Tatuaż Rock of Ages to marynistyczno-chrześcijański obraz zbawienia: kobieta w bieli trzymająca się kamiennego krzyża, który wyłania się z wzburzonego morza. Wywodzi się z jasnej linii. Augustus Toplady opublikował hymn „Rock of Ages, Cleft for Me” w 1776 roku. Około 1867 roku niemiecko-amerykański malarz Johannes Adam Simon Oertel przekształcił ten hymn w obraz, pierwotnie zatytułowany „Zbawiona”, który był tak szeroko reprodukowany jako drzeworyty, chromolitografie i pocztówki, że stał się jednym z najbardziej znanych obrazów religijnych w Ameryce XIX wieku. Na początku XX wieku tatuażyści zaadaptowali kompozycję Oertela w klasyczny wzór na całe plecy, wykonywany przez artystów z Bowery i marynarzy, a według relacji branżowych, przez Berta Grimma. Znaczenie pozostało niezmienione we wszystkich trzech mediach: wiara jako jedyna stała rzecz w burzy.

Co oznacza tatuaż Rock of Ages?

Tatuaż Rock of Ages najczęściej oznacza niezachwianą wiarę i zbawienie: ideę, że wiara jest jedyną stałą rzeczą, której można się trzymać, gdy wszystko inne jest w chaosie. Obraz jest dosłowny. Postać trzyma się kamiennego krzyża, podczas gdy morze próbuje ją wciągnąć. Czytany dosłownie, mówi, że wiara utrzyma cię zakotwiczonym podczas burzy. Czytany szerzej, symbolizuje wytrwałość, przetrwanie i stały punkt wiary, który nie porusza się wraz z warunkami. Marynistyczne otoczenie nadało mu również specyficzne znaczenie dla marynarzy: niezachwianą wiarę na morzu i nadzieję na powrót do domu po katastrofie.

Skąd pochodzi tatuaż Rock of Ages?

Tatuaż Rock of Ages pochodzi z linii hymn-obraz-flash. Hymn „Rock of Ages, Cleft for Me” został napisany przez anglikańskiego kaznodzieję Augustusa Toplady'ego i opublikowany w 1776 roku. Około 1867 roku malarz Johannes Adam Simon Oertel stworzył obraz ilustrujący hymn, przedstawiający kobietę trzymającą się kamiennego krzyża na wzburzonym morzu, pierwotnie zatytułowany „Zbawiona”, a później powszechnie reprodukowany jako „Rock of Ages”. Ten druk stał się stałym elementem amerykańskich domów XIX wieku. Na początku XX wieku tatuażyści zaadaptowali kompozycję w projekt na plecy, który krążył jako klasyczny motyw religijny na flashach z Bowery i marynarzy.

Czy Rock of Ages to tatuaż religijny?

Tak. Rock of Ages jest u podstaw motywem chrześcijańskim. Krzyż jest krzyżem Chrystusa, a hymn, z którego pochodzi, nazywa samego Chrystusa „Skałą wieków”. Dla praktykujących chrześcijan tatuaż niesie to bezpośrednie odczytanie sakralne: wiara w Chrystusa jako schronienie. We współczesnym handlu jest również noszony jako element klasycznej Ameryki, ceniony za swoje rzemiosło i miejsce w historii tatuażu, a nie jako wyraz aktywnej wiary. Oba odczytania są powszechne. Projekt nie przestaje być chrześcijański w swoim pochodzeniu, gdy jest noszony z powodów historycznych, ale ciężar nadaje mu noszący.

Hymn: Toplady, 1776

Motyw zaczyna się od słów. Augustus Montague Toplady (1740-1778), reformowany anglikański minister, napisał „Rock of Ages, Cleft for Me”. Pierwsze cztery wersy ukazały się w The Gospel Magazine w październiku 1775 roku, a cały hymn został opublikowany w marcu 1776 roku, z lekko poprawioną wersją w własnym hymnalu Toplady'ego później tego samego roku. Hymn zwraca się do Chrystusa jako „skały wieków” z rozpadliną, w której wierzący może się ukryć: schronieniem przed grzechem i gniewem burzy. Ten jeden obraz, schronienie w skale, podczas gdy pogoda szaleje na zewnątrz, jest zalążkiem wszystkiego, co następuje.

