Miecz w historii tatuażu

Miecz jest dalekim krewnym sztyletu i jednym z najgłębiej zakorzenionych motywów ikonograficznych w historii zachodniego tatuażu. Jego pochodzenie archeologiczne sięga późnej epoki brązu, kultur halstatckiej i karpackiej z Europy środkowej (około 1200 p.n.e.; Harding 2007, Mödlinger 2017), przez rzymski gladius i spatha (I wiek p.n.e. do V wieku n.e.; Bishop i Coulston 2006), wikingowskie miecze Ulfberht ze stali tyglowej z około 800 do 1000 n.e. (Williams 2009), średniowieczny europejski miecz rycerski z krzyżowym jelcem (Edge i Paddock 1988), okres krzyżowców i Templariuszy od 1099 do 1312 (Barber 2012), persko-islamski szamszir i osmański kilidż (Khorasani 2006), chiński Jian miecz prosty i taa sablę (Yang 2009) i japońską katanę (Sato 1983, Yumoto 1958; głębia kulturowa samurajów związana z kataną jest potraktowana osobno na stronie Samurai Pocket Guide). W ikonografii tatuażu miecz pojawia się przez wiele zbieżnych dróg: ikonografię chrześcijańską świętego Michała Archanioła (Voragine Złota Legenda, ok. 1260) i Joanny d'Arc (kanonizowana 16 maja 1920, miecz świętej Katarzyny ze Fierbois; Pernoud 1962, Warner 1981); tradycję arturiańską o Excaliburze (Geoffrey of Monmouth Historia Regum Britanniae ok. 1136, Malory Le Morte d’Arthur 1485, Sir James Knowles 1862); amerykański tradycyjny flash z Bowery przez Charlie Wagnera, Capa Colemana, Berta Grimma i Sailor Jerry Collinsa; szabla kawaleryjska z amerykańskiej wojny secesyjnej i rejestr pamiątek wojskowych; rosyjskie kryminalne zakodowane umieszczenia miecza i węża udokumentowane przez Baldaeva; chrześcijańską tradycję moralną z Ewangelii Mateusza 26:52 „kto mieczem wojuje, od miecza ginie”; oraz współczesne przejście fantasy przez „Władcę Pierścieni” Tolkiena Władca Pierścieni (1954-1955) i „Pieśń Lodu i Ognia” George'a R. R. Martina Pieśń Lodu i Ognia (od 1996, adaptacja HBO 2011-2019). Odczytanie znaczenia tatuażu miecza wymaga odczytania, z której z tych dróg pochodzi wzór, ponieważ miecz niesie ze sobą rejestry wojskowe, heraldyczne, sakralne, rycerskie, fantastyczne i pamiątkowe, których krótszy sztylet nie posiada.

Jakie jest znaczenie tatuażu miecza?

Miecz wytatuowany najczęściej oznacza honor, odwagę, tożsamość wojskową, wiarę, sprawiedliwość lub wojskową służbę pamiątkową, przy czym konkretne znaczenie zmienia się w zależności od tradycji, z której czerpie wzór. Miecze z krzyżem na rękojeści templariuszy sygnalizują chrześcijańską wiarę bojową. Odniesienia do Excalibura oznaczają prawowite królewstwo w legendach arturiańskich. Miecze Joanny d'Arc i Świętego Michała sygnalizują boski sąd. Szable kawaleryjskie oznaczają wojskową służbę pamiątkową. Tradycyjne amerykańskie miecze Sailor Jerry'ego w rejestrze błyskawic z Bowery łączą się ze wężami, sercami i różami. Miecz prawie nigdy nie oznacza prostej przemocy; dłuższe ostrze niesie ze sobą ceremonię.

Jakie jest znaczenie tatuażu Excalibur?

Tatuaż z Excaliburem nawiązuje do legendarnego miecza Króla Artura z legend arturiańskich, wyciągniętego z kamienia przez Geoffreya z Monmouth Historia Regum Britanniae (ok. 1136) i podarowanego przez Panią Jeziora w Cyklu Wulgaty i Malory'ego Le Morte d’Arthur (1485). Znaczenie to prawowite królewstwo, zwane obowiązkiem, przywództwo zdobyte przez zasługi, a nie dziedziczenie, oraz szersza tradycja rycersko-romansowa. Kompozycja jest FOLKLORYSTYCZNA, a nie historyczna; nie istnieje archeologiczny Excalibur.

Jakie jest znaczenie tatuażu miecza i węża?

Tatuaż z mieczem i wężem ma wiele znaczeń w zależności od tradycji. W amerykańskim tradycyjnym rejestrze błyskawic z Bowery para ta sygnalizuje patriotyczny rejestr flagi Gadsdena „Nie Depcz Mnie” i gotowość bojową, z mieczem przebijającym lub sparowanym ze zwiniętym wężem (Hardy 2002). W rosyjskich tatuażach kryminalnych udokumentowanych przez Baldaeva (FUEL Publishing, 2003 do 2008), kompozycja miecza przebijającego węża może oznaczać zemstę, która już się dokonała, zakodowany znak konkretnego przestępstwa w hierarchii więziennej.

