Pin-up w Historii Tatuażu

Pin-up to kanoniczny motyw amerykańskiego tradycyjnego tatuażu z Bowery i marynarzy z czasów II wojny światowej, ale jego znaczenie nigdy nie stało w miejscu: zaczął jako emblemat męskiego spojrzenia, ilustrujący dziewczęcy splendor i tęsknotę marynarzy, a od lat 90. XX wieku kobiety noszące tatuaże i tatuażystki w dużej mierze odzyskały go jako wyraz pozytywnego postrzegania ciała i samostanowienia, co jest historią sporną, udokumentowaną przez Marię Elenę Buszek w Pin-Up Grrrls (Duke University Press, 2006) oraz w badaniu Joanne Meyerowitz z 1996 roku Dziennik historii Women dotyczącym faktycznego odbioru przez kobiety w tamtym okresie. Słownictwo wizualne pochodzi od "Petty Girls" George'a Petty'ego w Esquire z 1933 roku, "Vargas Girls" Alberto Vargasa w Esquire (od 1940 do 1946) i Playboy (od 1957 do 1978) oraz kalendarzy Browna i Bigelowa Gil Elvgreena z 1944 roku. Motyw ten pojawił się na amerykańskich bombowcach B-17, B-24 i B-29 jako "nose art" między 1942 a 1945 rokiem, udokumentowany w National Museum of the United States Air Force w Dayton, Ohio. Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) ustabilizował kanoniczny amerykański tradycyjny pin-up w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, czerpiąc ze słownictwa Bowery i Norfolk Charlie Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa i Berta Grimma. Bettie Page (1923-2008) jest według kilku źródeł najczęściej tatuowaną kobietą w historii amerykańskiego tatuażu.

Co oznacza tatuaż pin-up?

Tatuaż pin-up najczęściej nawiązuje do kanonicznej amerykańskiej tradycyjnej kompozycji pin-up, która wywodzi się z ilustracji magazynowych z lat 30. do 50. XX wieku (George Petty, Alberto Vargas, Gil Elvgren) oraz z tradycji "nose art" marynarzy i bombowców z czasów II wojny światowej (1942-1945). Interpretacja jest wielowarstwowa. W pierwotnym rejestrze męskiego spojrzenia z połowy wieku pin-up był emblematem tęsknoty pracującego marynarza za kobiecym towarzystwem na odległość i w czasie. W współczesnym rejestrze feministycznego odzyskiwania, udokumentowanym przez Marię Elenę Buszek w Pin-Up Grrrls (2006) i możliwym do prześledzenia przez odrodzenie burleski w latach 90. i 2000., pin-up jest wyrazem pozytywnego postrzegania ciała i samostanowienia, który kobiety noszące tatuaże i tatuażystki w dużej mierze odzyskały. Obie interpretacje pozostają ważne we współczesnej praktyce, a specyficzne elementy kompozycji (dziewczyna hulaia Sailor Jerry'ego, ikonografia bondage Bettie Page, dziewczyna Vargasa, pin-up w stylu chicano z cienką linią) sygnalizują, w którym rejestrze znajduje się noszący tatuaż.

Co oznacza tatuaż pin-up w stylu Sailor Jerry?

Tatuaż pin-up w stylu Sailor Jerry nawiązuje do kanonicznego "flashu" z połowy XX wieku z Hotel Street w Honolulu, stworzonego przez Normana Collinsa (1911-1973), który osiedlił się jako pracujący tatuażysta w Honolulu w połowie do późnych lat 30. i obsługiwał znaczną klientelę z Marynarki Wojennej USA i Marynarzy Handlowych przejeżdżających przez Pearl Harbor aż do swojej śmierci 12 czerwca 1973 roku. "Flash" pin-up Collinsa jest najczęściej powielanym kanonem amerykańskiego tradycyjnego pin-upu we współczesnej praktyce tatuażu i jest udokumentowany w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Dona Ed Hardy'ego. Kanoniczne kompozycje obejmują hawajską dziewczynę hulaia w spódnicy i z girlandą, pin-up w czapce marynarskiej pozujący w mrugającym pozdrowieniu, pin-up kowbojkę z lasso, pin-up w stroju kąpielowym z kieliszkiem martini i kilka wariantów postaci siedzących i leżących. Paleta kolorów to standardowy rejestr Sailor Jerry'ego (czerwone usta i akcenty, odcienie skóry, głęboko niebieska woda lub tło, czarny kontur). Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty pin-up Collinsa do materiałów marketingowych.

Skąd wziął się tatuaż pin-up?

Tatuaż pin-up wszedł do amerykańskiej ikonografii poprzez kilka zbieżnych nurtów. XIX-wieczna tradycja "sweetheart panel" amerykańskich marynarzy (portret kobiety z banerem z imieniem, udokumentowany w Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United StatesAlberta Parry'ego, Simon and Schuster, 1933) jest proto-pin-upem. Słownictwo ilustracji magazynowych z lat 30. do 50. XX wieku dostarczyło kanonicznej gramatyki wizualnej: "Petty Girls" George'a Petty'ego w Esquire z 1933 roku, "Vargas Girls" Alberto Vargasa w Esquire (1940-1946) i Playboy (1957-1978), obrazy kalendarzowe Browna i Bigelowa Gil Elvgreena z 1944 roku oraz okładki Saturday Evening Post Normana Rockwella z tego okresu. "Nose art" bombowców z czasów II wojny światowej (1942-1945) przeniósł ilustracje z magazynów na amerykańskie bombowce B-17, B-24 i B-29 na teatrach europejskim i pacyficznym; praktyka ta jest udokumentowana w National Museum of the United States Air Force w Dayton, Ohio. Grupa artystów z Bowery (Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm) oraz Norman "Sailor Jerry" Collins na Hotel Street w Honolulu ustabilizowali "flash" pin-up z grubym konturem, który rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów.

Co oznacza tatuaż Bettie Page?

Tatuaż Bettie Page nawiązuje do konkretnej modelki z połowy XX wieku, Bettie Page (1923-2008), jednej z najczęściej fotografowanych modelek pin-up w amerykańskiej historii wizualnej i odrębnego podgatunku w pracy tatuażystów pin-up. Ikonografia Page jest rozpoznawalna: kruczoczarne włosy z charakterystyczną krótką, prostą grzywką, świadome, bezpośrednie spojrzenie i zbiór wizerunków obejmujący zarówno klasyczne pozę pin-up w stroju kąpielowym i bieliźnie, jak i bardziej transgresywną fotografię bondage i fetyszy, którą Page tworzyła z Irvingiem Klawem w studiu Movie Star News w Nowym Jorku między około 1952 a 1957 rokiem. Wizerunek Page był intensywnie tatuowany od lat 50. i jest według kilku źródeł najczęściej tatuowaną kobietą w historii amerykańskiego tatuażu. Spadkobiercy Bettie Page LLC kontrolują komercyjne wykorzystanie jej wizerunku; tatuaże do użytku osobistego zazwyczaj nie są ścigane prawnie, ale komercyjny "flash" tatuażowy z jej wizerunkiem bez licencji jest technicznie ograniczony. Pracujący tatuażyści zaznajomieni z sytuacją mogą doradzić.

Co oznacza tatuaż pin-up dziewczyny z kotwicą?

Pin-up z kotwicą to kanoniczna amerykańska tradycyjna kompozycja marynarska, łącząca emblemat bezpiecznego powrotu na morzu (kotwica) z postacią pin-up, która reprezentuje kobiece towarzystwo czekające na lądzie lub szerszy kobiecy rejestr, który marynarz zabiera ze sobą na odległość. Para ta wywodzi się z XIX-wiecznej tradycji "sweetheart panel" marynarzy udokumentowanej u Parry'ego (1933) i została ustabilizowana w swojej formie amerykańskiego tradycyjnego tatuażu z grubym konturem w produkcji sklepu Wagnera na Chatham Square, "flashu" Capa Colemana z Norfolk (nabytego przez Mariners' Museum w Newport News w Wirginii w 1936 roku, najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny zakup amerykańskiego "flashu" tatuażowego), pracach Berta Grimma na Long Beach Pike i "flashu" Sailor Jerry Collinsa z Hotel Street. Kompozycja często zawiera baner z imieniem ukochanej, matki lub innej nazwanej kobiety noszącego tatuaż. Pin-up z kotwicą jest jedną z najlepiej udokumentowanych kompozycji słownictwa marynarskiego i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych sklepów.

