Statek jest jednym z najbardziej wielowarstwowych motywów w zachodniej ikonografii tatuażu, starszym jako symbol niż kotwica, jaskółka czy róża. Jego najwcześniejsza udokumentowana forma to egipska łódź słoneczna (statek Cheopsa, pogrzebany obok Wielkiej Piramidy ok. 2500 p.n.e.). Nordycki długi statek wchodzi do dokumentacji podczas najazdu na Lindisfarne 8 czerwca 793 n.e., utrwalony w grobowcu statku Oseberg z 834 n.e. i opisany przez Snorriego Sturlusona w Prozaicznej Eda (ok. 1220). Chrześcijański statek Kościoła („opracowuje typologię) jest teoretyzowany przez Tertuliana w Przez Chrzest (ok. 200 n.e.). Amerykański tradycyjny w pełni omasztowany klipr został ustabilizowany między około 1900 a 1950 rokiem przez Charlie Wagnera, Cap Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma, i Normana "Sailor Jerry" Collinsa. Nabycie przez Mariners' Museum w 1936 roku flashu Colemana z Norfolk jest najwcześniejszym udokumentowanym odniesieniem instytucjonalnym, a w tradycji marynarzy udokumentowanej przez Margo DeMello w Bodies z Inscription (2000) pełna fregata pod żaglami oznaczała marynarza, który opłynął Przylądek Horn.

Co oznacza tatuaż statku?

Tatuaż statku najczęściej oznacza podróż, rejs, tożsamość morską, przejście duszy lub przetrwanie trudnej przeprawy. Znaczenie nadaje rodzaj przedstawionego statku. Pełna fregata pod pełnymi żaglami sygnalizuje, w tradycji marynarskiej udokumentowanej przez Margo DeMello w Bodies z Inscription (2000), że noszący opłynął Przylądek Horn. Galeon piracki sygnalizuje wolność poza prawem, czerpiąc z Złotego Wieku Piractwa (ok. 1700 do 1730). Długi statek nordycki sygnalizuje dziedzictwo, podróż przodków i rejestr wojownika związany z najazdem na Lindisfarne 8 czerwca 793 r. n.e. Chrześcijański Statek Kościoła (Navis Ecclesiae) sygnalizuje zbawienie przez ciało wierzących, czerpiąc z dzieła Tertuliana Przez Chrzest (ok. 200 n.e.) i ramę Arki Noego z Księgi Rodzaju 6 do 9. Polinezyjska łódź podróżna (tak, waa, lub waka) jest świętą formą przodków i wymaga troski o kontekst kulturowy. Współczesne tatuaże statków niosą jedno lub kilka z tych odczytań naraz, z konkretnym naciskiem nadawanym przez kompozycję i kontekst.

Co oznacza tatuaż statku żaglowego typu klipra?

Tatuaż klipra, w kanonicznym amerykańskim tradycyjnym odczycie, sygnalizuje, że osoba nosząca go opłynęła Przylądek Horn pod żaglami, co było najbardziej przerażającym przejściem w życiu zawodowym marynarzy XIX wieku. Odczyt ten jest udokumentowany w słownictwie tatuaży marynarzy przebadanych przez Margo DeMello w Bodies z Inscription (Duke University Press, 2000) wraz z równoległymi znacznikami funkcjonalnymi (jaskółki oznaczające przebyte mile morskie, kotwica oznaczająca przeprawę przez Atlantyk, para świń i kogutów chroniąca przed utonięciem). Forma klipra, z trzema masztami w pełnych żaglach i ostrym dziobem przedstawionym w widoku trzy-czwartym lub z burty, została ustabilizowana przez Charliego Wagnera w Chatham Square, Capa Colemana w Norfolk, Berta Grimma w St. Louis i na Long Beach Pike, oraz Sailor Jerry Collinsa w Honolulu między mniej więcej 1900 a 1950 rokiem. Sama era amerykańskich kliprów trwała od około lat 40. do 60. XIX wieku; historyczne statki, do których nawiązują te tatuaże, to statki handlowe z tamtego okresu, zaprojektowane z myślą o szybkości na długich oceanicznych trasach, w tym w handlu herbatą z Chin, w transporcie podczas gorączki złota w Kalifornii wokół Przylądka Horn i w handlu wełną z Australii.

Skąd wziął się tatuaż statku?

Statek wszedł do zachodniej ikonografii tatuażu poprzez wiele zbieżnych strumieni sięgających prawie pięciu tysięcy lat wstecz. Egipska tradycja łodzi słonecznej (łódź Cheopsa pogrzebana obok Wielkiej Piramidy ok. 2500 p.n.e.; podróże Ra po nocnym niebie w Księdze Umarłych, ok. 1550 p.n.e.) dostarczyła głębokich ram ikonograficznych statku jako pojazdu duszy. Grecka i rzymska tradycja żeglugi (homerycka Odyseja, ok. VIII wiek p.n.e.; Argonauci; podróż Eneasza w Wergiliuszowskiej Eneidzie) dostarczyły rejestru literacko-mitycznego. Wczesnochrześcijański Statek Kościoła (Navis Ecclesiae), teoretyzowany przez Tertuliana w Przez Chrzest (ok. 200 n.e.) i zakorzeniony w biblijnej Arce Noego z Księgi Rodzaju 6-9, dostarczył teologicznej interpretacji statku jako ciała wiernych. Tradycja nordyckich długich łodzi (najazd na Lindisfarne 8 czerwca 793 r. n.e.; pochówek statku Oseberg z 834 r. n.e.; „Edda poetycka” Snorriego Sturlusona Prozaicznej Eda, ok. 1220) dostarczyła rejestru wojowników i przodków. Tradycja tatuażu brytyjskiej Royal Navy i marynarki handlowej po Cooku (od lat 70. XVIII wieku) wchłonęła statek jako roboczy znak morski. Tradycja amerykańskiego tradycyjnego flashu z Bowery ustabilizowała odważnie obrysowany kliperek, który większość Amerykanów rozpoznaje mniej więcej między 1900 a 1950 rokiem. Tradycja polinezyjskich łodzi wojennych ( tak z centralnej Polinezji, waa z Hawajów, waka z Aotearoa) jest równoległą, świętą formą przodków, odrębną od zachodnich linii rodowych.

Co oznacza tatuaż statku w stylu Sailor Jerry?

Tatuaż statku Sailor Jerry nawiązuje do kanonicznego, w pełni omasztowanego klipra wykonanego przez Normana Collinsa (1911-1973) w jego sklepie przy Hotel Street w Honolulu od połowy do końca lat 30. XX wieku aż do jego śmierci 12 czerwca 1973 r. Kliperek Collinsa, przedstawiony z trzema masztami w pełnych żaglach, ostrym dziobem, pokładem z widocznymi szczegółami olinowania i często z tłem w postaci rozbłysku słońca lub wschodu słońca, jest jednym z najczęściej kopiowanych szablonów tatuażu statku w amerykańskim tatuażu XX wieku. Interpretacja niesie kanoniczne znaczenie tradycji marynarskiej (w pełni omasztowany statek pod żaglami oznacza marynarza, który opłynął Przylądek Horn, udokumentowane przez Margo DeMello w Bodies z Inscription, 2000) i szerszy rejestr pracy przy Hotel Street: klientela Collinsa składała się w dużej mierze z personelu Marynarki Wojennej USA i Marynarzy Handlowych przejeżdżających przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej, a kliperek był stosowany w tym samym celu roboczego żeglarstwa, jaki motyw ten pełnił przez poprzedni wiek i pół. Kliperek z Hotel Street pojawia się w całym archiwum flashu opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Don Ed Hardy. Marka Sailor Jerry (od 2008 r. produkt spirytusowy William Grant and Sons) nadal licencjonuje projekt klipra Collinsa do celów marketingowych.

Co oznacza tatuaż w pełni ożaglowanego statku?

Tatuaż w pełni omasztowanego statku, w tradycji tatuażu marynarskiego, oznacza marynarza, który opłynął Przylądek Horn pod żaglami. Interpretacja jest udokumentowana przez Margo DeMello w Bodies z Inscription (2000) i wpisuje się w słownictwo funkcjonalnych znaków roboczych. Specyfikacja „w pełni omasztowany” ma znaczenie: w tradycji roboczej statek pod gołymi masztami (bez żagli) lub statek pod zmniejszonym ożaglowaniem nie niesie ze sobą odczytu Przylądka Horn; statek musi być przedstawiony ze wszystkimi masztami niosącymi pełny komplet żagli. Kompozycja została ustabilizowana mniej więcej między 1900 a 1950 rokiem przez Charlie Wagnera, Capa Colemana, Paul Rogersa, Bert Grimm i Sailor Jerry Collinsa, z trzymasztowym kliprem jako formą kanoniczną. Opłynięcie Przylądka Horn, przed otwarciem Kanału Panamskiego w 1914 r., było główną trasą morską długich rejsów między Atlantykiem a Pacyfikiem i było budziło strach ze względu na sztormy, wysokie fale i wysoki wskaźnik śmiertelności załogi. Tatuaż w pełni omasztowanego statku oznaczał marynarza, który przeżył przeprawę. Współcześni noszący zamawiają ten projekt z kilku powodów: dosłowne upamiętnienie rejsu żeglarskiego; odniesienie do historii rodziny dotyczące służby przodka na morzu; szersza symboliczna interpretacja przetrwania trudnej życiowej przeprawy; lub estetyczne docenienie samej kanonicznej amerykańskiej tradycyjnej kompozycji klipra.

