Pająk jest jednym z najbardziej wielowarstwowych, wielokulturowych motywów w zachodniej ikonografii tatuażu, czerpiąc z zachodnioafrykańskiego Aszanti i szerszego akańskiego psotnika Anansiego (postać z ghańskiej tradycji ustnej przeniesiona do folkloru karaibskiego i afroamerykańskiego poprzez transatlantycki handel niewolnikami i po raz pierwszy zapisana drukiem przez kolekcjonerów pod koniec XIX i na początku XX wieku); grecki mit o Arachne, śmiertelnej tkaczce ukaranej przez Atenę i przemienionej w pająka, kanonizowanej w Owidiusza' Metamorfozach Księga VI (ok. 8 r. n.e.); Lakota psotnik Iktomi i Hopi postać twórcy Kokyangwuti („Pająk-Babcia”), obie święte, żywe postacie z tradycji ustnej; odważny, obrysowany amerykański tradycyjny pająk, ugruntowany między około 1900 a 1950 rokiem w zakładach Charliego Wagnera na Chatham Square, Cap Coleman w Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm w St. Louis i na Long Beach Pike, oraz Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) na Hotel Street, Honolulu; zakodowane tatuaże więzienne udokumentowane w Danziga Baldaeva' Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, 2003-2008); oraz XX-wieczne specyficzny dla gatunku „czarna wdowa” jako femme fatale, interpretacja przeniesiona przez amerykańską literaturę popularną i film noir.

Co oznacza tatuaż pająka?

Tatuaż pająka najczęściej odczytywany jest jako symbol cierpliwości, rzemiosła, losu i niebezpieczeństwa, z konkretnym odczytem dostarczonym przez wybraną przez noszącego tradycję. Zachodnioafrykański pająk Anansi sygnalizuje inteligencję psotnika, rodowód opowiadania historii i tożsamość diaspory atlantyckiej. Grecki pająk Arachne sygnalizuje tkanie, rzemiosło, cenę dumy wobec bogów i kanoniczne zachodnie odniesienie literackie. Lakota pająk Iktomi sygnalizuje świętą mądrość psotnika w ustnej tradycji rdzennych mieszkańców Równin (obowiązuje ostrożność w kontekście kulturowym). Hopi Pająk-Babcia sygnalizuje świętą ikonografię postaci twórcy (obowiązuje ostrożność w kontekście kulturowym). Amerykański tradycyjny pająk z grubym obrysem odczytywany jest jako gotowość do polowania i roboczy morski rejestr „niebezpieczeństwa”, często w połączeniu z pajęczyną, sztyletem lub czaszką. Czarna wdowa specyficzny dla gatunku pająk z czerwonym klepsydrą odczytywany jest jako XX-wieczna femme fatale i postać jadowitego piękna. Odczyt jest dostarczany przez wybraną tradycję i towarzyszące elementy kompozycji.

Co oznacza tatuaż czarnej wdowy?

Tatuaż czarnej wdowy, przedstawiony jako błyszczący, czarny pająk z charakterystycznym czerwonym znakiem klepsydry na spodzie odwłoka, sygnalizuje archetyp XX-wiecznej femme fatale: jadowitą postać piękna niosącą skojarzenia z uwodzicielskim niebezpieczeństwem, przetrwaniem wdowieństwa i drapieżną siłą kobiecą. Rodzaj specyficzny dla gatunku jest medycznie znaczący (ukąszenie powoduje latrodentyzm u ludzi), a gatunek Współczesna praca realistyczna z pająkami wykorzystuje nowoczesne szybkie maszyny rotacyjne i ultra-cienkie pigmenty do tworzenia pająków przedstawionych z fotograficzną dokładnością. Powszechne tematy obejmują czarną wdowę (południowa czarna wdowa) jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych jadowitych pająków w północnoamerykańskiej kulturze popularnej. Interpretacja czarnej wdowy rozkwitła w amerykańskiej literaturze popularnej i filmach noir z lat 30. do 50. XX wieku, była stosowana do postaci, w tym dosłownego archetypu prasowego „Morderczej Czarnej Wdowy”, i wkroczyła do szerszego słownictwa wizualnego femme fatale. Kompozycja jest kanoniczna w rejestrach neotradycyjnych i współczesnego realizmu i pozostaje jednym z najczęściej zamawianych wariantów pająka w aktywnych produkcjach w amerykańskich salonach.

Skąd wziął się tatuaż pająka?

Pająk wszedł do zachodniej ikonografii tatuażu poprzez wiele zbieżnych strumieni. Zachodnioafrykańska tradycja Aszanti i szersza tradycja Aka z Ghany dostarczyła Anansiego, psotny pająk przeniesiony jako żywa tradycja ustna na Karaiby i do Ameryki Południowej poprzez transatlantycki handel niewolnikami, przetrwał w folklorze haitańskim, jamajskim i afroamerykańskim, a po raz pierwszy został spisany przez kolekcjonerów pod koniec XIX i na początku XX wieku. Tradycja mitologii greckiej dostarczyła Arachne, śmiertelniczkę-tkaczkę ukaraną przez Atenę i przemienioną w pająka, kanonizowaną w Owidiusza Metamorfozach Księdze VI (ok. 8 n.e.). Ustna tradycja rdzennych mieszkańców Wielkich Równin (Lakota Iktomi) i tradycja Pueblo (Hopi Kokyangwuti, Pająk-Babcia) dostarczyły świętych figur psotnika i stwórcy w wizualnej kulturze rdzennych Amerykanów. Tradycja grecko-rzymska Moir (i rzymskich Park) dostarczyła ikonografii nici losu. Amerykańska tradycja Bowery flash ustaliła pająka z grubym konturem, rozpoznawanego przez większość współczesnych Amerykanów w latach 1900-1950, dzięki Charlie Wagnerowi, Capowi Colemanowi, Paulowi Rogersowi, Bertowi Grimmowi i Sailorowi Jerry'emu Collinsowi. Tradycja XX-wiecznej pulpy i noir dostarczyła rejestru femme fatale czarnej wdowy.

Co oznacza tatuaż pająka z nożem?

Pajęczyca połączona z nożem lub sztyletem odczytywana jest jako kompozycja drapieżno-obronna w słownictwie amerykańskiego tradycyjnego tatuażu, obok kanonicznych połączeń skorpion-sztylet, wąż-sztylet i czaszka-sztylet, które ustabilizowały się w okresie Bowery między około 1900 a 1950 rokiem. Pająk sygnalizuje naturalnego drapieżnika; nóż sygnalizuje ludzką reakcję obronną, rejestr „niebezpieczeństwa” marynarzy, lub w niektórych współczesnych odczytach figurę zdrady i zemsty wywodzącą się z szerszego słownictwa amerykańskiego tradycyjnego sztyletu. Połączenie to jest nadal aktywnie produkowane w amerykańskich tradycyjnych salonach tatuażu i przenika do rejestrów chicano fine-line i współczesnego blackwork. Kompozycja jest zazwyczaj wykonywana z sztyletem przecinającym ciało pająka poziomo, z pająkiem siedzącym na ostrzu, lub z pająkiem schodzącym na nici nad sztyletem.

Co oznacza tatuaż tarantuli?

Tatuaż ptasznika, przedstawiający dużego, owłosionego pająka z rodziny Theraphosidae (w tym meksykańskiego czerwononogiego Brachypelma Smithi, goliat ptasznik Theraphosa blondi, i chilijska róża Grammostola różowa), czyta się inaczej niż mniejsza czarna wdowa czy zwykły pająk w stylu American traditional. Tarantula niesie ze sobą skojarzenia z przetrwaniem na pustyni (gatunki tarantul z południowo-zachodniej części USA i północnego Meksyku), tropikalnym egzotyzmem i subkulturą hodowców i kolekcjonerów, która wyłoniła się pod koniec XX wieku wokół hodowli bezkręgowców. W meksykańskiej tradycji ludowej tarantula jest kojarzona ze środowiskiem pustynnym, obok skorpiona alacrán i w szerszym północnomeksykańskim słownictwie regionalnym przenika do sztuki fine-line w stylu chicano. Współczesne realistyczne tatuaże tarantuli przedstawiają gatunek z fotograficzną wiernością, w tym charakterystyczne pasy na nogach, wzory włosków parzących i specyficzne dla gatunku ubarwienie odwłoka.

