Wróbel w historii tatuażu

Wróbel jest kanonicznym motywem z amerykańskiego tradycyjnego flashu z Bowery, często mylonym z jaskółką, ale odrębnym ikonograficznie: w tradycji roboczej wróbel jest ptakiem domowym, jaskółka ptakiem podróży. Jego najgłębszym udokumentowanym zakotwiczeniem jest Biblia. Ewangelia według św. Mateusza 10:29-31, w tłumaczeniu King James Version, pyta: „Czyż nie sprzedaje się dwóch wróbli za grosz? (...) Wy jesteście więcej warci niż wiele wróbli”. Drugim klasycznym zakotwiczeniem jest Catullus, Carmina 2 i 3 (ok. 60 r. p.n.e.), elegia o ukochanym ptaku Lesbii przechodzień która ustaliła wróbla jako symbol intymnej miłości i żalu. Odważnie obrysowany amerykański tradycyjny wróbel został ustabilizowany między około 1900 a 1950 rokiem przez Charliego Wagnera na Chatham Square, Cap Coleman w Norfolk, Paula Rogersa, Berta Grimma na Long Beach Pike i Normana „Sailor Jerry” Collinsa w Honolulu. Nabycie przez The Mariners' Museum w 1936 roku flashu Colemana z Norfolk jest najwcześniejszym udokumentowanym odniesieniem instytucjonalnym, a seria Piraci z Karaibów po 2003 roku wywołała najnowszy wzrost popularności.

Co oznacza tatuaż wróbla?

Tatuaż wróbla najczęściej oznacza skromną wartość, boską opatrzność, lojalność wobec domu i intymną miłość, czerpiąc z warstwowej historii ikonograficznej chrześcijańskiej, klasycznej i klasy robotniczej. Odczyt biblijny, zakotwiczony w Ewangelii Mateusza 10:29-31 (Pan czuwa nad najmniejszymi stworzeniami, a noszący tatuaż jest „więcej wart niż wiele wróbli”), dostarcza ram boskiej opatrzności i skromnej wartości. Odczyt klasyczny, zakotwiczony w „Carmina” Catullusa, Carmina 2 i 3 (ok. 60 r. p.n.e.), dostarcza rejestru intymnej miłości i żalu. Angielska tradycja klasy robotniczej „Cockney sparrow” dostarcza odczytu lojalności wobec miejsca. W kanonie amerykańskiego tradycyjnego stylu Bowery, wróbel jest „ptakiem domowym”, odróżnianym od odczytu jaskółki jako „ptaka podróży”, i najczęściej łączony z różą, banerem z imieniem lub przedstawiany jako kanoniczna kompozycja dwóch wróbli na obojczykach.

Jaka jest różnica między tatuażem wróbla a jaskółki?

Wróbel i jaskółka to biologicznie różne ptaki, a w kanonie amerykańskiego tradycyjnego flashu są również odrębne ikonograficznie, chociaż ich sylwetki są na tyle podobne, że wielu współczesnych klientów (i niektórych współczesnych tatuatorów) je myli. Wróble to małe ptaki wróblowe z rodziny Passeridae, żywiące się nasionami, z krępymi stożkowatymi dziobami, brązowo-kremowym ubarwieniem, zaokrąglonymi krótkimi ogonami i zaokrąglonymi skrzydłami; jaskółki to owadożerne ptaki z rodziny Hirundinidae, ze smukłymi, spiczastymi skrzydłami przystosowanymi do długotrwałego lotu, głęboko rozwidlonymi ogonami i metalicznie niebiesko-rdzawym upierzeniem. W żargonie branżowym wróbel jest często nazywany „ptakiem domowym” (odczyt biblijny z Ewangelii Mateusza 10:29-31 i angielska tradycja „Cockney sparrow” dostarczają sensu lojalności wobec miejsca), a jaskółka „ptakiem podróży”; odczyt jaskółki związany z milami morskimi, często powtarzany jako jedna jaskółka na 5000 mil morskich, jest powszechnie cytowanym folklorem żeglarskim, ale nieudokumentowanym jako ścisły kod, a podział wróbel-jaskółka najlepiej traktować jako konwencję roboczą, a nie ścisłą zasadę. Rozwidlony ogon i rdzawa pierś to główne różnice wizualne; poproś swojego artystę o prawidłowe przedstawienie ptaka zgodnie z zamierzonym gatunkiem. Zobacz stronę Kieszonkowego przewodnika po jaskółkach dla strony jaskółki w tym rozróżnieniu.

Skąd wziął się tatuaż wróbla?

Wróbel wszedł do zachodniej ikonografii tatuażu poprzez kilka zbieżnych strumieni. Biblijny strumień chrześcijański (Mateusza 10:29-31, „Czyż nie sprzedaje się dwóch wróbli za grosz? (...) Wy jesteście więcej warci niż wiele wróbli”) dostarczył odczytu boskiej opatrzności i skromnej wartości, udokumentowanego w zachodniej ikonografii chrześcijańskiej przez prawie dwa tysiąclecia. Klasyczny strumień grecki i rzymski (wróble Afrodyty Safony we fragmencie 1, ok. 600 r. p.n.e.; elegia Catullusa o wróbelku Lesbii w Carmina 2 i 3, ok. 60 r. p.n.e.) dostarczył rejestru intymnej miłości i żalu. Angielska tradycja klasy robotniczej („Cockney sparrow” jako pieszczotliwe określenie; brytyjska kultura ludowa i sentymentalna kultura ptaków śpiewających) dostarczyła rejestru lojalności wobec miejsca. Amerykańska tradycja flashu z Bowery ustabilizowała wróbla z grubym konturem, rozpoznawanego przez większość Amerykanów, między około 1900 a 1950 rokiem dzięki Charlie'emu Wagnerowi, Capowi Colemanowi, Paulowi Rogersowi, Bertowi Grimmowi i Sailorowi Jerry'emu Collinsowi. Seria Piraci z Karaibów z 2003 roku wywołała popkulturowe odrodzenie po 2003 roku, zakotwiczone w postaci Kapitana Jacka Sparrowa.

Co oznacza tatuaż wróbla z Piratów z Karaibów (Jack Sparrow)?

Tatuaż wróbla z Piratów z Karaibów nawiązuje do Kapitana Jacka Sparrowa, fikcyjnego pirata granego przez Johnny'ego Deppa w serii Piraci z Karaibów filmów, która rozpoczęła się od Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły w 2003 roku (Walt Disney Pictures). Postać nosi małego wróbla lecącego nad zachodzącym słońcem na prawym przedramieniu w filmach, a wzór ten wszedł do współczesnego słownictwa flashu tatuażu po sukcesie komercyjnym serii. Hardy Marks Publications i właściciele salonów w całych Stanach Zjednoczonych i Europie zgłaszają udokumentowany wzrost liczby próśb o flash z wróblem po 2003 roku, szczególnie kompozycję Jacka Sparrowa z przedramienia z tłem słońca i wody. Odczyt jest jawnie popkulturowy; postać jest fikcyjna, żadna kultura nie jest przywłaszczana, a noszący tatuaż szczerze nazywa odniesienie do filmu. Kompozycja często łączy wróbla z elementami kompasu i czaszki z serii dla klientów poszukujących pełniejszego odniesienia do serii.

Co oznacza tatuaż wróbla i róży?

Połączenie wróbla i róży odczytywane jest jako miłość domowa lub sentymentalne oddanie, odmienne od kompozycji jaskółki i róży oznaczającej powrót do ukochanej osoby. Wróbel sygnalizuje dom, skromną wartość i ukochaną osobę w codziennym życiu noszącego tatuaż (czerpiąc z odczytu biblijnego Mateusza 10:29-31 i klasycznej tradycji elegijnej Catullusa); róża sygnalizuje miłość i piękno. Para wywodzi się z tej samej tradycji paneli z ukochanymi z Bowery, która wyprodukowała kompozycje jaskółki i róży oraz kotwicy i róży, i pojawia się we flashu Charliego Wagnera z Chatham Square, arkuszach Capa Colemana z Norfolk i flashu Sailor Jerry'ego z Hotel Street od lat 1900. Często łączona z banerem z imieniem ukochanej osoby, kompozycja uściśla odczyt wróbla jako domu: ta osoba jest domem, który noszący tatuaż czci. Zobacz stronę Kieszonkowego przewodnika po różach dla historii tej pary z perspektywy róży.

Gdzie umieścić tatuaż wróbla?

Typowe miejsca umieszczenia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne i historyczne. Kanonicznym miejscem w amerykańskim stylu tradycyjnym jest kompozycja dwóch wróbli na obojczykach, z ptakami umieszczonymi symetrycznie pod obojczykami w lustrzanym odbiciu, lecących ku sobie lub odlatujących; to umiejscowienie jest analogiczne do kanonicznej kompozycji dwóch jaskółek na klatce piersiowej, ale niesie inne znaczenie (wróbel jako dom lub para oddanych sobie osób, zamiast jaskółki jako znacznika mil morskich). Przedramię i biceps mieszczą pojedyncze kompozycje z wróblem w połączeniu z różą, banerem z imieniem, krzyżem lub gałązką oliwną. Umieszczenie pojedynczego wróbla na klatce piersiowej sygnalizuje intymny lub pamiątkowy rejestr. Wróble na dłoni i palcach są bardzo widoczne, ale szybciej blakną w tych rejonach ciała. Ramię i górna część pleców mieszczą większe kompozycje z serii Jack Sparrow ze słońcem, wodą i elementami serii. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; ma ono techniczne i stylistyczne implikacje wykraczające poza estetykę.