Gdzie umieścić tatuaż pin-up?

Częste umiejscowienia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne i dotyczące trwałości. Górna część ramienia i biceps to kanoniczne amerykańskie tradycyjne miejsce na pojedynczą postać pin-up, dopasowane do projektu z grubym konturem i łatwe do zakrycia krótkimi rękawami. Przedramię jest celowym wyrazem i mieści pełną postać pin-up stojącą lub siedzącą z banerem z imieniem. Klatka piersiowa, często w połączeniu z kotwicą lub innym elementem słownictwa marynarskiego, bezpośrednio sygnalizuje odczytanie tradycji marynarskiej. Udo i łydka mieszczą większe kompozycje neotradycyjne lub fotorealistyczne pin-up i są częstymi miejscami dla współczesnych prac feministycznego odzyskiwania, gdzie noszący wybiera umiejscowienie ze względów osobistych, a nie dla ekspozycji. Umiejscowienie na plecach pozwala na duże wielopostaciowe kompozycje lub pełną ikonografię bondage Bettie Page. Umiejscowienie na dłoni i palcach niesie ze sobą rejestr odważnego stwierdzenia i szybciej blaknie na tych obszarach ciała. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; pin-up wymaga starannej uwagi na renderowanie twarzy, a nie każdy pracujący tatuażysta specjalizuje się w pracy portretowej, której wymaga projekt.

Strumienie tatuażu pin-up

Droga pin-upu do amerykańskiej ikonografii tatuażu przebiegała przez kilka zbieżnych nurtów. Zrozumienie, który nurt dostarczył który element wizualny i symboliczny, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw może nieść sentyment pracujących marynarzy, splendor ilustracji magazynowych z połowy wieku, emblemat wojskowy z czasów II wojny światowej i współczesne feministyczne odzyskiwanie jednocześnie.

Strumień 1: Pochodzenie w ilustracji magazynowej (lata 30. do 50. XX wieku)

Głównym wizualnym kotwicą współczesnego pin-upu jest zbiór amerykańskich ilustracji magazynowych z połowy XX wieku, które ustanowiły kanoniczną "dziewczynę pin-up" jako rozpoznawalny temat komercyjny. Czterech wymienionych ilustratorów jest głównymi odniesieniami.

George Drobne (1894-1975) zaczął publikować "Petty Girl" w magazynie Esquire w 1933 roku, w pierwszym roku jego publikacji. Petty Girl to fundamentalna postać pin-upu z połowy wieku: wydłużone proporcje, renderowana aerografem, często trzymająca telefon lub pozująca w zalotnej interakcji z widzem. Kontrakt Petty'ego z Esquire trwał do 1942 roku, a jego prace pin-up kontynuowano w ilustracji komercyjnej przez kolejne dekady.

Alberto Vargas (1896-1982), peruwiańsko-amerykański ilustrator, zastąpił Petty'ego w Esquire i tworzył "Vargas Girls" dla magazynu od 1940 do 1946 roku. Po sporze prawnym z Esquire dotyczącym użycia jego nazwiska, Vargas przeniósł swoją pracę pin-up do Playboya, gdzie "Vargas Girls" ukazywały się od 1957 do 1978 roku. Technika aerografu Vargasa i jego bardziej naturalistyczne proporcje ciała odróżniały jego pin-upy od Petty'ego; Vargas Girl to postać, którą większość współczesnych widzów wyobraża sobie, słysząc "pin-up z lat 40."

Gila Elvgrena (Gillette Elvgren, 1914-1980) malował komercyjne kalendarzowe pin-upy dla Brown and Bigelow, wydawcy kalendarzy z Saint Paul w Minnesocie, od 1944 roku przez trzy dekady kariery. "Good girl" pin-upy Elvgreena, często przedstawiane w sytuacjach narracyjnych (podmuch wiatru łapiący spódnicę, podarta sukienka w nieodpowiednim momencie, poślizgnięcie się na drabinie), stanowią rejestr sztuki kalendarzowej połowy wieku.

Norman Rockwella (1894-1978), najbardziej rozpowszechniony amerykański ilustrator magazynowy XX wieku, tworzył okładki Saturday Evening Post od 1916 do 1963 roku, które zawierały okazjonalne postacie zbliżone do pin-up (okładka Rosie the Riveter z 29 maja 1943 roku jest kanonicznym przykładem, chociaż Rosie Rockwella znajduje się w rejestrze patriotyczno-pracy, a nie w rejestrze pin-up jako takim).

Okres ilustracji magazynowych ustanowił kanoniczną gramatykę wizualną pin-upu: postać kobieca renderowana aerografem lub hipernaturalistycznie malowana, pozująca dla spojrzenia widza, często z małym rekwizytem wizualnym. Słownictwo to trafiło do "flashu" tatuażowego poprzez pracujących marynarzy i żołnierzy, którzy przewozili obrazy z Esquire i Brown and Bigelow do sklepów tatuażowych w portach i bazach wojskowych w latach 40. i 50. XX wieku.

Strumień 2: Sztuka nosowa bombowców z II wojny światowej (1942 do 1945)

Największym wektorem transmisji pin-upu do amerykańskiej ikonografii wojskowej była tradycja "nose art" bombowców z II wojny światowej. Między 1942 a 1945 rokiem tysiące amerykańskich bombowców B-17 Flying Fortress, B-24 Liberator i B-29 Superfortress operujących na teatrach europejskim i pacyficznym nosiło "nose art" pin-up pochodzący bezpośrednio z ilustracji Petty'ego i Vargasa, namalowany na przedniej części kadłuba samolotu przez artystów z obsługi naziemnej lub okazjonalnie przez profesjonalnych ilustratorów w mundurach.

Praktyka ta jest udokumentowana w Muzeum Narodowe Sił Powietrznych United States w Dayton, Ohio, które przechowuje obszerne fotografie z epoki, zachowane panele "nose art" wycięte z wycofanych z eksploatacji bombowców oraz dokumentację rekonstrukcji kanonicznych kompozycji. Bombowiec B-17 Memphis Belle (pierwszy ciężki bombowiec Sił Powietrznych Armii USA, który ukończył 25 misji bojowych nad Europą z nienaruszoną załogą, 17 maja 1943 r.) nosił "nose art" Petty Girl zaprojektowany przez samego George'a Petty'ego; samolot jest zachowany w muzeum.

Tradycja "nose art" przeniosła ilustracje magazynowe Petty'ego i Vargasa do rejestru publicznego, wielkoskalowego, wojskowego emblematu. Członkowie załogi nazywali swoje samoloty, malowali nazwy obok postaci pin-up i gromadzili oznaczenia misji pod "nose art" przez cały okres służby bombowca. Kompozycja niemal natychmiast przeniosła się do "flashu" tatuażowego, który powracający żołnierze przywozili do amerykańskich sklepów w latach 1945 i 1946. Wymiana była dwukierunkowa: niektóre kompozycje "nose art" były kopiowane z "flashu" z Hotel Street z epoki Sailor Jerry'ego, a niektóre "flash" z Hotel Street z lat 1944 i 1945 zostały opracowane na podstawie kompozycji "nose art", które marynarze i lotnicy opisali Collinsowi podczas jego pobytu w Honolulu.

Strumień 3: Marynistyczny panel ukochanej z XIX wieku

Głębszą kotwicą proto-pin-upu w amerykańskiej tradycji tatuażu jest XIX-wieczny "sweetheart panel" marynarzy: portret kobiety, często renderowany jako kompozycja od głowy do ramion lub od trzech czwartych długości, z banerem z imieniem poniżej lub obok postaci, nazywającym ukochaną, żonę lub matkę noszącego tatuaż. Konwencja ta jest udokumentowana w Albert Parryjest 1933 Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States (Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971), głównym naukowym opracowaniem praktyki tatuażu wśród amerykańskiej klasy robotniczej z tamtego okresu. Dokumentacja Parry'ego dotycząca "sweetheart panel" jako standardowej oferty w sklepach tatuażowych w portach od lat 80. XIX wieku ustanawia proto-pin-up bezpośrednio w XIX-wiecznej tradycji morskiej.

