Kompozycja czaszki i róż jest kanonicznym motywem połączeń w zachodnim flashu tatuażu, ikonicznym przeciwwagą, która łączy śmierć i piękno w jeden działający emblemat. Jej głęboki strumień ikonograficzny jest europejski: kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycja martwej natury Harmena Steenwijcka, Pietersa Claesz i Adriaena van Utrecht w Republice Holenderskiej między około 1600 a 1700 rokiem (zakotwiczona w pracy Ingvara Bergstroma Holenderskie malarstwo martwej natury w XVII wieku, Faber and Faber, 1956, oraz w badaniach ikonograficznych Gertrud Schiller), Nicolas Poussin z 1638 roku Et w Arkadii ego w Luwrze, oraz średniowieczne przedstawiała szkieleci personifikacje Śmierci prowadzące żywych (ze wszystkich stanów i wieków: papieża, cesarza, rycerza, kupca, matki, dziecka) ku grobowi, często w procesji lub tańcu kołowym. motywy śmiertelności z XIV i XV wieku. Kompozycja tatuażu ustabilizowała się dzięki trzem zbieżnym nurtom: ilustracji Edmunda Josepha Sullivana z 1913 roku do trzeciego wydania tłumaczenia Edwarda FitzGeralda Rubajjatów Omara Chajjama (Methuen and Company, London), która przedstawiała czaszkę zwieńczoną różami do kwartyny 26; amerykański tradycyjny styl Bowery flash autorstwa Charliego Wagnera, Capa Colemana (August Bernard Coleman) i Lewa „the Jew” Albertsa z lat około 1900-1930; oraz meksykańska calavera tradycja José Guadalupe Posady (1852-1913), którego dzieła z lat 1910-1913 to La Calavera Catrina wprowadziły czaszki ozdobione kwiatami do wizualnego słownictwa Dia de los Muertos. Motyw ten, ustabilizowany w połowie XX wieku przez Normana „Sailor Jerry” Collinsa (1911-1973) na Hotel Street w Honolulu, i jego transformacja w 1966 roku przez Stanleya Mouse'a i Altona Kelleya w plakat Grateful Dead „Skull and Roses” dla Avalon Ballroom (później na samo-tytułowym podwójnym albumie koncertowym z 1971 roku), uczyniły go najbardziej rozpoznawalnym połączeniem śmierci i piękna w amerykańskiej kulturze wizualnej XX wieku. Kuratorstwo Dona Ed Hardy'ego w latach 80. w Tattoo Time oraz chicano czarno-szara tradycja fine-line, która przeszła przez Good Time Charlie's Tattooland (założone w East Los Angeles w 1975 roku) autorstwa Charliego Cartwrighta, Jacka Rudy'ego, Freddy'ego Negrete, a później Marka Mahoney'ego, przeniosła kompozycję do współczesnej praktyki jako jedno z najczęściej tatuowanych połączeń w zawodzie.
Co oznacza tatuaż czaszki i róż?
Tatuaż czaszki i róż sygnalizuje pamiątka morska w swoim klasycznym zachodnim rejestrze: medytację nad śmiertelnością zrównoważoną pięknem życia. Czaszka dostarcza biegun śmierci (vanitas, koniec ciała, uniwersalny równający) a róża dostarcza biegun życia (piękno, miłość, kwitnący kwiat, który więdnie). Para odczytywana jest jako zjednoczony emblemat filozoficzny, a nie jako dwa oddzielne motywy umieszczone obok siebie. Najczęstsze współczesne odczytania to „życie jest krótkie, kochaj mocno”, cykliczne przenikanie się piękna i rozkładu oraz równowaga przeciwieństw. Kompozycja funkcjonuje również jako znak społeczności Grateful Dead w kulturze Deadhead (od samo-tytułowego albumu z 1971 roku), jako emblemat amerykańskiego tradycyjnego stylu Sailor Jerry, oraz jako Dia de los Muertos nawiązanie do calavera.
Co to jest czaszka i róże Grateful Dead?
Obraz „Skull and Roses” to plakat koncertowy z 1966 roku autorstwa Stanleya Mouse'a i Altona Kelleya reklamujący Grateful Dead w Avalon Ballroom w San Francisco. Plakat adaptuje ilustrację czaszki ozdobionej różami z 1913 roku autorstwa Edmunda Josepha Sullivana, pochodzącą z kwartyny 26 trzeciego wydania Rubajjatów Omara Chajjama (Methuen and Company). Obraz został ponownie wykorzystany na podwójnym albumie koncertowym zespołu z 1971 roku (powszechnie nazywanym "Skull and Roses"), a członkowie społeczności Deadhead przyjęli go jako motyw tatuażu od lat 70. XX wieku.
Co oznacza czaszka z różą w ustach?
Czapka z różą między zębami jest jednym z kanonicznych wariantów kompozycyjnych szerszego motywu czaszki i róż. Odczyt niesie to samo pamiątka morska i rejestry piękna i rozkładu jak standardowe zestawienie, ale dodaje rejestr buntu, zmysłowości lub ponurego humoru: śmierć gryzie żywy kwiat. Wariant pojawia się na flashu z Sailor Jerry Hotel Street, na arkuszach Cap Coleman Norfolk i w neotradycyjnym odrodzeniu lat 2000. i 2010. Wizualnie wywodzi się od Posady calavera tradycji i szerszej meksykańskiej Dia de los Muertos ikonografii czaszek ozdobionych kwiatami.
Skąd wziął się tatuaż czaszki i róży?
Tatuaż czaszki i róż wywodzi się z trzech zbieżnych nurtów. Europejska kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycja martwej natury holenderskiego i flamandzkiego XVII wieku zestawiała czaszki z kwiatami jako medytacje nad śmiertelnością (Bergstrom 1956 dokumentuje konwencję u Steenwijcka, Claesz i Adriaena van Utrecht). Ilustracja Edmunda Josepha Sullivana z 1913 roku przedstawiająca szkielet w koronie z róż do trzeciego wydania FitzGeralda Rubajjatów Omara Chajjama dostarczyła bezpośredniego szablonu wizualnego dla współczesnej kompozycji. Amerykański tradycyjny flash z Bowery od Wagnera, Colemana i Albertsów zaadaptował parę do standaryzowanego słownictwa tatuażu między 1900 a 1930 rokiem. Meksykańska tradycja Posady calavera dostarczyła równoległego Dia de los Muertos dziedzictwa.
Co oznacza tatuaż czaszki i róży w Grateful Dead?
W kulturze Deadhead tatuaż czaszki i róż sygnalizuje członkostwo we wspólnocie, obecność na koncertach, filozoficzne odczytanie lirycznego wszechświata zespołu (śmiertelność i radość trzymane razem) oraz identyfikację z albumem z 1971 roku i plakatem Mouse and Kelley z 1966 roku. Obraz jest czasami nazywany "Bertha" w społeczności fanów od piosenki "Bertha" z albumu z 1971 roku, chociaż "Bertha" odnosi się bardziej konkretnie do ikonografii tańczącego szkieletu, która krąży obok czaszki w koronie z róż. Phil Lesh i pozostali członkowie zespołu byli fotografowani z wizerunkami czaszki i róż przez całą historię zespołu.
Gdzie umieścić tatuaż czaszki i róż?
Kompozycja jest jedną z najbardziej elastycznych pod względem umiejscowienia w amerykańskim kanonie tradycyjnym, ponieważ jej pionowa orientacja, centralno-symetryczna równowaga i możliwość dostosowania do skali wspierają wiele osi ciała. Przedramię mieści pojedynczą czaszkę w koronie z róż w małej lub średniej skali; biceps i ramię wspierają większe kompozycje z koroną z róż; formaty na klatce piersiowej i plecach wspierają pełne kompozycje z wieloma różami otaczającymi czaszkę; udo i łydka mieszczą wielkoskalowe neotradycyjne i chicano kompozycje z cienką linią. Obowiązuje standardowa amerykańska zasada tradycyjna: omów umiejscowienie z artystą przed wbiciem igły w skórę, ponieważ pionowa i obrotowa symetria kompozycji wchodzi w interakcje z geometrią ciała w specyficzny sposób.
Strumienie tatuażu czaszki i róż
Kompozycja czaszki i róż jest najbardziej gęstym ikonograficznie zestawieniem w zachodnim kanonie tatuażu. Prawie każda ważna zachodnia tradycja wizualna śmierci spotykającej życie zasila ją: średniowieczna przedstawiała szkieleci personifikacje Śmierci prowadzące żywych (ze wszystkich stanów i wieków: papieża, cesarza, rycerza, kupca, matki, dziecka) ku grobowi, często w procesji lub tańcu kołowym., europejski kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska martwa natura, arkadyjska pastoralna Poussina o śmiertelności, tradycja ilustracji literackiej Prerafaelitów, amerykański tradycyjny flash z Bowery, meksykański Posada calavera tradycja, psychodeliczny ruch plakatowy z San Francisco z lat 60. i linia cienkopisowego igły chicano. Każdy nurt wnosi własny nacisk, a szczególna siła współczesnej kompozycji tatuażu wynika ze sposobu, w jaki te nurty nakładają się i wzmacniają w jednym obrazie.
Ta strona z Kieszonkowego Przewodnika traktuje czaszkę i róże jako zjednoczony motyw, odrębny od jego części składowych. Czytelnik zainteresowany samą czaszką (jej średniowieczne użycie w ossuarium, historia jako żeglarski symbol, jej pamiątka morska ogólna ikonografia, jej rejestry motocyklistów i wyrzutków, jej meksykańskie calavera równoległości omawiane w izolacji) jest odsyłany do strony Kieszonkowego Przewodnika o czaszce. Czytelnik zainteresowany samą różą (jej grecko-rzymska ikonografia Afrodyty i Wenus, jej chrześcijańska maryjna róża mistyczna tradycja, jej symbolika Tudorów, jej wiktoriańskie sentymentalne skrzyżowanie z biżuterią, jej stabilizacja w amerykańskim tradycyjnym stylu z Bowery, jej słownictwo symboliki kolorów) jest odsyłany do strony Kieszonkowego Przewodnika o róży. Poniżej znajduje się rozmowa między nimi: jak para się połączyła, dlaczego stała się jedną z najczęściej tatuowanych kompozycji w nowoczesnym zachodnim kanonie i co konkretnie para oznacza, czego żaden motyw sam w sobie nie oznacza.
Strumień 1: Europejska tradycja martwej natury vanitas (ok. 1600-1700)
Najgłębszym europejskim nurtem ikonograficznym zasilającym parę czaszka-i-róża jest holenderska i flamandzka kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycja malarstwa martwej natury, która rozkwitła w Północnych Niderlandach między około 1600 a 1700 rokiem. Gatunek ten wziął swoją nazwę od łacińskiego tekstu Wulgaty z Księgi Koheleta 1:2, kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska vanitatum, omnia kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska ("marność nad marnościami, wszystko marność"), i rozwinął stabilne słownictwo wizualne obiektów zakodowanych jako symbole śmiertelności: czaszka, zgaszona świeca, klepsydra, więdnący kwiat (zwłaszcza tulipan i róża), bańka mydlana, rozbite szkło i otwarta księga lub instrument muzyczny sugerujące przerwane działanie.
Głównym dokumentalnym kotwicą gatunku jest Ingvara Bergstromajest Holenderskie malarstwo martwej natury w XVII wieku (Faber and Faber, London, 1956; przetłumaczone ze szwedzkiego Studier i holländskt Stillebenmaleri pod 1600-talet, 1947), które pozostaje fundamentalnym naukowym opracowaniem. Bergstrom kataloguje konwencje ikonograficzne kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska malarzy działających w Lejdzie, Haarlemie, Antwerpii i Amsterdamie, i identyfikuje parę czaszka-kwiat jako jedną z najbardziej stabilnych jednostek kompozycyjnych gatunku. Przeglądy ikonograficzne Gertrud Schiller (zwłaszcza wielotomowe Ikonografia der christlichen Kunst, Gütersloher Verlagshaus, 1966-1991, i jej późniejsze zebrane studia ikonograficzne do 2010 roku) zakotwiczają kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycję w szerszej chrześcijańskiej ikonografii śmiertelności średniowiecznej i wczesno nowożytnej Europy.
Lejdejski malarz Harmena Steenwijcka (Harmen Evertsz. Steenwijck, 1612-po 1656) stworzył jedne z najczęściej reprodukowanych kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska kompozycji, w tym Vanitas Still-Life w National Gallery w Londynie (ok. 1640), która zestawia czaszkę z japońskim mieczem, lampą naftową, książkami, muszlami i więdnącym kwiatem. Kompozycje Steenwijcka ustanawiają kontemplacyjny rejestr gatunku: obiekty są ułożone z celową ciszą, światło pada z jednego źródła, a medytacja nad śmiertelnością jest domyślna w zgromadzonych emblematach, a nie opowiedziana poprzez alegoryczną akcję.
Pietera Claesza (1597-1660), pracujący w Haarlemie, stworzył kanoniczne holenderskie kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska kompozycje z lat 20. do 50. XVII wieku. Jego Vanitas ze Spinario (1628, Rijksmuseum, Amsterdam) i szerszy korpus martwych natur Claesz ustanawiają parę czaszka-z-różą jako stabilną holenderską konwencję w połowie XVII wieku. Claesz zazwyczaj zestawia czaszkę z ciętą różą w szczycie kwitnienia, kontrast rejestrując jako paralelę między dawno zmarłym człowiekiem a wkrótce umierającym kwiatem; oba dzielą stan piękna już w procesie zanikania.
Adriaena van Utrechta (1599 do 1652), pracujący w Antwerpii, tworzył wielkoformatowe flamandzkie kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycja vanitas skłaniała się ku bogatszym powierzchniom i bardziej nasyconym paletom niż stosunkowo surowe szkoły z Lejdy i Haarlemu, ale podstawowe słownictwo ikonograficzne było wspólne. kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycji vanitas w XVIII i XIX wieku poprzez późniejsze malarstwo akademickie, druki żałobne i szerszą europejską kulturę wizualną dostarczyło głębokiej gramatyki ikonograficznej, z której wywodzi się współczesna kompozycja tatuażu czaszki i róż. Kiedy Charlie Wagner narysował czaszkę z różą między zębami na arkuszu flash z Bowery w 1920 roku, odczyt był zrozumiały, ponieważ trzysta lat europejskiego
malarstwa vanitas kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska Strumień 2: Et in Arcadia ego i Poussinowska tradycja pasterskiej śmiertelności kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska Et in Arcadia ego
Strumień 2: Et in Arcadia ego i tradycja pasterskiej śmiertelności Poussina
Mikołaja Poussina Et w Arkadii ego Pasterze Arkadii (ok. 1627, Kolekcja Devonshire, Chatsworth) i słynniejszy Et in Arcadia ego (1637-1638, Luwr, Paryż). Obraz z Luwru z 1638 roku przedstawia trzech pasterzy i kobietę zgromadzonych wokół kamiennego grobowca w arkadyjskim krajobrazie, badających napis Et w Arkadii ego („Nawet w Arkadii jestem”). Łacińska fraza brzmi w głosie samej Śmierci, stwierdzając, że śmiertelność jest obecna nawet w pasterskim raju. Kompozycja jest szczegółowo analizowana w fundamentalnym eseju ikonograficznym Erwina Panofsky'ego „Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition”, zawartym w
Znaczenie w sztukach wizualnych (Doubleday Anchor, 1955). Tradycja Poussina wzmocniła i rozszerzyła konwencję vanitas poprzez umieszczenie śmiertelności nie w martwej naturze z przedmiotów, ale w samym pasterskim krajobrazie. Arkadyjscy pasterze zamieszkują piękny świat; napis na grobowcu przypomina im (i widzowi), że piękno jest ograniczone przez śmierć. Odczyt jest strukturalnie identyczny z odczytem tatuażu czaszki i róż: piękno obecne, śmierć obecna, oba zawarte w jednym emblemacie, który odmawia rozwiązania się w jedno lub drugie.
