Słońce w historii tatuażu

Słońce jest jednym z najstarszych i najszerzej rozpowszechnionych motywów ikonograficznych w ludzkiej kulturze wizualnej, a także jednym z najbardziej gęstych semantycznie motywów we współczesnej zachodniej praktyce tatuażu. Postać niesie ciężar egipskiego bóstwa słonecznego (Ra w tekstach piramid Starego Państwa ok. 2400 p.n.e. i Atona podczas reformy Amarny faraona Echnatona ok. 1353 do 1336 p.n.e., oba udokumentowane w British Museum i Muzeum Egipskim w Kairze), grecko-rzymską ikonografię Heliosa i Sol Invictus (Helios w „Iliadzie” Homera Iliadzie ok. VIII wieku p.n.e.; Sol Invictus sformalizowany przez cesarza Aureliana 25 grudnia 274 n.e.), inkaskie czczenie Inti w Coricancha w Cuzco (główna świątynia Słońca Imperium Inków od ok. 1438 do 1533 n.e., udokumentowane przez Pedro Cieza de Leona w Cronica del Peruz 1553 r.), japońską ikonografię cesarską Amaterasu Omikami (bogini słońca, przodkini Domu Cesarskiego, udokumentowaną w Kojiki z 712 r. i Nihon Shoki z 720 r.), mezoamerykańską aztecką ikonografię kamienia słonecznego (tzw. „Kamień Kalendarzowy Azteków” lub Piedra del Sol, wykopany 17 grudnia 1790 r. na Zocalo w Meksyku i obecnie przechowywany w Museo Nacional de Antropologia), nordycką postać kompasu słonecznego Vegvisir (pochodzącą z manuskryptu Huld, skompilowanego przez Geira Vigfússona w Akureyri na Islandii w 1860 r.), alchemiczną figurę słońca (połączoną z księżycem w zachodniej ikonografii alchemicznej od Splendor Sol Invictusis Salomona Trismosinusa ok. 1582 r. i późniejszych), tradycję promieniowania Serca Jezusowego (zinstytucjonalizowaną przez wizje Małgorzaty Marii Alacoque w latach 1673–1675 w Paray-le-Monial we Francji) oraz amerykańskie tradycyjne kompozycje Bowery flash z wschodzącym słońcem, promieniami słońca i słońcem i księżycem, ustabilizowane w latach 1900–1950 przez Charlie Wagnera na Chatham Square, Cap Coleman w Norfolk, Paula Rogersa, Berta Grimma i Normana „Sailor Jerry” Collinsa na Hotel Street w Honolulu. Nabytki The Mariners' Museum z 1936 r. od Colemana są najwcześniejszym udokumentowanym amerykańskim odniesieniem instytucjonalnym.

Co oznacza tatuaż słońca?

Tatuaż słońca najczęściej oznacza życie, witalność, oświecenie, odrodzenie, boskość i źródło wszelkiej ziemskiej energii. Postać czerpie z najgłębszej i najbardziej powszechnej tradycji ikonograficznej w historii ludzkiej wizualności: praktycznie każda udokumentowana cywilizacja w Afryce, Europie, obu Amerykach i Azji umieściła słońce w centrum swojej kosmologii. Współczesne zachodnie tatuaże słońca niosą ze sobą wielowarstwowe odczyty: starożytny ciężar bóstwa słonecznego, alchemiczną symbolikę słońca jako doskonałości, tradycje marynarzy dotyczące wschodów i zachodów słońca, promieniowanie chrześcijańskiego Serca Jezusowego oraz współczesne rejestry new age i odrodzenia osobistego. Konkretne znaczenie jest dostarczane przez styl wykonania, zestawienia i intencję noszącego.

Skąd pochodzi tatuaż słońca?

Motyw słońca nie ma jednego punktu pochodzenia: jest uniwersalnym ikonograficznym zjawiskiem, udokumentowanym niezależnie w niemal każdej cywilizacji świata. Najgłębsze udokumentowane kotwice w zachodniej tradycji tatuażu pochodzą z egipskiej ikonografii bóstw słonecznych (Ra w Tekstach Piramid ok. 2400 p.n.e.; Aton pod Echnatonem ok. 1353 do 1336 p.n.e.), grecko-rzymskich tradycji Heliosa i Sol Invictus, mezoamerykańskiego i andyjskiego kultu słońca (aztecka Piedra del Sol ok. 1502 do 1521; inkaska świątynia Słońca Coricancha w Cuzco), japońskiej ikonografii cesarskiej Amaterasu ( Kojiki z 712 r. n.e.) oraz alchemiczne figury sol i luna z zachodniej tradycji ezoterycznej epoki średniowiecza i wczesnej nowożytności. Współczesny amerykański tradycyjny tatuaż słońca wywodzi się z ugruntowania flashu z Bowery między 1900 a 1950 rokiem.

Co oznacza tatuaż słońca i księżyca?

Połączony tatuaż słońca i księżyca niesie ze sobą odczytanie komplementarnych przeciwieństw, które przenika praktycznie każdą główną tradycję ikonograficzną: męskie i żeńskie, dzień i noc, złoto i srebro, aktywne i pasywne, świadome i nieświadome, sol i luna. Połączenie to jest udokumentowane w ikonografii alchemicznej ( Splendor Sol Invictusis Salomona Trismosin z ok. 1582 r.; Rosarium Philosophorum z 1550 r.), hindusko-buddyjskie połączenia surya-chandra, ikonografię mezoamerykańską Tonatiuh-i-Metztli, chińską kosmologię yang-i-yin oraz współczesną zachodnią tradycję dualistyczną. We współczesnej praktyce tatuażu para ta zazwyczaj oznacza równowagę, integrację przeciwieństw i całość kosmosu. Co oznacza tatuaż wschodzącego słońca?

Co oznacza tatuaż wschodzącego słońca?

Co duchowo oznacza tatuaż słońca?

Gdzie umieścić tatuaż słońca?

Strumienie tatuażu słońca

Strumień 1: Egipskie bóstwa słoneczne (Ra, Aton, Chepri, Horus)

Ra (pisane również Re), bóg-stwórca, którego codzienna podróż po niebie w słonecznej łodzi i nocna podróż przez duat (świat podziemny) odzwierciedlały kosmiczny porządek w teologii egipskiej. Ra jest udokumentowany w Tekstach Piramid , najstarszym zbiorze literatury religijnej na świecie, zapisanych w komorach grobowych piramid w Sakkarze od około końca V dynastii (ok. 2400 r. p.n.e.) do VIII dynastii, a obecnie przechowywanych w Muzeum Egipskim w Kairze i zapisanych w pracy Jamesa P. AllenaThe Ancient Egyptian Pyramid Texts (Society of Biblical Literature, 2005). (Towarzystwo Biblical Literature, 2005).

Ikonografia Ra stanowi podstawowe wizualne słownictwo dysku słonecznego w sztuce zachodniej. Bóstwo jest zazwyczaj przedstawiane jako postać ludzka z głową sokoła, zwieńczona dyskiem słonecznym (dyskiem słońca otoczonym przez boginię-kobrę Wadżet), przy czym sam dysk reprezentuje widoczne słońce, a otaczająca kobra reprezentuje ochronną władzę królewską. Egipska ikonografia dysku słonecznego podróżowała przez Morze Śródziemne w okresach hellenistycznym i rzymskim, dostarczając wizualnego słownictwa, z którego następnie czerpały tradycje grecko-rzymska, chrześcijańska i ezoteryczna zachodnia.

Drugie ważne egipskie bóstwo słoneczne, Atona (sam widoczny dysk słoneczny, odróżniany od Ra-jako-stwórcy), osiągnęło wyjątkowy status jedynego oficjalnego bóstwa Egiptu podczas reformy amarneńskiej pod faraonem Echnatonem (pierwotnie Amenhotep IV; panował ok. 1353 do 1336 p.n.e.). Echnaton przeniósł egipską stolicę do nowego miasta w dzisiejszym Amarnie (starożytne Achetenaten) około 1346 r. p.n.e. i narzucił wyłączny kult Atona w całym królestwie przez resztę swojego panowania. Reforma amarneńska wyprodukowała najbardziej radykalną reformację religijną o charakterze solarno-monoteistycznym udokumentowaną w starożytnym świecie przed powstaniem izraelskiego jahwizmu, a także wyprodukowała charakterystyczną ikonografię okresu amarneńskiego, w której Aton jest przedstawiany jako dysk słoneczny z wieloma promieniami zakończonymi małymi dłońmi, z których każda sięga w dół w kierunku rodziny królewskiej lub rozdaje błogosławieństwa ludowi. Głównym źródłem dokumentalnym kultu Atona jest Wielki Hymn do Atona, wyryty w grobowcu Aja w Amarnie i datowany na około 1340 r. p.n.e., dostępny w Miriam Lichtheim, Ancient Egyptian Literature, Volume II: The New Kingdom (Wydawnictwo Uniwersytetu California, 1976).

Reforma amarneńska załamała się po śmierci Echnatona i późniejszym przywróceniu tradycyjnego egipskiego panteonu pod Tutanchamonem (ok. 1332 do 1323 p.n.e.), ale ikonografia dysku Atona przetrwała w zmodyfikowanej formie w szerszym egipskim słownictwie słonecznym. Dwa dodatkowe egipskie bóstwa słoneczne, Chepri (bóg porannego słońca i odrodzenia z głową skarabeusza, związany ze świtem) i Horus (bóg nieba z głową sokoła, którego prawe oko było utożsamiane ze słońcem, a lewe oko z księżycem), dostarczyły dodatkowego słownictwa ikonograficznego związanego ze słońcem, które przeniknęło do śródziemnomorskiej syntezy hellenistycznej.

Egipski dysk słoneczny, wariant Atona z wieloma promieniami, postać Chepri ze skarabeuszem i dyskiem symbolizująca poranne słońce oraz para Horus-oko symbolizująca słońce i księżyc są udokumentowane we współczesnej zachodniej praktyce tatuażu jako odrębne motywy wywodzące się z tego głębokiego warstwy ikonograficznej. Współczesny tatuażysta zamawiający tatuaż słońca z egipskim przedstawieniem dysku słonecznego i kobry Wadżet, kompozycją Atona z promieniami w kształcie dłoni lub połączeniem skarabeusza Chepri i dysku, odwołuje się do ikonografii, która sięga ponad cztery tysiąclecia wstecz do fundamentalnego egipskiego słownictwa teologicznego porządku kosmicznego.

Strumień 2: Grecko-rzymski Helios i Sol Invictus

Grecka i rzymska tradycja słoneczna rozwijała się równolegle z egipskim słownictwem słonecznym i częściowo w odpowiedzi na nie. Grecki bóg słońca Heliosa jest udokumentowany w Iliadzie Homera Iliadzie Teogonii Hezjoda (ok. 700 r. p.n.e.), gdzie jest synem Tytanów Hyperiona i Tei oraz bratem Selene (księżyca) i Eos (świtu). Ikonografia Heliosa to postać z promienną koroną i kwadrygą (rzymskim rydwanem zaprzężonym w cztery konie), która stała się kanonicznym greckim słownictwem wizualnym słońca i stanowiła podstawę późniejszej rzymskiej ikonografii Sol. Najsłynniejszym pomnikiem Heliosa w starożytnym świecie był Kolos Rodyjski

, brązowy posąg Heliosa zbudowany w porcie Rodos przez rzeźbiarza Charesa z Lindos między około 292 a 280 r. p.n.e., o wysokości około 33 metrów, uznany za jeden z Siedmiu Cudów Starożytnego Świata. Kolos został zniszczony przez trzęsienie ziemi w 226 r. p.n.e. po zaledwie około pięćdziesięciu czterech latach istnienia, ale stanowił wzór ikonograficzny (postać z promienną koroną i uniesionym ramieniem), z którego czerpały późniejsze zachodnie przedstawienia słońca. Kolos jest udokumentowany w Geografii Strabona(ok. 7 r. p.n.e.), Historii Naturalnej Pliniusza Starszego (ok. 77 r. n.e.) i O Siedmiu Cudach Filona z Bizancjum Rzymska tradycja słoneczna wchłonęła greckiego Heliosa do łacińskiego Sol.