Gdzie umieścić tatuaż pająka?

Popularne miejsca mają różne kompromisy wizualne, tradycyjne i dotyczące trwałości. Pająk na dłoni i palcach, często przedstawiany schodzący na nici między kciukiem a palcem wskazującym, jest bardzo widoczny i niesie ze sobą silne współczesne sygnały społeczne (niektórzy pracodawcy i systemy imigracyjne inaczej oceniają tatuaże na dłoniach niż inne umiejscowienia). Pająk na łokciu, często umieszczany w centrum kompozycji pajęczyny na łokciu, jest kanonicznym umiejscowieniem w stylu American traditional i subkulturze więziennej (patrz strona z przewodnikiem po pajęczynach dla zakodowanego więziennego kontekstu pajęczyny na łokciu). Przedramię i biceps pomieszczą samodzielne prace z pająkami oraz kanoniczne połączenie pająka i sieci. Klatka piersiowa i plecy pomieszczą większe realistyczne kompozycje czarnej wdowy i pełne prace w stylu Anansiego. Pająk na szyi i za uchem jest bardzo widoczny i wymaga świadomości kontekstu kulturowego, biorąc pod uwagę szersze więzienne słownictwo dotyczące pająków i sieci. Pająk na ramieniu i łopatce wpisuje się w szersze słownictwo umiejscowień w stylu American traditional. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; charakterystyczna sylwetka pająka oraz zakodowane więzienne i gangowe skojarzenia pewnych umiejscowień pająka i sieci wymagają szczerej rozmowy, zanim igła dotknie skóry.

Strumienie tatuażu pająka

Droga pająka do zachodniej ikonografii tatuażu wiodła przez wiele zbiegających się strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw pajęczaka może nieść mądrość zachodnioafrykańskiego trickstera, greckie mitologiczne rzemiosło, święte postacie z plemion indiańskich z Wielkich Równin i Pueblo, grecko-rzymską ikonografię losu i tkania, amerykańskie flashowe projekty z Bowery, pulpowe obrazy femme fatale z XX wieku i zakodowane odczyty subkultury więziennej jednocześnie.

Strumień 1: Zachodnioafrykański Anansi (Akański pająk-psotnik)

Tradycja Anansiego jest najgłębszą udokumentowaną warstwą zachodnioafrykańską w ikonicznym znaczeniu pająka w świecie atlantyckim. Anansiego (w niektórych amerykańskich przekazach zapisywany również jako Ananse, Anancy, Ciocia Nancy) to pająk-łajdak z tradycji Aszantów (Asante) i szerzej Akan z dzisiejszej Ghany, udokumentowany w tradycji ustnej przez kolekcjonerów od wczesnego okresu kolonialnego i z pewnością znacznie starszy w przedpiśmiennej tradycji rytualnej i opowiadania historii Akan. (Słowo anans to akańskie określenie „pająka”, a postać ta jest najczęściej przypisywana konkretnie Aszanti z Ghany; ludy mówiące językiem akańskim zamieszkują również Wybrzeże Kości Słoniowej.) Anansi jest główną postacią łajdacką w folklorze akańskim, pająkiem, który przechytrza większe i silniejsze stworzenia dzięki sprytowi, oszustwu i strategicznemu wykorzystaniu swojej sieci; w najbardziej znanym cyklu staje się strażnikiem wszystkich historii po wykonaniu niemożliwych zadań, które postawił mu bóg nieba Nyame ustala w zamian za nie (złapanie pytona, lamparta, szerszeni i wróżki), czyniąc go patronem samej sztuki opowiadania historii.

Tradycja Anansiego została przeniesiona przez Atlantyk przez zniewolonych Akanów i inne ludy Afryki Zachodniej podczas transatlantycki handel niewolnikami (od XVI do XIX wieku n.e.) i przetrwał w kulturze diaspor karaibskich i amerykańskich w warunkach niezwykłej przemocy kulturowej. Na Jamajce tradycja ta zaowocowała opowieściami o Anancy, udokumentowanymi przez kolekcjonerów, w tym Waltera Jekylla w Jamajska pieśń i opowieść (1907) i Louise Bennett-Coverley w swojej twórczości scenicznej i publikacjach w języku kreolskim na Jamajce w XX wieku. Na Haiti pająk-trickster przetrwał w folklorze kreolskim. Na południu Stanów Zjednoczonych postać ta przeniknęła do tradycji opowiadania historii Afroamerykanów; niektórzy badacze wywodzą historie o "Cioci Nansy" w tradycjach Gullah i Low Country w Karolinie Południowej od cyklu Akan Anansi.

W tatuażu odczytanie Anansi jest współczesne, a nie kanoniczne dla epoki: postać ta nie pojawia się w udokumentowanych amerykańskich tradycyjnych flashach z Bowery autorstwa Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma czy Sailor Jerry'ego. Tradycja Anansi wkroczyła do współczesnego słownictwa tatuażu poprzez renesans czarnej kultury wizualnej diaspory po latach 70. XX wieku oraz poprzez szersze współczesne odzyskiwanie zachodnioafrykańskiej i czarnej atlantyckiej ikonografii w tatuażu. Współczesne kompozycje w stylu Anansi przedstawiają pająka w stylizowanych rejestrach graficznych inspirowanych Akan, czasem w połączeniu z symbolami Adinkra (zachodnioafrykański system graficzny udokumentowany w pracy ze złotem i tekstyliami Akan), czasem w połączeniu z przysłowiami lub nazwami pochodzenia Akan lub karaibskiego. Tradycja jest otwarta w ramach pełnego szacunku ram i wymaga świadomości kontekstu kulturowego odpowiedniego dla każdego motywu z czarnej diaspory.

Strumień 2: Grecka Arachne (Metamorfozy Owidiusza, Księga VI)

Grecka tradycja mitologiczna stanowi kanoniczny zachodni punkt odniesienia w literaturze. Arachne to śmiertelna tkaczka pochodzenia lidyjskiego (jej imię dało początek nowoczesnemu terminowi naukowemu Pajęczak dla klasy pająków), która wyzwała boginię Atena do konkursu tkackiego. Historia jest kanonizowana w Owidiusza' Metamorfozach Księga VI (ok. 8 n.e.), głównym łacińskim kompendium mitów grecko-rzymskich. Według Owidiusza Arachne utkała gobelin przedstawiający cudzołóstwa bogów i nadużycia wobec śmiertelników; Atena, uznając dzieło za technicznie doskonałe, ale jego temat za bluźnierczy, zniszczyła gobelin, uderzyła Arachne, a ta w rozpaczy próbowała się powiesić. Atena następnie przemieniła Arachne w pająka, skazując ją i jej potomstwo na wieczne tkanie.

Mit o Arachne niesie wiele odczytań: koszt ludzkiej pychy wobec boskiej mocy; techniczne mistrzostwo tkaczki-artystki; przemoc ze względu na płeć w spotkaniu Ateny i Arachne; etymologiczne pochodzenie współczesnej naukowej nazwy klasy (Pajęczak); i szersza grecko-rzymska tradycja kary metamorficznej, która przewija się przez kompendium Owidiusza. Mit jest przywoływany w zachodnim kanonie literackim, ilustrowany w malarstwie renesansowym i barokowym (zwłaszcza Diego Velázquez' Las HilCharliego Cartwrightaeras lub Tkaczki, ok. 1657, często interpretowane jako medytacja nad mitem o Arachne), i pozostaje głównym zachodnim odniesieniem literackim dla pająka jako figury rzemiosła i losu.

W tatuażu odczytanie Arachne pojawia się we współczesnych kompozycjach literacko-mitologicznych, a nie w amerykańskim tradycyjnym stylu Bowery flash. Pająki tematycznie związane z Arachne często łączą się z motywami klasycznymi (krosno, wrzeciono, nić, sowa Ateny) lub z fragmentami tekstów literackich Owidiusza. Kompozycja wpisuje się w szerszy rejestr tatuażu mitologicznego grecko-rzymskiego obok Meduzy, Minotaura, Syren i innych postaci transformacji Owidiusza.