Gdzie umieścić tatuaż statku?

Typowe umiejscowienia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne, tradycyjne i dotyczące trwałości. Klatka piersiowa jest kanonicznym amerykańskim tradycyjnym miejscem dla dużej kompozycji klipra, ze statkiem umieszczonym poziomo w poprzek górnej części klatki piersiowej, często zintegrowanym z toczącymi się falami poniżej i rozbłyskiem słońca lub banerem powyżej. Klatka piersiowa jest największym tradycyjnym miejscem dla statku i pozwala na pełne szczegóły olinowania. Plecy pomieszczą największe możliwe kompozycje statków, w tym wyszukane sceny nordyckich długich łodzi lub galer pirackich z elementami bitewnymi, morskimi potworami lub nadmorskimi krajobrazami. Górne ramię i biceps pomieszczą średniej wielkości kompozycje kliprów i naturalnie łączą się z elementami kotwicy, jaskółki lub kompasu umieszczonymi wokół statku. Przedramię pomieści mniejsze kompozycje statków i wariant statku w butelce. Udo i łydka dobrze nadają się do pionowych kompozycji statków z wyraźnymi proporcjami masztu i żagla. Praca statku na dłoni i palcach jest rzadka, biorąc pod uwagę szczegóły olinowania potrzebne do uczynienia statku czytelnym; małe ikony statków mogą działać na dłoni, ale tracą znaczną część kanonicznej wagi ikonograficznej. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; kompozycje statków mają znaczące techniczne implikacje dotyczące rozmiaru, wierności olinowania i starzenia się, które wykraczają poza estetyczne preferencje.

Strumienie tatuażu statku

Droga statku do współczesnej ikonografii tatuażu przebiegała przez kilka zbieżnych strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw statku może nieść wagę egipskiej łodzi słonecznej, greckiego i rzymskiego rejestru literacko-mitycznego, chrześcijańskiej teologii zbawienia, nordyckiego dziedzictwa wojowników, wolności wyrzutków z Złotej Ery Piratów, amerykańskiego tradycyjnego znaku roboczego marynarza z Przylądka Horn, rosyjskiego zakodowanego znaczenia więziennego oraz polinezyjskiej świętej podróży przodków jednocześnie. Niektóre z tych strumieni pozostają otwarte i szeroko rozpowszechnione; jeden (polinezyjski tak, waa, i waka tradycja

Strumień 1: Egipska łódź słoneczna (od ok. 2500 r. p.n.e.)

Strumień 1: Egipska łódź słoneczna (od ok. 2500 r. p.n.e.) Najgłębszym udokumentowanym kotłem symbolicznej wagi statku w zachodniej i śródziemnomorskiej tradycji ikonograficznej jest staroegipska ikonografia łodzi słonecznej.Łódź Cheopsa

, odkryta w 1954 r. przez archeologa Kamala el-Mallakha obok Wielkiej Piramidy w Gizie, to cedrowo-akacjowy statek o długości 43,6 metra, pogrzebany w zapieczętowanym dole u stóp piramidy około 2500 r. p.n.e. za panowania faraona Cheopsa (Khufu) z IV dynastii. Cel statku jest przedmiotem debaty wśród egiptologów; jedna z szeroko omawianych interpretacji przedstawia go jako łódź słoneczną, czyli statek, na którym zmarły faraon miałby dołączyć do boga słońca Ra w jego codziennej podróży po niebie i nocnej przeprawie przez zaświaty. Łódź Cheopsa jest jednym z najstarszych, największych i najlepiej zachowanych statków, które przetrwały z czasów starożytności, i znajduje się w Wielkim Muzeum Egipskim w Gizie. Księdze Umarłych Księga Umarłych (od ok. 1550 r. p.n.e.), zbiór tekstów pogrzebowych Nowego Królestwa, który prowadził zmarłego przez zaświaty, przedstawia Ra przeprawiającego się przez niebo w łodzi mandjet w dzień i w łodzi mesektet

w nocy, z duszą zmarłego towarzyszącą bogu w podróży. Malowidła grobowe, inskrypcje na sarkofagach i ilustracje na papirusach z okresu Nowego Królestwa i późniejszych przedstawiają łódź słoneczną jako główny środek kosmicznej przeprawy i transportu duszy.

Strumień 2: Grecka i rzymska ikonografia morska (od ok. VIII w. p.n.e.)

Strumień 2: Grecka i rzymska ikonografia żeglarska (od ok. VIII w. p.n.e.) Odyseja Odyseja (ok. VIII w. p.n.e.), fundamentalny grecki epos o powrocie do domu drogą morską, ustalił statek jako pojazd podróży, próby i powrotu; dwunastostopowa flota Odyseusza z Troi, utrata jego załóg przez Polifema oraz Scyllę i Charybdę, a ostateczny samotny powrót do Itaki ugruntowały statek jako literacki emblemat długiej podróży. Wcześniejsza grecka tradycja mitologiczna o Argo Eneidzie Eneidzie

Grecka i rzymska kultura materialna przedstawiała statek na malowidłach wazowych, mozaikach, freskach, monetach i stelach nagrobnych. Ateńska tradycja malarstwa czarnofigurowego i czerwonofigurowego (VI-IV w. p.n.e.) przedstawia tryerę (trójrzędowy grecki okręt wojenny) i kupiecką holki na setkach zachowanych jednostek. Rzymskie malarstwo ścienne w Pompejach i Herkulanach (zniszczonych przez Wezuwiusza 24 sierpnia 79 r. n.e.) szczegółowo zachowało wizerunki statków kupieckich i wojennych. Reliefy na Kolumnie Trajana w Rzymie (dedykowanej 113 r. n.e.) przedstawiają rzymską flotę morską zaangażowaną w wojny dackie. Klasyczny statek był ustalonym elementem grecko-rzymskiego słownictwa wizualnego w całym basenie Morza Śródziemnego.

Ten nurt dostarczył literacko-mitycznych i marynistyczno-realistycznych rejestrów, z których czerpały późniejsze europejskie tradycje ikonograficzne. Renesansowe ponowne odkrycie literatury klasycznej w XIV-XVI wieku wprowadziło na nowo Odyseja, Eneidzie, i Argonautów do europejskiej produkcji kulturowej, a literacki statek jako emblemat podróży i powrotu pozostał stabilnym odniesieniem w sztuce wczesno-nowożytnej i nowożytnej Europy.

Strumień 3: Nordycki drakkar (od 793 r. n.e.)

Wyraźny północnoeuropejski nurt dostarczył rejestr wojownika i przodków, z którego czerpią współczesne tatuaże statków o tematyce „wikingowskiej” lub nordyckiej. Nordycki długi statek wchodzi do dokumentowanego zapisu historycznego podczas najazdu na Lindisfarne 8 czerwca 793 r. n.e., kiedy nordyjscy najeźdźcy splądrowali klasztor Lindisfarne na północno-wschodnim wybrzeżu Anglii. Kronika anglosaska odnotowuje to wydarzenie jako pierwszy najazd epoki wikingów na Wyspy Brytyjskie, a historycy konwencjonalnie traktują je jako początek właściwej epoki wikingów. Długi statek był środkiem transportu tego najazdu i kolejnych dwóch i pół wieku nordyckiej ekspansji przez północny Atlantyk.

Zapis archeologiczny długiego statku jest zakotwiczony w pochówku statku Oseberg z 834 r. n.e., bogato zdobionym 22-metrowym dębowym statku odkrytym w 1904 roku w kurhanie grobowym koło Tønsbergu w Norwegii, zawierającym szczątki dwóch kobiet wysokiego statusu. Statek Oseberg, wraz z równoległym statkiem Gokstad (ok. 890 r. n.e.), stanowi główne fizyczne udokumentowanie konstrukcji długich statków z późnej epoki wikingów i jest obecnie przechowywany w Muzeum Statków Wikingów w Oslo (z planowaną przeniesieniem do nowego Muzeum Epoki Wikingów). Statki te to dębowe długie statki budowane na zakładkę, z rzeźbionymi dziobami, pojedynczymi kwadratowymi żaglami i miejscami na wiosła wzdłuż obu burt, i stanowią kanoniczną formę nordyckiego długiego statku w współczesnej wyobraźni popularnej.

Literackim kotwicą dla nordyckiego długiego statku w zachodniej ikonografii jest Snorriego Sturlusona (ok. 1179-1241), islandzki historyk, poeta i polityk, którego Prozaicznej Eda (ok. 1220) i Heimskringla (ok. 1230) stanowią główne średniowieczne islandzkie opracowanie prozą mitologii nordyckiej i historii królów norweskich. Prozaicznej Eda i szersza tradycja skaldów staronordyckich zachowują długi statek jako roboczy środek transportu w mitologii i historii nordyckiej; statek pogrzebowy Baldra (nordyckiego boga, którego śmierć opłakiwana jest w Gylfaginning, pierwszej księdze Prozaicznej Eda) i statek Naglfar (któremu przepowiedziano żeglugę podczas Ragnaröku, zapowiedzianego końca bogów) stoją obok historycznych długich statków królów norweskich jako literacki i mityczny rejestr, z którego czerpie współczesny tatuaż nordyckiego długiego statku.