Strumienie tatuażu wróbla

Droga wróbla do współczesnej ikonografii tatuażu wiodła przez kilka zbieżnych strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw ptaka może nieść biblijny ciężar boskiej opatrzności, klasyczną intymną miłość i żal, angielską lojalność wobec miejsca klasy robotniczej, amerykańskie dopracowanie flashu z Bowery i popkulturowe Piraci z Karaibów odniesienie po 2003 roku jednocześnie.

Strumień 1: Biblijny chrześcijański wróbel (Mateusza 10:29-31)

Najgłębsze udokumentowane zakotwiczenie symbolicznej wagi wróbla w zachodniej ikonografii znajduje się w Ewangelii Mateusza, rozdział 10, wersety 29 do 31, w których Jezus zwraca się do uczniów w kwestii opatrzności i wartości. W przekładzie King James czytamy: „Czyż dwa wróble nie są sprzedawane za jednego grosza? A żaden z nich nie spadnie na ziemię bez wiedzy waszego Ojca. Ale nawet włosy na waszej głowie są policzone. Nie bójcie się więc, jesteście więcej warci niż wiele wróbli”. Równoległy fragment w Łukasza 12:6-7 zastępuje dwa grosze pięcioma wróblami, ale treść teologiczna jest identyczna: wróbel jest najmniejszym i najmniej wartościowym z ptaków handlowych w Palestynie pierwszego wieku, a boska opatrzność obejmuje nawet upadek wróbla.

Werset ten dostarczył dwóch zazębiających się odczytań, które niosły wróbla przez prawie dwa tysiące lat zachodniej ikonografii chrześcijańskiej. Pierwsze to odczytanie o boskiej opatrzności: nic się nie dzieje, nawet śmierć wróbla, poza świadomością Ojca. Drugie to odczytanie o skromnej wartości: noszący tatuaż jest więcej wart niż wróbel, ale sam wróbel nie jest bez wartości; małe i pozornie nieistotne są właśnie przedmiotem boskiej uwagi. Wróbel staje się emblematem Bożej troski o najniższych i najmniejszych.

Odczytanie to jest udokumentowane w średniowiecznych bestiariuszach, w emblematach epoki reformacji (wróbel pojawia się w " Wybór emblematówGeoffrey'a Whitney'a, z 1586 roku, i w całej północnoeuropejskiej tradycji ksiąg emblematów, która prowadzi przez fundamentalne dzieło Andrei Alciato " Emblemat Liber(z 1531 roku), oraz w popularnych protestanckich i katolickich drukach dewocyjnych od XVII do XIX wieku. Tradycja anglikańskich i metodystycznych hymnów przenosi to odczytanie na przełom XIX i XX wieku; Civilla D. Martin (1866 do 1948) i Charlesa H. Gabriela (1856 do 1932) skomponowali hymn „His Eye Is on the Sparrow” w 1905 roku, bezpośrednio nawiązując do Mateusza 10:29-31, a hymn ten stał się jednym z najczęściej wykonywanych amerykańskich utworów gospel XX wieku po tym, jak Ethel Waters (1896 do 1977) zatytułowała swoją autobiografię z 1951 roku " Jego oko jest na wróblu " i nagrała tę piosenkę w licznych wykonaniach gospel. Krążenie hymnu w amerykańskim kościele czarnoskórych i białych tradycjach protestanckich ugruntowało wróbla jako sentymentalny i dewocyjny emblemat w kulturze amerykańskiej XX wieku, w tym samym okresie, gdy stabilizował się amerykański tradycyjny flash wróbla z Bowery.

Biblijne odczytanie jest warstwą, która dostarcza „boską opatrzność”, „skromną wartość” i „pod opieką Boga” do prawie każdego późniejszego zachodniego tatuażu wróbla, niezależnie od tego, czy noszący świadomie zna źródło z Mateusza, czy nie. Kiedy w latach 80. i 90. XIX wieku przyspieszyło przyjmowanie profesjonalnego tatuowania przez klasę robotniczą, dzięki sklepowi Martina Hildebrandta na Dolnym Manhattanie i sklepowi Samuela O'Reilly'ego przy 11 Chatham Square, biblijny wróbel był już ugruntowanym elementem amerykańskiego chrześcijańskiego słownictwa wizualnego, obecnym w ilustracjach niedzielnych szkółek, w obrazach pogrzebowych i w popularnych drukach sentymentalnych.

Strumień 2: Klasyczna grecka i rzymska tradycja wróbla

Drugi klasyczny nurt biegnie równolegle do biblijnego chrześcijańskiego i dostarcza rejestr intymnej miłości i żalu w ikonografii wróbla. Głównym greckim punktem odniesienia jest Safona z Lesbos (ok. 630 do ok. 570 p.n.e.), której zachowany „Hymn do Afrodyty” (fragment 1) opisuje Afrodyte zstępującą z nieba w rydwanie zaprzężonym w wróble. Obraz ten jest jednym z najwcześniejszych udokumentowanych poetyckich skojarzeń wróbla z boginią miłości w tradycji zachodniej i utrwalił wróbla w klasycznej greckiej kulturze wizualnej jako ptaka Afrodyty, świętego dla jej kultu i emblematu erotycznych i miłosnych uczuć. Wróbel pojawia się w tym rejestrze na hellenistycznych greckich terakotowych figurkach, w rzymskich malowidłach ściennych w Pompejach i Herkulanum (których zniszczenie przez Wezuwiusza datuje się na 24 sierpnia 79 r. n.e.) oraz w późniejszych rzymskich kompozycjach mozaikowych.

Najpełniej rozwiniętym klasycznym literackim punktem odniesienia jest Katullus (Gajusz Waleriusz Katullus, ok. 84 do ok. 54 p.n.e.), łaciński poeta liryczny, którego zachowane Carmina zawierają dwa wiersze poświęcone ulubionemu wróbelkowi jego ukochanej Lesbii. Carmina 2 (ok. 60 p.n.e.) zwraca się bezpośrednio do wróbla („Passer, deliciae meae puellae”, przetłumaczone jako „Wróbelku, rozkoszy mojej dziewczyny”), a Carmina 3 to elegia na śmierć wróbla („Lugete, o Veneres Cupidinesque”, przetłumaczone jako „Opłakujcie, Wenus i Kupidyni”). Te dwa wiersze należą do najbardziej cenionych krótkich wierszy lirycznych w korpusie łacińskim i są głównym klasycznym punktem odniesienia dla wróbla jako emblematu intymnej miłości i małego żalu po jej stracie. Krążenie tych wierszy przez renesansowe i wczesno-nowożytne europejskie studia łacińskie (Katullus został odkryty w Weronie około 1300 r. n.e. i wydrukowany w Wenecji w 1472 r. przez Vindelinusa de Spira) utrwaliło wróbla Katullusa jako kanoniczne odniesienie literackie dla ptaka jako emblematu intymnej miłości.

Klasyczne odczytanie dostarczyło rejestr, którego biblijne odczytanie nie zawiera: wróbel jako ptak intymnych uczuć miłosnych, małego prywatnego żalu, osobistego pupila ukochanej. Tradycja literacka renesansu i postrenesansu przeniosła wróbla Katullusa aż do XIX wieku; Johna Skeltona (ok. 1463 do 1529) napisał długą elegię „Philip Sparrow” w bezpośredniej imitacji Katullusa, a koncept ten powtarza się w angielskiej poezji renesansowej i XVII-wiecznej dewocyjnej i miłosnej. Do czasu, gdy w latach 80. XIX wieku rozpoczęło się przyjmowanie profesjonalnego tatuowania przez klasę robotniczą, wróbel Katullusa był ugruntowanym elementem angielskiej kultury literackiej i dewocyjnej, obecnym obok wróbla biblijnego jako równoległa warstwa symbolicznej wagi ptaka.

Strumień 3: Angielska tradycja "Cockney sparrow" klasy robotniczej

Trzeci nurt, specyficzny dla brytyjskiego i anglojęzycznego kontekstu klasy robotniczej, dostarczył odczytania wróbla jako symbolu lojalności wobec miejsca. Wróbel Cockney, mały brązowy wróbel domowy (Przechodzień domowy), który gniazduje pod okapami i żeruje na ulicach, drzwiach i straganach Londynu, stał się powracającym emblematem charakteru klasy robotniczej londyńskiego East Endu w angielskiej kulturze popularnej XIX i początku XX wieku. Termin „sparrow” wszedł do slangu Cockney jako pieszczotliwe określenie małej lub wrażliwej osoby, zwłaszcza dziecka, a lojalność ptaka wobec ustalonego sąsiedztwa (wróble są osiadłe, a nie migrujące, w przeciwieństwie do jaskółek) wzmocniła odczytanie lojalności wobec miejsca.

