Sacred Heart w historii tatuażu

Sacred Heart to najbardziej specyficzny teologicznie motyw Catholic we współczesnym tatuowaniu Western, płonące serce owinięte w Crown Cierni, zwieńczone małym krzyżem, przebite raną lancy z Jana 19:34 i często promieniujące boskim światłem. Współczesna gramatyka wizualna motywu została ustalona przez mniszkę wizytatorkę French, św. Małgorzatę Marię Alacoque (Marguerite Marie Alacoque, 1647 do 1690) w klasztorze Wizytek w Paray-le-Monial w Burgundii poprzez sekwencję czterech głównych objawień Christ pomiędzy December 27, 1673 i June 1675, zapisaną w jej własnej autobiografii napisanej pod posłuszeństwem jej przełożonych w 1685 i opublikowana pośmiertnie jako Vie ecrite par elle-meme. Kult pobożności został skodyfikowany przez papieża Klemensa XIII w 1765 (właściwe oficjum i Msza na święto Sacred Heart), podniesiony do rangi święta powszechnego przez papieża Piusa IX na August, 23, 1856, a kulminacją było poświęcenie rodzaju ludzkiego Sacred Heart przez papieża Leona XIII w encyklice Annum Sacrum na May, 25, 1899. Kanonicznym prototypem wizualnym jest obraz olejny 1767 autorstwa Pompeo Batoniego, zamówiony dla kościoła Gesu Jesuit w Rome i rozpowszechniany na całym świecie za pośrednictwem druków kontrreformacyjnych, świętych kartek i warsztatów retablo Mexican. Dominująca linia tatuaży American przebiega przez tradycję kart modlitewnych Mexican, Catholic Sagrado Corazon (David Brading, Mexican Phoenix, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Texts for Aztecs, University of Notre Dame Press, 2008), tradycję cienkich linii East Los Angeles Chicano udoskonaloną przy Good Time Charlie's Tattooland pomiędzy 1975 a 1981 (Alan Govenar, Marks) Civilization, Muzeum Historii Kultury UCLA, 1988; Margo DeMello, Bodies z Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016) oraz tradycyjny baner American Bowery Sacred-Heart-and-MOM udokumentowany w archiwum flash Norman Collins's Hotel Street (Don Ed Hardy, wyd., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol, 1, Hardy Marks Publications, 2002). Odczyty świeckie, sentymentalne i anatomiczne ogólnego motywu serca są omówione osobno na stronie kieszonkowego przewodnika po sercach; ta strona dotyczy w szczególności Catholic Sacred Heart Jezusa i, wtórnie, Niepokalanego Serca Maryi.

Co oznacza tatuaż Sacred Heart?

Tatuaż Sacred Heart oznacza najczęściej nabożeństwo Roman Catholic do Najświętszego Sacred Heart Jezusa (Sacratissimum Cor Iesu), ufność w miłosierdzie Boże i zadośćuczynienie za grzechy świata, osobiste przyrzeczenie lub dziękczynienie związane z nabożeństwem piątkowym First, przynależność etniczną do Catholic (Mexican, Chicano, filipiński, Italian-American, Irish-American) lub dedykację pamiątkową połączoną z banerem z imieniem bliskiej osoby. Współczesna gramatyka wizualna motywu została utrwalona poprzez objawienia Christ św. Małgorzacie Marii Alacoque w klasztorze Wizytek w Paray-le-Monial w Burgundii, pomiędzy December 27, 1673 i June 1675 (Vie ecrite par elle-meme, autograf 1685; po raz pierwszy wydrukowano w Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, 1865, dwa tomy, z tłumaczeniem English na 1890). Kult otrzymał swoje właściwe Oficjum i Mszę od papieża Klemensa XIII w 1765, został rozszerzony na Kościół powszechny Roman przez papieża Piusa IX w 1856 i był przedmiotem konsekracji rodzaju ludzkiego przez papieża Leona XIII w encyklice Annum Sacrum, May, 25, 1899. Kanonicznym prototypem wizualnym jest obraz olejny 1767 autorstwa Pompeo Batoniego w kościele Gesu w Rome. Dominujący współczesny szablon tatuażu American został udoskonalony w ramach tradycji cienkiej linii East Los Angeles Chicano przy Good Time Charlie's Tattooland pomiędzy 1975 a 1981.

Jaka jest różnica pomiędzy Sacred Heart a Niepokalanym Sercem?

Sacred Heart Jezusa i Niepokalane Serce Maryi to dwa równoległe obrazy nabożne Catholic, które są wizualnie podobne, ale różnią się teologicznie i ikonograficznie. Sacred Heart Jezusa jest przedstawiane jako płonące serce owinięte Crown Cierni Męki Christ, zwieńczone małym krzyżem, przebitym raną lancy z Jana 19:34 i często promieniującym promieniami boskiego światła z rany. Niepokalane Serce Maryi, nabożeństwo równoległe, jest przedstawiane jako płonące serce przebite siedmioma mieczami (czerpiąc z proroctwa Symeona skierowanego do Maryi w Łukaszu 2:35: „a miecz przeniknie także twoją duszę”) lub w niektórych wariantach pojedynczym mieczem, owiniętym raczej wieńcem z białych róż niż cierni i zwieńczonym samymi płomieniami bez krzyża. Często łączy się je w dopasowane kompozycje, szczególnie w sztuce dewocyjnej Mexican, Catholic oraz w tatuażach cienkopisowych Chicano, z Sacred Heart przedstawiającym Jezusa na jednym panelu i Niepokalanym Sercem Maryi na pasującym panelu. Nabożeństwo do Niepokalanego Serca było propagowane przez św. Jana Eudesa w XVII wieku i dało impuls objawieniom maryjnym poprzez objawienia w Fatimie Łucji, Franciszkowi i Hiacyncie Marto w Portugalii w godzinach od May 13 do October 13, 1917.

Co oznacza Sacred Heart z płomieniami?

Sacred Heart z płomieniami wydobywającymi się z górnej części serca sygnalizuje palącą miłość Christ do ludzkości, nawiązując bezpośrednio do języka pierwszego głównego objawienia Christ Świętej Małgorzacie Marii Alacoque w Paray-le-Monial na December 27, 1673, w którym Christ jest zapisane jako ukazujące jej serce „bardziej lśniące niż słońce, przezroczyste jak kryształ, z jego uroczą raną, otoczone koroną cierniową oznaczającą kłucia spowodowane przez nasze grzechy, a powyżej krzyż oznaczający, że od pierwszej chwili Jego Wcielenia krzyż był wszczepiony w jego serce” (Vie ecrite par elle-meme, autograf 1685; Bougaud 1865, English tłumaczenie 1890). Płomienie są kanonicznym wizualnym podpisem Sacred Heart Jezusa i odróżniają wyraźnie nabożne Sacred Heart od świeckiego lub sentymentalnego ogólnego motywu serca. Płomienie są zazwyczaj przedstawiane jako wznoszące się pionowo od szczytu serca, często przeplatane z pokonującym krzyżem.

Co oznacza Sacred Heart z koroną cierniową?

Sacred Heart owinięty w Crown Cierni w szczególności sygnalizuje zadośćuczynienie za grzechy ludzkości, które zraniły serce Christ podczas jego Męki. Odczyt Crown Cierni został ustalony w Paray-le-Monial podczas drugiego głównego objawienia Christ Małgorzacie Marii Alacoque w 1674, podczas którego Christ poprosił o ucztę jako zadośćuczynienie za niewdzięczność ludzkości wobec Jego miłości; ciernie owijające serce szczególnie przedstawiają, w zapisanym mistycznym języku świętego, kłucia spowodowane ludzkim grzechem (cytowane w: Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, 1865; James Croiset, La nabożeństwo au Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ, Lyon, 1691; Timothy O'Donnell, Serce Odkupiciela, Ignatius Press, wydanie poprawione 1992). Crown Cierni jest kanonicznym znacznikiem ikonograficznym, który odróżnia Sacred Heart Jezusa od równoległego Niepokalanego Serca Maryi (które jest owinięte w wieniec róż, a nie ciernie).

Co oznacza tatuaż Mexican Sacred Heart?

Tatuaż Mexican Sacred Heart (Sagrado Corazon de Jesus) sygnalizuje oddanie Mexican Catholic, często czerpiąc z głęboko zakorzenionej kultury oddania Sacred Heart, która wywodzi się z kolonialnego Spanish Catholicism, poprzez trzy stulecia życia parafialnego Mexican, praktykę przy ołtarzu domowym i chromolitografię kart modlitewnych (David Brading, Mexican Phoenix, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Texts for Aztecs, University of Notre Dame Press, 2008). Karta modlitewna Sagrado Corazon Mexican i retablo domowe oddają Sacred Heart w nasyconych kolorach z wyraźnymi promieniami boskiego światła, często łącząc go z Virgin z Guadalupe, Ukrzyżowaniem lub Niepokalanym Sercem Maryi. Kompozycja została przeniesiona do rejestru tatuaży East Los Angeles przy Good Time Charlie's Tattooland od 1975 i pozostaje kanoniczną subtelną kompozycją Chicano Sacred Heart.

Gdzie umieścić tatuaż Sacred Heart?

Każde z typowych rozmieszczeń Sacred Heart wiąże się z różnymi kompromisami wizualnymi i historycznymi. Klatka piersiowa, umieszczona bezpośrednio nad anatomicznym sercem osoby noszącej, jest kanonicznym miejscem nabożeństwa dla Sacred Heart Jezusa i sygnalizuje intymne i osobiste zaangażowanie w to nabożeństwo; to umiejscowienie jest kanoniczne w ramach precyzyjnej tradycji Chicano i szerszego rejestru Mexican Catholic. Na przedramieniu znajduje się zarówno odważna, tradycyjna kompozycja Najświętszego Serca z banerem American Sailor Jerry (często z napisami „MAMA”, „MATKA”, „GLORIA” lub baner z wersetem biblijnym z przodu serca), jak i cienka kompozycja z pojedynczą igłą Chicano. Ramię i biceps pozwalają na umieszczenie większych kompozycji z otaczającymi promieniami światła, połączonych paneli Niepokalanego Serca Maryi lub banerów pamiątkowych. Z tyłu znajdują się pełnowymiarowe kompozycje z Sacred Heart pośrodku w otoczeniu Virgin z Guadalupe, Ukrzyżowania, Niepokalanego Serca i towarzyszących im motywów dewocyjnych Catholic. Szyja i gardło mieszczą mniejsze kompozycje o drobnych liniach we współczesnym rejestrze cienkoliniowym. Omów miejsce docelowe ze swoim artystą; specyficzne detale ikonograficzne Sacred Heart (płomienie, ciernie, krzyż, rana boczna) są odczytywane różnie w różnych skalach.

Strumienie tatuażu Sacred Heart

Droga Sacred Heart do współczesnej ikonografii tatuażu przebiegała przez kilka zbiegających się strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarcza, jaka lektura pomaga zrozumieć, dlaczego pojedynczy motyw płonącego serca z cierniami może nieść ze sobą siedemnastowieczną teologię mistyczną French Wizytantów, kulturę pobożności kontrreformacyjnej Jesuit, papieską kodyfikację liturgiczną na przestrzeni trzech stuleci, kolonialną maryjną i chrystologiczną kulturę wizualną Mexican, technikę cienkiej linii East Los Angeles Chicano, tradycyjny błysk Bowery American, Sailor Jerry, zawłaszczanie mody głównego nurtu po latach 90. XX wieku oraz współczesność subtelny minimalizm na raz. Głębsza świecka, anatomiczna i sentymentalna historia ogólnego motywu serca jest opisana na stronie kieszonkowego przewodnika po sercach; ta strona dotyczy konkretnie nabożeństwa Catholic Sacred Heart Jezusa i równolegle Niepokalanego Serca Maryi.

Strumień 1: Św. Jan Eudes i XVII-wieczny precedens French (1672)

Pierwszego formalnego instytucjonalnego ustanowienia Święta Sacred Heart, przed i niezależnie od bardziej znanych objawień Małgorzaty Marii Alacoque, dokonał ksiądz French św. Jan Eudes (Jean Eudes, 1601 do 1680), misjonarz Norman, założyciel Zgromadzenia Jezusa i Maryi (Eudystów, założony 1643 w Caen), założyciel Zakonu Our Lady Miłości Schronienia (założony 1641 w Caen) Caen) i główną postać siedemnastowiecznej szkoły duchowości French, obok Pierre'a de Berulle'a (1575 do 1629), Charlesa de Condrena (1588 do 1641) i Jeana-Jacques Oliera (1608 do 1657). John Eudes ustanowił święto liturgiczne Sacred Heart Jezusa w dniach October 20, 1672 w swoim zgromadzeniu eudystów w Rennes, układając odpowiednią Mszę i Oficjum na to święto oraz będąc autorem traktatu założycielskiego Le Coeur admirable de la Tres Sacree Mere de Dieu (opublikowanego w dwunastu tomach pomiędzy 1670 a 1681). Jego równoległa instytucja Święta Serca Maryi w dniach February 8, 1648 w zborze eudystów w Autun poprzedziła święto Jezusa o dwadzieścia cztery lata i jest podstawową instytucją liturgiczną nabożeństwa do Niepokalanego Serca Maryi (Henri Joly, Le bienheureux Jean Eudes, Lecoffre, 1907; Paul Le Brun, Le Pere Jean Eudes et le Culte Public du Sacre-Coeur, Boivin, 1925; standardowym współczesnym leczeniem krytycznym jest Charles Berthelot du Chesnay, Les Missions de Saint Jean Eudes, Procure des Eudistes, 1967).