"Sweetheart panel" wywodzi się z tego samego wiktoriańskiego słownictwa biżuterii sentymentalnej, które wyprodukowało kompozycje "serce i baner" oraz "róża i baner": miniatura portretowa w medalionie stała się tatuażem portretowym na bicepsie, z banerem z imieniem zastępującym wygrawerowaną tabliczkę z imieniem. Wymagania techniczne wobec tatuażysty były znaczne; renderowanie rozpoznawalnej twarzy wymagało umiejętności wykraczających poza to, co zazwyczaj wymagał podstawowy inwentarz "flashu" z Bowery, a bardziej wykwalifikowana praca portretowa wymagała premii cenowej.

Do lat 90. XIX wieku "sweetheart panel" wyszedł poza ścisły rejestr portretu konkretnej osoby i wszedł do bardziej generycznego rejestru postaci kobiecej: przedstawiona kobieta nie była jużkoniecznie konkretną nazwaną osobą, ale reprezentatywną postacią kobiecą niosącą ten sam ciężar sentymentalny. Ta zmiana sprawiła, że kompozycja figuralno-kobieca stała się pozycją w inwentarzu "flashu" zamiast jednorazowej prowizji i przygotowała grunt pod przyjęcie pin-upu z połowy wieku jako standardowego amerykańskiego słownictwa tradycyjnego.

Strumień 4: Słownictwo pin-up z Hotel Street autorstwa Sailor Jerry'ego (lata 40. XX wieku)

Wersja pin-upu, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, została ustabilizowana przez Normana "Sailor Jerry" Collinsa (1911-1973), który wstąpił do Marynarki Wojennej USA około 1930 roku i osiedlił się jako pracujący tatuażysta w Honolulu na Hawajach w połowie do późnych lat 30., prowadząc swoje sklepy na Hotel Street, a później na 1033 Smith Street, aż do swojej śmierci 12 czerwca 1973 roku. Klientelę Collinsa stanowili głównie marynarze Marynarki Wojennej USA i Marynarze Handlowi przejeżdżający przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej, a jego "flash" pin-up był rozwijany i udoskonalany dla tego rynku pracujących marynarzy przez około trzy i pół dekady.

Kanoniczne słownictwo pin-up Sailor Jerry'ego obejmuje kilka odrębnych kompozycji, które powtarzają się w całym "flashu" z Hotel Street. Hawajska dziewczyna hulaia jest najczęściej powielaną z nich: stojąca lub siedząca postać w spódnicy z trawy i z girlandą, często z kwiatem tropikalnym we włosach, czasami pozująca z ukulele, renderowana w rejestrze Sailor Jerry'ego (czerwone usta i akcenty, odcienie skóry, głęboko niebieskie tło, czarny kontur). Dziewczyna hulaia łączy kotwicę geograficzną Collinsa z Hotel Street w Honolulu z szerszym rynkiem amerykańskiego wojskowego pin-upu i stworzyła jedną z najczęściej rozpowszechnianych postaci amerykańskiego tradycyjnego tatuażu połowy wieku. Pin-up w czapce marynarskiej przedstawia postać kobiecą w białej czapce marynarza USA i elementach częściowego munduru, często w mrugającym pozdrowieniu, z czapką funkcjonującą zarówno jako akcesorium pin-up, jak i bezpośredni sygnał tradycji marynarskiej. Pin-up kowbojka przedstawia postać kobiecą w stroju zachodnim (kapelusz, kamizelka, często buty i chapsy) z lasso, czerpiąc z szerszej kultury wizualnej "Western Americana" z lat 40. Pin-up w stroju kąpielowym przedstawia postać kobiecą w jednoczęściowym lub dwuczęściowym stroju kąpielowym, często z kieliszkiem martini, piłką plażową lub parasolem jako rekwizytem. Warianty pin-upu leżącego i siedzącego przedstawiają postać kobiecą w klasycznych pozach pin-up (leżąca na sofie, siedząca na stołku, z uniesionym kolanem) zaczerpniętych bezpośrednio ze słownictwa ilustracji magazynowych Petty'ego i Vargasa.

"Flash" pin-up Collinsa jest udokumentowany w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Dona Ed Hardy'ego, główne opublikowane wydanie archiwum z Hotel Street. "Flash" jest również udokumentowany w Sailor Jerry Tattoo Flash: Wyższe Power, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, późniejsze wydanie) i w szerszym katalogu licencjonowanych obrazów marki Sailor Jerry. Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty pin-up Collinsa do marketingu spirytusów.

Strumień 5: Bettie Page i ikoniczna modelka połowy wieku (lata 50. XX wieku)

Strona Betty (1923-2008) stała się ikoniczną modelką pin-up połowy wieku, a jej wizerunek stanowi odrębny podgatunek w pracy tatuażystów pin-up. Page była modelką urodzoną w Nashville, której kariera trwała głównie od 1950 do 1957 roku w Nowym Jorku, gdzie pracowała w mainstreamowej fotografii pin-up (kluby fotograficzne, magazyny męskie, w tym Esquire i inne, Playboy w styczniu 1955) oraz w bardziej transgresyjnej fotografii bondage i fetyszy, którą Irving Klaw produkował w studiu Movie Star News na Dolnym Manhattanie między około 1952 a 1957 rokiem. Kariera Page zakończyła się nagle w 1957 roku, kiedy wycofała się z modelingu; żyła w względnej anonimowości przez następne kilka dekad, z znacznym odrodzeniem zainteresowania publicznego od lat 80. XX wieku poprzez reprodukcje Olivii De Berardinis, powieści graficzne Dave'a Stevensa Rakietowiec i szerszą kulturę odrodzenia pin-upu i burleski.

Ikonografia Page jest bardzo rozpoznawalna: kruczoczarne włosy z krótką, prostą grzywką, świadome, bezpośrednie spojrzenie, zbiór mainstreamowych wizerunków pin-up (strój kąpielowy, bielizna, pozowanie modowe) oraz zbiór transgresyjnych wizerunków bondage i fetyszy (gorsety, kajdany, bicze, klasyczny rejestr tonalny studia Klaw w czerni i bieli). Page jest intensywnie tatuowana od lat 50. i jest według kilku źródeł najczęściej tatuowaną kobietą w historii amerykańskiego tatuażu. Spadkobiercy Betty Page spółka z ograniczoną odpowiedzialnością kontrolują komercyjne wykorzystanie jej wizerunku; sytuacja licencyjna jest omówiona w dedykowanej sekcji poniżej.

Strumień 6: Amerykańska tradycyjna grupa z Bowery (od lat 00. XX wieku)

Szerszy amerykański tradycyjny pin-up wpisuje się w linię Bowery i Norfolk, która wyprodukowała kanoniczny inwentarz amerykańskiego "flashu" tatuażowego od lat 90. XX wieku do lat 50. XX wieku. Główni twórcy są udokumentowani w Tattoo Archive (Winston-Salem), Mariners' Museum (Newport News, Wirginia) i kolekcji Library of Congress Detroit Publishing Co.

Charlie Wagner (urodzony Wiegner, 1875-1953) prowadził swój sklep na Chatham Square na Dolnym Manhattanie od około 1904 roku do swojej śmierci w 1953 roku. Wagner odziedziczył sklep po Samuelu O'Reillym po przypadkowej śmierci O'Reilly'ego 29 kwietnia 1909 roku i prowadził go przez następne czterdzieści cztery lata. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło rozpostarte orły jego projektu; prasa z epoki odnotowała to jako miarę jego znaczenia. "Flash" Wagnera z tego półwiecza obejmował prace pin-up obok szerszego słownictwa Bowery, a jego firma zaopatrzeniowa przy 208 Bowery dystrybuowała "flash" pin-up rysowany przez Wagnera do praktyków w całym kraju.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 października 1884 - 20 października 1973) założył swój sklep w Norfolk w Wirginii około 1918 roku i prowadził go przez następne kilka dekad. Status Norfolk jako głównego portu Marynarki Wojennej USA umieścił Colemana na geograficznym skrzyżowaniu kultury marynarzy i rozwijającej się komercyjnej amerykańskiej tradycji studyjnej. Mariners' Museum w Newport News w Wirginii nabyło "flash" Colemana w 1936 roku, co jest najwcześniejszym udokumentowanym instytucjonalnym zakupem amerykańskiego "flashu" tatuażowego. Zbiory "flashu" Colemana obejmują kompozycje pin-up w słownictwie kotwicy, serca i róży, które definiują jego dziedzictwo z okresu Norfolk.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), główny uczeń Colemana, przeniósł słownictwo pin-up z Norfolk w połowie XX wieku. Rogers współzałożył firmę zaopatrzeniową Spaulding and Rogers, której sprzęt i "flash" były dystrybuowane w całym kraju przez dziesięciolecia, a jego imię nosi Paul Rogers Tattoo Research Center w Winston-Salem w Karolinie Północnej (główna kolekcja Tattoo Archive).

