Wąż jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych motywów tatuażu w historii ludzkości, a jego znaczenie gwałtownie zmienia się między tradycjami. W ikonografii Edenu, wywodzącej się z Księgi Rodzaju 3, wąż jest odczytywany jako kusiciel i przeciwnik. W tradycji greckiej i rzymskiej wąż na lasce Eskulapa (ok. IV w. p.n.e.) jest odczytywany jako emblemat leczenia i medycyny. W mezoamerykańskiej tradycji Azteków Quetzalcoatl (Pierzasty Wąż) jest odczytywany jako bóstwo stwórca i przynoszący cywilizację. W japońskim irezumi wąż (hebi, 蛇) jest odczytywany jako siła ochronna i przynoszący szczęście, w połączeniu z piwoniami w kompozycji hebi-botan . W amerykańskich tradycyjnych wzorach z lat 1900 i późniejszych, zwinięty grzechotnik jest odczytywany jako symbol sprzeciwu z flagi Gadsdena („Nie deptać mnie”, 1775). W rosyjskich tatuażach kryminalnych (archiwum Baldaeva) konkretne umiejscowienie węża koduje konkretne pozycje w podkulturach więziennych. Znaczenie tatuażu węża zależy całkowicie od tradycji, z której pochodzi projekt. Aby go poprawnie odczytać, trzeba odczytać tradycję.

Co oznacza tatuaż węża?

Tatuaż węża najczęściej odczytywany jest jako jedno z kilku udokumentowanych znaczeń: transformacja i zrzucanie skóry (metafora skóry węża), mądrość (w tradycjach greckiej i hinduskiej), leczenie (emblemat medyczny laski Eskulapa), ochrona (w japońskim irezumi hebi-botan), pokusa i upadek (w chrześcijańskiej ikonografii Edenu), sprzeciw (w amerykańskim tradycyjnym wizerunku grzechotnika „Nie deptać mnie”), lub zakodowany status społeczny (w rosyjskich podkulturach kryminalnych). Znaczenie zależy całkowicie od tradycji, z której pochodzi projekt. Kolor, kompozycja i zestawienie dodatkowo kształtują konkretne odczytanie.

Skąd pochodzi tatuaż węża?

Wąż wszedł do zachodniej ikonografii tatuażu z wielu zbieżnych nurtów. Klasyczna tradycja grecka i rzymska dostarczyła ikonografię medyczną laski Eskulapa i kaduceusza z IV wieku p.n.e. Chrześcijańska ikonografia Edenu (Księga Rodzaju 3) dostarczyła odczytanie pokusy i upadku przez okres średniowiecza. Tradycja Azteków Quetzalcoatl dostarczyła ikonografię pierzastego węża-stwórcy Mezoameryki. Japońska tradycja irezumi hebi dostarczyła kompozycję chroniącego węża i piwonii poprzez serię Suikoden Utagawy Kuniyoshiego z 1827 roku. Amerykańska flaga Gadsdena (1775) dostarczyła wizerunek zwiniętego grzechotnika „Nie deptać mnie”, który wszedł do amerykańskich tradycyjnych wzorów na początku XX wieku.

Co oznacza japoński tatuaż węża?

Japoński tatuaż węża (hebi) jest odczytywany jako siła ochronna, przynoszący szczęście oraz emblemat mądrości i odrodzenia (poprzez zrzucanie skóry). W klasycznym japońskim irezumi wąż jest zazwyczaj przedstawiany zwinięty wokół piwonii lub w połączeniu z nią (botan), w kanonicznej kompozycji hebi-botan . Wąż chroni noszącego przed nieszczęściem i chorobami; piwonia symbolizuje dobrobyt i honor. Japoński wąż jest ikonograficznie odrębny od europejskiego chrześcijańskiego węża z Edenu, który niesie przeciwne skojarzenia.

Co oznacza tatuaż węża i róży?

Para wąż-i-róża jest interpretowana inaczej w dwóch tradycjach. W chrześcijańskiej ikonografii Edenu symbolizuje pokusę przeciwko niewinności (wąż w Edenie, róża jako symbol maryjny). W japońskim irezumi odpowiednikiem jest wąż-i-piwonia (hebi-botan), całkowicie ochronne i pomyślne połączenie. We współczesnej amerykańskiej sztuce tatuażu wąż-i-róża często niejednoznacznie czerpie z obu rejestrów, nakładając motywy pokusy i piękna. Konkretna interpretacja zależy od tradycji i intencji noszącego.