Precedens Johna Eudesa Sacred Heart jest teologicznie i liturgicznie wcześniejszy od objawień Małgorzaty Marii Alacoque i zapewnił znaczną część strukturalnych ram, na których budował się późniejszy kult Wizytek. Eudystyczne traktowanie Serca Jezusa opierało się na chrystocentrycznej pobożności szerszej szkoły French, na średniowiecznej German i flamandzkich tradycjach pobożności Serca Jezusa (tradycja wizji Heinricha Seuse z XIV wieku; przeszywające serce wizje Gertrudy z Helfty z końca XIII wieku; szersza devotio moderna pobożności serca z XIV i XV wieku) oraz na wyraźnych biblijnych podstawach strony rana z Jana 19:34 i równoległa Pieśni Starego Testamentu z tradycji Serca Umiłowanych Songs. Święty Jan Eudes został kanonizowany przez papieża Piusa XI w dniach May, 31, 1925, a jego zgromadzenie eudystów w ciągu trzech i pół wieku pracy duszpasterskiej i misyjnej nadal promowało nabożeństwo Sacred Heart i Niepokalane Serce.

Względna niejasność precedensu Jana Eudesa w popularnej narracji Catholic (która traktuje Małgorzatę Marię Alacoque jako fundamentalną postać nabożeństwa Sacred Heart) sama w sobie jest interesującym faktem historiograficznym. Objawienia wizytatorskie w Paray-le-Monial były agresywnie promowane przez Towarzystwo Jezusowe w XVII i XVIII wieku (głównym kierownikiem duchowym Małgorzaty Marii Alacoque był Jesuit Claude de la Colombiere, 1641 do 1682, który przeniósł narrację o objawieniach z powrotem do Towarzystwa Jezusowego i sądu French), a infrastruktura promocyjna Jesuit w znacznym stopniu przyćmiła wcześniejszą instytucję liturgiczną mniejszego zgromadzenia eudystów. Standardowe naukowe podejście do podwójnego pochodzenia znajduje się w Le Brun (1925) oraz w szerszej XX-wiecznej historiografii krytycznej dotyczącej siedemnastowiecznej szkoły French.

Strumień 2: Święta Małgorzata Maria Alacoque i objawienia w Paray-le-Monial (1673 do 1675)

Dominującym fundamentem historycznym współczesnego kultu Sacred Heart jest sekwencja mistycznych objawień Christ do French Wizytki Św. Małgorzaty Marii Alacoque (Marguerite Marie Alacoque, July 22, 1647, Verosvres w Burgundii, do October 17, 1690, Paray-le-Monial) w klasztorze Nawiedzenia Najświętszej Marii Panny w Paray-le-Monial, Burgundia, pomiędzy December 27, 1673 i June 1675. Objawienia, zapisane we własnej autobiografii świętej, skomponowanej pod posłuszeństwem jej przełożonym, w 1685 (Vie ecrite par elle-meme, rękopis autografu zachowany w Klasztorze Wizytek w Paray-le-Monial; pierwsze wydanie drukowane w Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, Poussielgue Freres, 1865, dwa tomy, z Tłumaczenie English autorstwa Henry’ego Jamesa Coleridge’a opublikowane w London w 1890; standardowe współczesne wydanie krytyczne w Vie et oeuvres de sainte Marguerite-Marie Alacoque, Saint-Paul, 1991, cztery tomy) dostarczyło kanonicznej narracji mistycznej, na której zbudowane jest współczesne nabożeństwo, oraz kanonicznej gramatyki wizualnej, którą usystematyzowała późniejsza ikonografia Catholic.

Główne objawienia są umownie ponumerowane jako cztery. Pierwsze objawienie, w uroczystość św. Jana Ewangelisty, December, 27, 1673, miało miejsce w czasie nabożeństwa chóru w kaplicy klasztornej; Małgorzata Maria odnotowała, że Christ zaprosiła ją do położenia się na Jego piersi (w pozycji ukochanego ucznia Jana podczas Ostatniej Wieczerzy z Jana 13:23) i pokazała jej cuda swego serca, „płonącego miłością” do ludzkości. Drugie objawienie, pomiędzy Zesłaniem Ducha Świętego a Bożym Ciałem, 1674, ukazało Christ jako zranioną ofiarę ludzkiej niewdzięczności, z sercem przedstawionym „jak na płonącym tronie, jaśniejszym od słońca, przezroczystym jak kryształ, z jego uroczą raną, otoczonym koroną cierniową oznaczającą kłucia spowodowane naszymi grzechami i krzyżem powyżej, oznaczającym, że od pierwszej chwili Jego Wcielenia krzyż był wszczepiony w jego serce”. Trzecie objawienie, w oktawie Bożego Ciała 1674 (June 16, 1674), ujawniło prośbę o obchodzenie święta zadośćuczynienia w piątek po oktawie Bożego Ciała oraz o odprawianie Godziny Świętej w nocy z czwartku na piątek na pamiątkę Agonii w Ogrójcu. Czwarte (lub „Wielkie”) objawienie, w June 1675, ustanowiło prośbę o poświęcenie domów Sacred Heart, publicznemu kultowi pobożności i Komunii zadośćuczynienia w piątek First przez dziewięć kolejnych miesięcy (nabożeństwo Dziewięciu Piątków First, które stało się kanoniczne w życiu parafialnym Catholic w XIX i XX wieku). Do głównych opracowań naukowych należą: Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, 1865, dwa tomy, tłumaczenie English Coleridge 1890; James Croiset, La nabożność au Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ, Lyon, 1691 (podstawowy podręcznik nabożności napisany przez spowiednika Jesuit, który zastąpił Claude'a de la Colombiere w kierownictwie duchowym kultu Małgorzaty Marii); Timothy O'Donnell, Serce Odkupiciela, Ignatius Press, wydanie poprawione 1992; i Daniel-Rops, Walka o God 1870-1939, zdjęcie Books, 1965.

Głównym biblijnym fundamentem nabożeństwa Sacred Heart jest Jan 19:34: „Ale jeden z żołnierzy włócznią przebił Mu bok i natychmiast wypłynęła krew i woda”. Rana boczna Christ, utożsamiana w teologii patrystycznej i średniowiecznej jako punkt wejścia do serca Christ (miejsca, z którego wypływają sakramenty chrztu, wody i krwi Eucharystii), zapewniła biblijne uzasadnienie całej tradycji pobożności Serca Jezusowego, która rozciąga się od średniowiecznych wizji Heinricha Seuse i Gertrudy z Helfty, poprzez XVII-wieczną szkołę French po objawienia w Paray-le-Monial i we współczesnej kodyfikacji papieskiej. Równoległym fundamentem Starego Testamentu, zaczerpniętym z kazań średniowiecznych i kontrreformacyjnych Sacred Heart, jest szersza tradycja Pieśni Songs Serca Umiłowanych oraz czytanie Ozeasza 11:8 o sercu God poruszonym współczuciem.

Małgorzata Maria Alacoque została beatyfikowana przez papieża Piusa IX w dniach August, 24, 1864 i kanonizowana przez papieża Benedykta XV w dniach May, 13, 1920. Jej grób znajduje się w klasztorze Wizytek w Paray-le-Monial w Burgundii, który jest miejscem pielgrzymek nieprzerwanie od XVIII wieku. Główny kierownik duchowy Jesuit objawień, św. Claude de la Colombiere (1641 do 1682), który był spowiednikiem wspólnoty wizytandyńskiej od February 1675 i który przekazał narrację o objawieniach do sieci Jesuit, a ostatecznie do sądu French Louis XIV, został beatyfikowany przez papieża Piusa XI w dniu June 16, 1929 i kanonizowany przez papieża Jana Pawła II w dniu May 31, 1992. Połączona instytucjonalna promocja kultu objawień Wizytek i Jesuit na przełomie XVII i XVIII wieku stała się głównym narzędziem rozprzestrzeniania się nabożeństwa Sacred Heart z małego burgundzkiego klasztoru do powszechnego Kościoła Catholic.

Strumień 3: Kodyfikacja papieska (Klement XIII 1765, Pius IX 1856, Leon XIII 1899)

Nabożeństwo Sacred Heart weszło do formalnej kodyfikacji papieskiej na przestrzeni XVIII i XIX wieku w drodze trzech głównych interwencji. Pierwszym było zatwierdzenie właściwego oficjum liturgicznego i Mszy w święto Sacred Heart przez papieża Klemensa XIII (Carlo della Torre di Rezzonico, 1693 do 1769, panował od 1758 do 1769) w dniu January 26, 1765 w dekrecie Świętej Kongregacji Obrzędów Instaurandae. Zatwierdzenie 1765 zostało ograniczone do konkretnych polskich diecezji oraz do Arcybractwa Sacred Heart w Rome i nie rozszerzyło jeszcze święta na Kościół powszechny Roman; niemniej jednak dało to kultowi pierwsze formalne papieskie uznanie liturgiczne po prawie stuleciu promocji Jesuit i Visitandine po Paray-le-Monial. Oficjum 1765 i Msza zostały skomponowane częściowo w oparciu o oficjum eudystyczne ułożone przez św. Jana Eudesa w 1672 oraz w oparciu o szerszą tradycję pobożności wizytatorskiej skodyfikowaną w Paray-le-Monial po 1675 (Le Brun, 1925; O'Donnell, 1992).

Drugą zasadniczą kodyfikacją było rozszerzenie Święta Sacred Heart na powszechny Kościół Roman przez papieża Piusa IX (Giovanni Maria Mastai-Ferretti, 1792 do 1878, panował od 1846 do 1878) dekretem August 23, 1856. Rozszerzenie Piusa IX nastąpiło w szczytowym okresie XIX-wiecznego odrodzenia nabożności Catholic, w tym samym dziesięcioleciu, co jego definicja Niepokalanego Poczęcia (Ineffabilis Deus, December 8, 1854) i objawienia Maryi Virgin Bernadette Soubirous w Lourdes (February 11 do July 16, 1858). Kodyfikacja Piusa IX uczyniła święto Sacred Heart obowiązkowym w całym Kościele powszechnym Roman w piątek po oktawie Bożego Ciała i zapewniła kanoniczną platformę liturgiczną, na której budowała się masowa kultura pobożności końca XIX i początku XX wieku. Pius IX beatyfikował także Małgorzatę Marię Alacoque w dniu August, 24, 1864, formalnie uznając jej narrację o objawieniach za oficjalny fundament wyjaśniający kultu Catholic.

Trzecią i najbardziej konsekwentną kodyfikacją było poświęcenie rodzaju ludzkiego Najświętszemu Sacred Heart Jezusa przez papieża Leona XIII (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810 do 1903, panował od 1878 do 1903) w encyklice Annum Sacrum pod numerami May, 25, 1899. Encyklika, wydana podczas przygotowań do Roku Świętego 1900, nakazywała poświęcenie całego rodzaju ludzkiego Sacred Heart w każdej parafii Catholic na June 11, 1899 (Święto Sacred Heart w tym roku) i podniosła kult z opcjonalnego nabożeństwa do centralnego punktu teologii kościelnej i politycznej Catholic końca XIX i początku XX wieku. Annum Sacrum Leona XIII stworzyło ramy teologiczne, na których opierała się późniejsza promocja papieskiego Sacred Heart w XX wieku (encyklika Piusa XI Miserentissimus Redemptor o zadośćuczynieniu należnym Sacred Heart, May, 8, 1928; encyklika Piusa XII Haurietis Aquas o nabożeństwie Sacred Heart, May 15, 1956; paralela Jana Pawła II Sacred Heart i promocja Miłosierdzia Bożego w całym jego pontyfikacie).

Połączone kodyfikacje papieskie Klemensa XIII 1765, Piusa IX 1856 i Leona XIII 1899 ustaliły, że Sacred Heart Jezusa jest najbardziej promowanym nabożeństwem Catholic końca XIX i początku XX wieku. Kanoniczna gramatyka wizualna nabożeństwa (płonące serce, Crown cierni, krzyż na szczycie, rana boczna, promienie boskiego światła) została rozłożona na setkach milionów kart modlitewnych, świętych kartek, ołtarzy domowych, chromolitografii parafialnych, szkolnych broszur nabożnych, Biblii rodzinnych i okładek mszałów od około 1860 do 1960, zapewniając wizualny punkt odniesienia, jaki renderuje każda kolejna kompozycja tatuażu Sacred Heart.