Kiedy współcześni noszący tatuaże zamawiają tatuaż nordyckiego długiego statku (często wykonywany w stylu blackwork, line work w stylu drzeworytu lub współczesnych adaptacjach amerykańskiego stylu tradycyjnego „dziedzictwa wikingów”), waga ikonograficzna biegnie przez najazd na Lindisfarne, pochówek statku Oseberg, tradycję literacką Snorriego Sturlusona i szersze odrodzenie kultury popularnej wizerunków nordyckich w XX i XXI wieku (zakotwiczone w popularnej fikcji, filmie i telewizji, w tym w serialu Wikingowie History Channel, 2013-2020). Interpretacja jest otwarta dla zachodniej tradycji ikonograficznej; długi statek nie jest formą świętą ani ograniczoną w żywej praktyce religijnej, a wzór jest powszechnie udostępniany.

Strumień 4: Chrześcijański statek Kościoła (Navis Ecclesiae) i Arka Noego (ok. 200 n.e. i później)

Czwarty nurt dostarczył chrześcijańskiej interpretacji teologicznej statku jako ciała wiernych i środka zbawienia. Ramy są zakotwiczone w historii Arki Noego z Księgi Rodzaju 6-9, opowieści o potopie, w której Noe i jego rodzina, wraz z dwoma przedstawicielami każdego gatunku zwierząt, przetrwali zniszczenie świata, budując i wchodząc na drewnianą arkę na polecenie Boga. Arka w tej narracji jest naczyniem zbawienia przez zniszczenie świata, a wizerunek ten niósł to teologiczne znaczenie przez prawie trzy tysiące lat żydowskiej i chrześcijańskiej kultury wizualnej i dewocyjnej.

Wczesnochrześcijański teolog Tertulian z Kartaginy (ok. 155-220 n.e.), w Przez Chrzest ((O chrzcie),ok. 200 r. n.e. opracowuje typologię Navis Ecclesiae

(Statek Kościoła), w której Kościół jest przedstawiany jako statek przewożący wiernych przez wody świata ku zbawieniu, z Chrystusem jako sternikiem i krzyżem jako masztem. Ramy czerpią wyraźnie z precedensu Arki Noego (arka jako typ Kościoła przewożącego wiernych przez wody sądu) i z ewangelicznych narracji o Chrystusie uspokajającym burzę na Jeziorze Galilejskim (Mt 8,23-27; Mk 4,35-41; Łk 8,22-25), w których łódź uczniów przewożąca Jezusa przez jezioro staje się fundamentalnym chrześcijańskim emblematem wizualnym Kościoła poddawanego próbie. Typologia Navis Ecclesiae była dalej rozwijana przez późniejszych pisarzy patrystycznych, w tym Hipolita Rzymskiego, Augustyna i szerszą średniowieczną tradycję alegoryczną. Równoległy nurt chrześcijański biegnie przezświętego Krzysztofa

, legendarnego męczennika z III wieku, czczonego jako patron podróżnych, przewoźników i (przez rozszerzenie) współczesnych kierowców. Ikonografia Krzysztofa przedstawia świętego niosącego Dzieciątko Jezus przez rzekę na swoich barkach, a nie na statku, ale kult Krzysztofa wchłonął szerszą ikonografię podróży morskich w późnym średniowieczu i okresie nowożytnym, a medalik z świętym był powszechnie noszony przez europejskich marynarzy w XIX i XX wieku. Medaliki z Krzysztofem sporadycznie pojawiają się w kompozycjach tatuaży statków jako połączone dewocyjne przedstawienia świętego i statku, szczególnie w środowiskach katolickich robotniczych, europejskich i włosko-amerykańskich społecznościach morskich.

Strumień 5: Tradycja amerykańskich kliprów (lata 40. XIX wieku do lat 60. XIX wieku)

Konkretny historyczny kształt statku, do którego nawiązuje kanoniczny tatuaż amerykańskiego tradycyjnego klipra, to amerykański klipr z połowy XIX wieku. Era amerykańskich kliprów trwała od około lat 40. do 60. XIX wieku, a formę tę opracowali amerykańscy budowniczowie okrętów, w tym Donalda McKaya (1810-1880) z East Boston i udoskonalili ją w stoczniach wschodniego wybrzeża Nowego Jorku, Bostonu i Baltimore. Klipry były szybkimi, ostro dziobowymi, mocno omasztowanymi żaglowcami budowanymi z myślą o szybkości podczas długich rejsów oceanicznych; głównymi szlakami handlowymi były handel herbatą z Chin (Kanton i Foochow do Londynu i Nowego Jorku), gorączka złota w Kalifornii (wschodnie wybrzeże wokół Przylądka Horn do San Francisco od 1849 r.) i handel wełną z Australii.

Słynne klipry z tego okresu to Latająca chmura (zbudowany przez McKaya w 1851 r.; ustanowił rekord najszybszego rejsu żaglowcem z Nowego Jorku do San Francisco, 89 dni 8 godzin), Cutty Sarka (zbudowany przez Scotta i Lintona w 1869 r.; zachowany jako statek-muzeum w Greenwich w Londynie) oraz Morska Wiedźma (zbudowany przez Smitha i Dimona w 1846 r.). Era kliprów zakończyła się wraz z rozwojem statków parowych i otwarciem Kanału Sueskiego w 1869 r., co wyeliminowało długą trasę wokół Przylądka Dobrej Nadziei, na której żaglowce zachowały przewagę konkurencyjną. W latach 80. i 90. XIX wieku, kiedy tradycja tatuażu marynarzy instytucjonalizowała się w sklepach na Bowery, klipry były już nostalgiczną formą historyczną, a tatuaż klipra niósł od samego początku ten historyczno-romantyczny rejestr.

Przepłynięcie wokół Przylądka Horn było specyficzną próbą morską, do której nawiązuje tatuaż klipra. Przejście to okrąża południowy kraniec Ameryki Południowej między Atlantykiem a Pacyfikiem, a przed otwarciem Kanału Panamskiego 15 sierpnia 1914 r. było główną trasą długodystansową między dwoma oceanami. Wody Przylądka Horn słyną z wysokich fal, stałych zachodnich wichur, lodu i wysokiej śmiertelności załogi. Pełnomaszty żaglowiec pod pełnymi żaglami, przedstawiany na kanonicznych amerykańskich tradycyjnych tatuażach, oznaczał, że noszący go odbył ten rejs. Interpretacja ta jest udokumentowana przez Margo DeMello w Bodies z Inscription (2000) i wpisuje się w szerszy słownik roboczych znaków marynarskich.

Strumień 6: Złoty wiek piractwa (ok. 1700 do 1730)

Wyraźny nurt piracki dostarczył odczytania wolności-wyjętego spod prawa, z którego czerpią współczesne tatuaże pirackich galer i okrętów z flagą Jolly Roger. Złoty wiek piractwa trwał od około 1700 do 1730 roku na Karaibach i Atlantyku, tworząc kanoniczne postacie piratów zachodniej wyobraźni popularnej: Edward Teach (Czarnobrody) (ok. 1680-22 listopada 1718), Bartholomew Roberts (Czarny Bart) (1682-10 lutego 1722), Annę Bonny i Maryja Czytaj (aktywne ok. 1720), Calico Jack Rackham (1682-18 listopada 1720) i inni.

Statek piracki w wyobraźni popularnej to zazwyczaj wielomasztowa galera lub fregata z flagą Wesoły Roger (flaga z czaszką i skrzyżowanymi piszczelami, przedstawiana również jako czaszka ze skrzyżowanymi mieczami, cała szkielet, klepsydra lub inne symbole śmierci). Historyczny Jolly Roger był zmiennym wzorem w różnych załogach pirackich; flaga Rackhama z czaszką i skrzyżowanymi szablami oraz flaga Czarnobrodego z rogatym szkieletem przebijającym serce należą do najczęściej reprodukowanych konkretnych historycznych wzorów. Tatuaż statku pirackiego wywodzi się z tego okresu i z jego późniejszego odrodzenia literackiego i filmowego w XIX, XX i XXI wieku (zakotwiczonego w dziełach takich jak Wyspa SkarbówRoberta Louisa Stevensona, 1883; Piotruś PanJ. M. Barriego, 1904; oraz seria filmów Piraci z Karaibów po 2003 r.).

Kompozycja odczytywana jest jako wolność wyjętego spod prawa, życie poza prawem, odrzucenie sankcjonowanej władzy lub estetyczne docenienie formy pirackiej galery. Tatuaż statku pirackiego należy do amerykańskiego tradycyjnego i współczesnego słownictwa, pojawia się na amerykańskich tradycyjnych tatuażach, w stylu neo-tradycyjnym, ilustracyjnym blackwork i współczesnym realizmie. Zaangażowanie klasy robotniczej w odczytanie piracko-wyjętego spod prawa jest zróżnicowane; niektórzy noszący zamawiają tatuaż statku pirackiego z wyraźną treścią narracyjną (konkretna historyczna flaga kapitana piratów, konkretny historyczny statek), podczas gdy inni zamawiają bardziej ogólną kompozycję z Jolly Rogerem i galerą jako szerszym wyrazem buntu lub estetyki.

Strumień 7: Rosyjskie, kryminalne, kodowane umiejscowienia statków (tradycja więzienna z epoki sowieckiej)

Specyficzny nurt w tradycji tatuażu więziennego z epoki sowieckiej i postsowieckiej Rosji, udokumentowany przez Danziga Baldaeva, przypisuje zakodowane znaczenia konkretnym kompozycjom i umiejscowieniom związanym ze statkami. Danzig Baldaev (1925-2005), strażnik więzienia Kresty i etnograf pracujący przez całą swoją karierę, zebrał ponad 3000 szkiców tatuaży kryminalnych, które zostały później opublikowane w trzech tomach jako Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, 2003-2008) oraz równolegle Akta policyjne dotyczące tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing), czerpiąc z archiwum operacyjnego kryminologa MVD Arkady Bronnikow.