, który pojawia się w rzymskiej religii państwowej od wczesnej Republiki i zyskuje nowe znaczenie w późnym okresie cesarstwa pod kultem Sol Invictus(„Niepokonane Słońce”). Kult ten został sformalizowany jako oficjalna rzymska religia państwowa przez cesarza Aureliana (Lucius Domitius Aurelianus, panował 270 do 275 n.e.) dnia 25 grudnia 274 r. n.e. , wraz z poświęceniem nowej świątyni Sol Invictus na Campus Agrippae w Rzymie i ustanowieniem Dies Natalis Solis Invicti(„urodziny niepokonanego słońca”) jako oficjalnego rzymskiego święta w dniu przesilenia zimowego. Kult Sol Invictus stał się jednym z głównych kultów państwowych późnego Cesarstwa Rzymskiego i był szczególnie związany z cesarzami Aurelianem, Konstancjuszem I i Konstantynem Wielkim, zanim został wchłonięty do chrześcijańskiego słownictwa teologicznego w IV i V wieku. Data 25 grudnia jako święto Sol Invictus jest głównym udokumentowanym historycznym źródłem późniejszego chrześcijańskiego ustalenia Narodzenia Chrystusa na ten sam dzień, skojarzenie zaproponowane przez późnośredniowiecznego Ojca Kościoła św. Jana Chryzostoma i rozwinięte w wczesnej chrześcijańskiej nauce liturgicznej; ikonograficzne przeniesienie z Sol Invictus na Chrystusa-jako-Sol-Justitiae („Słońce Sprawiedliwości”, Malachiasz 4:2) jest udokumentowane w sztuce wczesnochrześcijańskiej, w tym w mozaice Chrystusa-Heliosa z III wieku z Mauzoleum Juliuszów pod Bazyliką św. Piotra w Rzymie, która przedstawia Chrystusa w klasycznej pozie woźnicy słońca z promienną koroną promieni. Grecko-rzymska tradycja słoneczna dostarczyła dwóch głównych elementów ikonograficznych, które przeniknęły do współczesnej zachodniej praktyki tatuażu:

promiennej korony

(wielopromienna korona promieni otaczająca centralną głowę lub twarz, wywodząca się z klasycznej ikonografii Heliosa i odtworzona na monetach Sol Invictus, koronie Statuy Wolności i niezliczonych późniejszych kompozycjach) oraz antropomorficznej twarzy słońca (wielopromienna korona promieni otaczająca centralną głowę lub twarz, wywodząca się z klasycznej ikonografii Heliosa i powielana na monetach Sol Invictus, koronie Statuy Wolności i niezliczonych późniejszych kompozycjach) oraz antropomorficzna twarz słońca (słońce przedstawione jako ludzka twarz z promieniami wokół, konwencja od greckiego malarstwa wazowego, przez średniowieczne ilustracje alchemiczne, po amerykańską konwencję "uśmiechniętego słońca" lub "płaczącego słońca" w stylu flash).

Strumień 3: Mezoamerykańskie kamienie słoneczne i aztecki Tonatiuh

Prekolumbijskie cywilizacje Mezoameryki rozwinęły bogate słownictwo ikonograficzne dotyczące słońca, które przetrwało w monumentalnej rzeźbie, ilustracjach kodeksów i dekoracji ceramiki. Głównym udokumentowanym zabytkiem słonecznym cywilizacji Azteków (Mexica) jest Piedra del Sol Invictus („Kamień Słońca”), masywny dysk bazaltowy o średnicy około 3,6 metra i wadze około 24 ton, wyrzeźbiony za panowania azteckiego cesarza Moctezumy II (Motecuhzoma Xocoyotzin, panował od 1502 do 1520) mniej więcej między 1502 a 1521 rokiem n.e. Kamień Słońca został wykopany 17 grudnia 1790 roku na Zocalo (głównym placu) w Meksyku podczas prac budowlanych w epoce kolonialnej, pierwotnie wystawiony przy ścianie katedry w Meksyku, a obecnie znajduje się w Museo Nacional de Antropologia w Meksyku jako jeden z głównych obiektów meksykańskiego dziedzictwa kulturowego.

Ikonografia Kamienia Słońca zdominowana jest przez centralną twarz mezoamerykańskiego bóstwa słonecznego Tonatiuh (przedstawianego z wysuniętym językiem, często interpretowanym jako ofiarny nóż z obsydianu), otoczoną koncentrycznymi pierścieniami przedstawiającymi cztery poprzednie kosmologiczne „słońca” lub epoki świata, dwadzieścia znaków dni azteckiego kalendarza rytualnego ( tonalpohualli) oraz dodatkowe elementy kosmologiczne. Dokładna funkcja kamienia jest przedmiotem debaty wśród uczonych: tradycyjne interpretacje przedstawiają go jako instrument astronomiczno-kalendarzowy, podczas gdy nowsze badania, w tym prace Khristaan D. Villela i innych (Kamień kalendarzowy Aztec, Getty Research Institute, 2010), przedstawiają go jako monumentalny zabytek kosmologiczno-rytualny związany z ceremonią imperialno-polityczną, a nie jako działający kalendarz.

Azteckie słownictwo dotyczące słońca wykraczało poza Kamień Słońca, obejmując szerszą tradycję kodeksów i rzeźby. Tonatiuh pojawia się w zachowanych kodeksach azteckich, w tym w Codex Borgia (rytualno-wyroczniowy kodeks przedkonkwistadorski przechowywany w Bibliotece Apostolskiej Watykanu) i Codex Borbonik (kodeks wyroczniowy przechowywany w Bibliotece Zgromadzenia Narodowego w Paryżu), zazwyczaj przedstawiany z dyskiem słonecznym otaczającym jego twarz lub jako promienna postać w scenach ceremonialnych. Aztecki dysk słoneczny często pojawia się jako centralna postać przypominająca kwiat z naprzemiennymi długimi i krótkimi promieniami lub jako stylizowany geometryczny wzór z centralną twarzą zastąpioną znakiem dnia Ollina („ruch”), związany z obecną epoką kosmologiczną.

Wcześniejsza cywilizacja Majów opracowała własne bogate słownictwo dotyczące słońca, udokumentowane na zabytkach z okresu klasycznego Majów (ok. 250 do 900 n.e.), z bogiem słońca Kwich Ahau (znanym również jako Ahau Kin), zazwyczaj przedstawianym jako starsza postać z kwadratowymi oczami i glifem krewny (znak dnia słońca) na policzkach lub czole. Ikonografia słoneczna Majów pojawia się w miejscach takich jak Palenque, Copan i Yaxchilan i jest udokumentowana w książce Lindy Schele i Mary Ellen Miller Blood w Kings: Dynastia i Ritual w Maya Art (Kimbell Art Museum, 1986). Jeszcze wcześniejsza cywilizacja Olmeków (ok. 1500 do 400 p.n.e.) jest generalnie uważana za założycielską cywilizację Mezoameryki i dostarczyła słownictwa ikonograficznego, z którego czerpały późniejsze tradycje Majów, Zapoteków i Azteków.

Współczesna zachodnia praktyka tatuażu zaadaptowała mezoamerykańską ikonografię słońca z różnym stopniem wierności historyczno-kulturowej i różnym stopniem troski o zawłaszczenie. Meksykańsko-amerykańskie i chicano tradycje tatuażu w szczególności przyjęły wizerunki azteckiego Kamienia Słońca jako część szerszego słownictwa tatuażu meksykańskiego dziedzictwa kulturowego, często jako pełne tatuaże na plecach lub klatce piersiowej przedstawiające centralną twarz Tonatiuh. Kwestia zawłaszczenia kulturowego przez osoby niepochodzące z Meksyku zamawiające tatuaże z azteckiego Kamienia Słońca jest omawiana poniżej w sekcji dotyczącej rozważań etycznych.

Strumień 4: Inkaski Inti i świątynia słońca Coricancha

Imperium Inków (Tawantinsuyu, ok. 1438 do 1533) umieściło bóstwo słońca Int na szczycie swojej religii państwowej. Inti był utożsamiany z boskim przodkiem królewskiego rodu Inków (Sapa Inca był uważany za syna Inti na ziemi) i był czczony jako główne źródło życia, płodności rolniczej i legitymacji imperialnej. Główną świątynią Inti była Coricancha („Złota Enklawa”) w stolicy kraju Cuzco w dzisiejszym Peru, założona przez Pachacuti Inca Yupanqui w połowie XV wieku i uważana za najświętsze sanktuarium w Imperium Inków.

Wewnętrzne ściany Coricanchy były pokryte około siedmiuset arkuszami litego złota, ważącymi około dwóch kilogramów każdy, a centralnym wizerunkiem Inti w świątyni był wielki złoty dysk z ludzką twarzą otoczony promienistymi promieniami, zwany Punchao. Hiszpański konkwistador Pedro Cieza de Leon dokumentuje pokryte złotem ściany Coricanchy i wizerunek Punchao w swojej Cronica del Peru ((Kronika Peru), opublikowanej po raz pierwszy w Sewilli w 1553 roku, na podstawie swoich obserwacji podczas hiszpańskiego podboju Peru w latach 30. i 40. XVI wieku. Inkaski kapłan-kronikarzJuan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua opisuje Inti i Coricanchę w jego Relacion de antiguedades deste reyno del Piru (ok. 1613), a także metys kronikarz Inka Garcilaso de la Vega dostarcza obszernej dokumentacji inkaskiego kultu słońca w Komentarze Reales de los Incas (Lizbona, 1609).

Po hiszpańskim podboju Cuzco w 1533 roku, Coricancha została pozbawiona złota przez konkwistadorów, centralny wizerunek Punchao został ukryty i ostatecznie zagubiony, a kamienne fundamenty świątyni zostały włączone do budowy hiszpańskiego kolonialnego kościoła Santo Domingo, który stoi do dziś na miejscu Coricanchy. Kamienne budownictwo Inków stanowi dolne partie kościoła i pozostaje widoczne do dziś jako jedno z głównych archeologiczno-architektonicznych świadectw inkaskiej budowli religijnej.

Słoneczna tarcza Inti z centralną ludzką twarzą i otaczającymi promieniami stała się jednym z głównych ikonograficznych symboli współczesnej peruwiańskiej i szerszej andyjskiej tożsamości narodowej. Flaga miasta Cuzco przedstawia tęczową flagę tradycyjnie kojarzoną z Imperium Inków; Słońce Maja (Sol Invictus de Mayo), promienista postać z twarzą słońca schodząca z ikonografii Inti Inków, pojawia się na flagach narodowych Argentyny (od 1818) i Urugwaju (od 1828) jako upamiętnienie Rewolucji Majowej z 1810 roku, która rozpoczęła wojny o niepodległość Ameryki Południowej od Hiszpanii.

Współczesna praktyka tatuażu przyjęła ikonografię Inti zarówno w peruwiańskich i szerszych południowoamerykańskich kontekstach kulturowo-historycznych, jak i w szerszym współczesnym zachodnim zafascynowaniu ikonografią prekolumbijską. Podobnie jak w przypadku równoległego Kamienia Słońca Azteków, kwestia przywłaszczenia kulturowego przez osoby niepochodzące z Andów zamawiające tatuaże Inti jest omawiana poniżej w sekcji dotyczącej rozważań etycznych.

Strumień 5: Japońska Amaterasu i słońce cesarskie

Japońska tradycja bóstwa słonecznego skupia się na Amaterasu Omikami („Wielki Augustny Duch, Który Świeci na Niebiosach”), bogini słońca utożsamianej z boskim przodkiem Domu Cesarskiego Japonii i jednym z głównych bóstw Shinto. Mitologia Amaterasu jest udokumentowana w dwóch fundamentalnych tekstach japońskiej literatury sakralnej: Kojiki („Kronika Starożytnych Spraw”), skompilowana przez O no Yasumaro i przedstawiona Cesarzowej Genmei w 712 n.e.oraz Nihon Shoki („Roczniki Japonii”), skompilowana pod nadzorem Księcia Toneriego i przedstawiona Cesarzowej Gensho w 720 n.e.. Oba teksty są dostępne we współczesnym angielskim tłumaczeniu: Kojiki w przekładzie Donalda Philippiego Kojiki (University of Tokyo Press, 1968) i Nihon Shoki w przekładzie W. G. Astona Nihongi: Kroniki Japan od czasów najdawniejszych do AD 697 (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, przedruk Tuttle, 1972).

Centralnym epizodem mitologicznym dotyczącym Amaterasu jest Ama-no-Iwato ("Niebiańska Jaskinia Skalna") narracja, w której Amaterasu wycofuje się do jaskini po konflikcie ze swoim bratem Susanoo, pogrążając świat w ciemności; inne bóstwa opracowują skomplikowany rytuał, w tym święte lustro (the Yata no Kagami), sprośny taniec i śmiech, aby ją wyciągnąć i przywrócić światłu świat. Yata no Kagami staje się następnie jednym z Trzy Święte Skarby Japonii (Cesarskie Insygnia, wraz z mieczem Kusanagi i klejnotem Yasakani no Magatama) i znajduje się w Wielkiej Świątyni Ise, głównej świątyni Shinto w Japonii i centralnym miejscu kultu Amaterasu od około wczesnego pierwszego tysiąclecia naszej ery.

Dom Cesarski Japonii tradycyjnie wywodzi swoje pochodzenie od Amaterasu poprzez legendarnego pierwszego Cesarza Jimmu (według tradycyjnego datowania, rozpoczął panowanie w 660 r. p.n.e.; współczesne badania kwestionują jego historyczność). To roszczenie do boskiego słonecznego pochodzenia stanowiło teologiczną podstawę dla kokutai ("kraj polityczny") doktryna cesarskiej Japonii sprzed 1945 r., w której boskie pochodzenie Cesarza i słoneczno-cesarska tożsamość narodu były traktowane jako fundamentalne zasady shintō państwowego. Japońska konstytucja powojenna z 1947 r. zrzekła się doktryny boskości Cesarza, ale mitologiczny status Amaterasu jako przodka cesarskiego pozostaje cechą współczesnej praktyki religijnej shintō.

Słownictwo ikonograficzne Amaterasu w japońskiej kulturze wizualnej obejmuje czerwony dysk słoneczny który pojawia się na środku japońskiej flagi narodowej ( Hwomaru, formalnie przyjętej jako flaga narodowa w 1870 r. i potwierdzonej w ustawie o fladze narodowej i hymnie z 1999 r.), promienny dysk słoneczny z otaczającymi promieniami, który pojawia się na historycznej Fladze Wschodzącego Słońca (Kyokujitsu-ki, używanej jako flaga wojenna Cesarskiej Armii Japońskiej od 1870 do 1945 r. i obecnie używanej jako chorągiew Japońskich Morskich Sił Samoobrony), oraz szersze słownictwo obrazów dysku słonecznego w architekturze świątyń shintō i ceremonialnych regaliach.