Strumień 4: Prototyp ikonograficzny (Pompeo Batoni 1767 w Roman Gesu)

Najbardziej znaczącym momentem na drodze Sacred Heart do popularnej kultury wizualnej Western jest wykonanie przez malarza Italian Pompeo Batoniego (Lucca, January 25, 1708 do Rome, February 4, 1787) kanonicznego prototypowego obrazu olejnego Sacred Heart w kolorze 1767. Obraz powstał na zamówienie Towarzystwa Jezusowego dla Ołtarza Zakrystii kościoła Gesu (kościoła macierzystego Towarzystwa Jezusowego, znajdującego się na Piazza del Gesu w Rome i ukończonego w 1584 według projektów Giacomo Vignoli i Giacomo della Porta) i przedstawia Christ przedstawiającego widzowi prawą ręką swoje serce, z sercem oddanym kanonicznym słownictwem ikonograficznym: płomienie wydobywające się z górnej części serca, Crown przedstawiający ciernie owijające ciało serca, mały krzyż zwieńczający płomienie, rana lancy Jana 19:34 widoczna z boku serca i promienie boskiego światła emanujące na zewnątrz (Anthony M. Clark, Pompeo Batoni: A Complete Catalog of His Works, Phaidon, 1985; Edgar Peters Bowron i Peter Bjorn Kerber, Pompeo Batoni: Prince of Painters in XVIII-wieczne Rome, Yale University Press, 2007; Liana De Girolami Cheney, Sacred Heart Pompeo Batoniego, w Studies w Ikonografii 35, 2014).

Obraz Batoni 1767 jest kanonicznym pierwowzorem wizualnym, na którym zbudowana jest cała późniejsza tradycja ikonograficzna Western Sacred Heart. Obraz rozpowszechnił się w popularnej kulturze wizualnej Western poprzez ryciny kontrreformacyjne (ryciny z XVIII wieku według Batoniego rozpowszechniane w diecezjach European Catholic), poprzez XIX-wieczną chromolitografię (proces wielobarwnego druku litograficznego opracowany przez Godefroya Engelmanna w 1837 i szeroko przyjęty w publikacjach poświęconych European i American Catholic do lat 60. XIX wieku, w wyniku których powstał kanoniczny Sacred Heart święta karta i chromolitografia domowa rozprowadzana w milionach gospodarstw domowych Catholic pomiędzy 1860 a 1960), a ostatecznie poprzez dwudziestowieczne wydawnictwa dewocyjne Catholic przeznaczone na rynek masowy. Chromolitografia Jezusa Sacred Heart odtworzona według Batoniego 1767 była dominującym wizualnym odniesieniem dla Sacred Heart w gospodarstwach domowych American Catholic w latach osiemdziesiątych XIX wieku i takim pozostała do połowy XX wieku.

Konwencje ikonograficzne ustalone przez Batoniego i wypracowane przez kolejne dwa i pół wieku twórczości wizualnej Catholic Sacred Heart są stabilne i dobrze udokumentowane. Płomienie wydobywające się z głębi serca symbolizują palącą miłość Christ do ludzkości, nawiązując bezpośrednio do języka drugiego objawienia w Paray-le-Monial. Crown Cierni owijających ciało serca przedstawia ukłucia spowodowane ludzkim grzechem, czerpiąc z tej samej narracji o objawieniach i szerszej tradycji ikonograficznej Pasji Christ (sam motyw Crown Cierni, omówiony osobno na osobnej stronie Kieszonkowego Przewodnika). Mały krzyż wznoszący się nad płomieniami przedstawia jedność Wcielenia i Krzyża, nawiązując do zapisanego w mistycznym języku świętego, że „od pierwszej chwili Wcielenia krzyż był w jego sercu”. Rana włóczni z boku serca przedstawia włócznię żołnierza Roman Longinusa z Jana 19:34 i miejsce, z którego wypływa woda sakramentalna i krew teologii Christian. Promienie boskiego światła emanujące na zewnątrz reprezentują promieniowanie łaski z Sacred Heart na świat i dostarczają wizualnej sygnatury kanonicznego chromolitograficznego Sacred Heart.

Odrębną, ale powiązaną ikonograficznie konwencją jest Sacred Heart przedstawiony w oderwaniu od korpusu Christ (serce pokazane unoszące się w płomieniach, cierniach, krzyżu i promieniach bez przedstawiającej je otaczającej postaci Christ). Ta izolowana konwencja, rozwinięta w XIX-wiecznej chromolitografii i tradycji kart modlitewnych, jest konwencją, której przestrzega prawie każdy tatuaż Sacred Heart. Prototyp Batoni 1767 przedstawia serce trzymane w dłoni Christ; potomkowie chromolitograficzni rozprowadzają zarówno kompozycję trzymającą serce Christ, jak i kompozycję izolowanego serca; tradycja tatuażu w przeważającej mierze przyjęła kompozycję izolowanego serca ze względu na efektywność kompozycyjną i wizualny ciężar ogniskowy, jaki izolowane serce przenosi na ciało.

Strumień 5: Mexican Catholic Sagrado Corazon i retablo domowe (po 1531)

Słownictwo wizualne kontrreformacji Catholic Sacred Heart przeniosło się do Americas wraz z podbojem kolonialnym Spanish począwszy od XVI wieku i zostało zasadniczo osadzone w religijności popularnej Mexican przez kolejne trzy stulecia. Infrastruktura misyjna Spanish, która wprowadziła Catholicism do New Spain (rozpoczęła się wraz z przybyciem dwunastu braci Franciscan do Mexico City w 1524, rozszerzyła się poprzez misję dominikańską ustanowioną w 1526 i misję augustianów założoną w 1533 i zinstytucjonalizowaną poprzez objawienia maryjne Juanowi Diego na Tepeyac w December 1531 utrwalone w narracji objawień Nican Mopohua przypisywanej Antonio Valeriano około 1556) przeniósł pełne słownictwo pobożne Kontrreformacji Catholic do praktyki parafialnej, domowej i braterskiej Mexican. Nabożeństwo Sacred Heart, oparte na instytucji Johna Eudesa 1672 i objawieniach z Paray-le-Monial od 1673 do 1675 i rozpowszechniane poprzez infrastrukturę promocyjną Jesuit, osiągnęło Mexico poprzez Prowincję New Spain na początku XVIII wieku i stało się jednym z najbardziej znanych nabożeństw Catholic późnego okresu kolonialnego i po odzyskaniu niepodległości życia religijnego Mexican (Dawid Brading, Mexican Phoenix: Our Lady z Guadalupe w Five Centuries, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Teksty dla Azteków: Art i Liturgia w Colonial Mexico, University of Notre Dame Press, 2008; Americas, Wydawnictwo Uniwersytetu Texas, 2014).

Mexican Catholic Sagrado Corazon de Jesus (najbardziej Sacred Heart Jezusa) dostarczało najbardziej znanego domowego obrazu pobożności Mexican parafii i życia rodzinnego od XVIII wieku. Sagrado Corazon retablo (mały malowany panel dewocyjny, zwykle wykonany na blasze blaszanej, miedzi lub drewnie, o skali od około ośmiu na dziesięć cali do większych ołtarzy) był produkowany w warsztatach Mexican w Puebla, Oaxaca, Guadalajara, Aguascalientes oraz w szerszej tradycji malarstwa Mexican Catholic nieprzerwanie od XVIII wieku i dostarczał ogniska domowego kultu w milionach domów Mexican. Retablo Sagrado Corazon zazwyczaj przedstawia Christ w portrecie w trzech czwartych lub w pełnej figurze, prawą ręką wskazując na lub wyciągając swój Sacred Heart z otwartej klatki piersiowej, z sercem przedstawionym za pomocą kanonicznej gramatyki ikonograficznej wywodzącej się z Batoni (płomnie, ciernie, krzyż, rana boczna, promienie światła) i często z napisem Spanish „Sagrado Corazon de Jesus, en Vos confio” („Sacred Heart Jezusa, Tobie ufam”) lub „Sagrado Corazon de Jesus, ten piedad de nosotros” („Sacred Heart Jezu, zmiłuj się nad nami”). Tradycja retablo Mexican jest najważniejszym zachowanym zbiorem ludowej produkcji wizualnej Catholic Sacred Heart na świecie (Gloria Fraser Giffords, Mexican Folk Retablos, University of New Mexico Press, wydanie poprawione 1992; Brading, 2001; Lara, 2008).

Karta modlitewna Mexican Catholic (estampita) i druk nabożny zapewniły równoległy kanał dystrybucji masowej obrazu Sagrado Corazon. Tradycja kart modlitewnych, czerpiąca z tej samej dziewiętnastowiecznej chromolitografii, która dała początek boomowi na karty modlitewne European Catholic, była produkowana w wydawnictwach Mexican Catholic od końca XIX wieku i rozprowadzana w parafiach, sklepach religijnych, miejscach pielgrzymkowych i ołtarzach domowych w diasporze Mexico i Mexican. Estampita Sagrado Corazon zazwyczaj oddaje izolowaną kompozycję serca (serce z płomieniami, cierniami, krzyżem i promieniami, bez otaczającej postaci Christ) nasyconymi odcieniami czerwieni i złota i stanowi najbardziej bezpośrednie źródło wizualne dla późniejszej kompozycji tatuażu o cienkiej linii East Los Angeles Chicano Sacred Heart. Rejestr wizualny Mexican estampita Sagrado Corazon, osadzony w trzech stuleciach życia domowego i parafialnego Mexican, Catholic, jest bezpośrednim źródłem Sacred Heart, który cienkoliniowe tatuaże Chicano miały przenieść do studiów East Los Angeles po 1975.

Nabożeństwo do Sagrado Corazon de Jesus jest również wpisane w historię narodową Mexican. Siły Powstańcze Mexican pod dowództwem księdza Catholic ks. Miguela Hidalgo y Costilla (1753 do 1811) niosły sztandar Sacred Heart obok sztandaru Virgin lub Guadalupe podczas 1810 War Niepodległości. Cristero War od 1926 do 1929, w którym katolicy Mexican przeciwstawiali się antyklerykalnemu ustawodawstwu President Plutarco Elias Calles, toczył się pod sztandarem „Viva Cristo Rey” („Długie Live Christ King”) i wizerunkiem Sagrado Corazon de Jesus, z wieloma żołnierzami Cristero noszącymi eszkaplerz Sagrado Corazon lub noszącymi ten obraz jako sztandar bojowy. Konsekwentnie nabożeństwo Sacred Heart jest zakorzenione nie tylko w życiu parafialnym Mexican, ale także w pamięci politycznej Mexican Catholic, szczególnie w obrębie wspólnot Mexican Catholic, które wywodziły się z diaspory Cristero i które przeniosły to nabożeństwo do United States przez cały XX wiek.

Strumień 6: Tradycja cienkiej linii East Los Angeles Chicano (1975 do chwili obecnej)

Najbardziej znaczący nurt końca XX wieku i główne źródło współczesnego słownictwa dotyczącego tatuaży American Sacred Heart wyłonił się z tradycji jednoigłowej cienkiej linii Chicano w czerni i szarości, udoskonalonej w Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles pomiędzy 1975 a 1981. Sklep został założony w 1975 przez Charlie Cartwright (Wichita, Kansas, ok. 1940; pseudonim „Good Time Charlie” nabyty w West Coast Tattoo na Pike w Long Beach z 1973) i Jack Rudy (Los Angeles, ur. 1953) na Whittier Boulevard pomiędzy Garfield a Atlantic Avenues, kanoniczny kręgosłup handlowy i kulturalny społeczności East Los Angeles Chicano. Good Time Charlie's Tattooland było pierwszym profesjonalnym studiem tatuażu w East Los Angeles i pierwszym studiem na świecie, które wyraźnie zaangażowało się w pracę z pojedynczą igłą w czerni i szarości (historia sklepu instytucjonalnego Tattoo Heritage Project; Govenar, 1988; DeMello, 2000).

Deklarowanym celem sklepu było przełożenie penitencjarnej tradycji tatuażu jednoigłowego Chicano (już żywej w więzieniach stanowych California, władzach ds. młodzieży California i nieformalnej praktyce barrio) na powtarzalną technikę warsztatową przy użyciu maszyny cewkowej zamiast improwizowanego więziennego zestawu z napędem piórowym zbudowanym wokół zaostrzonej struny gitarowej i korpusu długopisu Bic. Tradycja więzienna dostarczała przeważnie słownictwa motywów pobożnych Catholic: Virgin z Guadalupe, Sacred Heart Jezusa, Niepokalane Serce Maryi, Ukrzyżowanie, Crown Cierniowe, różaniec, krzyż, sztandary z wersetami biblijnymi w skrypcie Old English i kompozycja modlących się rąk. Sacred Heart zajmował centralną pozycję w tym słownictwie, ponieważ znajdował się na skrzyżowaniu trzech wzmacniających rejestrów religijnych: rejestru Mexican, Catholic Sagrado Corazon odziedziczonego po trzech wiekach kultury domowego retablo i kart modlitewnych, rejestru rodzinnego i pamiątkowego Chicano, który społeczność East Los Angeles wniosła do sklepu oraz penitencjarnej tradycji źródła pojedynczej igły, która dostarczała technicznego słownictwa sklepu.

