Szkielet jest pełnowymiarowym odpowiednikiem czaszki: gdzie czaszka jest stałym symbolem śmiertelności, szkielet się porusza. Tańczy, obejmuje, pracuje, bawi się. Ta zdolność do działania jest tym, co europejski średniowieczny Taniec Śmierci wykorzystał, przedstawiając szkielety prowadzące zarówno papieży, jak i chłopów do grobu, wizualny argument, że śmierć zrównuje wszystkie rangi. Te same ożywione trupy pojawiają się w meksykańskich kalawerach, we wczesnych amerykańskich projektach tatuażu i we współczesnym realizmie, który odwzorowuje własne kości noszącego na skórze. Tatuaż szkieletu najczęściej odczytywany jest jako pamiątka morska, przypomnienie, że umrzesz, ale konkretny ton waha się od ponurego ostrzeżenia po radosne świętowanie, w zależności od tradycji, z której pochodzi projekt. Odczytanie tatuażu szkieletu oznacza odczytanie tego, co postać robi i do jakiej tradycji należy.

Co oznacza tatuaż szkieletu?

Tatuaż szkieletu najczęściej odczytywany jest jako pamiątka morska, medytacja nad śmiertelnością, która przenika sztukę zachodnią od średniowiecznego Tańca Śmierci, przez holenderskie malarstwo vanitas, po wczesne amerykańskie projekty tatuażu. Pełny szkielet, w przeciwieństwie do samej czaszki, zazwyczaj pokazuje postać w akcji, tańczącą, obejmującą, pijącą lub pracującą, a ta akcja kształtuje znaczenie. Tańczący szkielet odczytywany jest jako siła śmierci zrównująca wszystkie rangi społeczne. Para szkieletów odczytywana jest jako oddanie, które przeżywa ciało. Szkielet odwzorowany na dłoni lub żebrach noszącego odczytywany jest jako wewnętrzna struktura i szczere zaakceptowanie tego, co znajduje się pod skórą. Odczytanie zmienia się również w zależności od tradycji: radosne świętowanie przodków w meksykańskiej kalawerze, ponure ostrzeżenie w europejskim tańcu śmierci.

Skąd wziął się tatuaż szkieletu?

Szkielet wkroczył do zachodniej kultury wizualnej najdobitniej poprzez średniowieczny europejski Taniec Śmierci, gatunek artystyczny, który rozprzestrzenił się w XIV i XV wieku w odpowiedzi na powtarzające się fale Czarnej Śmierci i zamieszanie Wojny Stuletniej. Przedstawiał szkielety prowadzące ludzi każdej rangi społecznej ku grobowi. Równoległa tradycja szkieletowa przebiega przez mezoamerykańską kulturę pogrzebową, gdzie aztecki bóg śmierci Mictlantecuhtli był przedstawiany jako szkieletowa postać rządząca zaświatami. Oba nurty zasiliły późniejszą sztukę popularną, a na początku XX wieku pełny szkielet pojawił się we wczesnych amerykańskich projektach tatuażu z Bowery jako motyw memento mori obok czaszki.

Jaka jest różnica między tatuażem szkieletu a czaszki?

Tatuaż czaszki jest pojedynczym, stałym symbolem; tatuaż szkieletu to cała postać, a cała postać może się poruszać i działać. Ta różnica niesie ze sobą znaczenie. Samodzielna czaszki czytana jako statyczny symbol śmiertelności, obiekt vanitas na półce. Cały szkielet jest animowany: tańczy w Danse Macabre, maszeruje na meksykańskich nadrukach calavera, obejmuje partnera w tatuażu pary szkieletów. Kiedy tatuaż pokazuje szkielet wykonujący jakąś czynność, to czynność jest przesłaniem. Kiedy pokazuje tylko czaszkę, nacisk kładziony jest na emblemat. Wiele kompozycji łączy oba rejestry, a oba motywy dzielą większość swojego kulturowego dziedzictwa.

Co oznacza tatuaż szkieletu z Tańca Śmierci?