Bert Grimm prowadził swój flagowy sklep w St. Louis przy 716 N. Broadway (założony w 1928 r.), a później sklep na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (zakupiony w 1952 lub 1954 r., rok faktycznie sporny, i posiadany do momentu sprzedaży Bobowi Shaw w 1969 r.), produkując "flash" pin-up, który krążył w całym kraju poprzez ówczesne sieci zaopatrzeniowe, takie jak Spaulding and Rogers (firma produkująca sprzęt i zaopatrzenie, którą współzałożył Paul Rogers). Sklep na Long Beach Pike jest jednym z najlepiej udokumentowanych amerykańskich tradycyjnych studiów z połowy wieku i kluczowym węzłem w transmisji kanonicznego amerykańskiego pin-upu.

Strumień 7: Odrodzenie pin-up (od lat 80. XX wieku)

Udokumentowane odrodzenie pin-up pojawiło się w latach 80. XX wieku i przyspieszyło w latach 90. i 2000., zakorzenione w kilku odrębnych, ale wzajemnie wzmacniających się wątkach kulturowych. Malarka Olivia De Berardinis (ur. 1948) zaczęła tworzyć obrazy pin-up po 1980 roku, które wyraźnie nawiązywały i ożywiały słownictwo połowy wieku Vargasa i Elvgrena; jej prace ukazywały się w Playboyu w latach 80. i 90. i szeroko krążyły jako współczesne odniesienie do pin-up. Dave Stevens Rakietowiec seria komiksów (Pacific Comics, od 1982; adaptacja filmowa Warner Bros. 1991) zawierała postać Betty, wzorowaną wyraźnie na Bettie Page, co pomogło w szerszym odrodzeniu Page.

The współczesne odrodzenie burleski które pojawiło się w amerykańskich centrach miejskich od początku lat 90. XX wieku, z postaciami kotwicznymi, takimi jak Dita Von Teese, ustanowiło żywą tradycję sceniczną, która czerpała ze słownictwa pin-up połowy wieku jako bezpośredniego odniesienia historycznego. Artystki burleski, z których wiele miało obszerne tatuaże pin-up, stały się widocznymi publicznymi nośnikami współczesnej estetyki pin-up i kształtowały następną generację zapotrzebowania na tatuaże pin-up.

Współczesna fotografia pin-up pojawiła się jako udokumentowany rynek komercyjny i projektów osobistych w latach 2000. i 2010., z fotografami i studiami specjalizującymi się w fotografii pin-up w stylu vintage dla klientów niebędących modelkami. Współczesny rynek fotografii pin-up znajduje się w podobnym rejestrze co współczesna scena burleski: żywa tradycja sceniczna i tworzenia obrazów, która wyraźnie czerpie ze słownictwa połowy wieku jako odniesienia historycznego.

Znaczenie odrodzenia dla tatuaży pin-up polega na tym, że ustanowiło ono pin-up jako współczesny żywy motyw, a nie tylko historyczny. Tatuaż pin-up wykonany w 2026 roku wpisuje się w trwającą tradycję z własnymi współczesnymi wykonawcami, fotografami, ilustratorami i klientami tatuażu, a nie tylko jako odniesienie wsteczne do zamkniętego okresu połowy wieku.

Strumień 8: Współczesny fotorealizm i chicano pin-up w stylu fine-line

Dwa współczesne tryby stylistyczne kształtują tatuaże pin-up od lat 90. Współczesne fotorealistyczne portrety pin-up wykorzystują nowoczesne szybkie maszyny rotacyjne i ultra-drobne pigmenty do odwzorowania konkretnych nazwanych tematów pin-up (Bettie Page jest najczęściej tatuowana) z wiernością fotograficzną, często w czerni i szarości lub w kompozycjach z selektywnym kolorem. Fotorealistyczny pin-up dokumentuje konkretne zdjęcie, a nie odwzorowuje generyczną postać pin-up; noszący jest zazwyczaj fanem konkretnego tematu, a tatuaż funkcjonuje częściowo jako portret.

Pin-up Chicano o cienkiej linii wywodzi się z Good Time Charliejej Tattooli linii, która pojawiła się na Whittier Boulevard w East Los Angeles od 1975 roku, założonej przez Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego, z Freddym Negrete dołączającym w 1977 roku jako pierwszy samookreślający się artysta tatuażu Chicano. Chicano fine-line pin-up jest wykonywany w technice pojedynczej igły w czerni i szarości, często z postacią kobiecą stylizowaną w rejestrze kultury Chicano (kontekst lowrider, zintegrowane elementy dewocyjne katolickie, baner z imieniem w stylu Old English plac liternictwo, czasami z połączeniem różańca i Świętego Serca). Chicano pin-up to odrębny podgatunek, który przechodzi przez Cartwrighta, Rudy'ego, Negrete, Mister Cartoon, i Marka Mahoney w Shamrock Social Club w Hollywood (założonym w 2002 roku). Linia ta jest udokumentowana we wspomnieniach Freddy'ego Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże (Seven Stories Press, 2016).

Pin-up w amerykańskim tradycyjnym stylu Sailor Jerry

Kanoniczny amerykański tradycyjny pin-up Sailor Jerry jest głównym współczesnym odniesieniem, a większość praktyk tatuażu traktuje go jako podstawowe słownictwo pin-up. Specyfikacje techniczne są stabilne w archiwum flash z Hotel Street: gruba czarna linia, paleta Sailor Jerry (czerwone usta i akcenty, odcienie skóry, głęboko niebieska woda lub tło, okazjonalny żółty lub zielony akcent dla konkretnych elementów kostiumu), znormalizowane proporcje postaci, rozpoznawalne kanoniczne kompozycje (dziewczyna hula, pin-up w czapce marynarskiej, kowbojka, pin-up w stroju kąpielowym, postać leżąca).

Charakterystyczne cechy techniczne amerykańskiego tradycyjnego pin-up to ten sam zestaw wyborów, który wyróżnia inne amerykańskie motywy tradycyjne: celowa płaskość koloru, grubość linii, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Pin-up wykonany na bicepsie marynarza w 1944 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt został zoptymalizowany pod kątem tej trwałości od samego początku. Odwzorowanie twarzy jest głównym wyzwaniem technicznym; podejście z grubą linią wymaga umiejętności uchwycenia rozpoznawalnych kobiecych cech przy ograniczonej liczbie linii, a kanoniczna twarz pin-up Sailor Jerry jest sama w sobie udokumentowanym osiągnięciem technicznym.

Pin-up w neo-tradycyjnym stylu

Neo-tradycyjny pin-up zachowuje grube linie amerykańskiego stylu tradycyjnego, jednocześnie znacznie rozszerzając paletę kolorów, dodając znacząco więcej cieniowania wymiarowego i przyjmując bardziej ilustracyjny podejście kompozycyjne. Neo-tradycyjny pin-up wykorzystuje dziesięć lub dwanaście kolorów, podczas gdy amerykański tradycyjny pin-up używa czterech lub pięciu; skóra postaci jest odwzorowana z wymiarowością światła i cienia; elementy kostiumu są indywidualnie odwzorowane z teksturą powierzchni; tło często integruje ozdobne prace.