Istnieje popularna historia o pochodzeniu, że Toplady napisał hymn po schronieniu się przed burzą w rozpadlinie skalnej w Burrington Combe, w Mendip Hills w Somerset. Warto potraktować tę historię uczciwie. Jest to legenda, a nie udokumentowany fakt. Po raz pierwszy ukazała się drukiem w liście do „The Times” w Londynie w 1898 roku, ponad sto lat po publikacji hymnu i długo po śmierci Toplady'ego, a większość hymnologów jej nie akceptuje. Skała w Burrington Combe została później nazwana na cześć hymnu i nosi tablice pamiątkowe, ale nazwanie nastąpiło po legendzie, a nie potwierdziło ją. Hymn jest prawdziwy i datowany. Historia jaskini jest folklorem.

Obraz: Oertel, około 1867

Hymn stał się obrazem dzięki Johannesowi Adamowi Simonowi Oertelowi (1823-1909), niemiecko-amerykańskiemu malarzowi i duchownemu episkopalnemu, urodzonemu w Fürth w Bawarii, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Smithsonian American Art Museum podaje, że Oertel namalował „Rock of Ages” w 1867 roku. Dzieło pierwotnie nosiło tytuł „Zbawiona, czyli symboliczna reprezentacja wiary chrześcijańskiej”. Przedstawia kobietę w zwiewnej białej szacie trzymającą się dużego kamiennego krzyża, który wyłania się z wzburzonego morza, a fale rozbijają się wokół niej, gdy się go trzyma.

Dla historii tatuażu ważne jest nie oryginalne płótno, ale jego reprodukcja. Obraz był kopiowany w prawie każdym procesie dostępnym pod koniec XIX wieku. Druki były rozdawane jako nagrody z mydłem i tanimi czasopismami, używane przez kościoły do ilustrowania broszur, stemplowane na medalach i sprzedawane jako pocztówki. W swoich czasach nazywano go najpopularniejszym amerykańskim obrazem, nawet jeśli reprodukcje rzadko przypisywały Oertelowi nazwisko. Ta saturacja jest powodem, dla którego kompozycja była w ogóle dostępna dla tatuażystów. Zanim ktokolwiek pomyślał o umieszczeniu jej na skórze, obraz kobiety i krzyża w burzy był już powszechną własnością wizualną.

Tatuaż: od druku do flashu

Przejście od popularnego druku do flashu tatuażowego podążyło tą samą ścieżką, co wiele marynistyczno-chrześcijańskich motywów w branży. Kompozycja Oertela była dramatyczna, pionowa i zbudowana wokół jednej silnej postaci, co czyniło ją dobrze dopasowaną do pleców, największego nieprzerwanego płótna, jakie oferuje ciało. Marynistyczny setting, burza i symbolika religijna czytelne w skali.

W zachowanych zapisach Rock of Ages pojawia się jako standardowa oferta religijna w słownictwie tatuaży marynarzy i wojskowych. Dokumentacja tatuaży brytyjskich i amerykańskich żołnierzy z I wojny światowej wymienia obrazy religijne, w tym krzyże, święte serca i „Rock of Ages” obok kotwic, nazw statków i banerów z podobiznami ukochanych. Ten sam klaster obrazów religijnych, ponownie wyraźnie wymieniający „Rock of Ages”, pojawia się w dokumentacji ery tatuaży amerykańskich żołnierzy z wojny koreańskiej. Motyw znajdował się w szerszym rejestrze marynistyczno-chrześcijańskim, który nosili marynarze i żołnierze, obok kotwicy i krzyża.

Krążył również jako nazwany tatuaż na plecy. Zachowany artefakt z handlu w San Francisco Embarcadero to pocztówka z lat 40. XX wieku, wydana przez tatuażystę E. C. Kidda z adresu Number 4 Embarcadero, przedstawiająca tatuaż na plecach Brooklyn Joe Liebera „Rock of Ages”, z podpisem „Meet me face to face”. Ta pocztówka jest konkretnym dowodem na to, że Rock of Ages był rozpoznawalnym, fotografowanym, reklamowanym tatuażem na plecy w połowie XX wieku w amerykańskim tatuażu, a nie tylko ciekawostką z arkusza flash.

Powiązanie z Bertem Grimmem

Relacje branżowe wiążą tatuaż Rock of Ages na plecy z Berta Grimma, amerykańskim tatuażystą tradycyjnym z połowy XX wieku, którego branża nazywa Dziadkiem Old School. Ta strona uczciwie klasyfikuje to powiązanie jako przypisane przez branżę, a nie w pełni zweryfikowane.

