Feniks w historii tatuażu

Feniks jest kanonicznym Głównym Motywem w klasycznym japońskim irezumi, zwanym Hō-ō (鳳凰) i oznaczającym odrodzenie, nieśmiertelność, szlachetność i ucieleśnienie cnót konfucjańskich. Hō-ō wywodzi się z chińskiego Fenghuang, udokumentowanego w inskrypcjach na kościach wróżebnych z dynastii Shang (ok. 1600-1046 p.n.e.), i dotarł do Japonii poprzez transmisję buddyjską i konfucjańską. Pawilon Feniksa (Hōō-dō) w świątyni Byōdō-in w Uji, zbudowany w 1053 r. n.e. pod patronatem Fujiwara no Yorimichi, jest przedstawiony na odwrocie japońskiej monety 10-jenowej. Oddzielny grecko-rzymski feniks powstający z popiołów jest udokumentowany przez Herodota w Dziejach księga 2 (V wiek p.n.e.), Owidiusza w Metamorfozach księga 15 (ok. 8 r. n.e.) i Pliniusza Starszego w Historii naturalnej (ok. 77 r. n.e.) i jest źródłem tropu "powstaje z popiołów" dominującego we współczesnych pracach zachodnich. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) osadził wizerunki feniksa w swoim podkładzie Suikoden z 1827 roku. Horiyoshi III z Jokohamy (urodzony 9 marca 1946 r.) pozostaje jego najbardziej udokumentowanym żyjącym interpretatorem.

Co oznacza tatuaż feniksa?

Tatuaż feniksa najczęściej oznacza odrodzenie, odnowę i przetrwanie siebie poprzez transformację. Konkretne znaczenie zmienia się w zależności od tradycji, z której pochodzi projekt. W japońskim irezumi Hō-ō (鳳凰) jest jednym z kanonicznych Głównych Motywów, pojawiającym się tylko w czasach pokoju i oznaczającym nowe ery, ucieleśniającym cnoty konfucjańskie (lojalność, uczciwość, etykietę, sprawiedliwość), a jednocześnie symbolizującym odrodzenie, nieśmiertelność i szlachetność. W tradycji grecko-rzymskiej udokumentowanej przez Herodota, Owidiusza i Pliniusza Starszego, feniks jest ptakiem, który sam się spala i powstaje z własnych popiołów, źródłem współczesnego zachodniego tropu "powstaje z popiołów". W chrześcijańskiej ikonografii średniowiecznej feniks został przyjęty jako emblemat zmartwychwstania Chrystusa poprzez Fizjolog tradycję.

Co oznacza japoński feniks (Hō-ō) w tatuażu?

Japoński tatuaż feniksa (Hō-ō, 鳳凰) oznacza omen pokoju, znak nowej ery i emblemat cnót konfucjańskich oraz szlachetnego odrodzenia. W klasycznym słownictwie ikonograficznym horimono Hō-ō "pojawia się tylko w czasach pokoju i oznacza nowe ery" oraz "ucieleśnia cnoty konfucjańskie (lojalność, uczciwość, etykietę, sprawiedliwość)", jednocześnie symbolizując odrodzenie, nieśmiertelność i szlachetność. Hō-ō wywodzi się z chińskiego Fenghuang poprzez transmisję buddyjską i konfucjańską i jest kanonicznie parowany ze smokiem (ryu) w kompozycji Yin-Yang, kobieco-męskiej. Pawilon Feniksa (Hōō-dō) w świątyni Byōdō-in w Uji, zbudowany w 1053 r. n.e. i przedstawiony na japońskiej monecie 10-jenowej, jest głównym architektonicznym kotwicą ikonografii Hō-ō w Japonii.

Skąd wziął się tatuaż feniksa?

Feniks wszedł do ikonografii tatuażu poprzez dwa równoległe i w dużej mierze niezależne strumienie. Strumień wschodnioazjatycki wywodzi się z chińskiego Fenghuang (鳳凰), udokumentowane w inskrypcjach na kościach wyroczni z dynastii Shang (ok. 1600 do 1046 p.n.e.) i nieprzerwanie przez okres dynastii, i zostało przeniesione do Japonii poprzez kanały buddyjskie i konfucjańskie, gdzie stało się Hō-ō, jednym z kanonicznych Głównych Motywów klasycznego irezumi. Utagawa Kuniyoshi (1797 do 1861) osadził wizerunki feniksa w swojej serii drzeworytów z lat 1827 do 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitlubi serii drzeworytów. Strumień grecko-rzymski i chrześcijański wywodzi się z feniks udokumentowanego przez Herodota w Dziejach księga 2 (V wiek p.n.e.), Owidiusza w Metamorfozach księga 15 (ok. 8 r. n.e.) i Pliniusza Starszego w Historii naturalnej (ok. 77 n.e.), i został przyjęty do ikonografii chrześcijańskiej poprzez Fizjolog tradycję (ok. II do IV wieku n.e.) jako emblemat zmartwychwstania Chrystusa. Japońskie słownictwo dotarło do amerykańskich tatuaży flash poprzez Pacyficzny most Normana Collinsa z lat 60. do Kazuo Oguri (Horihide) z Gifu oraz poprzez praktykę Kazuo Oguri w Gifu w 1973 roku.

Co oznacza tatuaż feniksa i smoka?

Tatuaż feniksa i smoka (Hō-ō do Ryū) jest jednym z kanonicznych skomponowanych par w klasycznym japońskim irezumi, reprezentującym zrównoważoną opozycję dwóch kosmicznych sił: feniksa jako żeńskiego, niebiańskiego i związanego z cesarzową; smoka jako męskiego, ziemskiego i związanego z cesarzem. Para ta wywodzi się z wschodnioazjatyckiej kosmologii Yin-Yang, w której Fenghuang i Długie funkcjonują jako komplementarne emblematy cesarskie. W chińskiej ikonografii cesarskiej od co najmniej dynastii Han smok był osobistym symbolem cesarza, a feniks symbolem cesarzowej, a połączony motyw pojawiał się na cesarskich szatach, architekturze pałacowej i regaliach ślubnych. W japońskim horimono para Hō-ō to Ryū zazwyczaj umieszcza feniksa po jednej stronie ciała, a smoka po drugiej, często jako tatuaż na plecach lub kompozycję na klatce piersiowej i plecach.

Co oznacza feniks powstający z popiołów?