Neo-tradycyjny pin-up pojawił się jako rozpoznawalny współczesny tryb w latach 2000. wraz z szerszym odrodzeniem neo-tradycyjnym, które przyjęło jaskółkę, ćmę, różę, węża i panterę jako charakterystyczne tematy. Neo-tradycyjny pin-up z lat 2000. i 2010. znacząco ukształtował współczesną kulturę tatuażu wizerunku pin-up poprzez cyrkulację w erze Instagrama, przenosząc pin-up z ścisłego kontekstu tradycji marynarzy Sailor Jerry do szerszego współczesnego rejestru mody i estetyki, zachowując jednocześnie historyczną wagę ikonograficzną.

Pin-up we współczesnym fotorealizmie

Współczesne fotorealistyczne portrety pin-up wykorzystują nowoczesne szybkie maszyny rotacyjne i ultra-drobne pigmenty do odwzorowania konkretnych nazwanych tematów pin-up z wiernością fotograficzną. Strona Betty jest najczęściej tatuowaną postacią w rejestrze fotorealizmu, z konkretnymi zdjęciami Page (bikini w panterkę ze studia Klaw, sekwencja z kajdanami i więzami, sesje w świątecznej bieliźnie) pojawiającymi się jako powtarzające się tematy tatuażu w praktyce fotorealistycznej. Inne nazwane tematy obejmują Marilyn Monroe (traktowaną przez większość wykonawców jako powiązaną, ale odrębną kategorię portretu figuralnego), Ritę Hayworth, Jane Russell i współczesną artystkę burleski Ditę Von Teese.

Fotorealistyczny pin-up jest zazwyczaj wykonywany w czerni i szarości, co pasuje do oryginalnego materiału źródłowego z połowy wieku (większość fotografii pin-up z lat 40. i 50. była publikowana w czerni i bieli), lub w kompozycjach z selektywnym kolorem, gdzie konkretny element kostiumu lub akcent (czerwone usta, czerwona sukienka, wstążka do włosów) przenosi rejestr koloru, podczas gdy reszta kompozycji jest monochromatyczna. Wierność techniczna jest kluczowa; fotorealistyczny pin-up dokumentuje konkretne źródło fotograficzne i relację noszącego z nazwanym tematem. Twarze w fotorealizmie wymagają ciągłej umiejętności, a większość pracujących fotorealistycznych tatuażystów specjalizuje się w portretach figuralnych po długim stażu.

Pin-up w stylu chicano fine-line

Chicano fine-line pin-up wywodzi się z linii Good Time Charlie's Tattooland na Whittier Boulevard w East Los Angeles, założonej w 1975 roku przez Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego, z Freddym Negrete dołączającym w 1977 roku jako pierwszy samookreślający się artysta tatuażu Chicano. Technika pojedynczej igły fine-line, udoskonalona z praktyki więziennej Pinto w Kalifornii i zinstytucjonalizowana w Good Time Charlie's, tworzy delikatną postać pin-up, która kontrastuje z grubą linią amerykańskiego tradycyjnego pin-up.

Chicano fine-line pin-up jest zazwyczaj wykonywany w technice pojedynczej igły w czerni i szarości, z postacią kobiecą stylizowaną w rejestrze kultury Chicano: włosy stylizowane w stylu pachuca z lat 40. lub współczesnym stylu kultury lowrider, elementy kostiumu zaczerpnięte z wizualnego słownictwa chicana, często w połączeniu z elementami dewocyjnymi katolickimi (mały różaniec, wisiorek Świętego Serca, wizerunek La Virgen de Guadalupe w tle), często z banerem z imieniem w stylu Old English plac liternictwo. Kompozycja jest często zintegrowana z większą kompozycją dewocyjną lub pamiątkową na klatce piersiowej, plecach lub rękawie, zamiast stanowić pojedynczą, izolowaną postać. Linia biegnie od Cartwrighta i Rudy'ego w Good Time Charlie's przez zatrudnienie Negrete w 1977 roku, przez szerszą tradycję fine-line z East LA do komercyjnej transmisji Mister Cartoona w erze hip-hopu po 2000 roku i instytucjonalizacji Marka Mahoney'ego w 2002 roku w Shamrock Social Club w Hollywood. Chicano fine-line pin-up jest udokumentowany we wspomnieniach Freddy'ego Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże (Seven Stories Press, 2016).

Chicano fine-line pin-up należy specyficznie do tradycji kulturowej meksykańsko-amerykańskiej, która przechodzi przez Good Time Charlie's i linię fine-line z East LA. Stosowanie kompozycji bez tego kontekstu spłaszcza znaczącą historię w generyczną estetykę. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, w czyjej tradycji się pracuje.

Bettie Page konkretnie

Tatuaże Bettie Page zasługują na osobne potraktowanie, ponieważ Page jest, według kilku źródeł, najczęściej tatuowaną kobietą w historii amerykańskiego tatuażu. Jej ikonografia jest bardzo rozpoznawalna, jej podgatunek w tatuażach pin-up jest odrębny, a sytuacja licencyjna jej wizerunku wymaga ostrożności.

Rozpoznawalność wizualna. Tatuaż Bettie Page jest identyfikowalny dzięki charakterystycznym elementom jej ikonografii: kruczoczarnym włosom z charakterystyczną krótką, prostą grzywką, świadomemu bezpośredniemu spojrzeniu i albo mainstreamowemu rejestrowi pin-up (strój kąpielowy, bielizna, pozy modowe), albo transgresyjnemu rejestrowi bondage i fetyszu, który studio Irvinga Klaw'a Movie Star News produkowało między około 1952 a 1957 rokiem (gorsety, więzy, baty, czarno-biała paleta tonalna studia Klaw).

Ikonografia bondage studia Klaw. Prace Page'a ze studia Klaw są bardziej transgresyjne wizualnie niż standardowy pin-up z ilustracji magazynowych i stanowią rozpoznawalny podgatunek w kompozycji tatuażu pin-up. „Tatuaż Bettie Page bondage” konkretnie odnosi się do estetyki studia Klaw. Kompozycja często zawiera element kostiumu w panterkę, element liny lub więzów, akcesorium w postaci bata lub świąteczną sekwencję Page (bielizna w stroju Świętego Mikołaja, rekwizyt w postaci laski cukrowej).

Sytuacja licencyjna. Spadkobiercy Betty Page spółka z ograniczoną odpowiedzialnością kontrolują komercyjne wykorzystanie wizerunku Page i aktywnie dochodzą licencji komercyjnych od lat 90. XX wieku. Komercyjne wykorzystanie jej wizerunku (odzież, plakaty, markowe towary) jest technicznie ograniczone do licencjonowanych użytkowników. Komercyjny flash tatuażu sprzedawany z jej wizerunkiem jest szarą strefą; niektóre edycje flash są licencjonowane, a inne nie. Tatuaże do użytku osobistego z wizerunkiem Page generalnie nie są ścigane przez spadkobierców, a praktyczna rzeczywistość jest taka, że osobiste tatuaże Bettie Page są powszechne i niekwestionowane.

Pary pin-up i ich znaczenie

Pin-up pojawia się najczęściej jako część kompozycji wieloelementowej. Każda wspólna para niesie własne odczytania.

Pin-up + kotwica: Kanoniczna kompozycja amerykańskiego tradycyjnego marynarza. Para odczytywana jest jako emblemat towarzystwa kobiecego pracującego marynarza, połączony z morskim emblematem bezpiecznego powrotu, często z banerem z imieniem. Kompozycja wywodzi się z tradycji panelu ukochanej marynarza z XIX wieku, udokumentowanej w Parry (1933) i została ustabilizowana w swojej grubej, amerykańskiej tradycyjnej formie u Wagnera, Colemana, Grimma i Sailor Jerry Collinsa.

Pin-up + statek: Wariant kompozycji pin-up z kotwicą. W pełni ożaglowany statek pod żaglami sygnalizuje opłynięcie Przylądka Horn lub długą służbę morską; pin-up sygnalizuje towarzyszkę w domu. Mniej kanoniczny niż pin-up z kotwicą, ale udokumentowana kompozycja Sailor Jerry.