Konwencja ta pojawia się w angielskich piosenkach ludowych, materiałach z music-hallu i powieściach sentymentalnych z końca XIX wieku. Ptak jest celebrowany jako niepretensjonalny ptak pospólstwa, wesoły londyńczyk, który przetrwał w dymie i tłoku industrialnego East Endu, emblemat odwagi i odporności pracującego człowieka. „Wróbel Cockney” jest kontrastowany z jaskółką, ptakiem wędrownym, którego romansem jest podróż; romans wróbla polega właśnie na jego odmowie wyjazdu. Zostaje. Gniazduje pod tymi samymi okapami. Wraca do tych samych drzwi. Jest ptakiem sąsiedztwa, ptakiem domu.

Brytyjskie przyjmowanie profesjonalnego tatuowania przez klasę robotniczą w sklepie Sutherlanda Macdonalda przy Jermyn Street w latach 80. XIX wieku i późniejsza ekspansja w brytyjskich portach morskich wprowadziły słownictwo wróbla Cockney do angielskiego flashu tatuażowego w latach 90. XIX i na początku XX wieku. Przeniesienie do amerykańskiej tradycji Bowery nastąpiło poprzez równoległą klientelę klasy robotniczej sklepów w Nowym Jorku i Norfolk, gdzie brytyjscy marynarze, pracownicy-imigranci z Anglii i kultura popularna pod wpływem angielskim rozpowszechniały odczytanie wróbla jako symbolu lojalności wobec miejsca, obok odczytań biblijnych i klasycznych. Na początku XX wieku amerykański tradycyjny wróbel niósł wszystkie trzy nurty jako całość: biblijny wróbel boskiej opatrzności (Mateusz 10:29-31), wróbel Katullusa intymnej miłości (Carmina 2 i 3) oraz wróbel Cockney lojalności wobec domu i sąsiedztwa.

Strumień 4: Stabilizacja amerykańskiego tradycyjnego stylu Bowery (lata 1900-1950)

Wersja wróbla, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, została ustabilizowana przez amerykańskich tradycyjnych praktyków działających mniej więcej między 1900 a 1950 rokiem. Gruba czarna linia, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu (brązowy korpus, kremowy brzuch, czerwony lub rudy akcent na piersi, czasami żółty dziób lub zielony liść w połączonej kompozycji kwiatowej), znormalizowane pozy siedzące lub latające oraz proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na klatce piersiowej, przedramieniu, dłoni lub bicepsie: to są techniczne sygnatury amerykańskiego tradycyjnego wróbla, i nie istniały one w swojej ustabilizowanej formie przed okresem Bowery.

Amerykański tradycyjny wróbel jest często wizualnie podobny do amerykańskiej tradycyjnej jaskółki, a oba motywy są czasami wymienne w produkcji flashu roboczego (tatuator poproszony o „małego ptaka” mógł wyprodukować obie formy, a arkusze flashowe dla klientów w niektórych sklepach na Bowery zawierały obie kompozycje na tym samym arkuszu bez ścisłego rozróżnienia). Ale tradycja robocza zazwyczaj rozróżnia te dwa: wróbel jako ptak domowy, a jaskółka jako ptak podróży. Marynarz proszący o dwupiętrową kompozycję na klatce piersiowej z motywem milowym chciał jaskółek (odczytanie milowe, często cytowane jako jedna jaskółka na 5000 mil morskich, jest powszechnie powtarzaną legendą handlową, a nie udokumentowanym ustalonym kodem); osoba pracująca prosząca o kompozycję dwupiętrową „dom i oddanie” chciała wróbli (czerpiąc z biblijnych i katullusowych odczytań intymnej wartości i domu). Podział ten jest bardziej konwencją niż ścisłą zasadą, a arkusze flashowe z epoki nie zawsze ściśle rozróżniały te dwie formy.

Charliego Wagnera (urodzony Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875-1953) prowadził swój sklep przy Chatham Square od około 1904 roku (konsolidując się tam po śmierci Samuela O'Reilly'ego w kwietniu 1909 roku) aż do własnej śmierci w 1953 roku, kontynuując tradycję Bowery przez prawie pół wieku. Flash z małymi ptakami, w tym wróble i jaskółki, był częścią szerokiego słownictwa, które jego sklep i firma zaopatrzeniowa oferowały. „Springfield Daily Republican" z 7 lutego 1933 roku (Specjalny Raport z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach narodu szkoliło się pod okiem „Prof” Wagnera w jego sklepie przy Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło wykonane przez niego projekty orłów rozpościerających skrzydła; prasa z epoki odnotowała to jako miarę jego znaczenia, a nie jako zweryfikowaną liczbę, a udokumentowana produkcja flashowa Wagnera (jego słownictwo orłów, kotwic, sztyletów, serc i róż) była dystrybuowana krajowo przez firmę zaopatrzeniową przy 208 Bowery.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 października 1884 do 20 października 1973) założył swój sklep w Norfolk w Wirginii około 1918 roku i prowadził go przez następne kilka dekad. Status Norfolk jako głównego portu Marynarki Wojennej USA umieścił Colemana na geograficznych skrzyżowaniach kultury marynarzy i rozwijającej się komercyjnej tradycji amerykańskich studiów tatuażu. Udokumentowane słownictwo Colemana obejmuje kotwice, orły, serca, jaskółki, pantery i hula-dziewczyny; jego flash został nabyty przez Mariners' Museum w Newport News w 1936, najwcześniejsza udokumentowana kolekcja instytucjonalna amerykańskiego flashu tatuażu i główny dokumentacyjny punkt odniesienia dla dat szerszego słownictwa Norfolk dotyczącego małych ptaków, w którym znajduje się wróbel.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905–1990), który szkolił się u Colemana w Norfolk w latach 1945–1950, a następnie pracował głównie w Salisbury w Karolinie Północnej, przeniósł słownictwo Norfolk w połowie XX wieku i później współzałożył firmę zaopatrzeniową Spaulding and Rogers, której sprzęt i flash kształtowały tatuaż studyjny w całej Ameryce Północnej przez dziesięciolecia. Jego imieniem nazwano później (pośmiertnie, od 1993 r.) Paul Rogers Tattoo Research Center w Winston-Salem w Karolinie Północnej, które przechowuje główną kolekcję archiwum tatuażu amerykańskiego tradycyjnego flashu z epoki Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry, w tym produkcję małych ptaków – wróbli i jaskółek.

Bert Grimm (urodzony Edward Cecil Reardon, 1900–1985; szczegóły jego biografii mają MIESZANY poziom pewności) prowadził swój flagowy sklep w St. Louis przy 716 North Broadway od 1928 roku i przejął sklep na Long Beach Pike przy 22 South Chestnut Place w 1952 lub 1954 roku (rok jest rzeczywiście kwestionowany w zachowanych źródłach), prowadząc go do momentu sprzedaży go swojemu uczniowi Bobowi Shaw w 1969 roku. Sklep Grimma na Pike jest jednym z najlepiej udokumentowanych amerykańskich tradycyjnych studiów z połowy wieku i kluczowym węzłem w krajowym obiegu słownictwa flashu małych ptaków, w tym kompozycji dwóch wróbli na obojczykach, pary wróbel i róża, dedykacji wróbel i wstęga, chrześcijańskiej kompozycji wróbel i krzyż oraz heraldycznej kompozycji wróbel i strzała.

Normana „Sailor Jerry” Collinsa (urodzony Norman Keith Collins, 14 stycznia 1911 r. – 12 czerwca 1973 r.) prowadził swoje sklepy przy Hotel Street i 1033 Smith Street w Chinatown w Honolulu od połowy do końca lat 30. XX wieku aż do śmierci. Klientelę Collinsa stanowili w dużej mierze marynarze i personel Marynarki Handlowej USA przejeżdżający przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej. Jaskółka jest udokumentowanym motywem małego ptaka marynarza w jego archiwum (jego zapis flashu najczęściej zawiera hula girls, gwiazdy morskie, jaskółki, pin-upy, smoki, orły i hawajską florę); forma wróbla, odróżniona od jaskółki zaokrąglonym krótkim ogonem i krępym, stożkowatym dziobem do jedzenia nasion, czasami pojawia się zamiennie z jaskółką w zachowanym flashu małych ptaków, przy czym wróbel niesie odczytanie „dom i oddanie”, a jaskółka odczytanie „przebieg marynarza”. Archiwum z Hotel Street zostało opublikowane w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowane przez Dona Ed Hardy'ego.

Do 1950 roku amerykański tradycyjny wróbel ustabilizował się w małym zestawie kanonicznych kompozycji: zwykły pojedynczy wróbel; kompozycja „dom i oddanie” z dwoma wróblami na obojczykach; kompozycja „miłość w domu” z wróblem i różą; dedykacja z wróblem i wstęgą; chrześcijańska kompozycja z wróblem i krzyżem (oparta na Ewangelii wg św. Mateusza 10:29-31); kompozycja „pokój” z wróblem i gałązką oliwną; oraz heraldyczna kompozycja z wróblem niosącym wstęgę.