Tradycja romantyczna i prerafaelicka z XIX wieku rozszerzyła konwencję Poussina na ilustrowane wydania literackie, druki żałobne i szerszą wiktoriańską sentymentalną kulturę wizualną. Ilustracje Edmunda Josepha Sullivana do kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska z 1913 roku (omówione w Strumieniu 4 poniżej) wpisują się w tę rozszerzoną linię od romantyzmu do prerafaelizmu i przenoszą rejestr
Et in Arcadia ego do początku XX wieku. Strumień 3: Średniowieczny Danse Macabre i tradycja par śmierci i życia Et w Arkadii ego Danse Macabre
Strumień 3: Średniowieczny Taniec Śmierci i tradycja połączeń życia i śmierci
Danse Macabre przedstawiała szkieleci personifikacje Śmierci prowadzące żywych (ze wszystkich stanów i wieków: papieża, cesarza, rycerza, kupca, matki, dziecka) ku grobowi, często w procesji lub tańcu kołowym. Główne zachowane cykle przedstawiała szkieleci personifikacje Śmierci prowadzące żywych (ze wszystkich stanów i wieków: papieża, cesarza, rycerza, kupca, matki, dziecka) ku grobowi, często w procesji lub tańcu kołowym. obejmują zaginiony fresk na Cmentarzu Niewiniątek w Paryżu (ok. 1424-1425), zachowany fresk w opactwie La Chaise-Dieu (Owernia, ok. 1410-1470), zachowany fresk w kościele Świętej Trójcy w Hrastovlje (Słowenia, ok. 1490) oraz drukowane cykle
Totentanz przedstawiała szkieleci personifikacje Śmierci prowadzące żywych (ze wszystkich stanów i wieków: papieża, cesarza, rycerza, kupca, matki, dziecka) ku grobowi, często w procesji lub tańcu kołowym. Les Simulachres et Historiees Faces de la Mort Hansa Holbeina Młodszego (drukowana seria drzeworytów Taniec Śmierci zaprojektowana ok. 1523-1525, opublikowana po raz pierwszy w Lyonie w 1538 r.) jest najczęściej reprodukowanym cyklem drukowanym i przeniósł ikonografię do okresu reformacji i poreformacyjnego. Tradycja Danse Macabre dostarczyła głębokiej średniowiecznej gramatyki śmierci połączonej z życiem w jednej jednostce wizualnej. Tam, gdzie martwa natura
malarstwa vanitas przedstawiała szkieleci personifikacje Śmierci prowadzące żywych (ze wszystkich stanów i wieków: papieża, cesarza, rycerza, kupca, matki, dziecka) ku grobowi, często w procesji lub tańcu kołowym. Danse Macabre kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska vanitas przedstawiała szkieleci personifikacje Śmierci prowadzące żywych (ze wszystkich stanów i wieków: papieża, cesarza, rycerza, kupca, matki, dziecka) ku grobowi, często w procesji lub tańcu kołowym. Danse Macabre kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska Średniowieczna i wczesno-nowożytna rzeźba pamiątkowa grobowca przedstawiała szkieleci personifikacje Śmierci prowadzące żywych (ze wszystkich stanów i wieków: papieża, cesarza, rycerza, kupca, matki, dziecka) ku grobowi, często w procesji lub tańcu kołowym. (efigie grobowe przedstawiające zarówno żywą osobę na górze, jak i rozkładające się ciało poniżej) jest powiązaną konwencją z tego samego okresu. Zachowane przykłady obejmują grobowiec François de la Sarra (ok. 1390, Szwajcaria), grobowiec kardynała Jeana de La Grange (ok. 1402, Musée du Petit Palais, Awinion) i grobowiec Johna FitzAlana w Arundel (ok. 1435, Anglia). Tradycja
transi zestawienia ciała w życiu i ciała w śmierci przewiduje logiczną strukturę kompozycji czaszki i róż, polegającą na dwóch stanach zawartych w jednym obrazie. Strumień 4: Ilustracja Rubajjatów Edmunda Josepha Sullivana z 1913 roku zestawienia ciała w życiu i ciała w śmierci przewiduje logiczną strukturę kompozycji czaszki i róż, polegającą na dwóch stanach zawartych w jednym obrazie. Edmunda Josepha Sullivana
Strumień 4: Ilustracja Rubaiyat z 1913 roku autorstwa Edmunda Josepha Sullivana
Rubajjatów Omara Chajjama . Wydanie ilustrowane zostało opublikowane przezMethuen and Company, Londyn, 1913 Rubajjatów Omara ChajjamaKwartyna 26 w trzecim wydaniu brzmi (w tłumaczeniu FitzGeralda Omara Chajjama, perskiego polimaty z XI i XII wieku): Chodź z starym Khayyamem, a Mędrców zostawmy, by gadali; jedno jest pewne, że Życie ucieka; Jedno jest pewne, a Reszta to Kłamstwa; Kwiat, który raz rozkwitł, na zawsze umiera.Ilustracja Sullivana do kwartyny przedstawia szkielet widziany z góry, zwieńczony wieńcem w pełni rozwiniętych róż, z pąkami róż spoczywającymi również na klatce piersiowej szkieletu. Centralny emblemat kompozycji (czaszka zwieńczona różami) jest bezpośrednim wizualnym prototypem, który Stanley Mouse i Alton Kelley zaadaptują pięćdziesiąt trzy lata później do plakatu Grateful Dead z 1966 roku.
Sullivan (Edmund Joseph Sullivan, 1869-1933) był londyńskim ilustratorem i nauczycielem ilustracji książkowej w Goldsmiths' College School of Art (obecnie Goldsmiths, University of London) od 1907 roku do śmierci w 1933 roku. Jego ilustracje do
Rubajjatów
należą do szerszej tradycji ilustracji literackiej od prerafaelizmu do edwardiańskiej, która przechodziła przez Aubrey'a Beardsleya, Arthura Rackhama, Edmunda Dulaca i samego Sullivana. Tablice Sullivana pozostawały w druku w wielu wznowieniach Methuena w latach 20. i 30. XX wieku i weszły do szerszego anglojęzycznego kanonu wizualnego w dokładnie tych dekadach, kiedy amerykańskie tradycyjne tatuaże stabilizowały własne
memento mori do początku XX wieku. Linia transmisji od Sullivana do Mouse'a i Kelleya w 1966 roku jest udokumentowana. Mouse i Kelley przeglądali stare książki w Bibliotece Publicznej w San Francisco w 1966 roku w poszukiwaniu materiałów źródłowych do zlecenia plakatu Grateful Dead, natknęli się na pamiątka morska Sullivana i zaadaptowali tablicę z czaszką zwieńczoną różami na plakat. Transmisja jest udokumentowana w wywiadach Gary'ego Lamberta z Mouse'em, w szerszej literaturze dotyczącej historii plakatów (Walter Medeiros i Paul Grushkin's
Sztuka Rocka: Plakaty od Presleya do Punka do początku XX wieku.(POTWIERDZONE: Ilustracja Rubajjatów z trzeciego wydania Methuena z 1913 roku autorstwa Sullivana jest udokumentowanym artefaktem historycznym; adaptacja Mouse'a i Kelleya do plakatu Avalon z 1966 roku jest udokumentowana w wywiadach ze źródłami pierwotnymi; przypisanie do kwartyny 26 jest weryfikowalne w stosunku do drukowanego trzeciego wydania.) Strumień 5: Amerykański tradycyjny flash z Bowery (Wagner, Coleman, Alberts; ok. 1900-1930)Amerykańska tradycyjna tradycja tatuażu flash z Bowery ustabilizowała kompozycję czaszki i róży w standardowym słownictwie zawodowym między około 1900 a 1930 rokiem. Głównymi praktykami byli Charlie Wagner (urodzony Wiegner, 1875-1953) przy 11 Chatham Square; Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 października 1884 - 20 października 1973) w Norfolk, Virginia; oraz Lew „the Jew” Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880-1954), główny projektant i dostawca flashu z Bowery, którego rysunki krążyły narodowo poprzez jego dystrybucję flashu wysyłkowego z siedzibą na Brooklynie.
Sklep Charliego Wagnera przy Chatham Square produkował flash czaszki i róży od około 1904 roku (kiedy Wagner opatentował swój pionowy maszynę do tatuażu, patent USA nr 768 413, 30 października 1904 r.) do jego śmierci w 1953 roku. Wagner odziedziczył sklep i szerszą tradycję Bowery po przypadkowej śmierci Samuela O'Reilly'ego 29 kwietnia 1909 roku i przeniósł kompozycję do okresu amerykańskiego tradycyjnego.
Strumień 5: Amerykański tradycyjny flash z Bowery (Wagner, Coleman, Alberts; ok. 1900-1930)
z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z Nowego Jorku) doniósł, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie przy Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło jego projekty orłów; prasa z epoki odnotowała to jako miarę znaczenia, które uczyniło jego flash czaszki i róży jednym z głównych węzłów transmisji amerykańskiego tradycyjnego kanonu. Fabryka zaopatrzeniowa Wagnera przy 208 Bowery dystrybuowała flash czaszki i róży autorstwa Wagnera narodowo poprzez katalogi wysyłkowe, a kompozycja pojawia się w posiadanych arkuszach flash z epoki w Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem).
Sklep Capa Colemana w Norfolk, założony około 1918 roku, produkował kompozycje czaszki i róży, które weszły do rejestru instytucjonalnego, gdy Mariners' Museum w Newport News, Virginia, nabyło flash Colemana w 1936 roku. Nabycie przez Mariners' Museum w 1936 roku jest najwcześniejszą udokumentowaną kolekcją instytucjonalną amerykańskiego flashu tatuażowego i zawiera wiele kompozycji czaszki i róży: czaszka zwieńczona różami, czaszka z pojedynczą różą między zębami, kompozycja pamiątkowa czaszki-róży-i-banderoli oraz potrójne zestawienie czaszki-róży-i-sztyletu.Lew „the Jew” Alberts (Albert Morton Kurzman, urodzony na Brooklynie w 1880 r., zmarł w 1954 r.) był głównym projektantem flashu z Bowery na początku XX wieku. Alberts tworzył standaryzowane projekty arkuszy flash, które krążyły poprzez jego dystrybucję wysyłkową z siedzibą na Brooklynie oraz poprzez szerszą sieć sklepów na Bowery. Jego projekty czaszki i róży pojawiają się w posiadanych arkuszach flash z epoki i były szeroko kopiowane przez pracujących tatuażystów w całych Stanach Zjednoczonych. Standaryzacja Albertsa (wraz z równoległą pracą Wagnera i Colemana) jest tym, co ustaliło amerykańską tradycyjną kompozycję czaszki i róży w stabilnej formie, która pozostawała w ciągłej produkcji od lat 1900. do czasów obecnych. „Tattoo: Secrets of a Strange Art Practised by the Natives of the United States”
Alberta Parry'ego (Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971) dokumentuje okres Bowery i słownictwo flashu, w tym czaszkę i różę. Książka Parry'ego z 1933 roku pozostaje jednym z głównych dokumentów źródłowych z epoki i zawiera fotografie z epoki oraz bezpośrednie obserwacje terenowe sklepu Wagnera przy Chatham Square.Specyfikacje techniczne amerykańskiego tradycyjnego tatuażu czaszki i róży są stabilne w linii Wagnera, Colemana i Albertsa: pogrubiony czarny kontur, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu (czerwień dla róży, zieleń dla liści i łodygi, kość słoniowa lub szarość dla czaszki, czerń dla konturu i wewnętrznych konturów róży, czasami żółte akcenty dla rozjaśnień lub dla banderoli), standardowe proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na przedramieniu lub bicepsie oraz mały zestaw kanonicznych wariantów kompozycyjnych (czaszka zwieńczona różą, czaszka z różą między zębami, pojedyncza róża obok czaszki, czaszka-róża-i-banderola, czaszka-róża-i-sztylet).
Lew "Żyd" Alberts (Albert Morton Kurzman, urodzony na Brooklynie w 1880, zmarł w 1954) był głównym projektantem "flash" z Bowery na początku XX wieku. Alberts tworzył znormalizowane projekty "flash sheet", które rozpowszechniał za pośrednictwem swojej dystrybucji wysyłkowej z Brooklynu oraz przez szerszą sieć sklepów na Bowery. Jego projekty czaszki i róży pojawiają się w zbiorach "flash sheet" z epoki i były szeroko kopiowane przez tatuatorów w całych Stanach Zjednoczonych. Standaryzacja Alberts'a (wraz z równoległą pracą Wagnera i Colemana) ustaliła amerykańską tradycyjną kompozycję czaszki i róży w stabilną formę, która pozostawała w ciągłej produkcji od lat 1900. do czasów obecnych.
Alberta Parry'ego Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States (Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971) dokumentuje okres Bowery i słownictwo "flash" używane przez tatuatorów, w tym czaszkę i różę. Książka Parry'ego z 1933 roku pozostaje jednym z głównych źródeł pierwotnych dla tej epoki i zawiera fotografie z epoki oraz bezpośrednie obserwacje terenowe sklepu Wagnera na Chatham Square.
Techniczne specyfikacje amerykańskiej tradycyjnej czaszki i róży są stabilne w linii Wagnera, Colemana i Alberts'a: pogrubiony czarny kontur, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu (czerwień dla róży, zieleń dla liści i łodygi, kość słoniowa lub szarość dla czaszki, czerń dla konturu i wewnętrznych konturów róży, czasami żółte akcenty dla rozjaśnień lub dla sztandaru), znormalizowane proporcje zoptymalizowane do umieszczenia na przedramieniu lub bicepsie oraz niewielki zestaw kanonicznych wariantów kompozycyjnych (czaszka zwieńczona różą, czaszka z różą w zębach, pojedyncza róża obok czaszki, czaszka, róża i sztandar, czaszka, róża i sztylet).