W rosyjskim słownictwie kryminalnym ( worowski mir, „świat złodziei”), konkretne kompozycje statków niosą specyficzne zakodowane znaczenia. Żaglowiec z podniesionymi żaglami został udokumentowany w archiwum Baldaeva jako znak „włóczęgi” lub zawodowego złodzieja, który przemieszcza się między więzieniami; konkretne kombinacje statku i kotwicy na klatce piersiowej mogą oznaczać pochodzenie marynarza lub marynarza handlowego, lub alternatywnie kodować rangę w hierarchii kryminalnej. System epoki sowieckiej gwałtownie podupadł po upadku ZSRR w 1991 r. i powstaniu nowych struktur kryminalnych, a współczesne rosyjskie i postsowieckie tatuaże kryminalne nie zawsze już przestrzegają zakodowanego słownictwa udokumentowanego przez Baldaeva. System jest traktowany przez historyków głównie jako zjawisko więzienne z lat 20. do 80. XX wieku, z najbardziej rozbudowanym rozwojem w okresie stalinowskiego gułagu i jego bezpośrednim następstwie.

Rosyjskie odczytanie statku kryminalnego jest specyficzne i zakodowane, a współcześni noszący tatuaże statków spoza Rosji go nie przywołują. Odczytanie to jest tutaj udokumentowane dla kompletności; jest częścią szerszego historycznego zapisu ikonografii statków w kulturze tatuażu i jest kompleksowo omówione w tomach Baldaeva i Bronnikova dla czytelników zainteresowanych tradycją ikonograficzną subkultury więziennej.

Strumień 8: Tradycja polinezyjskiej łodzi wojennej (tak, waa, waka)

Wyraźna tradycja Pacyfiku biegnie równolegle do opisanych powyżej zachodnich linii i dostarcza świętego rejestru przodków, z którego czerpią współczesne tatuaże polinezyjskich i polinezyjsko-inspirowanych łodzi. Polinezyjska łódź wojenna, zwana tak w centralnej Polinezji (Tahiti, Markizy, Wyspy Cooka), waa na Hawajach, waka w Aotearoa (Nowa Zelandia) wśród Maorysów i pod podobnymi nazwami w całym Trójkącie Polinezyjskim, jest statkiem, którym przodkowie współczesnych ludów polinezyjskich nawigowali i zasiedlali Pacyfik między około 1500 r. p.n.e. (ekspansja Lapita z Archipelagu Bismarcka) a 1300 r. n.e. (zasiedlenie Aotearoa).

Łódź wojenna jest formą świętą w żywej polinezyjskiej tradycji kulturowej i religijnej. Łodzie te przewoziły przodków, którzy założyli współczesne społeczności narodów wyspiarskich; konkretne nazwane łodzie wojenne są pamiętane w maoryskiej, hawajskiej i tahitańskiej tradycji ustnej jako założycielskie statki konkretnych grup plemiennych i klanowych (w Aotearoa główni maoryscy iwi wywodzą swoje pochodzenie od konkretnych nazwanych waka Wielkiej Migracji). Tradycja polinezyjskiej żeglugi została ożywiona pod koniec XX wieku dzięki Polynesian Voyaging Society Hōkūleʻa (rekonstrukcja dwukadłubowej łodzi wojennej zwodowanej w 1975 r. i używanej do demonstracji tradycyjnej nawigacji bez instrumentów przez Pacyfik) oraz dzięki równoległym projektom renesansu kulturowego na Hawajach, Tahiti i w Aotearoa.

Obsługa kontekstu kulturowego polinezyjskiej łodzi wojennej we współczesnym tatuażu wymaga ostrożności. W ramach polinezyjskiego tatau, kakau, ta mokoi pokrewnych tradycji, wizerunek łodzi wojennej jest świętą formą przodków, która powinna być wykonywana przez praktykujących i noszona przez noszących ze specyficznym zezwoleniem kulturowym i w ramach tradycyjnej ikonografii. Osoba niebędąca Polinezyjczykiem zamawiająca tatuaż łodzi wojennej w „stylu polinezyjskim” u niepolinezyjskiego tatuażysty poza jakąkolwiek żywą relacją kulturową znajduje się w szerszym terytorium kulturowej apropriacji, które było przedmiotem ciągłej dyskusji społeczności podczas renesansu tatuażu na Pacyfiku pod koniec XX i na początku XXI wieku. Uczciwą praktyką jest szukanie polinezyjskich praktykujących, zrozumienie specyficznego znaczenia ikonograficznego i kulturowego, jakie forma łodzi niesie w odpowiedniej tradycji, oraz poszanowanie granic wyznaczonych przez społeczności i praktykujących Polinezyjczyków. Szczegóły kontekstu kulturowego są dalej omawiane we wpisie tā moko Pocket Guide i szerszej tradycji polinezyjskiego tatau.

Strumień 9: Stabilizacja amerykańskiego tradycyjnego stylu Bowery (1900 do 1950)

Wersja statku, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, została ustabilizowana przez amerykańskich tradycyjnych praktykujących pracujących w latach około 1900-1950. Gruba czarna linia, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu (czerwone żagle lub akcenty żagli, niebieska woda poniżej, białe grzywy fal, złote lub żółte tło z promieniami słońca, brązowy lub szary kadłub, czarny do obrysu i detali olinowania), standardowa trójmasztowa, w pełni omasztowana kompozycja klipra z widokiem statku z boku lub w trzech czwartych, oraz proporcje zoptymalizowane pod kątem umiejscowienia na klatce piersiowej, plecach, bicepsie lub ramieniu: to są techniczne sygnatury amerykańskiego tradycyjnego statku i nie istniały one w swojej ustabilizowanej formie przed okresem na Bowery.

Charlie Wagnera (urodzony Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875-1953) prowadził swój sklep na Chatham Square od około 1904 r. (konsolidując się tam po śmierci Samuela O'Reilly'ego w kwietniu 1909 r.) do własnej śmierci w 1953 r., kontynuując tradycję Bowery przez prawie pół wieku. Statek wpisywał się w szeroki słownik marynistyczny, który jego sklep i firma zaopatrzeniowa oferowały klienteli z klasy robotniczej Nowego Jorku, w tym marynarzom przechodzącym przez stocznię marynarki wojennej w Brooklynie.

Cap Colemana (August Bernard Coleman, 15 października 1884-20 października 1973) założył swój sklep w Norfolk w Wirginii około 1918 r. i prowadził go przez następne kilka dekad. Status Norfolk jako głównego portu marynarki wojennej USA umieścił Colemana na geograficznym skrzyżowaniu kultury marynarzy i rozwijającej się komercyjnej amerykańskiej tradycji studyjnej. Jego flash, zawierający słownictwo kotwicy, orła, jaskółki, pantery, hula-dziewczyny i serca, w którym znajduje się statek, został nabyty przez Mariners' Museum w Newport News w Wirginii, w 1936najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcję amerykańskich tatuaży flash i główny dokumentacyjny punkt odniesienia dla datowania słownictwa morskiego z Norfolk.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905-1990), który szkolił się u Colemana w Norfolk w latach 1945-1950, a następnie pracował głównie w Salisbury w Karolinie Północnej, kontynuował słownictwo z Norfolk do połowy XX wieku, a później współzałożył firmę zaopatrzeniową Spaulding and Rogers, której sprzęt i flash kształtowały tatuaż studyjny w całej Ameryce Północnej przez dziesięciolecia. Jego imię zostało później nadane (pośmiertnie, od 1993 r.) Paul Rogers w Winston-Salem w Karolinie Północnej, które przechowuje główną kolekcję archiwalną tatuaży z okresu amerykańskiego tradycyjnego stylu od Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego, w tym kompozycje kliprów.

Berta Grimma (urodzony Edward Cecil Reardon, 1900-1985; szczegóły jego biografii mają MIESZANY poziom pewności) prowadził swój flagowy sklep w St. Louis przy 716 North Broadway od 1928 r. i przejął sklep na Long Beach Pike przy 22 South Chestnut Place w 1952 lub 1954 r. (rok jest rzeczywiście kwestionowany w zachowanych źródłach), prowadząc go do momentu sprzedaży go swojemu uczniowi Bobowi Shawowi w 1969 r. Sklep Grimma na Pike jest jednym z najlepiej udokumentowanych amerykańskich tradycyjnych studiów z połowy wieku i kluczowym węzłem w krajowym obiegu słownictwa kliprów.

Normana "Sailor Jerry" Collinsa (urodzony Norman Keith Collins, 14 stycznia 1911-12 czerwca 1973) prowadził swoje sklepy na Hotel Street i 1033 Smith Street w Honolulu od połowy do końca lat 30. XX wieku aż do śmierci. Specyficzny projekt klipra Collinsa, z trzema masztami pod pełnymi żaglami, ostrym dziobem, widocznym olinowaniem i często tłem z promieniami słońca lub wschodem słońca, stał się jednym z najczęściej kopiowanych szablonów statków we współczesnym amerykańskim tatuażu. Klipr z Hotel Street pojawia się w archiwum flash opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Don Ed Hardy.