Co to potwierdza: wiele źródeł branżowych przypisuje Grimmowi projekt Rock of Ages i przedstawia go jako klasyk jego repertuaru. Obraz reprodukowany w kręgach branżowych jest opatrzony podpisem „Rock of Ages namalowany przez Berta Grimma”, a współcześni amerykańscy tatuażyści tradycyjni opisują i odtwarzają „klasyczny tatuaż na plecy Berta Grimma” tego motywu. Relacje branżowe opisują również tatuaż Rock of Ages Berta Grimma jako noszony przez Lyle'a Tuttle'a, który miał swoją pracownię na Long Beach Pike w pobliżu Grimma i jest niezależnie udokumentowany w Atlasie. Powiązanie z Grimmem jest zgodne ze wszystkim, co o nim wiadomo: prowadził sklepy dla marynarzy w St. Louis i na Long Beach Pike, jego klientela to dokładnie ci żołnierze, którzy nosili religijne tatuaże na plecy, i przez całą swoją karierę indeksował tysiące projektów flash.

Co powstrzymuje go poniżej POZIOMU ZWERYFIKOWANEGO: powiązanie opiera się na źródłach prasowych i sklepowych, a nie na dokumentacji pierwotnej, a udokumentowany materiał Grimm nie zawiera sam w sobie projektu Rock of Ages pod jego nazwiskiem. Atlas już zawiera Bert Grimm z mieszanym poziomem pewności z powodów związanych z biografią. Przypisanie Rock of Ages dziedziczy ten poziom. Jest bardzo prawdopodobne, że jest prawdziwe i szeroko powtarzane w branży, ale jest przedstawiane tutaj jako przypisane przez branżę, a nie jako udokumentowany fakt. Grimm był jednym z kilku artystów związanych z tym motywem. Relacje branżowe wymieniają również Percy'ego Watersa i artystów z Bowery, a Samuel O'Reilly jest czasami przypisywany wczesnej wersji około końca XIX wieku. Uczciwe ujęcie polega na tym, że Rock of Ages był wspólnym tatuażem na plecy z epoki marynarzy, a Grimm jest nazwiskiem najczęściej z nim związanym.

Interpretacja marynistyczna

Rock of Ages niósł dla marynarzy specyficzne znaczenie, wykraczające poza ogólną wiarę chrześcijańską. Obraz rozgrywa się na morzu, podczas katastrofy, co czyniło go czytelnym dla ludzi, których życie upływało na morzu i którzy znali prawdziwe ryzyko burzy. Dla marynarza kobieta trzymająca się krzyża była nie tylko postacią teologiczną. Była ocalałą z dokładnie takiej katastrofy, której marynarz się obawiał. Tatuaż stał się wyrazem niezachwianej wiary na morzu i nadziei na powrót do domu po katastrofie: jedyna stała rzecz, gdy statek się rozpada.

Istnieje również fragment folkloru branżowego, który warto zaznaczyć jako folklor. Opowieść głosi, że marynarze robili sobie tatuaż Rock of Ages lub inne duże religijne tatuaże na plecy, wierząc, że oficer nie rozkaże batożyć człowieka przez wizerunek Chrystusa lub krzyża. To dobra historia i pojawia się w wielu popularnych historiach tatuażu, ale jest to legenda branżowa, a nie udokumentowana praktyka, i należy ją traktować jako część folkloru motywu, a nie jako ustalony fakt.

Kompozycja

Klasyczny Rock of Ages jest zbudowany z ustalonego zestawu elementów, zaadaptowanych z obrazu Oertela.

Krzyż. Kamienny lub skalny krzyż wyłaniający się z wody, strukturalny kręgosłup całej kompozycji i dosłowny stały punkt, którego trzyma się postać. Zobacz krzyż dla szerszej historii tego symbolu w tatuażu.

Postać. Kobieta w bieli, trzymająca się krzyża. Na oryginalnym obrazie jest ona symbolem wiary chrześcijańskiej trzymającej się podczas burzy.

Morze i burza. Wzburzona woda, rozbijające się fale i ciemne niebo wypełniające tło, tradycyjnie wykonane w kontrastowym czarno-szarym stylu, aby podkreślić czysty kamień krzyża. Burza jest zagrożeniem; krzyż jest schronieniem.