Gdzie umieścić tatuaż węża?

Typowe umiejscowienia niosą ze sobą różne implikacje wizualne i tradycyjne. Klasyczne japońskie irezumi umieszcza się na rękawie lub nodze, gdzie wijący się kształt węża jest dopasowany do kończyny. Kompozycje z wijącym się grzechotnikiem na przedramieniu to kanoniczne umiejscowienia w amerykańskim stylu tradycyjnym. Kompozycje z wężem na łydce pozwalają na dużą skalę wijącej się pracy. Na plecach lub klatce piersiowej wąż może być przedstawiony jako jeden duży element. Węże na dłoni i palcach są bardzo widoczne, ale szybciej blakną w tych obszarach ciała. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; wijący się kształt węża potrzebuje przestrzeni, aby był czytelny.

Sześć nurtów tatuażu węża

Droga węża do zachodniej ikonografii tatuażu wiodła przez sześć zbiegających się strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakie znaczenie, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw jest tak różnie odczytywany w różnych kompozycjach, epokach i kontekstach kulturowych.

Nurt 1: Klasyczna grecko-rzymska medycyna i mądrość

Laska laska Eskulapa (grecki bóg leczenia i medycyny, Asklepios) niesie pojedynczego węża owiniętego wokół niego i jest ikonograficznie datowany na około IV wiek p.n.e. Obraz ten nieprzerwanie funkcjonował jako emblemat medycyny przez okres rzymski, średniowieczną tradycję europejską i do współczesnej ikonografii medycznej (współczesny emblemat Światowej Organizacji Zdrowia, oznaczenia karetek i oznakowanie szpitali czerpią z laski Asklepiosa).

Laska kaduceusz (laska Hermesa, boga posłańców) niesie dwa splecione węże i parę skrzydeł; jest datowana na podobny okres w tradycji greckiej. Kaduceusz był historycznie mylony z laską Asklepiosa i jest obecnie powszechnie (nieprawidłowo) używany jako symbol medyczny w amerykańskiej ikonografii; właściwe greckie powiązanie kaduceusza to handel i posłańcy, a nie medycyna.

Laska uroboros (wąż pożerający własny ogon) pojawia się w starożytnej ikonografii egipskiej, greckiej i gnostyckiej jako emblemat cyklicznej regeneracji, wieczności i jedności przeciwieństw. Greckie słowo uroboros (οὐροβόρος) oznacza „zjadacza ogona”. Motyw ten przeszedł przez średniowieczną europejską ikonografię alchemiczną i do współczesnego tatuażu jako symbol cykli, nieskończoności i samokreacji.

Nurt 2: Chrześcijańska ikonografia Edenu

Głównym symbolem węża w tradycji chrześcijańskiej jest Księga Rodzaju 3, w której wąż (hebrajski nahasz) kusi Ewę do zjedzenia owocu z Drzewa Poznania Dobra i Zła. Wąż po Upadku zostaje skazany na pełzanie na brzuchu i na wrogość z ludzkością („Wprowadzam nieprzyjaźń między ciebie a niewiastę, między potomstwo twe a potomstwo jej; ono zetrze ci głowę, a ty zmiażdżysz mu piętę” (Księga Rodzaju 3:15, Biblia Króla Jakuba)).

Średniowieczna europejska tradycja chrześcijańska usystematyzowała to w powtarzalne konwencje wizualne: wąż owinięty wokół Drzewa Poznania w scenach z Raju; Dziewica Maryja przedstawiona z wężem pod jej piętą (nawiązanie do proroctwa z Księgi Rodzaju 3:15 o „zmiażdżeniu głowy”, interpretowanego jako maryjne); Święty Patryk wypędzający węże z Irlandii (legenda, która nie pojawia się w najwcześniejszych żywotach Patryka z VII wieku i jest późniejszym średniowiecznym ubarwieniem hagiograficznym, choć ma znaczenie ikonograficzne); wąż jako emblemat szatana w ikonografii tańca śmierci i Sądu Ostatecznego.

Do XVII i XVIII wieku chrześcijański wąż z Raju trafił do kultury popularnej, na żałobne brosze i sentymentalną biżuterię. Podobnie jak para róża i czaszka w sztuce vanitas udokumentowana na stronach róża i czaszka Pocket Guide, chrześcijańska ikonografia węża z Raju przeniknęła do amerykańskich tatuaży poprzez to samo robotnicze przyswajanie słownictwa z druku i biżuterii z okresu Bowery, które wyprodukowało kanoniczną ikonografię flashową z Bowery.