Tatuaż "feniks powstający z popiołów" odczytywany jest jako odrodzenie poprzez zniszczenie, przetrwanie siebie w kryzysie i odnowienie tożsamości po definiującym przejściu. Kompozycja wywodzi się konkretnie z tradycji grecko-rzymskiej raczej niż z wschodnioazjatyckiej tradycji Hō-ō. Herodot opisał feniksa w Dziejach księga 2 (V wiek p.n.e.), Owidiusza w Metamorfozach księga 15 (ok. 8 r. n.e.) i Pliniusza Starszego w Historii naturalnej (ok. 77 n.e.) jako ptaka, który żyje wieki, buduje gniazdo z aromatycznych drzew, sam się spala i odradza z popiołów. Chrześcijański Fizjolog tradycja (ok. II do IV wieku n.e.) przyjęła ten sam obraz jako emblemat zmartwychwstania Chrystusa. Japoński Hō-ō nie powstaje z popiołów w ten sam sposób; mylenie tych dwóch rejestrów jest powszechnym współczesnym nieporozumieniem. Kompozycja "powstająca z popiołów" jest dominującym współczesnym zachodnim odczytem tatuażu feniksa.

Gdzie umieścić tatuaż feniksa?

Częste miejsca umieszczenia niosą ze sobą różne implikacje wizualne i tradycyjne. Klasyczne japońskie umiejscowienie horimono to pełny tatuaż na plecach lub pełny kombinezon, z długimi piórami ogona Hō-ō (ojibane) i rozłożystymi skrzydłami wypełniającymi cały tors i ramiona w ciągłej kompozycji, często w parze ze smokiem po przeciwnej stronie lub z piwoniami, chryzantemami lub paulownią (Kiri). Panel na klatce piersiowej umiejscowienia pasują do feniksa jako frontalnego odpowiednika smoków na plecach. Rękaw ¾ i pełny rękaw umiejscowienia adaptują kompozycję ze skrzydłami i ogonem do ramienia. Udo i łydka umiejscowienia pasują do pracy na dużą skalę. Przedramię i łopatka umiejscowienia zazwyczaj wykorzystują ciaśniejszą, bardziej skompresowaną kompozycję skupioną na głowie i przednich skrzydłach. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; pióra ogona i wzory płomieni Hō-ō potrzebują skali, aby były czytelne.

Zbiegające się strumienie tatuażu feniksa

Droga feniksa do zachodniej i japońskiej ikonografii tatuażu wiodła przez kilka niezależnych nurtów, które zbiegły się dopiero późno, i to głównie na stole renesansu tatuażu amerykańskiego. Zrozumienie, który nurt dostarczył które znaczenie, jest kluczem strukturalnym do odczytania tatuażu feniksa.

Strumień 1: Egipski Bennu i grecko-rzymski phoinix

Śródziemnomorskim przodkiem europejskiego feniksa jest egipski Bennu, samoodnawialny ptak czapli związany z Ra i porannym słońcem, udokumentowany od co najmniej okresu Nowego Państwa (ok. 1550 do 1077 p.n.e.). Bennu jest przedstawiany w Księdze Umarłych (z okresu Nowego Państwa Księga Wyjścia w Dzień) oraz w ikonografii grobowej XVIII i XIX dynastii jako czapla siedząca na Benben kamieniu z Heliopolis, pierwotnym kopcu, z którego wyłoniło się stworzenie. Rola Bennu jako samoodnawialnego ptaka słonecznego jest strukturalnym przodkiem greckiego feniks odczytania.

Grecki feniks (φοῖνιξ, „purpurowo-czerwony” lub „fenicki”) był ptakiem samozapalającym się, który powstawał z własnych popiołów, udokumentowanym w greckiej i rzymskiej literaturze klasycznej. Główne źródła klasyczne to:

Hezjod (VIII wiek p.n.e.), w fragmencie zachowanym przez Plutarcha, przypisuje feniksowi wielką długowieczność.
Herodot, Dziejach księga 2 (V wiek p.n.e.), opisuje feniksa jako świętego ptaka Heliopolis, który odwiedza miasto co 500 lat, niosąc ciało swojego rodzica w kuli mirry.
Owidiusz, Metamorfozach księga 15 (ok. VIII n.e.), podaje kanoniczną łacińską relację literacką, w której feniks żyje 500 lat, buduje gniazdo z cynamonowca i nardu na szczycie palmy, spala się i odradza z własnych popiołów.
Pliniusz Starszy, Historii naturalnej księga 10 (ok. 77 n.e.), donosi, że feniks jest pojedynczym okazem, który pojawia się raz na 540 lat w Arabii, a Pliniusz zauważa, że Maniliusz (rzymski senator) przedstawił przed nim najbardziej szczegółowe łacińskie sprawozdanie.
Tacyt, Roczniki księga 6 (ok. 116 n.e.), odnotowuje, że feniks rzekomo widziano w Egipcie za panowania Tyberiusza (14-37 n.e.).
Klaudyjski, Feniks (ok. 400 n.e.), skomponował najdłuższe późnoantyczne łacińskie poetyckie ujęcie.

Grecko-rzymski feniks jest źródłem motywu "powstaje z popiołów", który dominuje w zachodniej współczesnej ikonografii tatuażu. Grecki feniks i egipski Bennu są ikonograficznie odrębne, ale dzielą strukturalną funkcję samoodnawiającego się ptaka słonecznego, a grecka tradycja wyraźnie cytuje Heliopolis (egipskie miasto słońca) jako dom feniksa.

Strumień 2: Chrześcijańska ikonografia średniowieczna i Fizjolog

Feniks został zaadoptowany do chrześcijańskiej ikonografii jako emblemat zmartwychwstania Chrystusa. Decydującym dokumentem jest Fizjolog, anonimowy kompendium alegorycznych odczytów historii naturalnej, skompilowany w Aleksandrii między mniej więcej II a IV wiekiem n.e. Fragment Fizjologusa o feniksie przedstawia samozapłon i odrodzenie ptaka jako figuralne antycypowanie trzydniowego zmartwychwstania Chrystusa.

Fizjologus krążył szeroko w języku greckim i łacińskim i był tekstem źródłowym dla średniowiecznego bestiariusza tradycji, w której feniks pojawia się wielokrotnie jako jedno ze standardowych zwierząt moralizatorskich. Bestiariusz z Aberdeen (ok. 1200 n.e.), Bestiariusz Ashmole’a (ok. 1210 n.e.), Bestiariusz Bodleianowski Bestiariusz Anny Walshe, i dziesiątki innych średniowiecznych bestiariuszy przedstawiają feniksa na płonącym gnieździe z chrystologicznym komentarzem. Chrześcijańska interpretacja jest ikonograficznie ciągła z grecko-rzymską pogańską interpretacją, a w tym nurcie obraz „powstaje z popiołów” nabiera wyraźnego teologicznego znaczenia, które świecka współczesna praca tatuażowa z feniksem często zachowuje jako szczątkową strukturę.