Do 1950 r. amerykański tradycyjny klipr ustabilizował się w niewielkim zestawie kanonicznych kompozycji: boczny, w pełni omasztowany klipr pod pełnymi żaglami (kanoniczny znacznik Przylądka Horn); kompozycja klipra z tłem z promieniami słońca; klipr z banerem (zazwyczaj z nazwą statku, datą, portem lub nazwiskiem marynarza); kompozycja klipra z kotwicą i liną; oraz kompozycja klipra w sztormie (z toczącymi się falami i ciemniejszą paletą).

Statek w amerykańskim stylu tradycyjnym

Amerykański tradycyjny statek jest kanoniczną wersją, a większość współczesnych prac ze statkami wywodzi się bezpośrednio z niego. Specyfikacje techniczne są stabilne w linii Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego: gruba czarna linia, paleta amerykańskiego tradycyjnego stylu czerwono-niebiesko-biało-złota (czerwień dla akcentów żagli, niebieski dla wody poniżej, biały dla grzyw fal, złoty lub żółty dla tła z promieniami słońca, szary lub brązowy dla kadłuba, czarny dla obrysu i olinowania), trójmasztowa, w pełni omasztowana kompozycja klipra z widokiem statku z boku lub w trzech czwartych, widoczne detale olinowania proporcjonalne do wielkości dzieła, oraz proporcje zoptymalizowane pod kątem umiejscowienia na klatce piersiowej, plecach, bicepsie lub ramieniu.

Tym, co czyni amerykański tradycyjny statek charakterystycznym, jest ten sam zestaw technicznych odpowiedzi, które wyróżniają inne amerykańskie tradycyjne motywy: celowa płaskość koloru, grubość linii, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Klipr na piersi marynarza w 1942 r. wygląda tak samo w 2026 r., ponieważ projekt został od początku zoptymalizowany pod kątem tej trwałości. Gruba czarna linia i ograniczona paleta są stworzone dla czytelności z odległości i dla dobrego starzenia się na ciałach klasy robotniczej w świetle klasy robotniczej.

Kilka wariantów kompozycji jest udokumentowanych w okresie amerykańskiego tradycyjnego stylu i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych sklepów. Prosty klipr boczny jest najprostszą wersją, ze statkiem przedstawionym bez dodatkowego tła lub elementów towarzyszących. W pełni omasztowany klipr z promieniami słońca zestawia statek ze wschodem lub zachodem słońca w tle, dostarczając zarówno ramę wizualną, jak i symboliczny rejestr odlotu o świcie lub powrotu o zmierzchu. Klipr z banerem dodaje poziomy zwój nad lub pod statkiem, zazwyczaj zawierający nazwę statku (konkretny statek służbowy noszącego, lub słynny historyczny klipr, taki jak Cutty Sarka lub Latająca chmura), datę, port, imię marynarza lub motto. Kliprowiec miotany sztormem przedstawia statek pod zmniejszonymi żaglami na wzburzonym morzu, często z przyciemnioną paletą i wyeksponowanym ruchem fal; odczyt zmienia się z triumfalnego przejścia na przetrwanie w trudnych warunkach. Kliprowiec z ramą kotwicy i liny integruje statek w większą kompozycję morską z kotwicą poniżej i liną owijającą ramę.

Statek w wariantach pirackich

Kompozycje statków pirackich wywodzą się z ram Złotej Ery Piractwa (ok. 1700 do 1730) i jej późniejszych literackich i kinowych odrodzeń. Kanoniczny tatuaż statku pirackiego przedstawia wielomasztowy galeon lub fregatę z podniesioną Czarną Perłą, często ze statkiem w widoku trzy czwarte, aby ukazać zarówno szczegóły burty, jak i flagę na maszcie. Warianty obejmują: nazwany historyczny statek piracki ( Queen Zemsta Anny, okręt flagowy Czarnobrodego; Królewska fortuna, okręt flagowy Bartholomew Robertsa); generyczny galeon piracki z flagą czaszki i skrzyżowanych piszczeli; statek piracki w bitwie (strzelający z dział burtowych, ze szczegółami strzałów, dymu i uszkodzeń); statek piracki w świetle księżyca (ciemniejsza paleta z wyeksponowanym księżycem i srebrno-szarą wodą); oraz nawiedzony lub widmowy statek piracki (czerpiący z legendy Latającego Holendra i po 2003 roku Piraci z Karaibów franczyzy Czarnej Perły). Statek piracki jest otwartym elementem amerykańskiego tradycyjnego i współczesnego słownictwa; odczyt to wolność wyrzutka, odrzucenie sankcjonowanej władzy, życie poza prawem lub estetyczne docenienie formy galeonu.

Statek w pracy z długim statkiem nordyckim

Tatuaże długich statków nordyckich wywodzą się z najazdu na Lindisfarne (8 czerwca 793 r. n.e.), pochówku statku Oseberg (834 r. n.e.), tradycji literackiej Snorriego Sturlusona (Prozaicznej Eda, ok. 1220) i szerszego odrodzenia kultury masowej wizerunków nordyckich pod koniec XX i na początku XXI wieku. Kanoniczny tatuaż długiego statku nordyckiego przedstawia dębowy statek budowany na zakładkę z rzeźbionym dziobem (zwykle głową smoka lub węża), pojedynczym kwadratowym żaglem, pozycjami wioseł wzdłuż obu burt i proporcjami nawiązującymi do zachowanych statków Oseberg i Gokstad. Warianty obejmują: długi statek z dziobem w kształcie smoka w kompozycji solo; długi statek pod żaglami (z kwadratowym żaglem ozdobionym geometrycznymi lub runicznymi wzorami); długi statek w bitwie (z wojownikami, tarczami zawieszonymi wzdłuż burt i szczegółami walki); długi statek pogrzebowy (czerpiący z mitu Baldura i szerszej tradycji pochówków statków nordyckich); i długi statek z inskrypcjami runicznymi (ze starymi nordyckimi runami lub dekoracją alfabetu runicznego wzdłuż kadłuba lub na proporcu). Prace z długimi statkami nordyckimi są szeroko wykonywane w stylu blackwork, grafiki drzeworytniczej, współczesnych stylów ilustracyjnych i adaptacji amerykańskiego tradycyjnego stylu „dziedzictwa wikingów”. Odczyt to dziedzictwo, podróż przodków, rejestr wojownika lub estetyczne docenienie formy długiego statku.

Statek w współczesnym fotorealizmie

Współcześni tatuażyści realistyczni skierowali statek w innym kierunku w latach 2010 i 2020: fotorealistyczne kompozycje statków wykonane z wiernością, jaką umożliwiają szybkie maszyny obrotowe i ultra-cienkie pigmenty. Statki te wyglądają jak fotografie lub obrazy morskie rzeczywistych jednostek, często z teksturą zwietrzałego drewna, dokładnymi szczegółami olinowania aż po pojedyncze liny i bloki, cieniowaniem płótna żaglowego, odwzorowaniem rozprysków wody na dziobie i efektami atmosferycznymi (mgła, burzowe chmury, światło złotej godziny). Statek realistyczny dokumentuje, a nie symbolizuje; techniczna wierność jest kluczowa. Często kompozycja nawiązuje do konkretnej historycznej jednostki ( Cutty Sarka; Konstytucja USS; Majowy kwiat; konkretny statek marynarki, na którym służył noszący tatuaż lub członek rodziny) lub do konkretnej tradycji malarstwa morskiego (dzieła Montague'a Dawsona, Johna Stobarta lub szerszy gatunek malarstwa morskiego XIX i XX wieku).

Statek we współczesnym blackworku

Współcześni praktycy blackworku redukują statek w przeciwnym kierunku niż realizm: wysokokontrastowe formy graficzne, cieniowanie kropkowe, grafika w stylu drzeworytu lub geometryczna stylizacja, która nawiązuje do statku bez prób naturalistycznego odwzorowania. Statek w stylu blackwork może wykorzystywać jednolitą czarną sylwetkę na kontrastującym tle, subtelną ilustrację z cieniowaniem kropkowym, geometryczne kafelkowanie na powierzchniach żagli lub bardziej graficzne podejście w stylu drzeworytu (czerpiące z szerszej europejskiej tradycji drzeworytu i grawerunku ilustracji morskich). Statek w stylu blackwork naturalnie wpisuje się w większe rękawy lub plecy w stylu blackwork, które integrują statek z szerszym słownictwem wzorów, i jest współczesnym wyborem dla wielu kompozycji z długimi statkami nordyckimi, galeonami pirackimi i stylizowanymi kliprowcami.

Pary statków i ich znaczenie

Statek często pojawia się jako część wieloelementowej kompozycji. Każda wspólna para niesie ze sobą własne znaczenia.

Statek + kotwica: Pełna kompozycja morska. Statek dla pracującej podróży; kotwica dla niezłomności, nadziei i portu macierzystego. W pełni olinowany statek pod żaglami tradycyjnie oznaczał opłynięcie Przylądka Horn w tradycji tatuażu marynarzy; połączenie go z kotwicą dodaje rejestr niezłomnej nadziei na znak pracującego marynarza. Zobacz stronę Kieszonnikowy przewodnik po kotwicy dla historii pary z elementem kotwicy.