Nurt 3: Aztekowie Quetzalcoatl i mezoamerykański pierzasty wąż

Mezoamerykańskie bóstwo pierzastego węża Quetzalcoatla (klasyczny nahuatl, „pierzasty wąż”) ma udokumentowaną obecność ikonograficzną w religii mezoamerykańskiej od co najmniej okresu Teotihuacán (ok. 100 p.n.e. do 550 n.e.), z ciągłą tradycją poprzez okresy Olmeków, Tolteków, Majów (jako Kukulkan) i Mexików (Azteków) aż do hiszpańskiego podboju w latach 1519–1521. Quetzalcoatl był bóstwem stwórczym, przynoszącym rolnictwo i pismo, oraz patronem kapłaństwa i nauki.

Głównym świadectwem architektonicznym jest Świątynia Quetzalcoatla w Teotihuacán, z zachowaną fasadą z wężowymi głowami. Głównym świadectwem w kodeksach Mexików jest Kodeks Borgia i Kodeks Magliabechiano. Współczesna ikonografia meksykańska i chicano często nawiązuje do tradycji Quetzalcoatla; ikonografia pierzastego węża jest jednym z kanonicznych motywów meksykańskiej sztuki drobnej, często przedstawianym w szczegółowym realizmie czarno-szarym obok innej ikonografii prekolumbijskiej.

Tradycja Quetzalcoatla jest żywym odniesieniem kulturowym i religijnym dla wielu społeczności meksykańskich i chicano, a nie generycznym motywem dekoracyjnym. Pracujący tatuażyści powinni znać ikonografię i pytać klientów o intencje.

Nurt 4: Japońska tradycja irezumi hebi

W japońskim irezumi wąż (hebi, 蛇) jest całkowicie pozytywnym motywem: siłą ochronną, przynoszącą szczęście i symbolem mądrości oraz odrodzenia (poprzez metaforę zrzucania skóry). Wąż chroni noszącego przed nieszczęściem, chorobami i złym losem. Kanoniczną kompozycją jest hebi-botan, wąż i piwonia, w którym wąż owija się wokół piwonii lub jest z nią sparowany (botan); wąż zapewnia ochronę, piwonia zapewnia dobrobyt i honor.

Hebi wszedł do klasycznego słownictwa irezumi tym samym kanałem, który wyprodukował motywy smoka i tygrysa: seria drzeworytów Utagawy Kuniyoshiego z lat 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachww no hitori, przedstawiająca bohaterów chińskiej Shuihu zhuan powieści jako gęsto wytatuowanych. Wizerunki węży pojawiają się w wielu kompozycjach bohaterów Suikoden, czasami jako buddyjski element strażniczy, czasami jako motyw transformacji sparowany z totemicznym stworzeniem bohatera.

Japoński wąż jest ikonograficznie odmienny od europejskiego chrześcijańskiego węża z Edenu. Są to różne figury mitologiczne o przeciwnych znaczeniach. Wąż w japońskiej kompozycji całego ciała irezumi nie jest wężem z Księgi Rodzaju 3. Pracujący tatuażyści powinni jasno komunikować klientom, z której tradycji czerpie kompozycja węża.

Nurt 5: Amerykańska tradycja i obraz Gadsdena jako symbolu sprzeciwu

Amerykańska flaga Gadsdena, zaprojektowana przez Christophera Gadsdena w 1775 czasie amerykańskiej wojny o niepodległość, przedstawia zwiniętego grzechotnika na żółtym tle nad mottem „Nie Depcz Mnie”. Flaga była używana przez Korpus Piechoty Morskiej Kontynentalnej i stała się symbolem amerykańskiego buntu rewolucyjnego. Wizerunek zwiniętego grzechotnika od tego czasu niesie to samo znaczenie buntu w amerykańskiej ikonografii.

Grzechotnik Gadsdena wszedł do amerykańskiego tradycyjnego flashu tatuażowego na początku XX wieku poprzez Bowery i szerszą amerykańską tradycję tatuażu marynarzy. Kompozycja (zwinięty grzechotnik, wystawiony język, czasami z romboidalnymi wzorami na grzbiecie, często z banerem „Nie Depcz Mnie” lub powiązanym mottem) stała się jedną z kanonicznych amerykańskich tradycyjnych kompozycji węży i jest nadal szeroko produkowana. Praca z grzechotnikiem i banerem pojawia się we flashu Sailor Jerry z lat 40. i 50. XX wieku.