Kompozycja Flagi Wschodzącego Słońca niesie udokumentowane, sporne znaczenia historyczne omówione poniżej w sekcji rozważań etycznych, biorąc pod uwagę jej powiązanie z agresją militarną cesarskiej Japonii w Azji Wschodniej od około 1894 r. (wojna chińsko-japońska) do 1945 r. (koniec wojny na Pacyfiku). Kompozycja dysku słonecznego Hinomaru jest generalnie mniej kontrowersyjna, ale nadal niesie wagę japońskiej tożsamości narodowej, o której powinni wiedzieć noszący ją nie-Japończycy. W szerszej tradycji japońskiego tatuażu (irezumi, horimono), wizerunki słoneczne pojawiają się jako część większych kompozycji, w tym układów smok-i-słońce, scen samuraj-i-słońce i tła ikonograficzne buddyjskie, zazwyczaj renderowane w kanonicznym słownictwie kolorystycznym i kompozycyjnym irezumi udokumentowanym w Japoński tatuaż (Weatherhill, 1980) i Takahiro Kitamury Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Wydawnictwo Schiffer, 2001).

Strumień 6: Odrodzenie nordyckie Vegvisir i figury kompasu słonecznego

Odrodzenie nordyckie Vegvisir ("Ten, który pokazuje drogę") to magiczna figura kompasu słonecznego, która stała się jednym z najpopularniejszych nordyckich motywów tatuażu XXI wieku, ale jej rzeczywista dokumentacja historyczna jest znacznie płytsza niż sugeruje jej popularne przyjęcie, a uczciwe przedstawienie ma znaczenie zarówno dla praktykujących, jak i noszących. Vegvisir jest udokumentowany tylko w Rękopis Hulda (rękopis nr ÍB 383 4to), kompendium islandzkiej magii ludowej skompilowanym przez Geira Vigfussona w Akureyri na Islandii, w 1860, obecnie przechowywanym w Narodowej Bibliotece Islandii w Reykjaviku. Huld Manuscript zawiera figurę Vegvisir na 60. liściu wraz z towarzyszącą notatką „Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser” („Jeśli ten znak jest noszony, człowiek nie zgubi się w burzach ani złej pogodzie, nawet gdy jest w nieznanym otoczeniu”).

Sam Huld Manuscript czerpie z wcześniejszych islandzkich tradycji magii ludowej, ale Vegvisir jako konkretna figura nie pojawia się w żadnym udokumentowanym staronordyckim, wikingowskim ani średniowiecznym islandzkim źródle. Figura jest mniej więcej współczesna XIX-wiecznemu islandzkiemu odrodzeniu romantyczno-nacjonalistycznemu, a nie faktycznemu wiekowi wikingów (ok. 793-1066 n.e.), a współczesne twierdzenia, że wikingowie tatuowali się Vegvisirem, nie są poparte żadnymi udokumentowanymi dowodami. Najbliższą powiązaną figurą jest Aegishjalmur („Hełm grozy”), który pojawia się we wcześniejszych islandzkich tradycjach grymuarów i w średniowiecznym Galdrabok („Księga magii”, skompilowana w XVI i XVII wieku, obecnie przechowywana w Królewskiej Bibliotece w Sztokholmie).

POZIOM PEWNOŚCI: SPORNY. Vegvisir jest udokumentowany wyłącznie w Huld Manuscript z 1860 roku i współczesnych lub późniejszych kompendiach islandzkiej magii ludowej. Popularne twierdzenia łączące Vegvisir z praktyką tatuażu wikingów nie są poparte udokumentowanymi dowodami archeologicznymi ani tekstowymi. Uczciwe przedstawienie figury dla współczesnych noszących wymaga odróżnienia rejestru islandzkiej magii ludowej z XIX wieku (dobrze udokumentowanego w Huld Manuscript) od spekulatywnych skojarzeń z wiekiem wikingów (nieudokumentowanych). Pracujący tatuażyści powinni znać faktyczne podstawy dokumentacyjne i nie powinni pozwolić, aby współcześni klienci błędnie wierzyli, że noszą udokumentowaną figurę z epoki wikingów.

Oddzielna nordycka tradycja ikonografii słonecznej jest lepiej udokumentowana w zapisach archeologicznych z epoki wikingów i przed nią. Wóz słoneczny z Trundholm (brązowy model dysku słonecznego ciągniętego przez konia, wykopany w 1902 roku w Trundholm Mose w Zelandii, Dania, datowany na około 1400 p.n.e.) jest głównym skandynawskim artefaktem ikonografii słonecznej sprzed epoki wikingów, obecnie przechowywanym w Narodowym Muzeum Danii w Kopenhadze. Płyty hełmowe z okresu Vendel (ok. VI-VIII w. n.e.), Kamienie obrazkowe z Gotlandii (ok. V-XI w. n.e.) i szerszy korpus mitologii nordyckiej udokumentowany w Eddzie prozą Snorriego Sturlusona (ok. 1220 r.) i Eddzie poetyckiej (skomilowanej ok. 1270 r., obecnie w Codex Regius przechowywanym w Narodowej i Uniwersyteckiej Bibliotece Islandii) zawierają odniesienia do słońca, chociaż żadna konkretna tradycja „tatuażu słonecznego wikingów” nie jest udokumentowana w żadnym z tych źródeł.

Uczciwe przedstawienie nordyckiej ikonografii słonecznej dla współczesnej praktyki tatuażu brzmi: zapis ikonografii słonecznej z epoki brązu i żelaza w Skandynawii jest dobrze udokumentowany (wóz słoneczny z Trundholm, płyty hełmowe z Vendel, wisiorki z dyskami słonecznymi w grobach); zapis ikonografii słonecznej z epoki wikingów jest skromny, ale istnieje (niewielka liczba amuletów z dyskami słonecznymi, sporadyczne odniesienia tekstowe w Eddach); a figury Vegvisir i Aegishjalmur z islandzkiej magii ludowej z XIX wieku są dobrze udokumentowane w swoim okresie, ale nie powinny być przenoszone wstecz do „tradycji tatuażu” z epoki wikingów, której zapis dokumentacyjny nie potwierdza.

Strumień 7: Alchemiczne sol i zachodnia tradycja ezoteryczna

Zachodnia tradycja alchemiczna, która rozwijała się w późnej starożytności, średniowiecznym islamie i średniowiecznej chrześcijańskiej Europie między około III wiekiem n.e. a XVIII wiekiem, umieściła słońce w centrum swojego słownictwa symbolicznego jako figurę rozt, w parze z Luna (księżycem) jako komplementarną zasadę żeńsko-receptywną. Alchemiczne sol reprezentuje złoto (doskonały metal), zasadę męską, aktywny intelekt, kamień filozoficzny w jego słonecznej manifestacji, siarkę (aktywny pierwiastek alchemiczny) i doskonałą duszę ludzką.

Alchemiczna figura słońca jest udokumentowana w kanonicznej literaturze alchemicznej okresu średniowiecza i wczesnej nowożytności. Głównym zachodnim tekstem alchemicznym podkreślającym figurę słoneczną jest Splendor Sol Invictusis („Blask Słońca”), tradycyjnie przypisywany Salomonowi Trismosinowi (legendarna postać o niepewnej historyczności, rzekomo nauczyciel szwajcarskiego alchemika Paracelsusa) i zachowany w formie rękopisu od około 1582 roku, z wieloma bogato ilustrowanymi kopiami, w tym rękopisem Harley 3469 z 1582 roku w British Library w Londynie oraz dodatkowymi rękopisami z XVI i XVII wieku w Kupferstichkabinett w Berlinie, Bibliotheque Nationale w Paryżu i innych bibliotekach europejskich. Splendor Solis zawiera 22 emblematyczne ilustracje, w tym kanoniczną parę alchemiczną sol i luna, alchemiczne wesele króla i królowej, sekwencję produkcji kamienia filozoficznego i dodatkowe kompozycje symboliczno-alegoryczne.

Wcześniejszy Rosarium Philosophorum („Różaniec filozofów”), opublikowany we Frankfurcie w 1550 jako część De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, zawiera kanoniczną sekwencję ilustracji alchemicznych przedstawiającą zaślubiny słońca i księżyca, filozoficznego obojga płci złączonych bliźniąt ( rebis), oraz sekwencję śmierci i zmartwychwstania alchemicznego, którą szwajcarski psychiatra Carla Gustawa Junga później rozwinął jako model psychologicznej indywiduacji w Psychologii i Alchemii (Dzieła zebrane, tom 12, Princeton University Press, wydanie z 1968 r.) oraz Mysterium Coniuncionis (Dzieła zebrane, tom 14, Princeton University Press, wydanie z 1970 r.).

Inne ważne dzieła alchemiczne, w tym Michaela Maiera Atalanta Fugiens (Oppenheim, 1617, z 50 emblematicznymi ilustracjami wyrytymi przez Matthausa Meriana Starszego), Heinricha Khunratha Amfiteatr Sapientiae Aeternae (1595, rozszerzone 1609) i Roberta Fludda Utriusque Cosmi Historia (Oppenheim, 1617-1621) szeroko wykorzystują ikonografię słoneczną w ramach szerszego alchemicznego słownictwa symbolicznego. Słońce alchemiczne jest zazwyczaj przedstawiane z centralną antropomorficzną twarzą (często króla, czasem Chrystusa-jako-słońce, czasem abstrakcyjną tarczą słoneczną), otoczoną naprzemiennymi długimi i krótkimi promieniami, często w parze lub w dialogu z postacią księżyca.

Alchemiczne słońce wkroczyło do współczesnej praktyki tatuażu głównie za sprawą okultystyczno-ezoterycznego odrodzenia z końca XX i początku XXI wieku, w którym postacie takie jak Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall i szersza publiczność odrodzenia okultystycznego nowej ery odkryły na nowo i rozpowszechniły średniowieczne i renesansowe alchemiczne słownictwo ikonograficzne. Współczesne tatuaże alchemicznego słońca zazwyczaj nawiązują do konkretnych płyt Splendor Solis lub Rosarium Philosophorum, lub przedstawiają abstrakcyjne zestawienie słońca i księżyca jako samodzielną kompozycję dekoracyjną. Praktycy Hermetycznego Zakonu Złotego Brzasku i współcześni praktycy magii chaosu często zamawiają prace z alchemicznym słońcem jako część szerszych, ezoteryczno-ikonograficznych zleceń osobistych.

Strumień 8: Chrześcijańska ikonografia słoneczna i blask Najświętszego Serca

Równoległa i znacząca tradycja chrześcijańskiej ikonografii słonecznej biegnie od późnej starożytności do czasów współczesnych. Chrześcijańskie przejęcie przedchrześcijańskiej ikonografii słonecznej jest udokumentowane od najwcześniejszych wieków religii: mozaika Chrystusa-Heliosa z III wieku w Mauzoleum Julii pod Bazyliką św. Piotra w Rzymie przedstawia Chrystusa w klasycznej pozie woźnicy słońca z promienną koroną promieni, a postać Chrystusa-Słońca Sprawiedliwości („Słońce Sprawiedliwości”, z Malachiasza 4:2) pojawia się w sztuce późnorzymskiej i bizantyjskiej. Data 25 grudnia jako Narodzenie Chrystusa, jak omówiono powyżej w sekcji Sol Invictus, wywodzi się bezpośrednio z równoległego rzymskiego święta przesilenia zimowego Sol Invictus.

Chrześcijańska tradycja ikonograficzna zawiera kilka specyficznych kompozycji pochodnych od słońca, które weszły do współczesnej zachodniej praktyki tatuażu. monstrancja (liturgiczne naczynie prezentujące konsekrowaną Eucharystię) jest kanonicznie przedstawiana jako promieniujące słońce z Hostią w centrum, wywodząca się z trydenckiej i kontrreformacyjnej praktyki nabożeństw eucharystycznych. Najświętsze Serce Jezusa (zinstytucjonalizowane przez wizje francuskiej wizytki Małgorzaty Marii Alacoque w klasztorze Paray-le-Monial między 1673 a 1675 rokiem, formalnie zatwierdzone przez papieża Klemensa XIII w 1765 roku i rozszerzone na cały Kościół katolicki przez papieża Piusa IX w 1856 roku) jest kanonicznie przedstawiane jako serce Chrystusa otoczone promienistymi promieniami, koroną cierniową i zwieńczone krzyżem, z promieniowaniem schodzącym z szerszej tradycji ikonografii słonecznej.

Kompozycja promieniowania Najświętszego Serca jest udokumentowana w katolickiej sztuce dewocyjnej od XVII wieku i jest jedną z głównych chrześcijańskich kompozycji, które weszły do szerszej zachodniej tradycji tatuażu za pośrednictwem katolickich społeczności imigranckich z klasy robotniczej XIX-wiecznej Anglii, Francji i Stanów Zjednoczonych. Strona Przewodnika po Najświętszym Sercu (wkrótce) śledzi specyficzną historię ikonograficzną Najświętszego Serca; dla celów motywu słońca, istotne jest to, że otaczające Najświętsze Serce promienie słoneczne wywodzą się z zachodniego słownictwa ikonografii słonecznej i są udokumentowane w praktycznie każdej głównej tradycji katolickiej sztuki dewocyjnej.