Freddy Negrete (ur. East Los Angeles, July 6, 1956) dołączył do Good Time Charlie's w 1977 po tym, jak nauczył się tatuować jako więzień dla nieletnich w wieku dwunastu lat w California Youth Authority i California Department of Corrections. Negrete opisuje siebie jako „pierwszego Chicano, który w ogóle dostał pracę jako profesjonalny tatuażysta”, co było możliwe dzięki temu, że Good Time Charlie's był pierwszym sklepem, który chciał zatrudnić tatuatora Chicano ze społeczności East Los Angeles (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Jego prace nad Sacred Heart przy Good Time Charlie's, począwszy od 1977, wraz z równoległą produkcją Jack Rudy's i szerszą produkcją warsztatową, należą do najbardziej wpływowych kompozycji cienkowarstwowych jednoigłowych Sacred Heart we współczesnej historii tatuażu American.

Drobnoziarnista kompozycja Chicano Sacred Heart udoskonalona przy Good Time Charlie's pomiędzy 1975 a 1981 ma kilka udokumentowanych sygnatur technicznych, które odróżniają ją od równoległej tradycyjnej wersji Sailor Jerry American (omówionej w Strumieniu 7 poniżej). Konfiguracja maszyny jednoigłowej wykorzystuje pojedynczą igłę do tatuażu, aby odzwierciedlić kanoniczne słownictwo ikonograficzne Sagrado Corazon (płomienie, Crown cierni, krzyż na szczycie, boczna rana, promienie boskiego światła) z fotorealistyczną precyzją, która bardziej przybliża nasycone obrazy źródłowe retablo i kart modlitewnych, niż pozwala na to pogrubiona konwencja Bowery. W palecie czarno-szarej zastosowano wyłącznie czarny pigment, rozcieńczany w stopniowanych odcieniach, aby uzyskać wymiarowe odcienie szarości w sercu, płomieniach, cierniach i promieniach. Podejście kompozycyjne sprawia, że Sacred Heart jest pełnowymiarowym obiektem o wadze i głębokości, z płomieniami przedstawionymi jako miękkie formy wolumetryczne, ciernie z indywidualnymi szczegółami w postaci zadziorów i cieni, krzyż wyrenderowany w trójwymiarowej projekcji, a promienie jako miękkie, rozbieżne gradienty, a nie płaskie linie promieniujące.

Kanoniczne kompozycje Chicano o cienkiej linii Sacred Heart obejmują panel klatki piersiowej (Sacred Heart umieszczony bezpośrednio nad anatomicznym sercem użytkownika, często w połączeniu z promieniami światła promieniującymi na zewnątrz w górnej części klatki piersiowej), układ bicepsa lub ramienia (Sacred Heart jako centralny element większego rękawa oddającego Catholic), układ biegnący przedramienia (Sacred Heart umieszczony z promieniami biegnącymi w dół przedramienia), element centralny tylnej części (Sacred Heart pośrodku większa kompozycja otoczona Virgin z Guadalupe, Ukrzyżowaniem, Niepokalanym Sercem i towarzyszącymi motywami), sparowana kompozycja Sacred Heart przedstawiająca Jezusa i Niepokalane Serce Maryi (zwykle z dwoma sercami na pasujących panelach oddzielonych kilkucentymetrową skórą lub sztandarem), Sacred Heart z kompozycją pamiątkową z banerem z imieniem (imię i daty zmarłego wpisane w zwój z przodu serca, zazwyczaj z napisami „EN PAZ DESCANSE”, „RIP”, „NA ZAWSZE W MOIM SERCU” lub specyficzny język pamięci Spanish lub English) oraz kompozycja Sacred Heart przebita sztyletami (czerpiąca z konwencji siedmiu mieczy Niepokalanego Serca i szerszego wariantu Mexican Catholic Sacred Heart Jezusa przebitego sztyletami udokumentowanego na kolonialnym malarstwie religijnym Mexican).

W 1977 Cartwright sprzedał Good Time Charlie's Tattooland do Don Ed Hardy, którego San Francisco Realistic Tattoo Studio (założył 1974) już na nowo zdefiniował branżę tatuażu American. Zakup Hardy's przeniósł linię East Los Angeles cienkiej linii Sacred Heart na tę samą orbitę instytucjonalną, co linia Hardy's Japanese-influenced i linia transmisyjna Sailor Jerry Collins (Hardy odbywał praktykę korespondencyjną pod Collins od końca lat 60. XX wieku i spotkał się z nim osobiście w Honolulu w 1969), tworząc jedno z bardziej znaczących zdarzeń zapylenia krzyżowego w historii tatuaży American. Hardy kontynuowała obsługę Tattooland na Whittier Boulevard na 6144 East Whittier Boulevard do wczesnych lat 80-tych, a zakład pozostał głównym węzłem praktyki precyzyjnej Chicano Sacred Heart do połowy lat 80-tych.

Mark Mahoney (urodzony jako Boston, Massachusetts, 1959), który po latach 80. XX wieku stał się najwybitniejszym praktykiem precyzyjnych linii Chicano-style w głównym nurcie kultury tatuażu American, trenował częściowo w obrębie tej linii Good Time Charlie's i w jej sąsiedztwie pod koniec lat 70. i 80. XX wieku, zanim osiedlił się w Los Angeles i ostatecznie założył Shamrock Social Club na Sunset Boulevard w West Hollywood w 2002. Prace Mahoney's Sacred Heart, które przez cztery dekady pojawiały się wśród szerokiego grona celebrytów (w tym Davida Beckhama, Lana Del Rey, Adele, Brada Pitta, Mickeya Rourke, Johnny'ego Deppa i wielu innych), są najbardziej rozpowszechnionym przykładem delikatnej kompozycji Chicano Chicano z końca XX i początku XXI wieku w głównym nurcie kultury wizualnej American. Freddy Negrete kontynuuje tatuowanie w Shamrock Social Club wraz z najstarszym synem Mahoney i Negrete's, Izajaszem, od początku XXI wieku.

Równoległy i wcześniejszy rejestr tatuaży American Catholic Sacred Heart rozwinął się w ramach tradycyjnej tradycji flashowania American Bowery i post-Bowery od około 1900 do połowy XX wieku. Tradycyjny The American Sacred Heart, który należy do kanonicznego słownictwa flash Bowery obok kompozycji kotwicy, jaskółki, orła, róży, sztyletu i modlących się rąk, został udokumentowany u głównych praktykujących Bowery i po Bowery i dostarczył dominującego szablonu tatuażu przed 1975 American Sacred Heart.

Sygnatury techniczne tradycyjnego American Sacred Heart odpowiadają szerszemu słownikowi Bowery. W kompozycji zastosowano odważny czarny kontur, aby zdefiniować serce, płomienie, ciernie, krzyż i otaczające je promienie; ograniczona paleta wysokiego nasycenia oddaje serce w nasyconej czerwieni, płomienie w kolorze żółtym i pomarańczowym, ciernie w kolorze zielonym lub brązowym, krzyż w kolorze czarnym lub złotym, a promienie w kolorze żółtym lub złotym; ujednolicone proporcje optymalizują kompozycję rozmieszczenia przedramion, bicepsów i klatki piersiowej w skali pionowej od trzech do pięciu cali; konwencja liternictwa towarzyszących banerom nawiązuje do kanonicznego pisma banerowego Bowery (duża litera szeryfowa z wewnętrznym cieniowaniem, zazwyczaj czytająca „MAMA”, „MATKA”, konkretne imię, skrót wersetu biblijnego lub wyrażenie sentymentalne). Najbardziej kanoniczne połączenie tradycyjnego The American z Sacred Heart to sztandar „MAMA” lub „MATKA”, czerpiący z szerszej tradycji sentymentalnej ukochanej i matki Bowery, która w tym samym okresie stworzyła równoległe kompozycje róż i sztandarów.

Charlie Wagner (urodzony w Wiegner, 1875 do 1953) prowadził swój sklep Chatham Square na Bowery od około 1904 aż do swojej śmierci w 1953, obsługując głównie klientów z klasy robotniczej Catholic Irish-American, Italian-American, polskiej-American i German-American-imigrantów z klasy robotniczej Lower Manhattan. Wyjście błysku Wagner's Sacred Heart, rozprowadzane za pośrednictwem jego fabryki dostaw 208 Bowery wśród pracujących tatuatorów w całym United States w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, dostarczyło podstawowy tradycyjny szablon Sacred Heart przed Collins American. The Wagner Sacred Heart zazwyczaj pojawia się w wyraźnym rejestrze religijnym Catholic, często w połączeniu ze sztandarem „MATKA”, z banerem z imieniem zmarłego krewnego, z Ukrzyżowaniem lub z kompozycją modlących się rąk.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, October 15, 1884 do October 20, 1973) założył swój sklep Norfolk, Virginia wokół 1918 i obsługiwał głównie żeglarzy Catholic w Stacji Marynarki Wojennej Norfolk pomiędzy Hampton Roads a Atlantic. Błysk Sacred Heart Coleman został częściowo nabyty przez Mariners' Museum w Newport News, Virginia, 1936 (najwcześniejsza udokumentowana instytucjonalna kolekcja błysków do tatuażu American) i jest jednym z najwcześniej udokumentowanych projektów tatuaży Sacred Heart z profesjonalnego studia w rejestrze instytucjonalnym American. Coleman Sacred Heart korzystało z tego samego szerszego tradycyjnego słownictwa American, co wyjście równoległe Wagner's, ale ze szczególnym rejestrem oddania klientów Marynarki Wojennej Norfolk Catholic.

Norman „Sailor Jerry” Collins (Norman Keith Collins, January 14, 1911 do June 12, 1973) prowadził swój warsztat Hotel Street w Honolulu od połowy do późnych lat trzydziestych XX wieku aż do swojej śmierci i stworzył najlepiej udokumentowane tradycyjne archiwum flash American Sacred Heart. Archiwum flash The Hotel Street opublikowane w Don Ed Hardy, wyd., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) i Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005) dokumentuje wiele kompozycji Collins Sacred Heart, w tym kanoniczną kompozycję Najświętsze Serce z sztandarem MAMA, pamiątkową kompozycję Najświętsze Serce z banerem z imieniem, kompozycję pamiątkową Najświętsze Serce z imieniem i nazwiskiem, kompozycję pamiątkową Najświętsze Serce z modlącymi się rękami, wyraźną kompozycję dewocyjną Catholic, Najświętsze Serce z różańcem o wyraźnym charakterze maryjnym i chrystologicznym, para pasująca do Najświętszego Serca Jezusa i Niepokalanego Serca Maryi oraz kompozycja sentymentalna i zdrady Najświętszego Serca z przebitym sztyletem (wersja ze sztyletem często opiera się na sentymentalnym rejestrze złamanego serca lub utraconej miłości, a nie na treści ściśle religijnej).

Klientami Collins's był głównie personel Navy z USA przelatujący przez Pearl Harbor w trakcie i po Second, World, War. Grupa demograficzna Navy w czasie wojny i bezpośrednio po wojnie obejmowała zasadniczo Catholic, Irish-American, Italian-American, polska-American i Mexican-American (odzwierciedlająca szerszą populację klasy robotniczej Catholic w miastach United States w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku), a kompozycja Sacred Heart z transparentami „MAMA” lub „MATKA” wpisała się bezpośrednio w słownictwo tej klienteli. Połączenie ciężaru dewocyjnego Catholic (Sacred Heart Jezusa jako mistyczne serce Christ zranionego za grzechy ludzkości) z sentymentalnym metryką synowską American (sztandar Bowery MATKA jako trwałe oddanie marynarza matce w domu) stworzyło kompozycję, która brzmiała jednocześnie jako pobożność religijna i sentyment robotniczy, i która przez kolejne półwiecze pozostała jedną z najbardziej rozpoznawalnych tradycyjnych kompozycji flashowych American (Hardy, 2002; Hardy, 2013, wyd., Sailor Jerry Collins: American Tatuaż Master, Hardy Marks Publications).

W połowie XX wieku tradycyjny American Sacred Heart ustabilizował się w mały zestaw kanonicznych kompozycji flash Bowery i post-Bowery, które pozostawały w aktywnej produkcji poprzez odrodzenie cienkiej linii po latach 70. XX wieku oraz współczesne tradycyjne odrodzenie American w latach 90. i 2000. Marka Sailor Jerry (produkty spirytusowe William Grant i Sons od 2008) w dalszym ciągu udziela licencji na projekty Collins's Sacred Heart wraz z szerszym słownictwem flash Collins do celów marketingu i dystrybucji towarów, a kompozycja banerów Najświętszego Serca z MOM pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych kompozycji flash Sailor Jerry w światowym obiegu.

Strumień 8: rejestry Italian-American, Irish-American i filipiński-American Catholic

Distinct, ale historycznie powiązane rejestry tatuaży American Catholic Sacred Heart opracowane w społecznościach imigrantów i diaspory Italian-American, Irish-American i filipińsko-American Catholic na przestrzeni XX wieku. Każdy rejestr czerpie z tego samego podstawowego słownictwa pobożnego kontrreformacji Catholic Sacred Heart, skodyfikowanego w Paray-le-Monial i rozpowszechnianego poprzez kodyfikację papieską i dystrybucję chromolitograficznych kart modlitewnych, ale zawiera specyficzne cechy etniczne-Catholic swojej społeczności źródłowej.