Statek + jaskółka: Kompozycja mil i przepłyniętych mil. Jaskółka oznacza przebyte mile morskie (jedna jaskółka na 5000 mil morskich w kanonicznym odczycie marynarskim); statek oznacza konkretną podróż lub przepłynięcie Przylądka Horn. Para często pojawia się jako dwie jaskółki flankujące centralną kompozycję kliprowca na klatce piersiowej, udokumentowaną na flashu Bert Grimma z Long Beach Pike i w większości sklepów amerykańskiego tradycyjnego stylu połowy wieku. Zobacz stronę Kieszonnikowy przewodnik po jaskółce dla historii pary z elementem jaskółki.

Statek + gwiazda nawigacyjna: Kompozycja nawigacyjna. Gwiazda nawigacyjna oznacza „znalezienie drogi do domu”; statek oznacza pracującą podróż. Para odczytywana jest jako kompletne oświadczenie nawigacyjno-podróżnicze i jest powszechna w amerykańskim tradycyjnym stylu od lat 20. XX wieku.

Statek + kompas: Kompozycja nawigacyjna z silniejszym naciskiem kierunkowym. Kompas oznacza kierunek i nawigację w sposób jawny; statek oznacza nawigowaną podróż. Para często pojawia się w kompozycjach na klatce piersiowej i plecach i jest udokumentowana w linii Wagnera, Colemana i Sailor Jerry'ego. Zobacz stronę Kieszonnikowy przewodnik po kompasie dla historii pary z elementem kompasu.

Statek + baner z imieniem: Bezpośrednie dedykacja, upamiętnienie nazwy statku lub kompozycja pamiątkowa. Nazwany element na banerze może być konkretnym historycznym statkiem (statkiem służbowym noszącego tatuaż; słynnym historycznym kliprowcem), konkretną osobą (marynarzem zagubionym na morzu, przodkiem morskim), portem (portem macierzystym noszącego tatuaż) lub datą (upamiętniającą konkretną podróż). Kompozycja wywodzi się z szerszej tradycji banerów z Bowery i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych sklepów.

Statek + sztormowe fale: Kompozycja przetrwania w trudnych warunkach. Sztormowe fale przedstawiają statek pod zmniejszonymi żaglami na wzburzonym morzu, często z przyciemnioną paletą i wyeksponowanym ruchem fal. Odczyt zmienia się z triumfalnego przejścia na przetrwanie w trudnych warunkach lub przetrwanie próby. Kompozycja czerpie z szerszej zachodniej tradycji malarstwa morskiego statku miotanego sztormem i z chrześcijańskiej ramy Statku Kościoła poddawanej próbie (czerpiąc z ewangelicznych narracji o Chrystusie uspokajającym burzę).

Statek + latarnia morska: Kompozycja powrotu do domu i przewodnictwa. Latarnia morska oznacza bezpieczne schronienie, nawigację do bezpiecznych wód i znak lądowy, którego szuka podróżnik. Statek oznacza nawigowaną podróż. Para odczytywana jest jako kompletne oświadczenie o podróży i powrocie do domu i jest powszechna we współczesnym amerykańskim tradycyjnym i neotradycyjnym stylu.

Statek + pin-up marynarza: Kompozycja „dziewczyna w każdym porcie” lub „ukochana i podróż”. Przedstawienie pin-up wywodzi się z szerszej amerykańskiej tradycji pin-up (Cap Coleman, Bert Grimm i Sailor Jerry stworzyli obszerny flash pin-up) i naturalnie łączy się z odczytem statku pracującego marynarza. Często pin-up jest przedstawiana jako hula, gdy odniesienie do statku dotyczy Hawajów lub służby na Pacyfiku, lub jako generyczny pin-up w tradycji Bowery, gdy odniesienie dotyczy szerszej amerykańskiej tradycji marynarzy.

Statek + syrena: Kompozycja morsko-mitologiczna. Syrena wywodzi się z szerszej zachodniej tradycji mitologicznej nimf morskich, syren i selki i naturalnie łączy się z odczytem statku pracującego marynarza. Kompozycja często przedstawia syrenę jako figurę w stylu rzeźby dziobowej na dziobie statku lub w jego pobliżu, lub jako oddzielny element w wodzie poniżej.

Statek + kraken: Kompozycja morsko-mitologiczna z mroczniejszym rejestrem. Kraken wywodzi się z tradycji potworów morskich z regionu nordyckiego i szerszego północnego Atlantyku (kraken jest po raz pierwszy udokumentowany w XIII-wiecznej literaturze nordyckiej, w tym w sadze o Örvar-Oddzie i jest szczegółowo opisany w Historii naturalnej NorwegiiErika Pontoppidana (1752-1753) i wszedł do współczesnej kultury popularnej poprzez wiersz Alfreda Lorda Tennysona „Kraken” (1830) i szerszą tradycję potworów morskich XIX i XX wieku. Kompozycja statek-kraken odczytywana jest jako spotkanie pracującego marynarza z głębinami, zagrożenie z dołu lub rejestr grozy morskiej.

Statek w butelce: Kompozycja miniaturowego rzemiosła. Statek w butelce to specyficzny wariant, w którym statek jest przedstawiony w szklanej butelce z korkiem, czerpiąc z tradycji morskiej ludowych modeli statków budowanych w wąskokorkowych butelkach jako rzemiosło marynarzy i ludzi lądowych. Odczyt to rzemiosło, cierpliwość, zamknięta podróż lub pamiątka (statek w butelce jako zachowana wersja podróży, która już nie jest żeglowana). Kompozycja jest powszechna w mniejszych miejscach na przedramieniu i bicepsie, gdzie rama butelki schludnie mieści szczegóły olinowania w ustalonej formie kompozycyjnej.

Kiedy klient pyta o parę, której nie ma na tej liście, obowiązuje ta sama zasada, co w przypadku każdego motywu kompozytowego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączony odczyt to rozmowa między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Kolory statków i ich znaczenie

Wybory kolorystyczne w kompozycji statku działają w ramach amerykańskiej palety tradycyjnej i jej potomków, ze specyficznymi wariantami dla różnych odczytów strumieni (galeon piracki, długi statek nordycki, widmowy statek, kliprowiec o zachodzie słońca, ocalały z sztormu).

Klasyczna amerykańska paleta tradycyjna (czerwone żagle, niebieska woda, białe grzywacze, złoty promień słońca): Kanoniczna konwencja flash z Bowery. Odczytywana jako pracujący kliprowiec w najbardziej ustabilizowanej formie, zoptymalizowany pod kątem czytelności przez dziesięciolecia i dobrego starzenia się na ciałach klasy robotniczej. Akcenty czerwonych żagli (czasem całe żagle w kolorze czerwonym, czasem tylko marszowe lub panele akcentujące), niebieska woda poniżej z wyeksponowanymi białymi grzywaczami, złote lub żółte tło z promieniem słońca, szary lub brązowy kadłub, czarny kontur i szczegóły olinowania.

Paleta marynarki i czerwieni Sailor Jerry'ego: Specyficzna paleta Normana Collinsa z Hotel Street, z głębokim granatowym niebieskim dla wody, czerwonymi żaglami lub czerwonymi akcentami olinowania, oraz szerszym amerykańskim tradycyjnym traktowaniem konturu i płaskiego koloru. Marka Sailor Jerry nadal nawiązuje do tej kolorystyki w materiałach marketingowych na licencji.

Paleta zachodzącego słońca, złotej godziny: Kompozycja w ciepłym świetle. Statek jest przedstawiony na tle złotopomarańczowego zachodu lub wschodu słońca, z wodą w kolorze głębokiego błękitu lub prawie czarnego, a powierzchnie żagli łapią ciepłe światło. Odczyt to świtający odjazd, zachodzący powrót lub romantyczno-historyczny kliprowiec w sugestywnym świetle atmosferycznym.

Paleta miotanego sztormem: Ciemniejsza kompozycja. Statek jest przedstawiony pod zmniejszonymi żaglami na wzburzonym morzu, z przyciemnioną niebiesko-szarą lub prawie czarną paletą wody, wyeksponowanymi białymi grzywaczami, ciemnym tłem burzowych chmur, a żagle statku często w stonowanych lub zwietrzałych odcieniach. Odczyt to przetrwanie w trudnych warunkach, przetrwanie próby lub szerszy rejestr sztormu i przejścia, czerpiący z chrześcijańskiej ramy Statku Kościoła i tradycji malarstwa morskiego.

Wariant widmowego statku lub całkowicie czarny: Współczesny blackwork lub tematyczny-ciemniejszy wybór. Statek jest przedstawiony jako jednolicie czarna sylwetka, często na kontrastującym tle, lub jako cienki kontur wypełniony czarnym cieniowaniem i kropkowaniem. Odczyt to rejestr Latającego Holendra (legendarny widmowy statek skazany na wieczne żeglowanie, nigdy nie docierający do portu), rejestr nawiedzonego statku pirackiego (czerpiący z po 2003 roku Piraci z Karaibów Czarnej Perły), lub współczesny rejestr stylistyczny blackwork. Wariant całkowicie czarny jest powszechny w większych kompozycjach blackwork na plecy.

Rejestr kolorów galeonu pirackiego: Często ciemniejszy niż amerykański tradycyjny kliprowiec, z brązowym lub ciemnoszarym kadłubem, zwietrzałymi powierzchniami żagli i wyeksponowaną Czarną Perłą w stark white-on-black. Rejestr kolorów pirackich czerpie z szerszej tradycji pirackiej filmowej i kultury popularnej, a nie bezpośrednio z amerykańskiej palety tradycyjnej klasy robotniczej.