Strumień 6: Sailor Jerry i konsolidacja z połowy wieku na Hotel Street
Norman „Sailor Jerry” Collins (14 stycznia 1911 do 12 czerwca 1973) prowadził swój sklep przy Hotel Street w Honolulu od połowy do końca lat 30. XX wieku aż do śmierci w 1973 roku. Klientelę Collinsa stanowili głównie marynarze z U.S. Navy i Merchant Marine przechodzący przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej. Czaszka z różami Sailor Jerry'ego przenosi amerykański kanon tradycyjny w połowę XX wieku i dodaje charakterystyczne dla Collinsa udoskonalenia palety kolorów, inspirowane korespondencją z Horihide z Gifu oraz szerszą japońską tradycją irezumi.
Kompozycje czaszki z różami Sailor Jerry'ego są udokumentowane w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redakcja Don Ed Hardy, będąca głównym wydaniem archiwalnych projektów z Hotel Street. Kompozycje Collinsa obejmują czaszkę zwieńczoną różami, czaszkę z różą w zębach (jedną z najczęściej kopiowanych kompozycji Sailor Jerry w okresie odrodzenia po 1970 roku), kompozycję pamiątkową z czaszką, różami i sztandarem oraz szersze marynarskie pary (czaszka-róża-kotwica, czaszka-róża-sztylet).
Don Ed Hardy'ego Sailor Jerry: Mistrz American Tattoo (Hardy Marks Publications, 2013; bazując na wcześniejszym monografii z 1994 roku) stanowi główne opracowanie biograficzne i stylistyczne Collinsa i zawiera obszerne omówienie prac z czaszką i różami. Monografia Hardy'ego z 2013 roku dokumentuje codzienne praktyki w zakładzie na Hotel Street, korespondencję Collinsa z Horihide oraz specyficzne techniczne udoskonalenia (paleta kolorów, grubość linii, równowaga kompozycyjna), które odróżniają czaszkę i róże Sailor Jerry'ego od wcześniejszych flashy z Bowery.
Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty czaszek i róż Collinsa do celów marketingowych, a kompozycje pozostają jednymi z najczęściej tatuowanych w ramach amerykańskiego odrodzenia tradycyjnego po 1970 roku. Komercyjne wykorzystanie marki poszerzyło widoczność słownictwa czaszek i róż z Hotel Street daleko poza środowisko tatuażu zawodowego, wkraczając do szerszej wizualnej kultury konsumenckiej.
Strumień 7: Don Ed Hardy i kuracja oraz transmisja po 1970 roku
Don Ed Hardy (Donald Edward Hardy, urodzony 5 stycznia 1945 w Des Moines, Iowa) był jednym z trzech powierników sukcesji wyznaczonych przez Collinsa do jego sklepu przy Hotel Street i archiwum flash, relacji roboczej przy Hotel Street, która trwała od około 1969 roku, oraz głównym kustoszem amerykańskiego tradycyjnego kanonu po latach 70. XX wieku. Dorosła formacja tatuażu Hardy'ego rozpoczęła się dzięki relacji z Samuelem Stewardem (Phil Sparrow) w sklepie Stewarda w Oakland w połowie lat 60., równolegle ze zdobyciem tytułu BFA z grafiki na SFAI w 1967 roku. W 1973 roku Hardy odbył okres studiów i pracy w sklepie w Gifu w Japonii z Kazuo Ogurim (Horihide), głównym kontaktem w Japonii z transoceanicznego obiegu korespondencji Sailor Jerry i Horihide, i wrócił, aby założyć Realistic Tattoo w San Francisco w 1974 roku. (Popularne twierdzenie, że jego nauczyciel w Japonii w 1973 roku to Horiyoshi II z Jokohamy, jest udokumentowanym błędem; kotwicą Hardy'ego w Gifu był Horihide.)
Hardyjest Tattoo Time magazyn, wydawany przez Hardy Marks Publications, ukazywał się przez pięć tomów w latach 1982-1988 i stanowił główne naukowe i popularne opracowanie amerykańskich motywów tradycyjnych w okresie odrodzenia po 1970 roku. Tattoo Time zawiera obszerne omówienie kompozycji czaszki i róż w wielu tomach, z reprodukcjami flashu z epoki Bowery, prac Sailor Jerry z Hotel Street, współczesnych amerykańskich prac tradycyjnych oraz interpretacji chicano w stylu fine-line single-needle.
Hardyjest Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (z Joelem Selvinem, Thomas Dunne Books / St. Martin's Press, 2013) to główne osobiste świadectwo amerykańskiej tradycji po 1970 roku i zawiera obszerne omówienie przekazu kompozycji czaszki i róż z Bowery i Hotel Street do współczesnej praktyki. Hardy's Forever Tak: Art tatuażu New (Hardy Marks Publications, 1992) i katalog retrospektywny z 2005 roku Don Ed Hardy: Beyond Skin (z Pasadena Museum of California Art) rozszerzają dokumentację.
Rola Hardy'ego w stabilizacji kompozycji czaszki i róż na okres po 1970 roku była zarówno kuratorska (publikowanie archiwum Sailor Jerry i szerszego dokumentalnego zapisu amerykańskiego tradycyjnego tatuażu), jak i twórcza (tworzenie własnych prac z czaszką i różami, które syntetyzowały linie Bowery i Hotel Street z jego japońskim treningiem irezumi). Współczesna forma kompozycji w latach 2020. jest nie do pomyślenia bez pracy Hardy'ego z lat 80. i 90. nad transmisją wiedzy.
Strumień 8: Grateful Dead, Mouse i Kelley, oraz adopcja przez społeczność Deadhead
Najbardziej znaczącym kulturowo nośnikiem kompozycji czaszki i róż w XX wieku jest Wdzięczny Martwy i związana z nim społeczność Deadhead. Transmisja zaczyna się od plakatu koncertowego z 1966 roku.
Mysz Stanley (urodzony jako Stanley George Miller, 10 października 1940, Fresno, Kalifornia) i Alton Kelley (17 czerwca 1940, Connecticut, do 1 czerwca 2008, Petaluma, Kalifornia) byli dwoma projektantami oryginalnego plakatu "Skull and Roses", stworzonego w 1966 roku na koncert Grateful Dead w Avalon Ballroom w San Francisco pod szyldem Family Dog Productions Cheta Helma. (Plakat jest czasami błędnie cytowany jako plakat Fillmore Auditorium; oryginalne zlecenie dotyczyło serii Family Dog dla Avalon Ballroom, chociaż oba miejsca działały w nakładających się kręgach psychodelicznych plakatów z San Francisco, a obraz krążył w szerszej scenie.) Mouse i Kelley zaadaptowali ilustrację Edmunda Josepha Sullivana z 1913 roku do początku XX wieku. przedstawiającą czaszkę ukoronowaną różami (kwartyna 26, wydanie Methuen) na obraz plakatu, modyfikując oryginał poprzez dodanie czerwonego koloru do róż, restrukturyzację kompozycji i zastosowanie konwencji typograficznych ruchu psychodelicznych plakatów lat 60.
Plakat z 1966 roku stał się jednym z najczęściej reprodukowanych obrazów z serii plakatów Family Dog i szerszego ruchu psychodelicznych plakatów z San Francisco z lat 60. Obraz został następnie zaadaptowany przez Grateful Dead i Warner Bros. Records na okładkę podwójnego albumu koncertowego zespołu z 1971 roku, Wdzięczny Martwy (Warner Bros. 2WS-1935, wydany w październiku 1971). Album został nagrany głównie w Fillmore East w Nowym Jorku w kwietniu 1971 roku z dodatkowym materiałem z Fillmore West, Manhattan Center i Winterland; jest powszechnie nazywany "Skull and Roses" lub "Skull Fuck" (oryginalny tytuł zaproponowany przez zespół, odrzucony przez Warner Bros.) w społeczności Deadhead.
Transmisja z okładki albumu z 1971 roku do kultury tatuażu społeczności Deadhead jest udokumentowana w książce Edwarda Brightmana Słodki chaos: przygoda American The Grateful Dead (Clarkson Potter, 1998), Blair Jacksona Garcia: An American Life (Viking, 1999) i Dennisa McNally'ego Długa dziwna podróż: historia Inside Grateful Dead (Broadway Books, 2002). Deadheads przyjęli czaszkę i róże jako tatuaż-znacznik społeczności od wczesnych lat 70., a kompozycja pojawia się w formie tatuażu na członkach zespołu, ekipie i członkach społeczności podczas ciągłego tournée zespołu od 1965 roku do śmierci Jerry'ego Garcii 9 sierpnia 1995 roku, i nadal jest tatuowana w społeczności Deadhead i Dead and Company w 2026 roku.
Adaptacja ilustracji Sullivana z 1913 roku przez Mouse'a i Kelleya wyprodukowała również równoległy obraz często nazywany "Bertha" w kulturze Deadhead, od piosenki Grateful Dead "Bertha" z albumu z 1971 roku. Obraz "Bertha" zazwyczaj odnosi się do tańczącego szkieletu otoczonego różami, a nie do statycznej czaszki ukoronowanej różami z kompozycji wywodzącej się od Sullivana, chociaż te dwa obrazy są czasami mylone w popularnych pracach tatuażowych. Oba obrazy krążą w słownictwie wizualnym społeczności Deadhead.
Stanley Mouse nadal licencjonuje obraz czaszki i róż poprzez swoje studio (Mouse Studios, Hrabstwo Sonoma) i stworzył wiele wariantów kompozycji na przestrzeni dziesięcioleci. Życie komercyjne obrazu obejmowało gadżety Grateful Dead, plakaty koncertowe, opakowania wznowionych albumów, indukcję Grateful Dead do Rock and Roll Hall of Fame w 1994 roku oraz licencjonowane materiały crossoverowe Sailor Jerry i Grateful Dead.
(POTWIERDZONE: Adaptacja ilustracji Sullivana z 1913 roku na plakacie Mouse'a i Kelleya z 1966 roku jest udokumentowana w wywiadach ze źródłami pierwotnymi z Mouse'em oraz w archiwum plakatów Family Dog. Data wydania albumu z 1971 roku i tytuł są weryfikowalne w stosunku do zapisów katalogowych Warner Bros. Wzór adopcji tatuażu przez Deadhead jest udokumentowany w Brightman 1998, Jackson 1999 i McNally 2002.)
Strumień 9: Meksykańska tradycja kalawery Día de los Muertos (Posada i równoległa linia)
Równoległa i wzmacniająca tradycja dla pary czaszka i róże przebiega przez meksykańską Dia de los Muertos (Dzień Zmarłych) kulturę wizualną, a konkretnie przez grafika José Guadalupe Posadę (1852, Aguascalientes, Meksyk, do 20 stycznia 1913, Meksyk). Posada stworzył tysiące grawiur i litografii na szerokich arkuszach dla meksykańskich wydawców popularnych (głównie prasy Antonio Vanegasa Arroyo w Meksyku) między latami 80. XIX wieku a swoją śmiercią w 1913 roku, w tym calavera (szkieletowe) postacie, które stały się centralnym elementem współczesnego Dia de los Muertos słownictwa wizualnego.
Najsłynniejsza calavera Posady to La Calavera Catrina (pierwotnie Calavera Garbancera), cynkowy traworyt wykonany około 1910-1913 roku, przedstawiający elegancko ubraną szkieletową kobietę w ozdobnym, europejskim kapeluszu w kwiaty. Obraz był pierwotnie satyrycznym komentarzem do meksykańskiego wspinania się po drabinie społecznej pod koniec epoki Porfirio Díaza, ale został później zrehabilitowany (zwłaszcza przez Diego Riverę w jego muralu z 1947 roku Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central w Hotel del Prado w Meksyku) jako centralna ikona Dia de los Muertos. Czaszka La Catriny ozdobiona wieńcem z kwiatów jest ikonograficznie równoległa do czaszki ozdobionej różami z linii Sullivan/Mouse-and-Kelley/American traditional.
Główne naukowe kotwice dla tradycji calavera Posady i jej związku z Dia de los Muertos to Anity Brennerjest Idole za ołtarzami: Modern Mexican Art i ich korzenie kulturowe (Payson and Clarke, New York, 1929; reprinted Dover, 2002) i Stanley Brandesajest Czaszki dla żywych, chleb dla umarłych: Day umarłych w Mexico i Beyond (Blackwell Publishing, 2006; opierając się na swoich wcześniejszych artykułach 1998 w American Etnolog i gdzie indziej). Dokumentacja Brennera z 1929 roku stanowi główny punkt odniesienia w języku angielskim z początku XX wieku dla wpływu ikonograficznego Posady; monografia Brandesa z 2006 roku jest głównym współczesnym naukowym opracowaniem tradycji Dia de los Muertos w ramach meksykańskiej praktyki religijnej i ludowej.
Meksykańska calavera-z-kwiatami tradycja jest strukturalnie równoległa do europejskiej kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska-z-różą tradycji. Oba łączą czaszkę z kwiatem; oba odczytują parę jako zjednoczoną medytację nad związkiem między śmiercią a pięknem życia. Tradycja meksykańska dodaje specyficzny liturgiczny i ludowo-religijny kontekst obchodów Dia de los Muertos (ołtarz ofrenda , aksamitka cempasúchil, pan de muerto, obchody 1 i 2 listopada) oraz specyficzny rejestr estetyczny stylu grawerowania Posady (odważne linie, satyryczny humor, dostępność popularnych druków). Połączenie tych rejestrów sprawia, że wkład meksykańskiej tradycji calavera w współczesną kompozycję tatuażu czaszki i róż różni się od wkładu europejskiej kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska .
Przeniesienie tradycji meksykańskiej calavera do wizualnej kultury meksykańsko-amerykańskiej (a stamtąd do ikonografii tatuażu) w XX wieku przebiegało przez rehabilitację Posady przez Diego Rivery w latach 40., szerszy ruch meksykańskich muralistów (Orozco, Siqueiros, Rivera), ruch kulturowy Chicano po 1965 roku i rosnące instytucjonalne uznanie Dia de los Muertos obchodzonego w Stanach Zjednoczonych od lat 70. XX wieku. Wkład meksykańskiej calavera do współczesnej kompozycji tatuażu czaszki i róż przebiega równolegle do (i coraz bardziej zbiega się z) europejsko-amerykańskiej linii, o której mowa powyżej.
Strumień 10: Linia fine-line Chicano (Good Time Charlie's, od 1975)
Tradycja meksykańsko-amerykańskiego fine-line single-needle weszła do profesjonalnego tatuażu w Stanach Zjednoczonych w swojej zinstytucjonalizowanej formie poprzez Good Time Charliejest Tattooli, założony w 1975 roku na Whittier Boulevard w East Los Angeles przez Charlie'ego Cartwrighta (ur. 1940) i Jacka Rudy'ego (ur. 25 lutego 1954). Studio było pierwszym amerykańskim profesjonalnym studiem wyraźnie zaangażowanym w pracę w technice single-needle fine-line black-and-grey, a jego pierwotna lokalizacja na Whittier Boulevard, historycznie rezonującej kręgosłupie handlowym społeczności Chicano w East LA, zakotwiczyła styl w konkretnej społeczności praktyków.