Katastrofa. Tradycyjne wersje często dodają żaglowiec rozbijający się o skały w tle, wzmacniając niebezpieczeństwo i kierując temat zbawienia bezpośrednio do odbiorcy marynistycznego.

Sztandar. Niektóre wersje zawierają zwój z napisem "Rock of Ages" u góry lub u dołu, nazywając motyw wprost, tak jak amerykańskie tradycyjne flash często opisuje swoje własne tematy.

Wyciągająca się lub tonąca ręka wyłaniająca się z wody w pobliżu skał pojawia się w niektórych przedstawieniach, symbolizując tych, którzy zginęli, lub bliskie spotkanie ocalałego ze śmiercią. Jest to rzeczywisty wariant, ale mniej spójny, dlatego najlepiej traktować go jako element opcjonalny, a nie cechę definiującą kompozycję.

Umiejscowienie

Rock of Ages to z założenia duży tatuaż. Kompozycja wymaga miejsca na morze, skały, wrak i centralną postać krzyża, dlatego historycznie był to pełny tatuaż na plecy, a w zmniejszonej wersji na klatkę piersiową. Plecy są kanonicznym miejscem: największym nieprzerwanym płótnem na ciele, dobrze pasującym do pionowej, opowiadającej historię kompozycji z wyraźnym początkiem i końcem.

Istnieją mniejsze adaptacje. Główny obraz postaci na krzyżu można zmniejszyć do tatuażu na przedramieniu lub ramieniu, usuwając wrak i przycinając pejzaż morski, chociaż pełny dramatyczny efekt należy do pleców. Jak w przypadku każdego dużego tradycyjnego tatuażu, umiejscowienie jest decyzją rzemieślniczą, którą należy podjąć z artystą, który oceni kompozycję w stosunku do regionu ciała i tego, jak będzie się starzeć.

Kontekst kulturowy

Rock of Ages to chrześcijańska ikonografia u swoich korzeni, i bądźmy szczerzy, to jest najważniejsze. Krzyż to krzyż Chrystusa, a motyw pochodzi od chrześcijańskiego hymnu. Dla praktykujących chrześcijan ma święte znaczenie. W nowoczesnym tatuażu jest również szeroko noszony jako klasyczny element amerykański, ceniony za swoje rzemiosło i miejsce w historii fachu, przez osoby bez aktywnej afiliacji religijnej. To świeckie odczytanie jest prawdziwe i powszechne, ale nie usuwa chrześcijańskiego pochodzenia. Odpowiedzialne podejście polega na tym, aby wiedzieć, co oznacza obraz przed jego noszeniem, i pozwolić noszącemu określić intencję.

W przeciwieństwie do kilku innych motywów w Atlasie, Rock of Ages nie wiąże się ze znaczącymi obawami dotyczącymi zawłaszczenia kulturowego. Jego rodowód jest zachodni i chrześcijański, a w ramach tej tradycji jest to otwarty, komercyjny, szeroko rozpowszechniony projekt od XIX wieku. Osoba wykonująca tatuaż Rock of Ages czerpie z otwartej zachodniej tradycji wizualnej chrześcijaństwa, a nie z ograniczonej lub świętej tajemnicy.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu Rock of Ages

Jeśli rozważasz tatuaż Rock of Ages, oto kilka pomocnych pytań ramowych:

  1. Skala. Historycznie jest to tatuaż na plecy. Zdecyduj wcześnie, czy chcesz pełną kompozycję (krzyż, postać, burza, wrak, sztandar), czy zmniejszoną wersję, ponieważ ten wybór wpływa na umiejscowienie i koszt bardziej niż jakakolwiek inna decyzja.
  1. Znaczenie. Motyw ma chrześcijańskie pochodzenie. Zdecyduj, czy nosisz go ze względu na wiarę, tradycję morską i przetrwanie, czy jako hołd dla historii klasycznego tatuażu. Wszystkie trzy są uzasadnione, a wybór kształtuje, które elementy podkreślasz.
  1. Rodowód. Rock of Ages to tradycyjny projekt z udokumentowaną historią poprzez druk Oertela i tatuaż na plecach marynarzy. Tatuażysta wyszkolony w amerykańskim stylu tradycyjnym będzie znał klasyczną kompozycję i sposób, aby dobrze się starzała w odpowiedniej skali.

Pracujący tatuażysta może omówić wszystkie trzy kwestie z Tobą, zanim igła dotknie skóry. Rock of Ages to jeden z najstarszych skomponowanych tatuaży na plecy w zachodnim fachu, a wzory do jego dobrego wykonania należą do tradycyjnego kanonu.

