru neo-tradycyjnego, czy koreańskiej tradycji odzyskiwania? Piwonia jest motywem międzykulturowym z co najmniej czterema odrębnymi tradycyjnymi kotwicami, a specyficzna tradycja, z której czerpiesz, kształtuje kompozycję, odpowiedni kolor, wymaganą troskę o kontekst kulturowy i praktyka, którego powinieneś szukać. Kompozycja shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie odnosi się do aktywnej klasycznej ikonografii horimono; kompozycja chińskiej piwonii cesarskiej odnosi się do skojarzeń cesarskich z dynastii Tang i późniejszych; kompozycja neo-tradycyjna piwonia i sztandar odnosi się do zachodniego odrodzenia po 2000 roku; koreańska mokdan kompozycja odnosi się do wyłaniającego się koreańskiego odzyskiwania tatuażu. Zdecyduj, którą tradycję reprezentujesz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.

Jaka kompozycja? Pojedynczy kwiat jest innym stwierdzeniem niż kompozycja shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie połączona, niż hebi-, 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas wąż-i-piwonia, niż Tora-, 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas tygrys-i-piwonia, niż wielokwiatowa piwonia-i-chryzantema, niż sezonowa kompozycja piwonia-i-kwitnąca wiśnia, niż neo-tradycyjna piwonia-i-sztandar z imieniem. Każda kompozycja odnosi się do konkretnego materiału źródłowego ikonograficznego. Klasyczne japońskie horimono traktuje piwonię jako główny temat drugorzędny lub główny temat w ramach większego tatuażu na całe ciało; jeśli chcesz klasycznej głębi, kompozycja powinna to odzwierciedlać.

Jaki kolor? Czerwony jest kanonicznym japońskim wyborem; różowy, biały, fioletowy i żółty każdy odnosi się do konkretnych tradycyjnych rejestrów; koralowy i czarny są nowoczesnymi zachodnimi dodatkami bez klasycznego kotwicy. Decyzja o kolorze znacząco kształtuje kontekst kulturowy.

Jaki artysta? Prace z piwonią obejmują rejestry techniczne od klasycznego japońskiego tebori horimono, przez amerykańskie, inspirowane Japonią, grubo obrysowane, przez neo-tradycyjne, przez współczesny fotorealizm, po blackwork. Piwonia wykonana przez praktyka wyszkolonego w linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) będzie wyglądać inaczej niż ta sama piwonia wykonana przez współczesnego specjalistę neo-tradycyjnego lub przez praktyka realizmu. Jeśli ikonografia tradycji ma dla ciebie znaczenie, znajdź praktyka wyszkolonego w tej tradycji.

Pracujący tatuażysta może prowadzić z tobą uczciwą rozmowę na wszystkie cztery tematy. Piwonia jest jednym z najczęściej stosowanych motywów kwiatowych w klasycznym japońskim horimono i jednym z najgłębiej zakorzenionych motywów kwiatowych w historii kultury Azji Wschodniej, z udokumentowaną uprawą obejmującą co najmniej 1500 lat od Luoyangu z dynastii Tang po współczesne horimono z Jokohamy. Wzorce techniczne zapewniające dobre starzenie się w dużej skali są szeroko udokumentowane w wielu liniach, a uczciwą praktyką jest wiedzieć, do czego się odnosisz, zanim projekt zostanie wykonany na skórze.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Najbardziej udokumentowany na świecie żyjący interpretator shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie i szerszej klasycznej piwonii horimono.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Założyciel z Jokohamy, który nadał imię Horiyoshi III w 1971 roku i główny XX-wieczny interpretator shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie.
Horihide (Kazuo Oguri). Główny japoński korespondent Sailor Jerry'ego i nauczyciel Dona Ed Hardy'ego w Gifu w 1973 roku; most Pacyfiku, przez który piwonia trafiła do amerykańskiego flashu.
Don Ed Hardy. Postać, która pogłębiła amerykańskie przekazanie klasycznej piwonii horimono poprzez swój staż w Gifu w 1973 roku i Tattoo Time korpus.
Tebori Technique. Tradycyjna japońska technika ręcznego tatuowania, za pomocą której aplikuje się klasyczną piwonię horimono.
Irezumi, Tradycja. Szersza tradycja, do której należy japońska , 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas należy.
Utagawa Kuniyoshi. Artysta drzeworytniczy, którego Suikoden seria skrystalizowała shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie i szersze słownictwo piwonii w tatuażu.
Lotos w historii tatuażu. Towarzyszący klasyczny motyw kwiatowy horimono i szerszy buddyjski i hinduski rejestr kwiatowy; lotos to keshoubori atmosferyczny, gdzie piwonia jest głównym lub drugorzędnym tematem.
Kwiat wiśni w historii tatuażu. Towarzyszący japoński motyw kwiatowy pór roku; wiosenny kwiat, który pasuje do wczesnoletniego rejestru piwonii.
Karp w historii tatuażu. Kompozycja stawu z karpiem i piwonią; mniej centralna niż połączenia karp-lotos lub smok-karp, ale udokumentowana w klasycznym horimono.
Smok w historii tatuażu. Wschodnioazjatycka kompozycja smoka i piwonii łącząca króla zwierząt z królem kwiatów.
Wąż w historii tatuażu. hebi-, 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas kanoniczna japońska kompozycja ochronna.
Tygrys w historii tatuażu. Tora-, 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas połączenie tygrysa i piwonii.
Motyl w historii tatuażu. Chińska kompozycja malarska tuszem z motylem i piwonią.
Róża w historii tatuażu. Zachodni odpowiednik kwiatowy, którego brak w klasycznym irezumi (w przeciwieństwie do piwonii, kwiatu wiśni, chryzantemy i lotosu) sam w sobie jest użytecznym znacznikiem tradycji.