Rejestr tatuaży Italian-American Sacred Heart powstał w obrębie społeczności miejskich Italian-American Catholic w Brooklyn, Bronksie, North Beach San Francisco, dzielnicach domów szeregowych South Philadelphia, społecznościach Italian-American w Providence i Worcester oraz szerszej populacji miejskiej Italian-American Catholic, która wywodzi się z wielkiej migracji Italian wynoszącej około 1880 do 1924. Kompozycja Italian-American Sacre Cuore di Gesu czerpie z szerszego słownictwa religijnego południowego Italian i sycylijskiego Catholic, które przywiozły ze sobą społeczności imigrantów, w tym kultu Ojca Pio (Ojciec Pio z Pietrelciny, 1887 do 1968, który nosił widoczne stygmaty od 1918 i został kanonizowany przez papieża Jana Pawła II pod June, 16, 2002, i których ikonografia nabożna jest mocno skoncentrowana na Najświętszym Sercu i Ukrzyżowaniu), Madonna del Carmine, Madonna del Pompei oraz regionalne patronaty świętych Kalabrii, Kampanii, Sycylii, Apulii i Bazyliki. Italian-American Sacred Heart często łączy się z portretami zmarłych członków rodziny (rejestr pamiątkowy Italian-American w dużej mierze opiera się na kompozycji fotograficzno-portretowej) oraz z szerszym słownictwem poświęconym Italian-American Catholic omówionym na stronie kieszonkowego przewodnika po różańcu równoległym.

Rejestr tatuaży Irish-American Sacred Heart rozwinął się w miejskich zbiorowiskach Irish-American Catholic Boston, New York, Chicago, Philadelphia, Pittsburgh, Buffalo i szerszej populacji Irish-American Catholic, która wywodzi się z fali migracji od 1845 do 1855 po głodzie i późniejszej migracji pod koniec XIX wieku. Irish-American Sacred Heart często nawiązuje do Apostolstwa Modlitwy (globalnego bractwa oddania Sacred Heart założonego przez Jesuit Francois Xavier Gautrelet w Vals-près-le-Puy w 1844 i skodyfikowanego poprzez promocję Apostolato della Preghiera, która ogarnęła parafie Catholic na całym świecie pod koniec XIX i na początku XX wieku; Irish-American Liczba apostolstwa modlitwy była szczególnie liczna na początku XX wieku), podczas intronizacji Sacred Heart w domu rodzinnym (popularna praktyka pobożności promowana przez French, Jesuit Mateo Crawley-Boeveya począwszy od 1907, w której obraz Sacred Heart był formalnie intronizowany jako duchowe centrum gospodarstwa domowego Catholic) oraz w szerszym kontekście Irish Catholic First Piątek i Dziewiąta First Piątkowa kultura nabożeństwa wywodząca się bezpośrednio z narracji o objawieniach w Paray-le-Monial.

Rejestr tatuaży filipiński-American Sacred Heart rozwinął się w diasporze filipińskiej-American Catholic od fali imigracyjnej po ustawie 1965 Hart-Celler Act i w szerszych społecznościach filipińskich-American Catholic przed 1965 (filipińscy pracownicy plantacji Sakada w Hawaii od 1906 i później, West Coast filipińskie społeczności rolnicze i sektora usługowego California i Washington na początku i połowie XX wieku wieku). Philippines, jedyny kraj w Azji z większością Catholic (około 34% Catholic, czerpiący z ponad trzech wieków kolonialnego Catholicism Spanish między 1565 a 1898 i infrastruktury misyjnej po 1898 American Catholic), zachowuje znaczną kulturę oddania Sacred Heart, która przebiega równolegle do tradycji Mexican Sagrado Corazon i która dostarcza odrębnej filipińsko-American Kompozycja tatuażu Sacred Heart. Filipiński American Sacred Heart jest często łączony z Santo Nino de Cebu (posąg Dzieciątka Jezus przywieziony przez Ferdynanda Magellana do Cebu w 1521 i czczony nieprzerwanie od 1565), z Black Nazarene z Quiapo (ciemny drewniany wizerunek cierpiącego Christ, który jest głównym tematem procesji Traslacion January 9 w Manili), z Virgin Maryją w jednym z Regionalne objawienia maryjne na Filipinach (Our Lady w Antipolo, Our Lady w Manaoag, Virgin w Naga) lub z szerszym filipińskim słownictwem nabożnym Catholic.

Strumień 9: Brak prawosławia Russian i specyfika Catholic Sacred Heart

Wyjaśnienie, które często pojawia się w związku z pracami tatuażowymi Najświętszego Serca, to pytanie o rosyjskie prawosławne równoległe nabożeństwo. Uczciwe stanowisko, opierające się na wschodnich prawosławnych źródłach teologicznych i liturgicznych, jest następujące: Najświętsze Serce Jezusa NIE jest rosyjskim prawosławnym nabożeństwem. Tradycja wschodnia prawosławna (rosyjska, grecka, rumuńska, serbska, antiocheńska, koptyjska, etiopka i równoległe kościoły wschodnie katolickie, które zachowują bizantyjską tradycję liturgiczną) ma swoje własne, obszerne zbiory nabożeństw do Chrystusa i Theotokos (Matki Bożej), ale specyficzny kult Najświętszego Serca rzymskokatolickiego, który rozwinął się poprzez francuską tradycję wizytek w Paray-le-Monial, nie jest częścią wschodniego prawosławnego dziedzictwa liturgicznego ani dewocyjnego. Tradycja ikon wschodnich prawosławnych przedstawia Chrystusa w kanonicznych kompozycjach ikonograficznych (Chrystus Pantokrator, Chrystus Wielki Arcykapłan, Mandylion, różne ikony świąteczne roku liturgicznego), które nie obejmują izolowanego Najświętszego Serca zachodniej katolickiej sztuki dewocyjnej. Wschodnia prawosławna cykl liturgiczny Wielkiego Piątku i Paschy upamiętnia Mękę i Zmartwychwstanie Chrystusa poprzez równoległe, ale ikonograficznie odrębne słownictwo wizualne, które nie podkreśla motywu Najświętszego Serca.

Implikacja dla rejestru tatuaży jest taka, że tatuaż Najświętszego Serca Jezusa jest specyficznie rzymskokatolickim (lub wschodnim katolickim, anglikańskim, luterańskim, gdzie został przyjęty) motywem dewocyjnym, a nie rosyjskim prawosławnym lub szerszym wschodnim prawosławnym motywem. Rosyjski prawosławny klient proszący o tatuaż chrześcijańskiego serca zazwyczaj prosiłby o ikonę Chrystusa Pantokratora, ikonę Theotokos, rosyjski prawosławny krzyż, sznur modlitewny Hesychasty Jezusa (czotki) lub kompozycję z rosyjskim prawosławnym świętym; Najświętsze Serce Jezusa nie jest kanonicznym rosyjskim prawosławnym motywem. Katolickie kompozycje z rosyjskim prawosławnym przestępczym tatuażem złodziei w prawie (wor v zakone) udokumentowane w archiwum Danzig Baldaev (Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, trzy tomy, FUEL Publishing, 2003-2008) są rzadkie; dominujące rosyjskie prawosławne słownictwo religijne w tatuażach czerpie z równoległego rosyjskiego prawosławnego rejestru ikonograficznego katedr, świętych i Chrystusa Pantokratora, a nie z zachodniej katolickiej ikonografii Najświętszego Serca.

Pracujący tatuażysta wykonujący tatuaż Najświętszego Serca w 2026 roku powinien znać tę różnicę. Klient identyfikujący się jako rzymskokatolik, wschodniokatolik, anglikanin, luteranin lub szerszy chrześcijanin zachodni i proszący o kompozycję Najświętszego Serca prosi o specyficznie zachodnią katolicką motyw dewocyjny z konwencjami ikonograficznymi możliwymi do prześledzenia do Paray-le-Monial 1673-1675 i Pompeo Batoni 1767. Klient identyfikujący się jako rosyjski prawosławny lub szerszy wschodni prawosławny zazwyczaj prosi o inny motyw chrześcijański i należy go zapytać, o jaką konkretnie kompozycję mu chodzi. Te dwie tradycje nie są wymienne, a Najświętsze Serce nie jest generycznym motywem chrześcijańskim, ale specyficznie zachodnim katolickim emblematem dewocyjnym.

Strumień 10: Niereligijne zastosowania estetyczne Modern i dyskusja na temat zawłaszczania (od 2010 r.)

Najbardziej kontrowersyjnym współczesnym nurtem jest wykorzystanie motywu Najświętszego Serca jako niereligijnego emblematu estetycznego w głównym nurcie mody i tatuażu lat 2010. i 2020. Najświętsze Serce, podróżując od mistycyzmu wizytek z Paray-le-Monial, przez papieską kodyfikację, meksykańskie domowe retablo, linię subtelnych linii z East Los Angeles Chicano, po amerykański tradycyjny flash z Bowery, dystrybucję licencjonowanych produktów Sailor Jerry, dociera w latach 2010. i 2020. jako mały minimalistyczny emblemat subtelnych linii, jako duży neotradycyjny panel ozdobny, jako grafika na okładkę magazynu mody i jako logo marki streetwear na osobach, które mogą nie mieć katolickiego pochodzenia, nie znać podstawowego nabożeństwa, nie znać linii Chicano z East Los Angeles i nie mieć specyficznego osobistego związku z treścią dewocyjną.

Dyskusja o przywłaszczeniu jest aktywna i nierozstrzygnięta w społecznościach katolickich, w społeczności Chicano z East Los Angeles, w szerszym amerykańskim handlu tatuażem i w globalnym głównym nurcie mody, który nadal rozpowszechnia motyw w latach 2020. Główne stanowiska są następujące. Tradycjonalistyczne stanowisko katolickie głosi, że Najświętsze Serce jest specyficznie i wyłącznie katolickim emblematem dewocyjnym, a niereligijne wykorzystanie w głównym nurcie mody bez treści dewocyjnej stanowi przywłaszczenie świętego obrazu. Stanowisko kulturowo-chicano głosi, że kompozycja Najświętszego Serca w subtelnych liniach Chicano z East Los Angeles jest specyficznie meksykańsko-amerykańską katolicką tradycją klasy robotniczej, udoskonaloną w ramach specyficznej społeczności, a przyjęcie przez główny nurt mody bez uznania źródła Chicano stanowi przywłaszczenie specyficznie tradycji Chicano. Szersze stanowisko pluralistyczne głosi, że Najświętsze Serce, podobnie jak inne długo krążące katolickie emblematy dewocyjne (różaniec, krucyfiks, Dziewica z Guadalupe), weszło do globalnego wizualnego słownictwa kultury popularnej i że jego krążenie poza kontekstami katolickimi i meksykańsko-amerykańskimi katolickimi jest częścią normalnego historycznego losu każdego szeroko rozpowszechnionego wizualnego emblematu. Stanowisko katolicko-ewangelickie głosi, że szersze krążenie Najświętszego Serca, nawet w osłabionych lub niereligijnych kontekstach, może służyć jako świadectwo misyjne, a społeczność katolicka powinna powitać, a nie ograniczać szersze wizualne krążenie. Nie ma rozstrzygniętego konsensusu.

Przyjęte na tej stronie Przewodnika kieszonkowego stanowisko robocze, opierające się na szerszych ramach redakcyjnych Tattoo History Atlas, przedstawionych na wielu równoległych stronach motywów, jest takie, że linia historyczna ma znaczenie, a praktycy i klienci powinni znać źródła motywu, który renderują lub otrzymują. Tatuaż Najświętszego Serca wykonany ze świadomością narracji o objawieniu w Paray-le-Monial 1673-1675, prototypu ikonograficznego Pompeo Batoni 1767, meksykańskiej tradycji retablo i kart modlitewnych Sagrado Corazon, linii subtelnych linii Chicano z East Los Angeles i rejestru amerykańskiego tradycyjnego flashu z Bowery Najświętszego Serca i Matki, niesie większą wagę historyczną niż ta sama kompozycja wykonana bez takiej świadomości. Decyzja o wykonaniu lub otrzymaniu motywu w jakimkolwiek konkretnym kontekście należy do praktyka i klienta; kontekst historyczny jest podany po to, aby decyzja mogła być podjęta ze świadomością, a nie bez niej.