Rejestr kolorów długiego statku nordyckiego: Często bardziej stonowany niż amerykański tradycyjny kliprowiec, z drewnianym ziarnem kadłuba budowanego na zakładkę w kolorach brązów i ciepłych tonów ziemi, pojedynczym kwadratowym żaglem w stonowanych czerwieniach, błękitach lub kolorach geometrycznych wzorów, a rzeźbionym dziobem w stylizowanym blackworku lub subtelnych detalach. Rejestr kolorów długiego statku nordyckiego czerpie z zachowanych materiałów referencyjnych Oseberg i Gokstad oraz z szerszej współczesnej estetyki „dziedzictwa wikingów”.

Kontekst kulturowy

Tatuaż statku niesie ze sobą warstwowe konteksty kulturowe, które różnią się w zależności od tego, który nurt szerszej tradycji ikonograficznej noszący tatuaż przywołuje. Większość kompozycji statków należy do otwartej zachodniej tradycji ikonograficznej i nie niesie ze sobą znaczących obaw związanych z zawłaszczeniem kulturowym. Należy wymienić dwa specyficzne konteksty.

Polinezyjska łódź podróżna (tak, waa, waka) jest świętą formą przodków wymagającą troski o kontekst kulturowy. W ramach polinezyjskiego tatau, kakau, ta moko, i równoległych tradycji, łódź podróżna jest statkiem, którym przodkowie założyli współczesne społeczności narodów wyspiarskich, a konkretne nazwane łodzie są pamiętane w tradycji ustnej jako założycielskie statki konkretnych grup plemiennych i klanowych. Forma łodzi w tym kontekście jest świętym wizerunkiem przodków, który powinien być wykonywany przez praktyków i noszony przez noszących z odpowiednim zezwoleniem kulturowym i w ramach tradycyjnej ikonografii. Osoba niebędąca Polinezyjczykiem zamawiająca tatuaż „w stylu polinezyjskim” łodzi podróżnej od niepolinezyjskiego tatuażysty poza jakąkolwiek żywą relacją kulturową znajduje się w szerszym terytorium zawłaszczenia kulturowego, które było przedmiotem ciągłej dyskusji społeczności w całym odrodzeniu tatuażu na Pacyfiku pod koniec XX i na początku XXI wieku. Uczciwą praktyką jest szukanie polinezyjskich praktyków, zrozumienie specyficznego znaczenia ikonograficznego i kulturowego, jakie forma łodzi niesie w odpowiedniej tradycji, oraz poszanowanie granic wyznaczonych przez społeczności i praktyków polinezyjskich. Szczegóły kontekstu kulturowego są dalej omówione w tā moko Pocket Guide i szerszej tradycji polinezyjskiego tatau.

Rosyjskie kryminalne zakodowane umiejscowienia statków to specyficzne i historycznie ograniczone słownictwo subkultury więziennej. Dokumentowane przez Bałdajewa znaczenia kodowe (konkretne kombinacje statków i kotwic oznaczające rangę lub karierę przestępczą; żaglowiec z podniesionymi żaglami oznaczający złodzieja „wędrownego”) są częścią worowski mir vorovskoy mir, udokumentowanej w tomach FUEL Publishing Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (2003 do 2008). Współcześni zagraniczni nosiciele tatuaży statków nie odwołują się do systemu kodowego; odczyt jest udokumentowany tutaj dla kompletności, a klienci szczególnie zainteresowani rosyjską tradycją więzienną powinni zapoznać się z tomami Bałdajewa i Bronnikowa. Noszenie tatuażu statku, który naśladuje konkretne, udokumentowane przez Bałdajewa, kodowane umiejscowienia bez podstawowej historii, nie jest zawłaszczeniem w sensie świętej tradycji, ale noszeniem znacznika statusu bez podstawowego statusu, w tym samym szerszym wzorcu, który zauważono dla niektórych funkcjonalnych znaczników tradycji marynarskiej.

Odczyt „żaglowca z Przylądka Horn” niesie ze sobą takie samo rozważenie zdobytego statusu jak inne funkcjonalne znaczniki tradycji marynarskiej. Statek w pełnej żaglowni pod żaglami historycznie oznaczał marynarza, który opłynął Przylądek Horn; kotwica oznaczała przepłynięcie Atlantyku; jaskółka oznaczała przebyte mile morskie. Osoba niebędąca żeglarzem nosząca w 2026 roku statek w pełnej żaglowni nie zawłaszcza w sensie świętej tradycji, ale nosi znacznik statusu roboczego bez statusu roboczego. Niektórzy marynarze i byli marynarze zwracają na to uwagę. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, co motyw historycznie oznaczał dla ludzi, którzy nosili go jako pierwsi, i być szczerym co do relacji noszącego z tą historią. Statek jest otwarty; historyczne odczytanie jest częścią tego, co czyni noszenie go znaczącym.

Odczyt „Statku-Kościoła” chrześcijańskiego jest otwarty w szerszej tradycji chrześcijańskiej. Osoba niebędąca chrześcijaninem zamawiająca tatuaż statku nie zawłaszcza; ikonografia jest wspólnym zachodnim dziedzictwem kulturowym. Odczyt „drakkara” nordyckiego jest otwartą zachodnią tradycją ikonograficzną; drakkar nie jest formą świętą ani zastrzeżoną w żywej praktyce religijnej, a projekt jest powszechnie udostępniany. Galera piracka i szerszy amerykański tradycyjny klipr są otwartą tradycją handlową; tradycja robocza nie ogranicza tych form.

Znane połączenia tatuaży statków

  • arkusze flash Sailor Jerry'ego zawierają kanoniczną kompozycję statku w pełnej żaglowni, która stała się jednym z najczęściej kopiowanych szablonów tatuaży statków na świecie. Kompozycja pojawia się w całym archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Don Ed Hardy. Marka Sailor Jerry (od 2008 roku produkt spirytusowy William Grant and Sons) nadal licencjonuje Nlubman Collinsprojekty statków dla marketingu spirytusowego.
  • Sklep Charlie Wagnera na Chatham Square nosił marynistyczne słownictwo z Bowery, w tym klipra, od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku. Wagner jest główną postacią przekazującą tradycję z Bowery do amerykańskiej tradycji, a jego flash krążył po całym kraju dzięki firmie zaopatrzeniowej przy 208 Bowery.
  • Flash Cap Colemana z Norfolk, nabyty przez Mariners' Museum w Newport News w Wirginii, w 1936, jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskiego flashu tatuaży i zawiera kanoniczną kompozycję statku w pełnej żaglowni wraz z szerszym słownictwem kotwic, jaskółek, orłów i dziewcząt hula, które definiuje jego okres z Norfolk.
  • Paul Rogers przeniósł słownictwo okrętów z Norfolk przez hurtownie tatuażu Spaulding and Rogers, których arkusze flash i sprzęt krążyły po całym kraju przez dziesięciolecia. Paul Rogers (Tattoo Archive, Winston-Salem) przechowuje główną kolekcję arkuszy flash z epoki okrętów od Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego.
  • Sklep Bert Grimma w Long Beach Pike przy 22 South Chestnut Place, przejęty w 1952 lub 1954 roku (rok jest sporny) i sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku, był kluczowym węzłem dystrybucji słownictwa dotyczącego żaglowców w połowie wieku za pośrednictwem katalogów hurtowni Spaulding and Rogers. Wcześniejsza flagowa placówka Grimma w St. Louis przy 716 North Broadway, od 1928 roku, zakotwiczyła środkowo-zachodnie przekazywanie słownictwa z Bowery. Drobne szczegóły biografii Grimma mają MIESZANY poziom pewności.
  • Statek Cheopsa w Wielkim Muzeum Egipskim (Giza), pochowany obok Wielkiej Piramidy ok. 2500 p.n.e. i wykopany w 1954 roku, jest najgłębszym fizycznym kotłem tradycji ikonograficznej statku jako pojazdu duszy, z której wywodzi się zachodnia chrześcijańska ikonografia Statku Kościoła.
  • Pochówek statku Oseberg z 834 roku n.e., odkryty w 1904 roku w pobliżu Tønsberg w Norwegii i przechowywany w Muzeum Statków Wikingów w Oslo, stanowi główne fizyczne udokumentowanie budowy długich statków z późnej epoki wikingów i pozostaje kanonicznym odniesieniem dla współczesnych tatuaży o tematyce nordyckiej.
  • Hardy Marks Publications wydało wiele edycji arkuszy flash z żaglowcami Normana Collinsa wraz z szerszym archiwum z Hotel Street, zakotwiczając współczesną reprodukcję i dystrybucję kanonicznego szablonu statku Sailor Jerry'ego.
  • Polynesian Voyaging Society Hōkūleʻa, odtworzona dwukadłubowa łódź podróżna zwodowana w 1975 roku, zademonstrowała tradycyjną nawigację bezinstrumentową przez Pacyfik i stanowi współczesne odniesienie dla polinezyjskiego renesansu kulturowego dla formy łodzi podróżnej w żywej tradycji.