Feniks pojawia się również w chrześcijańskiej heraldyce. Odznaka królowej Elżbiety I Anglii (1533 do 1603) zawierała feniksa w płomieniach; godło odczytywano jako jedyną, niezastąpioną, dziewiczą władczynię. Europejskie wizerunki feniksa heraldycznego z XVI i XVII wieku wywodzą się ze średniowiecznego podłoża bestiariuszy.

Strumień 3: Chiński Fenghuang

Chiński feniks jest ikonograficznie odmienny od zachodniego feniksa i sięga dalej w zapisach dokumentalnych niż jakakolwiek inna tradycja feniksa. Fenghuang (鳳凰) to złożony mityczny ptak udokumentowany w inskrypcjach na kościach wróżebnych z dynastii Shang (ok. 1600 do 1046 p.n.e.) i nieprzerwanie przez dynastie Zhou, Han, Tang, Song, Yuan, Ming i Qing. Dwa znaki (鳳 feng, pierwotnie męski; 凰 huang, pierwotnie żeński) zostały połączone w jedną istotę, która w dojrzałej tradycji jest odczytywana jako żeńska, a Fenghuang funkcjonuje jako główny żeński emblemat kosmologiczny sparowany ze smokiem (długi) jako męski emblemat.

Fenghuang jest ikonograficznie złożony z cech wielu ptaków i zwierząt: głowy bażanta złotego, ciała kaczki mandarynki, ogona pawia, nóg żurawia, dzioba papugi, skrzydeł jaskółki. Złożony znak oznacza Fenghuang jako króla ptaków w tym samym rejestrze strukturalnym, w którym smok jest królem niebiańskich bestii.

Fenghuang niesie ze sobą kilka specyficznych skojarzeń symbolicznych: pokój i dobrobyt (mówi się, że ptak pojawia się tylko w erach sprawiedliwych rządów); cesarskie skojarzenie z cesarzową (sparowany ze smokiem jako cesarzem); pięć cnót konfucjańskich (czasami przypisywanych pięciu kolorom ptaka); południe i lato w schemacie kosmologicznym Pięciu Fazy (Czerwony Ptak Zhuque, jeden z Czterech Symboli, jest powiązaną, ale odrębną postacią, często myloną z Fenghuang w użyciu popularnym). Chiński pięciopalczasty smok cesarski i cesarski Fenghuang były w regulacjach dynastii Ming i Qing ograniczone do użytku cesarskiego; przedstawianie ich przez osoby niebędące cesarzami było w niektórych okresach przestępstwem.

Ikonografia Fenghuang została przeniesiona przez całą Azję Wschodnią poprzez transmisję buddyjską i konfucjańską, handel i kontakty polityczne, docierając do Korei (gdzie stał się Bonghwang) i do Japonii (gdzie stał się Hō-ō).

Strumień 4: Japoński Hō-ō i Pawilon Feniksa Byōdō-in

Japoński feniks wywodzi się od chińskiego Fenghuang poprzez transmisję buddyjską i konfucjańską w okresach Asuka (538 do 710 n.e.) i Nara (710 do 794 n.e.). Hō-ō (鳳凰) zachowuje chińskie złożenie znaków i podstawowe słownictwo symboliczne, ale wyewoluowało własny, odrębny japoński rejestr ikonograficzny poprzez przyjęcie przez dwór w okresie Heian (794 do 1185 n.e.) i późniejszą ikonografię świątyń buddyjskich.

Najsłynniejszym japońskim architektonicznym kotwicą ikonografii Hō-ō jest Pawilon Feniksa (Hōō-dō, 鳳凰堂) w świątyni Byōdō-in w Uji, na południe od Kioto. Pawilon został zbudowany w 1053 r. n.e. podczas panowania Fujiwary no Yorimichi (992 do 1074), który przekształcił willę swojego ojca, Fujiwary no Michinagi, w świątynię buddyzmu Czystej Krainy. Centralny pawilon i boczne skrzydła pawilonu są konwencjonalnie odczytywane jako rozpostarte skrzydła feniksa zstępującego z Czystej Krainy, a dwa duże pozłacane posągi Hō-ō z brązu stoją na kalenicy dachu. Pawilon Feniksa jest wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO (wpisany w 1994 r. jako część Historycznych Pomników Starożytnego Kioto) i jest przedstawiony na odwrocie japońskiej monety 10 jenów, w ciągłym obiegu od 1951 roku. Hō-ō pojawia się na banknocie 10 000 jenów (seria E wprowadzona w 2004 r. i seria F wprowadzona w 2024 r.).

W klasycznym słownictwie ikonograficznym horimono, zapisanym w materiałach referencyjnych atlasu, Hō-ō jest definiowany jako „japoński feniks; pojawia się tylko w czasach pokoju i oznacza nowe ery; ucieleśnia cnoty konfucjańskie (lojalność, uczciwość, etykietę, sprawiedliwość); symbolizuje odrodzenie, nieśmiertelność i szlachetność”. Ptak jest jednym z kanonicznych Głównych Motywów (shudai) klasycznej kompozycji irezumi, plasując się obok smoka, tygrysa, koi i buddyjskich bóstw opiekuńczych jako główny wybór tematu dla prac na plecach i całego ciała.

Hō-ō pojawia się również szeroko w sztuce dekoracyjnej okresu Edo (1603 do 1868): na wyrobach z laki, na kostiumach Noh, na elementach architektonicznych świątyń i w kulturze druku ukiyo-e. Utagawa Kuniyoshi's z lat 1827 do ok. 1830 seria drzeworytów Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitlubi wplata wizerunki feniksa w kilka kompozycji bohaterów Suikoden i w szersze podłoże ikonograficzne, które dostarcza japońskiego słownictwa tatuażu. Katsushika Hokusai (1760 do 1849) stworzył wiele obrazów Hō-ō, w tym słynny obraz sufitowy Hō-ō patrzący w ośmiu kierunkach (Happō nirami no Hō-ō) w świątyni Ganshō-in w Obuse, prefektura Nagano, ukończony w 1848 roku, rok przed śmiercią Hokusai'a.