Kompozycja czaszki i róży w stylu chicano fine-line łączy technikę fotorealistyczną single-needle (udoskonaloną z praktyki więziennej Pinto w Kalifornii z użyciem igieł do szycia, tuszu indyjskiego i improwizowanych maszyn elektrycznych wykonanych z silników od magnetofonów i strun gitarowych, udokumentowaną w pracy Alana Govenara Zmienny kontekst tatuowania Chicano, w Marks z Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; oraz w książce Margo DeMello Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern, Duke University Press, 2000) ze słownictwem kanonicznych amerykańskich tradycyjnych parowań (czaszka i róża, czaszka, róża i różaniec, czaszka, róża i wstęga z imieniem) oraz szerszym językiem kompozycyjnym Chicano. Czaszka i róża w stylu chicano są zazwyczaj renderowane całkowicie w odcieniach czerni i szarości bez koloru, z czaszką przedstawioną za pomocą drobnego krzyżowania się linii, aby zasugerować teksturę kości, róże renderowane w dopasowanych szczegółach fine-line gradient (zamiast amerykańskiego tradycyjnego grubego, płaskiego wypełnienia na czerwono), a wszelkie dopasowane elementy (koraliki różańcowe, wstęga z imieniem w stylu Old English, sztylet, Najświętsze Serce) renderowane w dopasowanym stylu fotorealistycznym fine-line.
Linia ta biegnie od Cartwrighta i Rudy'ego z Good Time Charlie's przez Freddy'ego Negrete (ur. 1956, East Los Angeles), zatrudnionego w studiu w 1977 roku jako pierwszego jawnie identyfikującego się Chicano profesjonalnego artysty tatuażu, do szerszej tradycji East Los Angeles fine-line. Pamiętnik Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym (Seven Stories Press, 2016, ze Stevem Jonesem; przedmowa Luis Rodriguez) dokumentuje kompozycje czaszki i róży z East LA oraz ich związek z tożsamością kulturową Chicano, w tym Dia de los Muertos połączenie, katolickie pamiątka morska rejestr, a także specyficzne dla dzielnicy East LA i więziennych tradycji tatuażu, z których wyłonił się ten styl.
Tradycja kontynuowana jest przez Marka Mahoney'egow Shamrock Social Club w Hollywood (założonym w 2002 roku), który zinstytucjonalizował celebryckie tatuaże czaszek i róż w stylu fine-line, które od tego czasu stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych amerykańskich rejestrów tatuażu. Klientela celebrytów Mahoney'ego wprowadziła chicano fine-line skull-and-rose do szerszej amerykańskiej kultury wizualnej w sposób, który jest równoległy do przekazu amerykańskiego kanonu przez Dona Ed Hardy'ego w latach 80. i 90.
Strumień 11: Odrodzenie neo-tradycyjne (renesans lat 2010.)
Amerykańskie odrodzenie tradycji w latach 2010., często nazywane „neotradycyjnym”, przyniosło renesans kompozycji czaszki i róży w stylistycznie rozszerzonym rejestrze. Neotradycyjna praca z czaszką i różą zachowuje grube kontury amerykańskiej tradycji, ale znacznie poszerza paletę kolorów, dodaje znacznie więcej trójwymiarowego cieniowania i przyjmuje bardziej ilustracyjną kompozycję. Neotradycyjna czaszka i róża może wykorzystywać dziesięć lub dwanaście kolorów, podczas gdy amerykańska tradycyjna czaszka i róża używa czterech; czaszka jest indywidualnie renderowana z uwzględnieniem światła i cienia oraz odbić otoczenia; róże są przedstawione z wyszukanym cieniowaniem gradientowym płatek po płatku; kompozycja często zawiera dodatkowe elementy dekoracyjne (baner z kaligraficznym napisem, motyl, ćma, klucz, zamek, świeca, klepsydra, kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska obiekty referencyjne).
Neotradycyjna czaszka i róża czerpie wyraźnie z historycznych amerykańskich tradycyjnych kompozycji z Bowery i Sailor Jerry, ale odczytuje je przez współczesną wrażliwość ilustracyjną. Artyści pracujący w tym rejestrze często cytują Tattoo Time dokumentację Dona Ed Hardy'ego i szersze odrodzenie z lat 80. i 90. jako swoje bezpośrednie dziedzictwo, z dodatkowym odniesieniem do ilustracji z do początku XX wieku. z 1913 roku Sullivan jako podstawowy szablon kompozycyjny.
Neotradycyjna czaszka i róża z banerem to jedna z najczęściej produkowanych kompozycji w handlu tatuażem lat 2010. i 2020. Baner zazwyczaj zawiera datę upamiętnienia, imię ukochanej osoby, pamiątka morska łaciński napis (pamiątka morska, kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska vanitatum, i w ego Arkadii, sic tranzyt gloria mundi), lub osobiste motto. Dodanie baneru zamienia kompozycję w spersonalizowany element upamiętniający, zachowując jednocześnie podstawową kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska medytacja.
Strumień 12: Realizm czarno-szary (kontynuacja chicano fine-line)
Powiązany współczesny rejestr to praca czaszki i róż w realizmie czarno-szarym, która wywodzi się z linii chicano fine-line, ale rozszerza swoją wierność techniczną poprzez współczesne szybkie maszyny obrotowe i ultra-cienkie pigmenty. Praca czaszki i róż w realizmie czarno-szarym oddaje czaszkę z fotograficzną dokładnością anatomiczną (linie szwów, pojedyncze zęby, cień oczodołu, szczegóły dołu skroniowego), a róże z realizmem płatek po płatku (pojedyncze zawinięcie płatka, krople rosy, unerwienie liści). Kompozycja czyta się jako fotograficzna martwa natura, a nie jako płaskie tradycyjne godło.
Linia współczesnego realizmu czarno-szarego czaszki i róż biegnie od tradycji chicano fine-line z East LA (Cartwright, Rudy, Negrete) przez ekspansję techniki fine-line w latach 90. i 2000. (Mister Cartoon, Mark Mahoney, szersza linia Shamrock Social Club, społeczność fine-line z Los Angeles po międzynarodową) do współczesnego rejestru tatuażu realistycznego udokumentowanego w głównych współczesnych monografiach tatuażu i Tuszowany prasie branżowej. Czaszka i róże w realizmie to jedna z kanonicznych kompozycji współczesnej amerykańskiej praktyki tatuażu i pozostaje w ciągłej produkcji.
Strumień 13: Potrójna kompozycja marynarza kotwica-czaszka-róża
Specyficzny wariant marynarski kompozycji czaszki i róż to potrójne zestawienie kotwica-czaszka-róża, w którym czaszka i róża są połączone z marynarską kotwicą, tworząc zjednoczone morskie pamiątka morska kompozycję. Potrójne połączenie pojawia się na flashu Cap Colemana z Norfolk, flashu Bert Grimm z Long Beach Pike, flashu Sailor Jerry z Hotel Street i szerszym kanonie amerykańskich tradycyjnych marynarzy udokumentowanym w książce Margo DeMello Bodies z Inscription (Duke University Press, 2000).
Odczytanie potrójnego połączenia jest warstwowe. Czaszka dostarcza pamiątka morska medytacji; róża dostarcza przeciwwagi piękna i życia; kotwica dostarcza specyficznej tożsamości morskiej, nadziei pracującego marynarza (kotwica jako symbol nadziei to odniesienie do Nowego Testamentu, Hebrajczyków 6:19), portu macierzystego, do którego marynarz wraca, i rejestru pamiątkowego dla marynarzy zagubionych na morzu. Potrójna kompozycja czyta się jako pełna pozycja filozoficzna pracującego marynarza: śmiertelność uznana, piękno nadal kochane, pracujące życie morskie potwierdzone.
Potrójna kompozycja jest udokumentowana w zbiorach arkuszy flash z epoki w Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem), w Mariners' Museum (Newport News) oraz w opublikowanym archiwum Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002). Pozostaje w ciągłej produkcji we współczesnej amerykańskiej tradycyjnej i neotradycyjnej pracy, szczególnie w społeczności odrodzenia tatuażu morskiego.
Czaszka i róże w amerykańskiej tradycji
Amerykańska tradycyjna czaszka i róże to kanoniczna wersja, a większość współczesnych prac czaszki i róż wywodzi się bezpośrednio z niej. Specyfikacje techniczne są stabilne w linii Wagnera, Colemana, Alberta, Grimma i Sailor Jerry: pogrubiony czarny kontur, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu (czerwień dla róży, zieleń dla liści i łodygi, kość słoniowa lub szarość dla czaszki, czerń dla konturu i wewnętrznych konturów róży, czasami żółte akcenty dla podkreśleń lub dla sztandaru), czaszka oddana frontalnie z pustymi oczodołami i zamkniętą lub lekko grymasującą szczęką, róże oddane jako stylizowane w pełni rozwinięte kwiaty z koncentryczną strukturą płatków, i standardowe proporcje zoptymalizowane do pionowej orientacji wzdłuż przedramienia lub bicepsa.
Kanoniczne warianty kompozycji amerykańskiej tradycyjnej to:
Czaszka ukoronowana różą. Frontalna czaszka z kręgiem róż (zwykle od trzech do pięciu kwiatów) ułożonych na górze czaszki jako korona. Kompozycja wywodzi się bezpośrednio z ilustracji Sullivana z 1913 roku do początku XX wieku. i przez adaptację Mouse and Kelley z 1966 roku. Jest to najczęściej tatuowany wariant w społeczności Deadhead po 1971 roku i pozostaje standardową ofertą w większości sklepów amerykańskich tradycyjnych.
Czaszka z różą w zębach. Frontalna czaszka gryząca pojedynczą w pełni rozwiniętą różę trzymaną poziomo między górną a dolną szczęką. Wariant jest udokumentowany na flashu Sailor Jerry z Hotel Street i na arkuszach Cap Colemana z Norfolk, i jest jedną z najczęściej kopiowanych kompozycji Sailor Jerry w amerykańskim odrodzeniu tradycyjnym po latach 70. Odczytanie dodaje rejestr buntu, zmysłowości lub ponurego humoru do standardowej pamiątka morska medytacja.
Pojedyncza róża obok czaszki. Frontalna lub trzyczwartowa czaszka połączona z pojedynczą różą umieszczoną po jednej stronie czaszki, często z wijącą się łodyżką i jednym lub dwoma liśćmi. Wariant jest najmniejszą wersją kompozycji i dobrze nadaje się do małych tatuaży na przedramieniu, nadgarstku lub dłoni. Jest to jedna z najczęściej tatuowanych małych kompozycji czaszki i róż we współczesnym amerykańskim odrodzeniu tradycyjnym.
Czaszka-róża-i-sztandar. Czaszka i róża połączone z poziomą wstęgą zawierającą imię, datę, motto lub łacińskie pamiątka morska oznaczenie. Dodanie sztandaru zamienia kompozycję w spersonalizowany element pamiątkowy. Typowe teksty na sztandarze obejmują pamiątka morska, kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska vanitatum, imiona zmarłych bliskich, oznaczenia jednostek wojskowych i osobiste motto. Wariant jest jedną z najczęściej tatuowanych kompozycji pamiątkowych w amerykańskim kanonie tradycyjnym.
Czaszka-róża-i-sztylet. Czaszka i róża połączone ze sztyletem przebijającym kompozycję (najczęściej sztylet przebijający różę od góry, lub sztylet przebijający czaszkę przez czaszkę). Potrójna kompozycja czyta się jako czynnik raniący (sztylet) zastosowany do pary piękna i śmiertelności (czaszka i róża); odczytanie dodaje przemocy lub zemsty do standardowej pamiątka morska medytacji. Wariant pojawia się na flashu z epoki Bowery, flashu Sailor Jerry z Hotel Street i współczesnej pracy amerykańskiego odrodzenia tradycyjnego. Zobacz stronę dagger Pocket Guide dla szerszego kontekstu sztyletu.
Potrójna kompozycja kotwica-czaszka-róża. Omówiono w Strumieniu 13 powyżej. Wariant dodaje marynarską kotwicę do pary czaszka-róża, tworząc morską pamiątka morska kompozycję.
Czaszka-róża-i-ósemka lub czaszka-róża-i-karty do gry. Czaszka i róża połączone z elementem hazardowym (ósemka, as pik, układ pokerowy). Odczytanie nakłada warstwy pamiątka morska medytacja z ikonografią hazardu związaną ze szczęściem, losem i ryzykiem. Wariant ten wyłonił się w szerszym słownictwie flash z epoki Bowery i jest nadal produkowany w ramach współczesnego odrodzenia amerykańskiego tradycyjnego stylu.
Czaszka-róża-i-zegar lub czaszka-róża-i-klepsydra. Czaszka i róża połączone z elementem odmierzającym czas. Odczyt nakłada pamiątka morska medytacja z wyraźnym kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska ikonografią przemijania czasu, wywodzącą się z europejskiej tradycji martwej natury z XVII wieku. Wariant ten jest powszechny w odrodzeniu neo-tradycyjnym oraz w szerszej twórczości czaszka-i-róża z lat 2010. i 2020.
Tym, co czyni amerykańską tradycyjną czaszkę i różę charakterystycznymi, są te same reakcje techniczne, które odróżniają równoległe amerykańskie motywy tradycyjne: celowa płaskość koloru, śmiałość konturu, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Czaszka i róża nałożone na przedramię marynarza w 1942 roku wyglądają tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt od początku był zoptymalizowany pod kątem tej trwałości.
Czaszka i róże w twórczości Sailor Jerry'ego z Hotel Street
Kompozycje czaszki i róży Sailor Jerry'ego z Hotel Street zasługują na osobne potraktowanie ze względu na ich nieproporcjonalny wpływ na współczesne odrodzenie amerykańskiego tradycyjnego stylu. Kompozycje Collinsa są udokumentowane w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), w książce Don Ed Hardy'ego Sailor Jerry: Mistrz American Tattoo (Hardy Marks Publications, 2013; wcześniejsze wydanie z 1994 r.) oraz w archiwach Sailor Jerry w Paul Rogers Tattoo Research Center.
Kompozycje czaszki i róży Sailor Jerry'ego obejmują wszystkie kanoniczne warianty omówione powyżej (czaszka zwieńczona różą, czaszka z różą w zębach, pojedyncza róża obok czaszki, czaszka-róża-i-wstęga, czaszka-róża-i-sztylet, potrójna kompozycja kotwica-czaszka-róża) i dodają charakterystyczne dla Collinsa udoskonalenia techniczne, inspirowane jego korespondencją dotyczącą japońskiego irezumi z Horihide z Gifu. Główne udoskonalenia to:
Udoskonalenie palety kolorów. Paleta czaszki i róży Collinsa jest bardziej nasycona i staranniej zbalansowana niż wcześniejsze flash z Bowery. Czerwień róży to specyficzna nasycona czerwień pochodna kadmu; zieleń liści i łodygi to specyficzna nasycona zieleń pochodna chromu; szarości czaszki są bardziej starannie modulowane, aby sugerować wymiarową strukturę kości w ramach konwencji płaskiego koloru amerykańskiego tradycyjnego stylu.