Wizerunek Gadsdena został przyjęty przez różne współczesne amerykańskie ruchy polityczne (libertarianizm, Tea Party i inne) z ich własnymi specyficznymi współczesnymi znaczeniami. Historyczne powiązanie z wojną o niepodległość poprzedza te współczesne adopcje polityczne i jest od nich strukturalnie odmienne.

Szerszy amerykański tradycyjny słownik węży obejmuje połączenie róży i węża (czerpiące z biblijnego Edenu poprzez różę jako symbol Maryi, a węża jako kusiciela), połączenie sztyletu i węża (wiktoriańska ikonografia niebezpieczeństwa) oraz połączenie czaszki i węża (wąż jako Eden jako śmierć, biblijna śmiertelność).

Nurt 6: Rosyjskie tatuaże kryminalne i kodowane znaki węża Vorovskoy Mir

W radzieckiej i postsowieckiej rosyjskiej subkulturze więziennej ( Worowski Mir, „Świat Złodziei”), specyficzne tatuaże węży kodowały konkretne pozycje społeczne i przestępstwa. Podobnie jak w przypadku rosyjskiej tradycji czaszek kryminalnych udokumentowanej na stronie „Czaszka”, głównym punktem dokumentacyjnym jest Danzig Baldaev's trzytomowa Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, 2003-2008).

W systemie Vorovskoy Mir znaczenie tatuażu węża jest określane przez jego umiejscowienie, towarzyszące mu elementy i udokumentowany status noszącego w subkulturze. Wąż na szyi może kodować jedno konkretne znaczenie; wąż owinięty wokół sztyletu może kodować inne. System jest z założenia nieprzenikniony dla osób z zewnątrz.

Rosyjski więzienny wąż jest zakodowanym markerem, a nie motywem dekoracyjnym. Stosowanie zakodowanych wizerunków więziennych na ciele poza subkulturą jest, co najmniej, wprowadzające w błąd. Pracujący tatuażyści powinni wiedzieć wystarczająco dużo, aby odróżnić dekoracyjnego amerykańskiego tradycyjnego grzechotnika od zakodowanego rosyjskiego węża więziennego i zapytać klientów o intencje.

Wąż w amerykańskiej tradycji

Amerykański tradycyjny wąż jest zdominowany przez dwie konwencje wizualne: zwiniętego grzechotnika (wywodzącego się z Gadsdena) i płynącego węża (wywodzącego się z Edenu). Oba zostały ustabilizowane we flashu z Bowery mniej więcej między 1900 a 1950 rokiem przez tę samą grupę, która ustabilizowała motywy róży i czaszki: Charlie Wagner pod adresem 11 Chatham Square; Cap Coleman w Norfolk, Virginia; Paul Rogers w Salisbury, North Carolina; Bert Grimm w St. Louis i na Long Beach Pike; i Norman „Sailor Jerry” Collins na Hotel Street, Honolulu.

Kanoniczny grzechotnik Sailor Jerry'ego łączy odważne kontury, ograniczoną paletę amerykańskiego tradycyjnego słownictwa ze specyficzną postawą zwinięcia z flagi Gadsdena. Marka Sailor Jerry (William Grant and Sons, od 2008 roku) nadal licencjonuje ten projekt do celów marketingowych.

Amerykański tradycyjny wijący się wąż pojawia się w parach z Edenu (wąż i jabłko, wąż i róża, wąż owinięty wokół drzewa) oraz w kompozycjach z sztyletem i wężem udokumentowanych na arkuszach flash z epoki w Tattoo Archive w Winston-Salem.

Tym, co czyni amerykańskiego tradycyjnego węża charakterystycznym, jest skalowalna czytelność: projekt jest zbudowany tak, aby był czytelny z odległości pokoju w każdym rozmiarze, z odważnym konturem i ograniczonym kolorem o wysokim nasyceniu. Specyfikacje techniczne pozwalają na tworzenie projektów, które dobrze starzeją się przez dziesięciolecia na ciałach klasy robotniczej.