Tatuaż szkieletu w stylu Danse Macabre czerpie z późnośredniowiecznego Tańca Śmierci, w którym szkielety prowadzą postacie ze wszystkich stanów życia, cesarza, papieża, kupca, robotnika, dziecka, w procesji ku grobowi. Głównym przesłaniem jest równość wszystkich ludzi w śmierci, ranga, bogactwo i władza rozpuszczają się, a wszyscy dzielą tę samą podstawową strukturę. Gatunek ten powstał w odpowiedzi na masową śmiertelność Czarną Śmiercią w połowie XIV wieku. Jego głównym artystycznym kotwicą jest seria drzeworytów autorstwa Hans Holbein Młodszy, narysowana na początku lat 20. XVI wieku i po raz pierwszy opublikowana w Lyonie w 1538 roku jako Les simulachres et historyes obliczu de la mort. Tatuaż w tym rejestrze jest medytacją nad śmiertelnością jako uniwersalnym równościowym czynnikiem.

Gdzie umieścić tatuaż szkieletu?

Typowe miejsca umieszczenia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne i dotyczące trwałości. Szkielet nadaje się do dużych prac uwzględniających anatomię, więc plecy, żebra, klatka piersiowa i całe nogi są naturalnymi miejscami dla całej postaci. Ulubione współczesne podejście polega na dopasowaniu szkieletu do własnej anatomii noszącego: tatuaże szkieletowych dłoni, które dopasowują kość do kości z dłonią pod spodem, lub projekty żeber, które naśladują żebra pod skórą. Umiejscowienie na dłoniach i palcach jest bardzo widoczne, ale w tych regionach szybciej blaknie. Mniejsze projekty pojedynczego szkieletu lub tańczącego szkieletu dobrze wyglądają na przedramieniu lub ramieniu. Omów decyzję o umiejscowieniu ze swoim artystą, ponieważ postać zaprojektowana tak, aby śledzić rzeczywiste kości ciała, jest decyzją rzemieślniczą tak samo jak estetyczną.

Taniec Śmierci i zrównanie śmierci

Najbardziej wpływowe pojawienie się szkieletu w sztuce zachodniej to Taniec Śmierci, Taniec Śmierci. Gatunek ten rozwijał się w XIV i XV wieku, a renomowane źródła historii sztuki zgadzają się, że zyskał na sile w odpowiedzi na obsesję na punkcie śmiertelności wywołaną Czarną Śmiercią w połowie XIV wieku i długotrwałe spustoszenie Wojny Stuletniej. Obrazowość jest spójna w zachowanych przykładach: procesja, w której szkielety lub rozkładające się trupy prowadzą żywych, przeplatając postać po postaci, ku grobowi. Żywi pochodzą z całej hierarchii kościoła i państwa, od cesarzy i papieży po dzieci i chłopów. Argument jest jasny. Śmierć dosięga każdego niezależnie od rangi, a żaden stan życia nie jest wyłączony.

Najwcześniejszy w pełni rozwinięty przykład jest zazwyczaj identyfikowany jako cykl fresków namalowany w latach 1424-1425 na Cimetière des Innocents w Paryżu, obecnie zaginiony, ale udokumentowany w późniejszych kopiach. Głównym artystycznym kotwicą tradycji jest seria drzeworytów autorstwa Hans Holbein Młodszy. Holbein narysował projekty w Bazylei na początku lat 20. XVI wieku; bloki zostały wycięte przez jego współpracownika Hansa Lützelburgera; a seria została po raz pierwszy opublikowana w Lyonie w 1538 roku przez braci Trechsel pod tytułem Les simulachres et historyes obliczu de la mort. Każdy obraz zestawia scenę śmierci odwiedzającej konkretną rangę osoby z cytatem biblijnym i francuskim czterowierszem. Seria była drukowana przez wieki i kształtowała sposób, w jaki późniejsza sztuka europejska wyobrażała sobie animowane zmarłych.

To jest dziedzictwo stojące za dużą częścią pracy ze szkieletami, nawet jeśli noszący nie zna terminu. Tańczący szkielet, szkielet, który bierze żywych za rękę, szkielet, który pojawia się obok postaci bogactwa lub statusu, wszystkie pochodzą z centralnego twierdzenia Danse Macabre, że szkielet ciała jest wielkim równościowym czynnikiem.