Kompozycja Maryjna tradycja ikonograficzna również zawiera elementy słoneczne. Dziewica z Guadalupe (meksykańskie objawienie Maryjne z grudnia 1531 roku dla nawróconego Indianina Juana Diego na wzgórzu Tepeyac na północ od Meksyku) jest kanonicznie przedstawiana jako postać Maryjna otoczona pełnym promieniowaniem ciała („odziana w słońce”, z Apokalipsy św. Jana 12:1) i stojąca na półksiężycu, z połączeniem słońca i księżyca wywodzącym się zarówno z biblijnej Apokalipsy, jak i z prekolumbijskich źródeł ikonograficznych Mezoameryki. Kompozycja jest jednym z głównych meksykańskich i meksykańsko-amerykańskich wizerunków dewocyjnych i pojawia się w chicano tatuażach udokumentowanych w książce Freddy'ego Negretego Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże (Seven Stories Press, 2016) oraz w szerszej linii Good Time Charlie's Tattooland od 1975 roku.

Strumień 9: Żeglarski wschód, zachód słońca i tradycja amerykańskiej ery kliprów

W tradycji tatuażu marynarzy, która wyłoniła się pod koniec XVIII wieku po trzech podróżach kapitana Jamesa Cooka po Pacyfiku (1768-1779), słońce pojawia się w kilku udokumentowanych rejestrach kompozycyjnych. Kompozycja wschodu słońca zazwyczaj sygnalizuje nowe początki, poranne wyjście w rejs lub nadzieję po trudnym przejściu. Kompozycja zachodu słońca zazwyczaj sygnalizuje koniec rejsu, powrót do portu macierzystego lub upamiętnienie towarzysza utraconego na morzu. Kompozycja słońce-z-pinup łączy amerykański tradycyjny sentymentalny rejestr postaci kobiecej (ukochanej marynarza) z słonecznym tłem, często przedstawianym jako wschód lub zachód słońca za postacią pinup.

Amerykański marynarz ery kliprów z lat 40. do 60. XIX wieku używał obserwacji słońca jako praktyki nawigacyjnej (południowy pomiar słońca za pomocą sekstantu dostarczał najdokładniejszego określenia szerokości geograficznej dostępnego dla pracujących nawigatorów, uzupełniając równoległą obserwację gwiazdy polarnej w nocy, omówioną szczegółowo w przewodniku po gwiazdach nawigacyjnych. Rola słońca w praktyce morskiej dostarczyła terminologii funkcjonalnej, z której następnie czerpała sentymentalna kompozycja tatuażu słońca marynarza.

Kompozycja „wschodzącego słońca” weszła do amerykańskiego tradycyjnego stylu Bowery jako sentymentalny motyw marynarski już w latach 1900., często łączona z banerem z napisem „NOWY ŚWIT”, „NADZIEJA”, „JUTRO” lub imieniem ukochanej. Kompozycja „zachodzącego słońca” często łączona była z pamiątkowym banerem dla zmarłego towarzysza podróży. Kompozycja „słońce i morze” zazwyczaj przedstawiała słońce wschodzące lub zachodzące nad linią horyzontu z sylwetką żaglowca, integrując się z szerszymi kompozycjami morskimi.

Strumień 10: Stabilizacja flashu z Bowery w stylu amerykańskim (lata 1900-1950)

Wersja słońca, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, została ustabilizowana przez amerykańskich tradycyjnych artystów działających mniej więcej w latach 1900–1950. Gruba czarna linia, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu (żółty i pomarańczowy dla centralnej tarczy i promieni, z czerwonym, niebieskim i zielonym jako kolorami akcentującymi), znormalizowana geometria radialna z naprzemiennymi długimi i krótkimi promieniami, opcjonalna antropomorficzna twarz („uśmiechnięte słońce”, „płaczące słońce”, „surowe słońce”) oraz kanoniczne kompozycje (wschodzące słońce, zachodzące słońce, para słońce-księżyc, słońce z twarzą, słońce i pin-up, słońce i baner) to techniczne sygnatury amerykańskiego tradycyjnego słońca i nie istniały w ustabilizowanej formie przed okresem Bowery.

Charlie Wagnera (urodzony Wiegner, 1875–1953) prowadził swój sklep na Chatham Square od około 1904 roku do śmierci w 1953 roku, dziedzicząc tradycję Bowery poprzez swoje powiązania z Samuelem O'Reillym (którego patent z 8 grudnia 1891 roku na elektryczną maszynę do tatuażu uczynił wielkoskalową pracę słoneczną ekonomicznie opłacalną) i kontynuował ją przez prawie pół wieku. Wagner tworzył wzory słońca obok szerszego amerykańskiego tradycyjnego słownictwa przez cały ten okres. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnere w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło wykonane przez niego wzory orłów rozpościerających skrzydła; prasa z epoki odnotowała to jako miarę jego znaczenia, a wzory słońca krążyły jako część tej samej infrastruktury nauczania i zaopatrzenia, która dystrybuowała jego słownictwo kotwic, róż, jaskółek, orłów i serc w całym kraju poprzez fabrykę zaopatrzeniową przy 208 Bowery.

Cap Coleman (urodzony Bernard Coleman, 15 października 1884 – 20 października 1973) założył swój sklep w Norfolk w Wirginii około 1918 roku i prowadził go przez następne kilka dekad. Status Norfolk jako głównego portu Marynarki Wojennej USA umieścił Colemana na geograficznych skrzyżowaniach kultury marynarskiej i powstającej komercyjnej amerykańskiej tradycji studyjnej. Wzory słońca Colemana, obok szerszego słownictwa kotwic, orłów, jaskółek, dziewcząt hula, statków i serc, były częścią zbiorów nabytych przez Marwers' Museum w Newport News w Wirginii, w 1936. Nabycie to jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskich wzorów tatuaży i stanowi główne źródło dokumentacyjne do ustalenia dat kanonicznej amerykańskiej kompozycji słońca.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), główny uczeń Colemana, kontynuował słownictwo słońca z Norfolk do połowy XX wieku. Rogers prowadził sklepy w Salisbury w Karolinie Północnej i Norfolk, a później współzałożył firmę zaopatrzeniową Spaulding and Rogers, której sprzęt i wzory kształtowały tatuaż studyjny w całej Ameryce Północnej przez dziesięciolecia. Jego imię nosiło później Paul Rogers Tattoo Research Center w Winston-Salem w Karolinie Północnej, które przechowuje główną kolekcję arkuszy wzorów z epoki Tattoo Archive, w tym projekty słońca autorstwa Wagnere, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego.

Bert Grimm prowadził sklepy w St. Louis (od 1928 r.) i na Long Beach Pike (od wczesnych lat 50. do 1969 r.), tworząc wzory słońca, które krążyły w kraju poprzez katalogi zaopatrzeniowe Spaulding and Rogers. Sklep Grimma na Long Beach Pike jest jednym z najlepiej udokumentowanych amerykańskich tradycyjnych studiów z połowy wieku, a kanoniczne kompozycje wschodzącego słońca, słońca i pin-up, słońca i banera oraz słońca i orła pojawiają się na zachowanych arkuszach wzorów Grimma.

Normana „Sailor Jerry” Collinsa (1911–1973) prowadził swój sklep przy Hotel Street w Honolulu od połowy do późnych lat 30. do swojej śmierci 12 czerwca 1973 roku. Klientelę Collinsa stanowili głównie personel Marynarki Wojennej USA i Marynarzy Handlowych przejeżdżających przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej, a jego wzory słońca były tworzone dla celów powrotu do domu marynarzy, którym motyw służył przez poprzednie stulecie. Kompozycja pojawia się w archiwum wzorów z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Don Ed Hardy.

Do 1950 roku amerykańskie tradycyjne słońce ustabilizowało się w niewielkim zestawie kanonicznych kompozycji: proste, promieniujące dysk słoneczny z prostymi promieniami; słońce z twarzą (uśmiechnięte, płaczące lub surowe); sentymentalna dedykacja wschodzącego słońca z banerem; kompozycja zachodzącego słońca z pamiątkowym banerem; słońce i pin-up; para słońce-księżyc; patriotyczna kompozycja słońce-orzeł; i katolicka kompozycja dewocyjna słońce za Sercem Jezusowym.

Strumień 11: Współczesny realizm, neotradycyjny i blackwork

Trzy współczesne tryby ukształtowały motyw słońca od lat 90. Współczesny realizm odwzorowuje konkretne kompozycje słoneczne (rzeczywiste słońce sfotografowane podczas zaćmienia słońca, ze szczegółami korony i teksturą chromosfery; słońce o wschodzie lub zachodzie nad konkretnym krajobrazem; obraz słońca z misji Apollo lub fotografii astronomicznej) z wiernością fotograficzną. Słońce w stylu realistycznym zazwyczaj zawiera szczegółowe elementy powierzchni, w tym teksturę rozbłysków słonecznych, szczegóły plam słonecznych, gradację kolorów atmosferycznych i otaczający kontekst środowiskowy.

Współczesny neotradycyjny styl zachowuje amerykańską tradycyjną grubą linię, ale poszerza paletę kolorów i pogłębia cieniowanie wymiarowe. Słońce w stylu neotradycyjnym może używać dziesięciu lub dwunastu kolorów, podczas gdy amerykańskie tradycyjne słońce używa trzech lub czterech; promieniowanie jest oddawane za pomocą cieniowania wymiarowego; antropomorficzna twarz (jeśli jest obecna) jest oddawana z subtelnym wyrazem i szczegółową pracą rysów; otaczające elementy środowiskowe (chmura, niebo, para księżyca, ozdobne zwoje) wpisują się w neotradycyjny słownictwo dekoracyjne.

Współczesny blackwork integruje słońce w kompozycje geometryczne, kropkowane i świętej geometrii, często używając wysokokontrastowej, jednolitej czarnej sylwetki dysku słonecznego na kontrastującym tle, uproszczenia radialnej figury za pomocą cienkich linii geometrycznych lub integracji słońca w mandalę, świętą geometrię lub wzory kropkowane. Słońce w stylu blackwork jest abstrakcją nawiązującą do figury słonecznej bez przedstawiania konkretnego reprezentatywnego słońca i zazwyczaj wpisuje się w większe kompozycje blackwork, w tym rękawy geometryczne i plecy ze świętej geometrii.

Kompozycja mandala ze słońcem stała się jednym z najpopularniejszych współczesnych czarnych aranżacji słonecznych, integrując radialną geometrię słońca z szerszym słownictwem mandali pochodzącym z tradycji ikonograficznych hinduizmu i buddyzmu. Kompozycja jest udokumentowana w praktyce współczesnego blackworku od lat 2010. i jest szeroko rozpowszechniona na platformach ery Instagrama.

Wszystkie trzy współczesne tryby wywodzą się z amerykańskiego tradycyjnego słońca ustabilizowanego w latach 1900–1950, nawet jeśli obróbka powierzchniowa niczym się od niego nie różni. Amerykańskie tradycyjne słońce pozostaje punktem odniesienia. Pracujący tatuażyści uczą się go jako części swojego podstawowego szkolenia w tej samej kolejności, w jakiej uczą się kotwicy, jaskółki, róży, statku, serca i gwiazdy morskiej.

Słońce w amerykańskim stylu tradycyjnym (kanon Sailor Jerry i Bowery)

Amerykańskie tradycyjne słońce jest wersją kanoniczną, a większość współczesnych prac słonecznych wywodzi się bezpośrednio z niego. Specyfikacje techniczne są stabilne w linii Wagnere, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego: gruba czarna linia, paleta żółto-pomarańczowa dla centralnej tarczy i głównych promieni (z czerwonym jako kolorem akcentującym, niebieskim lub zielonym dla okazjonalnych detali środowiskowych i czarnym dla obrysu i renderowania), znormalizowana geometria radialna z naprzemiennymi długimi i krótkimi promieniami (zazwyczaj osiem, dwanaście lub szesnaście głównych promieni z przeplatanymi krótszymi promieniami wtórnymi) oraz proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na ramieniu, przedramieniu, klatce piersiowej, plecach lub udzie.

Kilka wariantów kompozycji jest udokumentowanych w okresie amerykańskiego stylu tradycyjnego i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych sklepów. Prosta, promieniująca tarcza słoneczna jest najprostszą wersją, z centralną tarczą i otaczającymi promieniami renderowanymi bez dodatkowych elementów obrazowych. Słońce z antropomorficzną twarzą (wariant „uśmiechnięte słońce” ciepły i radosny; wariant „płaczące słońce” pamiątkowy; wariant „surowe słońce” lub „poważne słońce” formalny) dodaje centralną ludzką twarz, która wywodzi się z grecko-rzymskiego Heliosa i średniowiecznej alchemicznej ikonografii sol. Wschodzące słońce z banerem dodaje poziomy zwój nad lub pod słońcem, zazwyczaj zawierający imię (ukochanej, zmarłego bliskiego), motto („NOWY ŚWIT”, „NADZIEJA”, „JUTRO”, „WSTAŃ I ŚWIEC”), datę lub werset biblijny.

Kompozycja słońce-pin-up łączy amerykański tradycyjny sentymentalny rejestr postaci kobiecej (ukochana marynarza) z tłem słonecznym, zazwyczaj wschodzącym lub zachodzącym słońcem renderowanym za postacią pin-up. Kompozycja pojawia się w amerykańskich tradycyjnych wzorach z połowy wieku i jest udokumentowana w archiwach Bowery, Norfolk i Hotel Street. Kompozycja słońce-księżyc przedstawia obie postacie niebieskie razem, często z antropomorficznymi twarzami, w alchemicznie wywodzącym się rejestrze komplementarnych przeciwieństw omówionym poniżej. Kompozycja słońce za Sercem Jezusowym jest katolicką kompozycją dewocyjną, która łączy Serce Jezusowe z otaczającym je promieniującym słońcem, wywodząc się z szerszej tradycji katolickiej dewocji Serca Jezusowego.

