Konie faraona to jeden z rzadkich motywów tatuażu, którego całe pochodzenie można prześledzić do jednego, datowanego obrazu sztuki pięknej. Źródłem jest obraz olejny zatytułowany Konie faraona, po raz pierwszy wystawiony w 1848 roku przez brytyjskiego malarza zwierząt Johna Fredericka Herringa Sr. Przedstawia on trzy głowy koni z bliska, wszystkie wzorowane na jednym siwym ogierze arabskim. Szeroko rozpowszechniony grawerunek sprawił, że stał się on jednym z najczęściej wieszanych obrazów w salonach w wiktoriańskim XIX wieku, a na początku XX wieku tatuatorzy przenieśli go ze ścian na skórę. Najwcześniejszy zachowany przykład tatuażu w Tattoo Archive pochodzi ze zbiorów Gusa Wagnera, a dostawca Percy Waters zrobił więcej niż ktokolwiek inny, aby rozpowszechnić go w branży. Jako tatuaż symbolizuje siłę, pęd i nieokiełznaną moc: trzy konie napinające się jako jeden zespół, test na plecach lub klatce piersiowej, sprawdzający opanowanie artysty w anatomii zwierząt.

Co oznacza tatuaż Konie faraona?

Tatuaż Konie faraona najczęściej symbolizuje siłę, pęd i nieokiełznaną moc, z silnym wtórnym odczytaniem postępu i idei zespołu ciągnącego jako jeden. Kompozycja pokazuje trzy głowy koni blisko siebie, z rozszerzonymi nozdrzami i szeroko otwartymi oczami, więc najbardziej natychmiastowym odczytaniem jest surowa energia zwierzęca pod napięciem. Ponieważ obraz źródłowy ma biblijne powiązanie z Księgą Wyjścia, niektórzy noszący go odczytują go jako medytację nad wolnością, konsekwencjami dumy lub ucieczką przed tyranią. Najprostszym uczciwym podsumowaniem jest to, że motyw sygnalizuje siłę i pęd; głębsze narracyjne odczytania zależą od tego, co noszący go wnosi.

Kto namalował Konie faraona?

Konie faraona namalował John Frederick Herring Sr. (1795-1865), jeden z najpopularniejszych brytyjskich malarzy zwierząt i scen sportowych XIX wieku. Dzieło zostało po raz pierwszy wystawione w 1848 roku. Do lat 40. XIX wieku Herring był ulubionym portrecistą zwierząt królowej Wiktorii i zbudował dużą część swojej reputacji na tematach koni. Obraz przedstawia trzy studia głów ułożone blisko siebie, wszystkie oparte na jednym siwym ogierze arabskim, którego Herring posiadał i wielokrotnie malował.

Skąd pochodzi tatuaż Konie faraona?

Tatuaż Konie faraona pochodzi bezpośrednio z obrazu Herringa z 1848 roku, poprzez niezwykle popularną odbitkę. Grawerunek Charlesa Wentwortha Wassa, opublikowany po raz pierwszy w 1849 roku, trafił do zwykłych domów w całej Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w drugiej połowie XIX wieku. Na początku XX wieku tatuatorzy kopiowali kompozycję trzech koni na skórę. Najwcześniejszy zachowany przykład tatuażu udokumentowany w Tattoo Archive pochodzi ze zbiorów Gusa Wagnera (1872-1941); dostawca z Detroit, Percy Waters (1888-1952), następnie rozpowszechnił wzór poprzez swój katalog i okładkę swojej broszury „jak tatuować”.

Co oznaczają trzy konie na tatuażu Konie faraona?

Na oryginalnym obrazie trzy głowy nie są trzema różnymi końmi; są to trzy studia tego samego siwego ogiera arabskiego, ułożone dla kompozycji. Ten fakt historyczny ma znaczenie, ponieważ ogranicza możliwości symbolicznych odczytań. Niektórzy współcześni sprzedawcy twierdzą, że trzy konie symbolizują „przeszłość, teraźniejszość i przyszłość” lub „umysł, ciało i ducha”, ale są to niedawne folklorystyczne nakładki, nie część historii obrazu. Dopuszczalnym odczytaniem jest to, co obraz faktycznie pokazuje: trzy konie napinające się razem, jedna siła wyrażona trzy razy, zespół ciągnący jako jeden.