Strumień 5: Piraci z Karaibów / Jack Sparrow (od 2003)

Najnowszy strumień i najważniejsze odrodzenie motywu wróbla pod koniec XX i na początku XXI wieku wyłoniło się z Piraci z Karaibów który rozpoczął się od Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły 9 lipca 2003 r. (Walt Disney Pictures, reżyseria Gore Verbinski). Główny bohater serii, kapitan Jack Sparrow, jest grany przez Johnny'ego Deppa (ur. 1963) i nosi małego wróbla lecącego nad zachodzącym słońcem na prawym przedramieniu w filmach, ustanowionego jako widoczny znak postaci w oryginalnej premierze z 2003 roku i przeniesionego do kolejnych części serii (Skrzynia umarlaka, 2006; Na krańcu świata, 2007; Na nieznanych wodach, 2011; Zemsta Salazara, 2017).

Tatuaż wróbla postaci wszedł do współczesnego słownictwa flashu tatuażu niemal natychmiast po premierze w 2003 roku. Hardy Marks Publications odnotowuje wzrost liczby próśb o flash z wróblem po 2003 roku w publikacjach branżowych dotyczących współczesnych trendów amerykańskiego flashu, zwłaszcza kompozycji Jacka Sparrowa z przedramieniem i tłem zachodzącego słońca. Właściciele sklepów w całych Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii i Australii zgłaszają ten sam wzorzec: udokumentowany i stały wzrost liczby próśb o tatuaże z wróblem od demografii fanów Disneya i Deppa od 2003 roku, z szczytami po każdej nowej premierze serii.

Odczytanie jest szczerze popkulturowe. Postać kapitana Jacka Sparrowa jest fikcyjna, żadna kultura nie jest przywłaszczana przez odniesienie do projektu, a noszący otwarcie nazywa odniesienie do filmu. Waga ikonograficzna kompozycji jest zapożyczona ze starszej linii amerykańskiego tradycyjnego wróbla (motyw małego ptaka schodzi przez Wagnera, Colemana i Sailor Jerry do współczesnego handlu), ale bezpośrednim odniesieniem jest film z 2003 roku i jego następcy. Pracujący tatuażysta powinien zapytać klienta, czy intencją jest odniesienie do serii (w takim przypadku kompozycja zazwyczaj zawiera tło zachodzącego słońca i wody i może być połączona z elementami kompasu i czaszki serii) czy szersze tradycyjne odczytanie wróbla (w takim przypadku kompozycja czerpie ze słownictwa kanonicznych połączeń Wagnera-Colemana-Sailor Jerry).

Strumień 6: Sentimentalny i pamiątkowy rejestr (średniowieczna europejska tradycja ludowa)

Szósty strumień przebiega pod amerykańskim tradycyjnym kanonem jako sentymentalna i pamiątkowa warstwa. W średniowiecznej i wczesno nowożytnej europejskiej tradycji ludowej wróbel był czasem odczytywany jako dusza zmarłego, szczególnie w popularnej katolickiej i protestanckiej wiejskiej kulturze dewocyjnej. Odczytanie opiera się na biblijnej ramie Ewangelii wg św. Mateusza 10:29-31 (wróbel jako przedmiot boskiej opatrzności; upadek wróbla jako świadczony przez Ojca) i rozszerza ją na ludowe odczytanie, w którym zmarli, szczególnie niedawno zmarli, są wyobrażani jako małe ptaki wracające na parapet, siadające na okapie lub krótko odwiedzające domostwo przed odlotem.

Odczytanie jest udokumentowane w europejskich korpusach baśni ludowych i w zbiorach folklorystycznych z XIX wieku, w tym w Kinder- und Hausmärchen (pierwsze wydanie 1812 r., z kilkoma opowieściami o ptakach jako duszach zmarłych) i szerszej europejskiej tradycji folklorystycznej analizowanej przez Vladimira Proppa i innych folklorystów XX wieku. Odczytanie jest mniej centralne dla amerykańskiego tradycyjnego wróbla niż odczytania biblijne, klasyczne czy cockney, ale leży pod powierzchnią jako sentymentalna i pamiątkowa warstwa, którą współcześni klienci czasami wyraźnie przywołują, zamawiając pamiątkowy tatuaż wróbla dla zmarłego ukochanego.

Kompozycja pamiątkowego wróbla zazwyczaj czerpie z amerykańskiego tradycyjnego kanonu (mały pojedynczy wróbel, często połączony z wstęgą z imieniem zmarłego i datami), ale dodaje pamiątkowy rejestr poprzez umiejscowienie (często klatka piersiowa, mostek lub nad sercem), wybór koloru (często stonowane brązy i szarości zamiast jaśniejszej amerykańskiej tradycyjnej palety) lub dodanie małego, wyraźnego elementu pamiątkowego (daty, krzyża, różańca). Odczytanie jest otwarte i osobiste; specyficzna relacja noszącego ze zmarłym nadaje mu wagę.

Strumień 7: Współczesny realizm i blackwork

Dwa współczesne tryby kształtowały motyw wróbla od lat 2000. Fotorealistyczna praca z wróblem wykorzystuje nowoczesne szybkie maszyny rotacyjne i ultra-cienkie pigmenty do produkcji wróbli, które wyglądają jak fotografie konkretnych gatunków, często z dokładnością anatomiczną aż do prążkowanego brązowo-kremowego upierzenia wróbla domowego (Przechodzień domowy), kasztanowej korony i czarnego śliniaka samca, bardziej stonowanego brązu samicy i specyficznego wzoru piór na pokrywach skrzydłowych. Realistyczny wróbel dokumentuje specyfikę ornitologiczną zbliżoną do lepidopteranów, zamiast nieść amerykański tradycyjny ładunek symboliczny. Często łączony z botanicznie dokładnym renderowaniem roślin (siedzący na gałęzi, gniazdujący na okapie, żerujący na kłosie zboża), realistyczny wróbel jest współczesnym trybem dla klientów, którzy chcą ptaka jako obrazu reprezentacyjnego, a nie jako symbolicznego emblematu.

Współcześni praktycy blackworku redukują wróbla w przeciwnym kierunku: geometryczne formy o wysokim kontraście, cieniowanie kropkowe, kompozycje zintegrowane z mandalami lub czysto liniowe ilustracje, które nawiązują do wróbla bez próby naturalistycznego oddania jego powierzchni. Blackworkowy wróbel może wykorzystywać jednolitą czarną sylwetkę, geometryczne kafelkowanie na powierzchni skrzydła, nakładki geometryczne lub stipplingowe cieniowanie gradientowe. Blackworkowy wróbel jest abstrakcją; techniczny podpis to wysoki kontrast i graficzna czystość, a nie naturalistyczna dokładność.

Oba tryby współistnieją na współczesnym rynku tatuażu z trwającymi trybami amerykańskiego tradycyjnego, neo-tradycyjnego i popkulturowego Jacka Sparrowa. Ten sam klient może mieć realistycznego wróbla na ramieniu i małego amerykańskiego tradycyjnego wróbla na dłoni; wybory nie muszą być zjednoczone. Wszystkie współczesne tryby pochodzą od amerykańskiego tradycyjnego wróbla ustabilizowanego między 1900 a 1950 rokiem, nawet jeśli obróbka powierzchniowa niczym się od niego nie różni.

Wróbel w amerykańskim stylu tradycyjnym

Amerykański tradycyjny wróbel jest kanoniczną wersją, a większość współczesnych prac z wróblem pochodzi bezpośrednio od niego. Specyfikacje techniczne są stabilne w linii Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry: gruba czarna linia, amerykańska tradycyjna paleta brązowo-kremowo-czerwona (brązowy na głowę, plecy i skrzydła; kremowy lub biały na brzuch; czerwony lub rudy na klatkę piersiową lub elementy akcentujące; czasami żółty dziób lub zielony liść w kompozycji z kwiatami), krępe proporcje ciała odróżniające od smuklejszej sylwetki jaskółki, krótki zaokrąglony ogon (w przeciwieństwie do rozwidlonego ogona jaskółki) i znormalizowane pozycje siedzące lub latające, zoptymalizowane do umieszczenia na klatce piersiowej, przedramieniu, dłoni lub bicepsie.

Kilka wariantów kompozycji jest udokumentowanych z okresu amerykańskiego tradycyjnego i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych sklepów. Prosty pojedynczy wróbel jest najprostszą wersją, często stosowaną jako mały tatuaż na przedramieniu lub dłoni. kompozycja dwóch wróbli na obojczykach jest kanonicznym elementem na klatkę piersiową „dom i oddanie”, z dwoma ptakami umieszczonymi symetrycznie poniżej obojczyków, zazwyczaj w lustrzanym odbiciu lecących ku sobie lub odlatujących; umiejscowienie jest analogiczne do wróbla w kanonicznym elemencie dwóch jaskółek na klatce piersiowej, ale niesie odczytanie „dom i oddanie” zamiast odczytania „przebieg marynarza-kamień milowy”. Wróbel z wstęgą dodaje poziomy zwój wokół ciała ptaka lub pod nim, zazwyczaj zawierający imię lub motto. Wróbel z różą łączy ptaka z kanonicznym amerykańskim tradycyjnym kwiatem w kompozycji „miłość w domu”. Wróbel z krzyżem łączy ptaka z chrześcijańskim emblematem w wyraźnej kompozycji Ewangelii wg św. Mateusza 10:29-31. Wróbel z gałązką oliwną nawiązuje do szerszej tradycji ikonograficznej pokoju i opatrzności i naturalnie łączy się z odczytaniami biblijnymi. Wróbel ze strzałą czerpie z rejestru heraldycznego Wielkiej Pieczęci Stanów Zjednoczonych (orzeł ze strzałami w jednej szponie i gałązką oliwną w drugiej) przetłumaczonego na mniejszego wróbla. Wróbel trzymający wstęgę pokazuje ptaka niosącego zwój w dziobie, zazwyczaj zawierający imię lub krótkie motto.