Tym, co czyni amerykańskie tradycyjne słońce charakterystycznym, jest ten sam zestaw technicznych odpowiedzi, które odróżniają inne amerykańskie tradycyjne motywy: celowa płaskość koloru, śmiałość obrysu, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Amerykańskie tradycyjne słońce na piersi marynarza w 1942 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt został zoptymalizowany pod kątem tej trwałości od samego początku. Paleta żółto-pomarańczowo-czerwona jest stworzona dla czytelności z odległości i dobrego starzenia się na ciałach klasy robotniczej w świetle klasy robotniczej.

Słońce w japońskim irezumi

Japońska tradycja tatuażu (irezumi, horimono) umieszcza słońce w kilku udokumentowanych rejestrach kompozycyjnych, które znacznie różnią się od amerykańskiego tradycyjnego podejścia. Główne japońskie kompozycje tatuaży słonecznych obejmują smoka i słońce (smok, zazwyczaj przedstawiany jako japońskie ryu, trzymający lub goniący dysk słoneczny w szerszym buddyjsko-taoistycznym słownictwie ikonograficznym), samuraja i słońce (postać wojownika samuraja z tłem wschodzącego słońca, często jako część większej sceny bitewnej lub narracyjnej) oraz kompozycję dysku Hinomaru (prosty czerwony dysk słoneczny, który pojawia się w centrum japońskiej flagi narodowej).

Japońskie słońce irezumi jest udokumentowane w kanonicznym słownictwie kompozycyjnym irezumi badanym w książkach Donalda Richiego i Iana Burumy Japoński tatuaż (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamury Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2001) i Sandi Fellman Japoński tatuaż (Abbeville Press, 1986). Kompozycje zazwyczaj wpisują się w większe, pełne tatuaże irezumi czerpiące z szerszego słownictwa smoków, koi, piwonii, bohaterów Suikoden, bóstw buddyjskich i scen historyczno-narracyjnych.

Cesarska japońska flaga wschodzącego słońca (Kyokujitsu-ki) jest odrębnym elementem ikonograficznym o udokumentowanych spornych znaczeniach historycznych, omówionych poniżej w sekcji poświęconej rozważaniom etycznym. Flagi nie należy mylić z szerszą japońską tradycją słoneczną irezumi, która wpisuje się w dłuższą buddyjsko-taoistyczno-shintoistyczną tradycję ikonograficzną niezależną od konkretnej kompozycji flagi wojskowej z lat 1870–1945.

Słońce w chicano fine-line work

Tradycja chicano fine-line wywodząca się z Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, założone w 1975 roku przez Charliego Cartwrighta i Jacka Rudy'ego) integruje słońce z szerszym słownictwem dewocyjnym i pamiątkowym chicano. Pełne promieniowanie Matki Bożej z Guadalupe (wywodzące się z ikonografii „obleczonej w słońce” z Apokalipsy, omówionej powyżej) stanowi główny element słoneczny w religijno-ikonograficznych pracach tatuażowych chicano. Kamień Słońca Azteków (Piedra del Sol z centralną twarzą Tonatiuh) stanowi główny element słoneczny w pracach tatuażowych związanych z dziedzictwem kulturowym chicano, zazwyczaj przedstawiany jako pełne plecy, pełna klatka piersiowa lub duża kompozycja na ramię z precyzyjną techniką jednopsutego igły w czerni i szarości.

Tradycja chicano fine-line została zinstytucjonalizowana w Good Time Charlie's Tattooland od 1975 roku pod kierownictwem Charliego Cartwrighta i Jacka Rudy'ego, a zatrudnienie Freddy'ego Negrete w 1977 roku rozszerzyło linię na szerszą sieć East Los Angeles. Przyjęcie przez tradycję meksykańskiej ikonografii słonecznej dziedzictwa kulturowego, w tym kompozycji Matki Bożej z Guadalupe i Kamienia Słońca Azteków, jest udokumentowane w pamiętniku Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże (Seven Stories Press, 2016). Linia rozciągnęła się poprzez prace Mister Cartoona po 2000 roku, instytucjonalizację Marka Mahoney'ego w Shamrock Social Club Hollywood w 2002 roku i szerszą współczesną scenę chicano fine-line.

Kulturowe ujęcie tatuaży słonecznych chicano w społecznościach meksykańsko-amerykańskich jest afirmacją dziedzictwa kulturowego, a nie jego przywłaszczeniem: kompozycje Kamienia Słońca Azteków, Tonatiuh i Matki Bożej z Guadalupe są częścią meksykańskiego narodowo-kulturowego słownictwa ikonograficznego, a noszący je Meksykanie-Amerykanie roszczą sobie prawo do dziedziczenia tego słownictwa. Kulturowe ujęcie przywłaszczenia przez osoby niepochodzące z Meksyku zamawiające te same kompozycje jest bardziej złożone i omówione poniżej w sekcji poświęconej rozważaniom etycznym.

Słońce we współczesnym realizmie

Współcześni tatuażyści realistyczni skierowali słońce w innym kierunku w latach 2010. i 2020.: fotorealistyczne kompozycje słoneczne renderowane z wiernością, na jaką pozwalają szybkie maszyny obrotowe i ultra-cienkie pigmenty. Te słońca mogą przedstawiać rzeczywiste słońce sfotografowane podczas zaćmienia słońca (ze szczegółowym renderowaniem korony, chromosfery i protuberancji), słońce o wschodzie lub zachodzie nad konkretnym rozpoznawalnym krajobrazem (Wielki Kanion, określona linia brzegowa, horyzont parku narodowego) lub astronomiczne obrazy słoneczne z NASA Solar Dynamics Observatory i równoległych źródeł naukowych.

Słońce w stylu realistycznym dokumentuje, a nie symbolizuje; techniczna wierność jest kluczowa. Często kompozycja nawiązuje do konkretnego, osobiście znaczącego zjawiska słonecznego (zapamiętanego wschodu słońca widzianego w domu noszącego, zachodu słońca związanego z wydarzeniem życiowym, zaćmienia słońca obserwowanego przez noszącego) lub konkretnego, naukowo udokumentowanego zjawiska słonecznego (Wielkie Amerykańskie Zaćmienie 2017; konkretny obraz rozbłysku słonecznego; konkretna kompozycja fotografii astronomicznej). Tryb realistyczny wspiera tę specyfikę i jest współczesnym rejestrem wyboru dla klientów zamawiających słońce z konkretnym osobistym lub astronomicznym odniesieniem.

Tryb realistyczny często integruje słońce w większe kompozycje krajobrazowe lub astronomiczne: realistyczny krajobraz słońce-góry, realistyczny horyzont słońce-ocean, realistyczne słońce z tłem planetarnym lub galaktycznym. Kompozycje te są zazwyczaj stosowane w dużej skali (pełne plecy, pełny rękaw, tatuaż na klatce piersiowej) i nagradzają zdolność trybu realistycznego do szczegółowego odwzorowania fotograficznego.

Słońce we współczesnym blackworku i świętej geometrii

Współcześni praktycy blackworku redukują słońce w kierunku przeciwnym do realizmu: formy graficzne o wysokim kontraście, uproszczenie geometryczne, cieniowanie kropkowe lub czysta ilustracja liniowa, która nawiązuje do figury słonecznej bez próby przedstawienia konkretnego reprezentatywnego słońca. Słońce w stylu blackwork może wykorzystywać jednolitą czarną sylwetkę dysku na kontrastującym tle, uproszczenie geometryczne za pomocą cienkich linii (koło otoczone trójkątnymi promieniami w czystej symetrii geometrycznej) lub integrację geometryczną w większe kompozycje mandali lub świętej geometrii.

Kompozycja mandala ze słońcem stała się jednym z najpopularniejszych współczesnych czarnych aranżacji słonecznych. Mandala (kołowy wzór geometryczny z koncentrycznymi pierścieniami detali, wywodzący się z tradycji ikonograficznych hinduizmu i buddyzmu, udokumentowany w sztuce religijnej Azji Południowej i Tybetu od ponad dwóch tysiącleci) stanowi ramy strukturalne, do których radialna figura słoneczna naturalnie się integruje. Kompozycja zazwyczaj przedstawia centralny dysk słoneczny w centrum mandali z koncentrycznymi pierścieniami detali geometrycznych rozciągających się na zewnątrz, często z elementami radialnych promieni słonecznych przechodzącymi przez zewnętrzne pierścienie mandali.

Kompozycja świętej geometrii słońca nawiązuje do konkretnych form geometrycznych, w tym Kwiatu Życia (wzór nakładających się kół udokumentowany w różnych starożytnych źródłach i spopularyzowany w współczesnych kontekstach New Age), Sri Yantry (hinduskiego diagramu medytacyjnego tantrycznego) lub Vesica Piscis (formy geometrycznej utworzonej przez dwa nakładające się koła). Kompozycja integruje radialną geometrię słońca z szerszym słownictwem świętej geometrii, które krąży we współczesnych społecznościach New Age, odrodzenia okultystycznego i blackworku.

Kompozycja kropkowanego słońca wykorzystuje drobne kropki zamiast jednolitego koloru lub wypełnionych kształtów do skonstruowania dysku słonecznego i promieni, wywodząc się z szerszej współczesnej tradycji kropkowania, która wyłoniła się w europejskiej praktyce tatuażu w latach 90. i 2000. Kropkowane słońce zazwyczaj integruje się z szerszymi kompozycjami kropkowanymi i nagradza zdolność techniki do subtelnych gradientów i efektów atmosferycznych.

Pary słońca i ich znaczenie

Słońce pojawia się zarówno jako samodzielny motyw, jak i część wieloelementowych kompozycji. Każde wspólne zestawienie niesie ze sobą własne odczytania.

Słońce + księżyc (kompozycja pary sol-luna): Kompozycja komplementarnych przeciwieństw wywodząca się z alchemicznej ikonografii sol-luna, hinduskich par surya-chandra, słownictwa mezoamerykańskiego Tonatiuh-Metztli, chińskiej kosmologii yang-yin i szerszej zachodniej tradycji dualistycznej. Para ta odczytywana jest jako równowaga, integracja przeciwieństw, męskość-kobiecość, dzień-noc, złoto-srebro, świadome-nieświadome, całość kosmosu. Jedna z najpopularniejszych współczesnych kompozycji słońca, często renderowana ze słońcem i księżycem jako połączonymi lub sparowanymi twarzami dzielącymi centralną oś. Zobacz stronę Księżycowy Przewodnik Kieszonkowy po historię strony księżycowej tej pary.

Słońce + serce (kompozycja promieniowania Serca Jezusowego): Katolicka kompozycja dewocyjna z sercem Chrystusa w centrum otoczonym promieniującymi promieniami, wywodząca się z wizji Małgorzaty Marii Alacoque w Paray-le-Monial w latach 1673–1675 i późniejszej formalnej katolickiej dewocji do Serca Jezusowego. Kompozycja zazwyczaj zawiera koronę cierniową, krzyż na sercu i otaczające promienie słońca, które stanowią ikonograficzny element słoneczny. Kompozycja jest jednym z najczęstszych katolickich tatuaży dewocyjnych i pojawia się w praktycznie każdym pracującym sklepie tatuażu obsługującym klientów katolickich. Zobacz stronę Przewodnik Kieszonkowy Serca Jezusowego po historię strony Serca Jezusowego tej pary.

Słońce + orzeł (amerykańska kompozycja patriotyczna): Kompozycja patriotyczna i narodowo-emblematyczna. Orzeł stanowi amerykański rejestr symboliczny (Bielik amerykański jako ptak narodowy Stanów Zjednoczonych od przyjęcia Wielkiej Pieczęci w 1782 roku); słońce stanowi promieniującą chwałę lub tło wschodzącego słońca. Kompozycja pojawia się w amerykańskich tradycyjnych wzorach wojskowych i patriotycznych od początku XX wieku i jest udokumentowana w archiwach Bowery, Norfolk i Hotel Street.

Słońce + pin-up (amerykańska tradycyjna kompozycja sentymentalna): Kompozycja z postacią kobiecą. Postać pin-up stanowi rejestr ukochanej lub sentymentalnej kobiety (wywodzący się z szerszego amerykańskiego tradycyjnego słownictwa pin-up udokumentowanego w pracach Sailor Jerry'ego, Berta Grimma i równoległych amerykańskich tradycyjnych wzorach z połowy wieku); słońce stanowi tło wschodzącego lub zachodzącego słońca lub element ramki promieniującej. Kompozycja pojawia się w amerykańskich tradycyjnych wzorach z połowy wieku i pozostaje w aktywnej produkcji w amerykańskich tradycyjnych sklepach.

Słońce + statek lub słońce + morze (kompozycja powrotu do domu morskiego): Sentymentalna kompozycja marynarska. Statek stanowi rejestr statku roboczego; słońce stanowi element horyzontu wschodzącego lub zachodzącego. Kompozycja sygnalizuje wypłynięcie (wschodzące słońce za wypływającym statkiem), powrót do domu (wschodzące lub zachodzące słońce za zbliżającym się statkiem) lub koniec rejsu (zachodzące słońce za zacumowanym statkiem). Kompozycja wywodzi się z szerszego słownictwa sentymentalnego marynarzy z epoki kliprów, omówionego powyżej.