Gdzie umieścić tatuaż Konie faraona?

Konie faraona to tradycyjnie duży wzór przeznaczony na plecy lub klatkę piersiową, ponieważ kompozycja trzech głów wymaga miejsca i najlepiej wygląda, gdy może być symetrycznie umieszczona na szerokiej, płaskiej powierzchni ciała. Tatuatorzy historycznie odwracali orientację oryginalnego dzieła Herringa, aby dopasować je do krzywizny klatki piersiowej lub pleców noszącego. Mniejsze wersje pojawiają się na ramieniu lub udzie, ale motyw został zaprojektowany w dużej skali i traci swój wpływ, gdy jest zbytnio zmniejszony. Omów rozmiar i umiejscowienie ze swoim artystą; jest to kompozycja, która zyskuje na przestrzeni.

Obraz stojący za tatuażem

Większość motywów tatuażu trafia na skórę poprzez warstwowe, trudne do prześledzenia przekazy ludowe. Konie faraona są niezwykłe: mają pojedynczy, datowany punkt pochodzenia w sztuce pięknej, a łańcuch od płótna do skóry jest udokumentowany na każdym ogniwie.

Źródłem jest obraz olejny zatytułowany Konie faraona, po raz pierwszy wystawiony w 1848 roku przez Johna Fredericka Herringa Sr. Herring był jednym z najbardziej komercyjnie odnoszących sukcesy malarzy zwierząt i scen sportowych w wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii. Do lat 40. XIX wieku stał się ulubionym portrecistą zwierząt królowej Wiktorii, a jego obrazy koni wyścigowych i gospodarskich były już szeroko reprodukowane jako odbitki. Konie faraona pokazuje trzy głowy koni stłoczone w kadrze z bliska, z rozszerzonymi nozdrzami, luźnymi grzywami, szeroko otwartymi oczami, oddane z metodyczną uwagą na sierść, żyły i mięśnie, co sprawiało, że prace Herringa ze zwierzętami dobrze się sprzedawały. Kompozycja jest często widoczna w okrągłym formacie, czyli „tondo”, w późniejszych wcieleniach drukowanych.

Tytuł nawiązuje do Księgi Wyjścia. W narracji Księgi Wyjścia armia egipska ściga uciekających Izraelitów do rozstępującego się Morza Czerwonego, a morze zamyka się nad końmi i rydwanami faraona (Wyjścia 14 i pieśń triumfu w Wyjściach 15). Obraz Herringa był rozumiany przez wiktoriańską publiczność jako nawiązanie do tej sceny, co jest częścią tego, dlaczego komfortowo wisiał w religijnych domach XIX wieku obok innych odbitek dewocyjnych. Warto być precyzyjnym: samo płótno to trzy studia głowy jednego konia, a nie dosłowna scena narracyjna rydwanów na fali. Odczytanie biblijne znajduje się nad obrazem, a nie jest w nim przedstawione.

Koń o imieniu Imaum

Najczęściej powtarzane konkretne twierdzenie dotyczące obrazu dotyczy konia, którego Herring użył jako modela. Siwy ogier arabski jest powszechnie nazywany Imaum, a historia z nim związana brzmi następująco: został podarowany królowej Wiktorii przez Imama (lub „Imauma”) z Maskatu; następnie został przekazany urzędnikowi królewskich stajni jako prezent; został sprzedany na aukcji koni Tattersall's; a Herring był najwyższym oferentem, po czym koń pozował do kilku jego obrazów, w tym wszystkich trzech głów w Konie faraona.