Strumień 3: Lakota Iktomi (Płaskowyżowy rdzenny pająk-psotnik)

Tradycja ustna Lakotów i szerszych plemion z Wielkich Równin dostarcza świętego pająka-błazna, odmiennego od zachodnioafrykańskiego Anansiego i greckiej Arachne. Iktomi (różnie zapisywany Inktomi, Iktomni, Ikto) to pająk-błazen ludu Lakota z Północnych Równin, udokumentowany w tradycji ustnej zebranej przez etnografów, w tym Jamesa R. Walkera w jego pracy o Tańcu Słońca Lakotów i tradycji ustnej z rezerwatu Pine Ridge (ok. 1896 do 1914, opublikowanej w Wiara Lakoty i Ritual i powiązanych tomach przez University of Nebraska Press, od 1980 r.) oraz w szerszym zapisie antropologicznym XX wieku. Iktomi jest synem Inyana (Skały), jednego z pierwszych bytów w kosmologii Lakotów, i funkcjonuje w tradycji ustnej zarówno jako bohater kultury niosący mądrość, jak i ostrzegawcza postać błazna, której oszustwa uczą lekcji moralnych. Czasami przypisuje mu się nadawanie nazw zwierzętom, nauczanie ludzi pewnych umiejętności i (w niektórych wersjach) wprowadzanie języka.

Tradycja Iktomi należy do społeczności Lakota i szerszych plemion indiańskich z Wielkich Równin (Dakota, Nakota i sąsiednich ludów). Jest to święta żywa tradycja ustna, a nie otwarta komercyjna słownictwo motywów. Dekoracyjne adaptacje ikonografii Iktomi przez noszących tatuaże niebędących Lakotami wymagają najstaranniejszej uwagi kontekstu kulturowego spośród wszystkich kategorii stylistycznych pająka. Odczytanie to jest równoległe do szerszej troski o kontekst kulturowy, która dotyczy świętych materiałów plemion indiańskich z Wielkich Równin (czapka wojenna, ceremonialne stroje, ikonografia Tańca Słońca) oraz łapacza snów (ceremonialny obiekt Odżibwejów, który czasami błędnie grupuje się z ikonografią Iktomi). Noszący tatuaże niebędący rdzennymi mieszkańcami, którzy zbliżają się do postaci Iktomi, powinni podchodzić do ikonografii z odpowiednią pokorą i, tam gdzie to możliwe, w konsultacji ze społecznością Lakota; postać ta nie jest generycznym pająkiem dekoracyjnym.

Strumień 4: Hopi Pająk-Babcia (Kokyangwuti)

Tradycja Hopi dostarcza odczytania świętej postaci twórczej, odmiennego od błazna Iktomi z Lakoty. Kokyangwuti (również zapisywana Kokyangwuhti, Pająk-Babcia, Pająk-Kobieta) to święta postać twórcza w tradycji ustnej Hopi i szerszej kosmologii Pueblo, udokumentowana w zapisach etnograficznych, w tym w pracach Franka Hamiltona Cushingadotyczących Pueblo z lat 80. XIX wieku, H. R. Vothaz misyjnych zapisów Hopi Mennonitów (ok. 1893 do 1902) oraz szerszym korpusie antropologicznym XX wieku opublikowanym przez Biuro Etnologii Amerykańskiej i jego następników. W kosmologii Hopi Kokyangwuti jest jednym z fundamentalnych bytów twórczych, związanym z wyłonieniem się ludzi do obecnego świata, z tkactwem i rzemiosłem, z uzdrawianiem i szerszym matrylinearnym systemem klanowym Hopi. Pokrewne postacie pojawiają się w innych tradycjach Pueblo i rdzennych mieszkańców Południowego Zachodu (Pajęczyca Nawaho / Na'ashjé'íí Asdzáá; odpowiedniki Zuni i Keresan Pueblo).

Podobnie jak w przypadku Lakoty Iktomi, ikonografia Hopi Kokyangwuti to święty żywy materiał religijny, a nie otwarta komercyjna słownictwo motywów. Postać ta jest jednym z fundamentalnych bytów twórczych trwającej rdzennej tradycji religijnej, a dekoracyjne adaptacje przez noszących tatuaże niebędących Hopi wymagają najstaranniejszej uwagi kontekstu kulturowego. Odczytanie to jest równoległe do szerszej troski o kontekst kulturowy, która dotyczy materiałów świętych Pueblo (figury Kaczynów, ceremonialne przestrzenie kiva, tradycje malowania piaskiem). Noszący tatuaże niebędący rdzennymi mieszkańcami, którzy zbliżają się do postaci Pająka-Babci, powinni podchodzić do ikonografii z odpowiednią pokorą i, tam gdzie to możliwe, w konsultacji ze społecznością Hopi.

Strumień 5: Śródziemnomorski i grecko-rzymski wątek (Moiry i Parki)

Równoległa tradycja grecko-rzymska odczytuje pająka jako prządkę nici losu, czerpiąc z szerszego śródziemnomorskiego słownictwa mitologicznego bogiń tkactwa. Moiry (greckie: Kloto prządka, Lachesis alokatorka, Atropos cięciarka) i ich rzymskie odpowiedniczki Parki (Nona, Decima, Morta) to grecko-rzymskie boginie losu, z których każda panuje nad fazą życia śmiertelnika i jego nicią. Nić nie zawsze jest dosłownie przędzona przez pająka w źródłach klasycznych, ale ikonograficzne połączenie pająka, sieci i przędzenia losu śmiertelników jest głęboko zakorzenione w śródziemnomorskiej tradycji ludowej i w późniejszej europejskiej alegorii średniowiecznej i renesansowej.

Tradycja egipska dodaje sąsiedni rejestr: Nie (znana też jako Net, Nit), egipska bogini tkactwa, łowiectwa i wojny, udokumentowana od okresu przeddynastycznego do czasów dynastii, jest czasem ikonograficznie kojarzona z przędzeniem i tkactwem kosmosu, a egipska tradycja pogrzebowa okazjonalnie łączy Neith z symboliką pająka w materiałach z późnego okresu i okresu grecko-rzymskiego. Śródziemnomorska tradycja tkackich bogiń nie wytworzyła stabilnej ikonografii pająka w amerykańskim kanonie tradycyjnym, ale dostarcza głębokiej warstwy literackiej i symbolicznej, którą współczesne kompozycje literackie, okultystyczne i ezoteryczne czasami przywołują.

Strumień 6: Amerykański tradycyjny flash z Bowery (od 1900 r.)

Pająk w stylu amerykańskim tradycyjnym, z grubym konturem, powstał jako część szerszego słownictwa flash z Bowery między około 1900 a 1950 rokiem, chociaż pająk jest mniej kanoniczny niż skorpion w udokumentowanej linii Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry. Sygnatury techniczne są równoległe do procesów stabilizacji róży, kotwicy, jaskółki, sztyletu, czaszki i skorpiona: gruby czarny kontur, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu, standardowe proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na dłoni, przedramieniu lub bicepsie, oraz niewielki zestaw kanonicznych wariantów kompozycyjnych, które można reprodukować w całym kraju.