Strumień 5: Feniks w stylu amerykańskim tradycyjnym i postrenesansowym

Feniks trafił do amerykańskiego flashu tatuażowego dwoma kanałami. Kanał zachodni przeniósł kompozycję grecko-rzymską/chrześcijańską „powstaje z popiołów” poprzez europejsko-amerykańską pracę tatuażową imigrantów z XIX i początku XX wieku; feniks pojawia się na arkuszach flash z epoki w Tattoo Archive (Winston-Salem) i w szerszym korpusie amerykańskiego tradycyjnego tatuażu, chociaż zawsze był mniej centralny niż orzeł, róża czy kotwica.

The kanał inspirowany Japonią przeniósł słownictwo Hō-ō poprzez Normana „Sailor Jerry” Collinsa's sklep na Hotel Street w Honolulu w latach 60. i jego korespondencję z Pacyfiku z Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu. Feniks inspirowany Japonią Sailor Jerry'ego połączył amerykańskie tradycyjne konwencje grubych konturów (czysta czarna linia, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu) ze słownictwem japońskich motywów (długie pióra ogona, gramatyka kompozycyjna pawia i bażanta, tła z paulowni i piwonii). Po śmierci Collinsa 12 czerwca 1973 r. most Pacyfiku przeszedł na Dona Ed Hardy'ego, którego pięciomiesięczny staż w Gifu u Horihide w 1973 r. wprowadził klasyczne japońskie słownictwo horimono z feniksem do amerykańskiego renesansu tatuażu po latach 70. Hardy Marks Publications, założona przez Hardy'ego w 1982 r., opublikowała fundamentalne anglojęzyczne podręczniki rysowania na temat tej tradycji, w tym Hlubiyoshi IIIjest Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks, 1989/1990), który zawiera plansze Hō-ō.

Kompozycja „feniks powstający z popiołów” jest jednym z najczęściej tatuowanych współczesnych motywów na Zachodzie. Należy ona do strumienia 1 i 2, a nie do japońskiej tradycji Hō-ō, a różnica ikonograficzna jest realna: feniks grecko-rzymski w płomieniach na stosie odczytuje się inaczej niż Hō-ō sparowany z paulownią i smokiem.

Hō-ō w klasycznym japońskim tebori horimono

Klasyczny japoński irezumi Hō-ō to technicznie wymagająca praca. Tradycyjną techniką jest teblubi (dosłownie „rzeźbienie ręczne”), wykorzystująca ręczne bambusowe lub metalowe uchwyty z wieloma igłami związanymi w określonych konfiguracjach do konturowania, cieniowania i nasycenia kolorem. Horishi wciska igły w skórę w kontrolowanym rytmie, często trzymając uchwyt prostopadle do skóry jedną ręką, podczas gdy druga stabilizuje narzędzie. Tebori daje cieniowanie i nasycenie kolorem, których praca maszynowa nie jest w stanie dokładnie odtworzyć, a kanoniczna praca bodysuit Hō-ō wykorzystuje cieniowanie tebori, nawet jeśli kontur jest obecnie często nakładany maszynowo (technika hybrydowa, którą Horiyoshi III przyjął pod koniec lat 90. po swojej wieloletniej przyjaźni z Donem Ed Hardym).

Gramatyka kompozycyjna klasycznego irezumi Hō-ō jest wysoce rozwinięta. Standardowe elementy obejmują:

Ciało feniksa wykonane w płynnej formie litery S, często w locie lub lądujące, ze skrzydłami rozpostartymi, aby wypełnić negatywną przestrzeń.
Długie pióra ogona (ojibane), konwencjonalnie pięć lub siedem płynących, ciągnących się form, które przecinają plecy lub tors i dostarczają dużej części płynności kompozycji.
Grzebień nad głową, wykonany jako stylizowany pióropusz.
Oczka pawiego oka na ogonie i skrzydłach, czerpiące z chińskiej gramatyki kompozycyjnej, która wywodzi Fenghuang częściowo od pawia.
Głowa w stylu bażanta z haczykowatym lub krótkim dziobem, pozostałość po chińskiej konwencji złożonego ptaka.
Wzory płomieni (cześć) wychodzące ze skrzydeł lub otaczające ciało, odmienne od zachodniego stosu „powstaje z popiołów”.
Tło chmur lub nieba (kumo), przedstawiające feniksa jako niebiańskiego.
Drzewo paulowni (Kiri), tradycyjna gałąź (patrz sekcja par poniżej).
Tło z piwonii lub chryzantem (patrz sekcja par).
Negatywna przestrzeń wykonana cieniowaniem tebori zamiast pozostawiona pusta, co daje głębokie nasycenie odróżniające tradycyjne japońskie całe tatuaże (bodysuit).

Kanoniczne umiejscowienie to pełny tatuaż na plecach z feniksem w locie nad górną częścią pleców i ogonem sięgającym dolnej części pleców, lub pełny kombinezon integrujący Hō-ō jako główny shudai na plecach i panelach klatki piersiowej. Hō-ō jest często umieszczany jako odpowiednik tatuażu na plecach dla smoka na klatce piersiowej, lub odwrotnie, w kanonicznym zestawieniu Hō-ō i Ryū.

Feniks w amerykańskich tatuażach inspirowanych Japonią i innych współczesnych rejestrach

Hō-ō i jego zachodni kuzyni pojawiają się w kilku odrębnych współczesnych rejestrach tatuażu, każdy z własnymi konwencjami.

Klasyczna praca w stylu japońskim kontynuowana na najwyższym poziomie technicznym w linii Horiyoshiego III. Jego byli uczniowie Horitaka (Takahiro Kitamura) i Horitomo (Kazuaki Kitamura) w State of Grace Tattoo w San José Japantown, Filip Leu Family Iron w Szwajcarii, oraz Horikitsune (Alex Reinke), który ukończył siedemnastoletnią satelitarną naukę w linii z Yokohamy, wszyscy tworzą prace Hō-ō bodysuit w nieprzerwanej japońskiej tradycji. Wystawa JANM z 2014 roku Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurator Takahiro Kitamura, zdjęcia Kip Fulbeck) jest głównym instytucjonalnym opracowaniem tego rejestru na poziomie muzealnym i zawiera wizerunki Hō-ō.

Amerykańska praca inspirowana Japonią (czasami nazywana "American Japanese" lub "neo-Japanese") łączy japońskie słownictwo motywów z amerykańskimi konwencjami grubych konturów, bardziej nasyconymi kolorami i zachodnią logiką kompozycyjną. Rejestr ten wywodzi się bezpośrednio z kanału Sailor Jerry do Horihide z lat 60. i praktyki Hardego w Gifu w 1973 roku. Praktycy pracujący w tym trybie obejmują szerszy krąg American Tattoo Renaissance, który wywodzi się z Realistic Tattoo (1974) Hardego i Tattoo City.