Tym, co czyni amerykańskiego tradycyjnego wróbla charakterystycznym, jest ten sam zestaw reakcji technicznych, które wyróżniają inne amerykańskie tradycyjne motywy: celowa płaskość koloru, śmiałość linii, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Wróbel na przedramieniu pracującej osoby w 1942 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt został zoptymalizowany pod kątem tej trwałości od samego początku. Paleta brązowo-kremowa jest stworzona dla czytelności z odległości pokoju i dobrego starzenia się na ciałach klasy robotniczej w świetle klasy robotniczej.

Wróbel w stylu neo-tradycyjnym

Kiedy w latach dziewięćdziesiątych XX wieku i na początku XXI wieku pojawił się styl neotradycyjny, wróbel przeszedł tę samą transformację co róża, jaskółka i serce: zachowano grube kontury amerykańskiego tradycyjnego stylu, znacznie poszerzono paletę kolorów, pogłębiono cieniowanie i renderowanie wymiarowe, a podejście kompozycyjne stało się bardziej ilustracyjne. Neotradycyjny wróbel może wykorzystywać dziesięć lub dwanaście kolorów, podczas gdy amerykański tradycyjny wróbel używa czterech lub pięciu; pióra są indywidualnie renderowane ze światłem i cieniem; powierzchnie skrzydeł odbijają otaczające światło; tło może zawierać otaczające elementy dekoracyjne (małe gwiazdki, akcenty kropkowe, pary kwiatów renderowane z neotradycyjną głębią).

Neotradycyjny wróbel często pojawia się w kompozycjach zawierających dedykacje z banerami i imionami, pary kwiatów (zazwyczaj z różą lub małym bukietem) oraz integrację akcentów kropkowych lub filigranowych w tle. Kompozycja jest bardziej ilustracyjna niż płaskokolorowy poprzednik w stylu amerykańskiego tradycyjnego i jest zazwyczaj tworzona pod konkretne zlecenie, a nie z generycznego arkusza flash. Wróbel neotradycyjny z lat 2000. i 2010. znacząco ukształtował współczesny wizerunek ptaka w kulturze tatuażu, a rozpowszechnienie prac neotradycyjnych wróbli w erze Instagrama przeniosło ten wzór do szerszego, współczesnego rejestru estetycznego, zachowując jednocześnie historyczny ciężar ikonograficzny w wyborze noszącego, aby w ogóle zlecić ten motyw.

Wróbel we współczesnym realizmie

Współcześni tatuażyści realistyczni poszli w innym kierunku w latach 2010. i 2020.: fotorealistyczne kompozycje pojedynczych ptaków renderowane z wiernością, jaką umożliwiają szybkie maszyny rotacyjne i ultra-drobne pigmenty. Te wróble wyglądają jak fotografie prawdziwych wróbli domowych (Przechodzień domowy) lub pokrewnych gatunków, często z dokładnością anatomiczną aż do specyficznego wzoru piór, kasztanowej korony i czarnego śliniaka samca w okresie godowym, bardziej stonowanego brązowego pręgowania samicy i młodego, stożkowatego dzioba do jedzenia nasion i precyzyjnego, zaokrąglonego, krótkiego ogona, który odróżnia gatunek od smuklejszej sylwetki jaskółki.

Wróbel realistyczny dokumentuje specyfikę ornitologiczną, zamiast nieść ciężar amerykańskiego tradycyjnego emblematu ikonograficznego. Często łączony z botanicznie dokładnym renderowaniem roślin (siedzący na belce stodoły, żerujący na kłosie zboża, gniazdujący pod okapem), wróbel realistyczny jest współczesnym trybem dla klientów, którzy chcą ptaka jako obrazu reprezentacyjnego, a nie symbolicznego emblematu. Kompozycja zazwyczaj integruje wróbla w specyficzną scenę środowiskową, z otaczającymi elementami niosącymi tyle samo ciężaru narracyjnego, co sam ptak.

Wróbel we współczesnym blackworku

Współcześni praktycy blackworku redukują wróbla w kierunku przeciwnym do realizmu: wysokokontrastowe formy geometryczne, cieniowanie kropkowe, kompozycje zintegrowane z mandalami lub czysto liniowe ilustracje, które nawiązują do wróbla, nie próbując renderować jego powierzchni naturalistycznie. Wróbel blackwork może wykorzystywać jednolitą czarną sylwetkę, geometryczne tessellacje na powierzchni skrzydeł, nakładki świętej geometrii lub cieniowanie gradientowe stipplingiem.

Wróbel blackwork jest abstrakcją. Nawiązuje do historycznego amerykańskiego tradycyjnego wróbla, nie próbując wyglądać jak jeden, a wybór projektu często wynika z szerszego zaangażowania noszącego w estetykę blackworku, a nie z chęci wywołania specyficznego odczytania z amerykańskiego tradycyjnego Bowery. Kompozycja odczytywana jest jako graficzny emblemat we współczesnym rejestrze wizualnym blackworku i naturalnie wpisuje się w większe rękawy lub plecy blackwork, które integrują wróbla z szerszym słownictwem wzorów.

Kanoniczna kompozycja „dwa wróble na obojczykach”

Kompozycja „dwa wróble na obojczykach” to kanoniczny amerykański tradycyjny tatuaż na klatce piersiowej z wróblem i analogia wróbla do kanonicznej kompozycji „dwie jaskółki na kamieniu milowym”. Dwa ptaki są umieszczane symetrycznie poniżej obojczyków, zazwyczaj jako lustrzane odbicia, w pozie lecących ku sobie lub odlatujących; umiejscowienie sygnalizuje dom, podwójne oddanie, więź rodzeństwa lub rodziny, lub podwójne zobowiązanie, w zależności od intencji noszącego i towarzyszących elementów.

Ciężar ikonograficzny kompozycji przebiega przez równoległe odczytania, które wróbel niesie w tradycji roboczej. Opierając się na biblijnym odczytaniu z Ewangelii Mateusza 10:29-31 („Czyż dwa wróble nie są sprzedawane za grosz?”, wers, który wyraźnie wymienia dwa wróble razem), kompozycja może być odczytywana jako medytacja nad boską opatrznością i wartością małych i pozornie nieistotnych rzeczy. Opierając się na elegijnym nurcie poezji Catullusa (wiersze o Lesbii zestawiają wróbla z intymnym uczuciem miłosnym), kompozycja może być odczytywana jako podwójna miłość lub oddanie. Opierając się na szerszej tradycji sentymentalnej i pamiątkowej, kompozycja może być odczytywana jako podwójna pamiątka (dwa wróble dla dwóch zmarłych bliskich lub jeden wróbel dla zmarłego, a drugi dla żyjącego noszącego).

Kompozycja pojawia się na arkuszach flash Charlie Wagnera z Chatham Square, Cap Colemana z Norfolk, Bert Grimma z Long Beach Pike i Sailor Jerry'ego z Hotel Street od lat 1900. i dalej, i jest udokumentowana w akwizycji Colemana dla Mariners' Museum z 1936 roku. Umiejscowienie jest czasami mylone z kanonicznym tatuażem dwóch jaskółek na klatce piersiowej, a rozróżnienie w tradycji roboczej między formą wróbla (zaokrąglony krótki ogon, krępa budowa ciała, brązowo-kremowe ubarwienie) a formą jaskółki (rozszczepiony ogon, smukła budowa ciała, niebiesko-rdzawe ubarwienie) ma tu znaczenie. Tatuażysta wyszkolony w amerykańskiej tradycji może poprawnie oddać wybrany gatunek; klient proszący o kompozycję powinien jasno określić, o którego ptaka chodzi.

Pary wróbli i ich znaczenie

Wróbel pojawia się najczęściej jako część wieloelementowej kompozycji. Każda wspólna para niesie ze sobą własne odczytania.

Wróbel + róża: Miłość domowa lub sentymentalna dedykacja, odmienna od kompozycji jaskółka-i-róża powrotu do ukochanej osoby. Wróbel sygnalizuje dom, skromną wartość i ukochaną osobę w codziennym życiu noszącego; róża sygnalizuje miłość i piękno. Para wywodzi się z tradycji paneli dla ukochanych z Bowery, która wyprodukowała kompozycje jaskółka-i-róża oraz kotwica-i-róża, i pojawia się na arkuszach flash Wagnera, Colemana, Grimma i Sailor Jerry'ego od lat 1900. Często łączony z banerem z imieniem ukochanej osoby. Zobacz stronę stronę Kieszonkowego przewodnika po różach dla historii tej pary z perspektywy róży.

Wróbel + baner z imieniem: Bezpośrednia dedykacja lub kompozycja pamiątkowa. Nazwana osoba jest uhonorowana, często ukochana osoba, której codzienna obecność jest przywoływana przez odczytanie wróbla jako symbolu domu (w odczytaniu dedykacyjnym) lub zmarła ukochana osoba, której pamięć noszący pielęgnuje (w odczytaniu pamiątkowym). Format baneru wywodzi się z tradycji paneli dla ukochanych z Bowery i został ustabilizowany przez sklep Wagnera na Chatham Square w latach 1900. Kompozycja pozostaje w aktywnej produkcji w większości sklepów w stylu amerykańskiego tradycyjnego.