Słońce + lotos (kompozycja ikonograficzna hinduizmu i buddyzmu): Kompozycja religijno-ikonograficzna Wschodu. Lotos dostarcza rejestru oświecenia i czystości w tradycji hindusko-buddystycznej (wywodzącego się z szerszego słownictwa ikonograficznego Azji Południowej, udokumentowanego w ponad dwutysięcznej historii sztuki religijnej hinduizmu i buddyzmu); słońce dostarcza rejestru boskiego oświecenia lub bóstwa słonecznego. Kompozycja pojawia się we współczesnej praktyce tatuażu, czerpiąc z wschodnich źródeł religijno-ikonograficznych. Osoby z Zachodu zamawiające tę kompozycję powinny być świadome specyficznego religijno-ikonograficznego kontekstu omówionego poniżej.

Słońce + Vegvísir (kompozycja w stylu odrodzenia nordyckiego): Kompozycja w stylu odrodzenia nordyckiego. Vegvísir dostarcza rejestru islandzkiej ludowej magii kompasu słonecznego (udokumentowanego w manuskrypcie Huld z 1860 roku); słońce dostarcza szerszego, promieniującego elementu słonecznego. Kompozycja jest współczesna, a nie historycznie zakorzeniona w praktyce epoki wikingów (jak omówiono szeroko powyżej) i odczytywana jest jako rejestr islandzkiej magii ludowej z XIX wieku, a nie tradycja epoki wikingów. Pracujący tatuażyści powinni wyjaśnić rzeczywiste podstawy dokumentalne z klientami przed wykonaniem.

Słońce + Kamień Słońca Azteków (kompozycja dziedzictwa kulturowego Mezoameryki): Kompozycja ikonograficzna Mezoameryki. Kamień Słońca Azteków z centralną twarzą Tonatiuh dostarcza głównego elementu słonecznego, zazwyczaj przedstawianego jako kompozycja na całe plecy, całą klatkę piersiową lub duże ramię, z szczegółowym odwzorowaniem koncentrycznych pierścieni historycznego monumentu. Kompozycja jest udokumentowana w praktyce tatuażu chicano w stylu fine-line jako afirmacja dziedzictwa kulturowego dla osób pochodzenia meksykańskiego; osoby niepochodzące z Meksyku zamawiające tę kompozycję wchodzą w ramy kulturowej apropriacji omówione poniżej.

Słońce + Inti (kompozycja dziedzictwa kulturowego Andów): Kompozycja ikonograficzna Andów. Dysk słoneczny Inti z centralną ludzką twarzą dostarcza głównego elementu słonecznego, wywodzącego się z obrazu Punchao ze świątyni Słońca Coricancha i współczesnej ikonografii Słońca Maja, która pojawia się na flagach Argentyny i Urugwaju. Kompozycja jest udokumentowana w praktyce tatuażu dziedzictwa kulturowego Peru, Boliwii i szerszych Andów; osoby niepochodzące z Andów zamawiające tę kompozycję wchodzą w ramy kulturowej apropriacji omówione poniżej.

Słońce + baner z imieniem (kompozycja upamiętniająca): Bezpośrednie dedykacja upamiętniająca. Nazwana osoba to zmarły bliski, którego rola w życiu noszącego była oświecająca lub dająca życie, a słońce stanowi promieniujący i dający życie emblemat, który zmarły teraz reprezentuje. Często łączone z datami zmarłego, z małym dodatkowym elementem upamiętniającym (krzyż, róża, świeca, kotwica) lub z wersetem biblijnym lub mottem upamiętniającym. Kompozycja wywodzi się z szerszej tradycji banerów dla ukochanych i upamiętniających z Bowery z XIX i XX wieku.

Słońce + werset biblijny (kompozycja dewocyjna chrześcijańska): Chrześcijańska kompozycja dewocyjna z odczytaniem figuratywnym uczynionym tekstowo jednoznacznym. Częste wersety to Jan 8:12 („Ja jestem światłością świata”), Malachiasz 4:2 („A dla was, bojących się mego imienia, wzejdzie słońce sprawiedliwości i uzdrowienie w jego skrzydłach”), Psalm 84:11 („Pan, Bóg, jest słońcem i tarczą”), lub Mateusz 13:43 („Wtedy sprawiedliwi zajaśnieją jak słońce w królestwie Ojca ich”). Werset jest zazwyczaj przedstawiany jako element banera poniżej lub obok słońca.

Kiedy klient pyta o parę, której nie ma na tej liście, obowiązuje ta sama zasada, co w przypadku każdego motywu złożonego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Kolory słońca i ich znaczenie

Wybory kolorystyczne w kompozycji słońca mieszczą się w palecie amerykańskiego tradycyjnego stylu i jego pochodnych, ze znaczącym współczesnym rozszerzeniem.

Klasyczna paleta Sailor Jerry w stylu amerykańskim tradycyjnym (żółto-pomarańczowa tarcza i promienie, czerwony akcent, czarny kontur): Kanoniczna konwencja flash z Bowery. Odczytywana jako stabilna, trwała forma amerykańskiego tradycyjnego słońca. Zbudowana z myślą o czytelności z daleka i dobrym starzeniu się przez dekady. Udokumentowana w archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Paleta realizmu złota płatkowego: Kompozycja w ciepłych złotych barwach. Słońce jest przedstawione z gradientem metalicznego złota symulującym prawdziwe złoto płatkowe, często z szczegółową teksturą powierzchni i ciepłym, świetlistym renderingiem atmosferycznym. Kompozycja odczytywana jest jako alchemiczne sol (złoto jako doskonały metal) lub jako kompozycja chrześcijańskiej chwały sakramentalnej.

Paleta wschodu słońca (ciepły róż, pomarańcz, żółty, miękka czerwień): Kompozycja o świcie. Słońce jest przedstawione na horyzoncie z otaczającym niebem w ciepłych barwach wschodu słońca. Kompozycja odczytywana jest jako nowe początki, nadzieja, odejście o świcie lub szerszy rejestr wschodu słońca jako odnowy.

Paleta zachodu słońca (głęboki pomarańcz, czerwień, ciepły fiolet, miękki róż): Kompozycja wieczorna. Słońce jest przedstawione na horyzoncie z otaczającym niebem w ciepłych barwach zachodu słońca. Kompozycja odczytywana jest jako koniec podróży, powrót do domu, upamiętnienie lub szerszy rejestr zachodu słońca jako zakończenia.

Paleta zaćmienia słońca (głęboka czerń z poświatą korony): Kompozycja astronomiczna. Słońce jest przedstawione jako czarny dysk słoneczny z otaczającą koroną w białym, złotym lub perłowym świetle. Kompozycja nawiązuje do astronomicznych zdjęć zaćmienia Słońca i stanowi dramatyczny, niebiański rejestr we współczesnych pracach realistycznych.

Czysta czerń blackwork: Współczesny wybór blackwork. Słońce jest przedstawione całkowicie na czarno, albo jako jednolity czarny sylwetka, albo jako drobno-liniowa geometryczna figura z kropkowanym cieniowaniem. Stanowi najbardziej abstrakcyjny lub graficzny rejestr i integruje się z szerszymi kompozycjami blackwork, w tym z mandalami, świętą geometrią i pracami kropkowanymi.

Minimalistyczna linia ciągła (bez koloru): Współczesny wybór minimalistyczny. Słońce jest przedstawione jako pojedynczy, ciągły zarys dysku i promieni, bez wypełnienia kolorem lub cieniowania. Kompozycja wpisuje się w szerszą estetykę współczesnego minimalizmu drobno-liniowego i jest zazwyczaj stosowana w mniejszej skali.

Akwarelowe, wielokolorowe: Współczesna wariacja akwarelowa. Słońce jest przedstawione techniką tatuażu akwarelowego (luźne plamy koloru, rozmyte krawędzie, abstrakcyjne rozpryski koloru), która wyłoniła się jako rozpoznawalny styl w latach 2010. Kompozycja ma charakter dekoracyjno-współczesny, a nie historycznie zakorzeniony, i niesie ze sobą typowe dla techniki akwarelowej kompromisy dotyczące trwałości.

Neo-tradycyjny, bogaty kolor (10 do 12 kolorów): Rozszerzona paleta pozwalająca na wymiarowe cieniowanie centralnego dysku, gradient koloru na promieniach, szczegółowe przedstawienie twarzy w wariantach antropomorficznych oraz integrację dekoracyjnych kombinacji kolorystycznych w ramach słownictwa neo-tradycyjnego.

Kontekst kulturowy i kwestie etyczne

Ramowanie kontekstu kulturowego tatuażu słońca jest bardziej złożone niż w przypadku większości amerykańskich tradycyjnych motywów zachodnich, biorąc pod uwagę rolę słońca jako fundamentalnego elementu ikonograficznego praktycznie każdej cywilizacji na świecie. Kilka specyficznych rejestrów wymaga szczególnej uwagi.

Imperialna Japońska Flaga Wschodzącego Słońca

Kompozycja Imperialny Japoński Sztandar Słońca (Kyokujitsu-ki, flaga z centralnym czerwonym dyskiem słonecznym otoczonym szesnastoma czerwonymi promieniami) jest udokumentowaną, kontrowersyjną kompozycją ikonograficzną o znaczącej wadze historycznej w Azji Wschodniej. Flaga została przyjęta jako flaga wojenna Cesarskiej Armii Japońskiej w 1870 roku, używana przez cały okres ekspansji militarnej Cesarskiej Japonii w Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej od około 1894 roku (wojna chińsko-japońska) do 1945 roku (koniec wojny na Pacyfiku) i jest obecnie używana jako znak rozpoznawczy Japońskich Morskich Sił Samoobrony.

Flaga jest powszechnie uważana w Korei Południowej, Chinach, na Filipinach, w Singapurze, Indonezji i innych narodach Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej za symbol japońskiej agresji imperialnej, analogicznie do sposobu, w jaki swastyka nazistowska jest postrzegana w Europie jako symbol niemieckiej agresji imperialnej. Polityka rządu Korei Południowej formalnie sprzeciwia się wyświetlaniu flagi w kontekstach międzynarodowych, a flaga była przedmiotem znaczących międzynarodowych sporów dyplomatycznych, w tym sprzeciwów na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio w 2020 roku (odbyły się w 2021 roku).

POZIOM PEWNOŚCI: ZWERYFIKOWANO. Kontrowersyjne historyczne znaczenie flagi Słońca Wschodzącego w kontekstach Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej jest udokumentowane w licznych źródłach dyplomatycznych, historycznych i dziennikarskich, w tym w oświadczeniach rządu Korei Południowej, akademickich źródłach historycznych i międzynarodowych relacjach prasowych.

Współczesne praktyki tatuażu związane z przyjęciem kompozycji flagi Słońca Wschodzącego są podzielone. Niektórzy japońscy praktycy tatuażu i japońscy klienci uważają flagę za uzasadniony narodowo-historyczny element ikonograficzny, którego nie należy mylić z szerszym ujęciem japońskiej agresji militarnej; inni, szczególnie w szerszych społecznościach Azji Wschodniej i diaspory azjatyckiej, uważają, że współczesne tatuaże z flagą niosą ze sobą kontrowersyjne historyczne znaczenie. Uczciwe ujęcie dla osób niebędących Japończykami ani Koreańczykami polega na świadomości, że kompozycja ta niesie ze sobą udokumentowane, kontrowersyjne znaczenie historyczne i zrozumieniu, że noszenie flagi Słońca Wschodzącego w kontekstach międzynarodowych, w tym podczas podróży do Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej, będzie odczytywane przez wielu widzów jako poparcie dla historycznie kontrowersyjnego rejestru. Pracujący tatuażyści powinni omówić kontrowersyjny kontekst historyczny kompozycji z klientami przed wykonaniem tatuażu i nie powinni pozwolić klientom na zamawianie tej kompozycji pod błędnym wrażeniem, że niesie ona jedynie neutralne znaczenie słoneczno-ikonograficzne.

Szersza japońska kompozycja słoneczna Hinomaru (prosty czerwony dysk bez otaczających promieni, który stanowi centralny element japońskiej flagi narodowej) jest generalnie mniej kontrowersyjna, ale nadal niesie ze sobą wagę japońskiej tożsamości narodowej, o której nie-Japończycy powinni być świadomi. Szersza japońska tradycja słoneczna irezumi (kompozycje smoków i słońca, samurajów i słońca oraz buddyjsko-ikonograficzne kompozycje słoneczne omówione powyżej) wpisuje się w dłuższą japońską narrację ikonograficzną niezależną od specyficznej kompozycji flagi wojskowej z lat 1870-1945 i nie niesie ze sobą tego samego kontrowersyjnego znaczenia.

Mezoamerykańskie i andyjskie kompozycje dziedzictwa kulturowego

Kompozycja Aztecki Kamień Słońca (Piedra del Sol), ikony Maya Kinich Ahauoraz inkaską tarczę słoneczną Inti są przedkolumbijskimi elementami ikonograficznymi dziedzictwa kulturowego, które niosą specyficzny ciężar kulturowo-historyczny w społecznościach meksykańskich, pochodzenia mezoamerykańskiego, peruwiańskiego i szerzej andyjskiego. Meksykańscy Amerykanie, Chicano, Peruwiańczycy Amerykanie i osoby szerszego pochodzenia latynoamerykańskiego zamawiający te kompozycje zazwyczaj roszczą sobie prawo do dziedziczenia własnego słownictwa ikonograficznego dziedzictwa kulturowego, a praktyka ta jest raczej afirmacją dziedzictwa kulturowego niż jego zawłaszczeniem.