Charliego Wagnera (urodzony Wiegner, 1875-1953) prowadził sklep przy Chatham Square od około 1904 roku do śmierci w 1953 roku, dziedzicząc tradycję Bowery poprzez swoje powiązania z Samuelem O'Reillym (patentodawcą elektrycznej maszyny do tatuażu, patent USA nr 464 801, 8 grudnia 1891 r.). Wagner tworzył flash z pająkami w ramach szerszego amerykańskiego słownictwa tradycyjnego; kompozycja pająka i sieci pojawia się w niektórych flashach z okresu Chatham Square, choć mniej prominentnie niż w kanonie róży, orła, kotwicy i pin-up. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 r. (specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się u Wagnera w jego sklepie przy Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło orły rozpięte na skrzydłach wykonane przez niego; prasa z epoki odnotowała to jako miarę znaczenia, które uczyniło jego sklep głównym węzłem transmisji amerykańskiego tradycyjnego słownictwa ikonograficznego.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 października 1884 - 20 października 1973) założył swój sklep w Norfolk w stanie Wirginia około 1918 roku. Status Norfolk jako głównego portu Marynarki Wojennej USA umieścił Colemana na skrzyżowaniu kultury marynarskiej i rodzącej się komercyjnej amerykańskiej tradycji studyjnej. Flash Colemana został nabyty przez Marwers' Museum w Newport News w stanie Wirginia, w 1936 roku, najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcję amerykańskiego flashu do tatuażu. Czy pająk konkretnie pojawia się w zbiorach z 1936 roku, jest udokumentowane w szerszych zbiorach Tattoo Archive, a nie wąsko w ramach akwizycji z 1936 roku; pająki i sieci pająków pojawiają się w sąsiednich materiałach archiwalnych Colemana.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), główny uczeń Colemana, kontynuował słownictwo z Norfolk i współzałożył firmę zaopatrzeniową Spaulding and Rogers. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) posiada główną kolekcję arkuszy flash z epoki, w tym projekty pająków obok szerszego kanonu amerykańskiego tradycyjnego. Bert Grimm prowadził sklepy w St. Louis (od 1928 r.) i na Long Beach Pike (od wczesnych lat 50. do 1969 r.), tworząc flash z pająkami i sieciami pająków, który krążył po kraju za pośrednictwem katalogów firmy Spaulding and Rogers i stał się punktem odniesienia dla amerykańskiej pracy tradycyjnej połowy wieku.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) prowadził swój sklep przy Hotel Street w Honolulu od połowy do późnych lat 30. do swojej śmierci 12 czerwca 1973 r., obsługując głównie personel Marynarki Wojennej USA i Marynarki Handlowej przechodzący przez Pearl Harbor. Sailor Jerry okazjonalnie tworzył flash z pająkami w ramach szerszego słownictwa Hotel Street, chociaż pająki są mniej kanoniczne niż jego kotwice, jaskółki, dziewczyny hula, sztylety i róże. Archiwum flash z Hotel Street jest opublikowane w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowane przez Don Ed Hardya marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 r.) nadal licencjonuje projekty flash Collinsa do celów marketingowych.

Do 1950 roku amerykański tradycyjny pająk ustabilizował się w niewielkim zestawie kanonicznych kompozycji: pająk na sieci (z pająkiem umieszczonym na środku sieci), pająk schodzący po nici (często mały tatuaż na dłoń lub palec), pająk i czaszka (amerykański tradycyjny memento mori), pająk i sztylet (drapieżny i obronny) oraz czarna wdowa z czerwonym klepsydrą (femme fatale z literatury sensacyjnej).

Strumień 7: Zakodowane znaczenia subkultury więziennej (amerykańskie i rosyjskie)

W ramach subkultury więziennej ery sowieckiej i postsowieckiej Rosji ( Worowski Mir, "Świat złodziei") udokumentowanej w trzytomowej Danziga Baldaevaencyklopedii Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, 2003-2008) oraz w zdjęciach identyfikacyjnych MVD Arkady'ego Bronnikowa(bardziej wiarygodne zapisy fotograficzne, opublikowane przez FUEL jako Akta policyjne dotyczące tatuaży kryminalnych Russian), pająk w sieci funkcjonuje jako zakodowany znak, a nie motyw dekoracyjny. W udokumentowanym rosyjskim odczycie pająk w sieci (umieszczony na klatce piersiowej lub ramieniu) sygnalizuje powtarzające się uwięzienie, a kierunek pająka względem sieci (wspinający się lub schodzący) niesie ze sobą dalsze znaczenie w niektórych relacjach. Poziom pewności jest MIESZANY: rysunki Baldaeva są kontrowersyjnym źródłem etnograficznym, a tylko około połowa projektów we wszystkich tomach FUEL niesie wiarygodne wskazanie rzeczywistego pochodzenia od populacji przestępczej (według krytyki źródła Sary J. Young, UCL, 2017), więc konkretne odczyty orientacji powinny być cytowane jako potwierdzone, ale kontrowersyjne, a nie jako ustalony kod. Blisko powiązana sieć pająków (szczególnie sieć na łokciu w odrębnej tradycji amerykańskiej) niesie ze sobą własne zakodowane znaczenia omówione szczegółowo na strona z przewodnikiem po pajęczynach.

W niektórych amerykańskich subkulturach więziennych pająk i sieć pająków niosą analogiczne zakodowane odczyty, często sygnalizując czas spędzony w więzieniu (sieć na łokciu jako marker "odsiadywania wyroku" lub "utknięcia w systemie") lub przynależność do instytucji. Amerykańskie słownictwo pająków więziennych jest mniej kompleksowo udokumentowane niż rosyjskie archiwum Vorovskoy Mir, ale pojawia się w szerszej literaturze socjologicznej na temat amerykańskiej kultury tatuażu więziennego.

Pająk więzienny jest zakodowanym znakiem, a nie motywem dekoracyjnym. System jest z natury nieprzejrzysty dla osób z zewnątrz, a poprawne odczytanie rosyjskiego lub amerykańskiego pająka więziennego wymaga znajomości szerszego słownictwa kodowego. Stosowanie zakodowanych obrazów więziennych na ciele poza subkulturą jest, co najmniej, wprowadzające w błąd, a w samej tradycji Vorovskoy Mir niesie ze sobą konsekwencje społeczne i fizyczne, jeśli noszący nie jest w stanie poprzeć twierdzenia. Pracujący tatuażyści powinni wiedzieć wystarczająco dużo, aby odróżnić dekoracyjnego amerykańskiego tradycyjnego pająka od zakodowanego tatuażu więziennego i zapytać klientów o intencje.

Strumień 8: Czarna wdowa i gatunki (Latrodectus, XX-wieczna femme fatale)

Rodzaj specyficzny dla gatunku (pająki z rodzaju wdów, w tym południowa czarna wdowa L. mactans, zachodnia czarna wdowa L. hesperus, północna czarna wdowa L. variolus, europejska czarna wdowa L. tredecimguttatus, i australijska redback L.hasselti) dostarcza odrębnego rejestru popkultury XX wieku. Znaczenie medyczne czarnej wdowy (latrodectyzm, zespół wywołany ukąszeniem, obejmuje silny ból mięśni, pocenie się i zaburzenia autonomiczne, i jest rzadko, ale okazjonalnie śmiertelny dla wrażliwych populacji), w połączeniu z diagnostyczną sygnaturą wizualną (błyszczące czarne ciało, czerwona klepsydra na spodniej stronie brzucha u samicy), uczyniły gatunek emblematyczną postacią w amerykańskiej literaturze sensacyjnej i filmach noir z lat 30. do 50. XX wieku.

"Czarna wdowa" stała się skrótem prasowym i literackim dla archetypu drapieżnej kobiety, stosowanym do postaci, w tym archetypu prasowego wdowy zabijającej męża, femme fatale noir z filmów, w tym Black Wdowa (1954) i szerszego kanonu noir, oraz superbohaterki z komiksów Black Wdowa (Natasha Romanova, wprowadzona w Tales zawieszenia nr 52, kwiecień 1964, Marvel Comics). Kompozycja przeniknęła do pracy tatuażystów w połowie XX wieku, stała się kanoniczna w neotradycyjnym słownictwie lat 90. i 2000., i pozostaje jednym z najczęściej zamawianych wariantów pająka w aktywnej produkcji. Tatuaż czarnej wdowy jest zazwyczaj wykonywany z pająkiem w widoku trzy czwarte od góry, z widoczną czerwoną klepsydrą na brzuchu (co jest anatomiczną swobodą, ponieważ oznaczenie znajduje się na spodniej stronie żywego pająka), i często w połączeniu z banerem z imieniem, różą lub siecią.