Pin-up + róże: Bardziej ogólna sentymentalna kompozycja łącząca postać pin-up z kanonicznym zachodnim symbolem miłości. Często funkcjonuje jako łagodniejsze lub bardziej romantyczne odczytanie pin-up, a nie jako ścisłe odniesienie do tradycji marynarzy. Powszechne w rejestrach zarówno klasycznego amerykańskiego tradycyjnego, jak i neo-tradycyjnego.

Pin-up + baner z imieniem: Kompozycja bezpośredniego dedykacji. Nazwana osoba jest zazwyczaj faktyczną ukochaną, matką lub obiektem pamięci noszącego. Kompozycja wywodzi się z tradycji panelu ukochanej z XIX wieku i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich sklepów tradycyjnych. Pin-up z banerem „Mom” jest jednym z udokumentowanych wariantów Sailor Jerry.

Pin-up + czaszka (pin-up vanitas): Pełna kompozycja vanitas skompresowana do dwóch emblematów. Pin-up sygnalizuje piękno i rejestr kobiecy; czaszka sygnalizuje śmiertelność. Para odczytywana jest jako „piękno, które przeminie” lub jako szersza pamiątka morska tradycja. Bardziej powszechne w rejestrach neo-tradycyjnym i współczesnym chicano fine-line niż w ścisłym klasycznym amerykańskim tradycyjnym.

Pin-up + sztylet: Odczytywane jako rejestr femme fatale: kobiece uwodzenie połączone z groźbą przemocy. Kompozycja czerpie z szerszego słownictwa amerykańskiego tradycyjnego sztyletu przebijającego serce i z rejestru kulturowego noir i pulp fiction, z którego czerpało wiele obrazów pin-up z połowy wieku. Udokumentowany wariant Sailor Jerry.

Pin-up + wiśnie: Często kompozycja chicano fine-line lub amerykańskiego tradycyjnego małego elementu. Czerwień wiśni wizualnie odbija akcent czerwonych ust pin-up, a szersze kulturowe odczytanie wiśni (niewinność połączona z sugestią) wzmacnia złożony rejestr seksualno-kulturowy pin-up.

Pin-up + czapka marynarska: Postać pin-up nosząca białą czapkę amerykańskiej marynarki wojennej, czasami w częściowym mundurze. Kompozycja bezpośrednio sygnalizuje odczytanie pracującego marynarza i jest jedną z najbardziej kanonicznych kompozycji Sailor Jerry.

Pin-up + kieliszek martini: Postać pin-up trzymająca kieliszek martini lub coupe. Czerpie z szerszej kultury wizualnej koktajli i wypoczynku z połowy wieku i często pojawia się w kompozycjach siedzących lub leżących pin-up. Udokumentowany wariant Sailor Jerry.

Pin-up + ikonografia bondage Bettie Page: Estetyka studia Klaw omówiona powyżej. Kompozycja zawiera elementy więzów (lina, gorset, bat), specyficzną ikonografię Page (kruczoczarne grzywki, świadome spojrzenie) i często czarno-biały rejestr tonalny fotografii źródłowej studia Klaw.

Pin-up + lasso (kowbojka pin-up): Postać pin-up w stroju westernowym (kapelusz, kamizelka, buty, bryczesy) z lasso. Czerpie z szerszej kultury wizualnej westernowej Ameryki z lat 40. Jedna z kanonicznych kompozycji Sailor Jerry; udokumentowana w całym wyjściu flash z Hotel Street i reprodukowana w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Kiedy klient pyta o parę nieznajdującą się na tej liście, zasada jest taka sama jak w przypadku każdego motywu kompozytowego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi.

Kolory pin-up i ich znaczenie

Wybory kolorystyczne w kompozycji pin-up działają w ramach palety American traditional Sailor Jerry i jej potomków. Różne wybory palety niosą różne znaczenie stylistyczne i symboliczne.

Klasyczna paleta Sailor Jerry (czerwone usta i akcenty, odcienie skóry, niebieska woda i tło): Standard. Odczytywana jako kanoniczny amerykański tradycyjny pin-up marynarza z połowy XX wieku. Zbudowany dla czytelności z daleka i dla dobrego starzenia się przez dziesięciolecia. Udokumentowany w całym archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Czerwień skupia się na ustach, paznokciach i małych akcentach kostiumu; odcienie skóry pokrywają odsłoniętą skórę postaci; niebieski dominuje w tle i elementach munduru; czarna linia spaja kompozycję.

Neo-tradycyjny bogaty kolor (rozszerzona paleta): Dziesięć do dwunastu kolorów, podczas gdy klasyczny Sailor Jerry używa czterech lub pięciu. Rozszerzona paleta pozwala na cieniowanie wymiarowe na skórze postaci i kostiumie, odwzorowanie światła i cienia na elementach powierzchni oraz integrację nierealistycznych kombinacji kolorów (fioletowo-złote pin-upy, schematy kolorów turkusowo-magenta, schematy kolorów, które nie mają naturalistycznego odniesienia). Kompozycja jest bardziej ilustracyjna niż amerykański tradycyjny poprzednik z płaskim kolorem.

Realizm czarno-szary (opcja fotorealizmu): Współczesny rejestr fotorealizmu. Większość zdjęć pin-up z połowy wieku była publikowana w czerni i bieli, a realizm pin-up zazwyczaj podąża za paletą zdjęć źródłowych. Czarno-szare wykonanie pozwala na uzyskanie szczegółowych detali twarzy i kostiumów i szczególnie pasuje do estetyki Bettie Page i studia Klaw.

Chicano fine-line, wyłącznie czarno-szary: Opcja z linii Good Time Charlie's. Technika pojedynczej igły fine-line tworzy delikatną czarno-szarą kompozycję, która kontrastuje zarówno z odważnym konturem amerykańskiego tradycyjnego stylu, jak i z rejestrami fotorealizmu. Chicano fine-line pin-up jest konsekwentnie wykonywany w czystej czerni i szarości w całej linii East LA, od Cartwrighta, Rudy'ego i Negrete, po Mister Cartoon i Mahoney'ego.

Sepia zgodna z epoką (kompozycja w stylu vintage): Współczesna opcja, która przedstawia pin-up w odcieniach sepia, aby nadać wygląd vintage'owej fotografii lub ilustracji drukowanej. Czasami łączona z małym akcentem kolorystycznym (czerwone usta, czerwona sukienka) dla efektu selektywnego koloru. Estetyczny tryb z lat 2010. i 2020., a nie udokumentowana konwencja historyczna z połowy wieku; traktowanie sepia jest współczesną stylizacją nawiązującą do epoki, a nie ścisłym odtworzeniem epoki.

Kontekst kulturowy

Tatuaż pin-up niesie ze sobą złożoność kontekstu kulturowego, która wymaga uczciwego potraktowania.

Debata o obiektywizacji kobiet. Amerykański tradycyjny tatuaż pin-up wyłonił się bezpośrednio z ilustracji magazynowych męskiego spojrzenia z lat 30. do lat 50. XX wieku. Petty Girls i Vargas Girls z Esquire, kalendarze Elvgrena z Brown and Bigelow, sztuka nosowa bombowców Army Air Forces z II wojny światowej i flash z Hotel Street autorstwa Sailor Jerry'ego były produkowane i rozpowszechniane głównie wśród męskiej publiczności. Oryginalny rejestr kulturowy to rejestr męskiego spojrzenia; taka jest udokumentowana historia. Współczesne badania uczciwie analizowały dziedzictwo męskiego spojrzenia: Maria Elena Buszekjej Pin-Up Grrrls: Feminizm, seksualność, popularne Culture (Duke University Press, 2006) jest głównym współczesnym naukowym opracowaniem złożonej historii pin-up jako obiektu męskiego spojrzenia i spornego miejsca feminizmu, a artykuł Joanna Meyerowitz, „Women, Cheesecake, and Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S.” (Dziennik historii Women, vol. 8, no. 3, Fall 1996, pp. 9 to 35) jest głównym naukowym opracowaniem rzeczywistego odbioru wizerunków pin-up przez kobiecą publiczność tamtego okresu. Uczciwe przedstawienie pin-up uznaje zarówno oryginalny rejestr męskiego spojrzenia, jak i późniejsze feministyczne odzyskanie motywu po latach 90.