Wąż w japońskim irezumi

Japoński wąż irezumi (hebi) to technicznie wymagająca praca. Tradycyjna technika to tebori (ręczne rzeźbienie), przy użyciu ręcznych bambusowych lub metalowych uchwytów z wieloma igłami związanymi razem. Horishi wprowadza igły w skórę w kontrolowanym rytmie, tworząc głębokie nasycenie i drobne detale łusek, które odróżniają klasyczne cieniowanie tebori od pracy maszynowej.

Kanoniczne elementy kompozycyjne:

  • Ciało węża ukazane w wijącej się, czasem owiniętej formie, często owinięte wokół lub przez dopasowany motyw.
  • Łuski w ciasnych, nakładających się ukośnych wzorach.
  • Oczy ukazane z precyzją skierowaną do przodu, często z płomieniem lub wskaźnikiem mądrości za nimi.
  • Dopasowany motyw: najczęściej piwonia (botan), w kanonicznej kompozycji hebi-botan. Inne pary to wąż i czaszka (hebi-dokuro) jako rejestr memento mori, wąż i Budda jako kompozycja ochronna, oraz wąż i smok (rzadko, ponieważ znoszą swoją moc symboliczną) w niektórych współczesnych pracach.
  • Tło: fala i chmura (konwencjanamifuri ) lub wzór liści piwonii, w zależności od głównej pary.

Współczesna linia Jokohamy zakotwiczona przez Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ur. 1946) tworzy kanoniczne prace z wężami irezumi; jego kohorta uczniów (Horitaka, Horitomo w State of Grace Tattoo w San José; Horikitsune / Alex Reinke w Europie) kontynuuje tę linię międzynarodowo.

Wąż w meksykańskiej precyzyjnej kresce i ikonografii meksykańskiej

Tradycja pierzastego węża Quetzalcoatla trafiła do amerykańskiej profesjonalnej sztuki tatuażu poprzez chicano tradycję fine-line czarno-szarego która wyłoniła się w Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles od 1975 roku. Przyjęcie przez Meksykanów-Amerykanów przedkolumbijskiej ikonografii mezoamerykańskiej na skórze odzwierciedlało szersze odzyskanie przez chicano meksykańskiej tożsamości rdzennej w erze Movimiento po 1968 roku.

Słownictwo węża chicano obejmuje:

  • Quetzalcoatl / pierzasty wąż ukazany w szczegółowym realizmie czarno-szarym, często w parze z obrazami kalendarza Majów lub Azteków.
  • Coatlicue i inne meksykańskie bóstwa węży ukazane w tym samym trybie realizmu.
  • Grzechotnik jako odniesienie do pustynnego południowego zachodu, odrębne od grzechotnika z flagi Gadsdena.

Główne postacie linii to Charlie Cartwright i Jack Rudy w Good Time Charlie's; Freddy Negrete (pierwszy samookreślający się profesjonalny artysta tatuażu Chicano); i dalej Mister Cartoon i Mark Mahoney w Shamrock Social Club.

Wąż w współczesnym blackworku i realizmie

Współcześni twórcy blackworku redukują węża do geometrycznych form o wysokim kontraście, cieniowania kropkowego lub czysto liniowej ilustracji. Wąż blackwork abstrahuje historyczną ikonografię, jednocześnie do niej nawiązując. Neo-plemienny nurt blackworku, który przewija się przez prace Leo Zuluety z późnych lat 70. i 80., okazjonalnie zawiera wizerunki węży, czerpiąc z polinezyjskich lub borneańskich źródeł wizualnych.

Współczesne fotorealistyczne prace z wężami wykorzystują szybkie maszyny rotacyjne i ultra-drobne pigmenty do tworzenia węży wyglądających jak anatomiczne fotografie, często w połączeniu z motywami róż lub kwiatów w nowoczesnych kompozycjach. Wąż realistyczny dokumentuje, a nie symbolizuje w klasyczny amerykański sposób.

Laska uroboros jest powracającym motywem współczesnego blackworku, przedstawianym jako prosta kompozycja liniowa lub jako bardziej rozbudowana praca integrująca egipskie, gnostyckie lub alchemiczne elementy ikonograficzne.

Kolory węży i ich znaczenie

Kolorystyka w kompozycji tatuażu węża działa w ramach specyficznych konwencji tradycyjnych w poszczególnych nurtach źródłowych.

Zielony wąż (American traditional lub japoński): Domyślne naturalne ubarwienie węża. Odczytywane jako odniesienie anatomiczne; powszechne we flashu Sailor Jerry z grzechotnikami i w japońskiej pracy hebi-botan.