Amerykański tradycyjny feniks z grubym konturem praca wywodzi się z zachodniej kompozycji "powstaje z popiołów", a nie z Hō-ō. Amerykański tradycyjny feniks jest zazwyczaj przedstawiany grubymi czarnymi konturami, ograniczoną paletą o wysokim nasyceniu (czerwony, pomarańczowy, żółty dla ciała i płomieni; czarny dla konturu i cieniowania; minimalne blokowanie kolorów), a ptak przedstawiony z rozpostartymi skrzydłami nad płonącym stosem. Kompozycja pojawia się na arkuszach flash z epoki w Tattoo Archive (Winston-Salem) i w szerszym korpusie amerykańskiego tradycyjnego stylu od początku XX wieku, choć zawsze mniej centralnie niż orzeł, róża czy kotwica.

Feniks w stylu neo-tradycyjnym praca wzmacnia nasycenie, używa grubszych konturów i stosuje rozszerzone palety kolorów, w tym róże, fiolety, turkusy i inne kolory współczesnego rejestru. Prace neo-tradycyjne z feniksem często integrują zachodnie elementy kwiatowe (róże, piwonie w nietradycyjnych kolorach) obok kompozycji ptaka i płomieni.

Współczesny realizm feniksa praca wykorzystuje szybkie maszyny rotacyjne i ultra-delikatne pigmenty do tworzenia wizerunków feniksa, które zbliżają się do malarskiej ilustracji, często z bogatymi kolorami i trójwymiarowymi płomieniami. Prace realizmu z feniksem dokumentują pojedynczy dramatyczny moment, a nie ikonograficzny przepływ klasycznego horimono; wybór projektu to dokładność fotograficzna lub malarska, a nie gramatyka kompozycyjna.

Współczesny feniks w stylu blackwork praca redukuje feniksa do wysokokontrastowych form geometrycznych, cieniowania kropkowego lub czysto liniowej ilustracji. Feniks w stylu blackwork abstrahuje historyczną ikonografię, jednocześnie do niej nawiązując, i jest jednym z najczęściej produkowanych współczesnych rejestrów w szerszych europejskich i australijskich scenach blackwork.

Wszystkie pięć współczesnych trybów wywodzi się z jednego ze zbiegających się powyżej strumieni (Hō-ō lub grecko-rzymski / chrześcijański), a rozróżnienie ikonograficzne ma znaczenie. Geometryczny feniks w stylu blackwork, który wywodzi się z tradycji "powstaje z popiołów", czyta się inaczej niż geometryczny Hō-ō w stylu blackwork, który wywodzi się z podłoża Byōdō-in / Kuniyoshi, nawet jeśli linie na pierwszy rzut oka wyglądają podobnie.

Kolory feniksa i ich znaczenie

Kolor w kompozycji tatuażu feniksa działa w ramach różnych konwencji w zbiegających się strumieniach.

Klasyczna japońska paleta Hō-ō używa czerwieni, złota, zieleni i bieli, często z głębokim niebieskim lub czarnym tłem. Czerwień jest głównym kolorem ciała, często ze złotymi detalami na grzebieniu, piórach ogona i wzorach przypominających pawie oko. Zieleń pojawia się na piórach ogona w niektórych klasycznych kompozycjach. Paleta ta wywodzi się z chińskiej konwencji Fenghuang poprzez tradycję malarstwa buddyjskich świątyń (Pawilon Feniksa w Byōdō-in zachowuje ślady oryginalnej czerwonej, zielonej i złotej kolorystyki). Linia Horiyoshiego III kontynuuje tę paletę we współczesnych pracach horimono bodysuit.

Zachodnia paleta "ognistego feniksa" używa pomarańczu, czerwieni i żółci dla ciała i płomieni, często bez innych bloków kolorów. Jest to dominująca konwencja amerykańskiego stylu tradycyjnego i neo-tradycyjnego, i czyta się jako grecko-rzymska / chrześcijańska kompozycja "powstaje z popiołów", a nie japońska Hō-ō. Stos lub gniazdo płomieni jest przedstawione w tej samej gorącej palecie co ptak, tworząc jedną ciągłą kompozycję płomieni i piór.

Warianty czarne lub blackwork redukują feniksa do jednokolorowego rejestru, albo jako klasyczne cieniowanie tebori bez koloru (uznane traktowanie w tradycji japońskiej), albo jako współczesną geometryczną redukcję w stylu blackwork. Feniks w stylu black-and-grey realizmu jest również powszechny we współczesnym amerykańskim rejestrze.

Wielokolorowy realizm łamie wszystkie klasyczne palety i używa dowolnej palety preferowanej przez malarza-tatuażystę, często z bogatymi kolorami i trójwymiarowymi płomieniami. Wybór ten czyta się jako stylistyczny popis, a nie jako ustalone oświadczenie symboliczne.

Biały feniks jest rzadki w klasycznej japońskiej pracy, ale pojawia się w niektórych współczesnych kompozycjach inspirowanych Chinami, gdzie biały feniks czyta się jako niebiański lub duchowy rejestr.

Częste zestawienia feniksa i ich znaczenie

Feniks pojawia się w wieloelementowych kompozycjach znacznie częściej niż jako samodzielna postać, szczególnie w japońskim horimono. Standardowe zestawienia:

Feniks + smok (Hō-ō do Ryū). Kanoniczne żeńsko-męskie zestawienie Yin-Yang klasycznej ikonografii wschodnioazjatyckiej. Feniks jako żeński, niebiański, związany z cesarzową; smok jako męski, ziemski, związany z cesarzem. Zestawienie pojawia się na chińskich szatach cesarskich, regaliach ślubnych i architekturze pałacowej od co najmniej dynastii Han, a na japońskich sztukach dekoracyjnych od okresu Heian. W pracy horimono bodysuit kompozycja Hō-ō to Ryū zazwyczaj umieszcza oba stworzenia po przeciwnych stronach ciała (feniks na plecach i smok na klatce piersiowej, lub odwrotnie) jako zrównoważone oświadczenie kosmologiczne. Odnośnik do tej kompozycji znajduje się na stronie Przewodnika po Smokach (/znaczenia/smok), która omawia to zestawienie ze strony smoka.

Feniks + piwonia (botan). Siła połączona z przepychem. Piwonia jest "królem kwiatów" w tradycji japońskiej; feniks jest królem ptaków. Klasyczna kompozycja horimono z głębokim precedensem w chińskich sztukach dekoracyjnych i w ukiyo-e z okresu Edo.