Źródła

Richie, Donald, i Ian Buruma. Japoński tatuaż. Weatherhill, 1980. Standardowe angielskie odniesienie do klasycznego japońskiego irezumi, w tym piwonii w ramach motywu sezonowego i shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie słownictwa motywów.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern z Dermatography w Japan. Brill, 1982. Główny naukowy monograf na temat dokumentacji z epoki.
Horiyoshi III. Tattoo Designs z Japan. Hardy Marks Publications, 1989 do 1990. Podstawowa anglojęzyczna książka z rysunkami Horiyoshiego III, zawierająca fragmenty o piwonii w szerszej prezentacji klasycznego słownictwa horimono.
Horiyoshi III. 100 Demons z Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
Horiyoshi III. 108 Heroes z Suikoden. Nihonshuppansha, ok. 2009 do 2010. Główna książka z rysunkami Horiyoshiego III na temat bohaterów Suikoden, w tym shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie fragmentów.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, pięć tomów, 1982 do 1991, redagowane przez Dona Ed Hardy'ego. Główne czasopismo American Tattoo Renaissance; liczne artykuły o japońskim irezumi w całym cyklu, w tym materiały o piwonii.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (z Joelem Selvinem). Thomas Dunne Books, 2013. Opowieść z perspektywy pierwszej osoby o okresie szkoły Hardy'ego, w tym praktyka w Gifu w 1973 roku i przekazanie motywu peonii.
Takei, Yushi. Horihide: Świętowanie życia i pracy Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Główny anglojęzyczny monograf o Horihide.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Tradycyjne japońskie wzory tatuażu autorstwa Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Zawiera kompozycje z peoniami.
Felman, Sandi. Japoński tatuaż. Abbeville Press, 1986. Główny fotograficzny przegląd współczesnej praktyki irezumi z obszerną dokumentacją motywów peonii w horimono końca XX wieku.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) i Kip Fulbeck. Wytrwałość: Japońska tradycja tatuażu w świecie współczesnym. Japanese American National Museum, 2014. Główna publikacja muzealna poświęcona współczesnej linii Horiyoshi III, zawierająca fragmenty o peoniach.
Krutak, Lars. Rdzenne tradycje tatuażu. Princeton University Press, 2025. Dokumentacja międzykulturowa, w tym dyskusja o świętych motywach kwiatowych i botanicznych.
Ouyang Xiu. Luoyang Mudan Ji ("Zapis peonii z Luoyang"), ok. 1034 n.e. Podstawowy chiński traktat ogrodniczy o uprawie peonii w stolicy Tang, Luoyang.
Utagawa Kuniyoshi. serii drzeworytów Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 bohaterów popularnej Opowieści znad brzegów wody, jeden po drugim"), 1827 do 1830. Seria drzeworytów, która skrystalizowała słownictwo wojowników z tatuażami, w tym obszerne shishi-botan: król kwiatów połączony z królem zwierząt. Chińska tradycja rozwinęła również równoległy rejestr „królowej kwiatów”, z piwonią czasami ustępującą w użyciu literackim róży lub kamelii w zależności od pisarza; bardziej stabilne chińskie odczytanie to oznaczenie i prace z peoniami; przechowywane w Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum i innych ważnych kolekcjach.
Klasyczne słownictwo ikonograficzne horimono dla japońskich motywów kwiatowych irezumi, w którym , 牡丹) trafiła na archipelag poprzez chińską transmisję kulturową podczas (piwonia) jest nazywana kwiatem dobrobytu, bogactwa i honoru, często w parze z shishi (pies-lew) jako głównym i drugorzędnym tematem, a czasem nazywana "królem kwiatów".

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty ostatniego przeglądu powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty Archive XP i uznanie (z możliwością rezygnacji).