Modulacja grubości linii. Praca konturowa Collinsa wykorzystuje stopniowaną grubość linii (grubsza w punktach kompozycyjnych, cieńsza w szczegółach wewnętrznych) w sposób inspirowany japońskimi liniami irezumi. Rezultatem jest kompozycja czaszki i róży o większej objętości wymiarowej niż wcześniejsze prace z płaską linią z Bowery, przy jednoczesnym zachowaniu trwałości grubego konturu amerykańskiego tradycyjnego stylu.
Równowaga kompozycyjna. Kompozycje czaszki i róży Collinsa są staranniej zbalansowane niż wcześniejsze flash z Bowery, z elementami róży i czaszki ułożonymi tak, aby wspierać oś ciała tatuażu (pionowo dla przedramienia, poziomo dla klatki piersiowej, ukośnie dla ramienia). Wrażliwość kompozycyjna odzwierciedla szersze studia Collinsa nad japońskimi zasadami kompozycji osi ciała w irezumi.
Czaszka z różą w zębach autorstwa Sailor Jerry'ego jest najczęściej kopiowaną kompozycją czaszki i róży Sailor Jerry'ego we współczesnym odrodzeniu amerykańskiego tradycyjnego stylu po latach 70. XX wieku. Kompozycja przedstawia frontalną czaszkę gryzącą poziomo pojedynczą, w pełni rozwiniętą czerwoną różę, z łodygą róży i jednym lub dwoma liśćmi wystającymi po bokach czaszki. Kompozycja jest wykonana w kanonicznej palecie Sailor Jerry'ego (czerwona róża, zielona łodyga i liście, kościowo-szara czaszka, czarny kontur) i w kanonicznych proporcjach Sailor Jerry'ego dla przedramienia lub bicepsa. Trwałość kompozycji we współczesnej praktyce jest częściowo funkcją widoczności marketingowej marki Sailor Jerry (William Grant and Sons, od 2008 r.), a częściowo funkcją wewnętrznej mocy kompozycyjnej.
Czaszka i róże w kulturze wizualnej Grateful Dead
Przyjęcie i rozpowszechnienie przez Grateful Dead obrazu czaszki i róży zasługuje na osobne potraktowanie ze względu na jego centralną rolę w znaczeniu kulturowym tego motywu w XX wieku. Linia transmisji biegnie:
1913. Edmund Joseph Sullivan publikuje swoją ilustrowaną edycję dzieła FitzGerarda Rubajjatów Omara Chajjama z Methuen and Company, London. Ilustracja do kwartyny 26 przedstawia szkielet zwieńczony różą.
1966. Stanley Mouse i Alton Kelley, pracując nad plakatem dla Grateful Dead w Avalon Ballroom pod szyldem Family Dog Productions Cheta Helma, natrafiają na płytę Sullivana w San Francisco Public Library i adaptują ją na potrzeby plakatu. Plakat jest jednym z najczęściej reprodukowanych plakatów Family Dog z lat 1966-1968.
1971. Warner Bros. Records wydaje debiutancki podwójny album koncertowy Grateful Dead (Warner Bros. 2WS-1935, październik 1971) z obrazem czaszki i róży autorstwa Mouse'a i Kelleya na okładce. Album został nagrany głównie w Fillmore East w Nowym Jorku w kwietniu 1971 roku. Pierwotny proponowany tytuł albumu przez zespół brzmiał Skull Kurwaodrzucony przez Warner Bros. i zastąpiony tytułem zawierającym tylko nazwę zespołu; album jest powszechnie nazywany "Skull and Roses" w społeczności Deadhead.
Lata 70. XX wieku i później. Deadheadzi przyjęli obraz czaszki i róży jako tatuaż społecznościowy, z obrazem pojawiającym się w całej społeczności turystycznej w standaryzowanych wariantach (czaszka zwieńczona różą autorstwa Mouse'a i Kelleya w formie flash tatuażu, często w parze z logo czaszki z błyskawicą Steal Your Face, wizerunkami tańczących niedźwiedzi z albumu z 1973 roku Historia Grateful Dead, Volume One (Wybór Niedźwiedzia) lub tańczący szkielet "Bertha").
1995. Jerry Garcia umiera 9 sierpnia 1995 roku w Forest Knolls w Kalifornii. Obraz czaszki i róży nabiera dodatkowego znaczenia pamiątkowego w społeczności Deadhead.
Po 1995 roku. Obraz nadal krąży w społeczności Deadhead i turystycznej Dead and Company (zespół został zreorganizowany na różne trasy reaktywacyjne i kontynuacyjne od 1995 do 2026 roku), poprzez ciągłe licencjonowanie przez Stanley Mouse'a, poprzez oficjalny katalog towarów i reedycji Grateful Dead, oraz poprzez trwałe tatuowanie obrazu w społeczności.
Główne dokumentalne kotwice transmisji czaszki i róży Grateful Dead to książka Edwarda Brightmana Słodki chaos: przygoda American The Grateful Dead (Clarkson Potter, 1998), Blair Jacksona Garcia: An American Life (Viking, 1999), książka Dennisa McNally'ego Długa dziwna podróż: historia Inside Grateful Dead (Broadway Books, 2002) oraz szerszy Grateful Dead Archive na University of California, Santa Cruz (który przechowuje materiały źródłowe dotyczące kultury wizualnej zespołu).
Tatuaż czaszki i róży Deadhead niesie ze sobą odczyty odmienne od ogólnego amerykańskiego tradycyjnego lub pamiątka morska odczytu. Tatuaż Deadhead sygnalizuje członkostwo we wspólnocie, obecność na koncertach, filozoficzne odczytanie lirycznego wszechświata zespołu (śmiertelność i radość połączone), oraz identyfikację z konkretnym albumem z 1971 roku i plakatem z 1966 roku autorstwa Mouse'a i Kelleya. W społeczności Deadhead obraz funkcjonuje mniej jako pamiątka morska medytacja, a bardziej jako emblemat społeczności, w sposób, w jaki funkcjonuje logo zespołu lub emblemat organizacji braterskiej; pamiątka morska odczyt jest obecny, ale drugorzędny wobec odczytu tożsamości społecznościowej.
Czaszka i róże w meksykańskiej tradycji calavera
Meksykańska Dia de los Muertos calaveraz kwiatami stanowi równoległy i coraz bardziej zbieżny strumień do współczesnej kompozycji tatuażu czaszki i róży. Główne dokumentalne kotwice to książka Anity Brenner Idole za ołtarzami (Payson and Clarke, 1929) i książka Stanleya Brandesa Czaszki dla żywych, chleb dla umarłych (Wydawnictwo Blackwell, 2006).
Meksykańska tradycja calavera wywodzi się ze złożonej warstwy przedhiszpańskich praktyk mezoamerykańskich (azteckie festiwale Miccailhuitontli i Hueymiccailhuitl ku czci zmarłych, z czaszkami w formie tzompantli (czaszkowych stojaków) w Templo Mayor w Tenochtitlán, udokumentowanych archeologicznie pod koniec XX i na początku XXI wieku), hiszpańskich katolickich świąt Wszystkich Świętych (1 listopada) i Zadusznych (2 listopada) wprowadzonych po 1521 roku, oraz synkretyzmu tych tradycji w nowoczesnym Dia de los Muertos obserwowanym w wiejskich i miejskich społecznościach meksykańskich w XIX, XX i XXI wieku.
Jednostka wizualna czaszki i kwiatu w meksykańskiej tradycji calavera łączy calaverę (zazwyczaj stylizowaną ludzką czaszkę) z cempasúchil (meksykańskim aksamitką, Aksamitka wyprostowana, głównym Dia de los Muertos ofrenda kwiatem), z Flor de Muerto ogólnie, lub z szerszym układem kwiatowym. Logika ikonograficzna tego połączenia jest strukturalnie równoległa do europejskiego kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska połączenia czaszki i róży: śmierć połączona z kwiatem, uniwersalny koniec połączony z sezonowym kwitnieniem.
Rehabilitacja Posady w XX wieku przez Diego Rivery (w muralu z 1947 roku Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central) umieściła La Calavera Catrina w centrum współczesnej meksykańskiej narodowej tożsamości wizualnej. Obraz krąży w meksykańskiej kulturze wizualnej, meksykańsko-amerykańskiej kulturze wizualnej w Stanach Zjednoczonych i szerszej tradycji ikonograficznej Ameryki Łacińskiej. Współczesna kompozycja tatuażu czaszki i róży, szczególnie w tradycji chicano fine-line i meksykańsko-amerykańskich praktyków, często zawiera cempasúchil obok lub zamiast europejskiej róży, sygnalizując specyficzny Dia de los Muertos rejestr, a nie europejski kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska rejestr.
Osoba niebędąca Meksykaninem, która robi sobie tatuaż Dia de los Muertos calaveraz kwiatami, wchodzi w nieco bardziej złożoną negocjację kulturową niż osoba robiąca sobie amerykański tradycyjny tatuaż czaszki i róży, ponieważ Dia de los Muertos tradycja jest specyficznym meksykańskim ludowo-religijnym zwyczajem z własną społecznością praktykującą. Uczciwą praktyką dla osoby niebędącej Meksykaninem noszącej kompozycję Dia de los Muertosw stylu calavera-i-kwiat jest poznanie tradycji, do której odnosi się obraz, zrozumienie różnicy między meksykańską ikonografią calavera a równoległą europejską kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycją, i bycie szczerym co do relacji noszącego (lub dystansu) do tego zwyczaju.
Czaszka i róże w tradycji chicano black-and-grey fine-line
Kompozycja czaszki i róży w stylu chicano fine-line należy specyficznie do meksykańsko-amerykańskiej tradycji wizualnej, która przechodzi przez Good Time Charlie's i linię fine-line z East LA. Dziedzictwo nazwanego praktyka ma znaczenie w taki sam sposób, jak ma znaczenie dla chicano Sacred Heart, rosary-and-roses i dagger-and-rose, omówionych w serce, róża, i sztylet strony "Pocket Guide".
Techniczne specyfikacje chicano fine-line czaszki i róży są stabilne w obrębie linii Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney i Mister Cartoon: technika fotorealistyczna jedn igłowa, całkowicie czarno-szary gradient cieniowania bez koloru, czaszka wykonana drobnym kreskowaniem sugerującym wymiarową strukturę kości (z uwzględnieniem linii szwów, pojedynczych zębów, cienia oczodołów i anatomii dołów skroniowych), róże wykonane w dopasowanym detalu gradientowym fine-line (z cieniowaniem płatek po płatku, unerwieniem liści i teksturą łodygi), oraz standardowe proporcje zoptymalizowane do umieszczenia na przedramieniu, bicepsie lub klatce piersiowej.
Kanoniczne warianty kompozycji chicano fine-line czaszki i róży obejmują:
czaszka i róża z różańcem. Czapka i róża połączone z nawiniętymi lub otaczającymi kompozycję paciorkami różańca. Różaniec dostarcza wyraźnego katolickiego kontekstu dewocyjnego i wzmacnia pamiątka morska odczyt z konkretnym rejestrem katolickiej modlitwy za zmarłych. Kompozycja jest udokumentowana w flashu z ery Good Time Charlie'ego i w pamiętniku Freddy'ego Negrete z 2016 roku Smile Now, Cry Later.
czaszka-róża-i-baner-z-imieniem. Czapka i róża połączone z poziomą wstęgą zawierającą imię w stylu Old English plac liternictwo. Wariant ten jest jednym z najczęściej tatuowanych kompozycji pamiątkowych w tradycji chicano fine-line i często upamiętnia zmarłego członka rodziny, zmarłego przyjaciela lub zmarłego członka gangu lub społeczności. Konwencja liternictwa Old English jest udokumentowana w szerszej tradycji pisma chicano i w eseju Govenara z 1988 roku Marks z Civilization eseju.
czaszka-róża-i-Najświętsze-Serce. Czapka i róża połączone z Najświętszym Sercem Jezusa (z sercem przedstawionym w płomieniach, czasem przebitym koroną cierniową lub zwieńczonym małym krzyżem). Kompozycja nakłada pamiątka morska medytację z wyraźnym katolickim rejestrem dewocyjnym. Wariant jest udokumentowany w praktyce chicano fine-line i odzwierciedla bliską relację między ikonografią tatuażu chicano z East LA a meksykańską wizualną kulturą dewocyjną.
czaszka-róża-i-Dziewica-z-Gwadalupe. Czapka i róża połączone z Dziewicą z Gwadelupy (kanonicznym meksykańskim katolickim obrazem Maryi, z mandorlą aureolą i cherubinem u jej stóp). Kompozycja jest jednym z najbardziej specyficznych kulturowo wariantów chicano fine-line i rzadko jest tatuowana poza społecznością meksykańsko-amerykańską.
Linia chicano fine-line czaszki i róży biegnie od Cartwrighta i Rudy'ego z Good Time Charlie'ego przez Negrete (zatrudnionego w 1977 r.), do komercyjnego przekazu Mister Cartoona z ery hip-hopu po 2000 r., i do instytucjonalizacji Marka Mahoney'a w Shamrock Social Club (od 2002 r.). Linia ta kontynuuje się poprzez współczesnych praktyków z East Los Angeles i poprzez międzynarodową ekspansję tatuażu fine-line black-and-grey do Europy, Azji i Ameryki Łacińskiej.
czaszka-i-róże w stylu neo-traditional i współczesnym realizmie
Neo-tradycyjne odrodzenie kompozycji czaszki i róży w latach 2010. i 2020. przyniosło jeden z najbardziej płodnych okresów produkcji tatuaży czaszki i róży w historii tego motywu. Neo-tradycyjna praca czaszki i róży zachowuje pogrubione kontury amerykańskiego tradycyjnego stylu, ale znacznie poszerza paletę kolorów, dodaje znacznie więcej cieniowania wymiarowego i przyjmuje bardziej ilustracyjną kompozycję.
Neo-tradycyjna czaszka z koroną z róż może wykorzystywać pełne spektrum odcieni różu, czerwieni i karmazynu, wielokolorową czaszkę z kością słoniową jako tonem bazowym, szaro-niebieskimi chłodnymi cieniami i ciepłymi żółtymi światłami otoczenia, ozdobny baner z wielokolorowym kaligraficznym liternictwem i dodatkowymi elementami dekoracyjnymi (motyle, ćmy, klucze, zamki, świece, klepsydry, kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska obiekty referencyjne, geometryczne tła mandali). Neo-tradycyjna czaszka i róża plasuje się stylistycznie między amerykańską tradycyjną kompozycją z pogrubionymi konturami a współczesną pracą realistyczną; zachowuje historyczne odniesienie, jednocześnie poszerzając zakres wizualny.