Czerwony lub czerwony wąż: Często sygnalizuje kompozycję wywodzącą się z Edenu (upadły wąż jako obraz ognia) lub japoński rejestr ochronny. Powszechne w klasycznej pracy horimono.

Czarny wąż: Odczytywany jako rejestr abstrakcji blackworku lub rejestr żałoby/smutku (w niektórych współczesnych kompozycjach). Odnosi się również do tradycji ouroborosa.

Wielokolorowy realistyczny wąż: Współczesny wybór realistyczny, który łamie klasyczną paletę. Często odczytywany jako stylistyczny zabieg, a nie symboliczne stwierdzenie.

Wąż koralowy / konkretny gatunek: Gdy podany jest konkretny gatunek węża (wąż koralowy, królewski kobry, grzechotnik), odniesienie do gatunku niesie ze sobą własny rejestr ikonograficzny. Grzechotnik szczególnie niesie skojarzenie z Gadsdenowskim sprzeciwem; królewski kobry niesie skojarzenia z buddyjskimi/hinduistycznymi naga; wąż koralowy niesie amerykański ludowy rejestr mnemotechniczny z Południa „czerwone dotyka żółtego, zabija człowieka”.

Częste zestawienia węży i ich znaczenie

Wąż pojawia się w wielu wieloelementowych kompozycjach:

Wąż + róża: Chrześcijański rejestr Edenu (pokusa kontra niewinność) LUB japoński rejestr hebi-botan (ochrona połączona z dobrobytem). Te dwa odczyty powinny być rozróżniane; otaczające elementy kompozycyjne wskazują, który jest zamierzony.

Wąż + sztylet: Wiktoriańska ikonografia zagrożenia; sztylet jako broń przeciwko wężowi. Udokumentowane amerykańskie tradycyjne zestawienie w flashu z epoki.

Wąż + czaszka: Eden jako śmierć; wąż jako czynnik śmiertelności. Również japońska kompozycja hebi-dokuro. Klasyczne amerykańskie tradycyjne zestawienie.

Wąż + jabłko: Bezpośrednio chrześcijański Eden. Mniej niejednoznaczne niż wąż i róża; wyraźnie sygnalizuje odniesienie do Księgi Rodzaju 3.

Wąż + Ewa / wąż w Edenie: Pełna narracyjna kompozycja chrześcijańska. Rzadkie we współczesnym amerykańskim flashu, ale coraz częstsze we współczesnym realizmie.

Wąż + smok: Rzadkie w klasycznym japońskim irezumi (anulują swoją moc symboliczną), ale pojawia się we współczesnych pracach i w kompozycjach inspirowanych chińską sztuką.

Wąż + piwonia (hebi-botan): Kanoniczna japońska kompozycja ochronna. Wąż zapewnia ochronę; piwonia zapewnia dobrobyt.

Wąż + Budda lub Fudō Myō-ō: Japońska kompozycja ochronna; wąż jako strażnik dharmy.

Wąż + drzewo: Bezpośrednie odniesienie do Edenu, lub alternatywnie ikonografia drzewa świata z tradycji nordyckich i innych.

Wąż + kobieta / postać kobieca: Rejestr biblijny (scena kuszenia) lub wizerunek wywodzący się z Meduzy (Gorgona z wężami we włosach). Coraz częściej współczesne prace nawiązują do tradycji Lilith jako węża.

Wąż + kaduceusz lekarski lub laska Eskulapa: Rejestr medyczny lub związany z leczeniem. Laska Eskulapa jest historycznie poprawnym symbolem medycznym; kaduceusz (z dwoma wężami i skrzydłami) jest powszechnie, choć błędnie, używany w amerykańskiej ikonografii medycznej.

Wąż + ouroboros (ogon w pysku): Wieczność cykliczna, odrodzenie, jedność przeciwieństw. Dziedzictwo egipskie / greckie / gnostyckie / alchemiczne.

Wąż + kalendarz Azteków lub glify prekolumbijskie: Rejestr meksykański / chicano związany z Quetzalcoatlem. Specyfika mezoamerykańska.

Czy tatuaż węża to zawłaszczenie kulturowe?