Feniks + chryzantema (Kiku). Siła połączona z długowiecznością i powiązaniami cesarskimi. Chryzantema jest kwiatem cesarskim Japonii; Hō-ō ma powiązania cesarskie poprzez rejestr cesarzowej. Wysokiej rangi klasyczne zestawienie.

Feniks + drzewo paulowni (Kiri). Tradycyjne zestawienie botaniczne w tradycji japońskiej. Kiri (paulownia) jest konwencjonalnie uważane za jedyne drzewo, na którym Hō-ō zechce usiąść, a kompozycja ptaka i drzewa pojawia się obficie w japońskich sztukach dekoracyjnych, na tekstyliach i w horimono. Herb paulowni (Kiri-mon) jest również głównym japońskim herbem cesarskim i rządowym, używanym historycznie przez klan Toyotomi, a obecnie jako pieczęć premiera Japonii. Zestawienie Hō-ō do Kiri niesie szczególny ciężar godności.

Feniks + słońce lub ogień. Niebiański / ognisty rejestr. Feniks otoczony stylizowanymi wzorami płomieni (cześć) to klasyczna japońska kompozycja; feniks z dyskiem słonecznym za nim nawiązuje zarówno do egipskich skojarzeń z Bennu / Heliopolis, jak i chińskiego Zhuque (Szkarłatny Ptak) skojarzenia z południowym słońcem.

Feniks + popioły / płomienie (zachodnia kompozycja "powstaje z popiołów"). Grecko-rzymski / chrześcijański rejestr udokumentowany przez Herodota, Owidiusza, Pliniusza i Fizjolog. Feniks w trakcie odrodzenia nad płonącym gniazdem lub stosem. Ikonograficznie odrębny od japońskiego Hō-ō i nie należy go mylić.

Feniks + chmury (kumo). Niebiański rejestr. Feniks w locie na tle stylizowanych form chmur. Powszechny w klasycznej japońskiej pracy i we współczesnych kompozycjach inspirowanych Japonią.

Feniks + kwiat wiśni (Sakura). Siła połączona z przemijaniem. Bardziej współczesne zestawienie, które czerpie z szerszych japońskich konwencji estetycznych. Zobacz stronę Przewodnika po Kwiatach Wiśni (/znaczenia/kwiat wiśni) dla strony sakura.

Feniks + koi. Mniej kanoniczne niż smok i koi, ale pojawia się w niektórych współczesnych kompozycjach inspirowanych Japonią, gdzie feniks czyta się jako niebiański odpowiednik wodnego koi.

Feniks + bóstwo buddyjskie. Kompozycja ochronna. Feniks jako niebiański pomocnik Buddy lub bóstwa strażniczego. Pojawia się w niektórych klasycznych horimono i w dekoracjach buddyjskich świątyń.

Kontekst kulturowy: feniks w różnych tradycjach

Feniks znajduje się na skrzyżowaniu wielu żywych tradycji i kilku zamkniętych kanonów. Uczciwe ujęcie kontekstu kulturowego ma trzy komponenty.

Japoński Hō-ō jest otwarty dla nie-japońskich praktyków w ramach protokołów dziedzicznych tradycji irezumi. Horiyoshi III szkolił nie-japońskich uczniów, w tym Horikitsune (Alex Reinke), który ukończył siedemnastoletnią satelitarną naukę w linii z Yokohamy. Family Iron rodziny Leu w Szwajcarii ma dekady trwałej wymiany z Horiyoshim III. Starsi mistrzowie tradycji generalnie witają pełnych szacunku zachodnich klientów i zachodnich uczniów pracujących w ramach protokołów tradycji. Zachodni klient otrzymujący klasyczne japońskie horimono Hō-ō od praktyka z linii Horiyoshiego III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, inni) uczestniczy w tradycji, a nie ją przywłaszcza. Hō-ō budzi mniej obaw o przywłaszczenie niż niektóre inne klasyczne japońskie motywy, ponieważ nie jest związany z kryminalizowanym podziemiem yakuza-irezumi po 1872 roku, w przeciwieństwie do niektórych motywów wojowników i demonów.

Chiński pięciopalczasty imperialny Fenghuang niesie ciężar polityczny i nie powinien być swobodnie adaptowany. Imperialny Fenghuang, podobnie jak imperialny pięciopalczasty smok Long, był w niektórych chińskich dynastiach ograniczony przepisami o luksusie do użytku cesarskiego. Współczesne odczytanie kulturowe nadal traktuje imperialnego Fenghuanga jako specyficznie chiński emblemat cesarski. Zachodnia praca tatuażu, która przedstawia swobodnego imperialnego Fenghuanga bez kontekstu, ryzykuje takie samo niedopasowanie, jakie niesie swobodny imperialny pięciopalczasty smok Long. Pracujący tatuażysta czerpiący z chińskiej ikonografii feniksa powinien wiedzieć, czy projekt należy do rejestru imperialnego, czy do szerszego rejestru popularnego.

Grecko-rzymski i chrześcijański średniowieczny feniks oraz współczesny neo-tradycyjny, realistyczny i blackwork feniks to otwarte zachodnie motywy. Kompozycja "powstaje z popiołów" wywodzi się z udokumentowanego klasycznego i średniowiecznego zachodniego podłoża literackiego (Herodot, Owidiusz, Pliniusz, Fizjolog, średniowieczna tradycja bestiariusza) i nie jest kulturowo ograniczona. Osoba nie-japońska wykonująca zachodniego feniksa "powstającego z popiołów" u zachodniego tatuażysty nie przywłaszcza sobie żadnej tradycji; projekt istnieje w ramach ustalonego zachodniego rejestru ikonograficznego z dobrze udokumentowaną dwutysiącletnią historią.

Uczciwe ujęcie dla konsultacji roboczej polega na zapytaniu, z którego strumienia klient chce czerpać. Feniks Hō-ō i feniks "powstający z popiołów" to różne motywy o różnych historiach; wybór powinien być dokonany świadomie.