Współczesna realistyczna praca czaszki i róży wykorzystuje nowoczesne szybkie maszyny rotacyjne i ultra-drobne pigmenty do tworzenia kompozycji czaszki i róży renderowanych z fotorealistyczną wiernością techniczną: anatomicznie poprawne czaszki (z uwzględnieniem szczegółów anatomii człowieka), botanicznie poprawne róże (z uwzględnieniem morfologii konkretnych odmian róż), fotorealistyczne oświetlenie i cienie, a często podejście kompozycyjne w stylu martwej natury, które wyraźnie nawiązuje do europejskiej kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycji malarskiej. Realistyczna czaszka i róża dokumentuje konkretną kompozycję, zamiast symbolizować abstrakcyjny motyw.
Oba rejestry (neo-tradycyjny i współczesny realizm) wywodzą się z amerykańskiej tradycyjnej czaszki i róży ustabilizowanej między 1900 a 1950 rokiem, nawet jeśli obróbka powierzchniowa niczym się od niej nie różni. Amerykańska tradycyjna czaszka i róża pozostaje punktem odniesienia. Współczesna realistyczna czaszka i róża z fotorealistyczną wiernością anatomiczną byłaby nie do pomyślenia bez podstawowej gramatyki kompozycyjnej ustanowionej przez Wagnera, Colemana, Albertsa, Sailor Jerry'ego i linię z Bowery.
Konsensus znaczeniowy
We wszystkich omówionych powyżej nurtach wyłania się stabilny konsensus co do znaczenia kompozycji czaszki i róży. Para ta odczytywana jest jako zjednoczona medytacja nad śmiertelnością i pięknem, z kilkoma specyficznymi rejestrami konsekwentnie pojawiającymi się w dokumentacji tradycji.
Pamiątka morska. Klasyczny łaciński zwrot (pamiątka morska, „pamiętaj, że musisz umrzeć”) nazywa praktykę kontemplacyjną, którą kompozycja wspiera. Czaszka dostarcza przypomnienia o śmiertelności; róża dostarcza piękna, które jest przedmiotem medytacji (piękna, które przeminie, piękna, które jest otoczone śmiercią, piękna, które zyskuje swoją poetyckość dzięki swojej śmiertelności). Kompozycja jest strukturalnie pamiątka morska emblematem i odczytywana jest jako taki w europejskiej kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska, amerykańskim tradycyjnym Bowery, meksykańskiej calavera i współczesnym neo-tradycyjnym rejestrze.
Życie jest krótkie, kochaj mocno. Potoczne amerykańskie odczytanie kompozycji kondensuje pamiątka morska medytację w praktyczne stanowisko filozoficzne. Czaszka nazywa krótkość życia; róża nazywa miłość lub piękno, które należy kochać, póki czas trwa. Odczyt pojawia się w społeczności Deadhead, szerszej społeczności tatuażu amerykańskiego tradycyjnego i współczesnym neo-tradycyjnym odrodzeniu. Samo wyrażenie („życie jest krótkie, kochaj mocno” lub warianty) często pojawia się jako tekst na banerze w kompozycjach czaszka-róża-i-baner.
Cykl piękna i śmierci. Bardziej filozoficznie rozbudowane odczytanie przedstawia parę czaszka-i-róża jako wizualną reprezentację cyklicznego przenikania się piękna i śmierci: róża kwitnie i umiera, czaszka była kiedyś żyjącą osobą, oba stany są przejściami w większym cyklu, żaden biegun nie istnieje niezależnie od drugiego. Odczyt czerpie z tradycji buddyjskich i szerszych tradycji kontemplacyjnych oraz z tradycji literackiej epoki romantyzmu (Oda Keatsa do greckiego wazonu, późna poezja śmiertelności Yeatsa, szersza linia literacka Prerafaelitów, z której wywodzi się ilustracja Sullivana z 1913 roku do początku XX wieku. ilustracja).
Równowaga przeciwieństw. Odczyt strukturalny przedstawia parę czaszka-i-róża jako wizualną reprezentację równowagi przeciwnych sił: śmierci i życia, rozkładu i kwitnienia, twardego i miękkiego, białego i czerwonego, stałego i ulotnego. Odczyt czerpie z szerszych zachodnich i poza-zachodnich tradycji filozoficznych komplementarnych opozycji (taoistyczne yin-i-yang, dialektyka heglowska, jungowskie coniunctio przeciwstawne) i z długiej europejskiej tradycji ikonograficznej emblematów par przeciwieństw.
Przynależność do społeczności (Deadhead i pokrewne). W społeczności Grateful Dead i pokrewnych kulturach fanowskich, tatuaż czaszki i róży sygnalizuje przynależność do społeczności, odrębną od (choć pokrywającą się z) pamiątka morska odczytu. Odczyt jako znak społeczności jest udokumentowany w literaturze tatuażu Deadhead i pozostaje w ciągłym użyciu w społeczności fanów podróżujących w 2026 roku.
Obchody Día de los Muertos (społeczności meksykańskie i meksykańsko-amerykańskie). W społecznościach meksykańskich i meksykańsko-amerykańskich, kompozycja czaszki i kwiatu (często z cempasúchil zamiast róży lub obok niej) sygnalizuje specyficzne Dia de los Muertos obchody i szerszą katolicką pamiątka morska tradycję. Odczyt jest specyficzny dla społeczności i działa równolegle do szerszego odczytu amerykańskiego tradycyjnego.
Rejestr pamiątkowy. We wszystkich nurtach kompozycja czaszka-róża-i-baner funkcjonuje jako dzieło pamiątkowe upamiętniające zmarłego ukochanego. Czaszka oznacza śmiertelność nazwanej osoby; róża oznacza miłość, która pozostaje; baner oznacza konkretną osobę. Odczyt pamiątkowy jest jednym z najczęściej tatuowanych rejestrów czaszki i róży we współczesnej praktyce.
Konsensus wśród tych odczytów jest taki, że czaszka i róża to zjednoczony emblemat, a nie dwa oddzielne motywy zestawione obok siebie. Para ta odczytywana jest jako jedna myśl, a myśl ta to kontemplacja relacji między śmiercią a pięknem. Specyficzny lokalny rejestr (amerykański tradycyjny Bowery, Sailor Jerry Hotel Street, społeczność Deadhead, meksykański Dia de los Muertos, chicano fine-line, odrodzenie neo-tradycyjne) dostarcza specyficznego kontekstu kulturowego i historycznego, ale podstawowa treść filozoficzna jest stabilna.
Typowe warianty
Kompozycja czaszki i róży obsługuje duży zestaw wariantów i parowania poza kanonicznymi amerykańskimi tradycyjnymi wariantami omówionymi powyżej w sekcji amerykańskiego tradycyjnego. Poniżej znajdują się najbardziej udokumentowane warianty we współczesnej praktyce.
Czaszka z różą w zębach (wariant). Omówiono w sekcji kanonicznych wariantów amerykańskiego tradycyjnego. Kompozycja dodaje rejestr buntu, zmysłowości lub ponurego humoru do standardowego odczytu.
Korona z róż na czaszce. Omówiono w sekcji kanonicznych wariantów amerykańskiego tradycyjnego oraz w do początku XX wieku. ilustracji Sullivana z 1913 roku. Plakat Grateful Dead autorstwa Mouse and Kelley z 1966 roku jest najczęściej reprodukowaną współczesną wersją tego wariantu.
Pojedyncza róża wyrastająca z czaszki (róża z oczodołu, róża z czaszki). Wariant, w którym pojedyncza róża jest przedstawiona wyrastająca z oczodołu czaszki lub z górnej części czaszki. Kompozycja odczytywana jest jako życie dosłownie wyłaniające się ze śmierci, kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska medytacja uczyniona wizualnie wyraźną jako cykl biologiczny. Wariant jest udokumentowany w odrodzeniu neo-tradycyjnym i we współczesnej pracy realistycznej.
Czaszka otoczona różami (rama z wieloma różami). Wariant, w którym czaszka jest otoczona ramą z wielu róż (zwykle od czterech do ośmiu kwiatów z łodygami i liśćmi ułożonymi wokół centralnej czaszki). Kompozycja obsługuje większe umieszczenie (na klatce piersiowej, plecach, całym rękawie) i jest powszechna w rejestrach neo-tradycyjnym i współczesnym realizmie.
Czaszka i róża z dodanym banerem. Omówiono w sekcji kanonicznych wariantów amerykańskiego tradycyjnego. Dodanie banera zamienia kompozycję w spersonalizowany element pamiątkowy.
Potrójne zestawienie czaszki-i-róży-i-sztyletu. Omówiono w sekcji kanonicznych wariantów amerykańskiego tradycyjnego oraz na dagger Pocket Guide. Sztylet dodaje odczyt czynnika raniącego do standardowej kompozycji.
Potrójne zestawienie czaszki-i-róży-i-kotwicy. Omówiono w Nurtcie 13 powyżej. Kotwica dodaje odczyt tożsamości morskiej.
Czaszka i róża z motylem lub ćmą. Neo-tradycyjny i współczesny realistyczny wariant, w którym kompozycja jest połączona z motylem lub ćmą (zwykle Acherontia ćma śmierci lub Saturniowate jedwabnik). Dodany owad wzmacnia kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska medytacja poprzez dodatkową ikonografię cyklu życia (ćma jako krótkotrwały owad sezonowy, motyl jako emblemat metamorfozy).
Czaszka i róża z klepsydrą lub świecą. Wariant, w którym kompozycja jest połączona z wyraźnymi kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska ikonografią przemijania (klepsydra odmierzająca czas, dogasająca świeca). Wariant ten jest najbardziej bezpośrednim współczesnym odniesieniem tatuażowym do europejskiego XVII-wiecznego kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycji martwej natury.
Czaszka i róża ze wężem. Wariant, w którym kompozycja jest połączona z wężem (zazwyczaj wąż owinięty wokół czaszki, róży lub całej kompozycji). Dodany wąż wzmacnia pamiątka morska rejestr z biblijnymi i chtonicznymi skojarzeniami węża oraz wspiera szersze amerykańskie tradycyjne słownictwo parowania węży.
Czaszka i róża z pająkiem lub pajęczyną. Wariant, w którym kompozycja jest połączona z pająkiem lub pajęczyną. Dodany pająk wzmacnia kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska medytację poprzez szerszą europejską tradycję ikonograficzną pająka jako kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska emblematu (pająk jako mały drapieżnik, pajęczyna jako pułapka, szerszy rejestr śmiertelności i próżności).
Czaszka i róża z elementami calavera Día de los Muertos. Omówione w sekcji poświęconej meksykańskiej tradycji calavera. Kompozycja zawiera specyficzne Dia de los Muertos elementy (cempasúchil nagietki, pan de muerto, Papel Picado banery z wycinanki, świeca, ofrenda odniesienia) do szerszej kompozycji czaszki i róży.
Czaszka i róża w rejestrze dot-work lub geometrycznego blackwork. Współczesny wariant blackwork, w którym kompozycja czaszki i róży jest wykonana w cieniowaniu dotwork o wysokim kontraście, geometrycznym stipplingu lub czysto liniowej ilustracji. Wariant ten abstrahuje kompozycję od jej naturalistycznego rejestru do graficznego emblematu.
Umiejscowienie
Kompozycja czaszki i róży jest jednym z najbardziej elastycznych pod względem umiejscowienia motywów w kanonie amerykańskiej tradycji, ponieważ jej pionowa orientacja, centralnie symetryczna równowaga i możliwość dostosowania do skali wspierają wiele osi ciała. Wybór umiejscowienia wiąże się ze specyficznymi kompromisami wizualnymi, tradycyjnymi i dotyczącymi trwałości.
Przedramię. Kanoniczne amerykańskie tradycyjne miejsce dla kompozycji pojedynczej róży obok czaszki lub czaszki ukoronowanej małą lub średniej wielkości różą. Pionowa oś przedramienia wspiera naturalną orientację pary czaszka-róża, a umiejscowienie jest bardzo widoczne, jednocześnie pozwalając na profesjonalne lub formalne zakrycie długim rękawem. Umiejscowienie na przedramieniu jest najczęściej tatuowanym miejscem dla współczesnego odrodzenia amerykańskiej tradycji czaszki i róży.
Biceps i górne ramię. Tradycyjne miejsce dla większej kompozycji czaszki ukoronowanej różą lub wariantu pamiątkowego czaszki, róży i sztandaru. Biceps wspiera szerszą ramę kompozycyjną i mieści dodatkowe elementy dekoracyjne (sztandar, dodatkowe róże, parowanie sztyletów). Biceps jest kanonicznym miejscem marynarzy i pojawia się w archiwach flash Sailor Jerry Hotel Street, Cap Coleman Norfolk i Bert Grimm Long Beach Pike.
Klatka piersiowa. Intymne lub pamiątkowe umiejscowienie. Klatka piersiowa wspiera większą czaszkę ukoronowaną różą lub pamiątkową kompozycję czaszki, róży i sztandaru z centrum kompozycji wyrównanym nad sercem noszącego. Umiejscowienie sygnalizuje osobistą wagę kompozycji i jest powszechne w przypadku prac pamiątkowych upamiętniających zmarłych bliskich.
Plecy (full back). Duża formatowa kompozycja dla pełnych prac czaszki i róży z wieloma różami, sztandarem i dodatkowymi kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska elementami. Plecy wspierają najbardziej wyszukane współczesne realizacje realistyczne i neotradycyjne kompozycji czaszki i róży i są preferowanym miejscem dla głównych prac w tych rejestrach.
Pełny rękaw. Kompozycja wspiera czaszkę i różę jako centralny punkt większego tematycznego rękawa, z centralną kompozycją czaszki i róży zakotwiczoną na bicepsie lub przedramieniu i otoczoną uzupełniającymi motywami (dodatkowe róże, kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska elementy, sztandar, pary marynarskie lub chicano). Format rękawa jest jednym z najczęściej tatuowanych współczesnych miejsc odrodzenia amerykańskiej tradycji.
Udo i łydka. Większe kompozycje chicano fine-line i współczesnego realizmu czaszki i róży często zakotwiczają się na udzie lub łydce, z pionową orientacją kompozycji wyrównaną wzdłuż osi nogi. Umiejscowienie wspiera szczegółowe prace fotorealistyczne i mieści dodatkowe otaczające elementy.
Dłoń i palec. Mniejsze kompozycje czaszki i róży okazjonalnie pojawiają się na dłoni lub palcu, chociaż umiejscowienie wiąże się ze znanymi kompromisami dotyczącymi trwałości (skóra dłoni złuszcza się i odnawia szybciej niż przedramię lub klatka piersiowa, a szczegółowa praca na dłoni ma tendencję do szybszego blaknięcia i rozmywania niż ta sama praca w bardziej trwałym miejscu). Czaszka i róża na dłoni jest częstsza w rejestrach chicano fine-line i współczesnego realizmu niż w kanonie amerykańskiej tradycji.