Jaka jest różnica między tatuażem miecza a sztyletu?

Miecz to długie ostrze: wojskowe, heraldyczne, ceremonialne, zaprojektowane do walki oburącz lub jednorącz na dystans. Sztylet to krótkie ostrze: sentymentalne, marynarskie, motyw z wiktoriańskich par z sercem przebitym przez sztylet z Bowery. Miecz obejmuje rejestry krzyżowców, rycerskie, Excalibura, Świętego Michała, Joanny d'Arc, wojskowo-pamiątkowe i gatunku fantasy; sztylet obejmuje wiktoriańskie sentymentalne, marynarskie-niebezpieczne i rejestry par z cienkimi liniami chicano. Zobacz stronę z przewodnikiem po sztyletach dotyczącą tradycji krótkiego ostrza.

Jakie jest znaczenie tatuażu miecza Świętego Michała?

Tatuaż z mieczem Świętego Michała nawiązuje do Archanioła Michała, głównego anielskiego wojownika chrześcijańskiej ikonografii, przedstawianego z mieczem wzniesionym nad pokonanym smokiem lub szatanem (Objawienie 12:7 do 9; Voragine Złota Legenda ok. 1260). Kompozycja sygnalizuje boski sąd, duchową wojnę, ochronę przed złem i katolicką wiarę bojową. Postać jest patronem żołnierzy, ratowników medycznych i policjantów, co czyni miecz Świętego Michała jednym z najczęściej tatuowanych pamiątkowych kompozycji dla służb ratowniczych we współczesnej praktyce amerykańskiej.

Gdzie umieścić tatuaż miecza?

Typowe miejsca umieszczenia niosą ze sobą wizualne i tradycyjne kompromisy. Przedramię układa miecz pionowo wzdłuż osi kończyny i jest to kanoniczne miejsce w tradycji amerykańskiej. Kręgosłup pozwala na duże pionowe tatuaże miecza, często z rękojeścią przy karku i ostrzem przy dolnej części pleców. Biceps pozwala na ukośne lub poziome tatuaże miecza. Cała plecy pozwalają na figuralne kompozycje Świętego Michała, Joanny d'Arc lub pełnych krzyżowców w dużej skali. Panel klatki piersiowej nadaje się do par pamiątkowych lub z sercem i mieczem. Łydka i udo pomieszczą większe miecze fantasy lub historyczne.

Strumienie tatuażu miecza

Droga miecza do ikonografii tatuażu prowadziła przez więcej zbieżnych strumieni niż prawie każdy inny motyw. Zrozumienie, z którego strumienia czerpie dany wzór miecza, jest głównym zadaniem interpretacyjnym; miecz z krzyżem na rękojeści templariuszy ma inne znaczenie niż Excalibur, który ma inne znaczenie niż tradycyjny miecz Sailor Jerry'ego, który ma inne znaczenie niż amerykańska szabla pamiątkowa kawalerii, która ma inne znaczenie niż miecz z Gry o Tron Longclaw z gatunku fantasy. Każdy strumień dostarcza odrębnego kontekstu historiograficznego.

Strumień 1: Epoka brązu i pochodzenie archeologiczne (ok. 1700 p.n.e. do 500 p.n.e.)

Miecz jako odrębna klasa broni, dłuższy od sztyletu, przeznaczony do cięcia lub pchnięcia na dystans, pojawił się w późnej epoce brązu w całej Eurazji około 1700 do 1200 p.n.e. Miecz typu Naue II (czasami nazywany „mieczem z językiem na rękojeści”), produkowany w Kotlinie Karpackiej i kulturze celtyckiej w Europie Środkowej od około 1200 p.n.e., jest typowym okazem europejskiej tradycji miecza epoki brązu (Harding 2007, European Społeczeństwa w epoce brązu, Cambridge University Press). Techniczne udoskonalenie odlewanych brązowych ostrzy z konstrukcją trzpienia rękojeści pozwoliło na ostrza o długości 60 do 80 cm, znacznie dłuższe niż sztylety rapierowe z poprzedzającej epoki średniego brązu. Marianne Mödlinger Ochrona ciała w wojnie i walce: metalowa zbroja w Europie epoki brązu (Austriacka Akademia Nauk, 2017) dokumentuje równoległy rozwój zbroi brązowej, na który reagowała forma miecza.