Znane powiązania tatuażu feniksa

Hlubiyoshi III (Yoshihito Nakano, ur. 9 marca 1946 w Shimadzie, prefektura Shizuoka) jest najbardziej udokumentowanym na świecie żyjącym interpretatorem Hō-ō w irezumi. Jego studio w Jokohamie wyprodukowało tysiące pełnych kompozycji Hō-ō od 1971 roku. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, założone w 2000 roku) jest głównym współczesnym instytucjonalnym filarem jego linii. Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990) i 108 Heroes z Suikoden (Nihonshuppansha, ok. 2009 do 2010) zawierają plansze Hō-ō.
Shodai Hlubiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktykował w Jokohamie od lat 30. do 70. XX wieku i nadał imię Horiyoshi Yoshihito Nakano w 1971 roku. Linia ta jest najbardziej udokumentowaną na świecie powojenną japońską linią tatuażu, w tym jej pracami Hō-ō.
Hlubihide (Kazuo Oguri) z Gifu w Japonii, był głównym japońskim korespondentem Sailor Jerry'ego w latach 60. i głównym japońskim nauczycielem Don Ed Hardy'ego podczas jego pięciomiesięcznej praktyki w Gifu w 1973 roku. Główne anglojęzyczne odniesienia do Horihide to Yushi Takei's Horihide: Celebrating Life i Work z Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) i własne Oguri'ego GIFU HORIHIDE: Japanese Tradycyjny Tattoo Designs na Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), oba dokumentują prace Horihide z feniksami.
Normana „Sailor Jerry” Collinsa wprowadził japońskie słownictwo dotyczące feniksów do amerykańskiego tradycyjnego flashu poprzez swój sklep na Hotel Street w Honolulu w latach 60. Jego korespondencja przez Pacyfik z Horihide z Gifu zaowocowała pierwszym szeroko rozpowszechnionym amerykańskim flashem z feniksem inspirowanym Japonią. Collins zmarł 12 czerwca 1973 roku w Honolulu, na kilka tygodni przed wyjazdem Hardy'ego do Gifu.
Dona Ed Hardy'ego przeniósł japońską tradycję horimono z feniksami dalej poprzez swoją pięciomiesięczną praktykę w Gifu u Horihide w 1973 roku, swoje studio Realistic Tattoo (1974) i pięć tomów Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 do 1991). Jego relacja z pierwszej ręki znajduje się w Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (Thomas Dunne Books, 2013).
Utagawa Kuniyoshi (1797 do 1861) to artysta drzeworytnik, którego prace z lat 1827 do około 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitlubi seria jest ikonograficznym podłożem współczesnego japońskiego tatuażu Hō-ō, z wizerunkami feniksa osadzonymi w kilku kompozycjach bohaterów Suikoden. Jego grafiki krążą dziś w głównych kolekcjach muzealnych (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) i w przedrukach Hardy Marks.
Katsushika Hokusai (1760 do 1849) stworzył wiele obrazów Hō-ō poza rejestrem Suikoden, w tym słynny Hō-ō patrzący w ośmiu kierunkach (Happō nirami no Hō-ō) malowidło sufitowe w świątyni Ganshō-in w Obuse, prefektura Nagano, ukończone w 1848 roku. Sufit jest głównym dokumentalnym punktem odniesienia dla ikonografii Hō-ō w późnym okresie Edo.
State Grace Tattoo, San José Japantown (Hlubitaka / Takahiro Kitamura i Hlubitomo / Kazuaki Kitamura, obaj byli uczniami Horiyoshi III) jest głównym amerykańskim instytucjonalnym punktem odniesienia dla współczesnej linii Hō-ō w stylu japońskim z Jokohamy.
The Leu Familyjest Family Iron (Filip Leu i rodzina, Szwajcaria) jest głównym europejskim instytucjonalnym punktem odniesienia dla współczesnej pracy Hō-ō w klasycznym stylu japońskim, z rozległą, stałą wymianą z Horiyoshi III od lat 80. XX wieku.
Wystawa JANM z 2014 roku Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurator Takahiro Kitamura, zdjęcia Kip Fulbeck) jest głównym instytucjonalnym opracowaniem na poziomie muzealnym współczesnej linii Horiyoshi III, w tym ikonografii Hō-ō.
Świątynia Byōdō-in, Uji (Pawilon Feniksa zbudowany w 1053 r. n.e. pod patronatem Fujiwara no Yorimichi, obiekt światowego dziedzictwa UNESCO wpisany w 1994 r., przedstawiony na odwrocie japońskiej monety 10 jenów) jest głównym architektonicznym punktem odniesienia dla ikonografii Hō-ō w Japonii i punktem odniesienia dla współczesnych kompozycji Hō-ō w stylu horimono.

Jak pomyśleć o zrobieniu tatuażu feniksa

Jeśli rozważasz tatuaż feniksa, cztery pomocne pytania ramowe:

Czy czerpiesz z japońskiego Hō-ō (cnoty konfucjańskie, w parze z smokiem jako Yin-Yang), czy z zachodniego motywu odrodzenia „powstaje z popiołów”? To jest strukturalne pierwsze pytanie. Hō-ō pochodzi od chińskiego Fenghuang poprzez transmisję buddyjską i konfucjańską, pojawia się tylko w czasach pokoju i na oznaczenie nowych er, i uosabia cnoty konfucjańskie (lojalność, uczciwość, etykieta, sprawiedliwość). Zachodni feniks wywodzi się od Herodota, Owidiusza, Pliniusza i Fizjolog, i jest ptakiem, który sam się spala i odradza z własnych popiołów. Dwa motywy dzielą tę samą nazwę, ale są różnymi postaciami ikonograficznymi o odmiennych historiach. Zdecyduj, który chcesz, zanim zaczniemy rozmowę o projekcie.

Jaka skala kompozycji? Hō-ō to kanonicznie kompozycja wielkoskalowa. Klasyczne japońskie horimono traktuje feniksa jako motyw na całe plecy, panele na klatce piersiowej lub pełny kombinezon, aby długie pióra ogona (ojibane) miały przestrzeń do czytelności. Zredukowanie Hō-ō do małej kompozycji na nadgarstku lub kostce jest technicznie możliwe, ale traci się wiele z głębi ikonograficznej i konwencji piór ogona. Zachodnia kompozycja "odradza się z popiołów" jest bardziej elastyczna w małej skali, ponieważ obraz stosu i ptaka łatwiej się kompresuje. Decyzja kompozycyjna jest co najmniej tak samo ważna, jak decyzja o zrobieniu feniksa w ogóle.

Jaki styl? Klasyczne tebori horimono Hō-ō starzeje się i czyta inaczej niż amerykańska praca o grubym konturze inspirowana Japonią, która czyta się inaczej niż amerykański tradycyjny flash "odradza się z popiołów", który czyta się inaczej niż neotradycyjne lub fotorealistyczne prace z feniksem, które czyta się inaczej niż współczesną redukcję geometryczną w stylu blackwork. Specyfikacje techniczne każdego stylu są naprawdę różne, a artysta wyszkolony w jednym stylu niekoniecznie jest wyszkolony w innym.