Szkielet w tradycji mezoamerykańskiej

Oddzielna linia szkieletowa przebiega przez mezoamerykańską kulturę pogrzebową. W religii Azteków władca podziemi, Mictlantecuhtli, był przedstawiany jako postać szkieletowa z czaszkowatą głową, czasami ochlapana czerwienią, aby sugerować krew, który rządził Mictlanem, najniższą warstwą krainy zmarłych, wraz ze swoją małżonką Mictecacihuatl. Obrazowość szkieletów i czaszek miała w tej tradycji wagę duchową, a nie proste przerażenie; śmierć była etapem w większym cyklu.

Ten starszy podkład zasila współczesny meksykański Dia de los Muertos, Dzień Zmarłych, obchodzony 1 i 2 listopada, kiedy rodziny witają i celebrują duchy zmarłych krewnych, zamiast ich opłakiwać. Słownictwo wizualne festiwalu animowanych szkieletów, maszerujących, tańczących, ubranych w codzienne ubrania, zostało w dużej mierze ukształtowane przez grafika José Guadalupe Posadę pod koniec XIX i na początku XX wieku i uczynione kanonicznym przez prace muralowe Diego Rivery z połowy XX wieku. Ta historia jest opowiedziana w całości na stronach cukrowej czaszki i La Catrina stronach. W przypadku szkieletu konkretnie, kluczowy jest ton: szkielet calavera jest radosny, radosne wspomnienie przodków, a nie straszna lub okultystyczna postać, i zasługuje na przedstawienie jako taki, a nie spłaszczenie do generycznego obrazu Halloween.

Szkielet we wczesnych amerykańskich projektach tatuażu

Wersja szkieletu, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, została przeniesiona do branży przez praktyków z początku do połowy XX wieku w stylu American tradycyjny : gruba czarna linia, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu, biel i szarość dla kości oraz silna sylwetka zbudowana tak, aby była widoczna z daleka. Pełny szkielet pojawiał się w flashu z Bowery obok bardziej powszechnej czaszki jako motywu memento mori, i rozprzestrzenił się w całym kraju przez te same sieci wysyłkowe flashu, które dystrybuowały resztę słownictwa American traditional.

Kiedy Saillub Jerry, Norman Keith Collins (1911-1973), tworzył swój flash z Honolulu od lat 30. do początku lat 70., projekty szkieletów i czaszek były standardowym asortymentem w amerykańskich sklepach. Collins jest powszechnie uznawany za jedną z postaci, które ukształtowały styl American traditional, przerabiając projekty z lat 20. i 30. z wpływami japońskimi w zakresie kolorystyki i rozwijając własne pigmenty i grupy igieł. Szersza grupa American traditional, w tym Charlie Wagner w Bowery, Cap Coleman i Paul Rogers na linii Norfolk-Carolina, i Bert Grimm w St. Louis i na Long Beach Pike, ustabilizowali słownictwo obrazów śmierci, czaszki, szkieletu, kosiarza, klepsydry, między około 1900 a 1950 rokiem.

Tym, co czyni amerykański tradycyjny szkielet charakterystycznym, są te same wybory techniczne, które definiują styl jako całość: płaski kolor, gruba linia i kompozycja zaprojektowana tak, aby dobrze starzała się przez dziesięciolecia na pracującym ciele. Są to techniczne odpowiedzi na rzeczywiste warunki kultury tatuażu klasy robotniczej, a nie przypadki estetyczne.

Szkielet we współczesnych pracach

Dwa współczesne tryby dominują dziś w tatuażach szkieletów. Realizm i praca anatomiczna wykorzystuje nowoczesne maszyny rotacyjne i drobne pigmenty do przedstawienia szkieletu jako niemal fotograficznego studium kości, często precyzyjnie odwzorowanego na ciele noszącego, tak aby dłoń szkieletu zgadzała się z dłonią pod nią lub wzór żeber naśladował rzeczywistą klatkę piersiową. Liczy się techniczna wierność: ten szkielet dokumentuje strukturę ciała, zamiast ją abstrahować. Blackwork i praca ilustracyjna podąża w przeciwnym kierunku, redukując szkielet do kontrastowej linii, kropek lub graficznej sylwetki, gdzie postać nawiązuje do historycznego szkieletu, nie próbując wyglądać anatomicznie dokładnie. Oba wywodzą się z tego samego rodowodu memento mori, nawet gdy wyglądają zupełnie inaczej, i oba traktują amerykański styl tradycyjny oraz figury z Tańca Śmierci jako swoje punkty odniesienia.