Współczesne feministyczne odzyskanie motywu. Tatuażystki i klientki w dużej mierze odzyskały motyw pin-up od lat 90. jako wyraz pozytywnego postrzegania ciała, samostanowienia i posiadania kobiecej seksualności na własnych warunkach noszącej. Odzyskanie jest udokumentowane w ramach współczesnego odrodzenia burleski (z postaciami kotwicznymi, takimi jak Dita Von Teese), współczesnego rynku fotografii pin-up, prac współczesnych ilustratorek pin-up (Olivia De Berardinis, Sarah Coleman w pracach tatuażowych, inne) oraz szerszej współczesnej kultury tatuażu, gdzie noszące, prezentujące się jako kobiety, zamawiają prace pin-up na własne ciała z własnych powodów. Odzyskanie nie zaciera dziedzictwa męskiego spojrzenia; odzyskanie działa poprzez i przeciwko dziedzictwu, a nie obok niego. Tatuaż pin-up na kobiecie różni się od tatuażu pin-up na mężczyźnie; oba są ważnymi współczesnymi odczytaniami. Rozmowa między klientem a pracującym tatuażystą o tym, w jakim rejestrze porusza się noszący, jest częścią uczciwej praktyki.

Bettie Page w szczególności. Wizerunek Page jest obecnie kontrolowany przez Betty Page spółka z ograniczoną odpowiedzialnością (spadek). Komercyjne wykorzystanie jej wizerunku bez licencji jest technicznie ograniczone; tatuaże do użytku osobistego zazwyczaj nie są ścigane prawnie, a praktyczna rzeczywistość jest taka, że osobiste tatuaże Bettie Page są powszechne i niekwestionowane. Pracujący tatuażyści wykonujący wizerunek Page na zamówionych pracach osobistych zazwyczaj działają bez obaw o licencjonowanie. Komercyjny flash tatuażowy sprzedawany z jej wizerunkiem i komercyjne wykorzystanie jej wizerunku na produktach wymagają uwagi; niektóre edycje flash są licencjonowane, a inne nie.

Chicano fine-line pin-up w szczególności. Chicano fine-linowy pin-up należy do meksykańsko-amerykańskiej tradycji kulturowej, która przechodzi przez Good Time Charlie's Tattooland i linię fine-line z East LA (Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney). Stosowanie kompozycji chicano fine-line pin-up bez kontekstu, poza meksykańsko-amerykańskim odniesieniem kulturowym i bez uznania wymienionych praktyków tradycji, spłaszcza znaczącą historię do generycznej estetyki. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, w czyjej tradycji pracujesz.

Kontekst sztuki nosowej bombowca. Sztuka nosowa bombowców z czasów II wojny światowej wyłoniła się w specyficznym kontekście wojskowym i historycznym (kampania strategicznych nalotów Sił Powietrznych Armii USA na teatrach europejskim i Pacyfiku między 1942 a 1945 rokiem). Współczesne odtworzenie sztuki nosowej konkretnego bombowca historycznego (Memphis Belle, Enola Gay, konkretny nazwany samolot) niesie ze sobą odniesienie historyczne, które wybór ten indeksuje. Noszący powinni wiedzieć, do czego odnosi się kompozycja konkretnego bombowca; generyczny pin-up w stylu II wojny światowej jest otwartym słownictwem, ale reprodukcja sztuki nosowej konkretnego nazwanego samolotu niesie ze sobą specyficzny ciężar historyczny.

Znane powiązania pin-up z tatuażem

Flash pin-up z Hotel Street autorstwa Sailor Jerry'ego jest kanonicznym archiwum amerykańskiego tradycyjnego pin-upu z połowy XX wieku. Praca jest udokumentowana w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Dona Ed Hardy'ego. Marka Sailor Jerry (od 2008 roku produkt spirytusowy William Grant and Sons) nadal licencjonuje Norman Collins's projekty pin-up do marketingu spirytusów. Dziewczyna hula, pin-up w czapce marynarza, kowbojka z lasso i pin-up w stroju kąpielowym z kieliszkiem martini należą do najczęściej powielanych amerykańskich tradycyjnych kompozycji pin-up w praktyce zawodowej.
Sklep Charliego Wagnera na Chatham Square produkował flash pin-up w szerszym słownictwie Bowery od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku. The Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z New York City) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło wykonane przez niego wzory orłów rozpiętych na skrzydłach; praca pin-up była częścią tej samej infrastruktury szkoleniowej i zaopatrzeniowej. Biznes zaopatrzeniowy Wagnera przy 208 Bowery dystrybuował krajowo flash pin-up autorstwa Wagnera.
Flash Cap Colemana z Norfolk, nabyty przez Mariners' Museum w Newport News w stanie Wirginia, w 1936, jest najwcześniej udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskiego flashu tatuażowego i zawiera kompozycje pin-up. Nabycie to stanowi podstawowe odniesienie dokumentacyjne dla kanonicznego amerykańskiego pin-upu. Produkcja Colemana z okresu Norfolk obejmuje szersze słownictwo marynarskie (kotwica, serce, jaskółka, orzeł, dziewczyna hula, pin-up), które definiuje wschodnie wybrzeże amerykańskiego kanonu tradycyjnego.
Sklep Berta Grimma na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (zakupiony w 1952 lub 1954 roku, rok autentycznie sporny, i sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował flash pin-up, który krążył krajowo przez sieci zaopatrzeniowe tamtych czasów, takie jak Spaulding and Rogers, i stał się punktem odniesienia dla amerykańskiego tradycyjnego pin-upu połowy wieku, szczególnie kompozycje w strojach kąpielowych i kowbojek. Wcześniejsza flagowa placówka Grimma w St. Louis przy 716 N. Broadway, założona w 1928 roku, zakotwiczyła środkowo-zachodnie przekazywanie słownictwa pin-up z Bowery.
Przekaz chicano fine-line pin-up przez Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles, założony w 1975 roku przez Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego a dołączył do nich Freddym Negrete w 1977 roku, ustanowili chicano fine-line pin-up jako odrębny podgatunek. Linia ta rozciąga się przez Mister Cartoon w post-2000 komercyjnej transmisji ery hip-hopu. Udokumentowane we wspomnieniach Freddy'ego Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże (Seven Stories Press, 2016).
Shamrock Social Club Marka Mahoney'ego w Hollywood (założony w 2002 r.) słynie z pracy w stylu fine-line black-and-grey pin-up wykonywanej dla klienteli celebrytów. Linia Mahoney'ego wywodzi się z tradycji chicano z East Los Angeles; jego pin-upy wpisują się w szerszą estetykę fine-line, która wywodzi się z Good Time Charlie's.
Podgatunek tatuażu Bettie Page jest największą pojedynczą kategorią pin-up w historii amerykańskiego tatuażu. Page (1923 do 2008) jest, według kilku źródeł, najczęściej tatuowaną kobietą w historii amerykańskiego tatuażu. Jej ikonografia bondage z Klaw-studio jest odrębnym podgatunkiem w kompozycji tatuażu pin-up. Spadkobiercy Betty Page spółka z ograniczoną odpowiedzialnością kontrolują licencjonowanie komercyjne jej wizerunku.
Tradycja malowania dziobów bombowców z II wojny światowej przeniosła pin-upy z ilustracji magazynowych Petty'ego i Vargasa na tysiące amerykańskich bombowców B-17, B-24 i B-29 na frontach europejskim i Pacyfiku między 1942 a 1945 rokiem. Praktyka ta jest udokumentowana w Muzeum Narodowe Sił Powietrznych United States w Dayton, Ohio, które przechowuje fotografie z epoki, zachowane panele z malowidłami na dziobach i dokumentację rekonstrukcji. B-17 Memphis Belle (zachowany w muzeum) nosił wizerunek Petty Girl zaprojektowany przez samego George'a Petty'ego.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu pin-up

Jeśli rozważasz tatuaż pin-up, cztery pomocne pytania ramowe:

Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Pin-up w stylu Sailor Jerry z II wojny światowej wpisuje się w specyficzny rejestr tradycji marynarskiej męskiego spojrzenia. Tatuaż Bettie Page wpisuje się w podgatunek bondage-i-fetyszyzmu z Klaw-studio. Odniesienie do Vargas Girl wpisuje się w główny nurt ilustracji magazynowych pin-up. Współczesny feministyczny pin-up wpisuje się w rejestr pozytywności ciała i samostanowienia po 1990 roku, udokumentowany przez Buszka (2006) i współczesne odrodzenie burleski. Chicano fine-line pin-up wpisuje się w meksykańsko-amerykańską tradycję kulturową East LA z linią praktyków o ustalonych nazwiskach. Tradycje te nakładają się na siebie, ale ciężar, który chcesz nieść, kształtuje rozmowę o projekcie.