Szyja i głowa. Bardzo widoczne umiejscowienia, które sygnalizują zaangażowanie w kompozycję i szerszą tożsamość tatuażu. Umiejscowienie jest częstsze w rejestrach współczesnego odrodzenia amerykańskiej tradycji i chicano fine-line niż w historycznej tradycji Bowery lub Hotel Street (gdzie tatuaże na głowie i szyi były rzadsze ze względu na szersze konwencje społeczne tamtego okresu).
Obowiązuje zasada standardowej praktyki: omów umiejscowienie z artystą przed wbiciem igły w skórę, ponieważ pionowa i obrotowa symetria kompozycji wchodzi w interakcję z geometrią ciała w specyficzny sposób. Pracujący tatuażysta wyszkolony w amerykańskiej tradycji, neotradycji lub linii chicano fine-line może omówić umiejscowienie, skalę, równowagę kompozycyjną i kompromisy dotyczące trwałości przed przeniesieniem projektu na ciało.
Kontekst kulturowy
Kontekst kulturowy tatuażu czaszki i róży obejmuje europejskie, angloamerykańskie, meksykańskie i meksykańsko-amerykańskie tradycje wizualne omawiane w powyższych sekcjach. Kilka specyficznych rozważań dotyczących kontekstu kulturowego zasługuje na nazwanie.
Europejska tradycja vanitas jest w pełni otwarta. XVII-wieczna holenderska i flamandzka kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycja martwej natury jest zintegrowana z szerszym zachodnim kanonem artystycznym od ponad trzystu lat. Głęboki europejski strumień ikonograficzny kompozycji czaszki i róży jest wspólnym dziedzictwem kulturowym, a osoba spoza Europy wykonująca amerykańską tradycyjną czaszkę i różę nie dopuszcza się przywłaszczenia; kompozycja jest otwarta i szeroko dzielona w ramach współczesnego globalnego handlu tatuażem.
Amerykańska tradycyjna tradycja Bowery jest w pełni otwarta. Słownictwo flash z Bowery z lat 1900-1930 ustanowione przez Wagnera, Colemana i Albertsów jest komercyjnym, otwartym i szeroko dzielonym słownictwem projektowym od ponad wieku. Kompozycja czaszki i róży jest fundamentalnym amerykańskim tradycyjnym projektem i jest stosowana w praktycznie każdym działającym salonie tatuażu w Stanach Zjednoczonych i Europie. Pracujący tatuażysta stosujący czaszkę i różę pochodzącą z Bowery nie rości sobie świętego ani ograniczonego autorytetu.
Odczyt społeczności Grateful Dead jako znacznika społeczności jest rejestrem społeczności fanów. Przyjęcie przez fanów Grateful Dead wizerunku czaszki i róży autorstwa Mouse'a i Kelleya jako tatuażu znacznika społeczności od 1971 roku jest konwencją społeczności fanów, a nie ograniczoną lub świętą tradycją. Osoba niebędąca fanem Deadhead wykonująca czaszkę ukoronowaną różą autorstwa Mouse'a i Kelleya nie dopuszcza się przywłaszczenia w żadnym znaczącym sensie, chociaż noszący powinien rozumieć, że wizerunek ten niesie ze sobą specyficzny rejestr tożsamości społeczności Grateful Dead i że inni fani Deadhead, którzy napotkają tatuaż, odczytają go jako znacznik społeczności. Uczciwą praktyką jest poznanie odczytu, jaki wizerunek niesie w ramach społeczności, zanim się go wykona.
Meksykańska tradycja calavera Día de los Muertos wymaga przemyślanego zaangażowania. Meksykańska Dia de los Muertos obchody to specyficzna meksykańska ludowo-religijna tradycja z głębokimi korzeniami w przedhiszpańskiej mezoamerykańskiej praktyce pogrzebowej oraz hiszpańskich katolickich obchodach Wszystkich Świętych i Zaduszek. Współczesna ikonografia calavera z kwiatami (w tym La Calavera Catrina) jest centralnie powiązana ze specyficznymi praktykami obchodów społeczności udokumentowanymi w Brenner 1929 i Brandes 2006. Osoba niebędąca Meksykaninem wykonująca kompozycję w stylu Dia de los Muertoscalavera i kwiaty wchodzi w nieco bardziej złożoną negocjację kulturową niż wykonanie amerykańskiej tradycyjnej czaszki i róży, ponieważ odniesienie dotyczy specyficznej praktyki ludowo-religijnej społeczności, a nie uogólnionej tradycji historii sztuki. Uczciwą praktyką jest poznanie tradycji, do której odnosi się wizerunek, zrozumienie różnicy między meksykańską ikonografią calavera a równoległą europejską kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycją, i bycie szczerym co do relacji noszącego (lub dystansu) do tego zwyczaju.
Linia chicano fine-line z East LA wymaga świadomości społeczności. Tradycja chicano fine-line czaszki i róży, która przechodzi przez Good Time Charlie's, Negrete, Mister Cartoon i Mahoney, jest specyficzną, nazwaną linią społeczności meksykańsko-amerykańskiej. Osoba niebędąca Chicano wykonująca czaszkę i różę w stylu chicano fine-line z różańcem, Najświętszym Sercem, Dziewicą z Guadalupe lub literami w stylu Old English plac nie dopuszcza się przywłaszczenia w sensie ograniczonej tradycji, ale nosi rejestr stylistyczny o specyficznych pochodzeniu społeczności i dziedzictwie nazwanego praktyka. Uczciwą praktyką jest poznanie linii, z której czerpie styl, znalezienie pracującego tatuażysty wyszkolonego w tej tradycji i zaangażowanie elementów specyficznych dla społeczności (różaniec, Najświętsze Serce, Dziewica z Guadalupe, litery Old English) ze świadomością, że niosą one specyficzne znaczenie dewocyjne katolickie i meksykańsko-amerykańskie, a nie są generycznymi elementami dekoracyjnymi.
Poza tymi specyficznymi rozważaniami dotyczącymi kontekstu społeczności, kompozycja czaszki i róży jest w pełni otwartym motywem zachodnim. Amerykańska tradycyjna czaszka ukoronowana różą, czaszka z różą w zębach, pamiątkowa kompozycja czaszki, róży i sztandaru, potrójne parowanie czaszki, róży i kotwicy oraz warianty neotradycyjne i współczesnego realizmu są otwartymi i szeroko dzielonymi projektami w ramach szerszych tradycji amerykańskiego tradycyjnego i współczesnego tatuażu.
Znane powiązania tatuażu czaszki i róży
- Ilustracja Sullivana z 1913 roku do "Rubaiyat" do kwartyny 26 trzeciego wydania "Rubaiyat of Omar Khayyam" FitzGeralda Rubajjatów Omara Chajjama Plakat Grateful Dead z 1966 roku autorstwa Mouse'a i Kelleya
- na Avalon Ballroom podlegający Family Dog Productions Chet Helmsa zaadaptował ilustrację Sullivana z 1913 roku do jednego z najczęściej reprodukowanych plakatów psychodelicznych z San Francisco z lat 60. Plakat jest udokumentowany w "The Art of Rock: Posters from Presley to Punk" Waltera Medeirrosa i Paula Grushkina (Abbeville Press, 1987) oraz w szerszym archiwum plakatów Family Dog. Strumień 5: Amerykański tradycyjny flash z Bowery (Wagner, Coleman, Alberts; ok. 1900-1930) (Warner Bros. 2WS-1935, październik 1971) wykorzystał wizerunek czaszki i róży autorstwa Mouse'a i Kelleya na okładce i ustanowił kompozycję jako główny wizualny emblemat społeczności koncertowej Grateful Dead. Album został nagrany głównie w Fillmore East w Nowym Jorku w kwietniu 1971 roku. Oryginalny proponowany tytuł (odrzucony przez Warner Bros.) brzmiał
- Skull Fuck ; tytuł składający się tylko z nazwy zespołu został przyjęty, a album jest powszechnie nazywany "Skull and Roses" w społeczności Deadhead. Skull Kurwaprodukował flash czaszki i róży od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku. Fabryka zaopatrzeniowa Wagnera przy 208 Bowery dystrybuowała rysowane przez Wagnera flash czaszki i róży na skalę krajową, a
- Springfield Daily Republican z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło rozpostarte orły jego projektu, co świadczy o znaczeniu, które uczyniło jego kompozycje czaszki i róży jednym z głównych węzłów transmisji amerykańskiego kanonu tradycyjnego. (Albert Morton Kurzman, urodzony na Brooklynie w 1880 r., zmarł w 1954 r.) był głównym projektantem flashu z Bowery na początku XX wieku. Alberts tworzył standaryzowane projekty arkuszy flash, które krążyły poprzez jego dystrybucję wysyłkową z siedzibą na Brooklynie oraz poprzez szerszą sieć sklepów na Bowery. Jego projekty czaszki i róży pojawiają się w posiadanych arkuszach flash z epoki i były szeroko kopiowane przez pracujących tatuażystów w całych Stanach Zjednoczonych. Standaryzacja Albertsa (wraz z równoległą pracą Wagnera i Colemana) jest tym, co ustaliło amerykańską tradycyjną kompozycję czaszki i róży w stabilnej formie, która pozostawała w ciągłej produkcji od lat 1900. do czasów obecnych. , nabyty przez
- Mariners' Museumw Newport News w Wirginii, w , jest najwcześniejszym udokumentowanym instytucjonalnym zbiorem amerykańskiego flashu tatuażowego i zawiera wiele kompozycji czaszki i róży: czaszkę ukoronowaną różą, czaszkę z różą w zębach, pamiątkową kompozycję czaszki, róży i sztandaru oraz potrójne parowanie czaszki, róży i sztyletu. Lew "the Jew" Alberts 1936, jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskich tatuaży typu flash i zawiera wiele kompozycji czaszki i róży: czaszkę zwieńczoną różą, czaszkę z różą w zębach, kompozycję pamiątkową z czaszką, różą i sztandarem oraz potrójne zestawienie czaszki, róży i sztyletu.
- Lew "Żyd" Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880 do 1954), główny projektant flashu z Bowery na początku XX wieku, tworzył standaryzowane projekty arkuszy z czaszką i różą, które krążyły poprzez jego dystrybucję wysyłkową z Brooklynu i szerszą sieć sklepów na Bowery. Jego standaryzacja pomogła ustalić amerykańską tradycyjną czaszkę i różę w jej stabilnej formie.
- Norman „Sailor Jerry” Collinsjego flash z Hotel Street zawiera kanoniczną czaszkę zwieńczoną różą, czaszkę z różą w zębach, czaszkę z różą i sztandarem, czaszkę z różą i sztyletem oraz potrójne zestawienie kotwicy, czaszki i róży. Kompozycje te są udokumentowane w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Don Ed Hardy'ego, i pozostają jednymi z najczęściej kopiowanych kompozycji w amerykańskim odrodzeniu tradycyjnym po 1970 roku. Marka Sailor Jerry (William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje te kompozycje do celów marketingowych.
- Don Ed Hardyjego kuratorstwo z lat 80. poprzez Tattoo Time magazyn (Hardy Marks Publications, 1982 do 1988) i jego późniejsze monografie, w tym Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013) i Sailor Jerry: Mistrz American Tattoo (Hardy Marks Publications, 2013) są główną, popularnonaukową dokumentacją po 1970 roku przekazu kompozycji czaszki i róży z Bowery i Hotel Street do współczesnej praktyki.
- Good Time Charliejest Tattooli w East Los Angeles, założony w 1975 roku przez Charlie'ego Cartwrighta i Jacka Rudy'egojest instytucjonalnym punktem zero dla chicano fine-line kompozycji czaszki i róży. Freddy'ego Negrete (zatrudniony w 1977 roku) jest głównym przedstawicielem pierwszego pokolenia Chicano tej formy, udokumentowanym w jego wspomnieniach Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).
- Shamrock Social Club Marka Mahoney'ego w Hollywood (założony w 2002 roku) słynie z pracy w stylu fine-line black-and-grey z czaszką i różą, wykonywanej dla celebrytów. Linia Mahoney'ego wywodzi się z tradycji chicano z East Los Angeles; jego czaszki i róże są ewolucją szkoły Good Time Charlie's.
- José Guadalupe Posadęjest to La Calavera Catrina (pierwotnie Calavera Garbanceradrzeworyt cynkowy ok. 1910 do 1913 roku) i szerszy korpus calavera Posady ustanowiły meksykańską tradycję ikonograficzną calavera z kwiatami, która biegnie równolegle do europejskiej kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska linii. Mural Diego Rivery z 1947 roku Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central umieścił La Catrinę w centrum współczesnej meksykańskiej narodowej tożsamości wizualnej.
- Archiwum Grateful Dead na University of California, Santa Cruz przechowuje materiały źródłowe dotyczące kultury wizualnej zespołu, w tym materiały archiwalne plakatów i okładek albumów Mouse and Kelley, materiały społeczności fanów związane z adopcją tatuażu czaszki i róży oraz szerszy zapis dokumentalny ciągłej kariery koncertowej zespołu od 1965 do 1995 roku (i kontynuowanej przez Dead and Company do 2026 roku).
Jak myśleć o zrobieniu tatuażu czaszki i róży
Jeśli rozważasz tatuaż czaszki i róży, pięć pomocnych pytań ramowych:
- Na której tradycji chcesz się oprzeć? Amerykańska tradycyjna czaszka zwieńczona różą z Bowery czyta się inaczej niż czaszka z różą w zębach z Hotel Street autorstwa Sailor Jerry'ego, która czyta się inaczej niż obraz z plakatu Grateful Dead Avalon autorstwa Mouse and Kelley, który czyta się inaczej niż chicano fine-line czaszka i róża z różańcem, która czyta się inaczej niż meksykańska Dia de los Muertos kompozycja calavera i cempasúchil, która czyta się inaczej niż współczesna interpretacja neotradycyjna lub realistyczna. Zdecyduj, którą tradycję wybierasz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.
- Jaka kompozycja? Czaszka i róża wspierają duży zasób kompozycyjny (czaszka zwieńczona różą, czaszka z różą w zębach, pojedyncza róża obok czaszki, rama z wieloma różami, czaszka z różą i sztandarem, czaszka z różą i sztyletem, kotwica-czaszka-róża, czaszka z różą i różańcem, czaszka z różą i motylem, czaszka z różą i klepsydrą oraz wiele innych). Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak sam wybór tatuażu czaszki i róży, ponieważ każdy wariant niesie ze sobą inny specyficzny rejestr w ramach szerszej pamiątka morska medytacja.
- Jaki styl? Amerykańskie tradycyjne czaszki i róże starzeją się inaczej niż realistyczne czaszki i róże; chicano fine-line czaszki i róże układają się na ciele inaczej niż neotradycyjne czaszki i róże; czarne czaszki i róże czyta się jako graficzne emblematy, a nie naturalistyczne obrazy. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko preferencją powierzchniową. Specyficzna trwałość amerykańskiej tradycyjnej czaszki i róży jest jednym z głównych punktów sprzedaży tego projektu; wybór realizmu lub fine-line zamienia część tej trwałości na szczegóły powierzchni.