Ujęcie zawłaszczenia kulturowego w odniesieniu do osób niepochodzących z Meksyku ani z Andów, zamawiających kompozycje Azteków Kamień Słońca, Maya Kinich Ahau lub inkaskiego Inti jest bardziej złożone. Kompozycje te nie są ściśle ograniczone w sposób, w jaki niektóre specyficzne słownictwo ikonograficzne rdzennych Amerykanów jest ograniczone (nie ma formalnych ograniczeń w większości społeczności meksykańskich, mezoamerykańskich lub andyjskich zakazujących osobom spoza tych społeczności zamawiania tych kompozycji, a kompozycje te pojawiają się w głównej meksykańskiej i peruwiańskiej kulturze komercyjnej, w tym na walutach, pomnikach narodowych i ikonografii turystycznej). Jednakże ciężar kontekstu kulturowego zamawiania tatuażu meksykańskiego pomnika narodowego lub inkaskiego symbolu religijnego państwowego jest realny i wymaga wyraźnej dyskusji między wykonawcą a klientem przed wykonaniem.

Uczciwe ujęcie dla osób spoza tych społeczności polega na tym, że kompozycje nie są formalnie ograniczone, ale niosą ze sobą ciężar dziedzictwa kulturowego, do którego należy podchodzić ze świadomością. Rekomendacja większości praktykujących artystów Chicano wykonujących cienkie linie i artystów zajmujących się dziedzictwem kulturowym Ameryki Łacińskiej jest taka, że osoby spoza tych społeczności powinny: (1) zamawiać kompozycję u artysty z gruntownym przeszkoleniem w meksykańskiej, mezoamerykańskiej lub andyjskiej tradycji ikonograficznej, zamiast traktować kompozycję jako generyczny element dekoracyjny; (2) rozumieć kontekst historyczno-kulturowy zamawianej kompozycji; oraz (3) być szczerym co do relacji noszącego z tradycją ikonograficzną podczas omawiania tatuażu w kontekstach międzykulturowych.

Ożywienie nordyckiego Vegvisir i kontekst dokumentalny

Popularne postrzeganie Vegvisir jako motywu tatuażu z epoki Wikingów nie znajduje potwierdzenia w dokumentacji, co zostało szczegółowo omówione w sekcji strumieni powyżej. Postać ta jest udokumentowana wyłącznie w manuskrypcie Huld z 1860 roku (skomponowanym przez Geira Vigfussona w Akureyri na Islandii) oraz w współczesnych lub późniejszych islandzkich kompendiach magii ludowej. Popularne twierdzenia łączące Vegvisir z praktyką tatuażu z epoki Wikingów nie są poparte udokumentowanymi dowodami archeologicznymi lub tekstowymi z epoki Wikingów (ok. 793-1066 n.e.).

Uczciwe ujęcie dla współczesnych klientów tatuażu Vegvisir polega na tym, że postać ta jest udokumentowanym islandzkim emblematem magii ludowej z XIX wieku, bez udokumentowanego precedensu z epoki Wikingów. Postać ta niesie ze sobą prawdziwy ciężar kulturowo-historyczny w tradycji islandzkiej magii ludowej i szerszym współczesnym ruchu odrodzenia nordyckiego, ale nie powinna być zamawiana pod błędnym wrażeniem, że reprezentuje udokumentowaną tradycję tatuażu z epoki Wikingów. Pracujący tatuażyści powinni wyjaśnić klientom dokumentalny kontekst przed wykonaniem i nie powinni pozwalać klientom na zamawianie tej postaci pod historycznie niedokładnymi założeniami.

Kompozycje religijno-ikonograficzne i ich kontekst

Kilka kompozycji słonecznych niesie ze sobą specyficzny ciężar religijno-ikonograficzny, który wymaga wyraźnej uwagi. Kompozycja promieniowania Najświętszego Serca katolickiego wywodzi się z wizji Małgorzaty Marii Alacoque między 1673 a 1675 rokiem i z późniejszego formalnego katolickiego nabożeństwa do Najświętszego Serca Jezusa; kompozycja ta jest jedną z najbardziej jednoznacznie katolickich kompozycji dewocyjnych w szerszym słownictwie tatuażu i odczytywana jest jako katolicka ikonografia dewocyjna praktycznie w każdym współczesnym amerykańskim lub europejskim kontekście wizualnym. Dziewica z Guadalupe pełna kompozycja z promieniowaniem wywodzi się zarówno z objawienia maryjnego z grudnia 1531 roku w Tepeyac, jak i z przedkolumbijskich mezoamerykańskich źródeł ikonograficznych; kompozycja ta jest głównym meksykańskim obrazem dewocyjnym katolickim i odczytywana jest jednocześnie jako dziedzictwo kulturowe Meksyku i katolicka ikonografia dewocyjna.

Kompozycja hindusko-buddystyczna surya-i-lotos czerpie ze słownictwa religijno-ikonograficznego Azji Południowej, udokumentowanego w ponad dwutysiącletniej sztuce religijnej hinduizmu i buddyzmu. Zachodni noszący zamawiający hindusko-buddystyczne kompozycje słoneczne powinni być świadomi specyficznego religijno-ikonograficznego kontekstu i nie powinni traktować tych kompozycji jako generycznych elementów dekoracyjnych. Alchemiczne sol kompozycja czerpie ze słownictwa ikonograficznego zachodniej tradycji ezoterycznej i odczytywana jest jako obraz okultystyczny lub ezoteryczny w kontekstach, gdzie rozpoznawana jest ikonografia alchemiczna.

Osoby niebędące wyznawcami religii, zamawiające religijno-ikonograficzne kompozycje słoneczne, nie są formalnie do tego zabronione, ale powinny być świadome, że kompozycje te niosą ze sobą specyficzny ciężar religijno-kulturowy, który wielu widzów odczyta jako obraz dewocyjny lub duchowy, a nie jako neutralną pracę dekoracyjną. Uczciwą praktyką jest poznanie kontekstu religijno-ikonograficznego kompozycji i bycie szczerym co do relacji noszącego z tym kontekstem.

Szersze otwarte słownictwo komercyjne

Szersze słownictwo motywu słońca (amerykańskie tradycyjne słońce Sailor Jerry, współczesne realistyczne słońce, neotradycyjne słońce, czarne geometryczne słońce, prosta kompozycja dysku promieniującego, kompozycja wschodzącego słońca z flagą, para słońca i księżyca bez specyficznego dziedzictwa kulturowego lub religijno-ikonograficznej treści) jest otwartym zachodnim słownictwem ikonograficznym i stosowanym w praktycznie każdym działającym salonie tatuażu w Stanach Zjednoczonych, Europie i na świecie. Podstawowe słońce nie stanowi bariery; tradycja robocza traktuje je jako jeden z kanonicznych motywów obok kotwicy, jaskółki, róży, statku, serca i gwiazdy morskiej.

Złożoność kontekstu kulturowego motywu słońca jest specyficzna dla głębokiej stratyfikacji ikonograficznej ikonografii słonecznej w cywilizacjach świata: postać, która oznacza jedno w amerykańskim tradycyjnym flashu Sailor Jerry, oznacza coś zasadniczo innego, gdy jest przedstawiona jako Aztek Kamień Słońca, jako Cesarski Japoński Sztandar Wschodzącego Słońca, jako Vegvisir, jako Najświętsze Serce lub jako alchemiczne sol. Uczciwe ujęcie w tych różnych rejestrach wymaga rzeczowego zaangażowania w kontekst ikonograficzny zamawianej kompozycji.

Znane powiązania tatuażu słońca

Arkusz flash Sailor Jerry'ego zawiera projekty słońca obok szerszego amerykańskiego tradycyjnego słownictwa; kompozycja pojawia się w archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Don Ed Hardy. Marka Sailor Jerry (produkt William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty słońca i szersze motywy morskie Normana Collinsado celów marketingowych.
Sklep Charlie Wagnera na Chatham Square produkował flash z słońcem obok równoległego słownictwa kotwicy, jaskółki, róży i serca od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z New York City) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło wykonane przez niego projekty orłów. Flash z słońcem krążył jako część tej samej infrastruktury szkoleniowej i zaopatrzeniowej. Fabryka zaopatrzeniowa Wagnera przy 208 Bowery dystrybuowała narodowo flash z słońcem narysowany przez Wagnera.
Flash Capa Colemana z Norfolk, nabyty przez Marwers' Museum w Newport News w Wirginii, w 1936, jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskiego flashu tatuażowego. Zbiory muzeum są szczególnie obszerne dla motywów morskich, biorąc pod uwagę specyficzne skupienie instytucji na amerykańskiej historii morskiej. Produkcja słońca przez Colemana stanowi podstawowy dokumentalny punkt odniesienia dla amerykańskiej wersji tradycyjnej i trwała przez dziesięciolecia obok równoległego flashu z kotwicą, orłem, jaskółką, dziewczyną hula, statkiem i sercem, który definiuje jego okres w Norfolk.
Paul Rogers przeniósł słownictwo słońca z Norfolk dalej poprzez firmę Spaulding and Rogers tattoo supply, której arkusze flash i sprzęt były dystrybuowane narodowo przez dziesięciolecia. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) przechowuje główną kolekcję flashu z słońcem z okresu Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego.
Sklep Bert Grimma na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (nabyty w 1952 lub 1954 roku, rok jest faktycznie sporny, i sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował flash z słońcem, który był dystrybuowany narodowo przez katalogi zaopatrzeniowe Spaulding and Rogers i stał się punktem odniesienia dla średniowiecznej amerykańskiej tradycyjnej pracy ze słońcem, szczególnie kompozycje słońca z pin-up i wschodzącego słońca z flagą. Wcześniejsza główna siedziba Grimma w St. Louis przy 716 N. Broadway, założona w 1928 roku, stanowiła podstawę transmisji słownictwa słońca z Bowery na Środkowym Zachodzie.
Don Ed Hardy tworzył obszerne prace o tematyce słonecznej inspirowane japońskim irezumi od lat 70. XX wieku, czerpiąc z praktyki u Horihide w Japonii i późniejszej integracji słownictwa kompozycyjnego irezumi z amerykańską tradycją tatuażu. Prace Hardy'ego są udokumentowane w jego Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (memuar wydany przez Thomas Dunne Books, 2013) oraz w szerszym archiwum Tattoo Time (Hardy Marks Publications, od 1982).
Chicano fine-line tradycja poprzez Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles, założony w 1975 roku przez Charliego Cartwrighta i Jacka Rudy'ego, do którego dołączył Freddy Negrete w 1977 roku, obejmuje kamień słoneczny Azteków, Dziewicę z Guadalupe i szersze kompozycje słoneczne związane z meksykańskim dziedzictwem kulturowym w ramach głównego chicano słownictwa dewocyjnego i kulturowego. Udokumentowane w memuarze Freddy'ego Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże (Seven Stories Press, 2016).
Współcześni twórcy mandali z słońcem w stylu blackwork w latach 2010-2020 stworzyli obszerne geometryczne kompozycje słoneczne integrujące słownictwo mandali hinduskich i buddyjskich z radialną figurą dysku słonecznego. Kompozycja ta krąży intensywnie na współczesnych platformach tatuażu ery Instagrama i jest jednym z głównych współczesnych rejestrów słonecznych w stylu blackwork.
Nabycie przez Mariners' Museum w 1936 roku flashu Capa Colemana z Norfolk to najwcześniejsza udokumentowana kolekcja instytucjonalna amerykańskiego flashu tatuażowego i podstawowe odniesienie dokumentalne do ustalenia dat kanonicznego amerykańskiego słońca. Zbiory muzeum w Newport News w stanie Wirginia są szczególnie obszerne dla motywów morskich i stanowią podstawę udokumentowanej historii amerykańskiego tradycyjnego słońca między okresem działalności Colemana w Norfolk a szerszym kanonem amerykańskiej tradycji.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu słońca

Jeśli rozważasz tatuaż słońca, oto cztery pomocne pytania ramowe:

Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Amerykańska tradycyjna interpretacja słońca marynarza Sailor Jerry (kompozycje sentymentalne: wschodzące słońce, zachodzące słońce, słońce z pin-up, promienie słońca z twarzą) różni się od katolickiej interpretacji promieniowania Najświętszego Serca (serce Chrystusa z otaczającymi promieniami), która różni się od alchemicznego odczytania sol (zasada męska, złoto, przetopiony metal), które różni się od interpretacji kamienia słonecznego Azteków lub Inti Inków (mezamerykańskie lub andyjskie słownictwo ikonograficzne), które różni się od japońskiego odczytania Hinomaru lub irezumi, które różni się od interpretacji Vegvisir w stylu norweskim (kompas słoneczny), które różni się od współczesnej estetyki mandali z słońcem w stylu blackwork. Tradycje nakładają się na siebie, a niektóre kompozycje mogą zawierać kilka jednocześnie, ale ciężar, który chcesz nieść, kształtuje rozmowę o projekcie. Amerykańska tradycyjna wersja Sailor Jerry pozostaje najbardziej ugruntowanym historycznie odczytaniem do ogólnego użytku; kompozycje religijne, kulturowe i historycznie sporne wymagają szczególnej wiedzy.