Stream 11: Punk, oldschoolowy crossover flash i hybryda Polynesian-Filipino

Wyraźnym współczesnym nurtem jest wykorzystanie Najświętszego Serca w rejestrach punk, oldschool i odrodzenia tatuażu flash w latach 1990-2020. Motyw pojawia się wiodąco w linii produktów licencjonowanych przez Ed Hardy (marka modowa Ed Hardy uruchomiona przez Christiana Audigiera w 2004 roku na licencji Don Ed Hardy, która szeroko reprodukowała kompozycje Najświętszego Serca Hardy'ego na odzieży i akcesoriach, zanim jej widoczność w głównym nurcie spadła po około 2012 roku), w towarach marki Sailor Jerry (marka alkoholi Williama Granta i Synów od 2008 roku, licencjonująca kompozycje Najświętszego Serca z Hotel Street Normana Collinsa) oraz w sieci sklepów odrodzenia współczesnego amerykańskiego tradycyjnego stylu. Powiązanym rejestrem jest Najświętsze Serce jako centralny element malarski większych polinezyjskich lub filipińskich tradycyjnych kompozycji ozdobnych w filipińsko-amerykańskich katolickich i polinezyjsko-amerykańskich katolickich społecznościach, czerpiący z historycznego faktu, że polinezyjskie i filipińskie tradycyjne techniki tatuażu zostały znacznie przekształcone przez kulturę misyjną katolicką po kontakcie w XVIII, XIX i XX wieku (patrz strony Atlasu o Samoa pe'a, filipińskim batok i tradycjach tatuażu Pacyfiku dla pełniejszego kontekstu).

Kanoniczna kompozycja Najświętszego Serca w subtelnych liniach Chicano

Kompozycja Najświętszego Serca w subtelnych liniach Chicano, udoskonalona w Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles między 1975 a 1981 rokiem, jest dominującym współczesnym amerykańskim szablonem tatuażu Najświętszego Serca. Kompozycja czerpie z szerszego katolickiego wizualnego słownictwa Najświętszego Serca z okresu kontrreformacji, odziedziczonego poprzez meksykański katolicyzm kolonialny, meksykańską tradycję retablo i estampita, która rozpowszechniała gramatykę ikonograficzną pochodzącą od Batoni przez trzy stulecia meksykańskiego katolickiego życia domowego, oraz z tradycji więziennej techniki pojedynczej igły (Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016).

Specyfikacje techniczne są stabilne w linii Good Time Charlie's i późniejszym przedłużeniu Marka Mahoney Shamrock Social Club. Ustawienie maszyny z pojedynczą igłą pozwala na oddzielne renderowanie każdego elementu ikonograficznego (płomienie, ciernie, krzyż, rana boczna, promienie) z fotorealistycznym cieniowaniem wymiarowym w gradacji czarno-szarej. Podejście kompozycyjne renderuje Najświętsze Serce jako w pełni wymiarowy obiekt sakralny z wagą i głębią: miękkie płomienie wolumetryczne z wewnętrznym cieniowaniem gradacyjnym, indywidualny detal zadziorów i cieni na każdym cierniu (zazwyczaj od ośmiu do dwunastu wokół obwodu), trójwymiarowa projekcja na krzyżu łacińskim lub kalwaryjskim, rana boczna w kształcie migdała z subtelną głębią i czasem stylizowaną kroplą krwi, oraz miękkie rozchodzące się promienie gradacyjne (zazwyczaj od dwunastu do dwudziestu czterech w kompozycji radialnej). Odróżnia to Najświętsze Serce w subtelnych liniach Chicano od równoległej amerykańskiej tradycyjnej wersji z Bowery (pogrubiony kontur, geometryczne kształty z wysokim nasyceniem kolorów) i od współczesnej minimalistycznej wersji subtelnych linii (mały emblemat subtelnych linii pozbawiony wymiarowych detali ikonograficznych).

Kanoniczne kompozycje Najświętszego Serca w subtelnych liniach Chicano obejmują panel na klatce piersiowej umieszczony bezpośrednio nad anatomicznym sercem noszącego (często z promieniami rozchodzącymi się po górnej części klatki piersiowej i obojczykach, często z banerem z imieniem na przodzie serca), kompozycję na bicepsie lub ramieniu jako centralny element większego katolickiego rękawa dewocyjnego otoczonego przez Dziewicę z Guadalupe, Ukrzyżowanie, różaniec, modlące się dłonie, Niepokalane Serce Maryi lub kompozycje z meksykańskimi świętymi, kompozycję na przedramieniu z promieniami biegnącymi w dół przedramienia i towarzyszącym banerem z pismem w stylu Old English, centralny element na plecach otoczony pełnym meksykańskim katolickim słownictwem dewocyjnym, dopasowaną kompozycję Najświętszego Serca Jezusa i Niepokalanego Serca Maryi z napisem "JESUS Y MARIA", kompozycję pamiątkową Najświętszego Serca z banerem z imieniem oraz wariant Najświętszego Serca przebitego sztyletami, czerpiący z tradycji kolonialnego meksykańskiego malarstwa religijnego.

Kompozycje te są udokumentowane w The Variable Context of Chicano Tattooing Alana Govenara (w Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988), Bodies of Inscription Margo DeMello (Duke University Press, 2000), wspomnieniach Freddy'ego Negrete Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016) oraz w filmie dokumentalnym Tattoo Nation (reżyseria Eric Schwartz, 2013). Kompozycja Najświętszego Serca w subtelnych liniach Chicano pozostaje dominującym amerykańskim szablonem Najświętszego Serca w 2026 roku.

Kanoniczna kompozycja Najświętszego Serca i Matki w stylu Sailor Jerry

Amerykańska tradycyjna kompozycja Najświętszego Serca i Matki w stylu Sailor Jerry jest kanoniczną wersją motywu Najświętszego Serca z połowy XX wieku w stylu amerykańskiego flashu i głównym odniesieniem sprzed 1975 roku dla ustabilizowanej w Bowery katolickiej kompozycji dewocyjnej i sentymentalnej. Kompozycja czerpie z katolickiego słownictwa ikonograficznego okresu kontrreformacji (płomienie, Korona Cierniowa, krzyż na szczycie, rana boczna, promienie boskiego światła) przekazanego poprzez meksykańskie retablo, włosko-amerykańską chromolitografię, irlandzko-amerykańskie karty dewocyjne Apostolstwa Modlitwy i szerszą dystrybucję amerykańskich kart modlitewnych, i renderuje motyw w pogrubionym czarnym konturze, ograniczonej palecie o wysokim nasyceniu i standardowych proporcjach słownictwa flashu z Hotel Street Normana Collinsa, ok. 1930-1973.

Specyfikacje techniczne są stabilne w archiwum flashu Collinsa (Hardy, 2002; Hardy, 2005). Pogrubiony czarny kontur definiuje serce, płomienie, Koronę Cierniową, krzyż i promienie. Paleta o wysokim nasyceniu renderuje serce w nasyconej czerwieni, płomienie w przeplatanej żółci i pomarańczy, ciernie w zieleni lub brązie z czerwonymi akcentami kropli krwi, krzyż w czerni lub złocie, a promienie w żółci lub złocie (zazwyczaj od ośmiu do szesnastu w kompozycji radialnej). Standardowe proporcje optymalizują kompozycję do umieszczenia na przedramieniu, bicepsie i klatce piersiowej w skali od trzech do pięciu cali.

Towarzyszący baner jest renderowany jako poziomy zwój na przodzie serca w ciężkim kapitale z szeryfami. Kanonicznym tekstem banera Sailor Jerry jest "MOM" lub "MOTHER", czerpiąc z szerszej tradycji sentymentalnej ukochanej i matki z Bowery i dostarczając emocjonalnej treści oddania synowskiego klienteli marynarzy. Warianty tekstów banerów obejmują specyficzne imiona matek lub rodzin, hiszpańskie lub włoskie imiona żeńskie z rejestru etnicznej klienteli katolickiej, skróty wersetów biblijnych (najczęściej Psalm 23 lub Jan 3:16) lub łacińskie "Cor Iesu Sacratissimum, miserere nobis" z Litanii do Najświętszego Serca. Udokumentowane towarzyszące elementy obejmują kompozycję Najświętszego Serca z modlącymi się dłońmi, wyraźnie katolicką kompozycję (patrz strona Przewodnika kieszonkowego o modlących się dłoniach), kompozycję Najświętszego Serca z różańcem, wyraźnie maryjną i chrystologiczną (patrz strona Przewodnika kieszonkowego o różańcu), dopasowaną kompozycję Najświętszego Serca Jezusa i Niepokalanego Serca Maryi, sentymentalną kompozycję Najświętszego Serca z sztyletem symbolizującym zdradę, maryjną kompozycję Najświętszego Serca z różą i kotwicą, dewocyjną kompozycję marynarza-katolika (patrz strona Przewodnika kieszonkowego o kotwicy).

Kompozycje Najświętszego Serca Collinsa są szeroko przedrukowywane w tomach Hardy Marks Publications i pozostają w aktywnej produkcji. Marka Sailor Jerry (produkt Williama Granta i Synów od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty Najświętszego Serca Collinsa, a kompozycja Najświętszego Serca z banerem Matki pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych amerykańskich tradycyjnych kompozycji flash w globalnym obiegu.

Niepokalane Serce Maryi: równoległe nabożeństwo maryjne

Niepokalane Serce Maryi (łac. Immaculatum Cor Mariae; hiszp. Inmaculado Corazon de Maria; wł. Cuore Immacolato di Maria) jest równoległym katolickim nabożeństwem maryjnym, które często pojawia się obok Najświętszego Serca Jezusa w dopasowanych kompozycjach. Niepokalane Serce dzieli wiele wizualnego słownictwa Najświętszego Serca, ale jest ikonograficznie i teologicznie odrębne i nie należy go mylić z samym Najświętszym Sercem.

Nabożeństwo Niepokalanego Serca Maryi ma głębszą historię liturgiczną, niż się czasem uważa. Fundamentem instytucji liturgicznej jest Święto Serca Maryi ustanowione przez św. Jana Eudesa 8 lutego 1648 roku w zgromadzeniu eudystów w Autun, które poprzedziło o dwadzieścia cztery lata Święto Najświętszego Serca Jezusa eudystów (20 października 1672) i o dwadzieścia pięć lat pierwsze główne objawienie w Paray-le-Monial (27 grudnia 1673). Traktat założycielski Jana Eudesa Le Coeur admirable de la Tres Sacree Mere de Dieu (opublikowany w dwunastu tomach między 1670 a 1681 rokiem) jest głównym XVII-wiecznym egzegezą teologiczną nabożeństwa Niepokalanego Serca (Joly, 1907; Le Brun, 1925; Berthelot du Chesnay, 1967).

Nabożeństwo otrzymało znaczący impuls dzięki objawieniom maryjnym z początku XX wieku trzem pasterzom: Łucji dos Santos (1907-2005), Franciszkowi Marto (1908-1919) i Hiacyncie Marto (1910-1920) w Cova da Iria koło Fatimy w Portugalii między 13 maja a 13 października 1917 roku. Objawienia, zapisane we wspomnieniach Łucji i uznane kanonicznie przez Kościół katolicki poprzez lokalne dochodzenie biskupie zakończone w 1930 roku i szersze uznanie papieskie w kolejnych dekadach, zawierały wyraźne prośby Matki Bożej o poświęcenie Rosji Jej Niepokalanemu Sercu i o ustanowienie nabożeństwa pierwszych sobót w ramach wynagrodzenia Niepokalanemu Sercu. Papież Pius XII poświęcił świat Niepokalanemu Sercu Maryi 31 października 1942 roku, a Rosję poświęcił specyficznie Niepokalanemu Sercu 7 lipca 1952 roku w liście apostolskim Sacro Vergente Anno; papież Jan Paweł II powtórzył poświęcenie 25 marca 1984 roku. Objawienia fatimskie i późniejsze poświęcenia papieskie uczyniły Niepokalane Serce Maryi jednym z najbardziej promowanych katolickich nabożeństw XX wieku.

Kanoniczne konwencje ikonograficzne Niepokalanego Serca Maryi odróżniają je od Najświętszego Serca Jezusa na kilku płaszczyznach. Wieniec otaczający serce składa się z białych lub czerwonych róż (zamiast Korony Cierniowej Najświętszego Serca), czerpiąc z szerszej tradycji maryjnej róży i z różańca oznaczającego „ogród różany”, który nadaje różańcowi jego nazwę. Narzędziem przebijającym jest jeden lub więcej mieczy (zamiast rany bocznej Najświętszego Serca), czerpiąc z proroctwa Starego Testamentu Symeona do Maryi podczas Ofiarowania w świątyni (Łk 2,35: „a miecz przeszyje twoją duszę”), typowe przedstawienie pokazuje siedem mieczy promieniujących do serca z różnych kątów w kanonicznej kompozycji Mater Dolorosa Siedmiu Boleści, lub jeden miecz w prostszych przedstawieniach. Płomień na szczycie jest zazwyczaj renderowany bez krzyża (krzyż jest znakiem chrystologicznym; sam płomień jest znakiem maryjnym), chociaż niektóre kompozycje hybrydowe zawierają zarówno płomienie, jak i mały krzyż lub lilię. Towarzyszące elementy ozdobne często obejmują białe lilie (kanoniczny kwiat maryjny), małe pięcioramienne gwiazdy (gwiazdy korony maryjnej nawiązujące do kobiety z Apokalipsy 12,1 odzianej w słońce) lub promienie światła emanujące z serca w miękkiej kompozycji gradacyjnej.