- Jaki artysta? Czaszka z różą to fundamentalny wzór, który potrafi wykonać każdy pracujący tatuażysta. Ale czaszka z różą wykonana przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycji będzie wyglądać inaczej niż ta sama kompozycja wykonana przez praktyka wyszkolonego w chicano black-and-grey lub w nowoczesnym realizmie. Jeśli zależy Ci na konkretnej tradycji, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji. Liczy się rodowód.
- Co ta kompozycja znaczy dla Ciebie? Czaszka z różami to gęsty emblemat ikonograficzny z wieloma nakładającymi się odczytami (memento mori, życie jest krótkie-kochaj mocno, cykliczne przenikanie się piękna i rozkładu, równowaga przeciwieństw, przynależność do społeczności Deadheads, Dia de los Muertos obchody, rejestr pamięci). Wiedza, który odczyt jest dla Ciebie najważniejszy, wpłynie na wybory kompozycyjne i stylistyczne oraz dostarczy pracującemu tatuażyście konkretnych informacji do narysowania projektu.
Pracujący tatuażysta może szczerze porozmawiać z Tobą o wszystkich pięciu. Czaszka z różami to jeden z najbardziej dopracowanych motywów par w zawodzie; techniczne wzorce zapewniające dobre starzenie się tego wzoru są szeroko udokumentowane i dobrze nauczane, z ponad wiekiem amerykańskiego tradycyjnego dopracowania, trzystuletnią europejską kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycją stojącą za tym, meksykańską tradycją calavera, historią znacznika społeczności Grateful Dead oraz współczesnymi liniami chicano fine-line i neo-tradycyjnymi, wszystkie dostępne jako punkty odniesienia do rozmowy o projekcie.
Powiązane wpisy
- Historia czaszki w tatuażu. Historia samodzielnego motywu czaszki, w tym jego średniowieczne użycie w ossuariach, historia flag żeglarskich, szersza pamiątka morska ikonografia, rejestry motocyklistów i przestępców oraz meksykańskie paralele calavera omówione w izolacji.
- Historia róży w tatuażu. Historia samodzielnego motywu róży, w tym jej grecko-rzymska ikonografia Afrodyty i Wenus, chrześcijańska maryjna róża mistyczna tradycja, symbolika Tudorów, skrzyżowanie z wiktoriańską biżuterią sentymentalną, stabilizacja Bowery w amerykańskiej tradycji i słownictwo symboliki kolorów.
- Historia sztyletu w tatuażu. Motyw sztyletu i potrójne zestawienie czaszki, róży i sztyletu.
- Historia serca w tatuażu. Święte Serce, tradycja serca i sztandaru z Bowery oraz kompozycje Świętego Serca w stylu chicano, które łączą się z czaszką i różą w stylu chicano fine-line.
- Historia kotwicy w tatuażu. Kotwica żeglarska i potrójne zestawienie kotwicy, czaszki i róży.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, który ustabilizował czaszkę z różą w zębach i szersze słownictwo czaszki z różą z Hotel Street, lata 30. do 1973.
- Charlie Wagner, Król tatuażystów z Bowery. Sklep przy Chatham Square, który produkował wzory czaszek i róż od 1904 do 1953 roku; główna postać przekazująca tradycję z Bowery do amerykańskiej tradycji.
- Alberta Parry'ego (Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971) dokumentuje okres Bowery i słownictwo flashu, w tym czaszkę i różę. Książka Parry'ego z 1933 roku pozostaje jednym z głównych dokumentów źródłowych z epoki i zawiera fotografie z epoki oraz bezpośrednie obserwacje terenowe sklepu Wagnera przy Chatham Square. (August Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego wzory zostały nabyte przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy zapis instytucjonalny amerykańskich wzorów tatuaży, zawierający wiele kompozycji czaszek i róż.
- Lew "Żyd" Alberts. Główny projektant wzorów z Bowery z początku XX wieku, którego znormalizowane projekty czaszek i róż były rozpowszechniane za pośrednictwem dystrybucji pocztowej z Brooklynu.
- Don Ed Hardy. Główny kurator kanonu amerykańskiej tradycji po latach 70. i redaktor opublikowanego archiwum Sailor Jerry.
- Good Time Charliejest Tattooli. Kolebka stylu black-and-grey fine-line z East LA i instytucjonalny filar kompozycji czaszek i róż w stylu chicano fine-line.
- Charlie'ego Cartwrighta. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główny praktyk pierwszego pokolenia chicano fine-line.
- Jacka Rudy'ego. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główny praktyk stylu czaszek i róż chicano fine-line.
- Freddy'ego Negrete. Pierwszy zidentyfikowany jako Chicano profesjonalny tatuażysta; pionier kompozycji czaszek i róż chicano fine-line; autor Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).
- Marka Mahoney'ego. Shamrock Social Club Hollywood; węzeł transmisji celebrytów stylu chicano fine-line czaszek i róż.
- Stanley Mouse i Alton Kelley. Projektanci psychodelicznych plakatów z San Francisco z 1966 roku, którzy zaadaptowali ilustrację Rubaiyat Sullivan'a z 1913 roku na plakat Grateful Dead „Skull and Roses”. Obaj byli artystami plakatowymi, nie tatuażystami.
- Ikony tatuaży Grateful Dead i Deadhead. Przyjęcie przez społeczność Deadhead czaszek i róż, Steal Your Face, tańczących niedźwiedzi i szerszego słownictwa wizualnego Grateful Dead jako tatuaży wyznaczających społeczność.
- José Guadalupe Posada i meksykańska tradycja Calavera. Meksykański grafik, którego to La Calavera Catrina ustanowiła nowoczesną Dia de los Muertos ikona calavera z kwiatami.
- Styl American Traditional Tattoo. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczna czaszka z różami.
- Styl Neo-Traditional Tattoo. Rodzina stylistyczna odrodzenia z lat 2010., która wyprodukowała współczesny renesans czaszki z różami.
- Tatuowanie Chicano Black i Grey. Tradycja cienkich linii, do której należy chicano czaszka z różami.
- malarstwa vanitas Sailor Tattoo Tradition. Morska tradycja po Cooku, która dostarczyła potrójne połączenie kotwica-czaszka-róża.
- Memento Mori i Vanitas w ikonografii tatuażu. Szerszy kontekst tematyczny dla czaszki z różami i przylegających kompozycji medytacji o śmiertelności.
Źródła
- Bergstrom, Ingvar. Dutch Still-Life Painting w XVII wieku. Faber and Faber, London, 1956. Przetłumaczone ze szwedzkiego Studier i holländskt Stillebenmaleri pod 1600-talet (Göteborg, 1947). Fundamentalne naukowe opracowanie holenderskiego kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska tradycji martwej natury i główne naukowe źródło dokumentujące europejską linię ikonograficzną czaszki z kwiatami.
- Schiller, Gertruda. Ikonografia der christlichen Kunst (wielotomowe). Gütersloher Verlagshaus, Gütersloh, 1966 do 1991. Przetłumaczone i skompilowane studia ikonograficzne do 2010 roku. Główne wielotomowe naukowe opracowanie ikonografii chrześcijańskiej, w tym kompozycje vanitas w bardziej wystawnym rejestrze niż holenderskie przykłady, łącząc czaszki, kwiaty (w tym róże), owoce, trofea myśliwskie i książki w wyszukanych aranżacjach. Antwerpska i pamiątka morska tradycje.
- Panofsky, Erwin. "Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition." W Znaczenie w wizualizacji Arts. Doubleday Anchor, 1955. Fundamentalny esej ikonograficzny o tradycji arkadyjskiej śmiertelności Poussina.
- Sullivan, Edmund Joseph (ilustrator). Rubajjat Omara Chajjama, przetłumaczone przez Edwarda FitzGeralda (trzecie wydanie). Methuen and Company, London, 1913. Wydanie ilustrowane z siedemdziesięcioma pięcioma tablicami autorstwa Sullivana, w tym kwartyną 26 ze szkieletem ozdobionym różami, która stała się bezpośrednim wizualnym przodkiem współczesnej kompozycji tatuażu czaszki z różami i obrazem źródłowym dla plakatu Grateful Dead z 1966 roku autorstwa Mouse and Kelley.
- Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Dokumentacja z epoki praktyki tatuażu klasy robotniczej w Ameryce, w tym sklep Charlie Wagnera na Chatham Square i szersze słownictwo American traditional czaszki z różami. - Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Zbiory flash Cap Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne nabycie amerykańskiego flashu tatuażowego i fundamentalne odniesienie dla kanonicznej kompozycji American traditional czaszki z różami.
- (Albert Morton Kurzman, urodzony na Brooklynie w 1880 r., zmarł w 1954 r.) był głównym projektantem flashu z Bowery na początku XX wieku. Alberts tworzył standaryzowane projekty arkuszy flash, które krążyły poprzez jego dystrybucję wysyłkową z siedzibą na Brooklynie oraz poprzez szerszą sieć sklepów na Bowery. Jego projekty czaszki i róży pojawiają się w posiadanych arkuszach flash z epoki i były szeroko kopiowane przez pracujących tatuażystów w całych Stanach Zjednoczonych. Standaryzacja Albertsa (wraz z równoległą pracą Wagnera i Colemana) jest tym, co ustaliło amerykańską tradycyjną kompozycję czaszki i róży w stabilnej formie, która pozostawała w ciągłej produkcji od lat 1900. do czasów obecnych. (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 lutego 1933, strona 3. Dowód prasowy z epoki o znaczeniu Charlie Wagnera i jego krajowej dystrybucji flashu.
- Tattoo Archive / Paul Rogers Tattoo Research Center (Winston-Salem). Zbiory arkuszy flash z epoki, w tym projekty czaszki z różami autorstwa Charlie Wagnera, Cap Colemana, Lew Albertsa, Bert Grimma i Sailor Jerry. Główna kolekcja dokumentacyjna dla American traditional czaszki z różami.
- Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główne opublikowane wydanie archiwum flash z Hotel Street, w tym kanoniczna czaszka z różą w zębach, czaszka ozdobiona różami, czaszka z różą i sztandarem oraz potrójne połączenie kotwica-czaszka-róża.
- Hardy, Don Ed. Sailor Jerry: American Tatuaż Master. Hardy Marks Publications, 2013 (oparte na wcześniejszej monografii z 1994 roku). Główne opracowanie biograficzne i stylistyczne Normana Collinsa, zawierające obszerne omówienie prac z Hotel Street z czaszką i różami.
- Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Osobista relacja z amerykańskiej tradycji po latach 70. i przekazanie kompozycji czaszki z różami ze sklepów na Bowery i Hotel Street do współczesnej praktyki.
- Hardy, Don Ed. Forever Tak: Art tatuażu New. Hardy Marks Publications, 1992. Zbiór prac dokumentujących amerykańską tradycję po latach 70.
- Hardy Marks Publications. Tattoo Time magazyn, tomy 1 do 5, 1982 do 1988. Relacje z amerykańskiego przejęcia słownictwa czaszki z różami po latach 70. w wielu tomach.
- Hardy, Don Ed (z Pasadena Museum of California Art). Don Ed Hardy: Beyond Skin. Pasadena Museum of California Art, 2005. Katalog retrospektywny.
- DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe opracowanie współczesnej amerykańskiej społeczności tatuażu, w tym tradycji marynarskiej i linii cienkich tatuaży chicano. (Uwaga: wcześniejsza książka DeMello Tusz: Tatuaże i Body Art wokół World jest standardowym naukowym odniesieniem do globalnej praktyki tatuażu.)
- Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." W Marks z Civilization: Przemiany artystyczne człowieka Body, red. Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Główny wczesny esej naukowy o tradycji tatuażu chicano, w tym o linii czaszki z różami z East LA.
- Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym. Seven Stories Press, 2016. Przedmowa Luis Rodriguez. Główne wspomnienie z czarno-szarej sceny East LA Chicano, z obszernym omówieniem czaszki z różami, czaszki z różańcem i różami oraz szerszego słownictwa kompozycyjnego cienkich linii chicano.
- Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Socjologiczny kontekst adopcji motywów tatuażu klasy robotniczej, w tym czaszki z różami.
- Brenner, Anita. Idole za ołtarzami: Modern Mexican Art i ich korzenie kulturowe. Payson and Clarke, New York, 1929; przedruk Dover, 2002. Główne wczesne XX-wieczne angielskojęzyczne dokumentacje tradycji calavera Posady i szerszej meksykańskiej kultury wizualnej.
- Brandesa, Stanley. Czaszki dla żywych, chleb dla umarłych: Day umarłych w Mexico i Beyond. Blackwell Publishing, 2006 (oparte na wcześniejszych artykułach, w tym "The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity," w Dziennik Folkloru American, 1998). Główne niedawne naukowe opracowanie Dia de los Muertos obserwancji i tradycji ikonograficznej calavera z kwiatami.
- Brightman, Carol (Edward Brightman). Słodki chaos: przygoda American The Grateful Dead. Clarkson Potter, 1998. Główne dokumentacje kultury społeczności Grateful Dead, w tym adopcja czaszki z różami przez Deadheadów.
- Jacksona, Blair. Garcia: An American Life. Viking, 1999. Biografia Jerry'ego Garcii, w tym dokumentacja kultury wizualnej zespołu i obraz czaszki z różami autorstwa Mouse and Kelley.
- McNally, DennPosady. Długa dziwna podróż: historia Inside Grateful Dead. Broadway Books, 2002. Oficjalna biografia zespołu, w tym dokumentacja plakatu z 1966 roku i okładki albumu z 1971 roku z czaszką i różami.
- Medeiros, Walter i Paul Grushkin. The Art Rocka: Plakaty od Presleya do Punk. Abbeville Press, 1987. Główne dokumentacje ruchu psychodelicznych plakatów z San Francisco z lat 60., w tym plakat Grateful Dead Avalon autorstwa Mouse and Kelley.
- Grateful Dead Archive, University of California, Santa Cruz. Materiały źródłowe dotyczące kultury wizualnej zespołu, w tym materiały archiwalne plakatów i okładek albumów autorstwa Mouse and Kelley, oraz materiały społeczności fanów dotyczące adopcji tatuażu czaszki z różami.
- FitzGerald, Edward (tłumacz). Rubajjatów Omara Chajjama (trzecie wydanie). 1872. Tłumaczenie kwartyny 26 ("O, chodź z starym Khayyamem i zostaw Mędrców / Do rozmowy; jedno jest pewne, że Życie ucieka; / Jedno jest pewne, a Reszta to Kłamstwa; / Kwiat, który raz zakwitł, na zawsze umiera"), które stanowiło źródło tekstowe dla ilustracji Sullivana z 1913 roku.
Redakcja
Opracowane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od dnia Ostatnio przeglądane powyżej i jest aktualizowana co kwartał.
Znalazłeś błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty XP Archiwum i nazwane uznanie (do wyboru).