Jaka kompozycja? Pojedyncza postać pin-up to inne stwierdzenie niż kompozycja marynarza pin-up i kotwicy, portret Bettie Page w stylu bondage, hawajska dziewczyna hula, kowbojka pin-up z lasso, czy pełny, wieloelementowy tatuaż na klatce piersiowej. Kolor, praca z banerami, pary elementów (kotwica, statek, róże, sztylet, wiśnie, czaszka, kieliszek martini, lasso) i konkretne odniesienie figuralne kształtują odczytanie. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór zrobienia tatuażu pin-up w ogóle.

Jaki styl? Klasyczne amerykańskie tradycyjne pin-upy w stylu Sailor Jerry starzeją się inaczej niż neo-tradycyjne pin-upy; chicano fine-line pin-upy układają się na ciele inaczej niż fotorealistyczne portrety Bettie Page; stylizacja w stylu sepii z epoki czyta się inaczej niż bogaty neo-tradycyjny kolor. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko preferencją powierzchniową. Specyficzna trwałość amerykańskiego tradycyjnego pin-upu w stylu Sailor Jerry (celowa płaskość koloru, śmiałość konturu, optymalizacja pod kątem dobrego starzenia się przez dziesięciolecia) jest jednym z głównych punktów sprzedaży projektu; wybór realizmu lub fine-line zamienia część tej trwałości na szczegóły powierzchniowe.

Jaki artysta? Pin-up to technicznie wymagający projekt, który wymaga od artysty odtworzenia rozpoznawalnej ludzkiej twarzy w ramach ograniczonego słownictwa. Nie każdy pracujący tatuażysta specjalizuje się w pracy portretowej, a różnica między dobrze wykonanym a źle wykonanym pin-upem leży w dużej mierze w odwzorowaniu twarzy. Pin-up wykonany przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycyjnej linii Sailor Jerry będzie wyglądał inaczej niż ten sam pin-up wykonany przez praktyka chicano fine-line lub współczesnego fotorealistę. Jeśli konkretna tradycja ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji. Linia ma znaczenie.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na wszystkie cztery tematy. Pin-up jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów w zawodzie; techniczne wzorce jego dobrego starzenia się są szeroko udokumentowane i dobrze nauczane, z ponad wiekiem amerykańskiego tradycyjnego udoskonalenia i udokumentowanym współczesnym rejestrem feministycznej rekultywacji za formą.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, który ustabilizował kanoniczny amerykański tradycyjny pin-up w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, założonym w połowie do końca lat 30. XX wieku i prowadzonym do jego śmierci 12 czerwca 1973 roku. Flash z Hotel Street to najbardziej replikowane amerykańskie tradycyjne słownictwo pin-up w praktyce zawodowej.
Charlie Wagner, Król tatuażystów z Bowery. Sklep na Chatham Square, który produkował flash pin-up w ramach szerszego słownictwa Bowery od 1904 do 1953 roku; główna postać transmisji z Bowery do amerykańskiego tradycyjnego stylu.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego flash został nabyty przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy zapis instytucjonalny amerykańskiego flashu tatuażowego, w tym kompozycji pin-up.
Bert Grimm. Warianty pin-up z St. Louis i Long Beach Pike; połowa stulecia krajowego obiegu amerykańskiego tradycyjnego pin-upu poprzez zaopatrzenie Spauldinga i Rogersa.
Good Time Charliejej Tattooli. Pochodzenie chicano black-and-grey fine-line z East LA i instytucjonalna kotwica podgatunku chicano fine-line pin-up.
Syrena w historii tatuażu. Równoległy motyw marynistycznej tradycji kobiecej postaci i jego nakładająca się stabilizacja w połowie stulecia w amerykańskim stylu tradycyjnym.
Róża w historii tatuażu. Połączenie pin-up i róż oraz szerszy sentymentalny kontekst kwiatowy od wiktoriańskiego do Bowery.
Serce w historii tatuażu. Kompozycja ukochanej pin-up i baneru z imieniem oraz równoległa stabilizacja motywu w amerykańskim stylu tradycyjnym.

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem). Zbiory arkuszy flash z epoki, w tym projekty pin-up Charlie'ego Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego. Główna kolekcja dokumentacyjna dla amerykańskiego tradycyjnego pin-upu.
Muzeum Marynarki Wojennej, Newport News, Virginia. Zbiory flashu Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny nabytek amerykańskiego flashu tatuażowego, w tym kompozycje pin-up.
Narodowe Muzeum Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych, Dayton, Ohio. Fotografie z epoki, zachowane panele "nose-art" i dokumentacja rekonstrukcji "nose-art" pin-up na amerykańskich bombowcach z okresu II Wojny Światowej, takich jak B-17, B-24 i B-29 (lata 1942-1945). Główny instytucjonalny filar tradycji "nose-art" bombowców. B-17 "Memphis Belle" (zachowany w muzeum) nosił wizerunek "Petty Girl" zaprojektowany przez samego George'a Petty'ego.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna opublikowana edycja archiwum flashu z Hotel Street, zawierająca kanoniczne słownictwo pin-up Sailor Jerry'ego (dziewczyna hula, pin-up w czapce marynarskiej, kowbojka z lasso, pin-up w stroju kąpielowym z kieliszkiem martini, warianty leżące i siedzące).
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główna współczesna naukowa analiza tradycji tatuażu marynarskiego, w tym miejsca pin-up w standardowym słownictwie motywów obok kotwicy, w pełni olinowanego statku, dziewczyny hula, serca z chorągwią i szerszego kanonu amerykańskiego tradycyjnego.
Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Opowieść z pierwszej ręki o amerykańskiej tradycji po roku 1970 i jej związku z linią pin-up z Bowery-Hotel Street.
Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Socjologiczny kontekst adopcji motywów tatuażowych przez klasę pracującą, w tym pin-up.
Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Dokumentacja z epoki praktyki tatuażu amerykańskiej klasy pracującej, w tym obszerne omówienie pracy z "sweetheart panel" marynarzy, słownictwa proto-pin-up.
Springfield Daily Republikański (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 lutego 1933, strona 3. Doniesienie prasowe z epoki o znaczeniu Charliego Wagnera i jego krajowej dystrybucji flashu.
Buszek, Maria Elena. Pin-Up Grrrls: Feminizm, seksualność, popularne Culture. Duke University Press, 2006. Główna współczesna naukowa analiza złożonej historii pin-up jako obiektu męskiego spojrzenia i kwestionowanego miejsca feminizmu, śledząca ikonografię od XIX wieku do współczesnego odzyskania przez feministki po latach 90. XX wieku.
Meyerowitz, Joanna. „Women, sernik i materiał graniczny: reakcje na Girlie Pictures w Stanach Zjednoczonych połowy XX wieku” Dziennik historii Women, vol. 8, nr 3, jesień 1996, s. 9 do 35. Główna naukowa analiza odbioru wizerunków pin-up przez faktyczne żeńskie audytorium w tamtym okresie, dokumentująca złożoność, którą zaciemnia proste ujęcie męskiego spojrzenia.
Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym. Seven Stories Press, 2016. Główny pamiętnik sceny East LA w stylu black-and-grey chicano, z omówieniem pin-up w stylu chicano fine-line w ramach szerszej linii Good Time Charlie's.
Biblioteka Kongresu, kolekcja Detroit Publishing Co. Fotografie typu cabinet card z epoki Bowery dokumentujące tatuaże typu "sweetheart panel" i proto-pin-up na wykonawcach pokazów objazdowych i marynarzach, lata 80. XIX wieku do lat 10. XX wieku.

Redakcja

Opracowane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatnio przeglądany powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i uznanie (za zgodą).