Dopasowana kompozycja Najświętszego Serca Jezusa i Niepokalanego Serca Maryi jest kanoniczna w katolickiej sztuce dewocyjnej od trzech stuleci i w tatuażu w subtelnych liniach Chicano od lat 70. XX wieku. Oba serca są zazwyczaj przedstawiane na dopasowanych panelach oddzielonych małą przestrzenią lub centralnym banerem, z Najświętszym Sercem Jezusa zazwyczaj po prawej stronie noszącego (katolickie miejsce honorowe), a Niepokalanym Sercem Maryi po lewej stronie noszącego. Towarzyszące napisy często brzmią „JESUS Y MARIA” w hiszpańskojęzycznym rejestrze Chicano, „JESUS AND MARY” w angielskojęzycznym rejestrze, „Cor Iesu et Cor Mariae” w łacińskim rejestrze liturgicznym lub dedykacja dla zmarłego członka rodziny, dla którego oba serca są wzywane.

Dopasowana kompozycja pozostaje w aktywnej produkcji w sklepach z subtelnymi liniami Chicano, sklepach odrodzenia amerykańskiego tradycyjnego stylu, sklepach z minimalistycznymi subtelnymi liniami i szerszym współczesnym rejestrem katolickich tatuaży dewocyjnych. Kompozycja Niepokalanego Serca w izolacji (bez dopasowanego Najświętszego Serca) jest również szeroko produkowana i niesie specyficznie maryjną treść dewocyjną, która powinna być odróżniona od bardziej chrystologicznie skoncentrowanego Najświętszego Serca w izolacji.

Konwencje ikonograficzne i znaczenie każdego elementu

Kanoniczne słownictwo ikonograficzne Najświętszego Serca jest stabilne od trzech stuleci w katolickiej sztuce dewocyjnej i zostało znacząco zachowane w szerszym rejestrze tatuażu XX i XXI wieku. Każdy element niesie specyficzną treść teologiczną.

Samo serce: Renderowane albo w formie anatomicznie realistycznej (częściej we współczesnych kompozycjach subtelnych linii i realizmu), albo w stylizowanej dewocyjnej formie „walentynkowej” (dominującej w rejestrach meksykańskich retablo, amerykańskiego tradycyjnego stylu i subtelnych linii Chicano). Reprezentuje mistyczne serce Chrystusa, centrum Jego boskiej miłości do ludzkości.

Płomienie wydobywające się z góry: Reprezentują palącą miłość Chrystusa do ludzkości, czerpiąc bezpośrednio z drugiego głównego objawienia między Zielonymi Świątkami a Bożym Ciałem 1674 roku, w którym Chrystus pokazał Małgorzacie Marii Alacoque swoje serce „jak na tronie z płomieni, jaśniejsze niż słońce” (Bougaud, 1865; Coleridge, 1890). Kanoniczny znak wizualny odróżniający dewocyjne Najświętsze Serce od świeckiego ogólnego motywu serca. Niepokalane Serce Maryi również zawiera płomienie.

Korona Cierniowa otaczająca serce: Reprezentuje ukłucia spowodowane ludzkim grzechem i rany Męki. Zazwyczaj renderowana jako ciągły wieniec na najszerszym obwodzie serca z widocznymi od ośmiu do dwunastu cierniowymi zadziorami. Kanoniczny znak ikonograficzny odróżniający Najświętsze Serce Jezusa od Niepokalanego Serca Maryi (które jest owinięte różami).

Krzyż na szczycie: Reprezentuje jedność Wcielenia i Krzyża, czerpiąc z zapisanego mistycznego języka Małgorzaty Marii Alacoque, że „od pierwszej chwili swojego Wcielenia krzyż był zasadzony w Jego sercu” (drugie objawienie w Paray-le-Monial, 1674). Zazwyczaj renderowany jako mały krzyż łaciński lub kalwaryjski. Kanoniczny znak chrystologiczny odróżniający Najświętsze Serce Jezusa od Niepokalanego Serca Maryi.

Rana boczna: Reprezentuje włócznię rzymskiego żołnierza Longinusa z Jana 19:34 i stanowi główną podstawę biblijną całej tradycji Najświętszego Serca. Renderowana jako mały otwór w kształcie migdała z subtelną głębią i czasem stylizowaną kroplą krwi lub przepływem wody i krwi, czerpiąc z teologii patrystycznej sakramentów wypływających z boku Chrystusa.

Promienie boskiego światła: Reprezentują promieniowanie łaski z Najświętszego Serca do świata. Zazwyczaj od dwunastu do dwudziestu czterech promieni w symetrycznej kompozycji radialnej, renderowane w nasyconej żółci i złocie (amerykański tradycyjny styl), miękkim rozchodzącym się szarym gradiencie (subtelne linie Chicano), delikatnej subtelnej linii (współczesny minimalistyczny styl) lub szczegółowym renderowaniu światła i cienia (współczesny realizm).

Monogram IHS (opcjonalnie): Monogram IHS (pierwsze trzy litery greckiego imienia Jezus, IHSOUS, interpretowane w tradycji łacińskiej jako Iesus Hominum Salvator) w centrum serca lub u podstawy krzyża. Kanoniczny herb Towarzystwa Jezusowego, które było główną infrastrukturą promocyjną nabożeństwa Najświętszego Serca od XVII wieku.

Wezwania z Litanii do Najświętszego Serca (opcjonalnie): Niektóre kompozycje zawierają zwoje z wezwaniami z Litanii do Najświętszego Serca (zatwierdzonej przez papieża Leona XIII w 1899 roku). Kanoniczne łacińskie wezwania Cor Iesu Sacratissimum, miserere nobis („Najświętsze Serce Jezusa, zmiłuj się nad nami”) i Cor Iesu, in te confido („Serce Jezusa, w Tobie ufam”) pojawiają się w niektórych kompozycjach tatuaży Najświętszego Serca.

Pary i ich znaczenie

Motyw Najświętszego Serca pojawia się najczęściej jako część wieloelementowej kompozycji. Każde wspólne zestawienie niesie własne odczytania.

Najświętsze Serce + Niepokalane Serce Maryi (dopasowana kompozycja maryjno-chrystologiczna): Najbardziej kanoniczne zestawienie Najświętszego Serca, z dwoma sercami na dopasowanych panelach oddzielonych małą przestrzenią lub centralnym banerem, z Najświętszym Sercem Jezusa zazwyczaj po prawej stronie noszącego, a Niepokalanym Sercem Maryi po lewej stronie noszącego, często z napisami „JESUS Y MARIA”, „JESUS AND MARY” lub „Cor Iesu et Cor Mariae”. Kanoniczne w meksykańskiej kulturze wizualnej katolickiej, tatuażu w subtelnych liniach Chicano od lat 70. XX wieku i flashu Sailor Jerry od lat 40. XX wieku.

Najświętsze Serce + Dziewica z Guadalupe (kompozycja dewocyjna meksykańskiego katolicyzmu): Najświętsze Serce zestawione z Dziewicą z Guadalupe (objawienie do Juana Diego na Tepeyac w grudniu 1531 roku), zazwyczaj z Dziewicą w górnym lub bocznym panelu, a Najświętszym Sercem w centralnym lub dolnym panelu, często z promieniami rozchodzącymi się od obu. Kanoniczne w meksykańskiej kulturze wizualnej katolickiej i w tradycji subtelnych linii Chicano udoskonalonej w Good Time Charlie's Tattooland.

Najświętsze Serce + baner Matka/Matka (kompozycja sentymentalno-dewocyjna w stylu amerykańskiego tradycyjnego): Najświętsze Serce z poziomym zwojem z napisem „MOM”, „MOTHER” lub specyficznym imieniem matki na przodzie serca. Kanoniczne w flashu z Hotel Street Sailor Jerry Collinsa i szerszej tradycji Bowery (Wagner, Coleman, Collins). Łączy katolicką treść dewocyjną Najświętszego Serca z sentymentalnym amerykańskim rejestrem synowskim z Bowery.

Najświętsze Serce + baner z imieniem (kompozycja pamiątkowa): Najświętsze Serce zestawione z banerem zawierającym imię zmarłego, daty lub krótką frazę pamiątkową („W kochającej pamięci”, „EN PAZ DESCANSE”, „RIP”, „MI MADRE”, „MI PADRE”). Czerpie z katolickiej doktryny czyśćca i tradycji modlitwy wstawienniczej ustalonej na Soborze Trydenckim w 1563 roku, z meksykańskiej tradycji kart modlitewnych Sagrado Corazon i z kompozycji pamiątkowej Chicano opracowanej w Good Time Charlie's od 1975 roku.

Najświętsze Serce + wzmocniona Korona Cierniowa (kompozycja Męki): Korona Cierniowa otaczająca serce rozbudowana do pełniejszej kompozycji Męki, często z Trzema Gwoździami Ukrzyżowania, kroplami krwi rozchodzącymi się na zewnątrz lub szerszymi Arma Christi (Narzędziami Męki: krzyż, gwoździe, włócznia, gąbka z octem, kości). Sygnalizuje szczególne zaangażowanie w katolickie nabożeństwo Męki.

Najświętsze Serce + modlące się dłonie: Najświętsze Serce zestawione z kompozycją modlących się dłoni, zazwyczaj z dłońmi w górnym panelu, a Najświętszym Sercem w dolnym lub bocznym panelu. Kanoniczne w flashu z Hotel Street Sailor Jerry i tradycji subtelnych linii Chicano. Patrz strona Przewodnika kieszonkowego o modlących się dłoniach.

Najświętsze Serce + różaniec: Najświętsze Serce z różańcem przewieszonym przez serce lub wokół niego, z krzyżem wiszącym obok lub poniżej. Sygnalizuje podwójne zaangażowanie w nabożeństwa do Najświętszego Serca i maryjny różaniec. Patrz strona Przewodnika kieszonkowego o różańcu.

Najświętsze Serce + sztylet (sentymentalna kompozycja złamanego serca): Najświętsze Serce przebite sztyletem zamiast kanoniczną włócznią z Jana 19:34, czerpiąc z szerszej amerykańskiej tradycyjnej kompozycji sztyletu przez serce. Ikonograficznie odrębne od samego Najświętszego Serca; często odczytywane jako złamane serce lub zdradzona miłość z nałożonymi detalami Najświętszego Serca. Praktycy powinni wyjaśnić z klientem, które odczytanie jest zamierzone.

Najświętsze Serce + róża (maryjno-kwiatowa i sentymentalna): Najświętsze Serce zestawione z różami, czerpiąc z szerszej katolickiej tradycji maryjnej róży i z tradycji sentymentalnych paneli ukochanych z Bowery w stylu amerykańskiego tradycyjnego. Czerwone dla świętej miłości i maryjnego smutku, białe dla maryjnej czystości. Patrz strona Przewodnika kieszonkowego o sercu.

Najświętsze Serce + kotwica: Czerpiąc z równoległej amerykańskiej tradycyjnej kompozycji kotwicy o treści katolickiej i morskiej. Kanoniczne w produkcji Collinsa Sailor Jerry dla klienteli marynarki wojennej w czasie wojny. Patrz strona Przewodnika kieszonkowego o kotwicy.

Najświętsze Serce + Chrystus Król: Najświętsze Serce jako centralny element większej kompozycji Chrystusa w Majestacie lub Chrystusa Króla, z prominentnym Najświętszym Sercem na piersi otaczającej postaci Chrystusa w prototypie Pompeo Batoni z 1767 roku. Kanoniczne w meksykańskiej tradycji ikonograficznej Wojny Cristeros (1926-1929) pod hasłem „Viva Cristo Rey”.

Typowe umiejscowienia i ich znaczenie

Najświętsze Serce może być umieszczone w wielu regionach ciała, z których każdy niesie własne wizualne i historyczne kompromisy.

Klatka piersiowa, umieszczona bezpośrednio nad anatomicznym sercem noszącego: Kanoniczne dewocyjne umiejscowienie Najświętszego Serca Jezusa, sygnalizujące intymne i osobiste zaangażowanie w nabożeństwo i szersze katolickie życie sakramentalne. Umiejscowienie na klatce piersiowej czerpie z szerszej katolickiej tradycji dewocyjnej intronizacji Najświętszego Serca w domu (popularna praktyka dewocyjna promowana przez francuskiego jezuitę Mateo Crawley-Boeveya od 1907 roku, w której obraz Najświętszego Serca był formalnie intronizowany jako duchowe centrum katolickiego domu), z klatką piersiową noszącego jako osobistym analogiem miejsca intronizacji w domu. Umiejscowienie na klatce piersiowej jest kanoniczne w tradycji subtelnych linii Chicano udoskonalonej w Good Time Charlie's Tattooland, w szerszym rejestrze dewocyjnym meksykańskiego katolicyzmu i we współczesnej tradycji katolickich tatuaży dewocyjnych.

Biceps i górna część ramienia: Kanoniczne umiejscowienie zarówno w rejestrze amerykańskiego tradycyjnego Sailor Jerry, jak i w rejestrze subtelnych linii Chicano, mieszczące kompozycje o pionowej skali od trzech do sześciu cali i widoczne w krótkich rękawach i podkoszulkach. Umiejscowienie na bicepsie jest kanonicznym umiejscowieniem banera Najświętszego Serca i Matki w stylu Sailor Jerry oraz kanonicznym umiejscowieniem Najświętszego Serca z promieniami w stylu subtelnych linii Chicano.