Strumień 9: Współczesny neotradycyjny, realistyczny i czarny styl

Trzy współczesne tryby kształtują motyw pająka od lat 90. XX wieku. Współczesna praca realistyczna przedstawia konkretne gatunki pająków (czarna wdowa Współczesna praca realistyczna z pająkami wykorzystuje nowoczesne szybkie maszyny rotacyjne i ultra-cienkie pigmenty do tworzenia pająków przedstawionych z fotograficzną dokładnością. Powszechne tematy obejmują czarną wdowę, pustelnik brunatny z diagnostyczną klepsydrą, pustelnika brunatnego, pająk wilczy Hogna carolwensis, ptaszniki z rodziny Theraphosidae, skaczące pająki z rodziny Salticidae) z fotorealistyczną wiernością, w tym szczegółami anatomicznymi chelicer, pedipalpów, ośmiu oczu w specyficznym dla gatunku układzie i wzorach na odwłoku. Współczesny blackwork redukuje pająka do kompozycji geometrycznych, liniowych lub zintegrowanych z mandalami, często umieszczonych w centrum radialnych kompozycji świętej geometrii lub przedstawionych z ośmioma nogami pająka wyrównanymi do nakładki Kwiatu Życia lub Sześcianu Metatrona. Neotradycjonalizm zachowuje amerykański tradycyjny gruby kontur, ale poszerza paletę do dziesięciu lub dwunastu kolorów z wymiarowym cieniowaniem na ciele i nogach pająka.

Wszystkie trzy tryby wywodzą się z amerykańskiego tradycyjnego pająka ustabilizowanego między 1900 a 1950 rokiem, nawet jeśli obróbka powierzchniowa niczym się od niego nie różni.

Pająk w amerykańskiej tradycji

Amerykański tradycyjny pająk jest kanoniczną wersją w amerykańskiej tradycji tatuażu XX wieku, a większość współczesnych prac z pająkami wywodzi się bezpośrednio z niego, nawet jeśli obróbka powierzchniowa przesuwa się w kierunku neotradycyjnym, realistycznym lub chicano fine-line. Specyfikacje techniczne są stabilne w linii Wagner, Coleman, Rogers, Grimm i Sailor Jerry: gruby czarny kontur, ograniczona paleta (zazwyczaj czarny dla ciała i konturu, czasami czerwony akcent dla klepsydry czarnej wdowy, czasami żółta lub złota kropka w centrum ciała), pająk przedstawiony z góry w heraldycznej postawie z ośmioma nogami, z nogami równomiernie rozłożonymi, standardowe proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na dłoni, przedramieniu lub bicepsie.

Kilka wariantów kompozycyjnych jest udokumentowanych w okresie amerykańskiego tradycyjnego i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich sklepów tradycyjnych. Samodzielny pająk na sieci jest kanoniczną wersją, z pająkiem umieszczonym na środku sieci radialnej, a sieć rozciąga się na zewnątrz, wypełniając obszar umieszczenia. Pająk schodzący po nici (często mały tatuaż na dłoń, z pająkiem wiszącym na cienkiej linii nad zgięciem kciuka i palca wskazującego) jest powszechnym wariantem małego tatuażu w amerykańskim stylu tradycyjnym. Czarna wdowa z czerwoną klepsydrą dodaje specyficzny dla gatunku element

do samodzielnego pająka. Pająk i czaszka dodaje rejestr memento mori do drapieżnego emblematu, często przedstawiany z pająkiem siedzącym na czaszce lub pełzającym po niej. Pająk i sztylet łączy pajęczaka z kanoniczną amerykańską tradycyjną bronią w kompozycji drapieżnej i obronnej. Pająk i róża łączy pająka z kanonicznym amerykańskim tradycyjnym kwiatem w współczesnym neotradycyjnym crossoverze.

Pająk w neotradycyjnym stylu

Pająk w stylu neotradycyjnym

Neotradycyjny pająk poszerza amerykańską tradycyjną paletę i dodaje wymiarowe cieniowanie, zachowując jednocześnie gruby kontur. Neotradycyjną czarną wdową jest kanoniczna wersja stylu: pająk przedstawiony z błyszczącym czarnym cieniowaniem ciała (używając czerni, niebiesko-czarnego i białego światła dla odblaskowej powierzchni chityny), diagnostyczna czerwona klepsydra przedstawiona w nasyconej czerwieni z białym światłem, nogi przedstawione z segmentowymi szczegółami anatomicznymi, często w połączeniu ze stylizowaną siecią wykonaną w cienkiej linii i kropkach, różą z neotradycyjnymi nasyconymi czerwonymi płatkami lub banerem z imieniem. Neotradycyjny pająk jest jednym z najczęściej zamawianych wariantów we współczesnym amerykańskim słownictwie sklepów i łatwo przenika do kompozycji związanych z femme fatale, gotykiem i pin-up.

Pająk w pracy fotorealistycznej Współczesna praca realistyczna z pająkami wykorzystuje nowoczesne szybkie maszyny rotacyjne i ultra-cienkie pigmenty do tworzenia pająków przedstawionych z fotograficzną dokładnością. Powszechne tematy obejmują czarną wdowę Latrodectus mactans z diagnostyczną klepsydrą, pustelnika brunatnego Loxosceles reclusa Brachypelma Smithi Brachypelma smithi

w realizmie jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych kompozycji realistycznych pająków.

Pająk we współczesnym blackworku

Współcześni praktycy blackworku przedstawiają pająka jako graficzny emblemat, a nie jako kolorowe przedstawienie konkretnego pajęczaka. Pająk blackwork może być jednolicie czarną sylwetką podkreślającą charakterystyczny zarys ośmiu nóg, pająkiem o cienkim konturze wypełnionym geometrycznymi mozaikami, częścią większej kompozycji mandali z pająkiem w centrum otoczonym nakładkami świętej geometrii (Kwiat Życia, Sześcian Metatrona) lub kompozycją cieniowaną kropkami z gradientowym stipplingiem przedstawiającym ciało i nogi pająka w czystym czarnym stipplingu. Pająk blackwork jest abstrakcją; odnosi się do historycznego motywu, nie próbując wyglądać jak konkretny pajęczak, a odczyt jest medytacyjny i abstrakcyjny, a nie drapieżny lub specyficzny dla gatunku.

Pająk w stylu chicano fine-line Pająk w stylu chicano fine-line wywodzi się z tradycji jednogniezdowej czarno-szarej z East Los Angeles. Instytucjonalnym kotwicą jestGood Time Charlie's Tattooland , założony w 1975 roku na Whittier Boulevard w East Los Angeles przez Charliego Cartwrighta iJacka Rudy'ego , do których dołączył w 1977 jako pierwszy zidentyfikowany jako Chicano profesjonalny tatuażysta. Salon był pierwszym amerykańskim profesjonalnym studiem wyraźnie zaangażowanym w pracę w technice single-needle fine-line black-and-grey, a jego pierwotna lokalizacja na Whittier Boulevard, historycznie rezonującym kręgosłupie handlowym społeczności Chicano w East LA, zakotwiczyła styl w specyficznej społeczności praktyków.

Pająk w stylu chicano fine-line jest wykonany w całości w cieniowaniu gradientowym czarno-białym, bez koloru, z ciałem przedstawionym w drobnych krzyżujących się liniach, sugerujących matowe i błyszczące powierzchnie pancerza, nogami indywidualnie oddanymi ze światłem i cieniem, a siecią (jeśli jest obecna) wykonaną drobną linią single-needle. Kompozycja często towarzyszy różańcowi, Dziewica Guadalupe, kaktus, litery w stylu Old English plac lub baner z imieniem, nazwa tożsamości regionalnej lub rodzinnej. Linię tę prowadzi od Cartwrighta i Rudy'ego z Good Time Charlie's przez zatrudnienie Negrete'a w 1977 roku, do szerszej tradycji East Los Angeles fine-line udokumentowanej we wspomnieniach Negrete'a Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże (Seven Stories Press, 2016), i kontynuuje przez transmisję komercyjną Mister Cartoona z ery hip-hopu po 2000 roku i przez Marka Mahoney's Shamrock Social Club w Hollywood, założony w 2002 roku.

Pary pająków i ich znaczenie

Pająk pojawia się zarówno jako samodzielny motyw, jak i część wieloelementowych kompozycji. Każda wspólna para niesie własne odczyty.

Pająk + sieć: Kanoniczna amerykańska tradycyjna para. Sieć stanowi naturalne środowisko pająka i szersze pole ikonograficzne, w którym pająk działa. Kompozycja jest najczęstszym wariantem tatuażu pająka w produkcji aktywnej i pozostaje domyślnym obrazem mentalnym tatuażu pająka dla większości współczesnych widzów. Sieć pająka niesie własny głęboki zestaw zakodowanych odczytów, szczególnie w amerykańskich i rosyjskich subkulturach więziennych, omówionych szczegółowo na stronie strona z przewodnikiem po pajęczynach, krytycznym uzupełnieniu tej strony.