Wróbel + serce: Miłość i dom. Wróbel sygnalizuje dom i intymną wartość; serce sygnalizuje afektywne centrum. Często łączony z pracą z banerem nazywającym konkretną osobę. Kompozycja wywodzi się z tej samej wiktoriańskiej tradycji sentymentalnej i paneli dla ukochanych z Bowery, która wyprodukowała kompozycje serce-i-kotwica oraz serce-i-róża. Zobacz stronę serce w Przewodniku Kieszonkowym aby poznać historię tej pary z perspektywy serca.

Wróbel + krzyż (kompozycja chrześcijańska): Wyraźna kompozycja z Ewangelii Mateusza 10:29-31. Wróbel sygnalizuje boską opatrzność i skromną wartość (opierając się na biblijnym odczytaniu); krzyż wyraźnie sygnalizuje wiarę chrześcijańską. Para uwidacznia biblijną kotwicę i jest często zamawiana przez klientów aktywnie praktykujących chrześcijaństwo. Kompozycja pojawia się na arkuszach flash z epoki Bowery w stylu amerykańskiego tradycyjnego oraz we współczesnych pracach i pozostaje udokumentowanym standardem w większości sklepów w stylu amerykańskiego tradycyjnego z klientelą o tradycji chrześcijańskiej.

Wróbel + strzała: Kompozycja inspirowana heraldyką, nawiązująca do Wielkiej Pieczęci Stanów Zjednoczonych (orzeł ze strzałami w jednej szponie i gałązką oliwną w drugiej) przetłumaczona na mniejszego wróbla. Odczytywana jako kompozycja patriotyczna, ochronna lub wojskowa, w zależności od intencji. Mniej kanoniczna niż pary wróbel-róża lub wróbel-baner, ale udokumentowany wariant.

Wróbel + gałązka oliwna: Kompozycja pokoju i opatrzności, nawiązująca do szerszej tradycji ikonograficznej chrześcijańskiej i klasycznej. Gałązka oliwna jest biblijnym emblematem pokoju (z narracji o Noem w Księdze Rodzaju 8:11, gołąb wracający do arki z liściem oliwnym) i klasycznym grecko-rzymskim emblematem pokoju i dobrej woli; połączenie jej z wróblem wiąże biblijne odczytanie opatrzności z szerszą ikonografią pokoju. Kompozycja jest udokumentowana na arkuszach flash w stylu amerykańskiego tradycyjnego z połowy XX wieku i pozostaje w produkcji współczesnej.

Kompozycja dwóch wróbli na klatce piersiowej (kompozycja podwójna / rodzeństwa / miłości): Kanoniczny amerykański tradycyjny tatuaż na klatce piersiowej symbolizujący dom i oddanie, z dwoma wróblami umieszczonymi symetrycznie poniżej obojczyków, zazwyczaj jako lustrzane odbicia. Ciężar ikonograficzny kompozycji przebiega przez biblijne „dwa wróble” z Ewangelii Mateusza 10:29-31, tradycję podwójnego oddania Catullusa i szerszą konwencję sentymentalną ptaków w parach. Omówione szczegółowo powyżej; kanoniczne umiejscowienie sygnalizuje dom, podwójne oddanie, więź rodzeństwa lub rodziny, lub podwójne zobowiązanie, w zależności od intencji noszącego.

Wróbel trzymający baner: Ptak trzyma w dziobie zwój, zazwyczaj zawierający imię, krótkie motto, datę lub oznaczenie jednostki. Kompozycja jest stabilnym amerykańskim tradycyjnym wariantem, który wywodzi się z szerszej tradycji heraldycznej banerów i emblematów. Wersja z banerem w dziobie jest kanonicznym wyborem kompozycyjnym; niektóre warianty pokazują baner trzymany w szponach wróbla.

Wróbel + kompas i czaszka z „Piraci z Karaibów” (specyficzna kompozycja dla Kapitana Jacka Sparrowa): Pełne nawiązanie do franczyzy Piraci z Karaibów , z małym wróblem lecącym nad zachodzącym słońcem (kanoniczna kompozycja Jacka Sparrowa na przedramieniu z filmu Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły z 2003 roku), czasami łączona z elementami kompasu i czaszki z franczyzy (kompas Czarnej Perły; flaga z czaszką i skrzyżowanymi piszczelami). Kompozycja jest otwarcie popkulturowa, a noszący szczerze nazywa odniesienie do filmu. Omówione szczegółowo w sekcji Wyróżniony Fragment powyżej.

Wróbel w klatce (kompozycja wolność / uwięzienie): Specyficzny współczesny wariant, w którym wróbel jest pokazany albo w klatce (sygnalizując uwięzienie, tęsknotę lub pozbawienie wolności), siedzący na otwartych drzwiach pustej klatki (sygnalizując ucieczkę lub uwolnienie), albo lecący swobodnie z klatki z otwartymi poniżej drzwiczkami (sygnalizując wyzwolenie). Kompozycja czerpie z szerszej zachodniej tradycji literackiej i wizualnej uwięzionego ptaka jako emblematu ograniczonego ducha, zakorzenionej w dziełach takich jak autobiografia Mai Angelou z 1969 roku „Umiem śpiewać, bo ptak w klatce” (tytuł zaczerpnięty z wiersza Paula Laurence'a Dunbara z 1899 roku „Sympathy”) oraz szerszej tradycji romantycznej i pieśni ludowej z XIX i XX wieku. Odczytanie jest specyficzne dla historii noszącego; pracujący tatuażysta powinien zapytać o intencję przed wykonaniem kompozycji.

Kiedy klient pyta o parę, której nie ma na tej liście, obowiązuje ta sama zasada, co w przypadku każdego motywu złożonego: każdy element wnosi swoje znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed tym, jak igła dotknie skóry.

Kolory wróbli i ich znaczenie

Wybory kolorystyczne w kompozycji wróbla działają w ramach palety amerykańskiego tradycyjnego stylu i jego potomków. Naturalne ubarwienie wróbla (brązowy grzbiet i skrzydła, kremowy lub biały brzuch, pręgowane pióra, kasztanowa korona i czarny śliniak u samca wróbla domowego w okresie godowym) dostarcza bardziej stonowanej palety niż niebiesko-czerwono-biały schemat jaskółki, a tradycja robocza dopracowała mały zestaw konwencji kolorystycznych w całej udokumentowanej historii ptaka.

Brązowy korpus z kremowym brzuchem (realistyczna paleta wróbla domowego Przechodzień domowy ): Naturalistyczny standard. Odczytywany jako pracujący amerykański tradycyjny wróbel w jego najbardziej udokumentowanej formie, wierny rzeczywistemu gatunkowi i kanonicznym pracom Wagnera, Colemana i Sailor Jerry'ego. Brąz jest zazwyczaj ciepłym odcieniem ziemi, czasami z ciemniejszymi pręgami na grzbiecie; brzuch jest renderowany w kolorze kremowym lub białym z subtelnym cieniowaniem.

Amerykański tradycyjny gruby kontur z czerwono-niebieskimi akcentami: Konwencja flash z Bowery. Naturalistyczny brązowy korpus jest zachowany, ale czerwone i niebieskie akcenty są dodawane do piersi, pasa ogonowego lub par kwiatów lub banerów. Kompozycja odczytywana jest jako kanoniczny amerykański tradycyjny wróbel w jego najbardziej ustabilizowanej formie, zoptymalizowany pod kątem czytelności przez dziesięciolecia i dobre starzenie się na ciałach klasy robotniczej.

Wariant blackwork w kolorze czarnym: Współczesny wybór blackwork. Wróbel jest renderowany jako jednolita czarna sylwetka, jako cienki kontur wypełniony cieniowaniem kropkowym lub jako część większej kompozycji geometrycznej. Odczytywany jako najbardziej abstrakcyjny lub graficzny rejestr i integruje się z szerszymi kompozycjami blackwork.

Biały wariant pamiątkowy przypominający gołębicę: Specyficzny wariant pamiątkowy, w którym wróbel jest renderowany na biało lub bardzo jasno szaro, często w połączeniu z banerem z imieniem zmarłego i datami. Odczytanie zapożycza z tradycyjnego chrześcijańskiego rejestru pamiątkowego gołębicy, zachowując jednocześnie specyficzny ciężar ikonograficzny wróbla (biblijne odczytanie z Ewangelii Mateusza 10:29-31 o boskiej opatrzności nad małymi). Mniej powszechny niż realistyczny wariant brązowo-kremowy, ale udokumentowany współczesny wybór pamiątkowy.

Naturalistyczne, specyficzne dla gatunku ubarwienie (wybór realistyczny): Fotorealizm. Ubarwienie odpowiada konkretnemu gatunkowi wróbla (wróbel domowy Przechodzień domowy; wróbel śpiewny Melodia Melospizy; wróbel białogardły Zonotrichia albicollis; wróbel drzewny Spizella arborea), często wybierany ze względów osobistych lub biograficznych (gatunek rodzimy dla regionu noszącego; gatunek, który noszący napotkał w znaczącym miejscu; gatunek, którym noszący się interesował lub z którym pracował).