Tatuaż węża przenika wiele tradycji kulturowych i religijnych i w niektórych specyficznych kontekstach wiąże się z obawami o zawłaszczenie:

Pierzasty wąż Quetzalcoatl / mezoamerykański. Jest to aktywny odnośnik religijny i kulturowy dla wielu społeczności meksykańskich i chicano. Osoby spoza Meksyku noszące pełne kompozycje Quetzalcoatla, zwłaszcza te zawierające ikonografię pierzastego węża zintegrowaną z elementami kalendarza Mexica lub glifami prekolumbijskimi, powinny wiedzieć, do czego się odnoszą. Tradycja chicano fine-line (linia przekazu Good Time Charlie's, Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) jest głównym zachodnim kanałem instytucjonalnym tatuażu, który pielęgnował tę ikonografię; stosowanie tej kompozycji bez kontekstu spłaszcza znaczącą historię.

Buddański naga i hinduski Vasuki. Jak wspomniano na stronie Przewodnika po smokach, naga w tradycji buddyjskiej i Vasuki w tradycji hinduskiej są postaciami religijnymi o specyficznym znaczeniu rytualnym. Dekoracyjne adaptowanie buddyjskiej lub hinduskiej ikonografii węża przez zachodnich tatuażystów poza ramami religijnymi jest równoległe do tybetańskiego kapała problemu.

Rosyjski tatuaż węża jako kod kryminalny. Jak wspomniano na stronie Przewodnika po czaszkach, system Vorovskoy Mir koduje specyficzne znaczenia w specyficznych umiejscowieniach węża. Wykonanie rosyjskiego węża kodowego na osobie spoza subkultury jest faktycznie mylące, a wewnątrz subkultury może nieść konsekwencje. Archiwum Baldaeva jest głównym zapisem dokumentalnym.

Chrześcijański wąż z Edenu, grzechotnik Gadsdena, laska medyczna Eskulapa i japońska kompozycja irezumi hebi-botan NIE niosą tych samych obaw. Są to otwarte wzory komercyjne w ramach zachodnich tradycji chrześcijańskiej, amerykańskiej rewolucyjnej, klasycznej europejskiej medycyny i japońskiego irezumi. Osoba spoza Japonii wykonująca tatuaż grzechotnika Gadsdena nie zawłaszcza amerykańskiej ikonografii; osoba spoza Japonii wykonująca kompozycję hebi-botan u praktyka z linii Horiyoshi III uczestniczy w tradycji, która przyjęła zachodnich klientów i uczniów.

Znane powiązania tatuaży węży

  • Sailor Jerry Flash z Hotel Street zawiera kanonicznego amerykańskiego tradycyjnego zwiniętego grzechotnika (wywodzącego się z Gadsdena) i kompozycje węża z sztyletem. Flash jest szeroko przedrukowywany przez Hardy Marks Publications i nadal jest stosowany dzisiaj.
  • Charlie Wagner, Cap Coleman, i Bert Grimm wszyscy stworzyli flash z wężami, który Tattoo Archive w Winston-Salem posiada jako część dokumentacji fundamentalnego amerykańskiego tradycyjnego stylu. Nabycie flashu Colemana przez Mariners' Museum w 1936 roku jest najwcześniejszym instytucjonalnym nabyciem amerykańskiego flashu z wężami na tatuaż.
  • Horiyoshi III w Yokohama Tattoo Museum tworzy kanoniczne kompozycje hebi-botan i szersze kompozycje z wężami w stylu irezumi. Jego uczniowie (Horitaka w State of Grace Tattoo, Horitomo, Filip Leu) kontynuują tę linię przekazu międzynarodowo.
  • Mister Cartoon i szersza grupa chicano black-and-grey fine-line (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney w Shamrock Social Club) tworzą kanoniczne wizerunki Quetzalcoatla i meksykańskich węży prekolumbijskich w amerykańskiej profesjonalnej pracy tatuażowej.
  • Christophera Gadsdena (1724 do 1805) zaprojektował Flaga Gadsdena z 1775 roku przedstawiającą zwiniętą grzechotnicę na żółtym tle z napisem "Don't Tread On Me". Flaga weszła do wizualnego słownictwa Korpusu Piechoty Morskiej podczas amerykańskiej wojny o niepodległość, a stamtąd do ikonografii tatuaży amerykańskich marynarzy na początku XX wieku.
  • Święty Patryk jest ikonograficznie kojarzony z wypędzaniem węży z Irlandii; ta późniejsza średniowieczna legenda hagiograficzna (nieobecna w najwcześniejszych żywotach Patryka z VII wieku) tworzy powtarzający się chrześcijański motyw świętego i węży, który okazjonalnie pojawia się w irlandzko-amerykańskich pracach tatuażowych.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu węża