Jaki artysta? Feniksy są technicznie wymagające. Hō-ō wykonany przez praktyka wyszkolonego w linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, inni) będzie wyglądał inaczej niż ten sam Hō-ō wykonany przez praktyka wyszkolonego poza klasyczną tradycją. Zachodni feniks "odradza się z popiołów" wykonany przez specjalistę od amerykańskiego tradycyjnego flashu pracującego w rejestrze Sailor Jerry będzie wyglądał inaczej niż ta sama kompozycja wykonana przez współczesnego praktyka realizmu. Jeśli linia irezumi ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej linii. Jeśli rejestr amerykańskiego tradycyjnego ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę pracującego w tym rejestrze. Yokohama Tattoo Museum i State of Grace Tattoo w San José są głównymi kotwicami linii w swoich regionach dla Hō-ō.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich czterech. Feniks jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów w każdej tradycji tatuażu; techniczne wzory na jego dobre starzenie się w skali są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane zarówno w tradycji irezumi, jak i w korpusie amerykańskiego tradycyjnego flashu.

Hlubiyoshi III (Yoshihito Nakano). Najbardziej międzynarodowo udokumentowany żyjący interpretator Hō-ō w klasycznym irezumi.
Shodai Hlubiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Założyciel z Jokohamy, który nadał imię Horiyoshi III w 1971 roku.
Hlubihide (Kazuo Oguri). Główny japoński korespondent Sailor Jerry'ego i nauczyciel Dona Ed Hardy'ego z Gifu z 1973 roku.
Normana „Sailor Jerry” Collinsa. Amerykański praktyk z połowy XX wieku, który przeniósł japońskie słownictwo feniksa do amerykańskiego tradycyjnego flashu.
Dona Ed Hardy'ego. Postać, która pogłębiła amerykańskie przekazywanie poprzez swoje stypendium w Gifu w 1973 roku.
Utagawa Kuniyoshi. Artysta drzeworytniczy, którego seria Suikoden z lat 1827-1830 stanowi podłoże ikonograficzne współczesnego japońskiego tatuażu Hō-ō.
Technika Tebori. Tradycyjna japońska technika ręcznego rzeźbienia, za pomocą której aplikuje się klasyczne irezumi Hō-ō.
Irezumi, Tradycja. Szersza tradycja, do której należy japoński feniks.
Smok w historii tatuażu. Kanoniczne zestawienie Hō-ō i Ryū ze strony smoka.
Karp w historii tatuażu. Równoległy Motyw Główny w klasycznym horimono, dzielący podłoże Suikoden Kuniyoshiego z 1827 roku.
Kwiat Wiśni (Sakura) w historii tatuażu. Motyw sezonowy najczęściej łączony z Hō-ō we współczesnych kompozycjach inspirowanych Japonią.
Orzeł w historii tatuażu. Międzykulturowe odniesienie ptasie; amerykański tradycyjny rejestr ptaków patriotycznych, obok którego w zachodnim korpusie flashu znajduje się feniks "odradzający się z popiołów".

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe zbiory arkuszy flash, w tym projekty feniksów Sailor Jerry'ego i szerszy korpus inspirowany japońską sztuką amerykańską.
Hardy Marks Publications. Hlubiyoshi III, Tattoo Designs z Japan (1989/1990). Fundamentalna anglojęzyczna książka z rysunkami Horiyoshi III, z tablicami Hō-ō.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, pięć tomów, 1982-1991. Główny dziennik Amerykańskiego Renesansu Tatuażu; liczne artykuły o feniksach w stylu japońskim w całym cyklu.
Richie, Donald, i Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Standardowe anglojęzyczne opracowanie klasycznego japońskiego irezumi, w tym ikonografii Hō-ō.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern z Dermatography w Japan. Brill, 1982. Główna monografia naukowa dotycząca okresowych zapisów dokumentalnych.
Hlubiyoshi III. 108 Bohaterów z Suikoden. Nihonshuppansha, ok. 2009-2010. Główna księga rysunków Horiyoshiego III o bohaterach Suikoden; zawiera wizerunki feniksa nawiązujące do podłoża Kuniyoshiego.
Hlubiyoshi III. 100 Demonów Horiyoshiego III (Hyakkizu Hlubiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Takei, Yushi. Horihide: Świętowanie życia i pracy Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Główny anglojęzyczny monograf Horihide.
Oguri, Kazuo (Hlubihide). GIFU HORIHIDE: Japońskie Tradycyjne Wzory Tatuaży autorstwa Kazuo Oguri. Niewidzialne Miasta Prasa, 2008.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (z Joelem Selvinem). Thomas Dunne Books, 2013. Opowieść z pierwszej ręki o okresie szkoły Hardy'ego, w tym o praktyce w Gifu w 1973 roku i przekazaniu pracy z feniksem.
Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitlubi („108 bohaterów z Opowieści o wodnych rozbójnikach”), 1827-ok. 1830. Wydawca: Kagaya Kichiemon. W zbiorach Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum i innych głównych kolekcjach.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) i Kip Fulbeck. Wytrwałość: Japońska tradycja tatuażu w dzisiejszym świecie. Japanese American National Museum, 2014. Główna, muzealna analiza współczesnej linii Horiyoshiego III, w tym fotografia Hō-ō.
Owidiusz. Metamorfozach, księga 15. ok. 8 n.e. Kanoniczne łacińskie literackie opowiadanie o samozapalającym się grecko-rzymskim feniksie.
Pliniusz Starszy. Historii naturalnej, księga 10. ok. 77 n.e. Główny rzymski opis feniksa w historii naturalnej.
Herodot. Dziejach, księga 2. V wiek p.n.e. Najwcześniejszy zachowany grecki opis feniksa jako świętego ptaka Heliopolis.
Fizjolog. Anonimowy aleksandryjski kompendium, ok. II-IV w. n.e. Decydujący dokument dla chrześcijańskiego przyjęcia feniksa jako figury zmartwychwstania Chrystusa i źródło tradycji średniowiecznych bestiariuszy.
Krutak, Lars. Rdzenne tradycje tatuażu. Princeton University Press, 2025. Dokumentacja międzyplemienna, w tym dyskusja o wizerunkach ptaków i słońca w regionalnych tradycjach.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, redaktor Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon z dnia Ostatnio przeglądane powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i uznanie (z możliwością rezygnacji).