Ten szczegół jest dobrze udokumentowany, ale zasługuje na staranne stopniowanie, ponieważ jest to dokładnie taki rodzaj romantycznej historii pochodzenia, która ma tendencję do dryfowania w opowiadaniach. Najbardziej wiarygodnym źródłem pozakodeksowym jest notatka z katalogu Sotheby's dla Herringa Konie faraona, w której stwierdza się, że siwy arab był „pierwotnie podarowany królowej Wiktorii przez Imama z Maskatu”, został później „przekazany jej królewskiemu urzędnikowi stajni jako prezent, a następnie sprzedany w Tattersall's, gdzie Herring był najwyższym oferentem”, i że „szlachetny profil Imauma został wykorzystany do wszystkich trzech pięknych rumaków w Końach faraona”. Wiele niezależnych źródeł wtórnych powtarza tę samą relację, a koń pojawia się w innych zatytułowanych dziełach Herringa, takich jak Podkowa Imauma.

Dokładne ujęcie jest takie, że koń był królewskim prezentem, który opuścił królewskie ręce, zanim Herring go kupił na aukcji. Stwierdzenie wprost, że obraz przedstawia „konia królowej Wiktorii”, przesadza z powiązaniem, ponieważ w czasie, gdy Herring go malował, koń należał do Herringa, a nie do królowej. Imię konia i pochodzenie Wiktoria-Maskat są wiarygodnie potwierdzone w zapisach rynku sztuki i traktowane tutaj jako ZWERYFIKOWANE, z zastrzeżeniem, że jest to pochodzenie z katalogu galerii i od dealera, a nie dowód archiwalny, a popularne skrótowe określenie „koń królowej” jest MIESZANYM przesadzeniem, którego ta strona nie powtarza.

Z salonu na kartę z wzorami

Obraz stał się tatuażem, ponieważ najpierw stał się odbitką. Grawerunek Charlesa Wentwortha Wassa, opublikowany po raz pierwszy w 1849 roku, odniósł ogromny sukces komercyjny i jest powodem, dla którego większość ludzi kiedykolwiek widziała ten obraz. W drugiej połowie XIX wieku reprodukcje mezzotintowe i chromolitograficzne Końi faraona trafiały do dużej liczby brytyjskich i amerykańskich domów, często w okrągłym formacie tondo, często w ciężkiej, ciemnej ramie. Stał się jednym z najbardziej znanych obrazów Herringa, właśnie ze względu na zasięg odbitki, a nie oryginalnego płótna. Przez pewien okres epoki wiktoriańskiej był po prostu domyślnym elementem wystroju szanującego się salonu: przystojny, energiczny i cicho biblijny.

Ta wszechobecność sprawiła, że obraz trafił do ludzi z klasy robotniczej, marynarzy, a ostatecznie do tatuatorów. Kiedy wzór przenosi się na skórę na początku XX wieku, pojawia się jako już znany obraz, a nie jako nowe dzieło. Najwcześniejszy zachowany przykład tatuażu udokumentowany w Tattoo Archive (Winston-Salem) pochodzi ze zbiorów Gusa Wagnera (1872-1941), samozwańczego „podróżującego po świecie wytatuowanego człowieka” i tatuatora. W interpretacji Wagnera kompozycja jest odwrócona w stosunku do oryginalnej orientacji Herringa, a trzy głowy koni są obramowane liśćmi i kwiatami, rodzaj ozdobnej ramki, która dostosowywała prostokątny lub okrągły obraz sztuki pięknej do realiów tatuażu.

Postacią, która zrobiła najwięcej, aby rozpowszechnić ten wzór w branży, był Percy Waters (1888-1952), tatuator i producent materiałów z Detroit. Waters sprzedawał Konie faraona poprzez swój wpływowy katalog materiałów, udostępniając wzór tatuatorom w całym kraju, i tak bardzo polubił ten obraz, że umieścił go na okładce swojej broszury „jak tatuować”. Ponieważ Waters był dominującym dostawcą sprzętu i wzorów na początku XX wieku, jego katalog funkcjonował jako sieć dystrybucji, a Konie faraona podróżowały tą siecią do salonów w całym kraju. Do lat 20. XX wieku wzór był uznanym klasykiem, pojawiającym się w katalogach materiałów do tatuażu obok innych standardów.