Wariacje szkieletów i co one sygnalizują

Kolor. Większość tatuaży szkieletów jest wykonywana w czerni i szarości, co pasuje do tematu kości i cienia oraz stylów realistycznych, neotradycyjnych i blackwork. Głównym wyjątkiem jest zdobiony szkielet calavera z rejestru Dnia Zmarłych, który wykorzystuje nasycony kolor i wzory kwiatowe, aby zaznaczyć radosny, przodków ton, a nie ponury.

Liczba i zestawienie postaci. Pojedynczy szkielet odczytywany jest jako osobiste memento mori lub autoportret śmiertelności. Para szkieletów, dwie postacie obejmujące się, tańczące lub dzielące chwilę, odczytywane są jako miłość lub oddanie, które przeżywa ciało, znaczenie spopularyzowane przez romantycznych potomków Tańca Śmierci. To odczytanie pary jest powszechnie przyjętą interpretacją ludową, a nie pojedynczym udokumentowanym pochodzeniem.

Akcja i postawa. Ponieważ pełny szkielet może działać, postawa jest głównym nośnikiem znaczenia. Tańczący szkielet przywołuje równościowy motyw Tańca Śmierci. Pracujący lub wykonujący codzienne czynności szkielet odzwierciedla satyryczne calaveras Posady zajęte zwykłym życiem. Leżący lub kontemplacyjny szkielet skłania się ku cichej medytacji nad śmiercią.

Częste połączenia szkieletów i ich znaczenie

Szkielet pojawia się najczęściej jako część kompozycji wieloelementowej, a każde zestawienie niesie własne odczytanie.

Szkielet z różą: kontrast między żywym pięknem a rozkładem ciała, klasyczne zestawienie memento mori i vanitas, w którym kwitnienie róży i kość szkieletu komentują się nawzajem. Jest to pełnopostaciowy odpowiednik kanonicznego czaszki i róż zestawienia.

Szkielet z klepsydrą lub zegar: przemijanie czasu i skończoność życia, słownictwo vanitas w skondensowanej formie. Często łączony z datą w cyfrach rzymskich, aby zaznaczyć narodziny, śmierć lub rocznicę.

Szkielet z węża: przejście, odrodzenie i niebezpieczeństwo, symbolikę zrzucania skóry przez węża na tle śmiertelności szkieletu. Klasyczne połączenie, które odczytuje się jako śmierć i odnowę.

Szkielet z trumną lub nagrobkiem: wyraźny rejestr pogrzebowy lub pamiątkowy, często używany do prac dedykacyjnych upamiętniających konkretną osobę.

Kiedy klient pyta o połączenie nieujęte tutaj, zasada jest taka sama jak w przypadku każdego tatuażu złożonego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączona interpretacja jest rozmową między nimi.

Kontekst kulturowy i dodatkowe lektury

Szkielet jest motywem szeroko otwartym. Jego pierwotne zachodnie korzenie sięgają średniowiecznej Europy chrześcijańskiej, holenderskiego malarstwa vanitas i amerykańskiego tatuażu klasy robotniczej, a w tych tradycjach szkielet był komercyjnym, powszechnie udostępnianym wzorem, a nie świętym lub ograniczonym. Osoba wykonująca tatuaż w stylu amerykańskim tradycyjnym lub Danse Macabre nie przywłaszcza sobie zamkniętej tradycji.

Dwa punkty nadal wymagają uwagi. Po pierwsze, meksykańska calavera, czyli szkielet z Dnia Zmarłych, jest żywą tradycją kulturową i rodzinną, a nie generyczną przerażającą dekoracją. Osoby noszące pełne kompozycje szkieletów z Dnia Zmarłych lub Catriny powinny wiedzieć, do czego się odnoszą i przedstawiać to jako radosne wspomnienie przodków, którym jest. Szczegół żyje na cukrowej czaszki, La Catrina, a Święty Muerte stronach. Po drugie, szkielet od dawna nosił konotacje subkulturowe i pozaprawne w niektórych zachodnich kontekstach, kojarzony w różnych czasach z klubami motocyklowymi, punkami i więzieniami, gdzie sygnalizował nonkonformizm lub bunt. To skojarzenie w dużej mierze zanikło we współczesnym tatuażu, gdzie szkielet odczytywany jest po prostu jako memento mori, ale nadal może mieć znaczenie w konserwatywnych środowiskach i warto o tym wspomnieć bez moralizowania. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, w jakim rejestrze działa dany szkielet.