Neotradycyjna rozszerzona paleta: Dziesięć do dwunastu kolorów, gdzie amerykański tradycyjny styl używa czterech lub pięciu. Rozszerzona paleta pozwala na cieniowanie wymiarowe na piórach, renderowanie światła i cienia na powierzchniach skrzydeł oraz integrację nierealistycznych kombinacji kolorów (wróble o tęczowych ciałach, wróble fioletowo-złote, schematy kolorów, które nie mają naturalistycznego odniesienia). Kompozycja jest bardziej ilustracyjna niż płaskokolorowy poprzednik w stylu amerykańskiego tradycyjnego.

Kontekst kulturowy

Tatuaż wróbla nie wiąże się ze znaczącymi obawami o zawłaszczenie kulturowe. Jego główna linia pochodzenia jest zachodnia, przechodząca przez biblijną tradycję chrześcijańską (Mateusza 10:29-31, szersze zachodnie słownictwo ikonograficzne chrześcijańskie), klasyczną tradycję literacką grecką i rzymską (wróble Safony dla Afrodyty, Carmina 2 i 3 Catullusa), angielską tradycję wróbla Cockney klasy robotniczej, stabilizację w stylu amerykańskiego tradycyjnego z Bowery (lata 1900-1950) oraz post-2003 Piraci z Karaibów odrodzenie popkulturowe. W ramach tych tradycji wróbel był komercyjnym, otwartym i powszechnie udostępnianym wzorem, a nie wzorem świętym lub zastrzeżonym. Osoba spoza Zachodu wykonująca tatuaż wróbla nie zawłaszcza; pracujący tatuażysta wykonujący wróbla nie rości sobie świętej władzy.

Trzy specyficzne konteksty zasługują na krótkie wymienienie.

Biblijne odczytanie chrześcijańskie z Ewangelii Mateusza 10:29-31 jest otwarte w ramach szerszej tradycji chrześcijańskiej. Osoba niechrześcijańska zamawiająca tatuaż wróbla nie zawłaszcza; ikonografia jest wspólnym zachodnim dziedzictwem kulturowym. Osoba chrześcijańska zamawiająca wyraźną kompozycję wróbla i krzyża ze świadomym odniesieniem do Ewangelii Mateusza 10:29-31 uwidacznia biblijne odczytanie, które jest najbardziej zakorzenionym historycznie odczytaniem tego wzoru. Oba wybory są otwarte; tradycja robocza nie ogranicza warstwy biblijnej.

Klasyczne odczytanie Catullusa jest otwartą zachodnią tradycją literacką. Nawiązanie do Carmina 2 i 3 Catullusa jest klasyczną kotwicą literacką dostępną dla każdego piśmiennego noszącego. Kompozycja nie przywołuje żadnej zastrzeżonej lub świętej tradycji; wróbel Catullusa jest częścią szerszego zachodniego dziedzictwa literackiego, które niesie tatuaż wróbla.

Kompozycja Piraci z Karaibów jest otwarcie popkulturowa. Postać Kapitana Jacka Sparrowa jest fikcyjna, żadna kultura nie jest zawłaszczana przez odniesienie do tego wzoru, a noszący szczerze nazywa odniesienie do filmu. Korporacja Disney posiada prawa własności intelektualnej do franczyzy i wizerunku postaci, ale szersza kompozycja małego ptaka ze słońcem jest otwartym słownictwem amerykańskiego tradycyjnego stylu, które poprzedza franczyzę o sto lat. Pracujący tatuażysta może wykonać tę kompozycję bez obaw prawnych lub kulturowych; klient szczerze wprowadza odniesienie popkulturowe.

Głównym problemem związanym z kontekstem kulturowym tatuażu wróbla nie jest zawłaszczenie, ale specyfika biologiczna i ikonograficzna: wróble nie są jaskółkami, a tradycja robocza rozróżnia te dwa gatunki, nawet gdy współczesna kultura wizualna je myli. Klient proszący o „jaskółkę”, któremu następnie podaje się wróbla (lub odwrotnie), otrzymuje innego ptaka z innym odczytaniem historycznym. Uczciwą praktyką jest zapytanie, o którego ptaka chodzi klientowi, poprawne oddanie ptaka zgodnie z gatunkiem (krótki zaokrąglony ogon i krępa budowa ciała dla wróbla; rozszczepiony ogon i smukła budowa ciała dla jaskółki) oraz omówienie ciężaru ikonograficznego, jaki niesie każdy gatunek przed wykonaniem kompozycji. Traktowanie klientów poważnie, gdy proszą o jednego ptaka, a nie drugiego, jest częścią rzemiosła tradycji roboczej.

Znane powiązania tatuaży z wróblami

Arkusze flash Sailor Jerry'ego zawierają wzory wróbli obok równoległych prac z jaskółkami, czasami zamienne w zachowanych arkuszach flash z Hotel Street, a czasami odrębne. Kompozycja pojawia się w archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowane przez Dona Ed Hardy'ego. Marka Sailor Jerry (od 2008 roku produkt spirytusowy William Grant and Sons) nadal licencjonuje Norman Collinsamałe wzory ptaków do marketingu alkoholi.
Sklep Charliego Wagnera na Chatham Square przeniósł szerokie słownictwo małych ptaków z Bowery, w tym wróbla i jaskółkę, od około 1904 roku aż do śmierci Wagnera w 1953 roku. „Springfield Daily Republican" z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach kraju szkoliło się u Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło rozpięte orły jego projektu, co było miarą jego znaczenia w prasie tamtych czasów; jego flash był dystrybuowany w całym kraju przez sklep z artykułami dla tatuażystów przy 208 Bowery.
Flash Capa Colemana z Norfolknabyty przez Mariners' Museum w Newport News w Wirginii, w 1936jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskiego flashu do tatuażu; udokumentowane słownictwo Colemana zawiera kotwice, orły, serca, jaskółki, pantery i dziewczyny hula, a mały ptak wróbel znajduje się w tym szerszym dorobku z Norfolk.
Paul Rogers (1905-1990) przeniósł słownictwo z Norfolk dalej poprzez firmę Spaulding and Rogers tattoo supply, której arkusze flash i sprzęt były dystrybuowane w całym kraju przez dziesięciolecia. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) przechowuje główną kolekcję amerykańskiego tradycyjnego flashu z epoki Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego, w tym małe ptaki wróble i jaskółki.
Sklep Bert Grimma na Long Beach Pike przy 22 South Chestnut Place, przejęty w 1952 lub 1954 roku (rok jest sporny) i sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku, był kluczowym węzłem dystrybucji w połowie wieku słownictwa flash z małymi ptakami, w tym kompozycji dwóch wróbli na obojczykach. Wcześniejsza główna siedziba Grimma w St. Louis przy 716 North Broadway, od 1928 roku, stanowiła kotwicę dla transmisji słownictwa z Bowery na Środkowy Zachód. Drobniejsze szczegóły biografii Grimma mają MIESZANY poziom pewności.
Po 2003 roku Piraci z Karaibów odrodzenie wróbla zakotwiczone w Johnny'ego Deppapostaci Kapitana Jacka Sparrowa i filmu z 2003 roku Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły (Walt Disney Pictures, reżyseria Gore Verbinski) spowodowały udokumentowany wzrost liczby próśb o flash z wróblem od 2003 roku w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii i Australii. Hardy Marks Publications odnotowuje ten wzorzec w publikacjach branżowych dotyczących współczesnych trendów w amerykańskim flashu.
Anglikański i metodystyczny hymn „His Eye Is on the Sparrow” (Civilla D. Martin i Charles H. Gabriel, 1905) zakotwiczył biblijne czytanie z Ewangelii wg św. Mateusza 10:29-31 o wróbelku w amerykańskiej kulturze popularnej chrześcijaństwa XX wieku; Ethel Watersjej autobiografia z 1951 roku Jego oko jest na wróblu oraz jej gospelowe nagrania tego hymnu umieściły wróbla jako pracujący sentymentalny i dewocyjny emblemat w amerykańskiej kulturze połowy XX wieku, równolegle ze stabilizacją amerykańskiego tradycyjnego wróbla z Bowery.

Jak myśleć o zrobieniu sobie tatuażu wróbla

Jeśli rozważasz tatuaż wróbla, cztery pomocne pytania ramowe:

Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Amerykańskie tradycyjne czytanie wróbla z Bowery różni się od chrześcijańskiego biblijnego czytania z Ewangelii wg św. Mateusza 10:29-31, które różni się od klasycznego czytania Catullusa o intymnej miłości, które różni się od Piraci z Karaibów odniesienia do franczyzy Jacka Sparrowa, które różni się od współczesnego realizmu lub interpretacji blackwork. Tradycje nakładają się na siebie i wiele kompozycji może nieść kilka jednocześnie, ale ciężar, który chcesz nieść, kształtuje rozmowę o projekcie. Amerykański tradycyjny wróbel pozostaje najbardziej zakotwiczonym historycznym odczytaniem; biblijne odczytanie jest jego najgłębszą warstwą; czytanie Catullusa jest jego klasycznym literackim kotwicą; czytanie Jacka Sparrowa jest jego współczesnym odrodzeniem popkulturowym.