  • Krzyż w historii tatuażu. Centralny element Rock of Ages i szersza historia krzyża jako symbolu tatuażu.
  • Kotwica w historii tatuażu. Inny główny motyw marynistyczno-chrześcijański symbolizujący niezachwianą nadzieję (Hebrajczyków 6:19), noszony przez tę samą klientelę marynarzy.
  • Róża w historii tatuażu. Rejestr chrześcijańsko-marynistyczny, w którym znajduje się Rock of Ages, gdzie triadę kotwica-krzyż-róża sygnalizowała wiarę, nadzieję i miłość.
  • Berta Grimma. Amerykański tradycyjny tatuażysta połowy XX wieku najczęściej kojarzony, według relacji branżowych, z tatuażem Rock of Ages na plecach.
  • Samuel O'Reilly, Patent. Czasami przypisuje mu się wczesny tatuaż Rock of Ages około końca XIX wieku.

Źródła

  • Smithsonian American Art Museum. Rekord artysty Johannesa Adama Simona Oertela (1823-1909), dokumentujący obraz z 1867 roku "Rock of Ages". https://americanart.si.edu/artist/johannes-adam-simon-oertel-3607
  • "Rock of Ages (hymn chrześcijański)", Wikipedia i Hymnary.org. Dokumentacja autorstwa Augustusa Toplady'ego, częściowa publikacja z 1775 roku i pełna publikacja z 1776 roku, a także sporna (legendarna) historia pochodzenia z jaskini Burrington Combe, która pojawiła się w The Times of London w 1898 roku.
  • Cloak & Dagger London. "Tattoo History: The Rock of Ages." Artykuł prasowy o hymnie, obrazie Oertela z lat 60. XIX wieku zatytułowanym pierwotnie "Saved", jego reprodukcji jako "Rock of Ages" i obrazie zatytułowanym "Rock of Ages painted by Bert Grimm". https://www.cloakanddaggerlondon.co.uk/tattoo-history-the-rock-of-ages/
  • Good Old Times Tattoo. "Rock of Ages Tattoo: Origin, Faith and Old School Tradition." Artykuł branżowy przypisujący Bertowi Grimmowi rolę jednego z pierwszych, którzy przekształcili obraz Oertela w projekt tatuażu. https://goodoldtimestattoo.com/rock-of-ages/
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Zbiory z epoki dokumentujące Rock of Ages w słownictwie tatuaży amerykańskich żołnierzy z okresu I wojny światowej i wojny koreańskiej, oraz pocztówka Embarcadero z lat 40. XX wieku z tatuażem Rock of Ages na plecach autorstwa Brooklyn Joe Lieber.
  • Materiały handlowe i sklepowe Berta Grimma (linia Outer Limits Tattoo; współczesne reprodukcje w stylu amerykańskim "klasycznego tatuażu Berta Grimma na plecach"). Potwierdzenie przypisywane przez branżę dla powiązania z Grimmem, przechowywane poniżej jako ZWERYFIKOWANE.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty Ostatnio przeglądane powyżej i jest aktualizowana cyklicznie co kwartał.

Hymn Toplady'ego (1776) i obraz Oertela (około 1867, pierwotnie zatytułowany "Saved", szeroko reprodukowany jako "Rock of Ages") są ZWERYFIKOWANE w Smithsonian American Art Museum i standardowych źródłach hymnologicznych. Pochodzenie hymnu z jaskini Burrington Combe jest traktowane jako LEGENDA, zgodnie z konsensusem hymnologicznym. Przyjęcie motywu przez marynarzy i wojsko jest ZWERYFIKOWANE na podstawie dokumentacji z epoki tatuaży żołnierzy z okresu I wojny światowej i wojny koreańskiej oraz pocztówki z lat 40. XX wieku przedstawiającej tatuaż na plecach. Powiązanie z Bertem Grimmem jest ocenione jako MIESZANE i przedstawione jako przypisywane przez branżę: jest szeroko powtarzane w źródłach branżowych, ale nie jest udokumentowane w podstawowych materiałach dotyczących Grimma, a Atlas już ocenia Grimma na poziomie MIESZANYM. Folklor o "chłoście" jest oznaczony jako legenda branżowa, a nie udokumentowana praktyka.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty Archive XP i uznanie z nazwiskiem (opcjonalnie).

</content> </invoke>