Jaka kompozycja? Prosty dysk słoneczny z promieniami to inne stwierdzenie niż kompozycja pary słońce-księżyc, niż Najświętsze Serce z otaczającymi promieniami słońca, niż pełne przedstawienie kamienia słonecznego Azteków na plecach, niż kompozycja flagi Wschodzącego Słońca (z jej udokumentowanym, spornym kontekstem historycznym), niż figura kompasu słonecznego Vegvisir, niż kompozycja mandali z słońcem w stylu blackwork, niż współczesne przedstawienie zaćmienia słońca w stylu realistycznym. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór zrobienia tatuażu słońca.

Jaki styl? Amerykańskie tradycyjne słońca starzeją się inaczej niż słońca realistyczne; neotradycyjne słońca układają się na ciele inaczej niż słońca blackwork; słońce w stylu akwarelowym ma inny profil trwałości niż kanoniczna amerykańska tradycyjna wersja. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko powierzchowną preferencją. Specyficzna trwałość amerykańskiego tradycyjnego słońca (celowa płaskość koloru, śmiałość konturu, optymalizacja pod kątem dobrego starzenia się przez dziesięciolecia na ciałach klasy robotniczej) jest jednym z głównych atutów projektu; wybór realizmu, neotradycyjnego lub akwareli zamienia część tej trwałości na szczegóły powierzchni.

Jaki artysta? Słońce jest fundamentalnym projektem i każdy pracujący tatuażysta może je wykonać, ale radialna geometria figury słonecznej, dyscyplina naprzemiennego wzoru długich i krótkich promieni, integracja centralnej antropomorfizowanej twarzy (jeśli jest obecna) oraz specyficzna dyscyplina kompozycyjna wymagana dla pełnych kompozycji ikonograficznych (Najświętsze Serce, kamień słoneczny Azteków, alchemiczny sol, japońskie irezumi słońca) nagradzają specyficzne szkolenie techniczne. Słońce wykonane przez praktyka wyszkolonego w tradycji amerykańskiej z Bowery będzie wyglądać inaczej niż to samo słońce wykonane przez praktyka wyszkolonego w chicano fine-line, w japońskim irezumi, we współczesnej pracy z mandalami blackwork lub w ilustracji alchemiczno-ikonograficznej; a pełne kompozycje ikonograficzne będą czysto wykonane przez praktyka, który zna odpowiednią tradycję historyczną i ikonograficzną. Jeśli zależy Ci na konkretnej tradycji lub kompozycji, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z Tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich czterech. Słońce jest jednym z najbardziej bogatych ikonograficznie motywów w handlu roboczym; wzory techniczne do zapewnienia jego dobrego starzenia się są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane, z ponad stuletnim amerykańskim tradycyjnym udoskonaleniem, czterema tysiącleciami egipskiego ciężaru bóstwa słonecznego, dwoma tysiącleciami tradycji grecko-rzymskiej Heliosa i Sol Invictus, pięcioma wiekami mezoamerykańskiej i andyjskiej ikonografii kulturowej oraz ponad tysiącleciem japońskiego rejestru cesarskiego bogini słońca Amaterasu za formą.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, który tworzył kanoniczny flash z słońcem obok równoległej kotwicy, jaskółki i szerszego słownictwa morskiego w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, od lat 30. do 1973 roku.
Charlie Wagner, Król tatuażystów z Bowery. Sklep na Chatham Square, który produkował flash z słońcem obok równoległej kotwicy i słownictwa morskiego od 1904 do 1953 roku; główna postać przekazu z Bowery do amerykańskiej tradycji.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego flash został nabyty przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy zapis instytucjonalny amerykańskiego flashu tatuażowego, w tym kompozycji słonecznych.
Paul Rogers (Franklina Paul Rogers). Główny uczeń Colemana; współzałożyciel Spaulding and Rogers; patron Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Warianty słońca z St. Louis i Long Beach Pike; połowa stulecia krajowego obiegu amerykańskiego tradycyjnego słońca poprzez dostawy Spaulding and Rogers.
Don Ed Hardy. Amerykański praktyk po 1970 roku, którego prace słoneczne inspirowane japońskim irezumi zintegrowały tradycyjne japońskie słownictwo ikonograficzne z amerykańską tradycją.
Kompozycja Sailor Tattoo Tradition. Szersza tradycja morska po Cooku, w której kompozycje wschodzącego i zachodzącego słońca marynarza znajdują się obok kotwicy, jaskółki i w pełni ożaglowanego statku.
Księżyc w historii tatuażu. Główny motyw towarzyszący parze słońce-księżyc; księżycowa połowa alchemicznej kompozycji sol-luna i szerszej kompozycji przeciwstawnych komplementarnych.
Najświętsze Serce w historii tatuażu. Chrześcijańska kompozycja dewocyjna z otaczającymi promieniami słońca, pochodząca z wizji Małgorzaty Marii Alacoque w Paray-le-Monial.
Kotwica w historii tatuażu. Kanoniczny motyw pracującego marynarza, który często pojawia się obok słońca w kompozycjach powrotu do domu na morzu.
Gwiazda północna w historii tatuażu. Równoległy motyw nawigacji niebieskiej, wywodzący się z Gwiazdy Polarnej i oznaczenia północy na róży wiatrów.
Latarnia morska w historii tatuażu. Równoległy motyw przewodnictwa morskiego, wywodzący się z Farosu z Aleksandrii i szerszej zachodniej tradycji latarni portowych.
Amerykański styl tradycyjny. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczne słońce.
Neo-tradycyjny styl tatuażu. Ruch odrodzenia z lat 2000., w którym słońce otrzymało współczesne rozwinięcie.
Tradycja tatuażu japońskiego irezumi. Szersza japońska tradycja tatuażu, w której znajdują się kompozycje z smokiem i słońcem, samurajem i słońcem oraz buddyjsko-ikoniczne kompozycje słoneczne.
Tradycja tatuażu Chicano Fine-Line. Tradycja East Los Angeles, w której znajdują się kamień słoneczny Azteków, Dziewica z Guadalupe i szersze kompozycje słoneczne o meksykańskim dziedzictwie kulturowym.

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe zbiory flashy, w tym projekty słońca autorstwa Charliego Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego w szerszym kanonie amerykańskiej tradycji. Główna kolekcja dokumentalna amerykańskiego tradycyjnego słońca.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Zbiory flashy Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne nabycie amerykańskiego flashu tatuażowego i podstawowe odniesienie dla okresu amerykańskiej tradycji, w tym kanonicznego amerykańskiego słońca. Zbiory muzeum są szczególnie obszerne dla motywów morskich, biorąc pod uwagę specyficzny nacisk instytucji na amerykańską historię morską.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna publikacja archiwum flashowego z Hotel Street, zawierająca kanoniczne projekty słońca Sailor Jerry'ego wraz z równoległymi kotwicami, jaskółkami i szerszym słownictwem marynistycznym.
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główna współczesna naukowa analiza tradycji tatuażu marynarzy i szerszego słownictwa motywów tatuażowych zachodniej klasy robotniczej, w którym słońce znajduje się obok kotwicy, jaskółki i w pełni omasztowanego statku.
Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Opowieść z pierwszej ręki o amerykańskiej tradycji po 1970 roku i jej związku z linią morską Bowery-Hotel Street, w tym o słońcu i pracach słonecznych inspirowanych japońskim irezumi.
Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny dla adopcji motywów tatuażowych przez klasę robotniczą, w tym motywów słonecznych.
Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Dokumentacja z epoki praktyki tatuażu wśród amerykańskiej klasy robotniczej, w tym obszerne omówienie pracy marynarzy.
Springfield Daily Republikański (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 lutego 1933, strona 3. Relacja prasowa z epoki o znaczeniu Charliego Wagnera i jego krajowej dystrybucji flashu.
Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym. Seven Stories Press, 2016. Główny pamiętnik sceny chicano black-and-grey z East LA, z omówieniem szerszego słownictwa motywów chicano, w tym kamienia słonecznego Azteków, Dziewicy z Guadalupe i równoległych kompozycji słonecznych o meksykańskim dziedzictwie kulturowym.
Allena, Jamesa P. Teksty piramid Ancient Egyptian. Society of Biblical Literature, 2005. Główny współczesny angielski naukowy przekład Tekstów Piramid (ok. 2400 p.n.e.), w tym fundamentalnego materiału o bóstwie słonecznym Ra.
Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Literatura, Volume II: New Kingdom. University of California Press, 1976. Zawiera Wielki Hymn do Atona (wypisany w grobowcu Aja w Amarnie, ok. 1340 p.n.e.), główne źródło dokumentalne kultu Atona za panowania Echnatona.
Strabon. Historii Naturalnej Pliniusza Starszego (Geografika). Ok. 7 p.n.e., z późniejszymi poprawkami. Zawiera dokumentację Kolosa Rodyjskiego (brązowego posągu Heliosa zbudowanego przez Charasa z Lindos między ok. 292 a 280 r. p.n.e.). Publicznie dostępne angielskie tłumaczenia, w tym wydanie Loeb Classical Library przetłumaczone przez Horace'a Leonarda Jonesa.
Pliniusz Starszy. O Siedmiu Cudach Filona z Bizancjum (Naturalny Historia). Ok. 77 r. n.e. Księga 34 dokumentuje Kolosa Rodyjskiego wraz z innymi cudami architektonicznymi i rzeźbiarskimi starożytnego Morza Śródziemnego. Publicznie dostępne angielskie tłumaczenia, w tym wydanie Loeb Classical Library przetłumaczone przez H. Rackhama i D. E. Eichholza.
Cieza de Leon, Pedro. Cronica del Peru ((Kronika Peru), opublikowanej po raz pierwszy w Sewilli w 1553 roku, na podstawie swoich obserwacji podczas hiszpańskiego podboju Peru w latach 30. i 40. XVI wieku. Inkaski kapłan-kronikarz). Pierwsze wydanie Sewilla, 1553. Dokumentuje świątynię słońca Coricancha w Cuzco i inkaskie uwielbienie słońca Inti, opierając się na obserwacjach Cieza podczas hiszpańskiego podboju Peru w latach 30. i 40. XVI wieku.
Garcilaso de la Vega, Inka. Komentarze Reales de los Incas. Lizbona, 1609. Główne dzieło kronikarskie mestizo opisujące religię Inków, w tym obszerne dokumentacje czci Inti i praktyk w świątyni Coricancha.
Philippi, Donald L. (tłum.). Kojiki. University of Tokyo Press, 1968. Główne współczesne angielskie tłumaczenie Kojiki (skomponowanego w 712 r. n.e.), zawierające materiał mitologiczny o bogini słońca Amaterasu Omikami.
Aston, W. G. (tłum.). Nihongi: Kroniki Japonii od najdawniejszych czasów do 697 r. n.e. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; przedruk Tuttle, 1972. Główne angielskie tłumaczenie Nihon Shoki (skomponowanego w 720 r. n.e.), równoległego fundamentalnego tekstu japońskiej literatury sakralnej, zawierającego materiał o Amaterasu.
Richie, Donald i Ian Buruma. Japoński tatuaż. Weatherhill, 1980. Główne angielskie opracowanie słownictwa kompozycyjnego japońskiego irezumi, w tym elementów słonecznych w szerszym słownictwie dotyczącym smoków, koi i ikonografii buddyjskiej.
Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies z Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2001. Współczesne opracowanie japońskiej tradycji irezumi z dokumentacją kompozycji słonecznych w szerszym słownictwie kompozycyjnym.
Schele, Linda i Mary Ellen Miller. Blood w Kings: Dynastia i Ritual w Maya Art. Kimbell Art Museum, 1986. Główne współczesne naukowe opracowanie monumentalnej sztuki Majów, w tym dokumentacja ikonografii boga słońca Kinich Ahau na stanowiskach z okresu klasycznego Majów.
Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller i inni. Kamień kalendarzowy Aztec. Getty Research Institute, 2010. Główne współczesne, wieloautorskie, naukowe wydawnictwo dotyczące Piedra del Sol (wykopanej 17 grudnia 1790 r. na Zocalo w Meksyku), zawierające badania ikonograficzne, archeologiczne i dotyczące odbioru historycznego.
Trismosin, Salomon (przypisywany). Splendor Sol Invictusis. Tradycja rękopiśmienna od ok. 1582 r., w tym rękopis Harley 3469 w British Library, Londyn. Główne wczesno-nowożytne dzieło alchemiczne skupiające się na postaci słonecznej w szerszym zachodnim słownictwie ikonografii alchemicznej.
Junga, Carla Gustawa. Psychologia i alchemia. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, wydanie z 1968 r. Główne współczesne psychologiczno-symboliczne interpretacje ikonografii alchemicznej, w tym pary słońce-księżyc i szerszej zachodniej tradycji alchemicznej związanej ze słońcem.
Library of Congress, kolekcja Detroit Publishing Co. Fotografie gabinetowe z epoki Bowery i epoki kliprów dokumentujące morskie kompozycje tatuaży, w tym prace słoneczne na wykonawcach pokazów osobliwości i marynarzach, lata 80. XIX w. do lat 10. XX w. - Rękopis Huld (ÍB 383 4to), skompilowany przez Geira Vigfussona w Akureyri na Islandii, 1860 r. Znajduje się w Narodowej Bibliotece Islandii, Reykjavik. Główne źródło dokumentujące postać Vegvisir w islandzkiej tradycji magii ludowej; fundamentalne źródło ustalające rzeczywistą datę dokumentalną postaci na 1860 r., a nie pochodzenie z epoki wikingów.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatniego przeglądu powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty doświadczenia w Archiwum i uznanie z nazwy (opcjonalnie).