Kompozycja trzech koni

To, co sprawia, że Konie faraona mają taką trwałość jako tatuaż, to sama kompozycja. Trzy głowy, ściśnięte, wszystkie ciągnące w mniej więcej tym samym kierunku, z rozszerzonymi nozdrzami i widocznym napięciem w szyjach. Jest to studium powtarzającej się formy: ten sam zwierzę pokazany trzy razy pod nieco innymi kątami, co tworzy poczucie masy i pędu, którego pojedyncza głowa konia nie może osiągnąć. Odczytanie, które naturalnie wynika z obrazu, to zespół napinający się jako jeden, pojedynczy pęd pomnożony.

Dla tatuatora kompozycja jest również technicznym poligonem doświadczalnym. Wiarygodne oddanie jednej głowy konia wymaga kontroli anatomii, muskulatury, gry światła na sierści oraz miękkiej złożoności grzywy i oka. Oddanie trzech nakładających się głów, w uprzęży, z głębią między nimi, jest jeszcze trudniejsze. W ciągu XX wieku Konie faraona funkcjonowały jako jeden z benchmarkowych testów zdolności tradycyjnego tatuatora do radzenia sobie z anatomią zwierząt i cieniowaniem w dużej skali, co jest częścią tego, dlaczego miały prestiż jako tatuaż na plecy, zamiast być traktowane jako szybki wybór z kart wzorów.

Typowe wariacje wynikają z historii projektu. Tatuatorzy rutynowo odwracali orientację Herringa, aby dopasować ją do ciała. Głowy były często umieszczane w ozdobnej ramce, okrągłej obwódce, wieńcu kwiatów lub liści, czasami zwieńczone amerykańskim orłem bielikiem w patriotycznym, tradycyjnym stylu. Motyw był również łączony z obrazem „Skała wieków”, postacią osoby trzymającej się skały w kształcie krzyża na wzburzonym morzu, aby zbudować religijną narrację na przód i tył, z końmi po jednej stronie ciała, a Skałą wieków po drugiej. Połączenie ze Skałą wieków jest udokumentowane w tym okresie, ale najlepiej traktować je jako jeden udokumentowany kombinację wśród kilku, a nie jako stałą zasadę, dlatego ta strona określa je jako MIESZANE.

Co naprawdę oznacza ten motyw

Dopuszczalnym podstawowym znaczeniem tatuażu Konie faraona jest siła, pęd i nieokiełznana moc, wyrażone przez obraz napinających się razem koni. Na to nakładają się, ze względu na tytuł i skojarzenie z Księgą Wyjścia, odczytania dotyczące wolności, ceny pychy i przetrwania w obliczu niebezpieczeństwa. Są one rozsądne, ponieważ opierają się na rzeczywistej historii obrazu, a nie są wymyślone dla tatuażu.

To, czego ta strona nie popiera, to współczesny zwyczaj detaliczny przypisywania stałych znaczeń alegorycznych trzem głowom. Twierdzenia, że konie reprezentują „przeszłość, teraźniejszość i przyszłość” lub „umysł, ciało i ducha”, to FOLKLOR: są to niedawne teksty sprzedażowe, nie część obrazu ani jego tatuażowej linii. Trzy głowy to trzy widoki jednego zwierzęcia. Uczciwe odczytanie szanuje to, czym jest obraz, czyli pojedynczy potężny koń przedstawiony jako zespół, zamiast ubierać go jako lekcję numerologii.