Szkielet sam w sobie nie niesie statusu symbolu nienawiści. Specyficzne obrazy śmierci i czaszek zostały przejęte przez grupy ekstremistyczne w innych kontekstach, a te zakodowane użycia są śledzone oddzielnie na stronie z symbolami nienawiści w tatuażach więziennych ; ogólny motyw szkieletu omawiany tutaj nie jest częścią tej bazy danych i nie powinien być tak odczytywany.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu szkieletu

Jeśli rozważasz tatuaż szkieletu, trzy pomocne pytania ramowe.

  1. Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Tańczący szkielet z Tańca Śmierci czyta się inaczej niż radosna kalawera z Dnia Zmarłych, która czyta się inaczej niż surowe memento mori w stylu amerykańskim czy fotorealistyczne studium anatomiczne. Zdecyduj, w jakim rejestrze się poruszasz, zanim zaczniesz rozmowę o projekcie.
  1. Co robi postać? Ponieważ cały szkielet może działać, postawa i akcja niosą ze sobą znaczną część znaczenia. Tańcząca postać, obejmująca się para, pracująca kalawera i spokojnie leżący szkielet – wszystko to mówi co innego. Świadomie wybierz akcję.
  1. Jaki styl i umiejscowienie? Szkielet zaprojektowany tak, by śledził twoje własne kości, tatuaż na dłoni, który dopasowuje się do znajdującej się pod nim dłoni, lub wzór na żebrach, który naśladuje klatkę piersiową, to zobowiązanie techniczne równie ważne jak estetyczne. Szkielety w stylu amerykańskim starzeją się inaczej niż te w stylu fine realism. Dopasuj styl i umiejscowienie do tego, jak chcesz, by praca wyglądała i jak długo się utrzymała, i znajdź artystę wyszkolonego w tej tradycji.

Pracujący tatuażysta może omówić wszystkie trzy kwestie z tobą. Szkielet to głęboko dopracowany motyw z wiekami głębi historii sztuki, a wzory pozwalające mu dobrze wyglądać i dobrze się starzeć są dobrze udokumentowane i dobrze nauczane.

Źródła

  • Taniec Śmierci. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)", i EBSCO Research Starters. Dokumentacja gatunku Tańca Śmierci, jego kontekstu Czarnej Śmierci, cyklu z 1424-1425 z Cmentarza Niewiniątek i motywu wyrównywania wszystkich klas społecznych. ZWERYFIKOWANO w wielu renomowanych źródłach.
  • Holbein, Hans (młodszy). Les simulachres et historyes obliczu de la mort. Lyon: Trechsel, 1538. Projekty narysowane w Bazylei na początku lat 20. XVI wieku, bloki wycięte przez Hansa Lützelburgera. Zapisy kolekcji British Museum i Public Domain Review zapewniają proweniencję. Główny punkt odniesienia dla wczesno-nowożytnego zachodniego Tańca Śmierci.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica i potwierdzające odniesienia do mitologii. Dokumentacja azteckiego boga śmierci jako postaci szkieletowej rządzącej Mictlan z Mictecacihuatl. ZWERYFIKOWANO.
  • Dzień Zmarłych / Día de los Muertos. Smithsonian Institution i National Geographic. Dokumentacja obchodów 1-2 listopada i radosnego tonu celebracji przodków kalawery. ZWERYFIKOWANO.
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). Plik biograficzny Tattoo Archive (Winston-Salem) i potwierdzający materiał referencyjny. Dokumentacja dat (1911-1973), kariery w Honolulu i roli w kształtowaniu stylu amerykańskiego tradycyjnego. ZWERYFIKOWANO.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe zbiory arkuszy flash, w tym projekty czaszek i szkieletów w stylu amerykańskim autorstwa Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Collinsa.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Kontekst transmisji słownictwa motywów, w tym obrazów śmierci, z Bowery do Hotel Street.
  • Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny dla adopcji motywów śmierci i śmiertelności przez klasę robotniczą, w tym rejestr subkulturowy.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty Ostatnio przeglądane powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i nazwane uznanie (opt-in).