Pająk + czaszka: Amerykańska tradycyjna memento mori. Czaszka sygnalizuje śmiertelność; pająk sygnalizuje czynnik rozkładu i drapieżnika, który dziedziczy zmarłych. Kompozycja czerpie z szerszego amerykańskiego tradycyjnego słownictwa czaszek i par omówionego na stronie Strona przewodnika po kieszeni czaszki. Często przedstawiany z pająkiem siedzącym na czaszce lub schodzącym z czoła do jednej z oczodołów.

Pająk + róża: Neo-tradycyjne i współczesne połączenie. Róża sygnalizuje miłość, piękno lub nazwaną ukochaną osobę (często w parze z banerem z imieniem osoby); pająk sygnalizuje niebezpieczeństwo, które żyje w pięknie. Para jest szczególnie powszechna w kompozycjach z czarną wdową, gdzie czerwona klepsydra specyficzny dla gatunku odzwierciedla czerwień płatków róży. Zobacz strona z różanym przewodnikiem kieszonkowym dla historii pary z perspektywy róży.

Pająk + sztylet: Kompozycja drapieżniczo-obronna. Pająk sygnalizuje naturalnego drapieżnika; sztylet sygnalizuje ludzką reakcję obronną. Para znajduje się obok szerszych amerykańskich tradycyjnych kompozycji z sztyletem i wężem oraz sztyletem i skorpionem „niebezpieczeństwo” omówionych na stronie strona z kieszonkowym przewodnikiem po sztyletach. Często przedstawiany ze sztyletem przecinającym ciało pająka, z pająkiem siedzącym na ostrzu lub z pająkiem schodzącym na nici nad sztyletem.

Pająk + korona: Współczesna kompozycja neo-tradycyjna. Korona sygnalizuje królewskość, mistrzostwo lub suwerenność własną; pająk sygnalizuje drapieżnika na szczycie swojej sieci. Para odczytywana jest jako kompozycja „króla sieci” lub „królowej wdów” i pojawia się we współczesnej pracy neo-tradycyjnej i chicano fine-line, często w parze z banerem z imieniem.

Pająk + baner z imieniem: Format banera z sercem z Bowery zastosowany do pająka. Często dedykacja pamiątkowa, dedykacja dla noszącego, czarna wdowa z imieniem partnera lub chicano fine-line plac nazywająca tożsamość regionalną lub rodzinną. Kompozycja wywodzi się z tradycji banerów z epoki Wagnera z Chatham Square, która stworzyła formaty róży i banera oraz serca i banera.

Pająk + klucz: Współczesna kompozycja symboliczna. Klucz sygnalizuje sekrety, dostęp lub odblokowanie ukrytej wiedzy; pająk sygnalizuje cierpliwego strażnika progu. Para odczytywana jest jako kompozycja „strażnika sekretów” i pojawia się we współczesnej pracy literackiej, okultystycznej i neo-tradycyjnej.

Pająk + księżyc: Ezoteryczna i nocna kompozycja. Księżyc (często przedstawiany jako sierp lub pełnia) sygnalizuje rejestr księżycowy, nocny lub ezoteryczny; w parze z pająkiem, kompozycja sygnalizuje nocne drapieżnictwo, księżycowe tkanie (sieć pająka odczytywana jako mandala księżycowa) lub szerszą estetykę mistyczno-okultystyczną. Powszechne we współczesnych rejestrach neo-tradycyjnych i czarnych pracach.

Pająk + łapacz snów: Opieka nad kontekstem kulturowym. Łapacz snów jest Ojibwe obiektem ceremonialnym ( asabikeshiwh, „pająk” w Ojibwemowin) tradycyjnie związanym z ochroną śpiących dzieci, udokumentowanym w etnografiach z końca XIX i początku XX wieku i pierwotnie specyficznym dla ludu Ojibwe z regionu Wielkich Jezior. Powszechna rdzenna i szersza komercyjna proliferacja wizerunków łapaczy snów od lat 60. i 70. XX wieku stworzyła szeroko rozpoznawalny, ale kulturowo obciążony słownik wizualny. Połączenie pająka z łapaczem snów przywołuje specyficzny rdzenny obiekt ceremonialny i wymaga świadomości kontekstu kulturowego stosowanej do innych rdzennych materiałów ceremonialnych; osoby niebędące rdzennymi mieszkańcami powinny podchodzić do ikonografii z odpowiednią pokorą i, tam gdzie to możliwe, w konsultacji z członkami społeczności Ojibwe.

Pająk + kwiaty (sieć z kwiatami): Współczesna kompozycja neo-tradycyjna i botaniczna. Sieć jest ozdobiona kwiatami, liśćmi lub pnączami wplecionymi w nici lub rosnącymi przez nie, tworząc hybrydową kompozycję drapieżnika i ogrodu. Para odczytywana jest jako kontemplacyjna medytacja nad pięknem i niebezpieczeństwem natury i pojawia się w rejestrach neo-tradycyjnych, realistycznych i współczesnych czarnych pracach.

Kiedy klient pyta o parę, której nie ma na tej liście, obowiązuje ta sama zasada co dla każdego motywu złożonego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Kolory pająków i ich znaczenie

Wybory kolorów w kompozycji pająka działają w ramach palety amerykańskiej tradycyjnej i jej potomków.

Czarny pająk (standard amerykański tradycyjny i współczesny blackwork): Kanoniczna wersja. Odczytywana jako działający amerykański tradycyjny emblemat w jego najbardziej stabilnej, trwałej formie, lub jako abstrakcyjny współczesny emblemat graficzny blackwork. Zbudowany dla czytelności z daleka i dla dobrego starzenia się przez dziesięciolecia. Najczęstszy wybór koloru praktycznie w każdym rejestrze stylistycznym.

Czarna wdowa z czerwoną klepsydrą: Kanoniczna kompozycja neo-tradycyjna specyficzna dla gatunku. Błyszczące czarne ciało z charakterystycznym czerwonym znakiem klepsydry, czasami w parze z białymi akcentami na pancerzu, aby zasugerować odblaskową powierzchnię pająka. Najczęściej zamawiany wariant pająka we współczesnej produkcji amerykańskich salonów.

Brązowy ptasznik w realizmie: Współczesny wybór realizmu dla rodziny Theraphosidae. Pełne spektrum kolorów do oddania konkretnych gatunków ptaszników z techniczną wiernością: meksykański czerwono-kolczasty Brachypelma Smithi z charakterystycznym czerwonym paskiem na nogach; chilijski różowy Grammostola różowa z różowo-różowymi tonami ciała; ptasznik olbrzymi Theraphosa blondi z głębokim brązowo-czarnym kolorem.

Zielony lub niebieski egzotyczny pająk: Mniej powszechny wybór koloru, czasami nawiązujący do egzotycznych gatunków tropikalnych (zielony pająk skaczący Mormon z Mopsusa z Australii; niebieskie ptaszniki z rodzaju Poecylotheria z Azji Południowej) lub czasami stylizowany wybór koloru bez odniesienia do konkretnego gatunku.

Wielokolorowy współczesny pająk realistyczny: Pełne spektrum kolorów do oddania konkretnych gatunków pająków z fotograficzną wiernością. Powszechne tematy obejmują pająki skaczące z rodziny Salticidae (których opalizujące wzory na odwłoku obejmują zielenie, błękity, czerwienie i metaliczne tony), pająka pawiego Maratus volans z Australii (którego wzory prezentacji samca są jednym z najbardziej kolorowych podpisów arachnidów w naturze) oraz pająki wilcze z rodziny Lycosidae oddane z anatomiczną wiernością.

Podejście blackwork w jednym kolorze: Współczesny blackwork całkowicie eliminuje kolor. Pająk jest przedstawiony w czystym czarnym tuszu, z ciałem i nogami oddanymi w drobnych krzyżujących się liniach, kropkach lub pełnym sylwetce. Odczytywana jako emblemat graficzny, a nie obraz reprezentacyjny.