Jaka kompozycja? Pojedynczy wróbel to inne stwierdzenie niż kanoniczna kompozycja dwóch wróbli na obojczykach (która sygnalizuje dom, parzystą oddanie, więź rodzeństwa lub rodziny, lub podwójne zaangażowanie), niż kompozycja wróbla i róży symbolizująca miłość w domu, niż dedykacja wróbla i sztandaru z imieniem, niż kompozycja wróbla i krzyża chrześcijańskiego, niż kompozycja heraldyczna wróbla i strzały, niż kompozycja Jacka Sparrowa na przedramieniu z tłem słońca i wody. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór zrobienia sobie wróbla w ogóle.

Jaki styl? Amerykańskie tradycyjne wróble starzeją się inaczej niż wróble realistyczne; neotradycyjne wróble układają się na ciele inaczej niż wróble blackwork; kompozycja z franczyzy Jacka Sparrowa zazwyczaj wymaga traktowania w stylu amerykańskim tradycyjnym lub współczesnym realistycznym, w zależności od preferencji noszącego. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko powierzchowną preferencją. Specyficzna trwałość amerykańskiego tradycyjnego wróbla (celowa płaskość koloru, śmiałość konturu, optymalizacja pod kątem dobrego starzenia się przez dziesięciolecia na ciałach klasy robotniczej) jest jednym z głównych punktów sprzedaży tego projektu; wybór realizmu lub neotradycyjnego stylu oznacza rezygnację z części tej trwałości na rzecz szczegółowości powierzchni.

Jaki artysta? Wróbel jest fundamentalnym projektem i każdy pracujący tatuażysta potrafi go wykonać, ale ikoniczne i biologiczne rozróżnienie między wróblem a jaskółką jest czasami ignorowane we współczesnej praktyce. Wróbel wykonany przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycji z Bowery będzie wyglądał inaczej niż ten sam wróbel wykonany przez praktyka wyszkolonego we współczesnym realizmie, neotradycyjnym stylu lub blackwork; a gatunek zostanie poprawnie odwzorowany przez praktyka, który zna tradycyjne rozróżnienie między wróblem (zaokrąglony krótki ogon, krępe ciało) a jaskółką (rozszczepiony ogon, smukłe ciało). Jeśli zależy Ci na konkretnej tradycji lub gatunku, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji i potwierdź odwzorowanie gatunku przed wbiciem igły w skórę.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z Tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich czterech. Wróbel jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów małych ptaków w handlu; techniczne wzorce jego dobrego starzenia się są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane, z ponad wiekiem amerykańskiego tradycyjnego dopracowania i dwoma tysiącami lat biblijnego i klasycznego literackiego ciężaru stojącego za formą.

Norman „Sailor Jerry” Collins, Globalista z Hotel StreetPraktyk z połowy XX wieku, który udoskonalił kanonicznego amerykańskiego tradycyjnego wróbla wraz z równoległą jaskółką w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, lata 30. do 1973 roku.
Charlie Wagner, Król tatuażystów z BowerySklep na Chatham Square, który produkował flash z wróblem wraz z równoległym słownictwem małych ptaków od 1904 do 1953 roku; główna postać przekazu z Bowery do amerykańskiego tradycyjnego stylu.
Cap Coleman (August Bernard Coleman)Praktyk z Norfolk, którego flash został nabyty przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy instytucjonalny zapis amerykańskiego flashu do tatuażu, w tym kompozycji z wróblem.
Paul Rogers (Franklina Paul Rogers)Główny uczeń Colemana; współzałożyciel Spaulding and Rogers; patron Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert GrimmWarianty wróbla ze St. Louis i Long Beach Pike; dystrybucja amerykańskiego tradycyjnego wróbla w połowie wieku poprzez zaopatrzenie Spaulding and Rogers.
Martin Hildebrandt, Korzenie BoweryPierwszy amerykański profesjonalny sklep z tatuażami, gdzie słownictwo małych ptaków marynarzy i klasy robotniczej po raz pierwszy pojawia się w udokumentowanym amerykańskim flashu.
Samuel O'Reilly, PatentPatent na maszynę elektryczną z 8 grudnia 1891 roku, który sprawił, że praca z małymi ptakami na dużą skalę stała się ekonomicznie opłacalna.
Tradycja tatuażu marynarskiegoSzersza tradycja morska po Cooku, która wyprodukowała równoległą linię jaskółek i słownictwo flash z małymi ptakami.
Jaskółka w historii tatuażuKrytyczne powiązanie: jaskółka to ptak podróży, a wróbel to ptak domu; sylwetki są podobne, ale znaczenia są różne.
Kotwica w historii tatuażuRównoległy motyw amerykański tradycyjny i słownictwo marynarskie, obok którego znajduje się wróbel.
Motyl w historii tatuażuRównoległy motyw małego elementu w szerszej zachodniej tradycji ikonograficznej.
Róża w historii tatuażuPara wróbla i róży oraz równoległe wiktoriańskie sentymentalne przejście do flashu z Bowery.
Serce w historii tatuażuPara wróbla i serca oraz równoległa stabilizacja motywu amerykańskiego tradycyjnego.
Styl amerykańskiego tradycyjnego tatuażuSzersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczny wróbel.
Styl neotradycyjnego tatuażuRuch odrodzenia z lat 2000., w którym wróbel otrzymał współczesne rozwinięcie.

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem). Zbiory arkuszy flash z epoki, w tym projekty wróbli Charliego Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Bert Grimma i Sailor Jerry'ego, wraz z równoległymi projektami jaskółek. Główna kolekcja dokumentacyjna dla amerykańskiego tradycyjnego wróbla.
Mariners' Museum, Newport News, Wirginia. Zbiory flashu Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny nabytek amerykańskiego flashu do tatuażu i podstawowe odniesienie dla kanonicznego amerykańskiego wróbla.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna opublikowana edycja archiwum flashu z Hotel Street, w tym kanoniczne projekty małych ptaków Sailor Jerry'ego.
Hardy Marks Publications. Wznowione flash Sailor Jerry'ego z udokumentowanym pochodzeniem; Tattoo Time magazyn, tomy 1-5, 1982-1988, redagowany przez Don Ed Hardy'ego. Zawiera publikacje branżowe po 2003 roku dotyczące współczesnych trendów w amerykańskim flashu, w tym odrodzenie franczyzy Jacka Sparrowa.
Biblioteka Kongresu, kolekcja Detroit Publishing Co. Zdjęcia gabinetowe z epoki Bowery dokumentujące kompozycje tatuaży z małymi ptakami na wykonawcach pokazów osobliwości i marynarzach, lata 80. XIX wieku do lat 10. XX wieku.
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe opracowanie tradycji tatuażu marynarskiego i szerszego słownictwa motywów tatuażu klasy robotniczej na Zachodzie, w którym wróbel znajduje się obok równoległej jaskółki.
Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relacja z pierwszej ręki o amerykańskiej tradycji po 1970 roku i jej związku z linią małych ptaków z Bowery-Hotel Street.
Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny dla adopcji motywów tatuażu przez klasę robotniczą, w tym wróbla.
Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; wznowione przez Dover, 1971. Dokumentacja z epoki amerykańskiej praktyki tatuażu klasy robotniczej, w tym obszerne omówienie pracy z małymi ptakami marynarzy.
„Springfield Daily Republican" (Springfield, Massachusetts), Specjalny komunikat z Nowego Jorku, 7 lutego 1933, strona 3. Prasowe potwierdzenie znaczenia Charliego Wagnera i krajowej dystrybucji flashu.
Biblia Tysiąclecia, wersja Króla Jakuba. Ewangelia wg św. Mateusza 10:29-31 („Czyż nie sprzedaje się dwóch wróbli za asa? A przecież żaden z nich nie spadnie na ziemię bez woli Ojca waszego. U was zaś nawet włosy na głowie są policzone. Przeto nie bójcie się: jesteście ważniejsi niż wiele wróbli.”); równolegle Łukasza 12:6-7. Główne biblijne odniesienie do wróbla jako symbolu Bożej opatrzności i skromnej wartości.
Katullus, Gajusz Waleriusz. Carmina 2 („Passer, deliciae meae puellae”) i 3 („Lugete, o Veneres Cupidinesque”). ok. 60 r. p.n.e. Główny klasyczny literacki punkt odniesienia dla wróbla jako symbolu intymnej miłości i małego smutku po jej stracie. Szeroko dostępne tłumaczenia na język angielski ze wszystkich domen publicznych, w tym autorstwa Sir Richarda Burtona i Leonarda C. Smithersa (1894) oraz współczesne wydania naukowe z Loeb Classical Library i Oxford University Press. – Martin, Civilla D. i Charles H. Gabriel. „His Eye Is on the Sparrow”, 1905. Anglikański i metodystyczny hymn nawiązujący do Ewangelii wg św. Mateusza 10,29-31; szeroko nagrywany w XX wieku, w tym przez Ethel Waters, której autobiografia z 1951 roku Jego oko jest na wróblu (Doubleday) nosił tytuł piosenki.

Redakcja

Opracował i napisał Johna J. Mayo III, redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty ostatniego przeglądu powyżej i jest odświeżana cyklicznie.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty Archive XP i uznanie (za zgodą).