Jeśli rozważasz tatuaż węża, cztery pomocne pytania ramowe:

  1. Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Chrześcijański wąż z Edenu, japoński irezumi hebi-botan, amerykański tradycyjny grzechotnik Gadsdena, chicano Quetzalcoatl, laska medyczna Eskulapa i ouroboros to różne tradycje o różnym znaczeniu. Wąż w jednej tradycji jest postrzegany jako przeciwnik, a w innej jako obrońca. Zdecyduj, którą tradycję przyjmujesz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.
  1. Jaka kompozycja? Sam wąż, wąż owinięty wokół pary elementów (piwonia, róża, sztylet, czaszka, drzewo, kobieta), wąż i baner z imieniem, wąż w kompozycji narracyjnej (Eden, Quetzalcoatl, Święty Patryk) – wszystko to niesie różne odniesienia historyczne i różne interpretacje. Kolor i poza dodatkowo kształtują odczytanie.
  1. Jaki styl? Tatuaże węży w stylu amerykańskim tradycyjnym starzeją się inaczej niż tatuaże realistyczne; japońskie kompozycje tebori hebi-botan układają się na ciele inaczej niż chicano fine-line Quetzalcoatl w stylu realistycznym. Styl jest realnym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami.
  1. Jaki artysta? Węże są technicznie wymagające, ponieważ wijący się kształt i szczegóły łusek wymagają precyzyjnej techniki. Praktyk wyszkolony w linii przekazu Horiyoshi III stworzy inną pracę niż praktyk wyszkolony w stylu amerykańskim tradycyjnym lub chicano fine-line. Linia przekazu ma znaczenie.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na wszystkie cztery tematy. Wąż jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów w każdej tradycji tatuażu; techniczne wzory są obszernie udokumentowane we wszystkich strumieniach źródłowych.

Źródła

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe zbiory arkuszy flash, w tym projekty węży autorstwa Charliego Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego.
  • Hardy Marks Publications. Przedrukowany flash Sailor Jerry'ego z udokumentowanym pochodzeniem; Tattoo Time magazine (1982 do 1991) relacje z horimono.
  • Library of Congress, kolekcja Detroit Publishing Co. Fotografie gabinetowe z epoki Bowery dokumentujące kompozycje tatuaży z wężami, lata 1880-1910.
  • Baldaev, Gdańsk. Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (trzy tomy). FUEL Publishing, 2003 do 2008. Główne opracowanie zakodowanych rosyjskich tatuaży więziennych z wężami, ich rozmieszczenia i znaczeń.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (z Joelem Selvinem). Thomas Dunne Books, 2013.
  • Richie, Donald, i Ian Buruma. Laska Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Standardowe angielskie odniesienie do klasycznego japońskiego irezumi, w tym kompozycji hebi-botan.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern z Dermatography w Japan. Brill, 1982.
  • Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. Seven Stories Press, 2016. Przedmowa Luis Rodriguez. Główne wspomnienie z wschodnio-LA-owskiej sceny chicano black-and-grey, w tym ikonografii Quetzalcoatla.
  • Krutak, Lars. Rdzenne tradycje tatuażu. Prwceton University Press, 2025.
  • Carrasco, David. Quetzalcoatl i ironia imperium: mity i proroctwa w tradycji Aztec. University of Chicago Press, 1982. Główne anglojęzyczne opracowanie naukowe tradycji pierzastego węża Quetzalcoatla; Kodeks florencki Sahagúna (skomponowany w latach 1545-1590) i szerszy korpus mezoamerykańskich kodeksów dostarczają podstawowej dokumentacji.
  • Odniesienia ikonograficzne do Eskulapa i Kaduceusza: standardowe encyklopedyczne hasła z zakresu klasycznej wiedzy; wydania greckich tekstów medycznych w serii Loeb Classical Library.
  • Księga Rodzaju 3, Biblia hebrajska. Cytowane wydanie King James Version; standardowe naukowe wydania Biblii hebrajskiej do odniesień w języku oryginalnym.
  • Odniesienia historyczne do flagi Gadsdena: zbiory Biblioteki Kongresu; zasoby Muzeum Korpusu Piechoty Morskiej Kontynentalnej.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Niniejsza strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatniej weryfikacji powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają punkty XP Archiwum i nazwane uznanie (za zgodą).