Kontekst kulturowy

Tatuaż pająka niesie wiele odrębnych rejestrów kontekstu kulturowego, z których każdy wymaga innej świadomości. Ogólny amerykański tradycyjny pająk, neo-tradycyjna czarna wdowa, pająk chicano fine-line i współczesny pająk mandala blackwork są otwartymi motywami w swoich odpowiednich tradycjach roboczych. Kilka specyficznych kontekstów wymaga wyraźnego nazwania.

Lakota Iktomi i Hopi Spider Grandmother (Kokyangwuti) są świętymi żyjącymi postaciami w trwających rdzennych tradycjach religijnych i ustnych. Iktomi należy do ludu Lakota i szerszej społeczności rdzennej Plains; Kokyangwuti należy do ludu Hopi i szerszej społeczności Pueblo i Południowego Zachodu. Dekoracyjne adaptacje wyraźnej ikonografii Iktomi lub Spider Grandmother przez osoby niebędące rdzennymi mieszkańcami wymagają największej uwagi kontekstu kulturowego spośród wszystkich kategorii stylistycznych pająka. Kompozycje nie są generyczną dekoracją; przywołują święty, żywy materiał religijny. Opieka nad kontekstem kulturowym jest równoległa do szerszego traktowania świętego materiału rdzennych mieszkańców Plains i Pueblo (czapka wojenna, figury Kachina, przestrzenie kiva, tradycje malowania piaskiem) i łapacza snów (obiekt ceremonialny Ojibwe, który czasami jest błędnie grupowany z ikonografią Iktomi). Osoby niebędące rdzennymi mieszkańcami podchodzące do tych postaci powinny angażować ikonografię z odpowiednią pokorą i, tam gdzie to możliwe, w konsultacji z członkami społeczności.

Tradycja Anansi z Afryki Zachodniej jest otwarta w ramach pełnego szacunku. Anansi to pająk-trickster z tradycji Ashanti i szerszej tradycji Akan z Ghany, przeniesiony przez Atlantyk poprzez handel niewolnikami i przetrwały w folklorze karaibskim i afroamerykańskim. Tradycja jest żywa i nadal jest przypisywana przez czarne społeczności diaspory; osoby niebędące czarnoskórymi podchodzące do postaci Anansiego powinny angażować ikonografię z taką samą świadomością, jak w przypadku innych motywów z Czarnego Atlantyku. Kompozycja jest otwarta w tym sensie, że tradycja opowiadania historii Anansiego jest od dawna opublikowanym, wykonywanym i szeroko dzielonym dziedzictwem kulturowym, ale ramowanie ma znaczenie; postać nie jest generycznym pająkiem.

Grecka Arachne jest otwartym słownictwem komercyjnym jako zachodnie klasyczne odniesienie literackie. Mit Owidiusza jest kanoniczną literaturą zachodnią, był ilustrowany przez dwa tysiące lat europejskiej kultury wizualnej i stanowi etymologiczne pochodzenie nowoczesnej nazwy klasy naukowej Pajęczak. Kompozycje pająków o tematyce Arachne wpisują się w szerszy rejestr tatuaży mitologicznych grecko-rzymskich i nie wymagają żadnej opieki nad kontekstem kulturowym poza ogólną świadomością literacką stosowaną do każdego klasycznego odniesienia.

Amerykański tradycyjny generyczny pająk jest w pełni otwartym motywem komercyjnym Zachodu. Amerykański tradycyjny pająk Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry, współczesna neo-tradycyjna czarna wdowa, pająk chicano fine-line, współczesny pająk mandala blackwork i współczesny realistyczny pająk specyficzny dla gatunku to wszystko otwarte i szeroko dzielone projekty w swoich odpowiednich tradycjach.

Rosyjskie kryminalne kodowane umiejscowienia pająków są zakodowanymi znacznikami w subkulturze więziennej Vorovskoy Mir, udokumentowanej w Encyklopedia tatuaży kryminalnych RussianDanziga Baldaeva. Umiejscowienie, orientacja (wspinanie się w górę lub w dół) i towarzyszące elementy kodują specyficzne informacje o statusie noszącego. Osoby spoza Vorovskoy Mir powinny unikać kodowanych umiejscowień więziennych. Stosowanie kodowanych rosyjskich obrazów kryminalnych na ciele spoza subkultury jest faktualnie mylące, a w samej subkulturze niesie ze sobą konsekwencje społeczne i fizyczne. Blisko powiązana słownictwo sieci pająka więziennego jest omówione na stronie strona z przewodnikiem po pajęczynach.

Znane połączenia tatuaży pająków

  • Arkusz flash Sailor Jerry'ego czasami zawiera projekty pająków obok szerszego amerykańskiego tradycyjnego słownictwa, chociaż pająki są mniej kanoniczne niż jego kotwice, jaskółki, hula girls, sztylety i róże. Kompozycja pojawia się w archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowane przez Don Ed Hardy. Marka Sailor Jerry (produkt Williama Granta i synów od 2008 roku) nadal licencjonuje Nlubman Collwsprojekty Flash dla marketingu.
  • Sklep Charlie Wagner's Chatham Square wytwarzał błysk pająka w ramach szerszego słownika Bowery od około 1904 do śmierci Wagner's w 1953. Wagner's 208 Bowery dostarczają fabrycznie dystrybucję lampy błyskowej Wagner na terenie całego kraju oraz Springfield Daily Republikański February 7, 1933 (specjalna depesza z New York City) doniosła, że trzy czwarte pracujących tatuatorów w wielkich portach świata szkoliło się pod Wagner w jego warsztacie Chatham Square i że dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło projekty jego autorstwa z rozpostartymi orłami, co było miarą znaczenia, które uczyniło jego zakład głównym węzłem transmisyjnym tradycyjnego kanonu American.
  • Błysk Cap Coleman's Norfolk, nabyta przez Marwers' Museum w Newport News, Virginia, 1936 to najwcześniejsza udokumentowana instytucjonalna kolekcja błysków do tatuażu American. Whether pająk pojawia się szczególnie w akwizycji 1936 lub w sąsiednich materiałach archiwalnych Coleman jest udokumentowany w szerszych zbiorach Tattoo Archive, a nie wąsko w ramach akwizycji 1936.
  • Paul Rogers przeniósł słownictwo Norfolk do oferty tatuaży Spaulding i Rogers. The Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) zawiera główną kolekcję okresowych błysków pajęczych wraz z szerszym tradycyjnym kanonem American obejmującym Wagner, Coleman, Rogers, Grimm i Sailor Jerry.
  • Sklep Bert Grimm's Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (zakupiony w 1952 lub 1954, rok rzeczywiście sporny i sprzedany Bob Shaw w 1969) wytwarzał pajęczynę i błysk pajęczyny, które krążyły w całym kraju za pośrednictwem okresowych sieci dostaw, takich jak Spaulding i Rogers. Grimm to wcześniejszy St. Okręt flagowy Louis przy 716 N. Broadway, ustanowiony w 1928, zakotwiczył środkowo-zachodnią transmisję słownictwa pająków Bowery.
  • Pająk w stylu chicano fine-line wywodzi się z tradycji jednogniezdowej czarno-szarej z East Los Angeles. Instytucjonalnym kotwicą jest w East Los Angeles, założył 1975 przez , założony w 1975 roku na Whittier Boulevard w East Los Angeles przez Charliego Cartwrighta i, jest instytucjonalnym punktem zerowym dla kompozycji pająków chicano. , do których dołączył (zatrudniony 1977) jest głównym praktykiem Chicano w pierwszym pokoleniu, co udokumentowano w jego pamiętnikach Smile Now, Cry Later (Seven Stlubies Press, 2016).
  • Marka Mahoney' Shamrock Social Club w Hollywood (założona 2002) produkuje delikatne czarno-szare pająki stosowane dla klientek gwiazd. Linia Mahoney's wywodzi się z tradycji chicano East Los Angeles.
  • Rosyjskie kryminalne kodowane umiejscowienia pająków są udokumentowane w Danziga Baldaevaencyklopedii Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (Wydawnictwo FUEL, 2003 do 2008), główny zapis subkultury tatuażu więziennego Worovskoy Mir z czasów sowieckich i poradzieckich.