Związek z szerszą symboliką koni

Konie faraona to specyficzna nazwana kompozycja w znacznie większej historii konia w tatuażu i ikonografii ludzkiej. strona Kieszonkowy przewodnik po koniach śledzi ten szerszy zasięg: koń jako zwierzę wojownika stepowego w zabytkach archeologicznych Pazyryku Scytów, jako Sleipnir w mitologii nordyckiej, jako Pegaz w mitologii greckiej, jako partner, który przekształcił życie rdzennych mieszkańców równin po ponownym wprowadzeniu przez Hiszpanów, i jako symbol amerykańskiego Zachodu i kowboja. Na tym tle Konie faraona mocno osadzone są w europejskiej sztuce pięknej i amerykańskim tradycyjnym nurcie: wiktoriański obraz, który stał się odbitką, stał się wzorem, i stał się jednym z kanonicznych dużych tatuaży koni w zachodnim handlu. Noszący, wybierając Konie faraona, wybiera linię od obrazu do wzoru i odczytanie siły i pędu, a nie tradycje mitologiczne lub rdzenne, udokumentowane na szerszej stronie o koniach.

Kontekst kulturowy

Konie faraona niosą bardzo niskie obawy dotyczące zawłaszczenia kulturowego. Jest to dzieło brytyjskiej sztuki pięknej z XIX wieku, które weszło do publicznego obiegu wizualnego jako masowa grawerunka, a następnie stało się otwartą, szeroko rozpowszechnioną tradycyjną amerykańską ikoną poprzez handel materiałami z początku XX wieku. Nie ma zamkniętej ani świętej tradycji strzegącej tego obrazu, a jego stosowanie lub noszenie nie rości sobie żadnej ograniczonej władzy kulturowej. Jedyną uwagą wartą poczynienia jest interpretacyjna, a nie etyczna: szacunek dla klasycznej kompozycji jest ceniony w kręgach tradycyjnego tatuażu, a zastępowanie kreskówkowych koni lub niepowiązanych zwierząt w ramie jest generalnie odczytywane jako nowinka, a nie hołd dla kanonu.

Znane powiązania z Końmi faraona

  • John Frederick Herring senior. jest źródłem całego pochodzenia. Jego obraz z 1848 roku i grawerunek Charlesa Wassa z 1849 roku są jedynym źródłem, z którego wywodzi się każdy tatuaż Konie faraona.
  • Grawerunek Charlesa Wentwortha Wassa (po raz pierwszy opublikowany w 1849 r.) jest ogniwem, które przeniosło obraz z galerii do zwykłych domów, a tym samym do świata wizualnego, który wyprodukował tatuaż.
  • Gusa Wagnera (1872-1941) dostarcza najwcześniejszy zachowany przykład tatuażu w Tattoo Archive: odwróconą kompozycję z trzema głowami obramowanymi liśćmi i kwiatami.
  • Percy Waters (1888-1952) zrobił więcej niż ktokolwiek inny, aby rozpowszechnić ten wzór w amerykańskim handlu tatuażem, sprzedając go w swoim katalogu materiałów i umieszczając go na okładce swojej broszury „jak tatuować”.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu Konie faraona

Jeśli rozważasz tatuaż Konie faraona, oto trzy pomocne pytania ramowe:

  1. Czy masz odpowiednią przestrzeń? Jest to kompozycja stworzona na plecy lub klatkę piersiową. Można ją zmniejszyć, ale została zaprojektowana tak, aby była duża i symetryczna, i najlepiej wygląda z przestrzenią. Bądź szczery co do tego, czy wybrane przez Ciebie miejsce może pomieścić trzy nakładające się głowy koni w rozmiarze pozwalającym anatomii oddychać.
  1. Jaki rejestr chcesz? Klasyczny tradycyjny tatuaż Konie faraona, z grubym konturem i ograniczoną paletą w linii Percy'ego Watersa, odczytywany jest jako świadome dzieło dziedzictwa tatuażu. Realistyczne wykonanie odczytywane jest jako hołd dla samego obrazu Herringa. Oba są ważne; są to różne rozmowy z tym samym obrazem źródłowym.
  1. Jaki artysta? Trzy głowy koni w uprzęży to prawdziwy test anatomii zwierząt i cieniowania. To nie jest wybór dla początkujących z kart wzorów. Jeśli ten element jest dla Ciebie ważny, znajdź tatuatora z udokumentowaną biegłością w pracy z dużymi zwierzętami i, idealnie, z wyczuciem tradycyjnego kanonu, do którego należy ten wzór.