Przedramię: Częste umiejscowienie zarówno dla kompozycji Najświętszego Serca w stylu amerykańskiego tradycyjnego, jak i subtelnych linii Chicano, z promieniami boskiego światła rozciągającymi się w dół przedramienia, a sercem umieszczonym w górnej lub środkowej części przedramienia. Umiejscowienie na przedramieniu sygnalizuje otwarte oświadczenie dewocyjne lub pamiątkowe, widoczne w codziennym stroju z krótkim rękawem.

Plecy, między łopatkami lub w poprzek górnej części pleców: Mieści pełnowymiarowe kompozycje z Najświętszym Sercem w centrum, otoczonym przez Dziewicę z Guadalupe, Ukrzyżowanie, Niepokalane Serce Maryi, modlące się dłonie, różaniec i inne katolickie motywy dewocyjne. Umiejscowienie na plecach jest kanoniczne w tradycji subtelnych linii Chicano dla głównych katolickich rękawów dewocyjnych i prac na plecach.

Szyja i gardło: Współczesne umiejscowienie w subtelnych liniach, które rozwinęło się w latach 2010. i 2020., mieszczące mniejsze kompozycje Najświętszego Serca o pionowej skali od jednego do trzech cali i widoczne nad kołnierzykami koszul. Umiejscowienie na szyi jest współczesne i nie było kanoniczne w historycznych rejestrach amerykańskiego tradycyjnego stylu lub subtelnych linii Chicano.

Nadgarstek i wewnętrzna strona przedramienia: Współczesne minimalistyczne umiejscowienie w subtelnych liniach, mieszczące małe kompozycje Najświętszego Serca o pionowej skali od jednego do dwóch cali. Umiejscowienie na nadgarstku jest współczesne i rozwinęło się w latach 2010. i 2020. w szerszym rejestrze tatuażu minimalistycznego w subtelnych liniach.

Żebra i panel boczny: Mieści pionowo skomponowane dzieła Najświętszego Serca z rozszerzonymi banerami z Pismem Świętym, wezwaniami z Litanii do Najświętszego Serca lub dedykacjami pamiątkowymi. Umiejscowienie na żebrach jest bardziej bolesne i rzadziej wybierane, ale mieści znaczące kompozycje pionowe.

Omów umiejscowienie ze swoim artystą. Specyficzne detale ikonograficzne Najświętszego Serca (płomienie, ciernie, krzyż, rana boczna, promienie) czyta się inaczej przy różnych skalach, a wybór umiejscowienia ma znaczący wpływ na to, które podejście kompozycyjne (pogrubiony kontur amerykańskiego tradycyjnego stylu, czarno-szare subtelne linie Chicano, współczesny minimalistyczny styl subtelnych linii, współczesny realizm, neotradycyjny) będzie działać najlepiej.

Uwaga dotycząca odsyłaczy do strony Przewodnika kieszonkowego o sercu

Głębsza historia ogólnego motywu serca, w tym średniowieczny europejski rozwój malarski stylizowanej formy serca „walentynkowego” z obrazowości miłości dworskiej z XII i XIII wieku, pojawienie się anatomicznego serca poprzez ilustrację medyczną z okresu renesansu i postrenesansu, amerykańska tradycyjna kompozycja sentymentalna ukochanej i matki z Bowery, kompozycje złamanego serca i sztyletu przez serce, współczesne minimalistyczne serce w subtelnych liniach oraz szersze świeckie i emocjonalne odczytania motywu serca, są omówione oddzielnie na stronie Przewodnika kieszonkowego o sercu. Ta strona Przewodnika kieszonkowego o Najświętszym Sercu dotyczy specyficznie katolickiego Najświętszego Serca Jezusa, a równolegle Niepokalanego Serca Maryi, i nie powtarza szerszej historii motywu serca.

Relacja między ogólnym sercem a Najświętszym Sercem jest relacją dewocyjnej specyfikacji: ogólne serce jest polisemantycznym emblematem miłości, uczucia, sentymentu, smutku i osobistego zaangażowania, który nie niesie żadnej specyficznie religijnej treści; Najświętsze Serce Jezusa jest tym samym podstawowym podłożem ikonicznym kształtu serca ze specyficznym katolickim dewocyjnym słownictwem ikonograficznym (płomienie, Korona Cierniowa, krzyż na szczycie, rana boczna, promienie boskiego światła) nałożonym na nie, przekształcającym polisemantyczny emblemat w specyficznie dewocyjny obraz katolicki z okresu kontrreformacji. Praktyk lub klient powinien wiedzieć, którą wersję wykonuje lub otrzymuje: ogólne serce i Najświętsze Serce nie są wymienne, a rozróżnienie ikonograficzne ma znaczenie dla odczytania, jakie kompozycja będzie niosła na ciele noszącego.

Poziomy pewności i spory historyczne

POTWIERDZONE: Sekwencja objawień w Paray-le-Monial między 27 grudnia 1673 a czerwcem 1675 roku jest udokumentowana w autografie Vie ecrite par elle-meme z 1685 roku autorstwa Małgorzaty Marii Alacoque (zachowanym w Klasztorze Wizytek w Paray-le-Monial), w równoległym świadectwie św. Klaudiusza de la Colombiere oraz w późniejszych procesach kanonizacyjnych obu świętych. Obraz olejny Pompeo Batoni z 1767 roku w kościele Il Gesù jest udokumentowany w katalogu raisonné Batoni (Clark, 1985; Bowron i Kerber, 2007). Papieskie kodyfikacje z 1765 (Klemens XIII), 1856 (Pius IX) i 1899 (Leon XIII, Annum Sacrum) są udokumentowane w oficjalnych Acta Sanctae Sedis. Linia Good Time Charlie's Tattooland z lat 1975-1981 jest udokumentowana w Govenar (1988), DeMello (2000) i Negrete (2016). Archiwum flashu Sailor Jerry Collins z Hotel Street jest udokumentowane w Hardy (2002, 2005, 2013).

MIESZANE: Względna waga precedensu Jana Eudesa z 1672 roku w porównaniu z objawieniami Małgorzaty Marii Alacoque jest przedmiotem znaczących sporów historiograficznych, przy czym popularna narracja katolicka podkreśla Alacoque, a literatura naukowa (Le Brun, 1925; O'Donnell, 1992; Berthelot du Chesnay, 1967) podkreśla podwójne pochodzenie i precedens eudystów. Specyficzna rola objawień fatimskich z 1917 roku w nowoczesnym nabożeństwie Niepokalanego Serca została uznana kanonicznie poprzez dochodzenie biskupie z 1930 roku i późniejsze poświęcenia papieskie, ale specyficzne interpretacje przesłań objawień pozostają przedmiotem ciągłej dyskusji dewocyjnej i teologicznej.

SPORNE: Popularna narracja, że nabożeństwo Najświętszego Serca wywodzi się głównie z objawień w Paray-le-Monial, a precedens Jana Eudesa jest traktowany jako drobna przypis, jest przedmiotem znaczących sporów naukowych. Poważne współczesne opracowania naukowe (Le Brun, 1925; Berthelot du Chesnay, 1967; O'Donnell, 1992) traktują precedens Eudesa z 1672 roku jako fundamentalny, a Paray-le-Monial jako dominujący środek promocyjny kultu.

FOLKLOR: Popularne narracje katolickie o „Dwunastu Obietnicach Najświętszego Serca” przypisywane objawieniom w Paray-le-Monial i szeroko rozpowszechnione w katolickiej literaturze dewocyjnej z końca XIX i XX wieku są FOLKLOREM w tym sensie, że specyficzna lista stanowi późniejsze opracowanie z końca XIX wieku, a nie bezpośrednie dosłowne przepisanie z autografu Małgorzaty Marii Alacoque.

Uwaga robocza dla praktyków

Praktycy wykonujący kompozycje Najświętszego Serca w 2026 roku pracują w ramach czterowiekowej tradycji dewocyjnej, od św. Jana Eudesa 1672 roku, przez Małgorzatę Marię Alacoque 1673-1675, Pompeo Batoni 1767, papieską kodyfikację w latach 1765, 1856 i 1899, trzy stulecia dystrybucji meksykańskich retablo i kart modlitewnych, amerykański tradycyjny flash z Bowery od 1900 roku, udoskonalenie w subtelnych liniach Chicano z East Los Angeles od 1975 roku, oraz współczesne rejestry subtelnych linii, neotradycyjny, realizmu i minimalizmu. Kanoniczne słownictwo ikonograficzne (płomienie, Korona Cierniowa, krzyż na szczycie, rana boczna, promienie boskiego światła) jest stabilne w całej tradycji.

Praktykujący poproszony o zastosowanie kompozycji Sacred Heart powinien wyjaśnić z klientem, o którą wersję prosi: wyraźne nabożeństwo Catholic Sacred Heart z pełnym słownictwem ikonograficznym, wersja Mexican Sagrado Corazon w formie karty modlitewnej, tradycyjna wersja American z Najświętszym Sercem i sztandarem American, wersja Chicano z cienką linią i pojedynczą igłą, para pasująca do kompozycji Sacred Heart i Niepokalanego Serca lub współczesna minimalistyczna wersja o delikatnych liniach. Kompozycje nie są zamienne. Jeśli klient prosi o ogólne „serce z płomieniami i cierniami”, nie będąc świadomym treści religijnych Sacred Heart, praktykujący powinien rozważyć wyjaśnienie leżącej u jego podstaw tradycji; Sacred Heart jest emblematem religijnym Catholic o znacznej wadze historycznej.

Dalsza lektura cytowanych źródeł (Bougaud, 1865; Croiset, 1691; O'Donnell, 1992; Le Brun, 1925; Brading, 2001; Lara, 2008; Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016; Hardy, 2002; Hardy, 2013) dostarcza głębszego kontekstu.

Wybrane referencje

Berthelot du Chesnay, Karol. Misje świętego Jeana Eudesa. Procure des Eudistes, 1967.

Bougaud, Emile. Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie. Paris: Poussielgue Freres, 1865, dwa tomy. Tłumaczenie English: Life św. Małgorzaty Marii Alacoque. Przeł. Henry’ego Jamesa Coleridge’a. London: Burns, Oates i Washbourne, 1890.

Bowrona, Edgara Petersa i Petera Bjorna Kerbera. Pompeo Batoni: Książę malarzy w XVIII wieku Rome. Przystań New: Yale University Press, 2007.

Brading, David A. Mexican Phoenix: Our Lady z Guadalupe na przestrzeni wieków Five. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.

Clark, Anthony M. Pompeo Batoni: kompletny katalog jego dzieł. Oksford: Phaidon, 1985.

Croiset, Jean (James). La nabożeństwo do Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ. Lyon: J. Anisson, 1691.

DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuaży Modern. Durham: Duke University Press, 2000.

Giffords, Gloria Fraser. Mexican Folk Retablos. Albuquerque: University of New Mexico Press, wydanie poprawione 1992.

Govenar, Alan. Zmienny kontekst tatuowania Chicano. W Marks z Civilization: Artystyczne przemiany człowieka Body, pod redakcją Arnold Rubin. Los Angeles: Muzeum Historii Kultury UCLA, 1988.

Govenar, Alan. Tatuaż American: jak Ancient jak czas, jak Modern jak jutro. San Francisco: Kronika Books, 1996.

Hardy, Don Ed, wyd. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2002.

Hardy, Don Ed, wyd. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 2. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2005.

Hardy, Don Ed, wyd. Sailor Jerry Collins: American Tatuaż Master. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2013.

Joly, Henri. Le bienheureux Jean Eudes. Paris: Lecoffre, 1907.

Lara, Jaime. Teksty Christian dla Azteków: Art i liturgia w Colonial Mexico. Notre Dame: Uniwersytet Notre Dame Press, 2008.

Le Brun, Paweł. Le Pere Jean Eudes et le kult publiczny Sacre-Coeur. Paris: Boivin, 1925.

Negrete, Freddy. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże w My Life przestępczości, wojen i trzeźwości. New York: Seven Stories Press, 2016.

O'Donnell, Timothy T. Serce Odkupiciela: Apologia Contemporary i wieczna wartość nabożeństwa do Sacred Heart Jezusa. San Francisco: Ignatius Press, wydanie poprawione 1992.

Petersona i Jeanette Favrot. Wizualizacja Guadalupe: Od Black Madonna do Queen z Americas. Austin: Wydawnictwo Uniwersytetu Texas, 2014.

Poole’a, Stafforda. Our Lady z Guadalupe: Origins i źródła symbolu narodowego Mexican, 1531-1797. Tucson: Uniwersytet Arizona Press, 1995.

Schmitt, Jean-Claude. La raison des gestes dans l'Occident średniowieczny. Paris: Wydania Gallimard, 1990.

Vie et oeuvres de Sainte Marguerite-Marie Alacoque. Paris: Saint-Paul, 1991, cztery tomy.