Jak myśleć o tatuażu pająka

Jeśli zastanawiasz się nad tatuażem pająka, cztery przydatne pytania dotyczące kadrowania:

  1. Czy czerpiesz z Lakota Iktomi, Babci Pająka Hopi (Kokyangwuti), tradycji diaspory West African Anansi, klasycznych odniesień literackich Greek Arachne, tradycyjnego kanonu flash American Bowery czy współczesnego rejestru? Lakota Iktomi i Babcia Pająk Hopi to święte postacie Indigenous, które wymagają szczególnej uwagi w kontekście kulturowym. Tradycja West African Anansi jest otwarta w ramach szacunku dla diaspory Black. Lektura Greek Arachne jest otwartym słownictwem klasyczno-literackim. Tradycyjny pająk The American o odważnym zarysie to otwarta, komercyjna linia dwudziestowiecznych pająków. Współczesny rejestr (neotradycyjna czarna wdowa, realizm gatunkowy, współczesna mandala blackworkowa) jest otwarty w ramach odpowiednich konwencji stylistycznych. Zdecyduj, do której tradycji wkraczasz, zanim rozpoczniesz rozmowę projektową.
  1. Jaki skład? Samodzielny pająk to coś innego niż pająk w sieci (który ma własne, zakodowane słownictwo subkultury więziennej omówione na strona o pająkach), z czarnej wdowy z czerwoną klepsydrą, z memento mori pająka i czaszki, z drapieżnej kompozycji pająka i sztyletu, z neotradycyjnego crossovera pająka i róży, z medytacji czarnej roboty pająka w mandali. Wybór kompozycji jest co najmniej tak samo ważny, jak decyzja o zdobyciu pająka.
  1. Jaki styl? Tradycyjne pająki American starzeją się inaczej niż pająki realistyczne; pająki chicano fineline siedzą inaczej na ciele niż neotradycyjne czarne wdowy; czarne pająki odczytywane są raczej jako emblematy graficzne niż drapieżne obrazy; Kompozycje Lakoty Iktomi czy Hopi Spider Grandmother odwołują się do sakralnego materiału religijnego i wymagają dbałości o kontekst kulturowy. Styl to prawdziwy wybór, mający implikacje techniczne, estetyczne i etyczne, a nie tylko preferencje dotyczące powierzchni. Specyficzna trwałość tradycyjnego pająka The American (celowa płaskość koloru, odważne kontury, optymalizacja zapewniająca dobre starzenie się przez dziesięciolecia) to jedna z głównych zalet projektu; wybierając realizm lub neotradycyjność, rezygnujesz z części tej trwałości na rzecz szczegółów powierzchni.
  1. Jaki artysta? Pająk jest rozpoznawalnym motywem i większość pracujących tatuatorów potrafi go stworzyć w pewnym rejestrze. Jednak pająk wykonany przez praktyka przeszkolonego w tradycyjnej linii American będzie wyglądał inaczej niż ten sam pająk wykonany przez praktyka przeszkolonego w czarno-szarym stylu chicano, współczesnym realizmie, współczesnym blackworku lub rejestrze w stylu Indigenous. Jeśli ważna jest dla Ciebie konkretna tradycja, znajdź tatuatora przeszkolonego w tej tradycji. Pochodzenie ma znaczenie, szczególnie w przypadku rejestrów Lakota Iktomi i Hopi Spider Grandmother, w których świadomość kontekstu kulturowego i, jeśli to możliwe, konsultacje społeczne Indigenous kształtują kompozycję.

Pracujący tatuator może przeprowadzić z Tobą szczerą rozmowę na temat wszystkich czterech. Pająk jest jednym z najbardziej wielowarstwowych motywów w handlu; Techniczne wzorce zapewniające dobre starzenie się są obszernie udokumentowane w tradycyjnych, neotradycyjnych, chicano fineline i współczesnych rejestrach czarnej roboty American, z tradycją opowiadania historii West African Anansiego, mitem Arachne Greek, świętymi postaciami Iktomi i Babci Pająka Hopi Plains Indigenous oraz obrazami miazgi czarnej wdowy z XX wieku, a wszystko to ma szerszą wagę ikonograficzną, jaką ma obecnie projekt.

Źródła

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Zestawy arkuszy flash Period, w tym Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm i Sailor Jerry projekty pająków i pajęczyn w ramach szerszego tradycyjnego kanonu American. Główny zbiór dokumentów dotyczących tradycyjnego pająka American.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Holdingi flash Coleman, nabyte 1936. Najwcześniejsze udokumentowane nabycie przez instytucję lampy błyskowej do tatuażu American i podstawowe odniesienie dla tradycyjnego okresu American.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główne opublikowane wydanie archiwum flash Hotel Street.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe podejście do społeczności tatuaży American i szersze słownictwo związane z motywami, w którym siedzi pająk.
  • Hardy, Don Ed (z Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martina, 2013. Relacja osoby First z tradycji American po latach 70. XX wieku i połączenia cienkoliniowego Chicano przez Good Time Charlie's.
  • Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny przyjęcia motywów tatuaży przez klasę robotniczą, w tym motywów wielokulturowych, takich jak pająk.
  • Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon i Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Dokumentacja Period praktyki tatuażu klasy robotniczej American.
  • Springfield Daily Republikański (Springfield, Massachusetts), Przesyłka specjalna z New York City, February, 7, 1933, strona 3. Atest prasowy Period potwierdzający widoczność Charlie Wagner's i ogólnokrajową dystrybucję flash.
  • Baldaev, Gdańsk. Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (trzy tomy). Wydawnictwo FUEL, 2003 do 2008. Podstawowa dokumentacja dotycząca umiejscowienia pająków więziennych i pajęczyn z kodem Russian oraz szersze słownictwo związane z tatuażami Worovskoy Mir.
  • Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym. Seven Stories Press, 2016. Przedmowa Luis Rodriguez. Główny pamiętnik sceny black-and-grey East LA.
  • Owidiusz. Metamorfozy, Księga VI. ok. 8 n.e. Kanoniczne zachodnie źródło literackie mitu o Arachne. Publicznie dostępne angielskie tłumaczenia (Loeb Classical Library; wydanie Penguin Classics przetłumaczone przez A. D. Melville, 1986; wydanie Oxford World's Classics przetłumaczone przez A. D. Melville, 1986).
  • Jekyll, Walter. Jamajska piosenka i historia: historie Annancy, śpiewy kopania, melodie dzwonkowe i melodie taneczne. David Nutt, 1907; przedruk Dover, 1966. Wczesna dokumentacja karaibskiej tradycji Anansi.
  • Walkera, Jamesa R. Wiara Lakoty i Ritual. Redakcja Raymond J. DeMallie i Elaine A. Jahner. University of Nebraska Press, 1980. Główny korpus antropologiczny ustnej i rytualnej tradycji Lakota, obejmujący cykl Iktomi, zaczerpnięty z pracy Walkera na terenie rezerwatu Pine Ridge w latach ok. 1896-1914.
  • Black Elk, Nicholas i John G. Neihardt. Black Łoś mówi. William Morrow, 1932; przedruki w wydaniach University of Nebraska Press i State University of New York Press. Ustna tradycja Lakota i szerszy kontekst duchowy rdzennych mieszkańców równin, w którym umiejscowiony jest Iktomi.
  • Mooney, James. Mity Czirokezów i szerszy korpus Bureau of American Ethnology. Smithsonian Institution, 1900 i późniejsze publikacje. Porównawczy materiał ustnych tradycji rdzennych Amerykanów, w tym postaci pająków w wielu tradycjach plemiennych.
  • Voth, H. R. Tradycje Hopi. Field Columbian Museum, 1905. Wczesna dokumentacja etnograficzna ustnej tradycji Hopi, w tym materiały dotyczące Kokyangwuti (Babci Pająk).
  • Cushinga, Franka Hamiltona. Zuni Folk Tales i szersza praca etnograficzna dotycząca Pueblo. G. P. Putnam's Sons, 1901. Porównawczy materiał Pueblo sąsiadujący z tradycją Babci Pająk Hopi.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatniej weryfikacji powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i uznanie (z możliwością rezygnacji).