Jak myśleć o tatuażu statku

Jeśli rozważasz tatuaż statku, oto cztery pomocne pytania ramowe:

  1. Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Amerykańska tradycyjna interpretacja żeglarska (w pełni ożaglowany żaglowiec jako znak Przylądka Horn) różni się od interpretacji dziedzictwa nordyckich długich statków, która różni się od interpretacji wolności wyrzutka pirackiego galeonu, która różni się od interpretacji zbawienia chrześcijańskiego Statku Kościoła, która różni się od interpretacji świętego przodka polinezyjskiej łodzi podróżnej, która różni się od współczesnych interpretacji stylistycznych realizmu lub blackwork. Tradycje nakładają się na siebie, a wiele kompozycji może zawierać kilka naraz, ale ciężar, który chcesz nieść, kształtuje rozmowę o projekcie. Amerykański tradycyjny żaglowiec pozostaje najbardziej zakotwiczoną współczesną interpretacją; polinezyjska va'a wymaga troski o kontekst kulturowy; piracki galeon i nordycki długi statek są otwartymi tradycjami zachodnimi.
  1. Jaka kompozycja? Prosty żaglowiec w szerokim kadrze to inne stwierdzenie niż kompozycja w pełni ożaglowana z promieniami słońca, niż pełna kompozycja morska z kotwicą, niż dedykacja z proporcem, niż kompozycja przetrwania na wzburzonym morzu, niż piracki galeon z Jolly Rogerem, niż nordycki długi statek z dziobem smoka, niż kompozycja arki Noego, niż miniatura statku w butelce. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór tatuażu statku.
  1. Jaki styl? Amerykańskie tradycyjne statki starzeją się inaczej niż statki realistyczne; statki neotradycyjne układają się na ciele inaczej niż statki blackwork; nordyckie długie statki są zazwyczaj przedstawiane w innych rejestrach stylistycznych niż amerykańskie żaglowce. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko powierzchowną preferencją. Specyficzna trwałość amerykańskiego tradycyjnego statku (celowa płaskość kolorów, śmiałość konturów, optymalizacja pod kątem dobrego starzenia się przez dziesięciolecia na ciałach klasy robotniczej) jest jednym z głównych punktów sprzedaży tego projektu; wybór realizmu lub neotradycyjnego zamienia część tej trwałości na szczegóły powierzchni.
  1. Jaki artysta? Statek jest fundamentalnym projektem, ale technicznym wyzwaniem, wymagającym wierności olinowaniu, proporcjonalnego przedstawienia żagli i wystarczającego rozmiaru, aby pomieścić szczegóły bez zagęszczania. Żaglowiec wykonany przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycji z linii Bowery będzie wyglądał inaczej niż ten sam żaglowiec wykonany przez praktyka wyszkolonego we współczesnym realizmie, w stylu neotradycyjnym lub w blackwork; a polinezyjska łódź podróżna powinna być wykonana przez praktyka posiadającego status kulturowy w odpowiedniej tradycji. Jeśli zależy Ci na konkretnej tradycji lub rejestrze stylistycznym, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji.

Pracujący tatuażysta może szczerze porozmawiać z Tobą o wszystkich czterech. Statek jest jednym z najbardziej wielowarstwowych motywów w handlu zawodowym; techniczne wzorce jego dobrego starzenia się są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane, z prawie pięcioma tysiącami lat międzykulturowego ciężaru ikonograficznego stojącego za tą formą.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, globalista z Hotel Street. Praktykujący artysta z połowy XX wieku, który udoskonalił kanoniczny amerykański tradycyjny żaglowiec w swoim sklepie przy Hotel Street w Honolulu, lata 30. XX wieku do 1973 roku.
  • Charlie Wagner, król tatuażystów z Bowery. Sklep przy Chatham Square, który produkował wzory żaglowców od 1904 do 1953 roku; główna postać przekazująca motyw statku z Bowery do tradycji amerykańskiej.
  • Cap Colemana (August Bernard Coleman). Praktykujący artysta z Norfolk, którego wzory statków zostały nabyte przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy instytucjonalny zapis amerykańskich wzorów tatuaży.
  • Berta Grimma. Warianty żaglowców ze St. Louis i Long Beach Pike; ogólnokrajowy obieg amerykańskiego tradycyjnego statku w połowie stulecia dzięki zaopatrzeniu Spaulding and Rogers.
  • Kotwica w historii tatuażu. Kanoniczna para tradycji marynarzy; kotwica jako symbol stałości i portu macierzystego, statek jako symbol podróży służbowej.
  • Jaskółka w historii tatuażu. Para symbolizująca przebyte mile i podróże; jaskółka jako symbol mil morskich, statek jako symbol konkretnej podróży lub przepłynięcia Przylądka Horn.
  • Wróbel w historii tatuażu. Równoległy motyw małego ptaka w tradycji amerykańskiej i rozróżnienie między ptakiem domowym a ptakiem podróżującym, w porównaniu do jaskółki.
  • Kompas w historii tatuażu. Para symbolizująca nawigację i kierunek wraz ze statkiem; kompas jako symbol kierunku, statek jako symbol nawigowanej podróży.
  • Tradycja tatuażu marynarzy. Szersza tradycja morska po Cooku, która wyprodukowała odczytanie żaglowca w tradycji pracujących marynarzy i konwencję znakowania Przylądka Horn.
  • Polinezyjski Tatau Tradycja. Szersza tradycja polinezyjska, w ramach której łódź podróżna jest świętą formą przodków.
  • Amerykański tradycyjny styl tatuażu. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczny amerykański żaglowiec.

Źródła

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe arkusze wzorów, w tym projekty żaglowców autorstwa Charliego Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego. Główna kolekcja dokumentalna amerykańskiego tradycyjnego statku.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Kolekcja wzorów Colemana, nabyta w 1936 roku. Najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne nabycie amerykańskich wzorów tatuaży i podstawowe odniesienie dla kanonicznej kompozycji amerykańskiego żaglowca.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna opublikowana edycja archiwum wzorów z Hotel Street, w tym kanoniczne projekty żaglowców Sailor Jerry'ego.
  • Hardy Marks Publications. Wznowione wzory Sailor Jerry'ego z udokumentowanym pochodzeniem; Tattoo Time magazyn, tomy od 1 do 5, 1982 do 1988, redagowany przez Don Ed Hardy'ego.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe opracowanie tradycji tatuażu marynarzy i szerszego słownictwa motywów tatuaży klasy robotniczej Zachodu, w którym znajduje się statek, w tym udokumentowana konwencja znakowania Przylądka Horn dla w pełni ożaglowanego statku pod żaglami.
  • Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Opowieść z pierwszej ręki o amerykańskiej tradycji po latach 70. XX wieku i jej związku z linią statków z Bowery-Hotel Street.
  • Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny dla adopcji motywów tatuaży klasy robotniczej, w tym statku.
  • Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Dokumentacja z epoki amerykańskiej praktyki tatuażu klasy robotniczej, w tym obszerne omówienie pracy marynarzy nad tatuażami statków.
  • Baldaev, Gdańsk. Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian, Tomy I, II i III. FUEL Publishing, 2003 do 2008. Główne opracowanie ikonografii tatuaży więziennych z epoki sowieckiej, w tym specyficzne kodowane umiejscowienia związane ze statkami.
  • Bronnikow, Arkady. Rosyjskie policyjne akta tatuażu kryminalnego. Wydawnictwo FUEL. Równoległy operacyjny archiwum MVD ze zdjęciami tatuaży kryminalnych, w tym kompozycji okrętowych i morskich używanych do identyfikacji więźniów.
  • Snorriego Sturlusona. Prozaicznej Eda (ok. 1220) i Heimskringla (ok. 1230). Główne średniowieczne islandzkie prozaiczne opracowanie mitologii nordyckiej i historii królów norweskich, w tym tradycji długich statków, które stanowią podstawę współczesnych tatuaży okrętowych o tematyce nordyckiej. Publicznie dostępne angielskie tłumaczenia, w tym tłumaczenie Anthony'ego Faulkesa (Everyman, 1987) i tłumaczenie Lee M. Hollandera Heimskringla (Wydawnictwo Uniwersytetu Texas, 1964).
  • Homera. Odyseja (ok. VIII w. p.n.e.). Fundament greckiego eposu o morskim powrocie do domu i literacka podstawa statku jako emblematu podróży, próby i powrotu. Publicznie dostępne angielskie tłumaczenia, w tym Richmond Lattimore (Harper, 1965), Robert Fagles (Penguin, 1996) i Emily Wilson (Norton, 2017).
  • Tertulian. Przez Chrzest ((O chrzcie),), ok. 200 n.e. Główne wczesnochrześcijańskie źródło patrystyczne dla typologii Navis Ecclesiae (Statku Kościoła), w której Kościół jest przedstawiany jako statek przewożący wiernych przez wody świata ku zbawieniu.
  • Biblia Święta. Księga Rodzaju 6-9 (narracja o Arce Noego) oraz ewangeliczne narracje o uspokojeniu przez Chrystusa burzy na Morzu Galilejskim (Mateusz 8:23-27; Marka 4:35-41; Łukasza 8:22-25). Główne biblijne kotwice dla chrześcijańskiej ikonografii Statku Kościoła i arki jako zbawienia, która kształtuje zachodnie teologiczne odczyty tatuaży okrętowych.
  • Biblioteka Kongresu, kolekcja Detroit Publishing Co. Fotografie typu cabinet card z epoki Bowery dokumentujące kompozycje tatuaży okrętowych na wykonawcach pokazów osobliwości i marynarzach, lata 1880-1910.

Redakcja

Opracował Johna J. Mayo III, redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon z dnia Ostatniej rewizji powyżej i jest aktualizowana cyklicznie.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają punkty XP w Archiwum i uznanie (za zgodą).