Pracujący tatuator może omówić wszystkie trzy kwestie z Tobą. Siłą Końi faraona jest to, że jest to udokumentowany, stuletni klasyk o jasnym znaczeniu i jasnym pochodzeniu; wzór zyskuje, gdy jest wykonany w dużej skali przez kogoś, kto potrafi sobie z nim poradzić.

  • Koń w historii tatuażu. Szerszy motyw, w którym znajduje się ta strona; głębokie międzykulturowe tradycje konne (Scytowie Pazyryku, nordycki Sleipnir, grecki Pegaz, rdzenni mieszkańcy równin, amerykański Zachód), na tle których linia sztuki pięknej Końi faraona jest jednym specyficznym zachodnim nurtem.
  • Orzeł w historii tatuażu. Amerykański orzeł bielik, który często wieńczy ozdobną ramkę tradycyjnych kompozycji Końi faraona, i szerszy patriotyczny tradycyjny rejestr.
  • Czaszka w historii tatuażu. Równoległy przykład motywu, którego znaczenie przenika przez europejską sztukę piękną i chrześcijańskie tradycje śmiertelności, zanim dotarło do amerykańskiego tradycyjnego flashu.
  • Róża w historii tatuażu. Słownictwo kwiatowych obramowań, które otaczało wczesny flash "Pharaoh's Horses", zaczerpnięte z tej samej tradycji dekoracyjnej epoki wiktoriańskiej przechodzącej w Bowery.
  • Charlie Wagner, król tatuażystów z Bowery. Kontekst zaopatrzenia i flashu z Bowery, w ramach którego duże tradycyjne tatuaże na plecy, takie jak "Pharaoh's Horses", krążyły na początku XX wieku.
  • Paul Rogers. Linia amerykańskiego tradycyjnego rzemiosła, w ramach której ceniono duże tatuaże anatomiczne zwierząt jako testy umiejętności.
  • Amerykański tradycyjny styl tatuażu. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczny tatuaż "Pharaoh's Horses" na plecy.

Źródła

  • Sotheby's. Notatka katalogowa, Po Johnie Fredericku Herringu Sr., "Pharaoh's Horses" (Sztuka europejska: Malarstwo i rzeźba, 2020). Pochodzenie szarego arabskiego konia Imaum (dar królewski przez Imauma Maskatu; sprzedaż Tattersall Herringowi) i potwierdzenie, że jeden koń posłużył jako model dla wszystkich trzech głów. https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/european-art-paintings-sculpture/after-john-frederick-herring-snr-pharaohs-horses
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). "Pharaoh's Horses" plik historyczny. Najwcześniejszy zachowany przykład tatuażu z kolekcji Gusa Wagnera (odwrócona kompozycja, oprawiona w liście i kwiaty); dystrybucja katalogów i broszur Percy'ego Watersa; pojawienie się w katalogu z lat 20. XX wieku obok "Rock of Ages". https://www.tattooarchive.com/history/pharaohs_horses.php
  • Wikipedia. "Pharaoh's Horses". Przegląd grafiki i jej adaptacji jako flashu tatuażowego. https://en.wikipedia.org/wiki/Pharaoh%27s_Horses
  • Wikipedia. "John Frederick Herring Sr.". Malarz, jego królewskie mecenasy i koń Imaum. https://en.wikipedia.org/wiki/John_Frederick_Herring_Sr.
  • Wikipedia. "Arabian horse". Cechy rasy leżące u podstaw odczytów wytrzymałości, zwinności i szlachetnego statusu. https://en.wikipedia.org/wiki/Arabian_horse
  • Orleans Hub. "Popular Images of Yesteryear, Part 3: Pharaoh's Horses". Data powstania obrazu z 1848 roku, jego szeroka reprodukcja jako grawerunku salonowego i skojarzenie z Exodus. https://orleanshub.com/historic-childs-popular-images-of-yesteryear-part-3-pharaohs-horses/

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty Ostatnio przejrzano powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty Archive XP i uznanie (z możliwością rezygnacji).