Europejski miecz epoki brązu rozprzestrzenił się na zachód i północ z karpackiego i halštackiego serca do atlantyckiej epoki brązu (Irlandia, Wielka Brytania, Iberia, Francja) mniej więcej od 1100 do 800 roku p.n.e. Te archeologiczne miecze nie są bezpośrednio przywoływane we współczesnej sztuce tatuażu, ale stanowią głęboki substrat, z którego wywodzi się europejska ikonografia miecza bojowego. Tradycje miecza epoki żelaza (celtycki długi miecz z kultury łużyckiej, wczesne ostrza żelazne z kultury halštackiej), grecki Xiphos i kopiuj, a iberyjski falcata rozszerzyły i udoskonaliły formy epoki brązu; pojawiają się one w niektórych współczesnych pracach realistycznych nawiązujących do konkretnych okresów historycznych.

POTWIERDZONE: Archeologia mieczy epoki brązu i żelaza jest jednym z najlepiej udokumentowanych obszarów europejskiej kultury materialnej prehistorii (Harding 2007, Mödlinger 2017).

Strumień 2: Rzymski gladius i spatha (I wiek p.n.e. do V wieku n.e.)

Rzymskie słownictwo dotyczące mieczy wojskowych dostarczyło podstawowej zachodniej ikonografii miecza bojowego, z której wywodzą się średniowieczne i współczesne systemy odniesień. gladius (łac. „miecz”) był krótkim mieczem do pchnięć rzymskich legionów republikańskich i wczesnych cesarskich, z ostrzem o długości zazwyczaj 60 do 70 cm, obosiecznym, z zwężającym się czubkiem zoptymalizowanym do pchnięć w zwarciu przez lukę w tarczy przeciwnika (Bishop i Coulston 2006, Sprzęt Roman Military od wojen punickich do upadku Rome, Oxbow Books, drugie wydanie). Główne udokumentowane warianty to gladius Hispaniensis (oryginalny typ republikański, zaadaptowany z iberyjskich modeli celtyckich podczas drugiej wojny punickiej, 218-201 p.n.e.), wzór z Moguncji (połowa I wieku n.e., nazwany na cześć znalezisk w twierdzy legionowej w Moguncji nad Renem) i wzór z Pompejów (późny I wiek n.e., z prostymi równoległymi krawędziami i krótkim trójkątnym czubkiem, nazwany na cześć znalezisk w warstwie zniszczenia Pompejów z 79 r. n.e.).

Tradycja miecza spatha był dłuższym mieczem kawaleryjskim, który stał się standardowym wyposażeniem piechoty od III wieku n.e. Ostrza o długości 75 do 100 cm pozwalały na cięcie z dystansu, czego nie umożliwiała geometria pchnięć gladiusa, a spatha jest bezpośrednim przodkiem średniowiecznego europejskiego miecza z krzyżowym jelcem (Bishop i Coulston 2006). Przejście od gladiusa do spathy w późniejszej armii rzymskiej odzwierciedla szersze zmiany taktyczne: walkę w luźniejszym szyku, rosnące znaczenie kawalerii i starcie z dłuższymi ostrzami germańskich i sarmackich przeciwników.

Rzymska ikonografia miecza we współczesnych pracach tatuażowych nawiązuje albo do gladiusa (dla epoki republikańskiej lub Spartakusa-era rekonstrukcji; gladius jest bronią najczęściej kojarzoną z areną gladiatorską), albo do spathy (dla rejestru późnego cesarstwa). Sztylet pugio, omówiony na stronę z przewodnikiem po sztyletach, jest uzupełniającym mieczem bocznym legionisty. Rzymski miecz niesie ze sobą bagaż podboju imperialnego obok swojej wagi ikonograficznej bojowej, a współczesne prace tatuażowe nawiązujące do niego powinny to uwzględniać.

POTWIERDZONE: Typologia rzymskich mieczy jest jednym z najlepiej udokumentowanych obszarów zachodniej archeologii wojskowej (Bishop i Coulston 2006).

Strumień 3: Wikingowskie miecze Ulfberht (ok. 800 do 1000 n.e.)

Epoka Wikingów dostarczyła jednej z najlepiej udokumentowanych tradycji mieczy-cudów technologicznych prehistorii europejskiej: Ulfberhta miecze, produkowane w frankijskim Nadrenii między około 800 a 1000 rokiem n.e. i noszące inkrustowany znak producenta „+VLFBERH+T” lub jego bliskie warianty w środkowym żłobieniu ostrza. Alan Williams Miecz i tygiel: A History metalurgii mieczy European do XVI wieku (Brill, 2009, bardziej dostępne w jego artykule z 2012 roku Gladius w formie artykułu) dokumentuje, że najwyższej jakości ostrza Ulfberht były kute ze stali tyglowej o czystości, która nie została konsekwentnie osiągnięta w Europie aż do XVIII-wiecznych procesów produkcji stali białej i stali tyglowej w Sheffield. Wysoka zawartość węgla (około 1,0-1,2% C) i niskie wtrącenia żużla w prawdziwych Ulfberhtach sprawiały, że były one znacznie lepsze pod względem wytrzymałości, utrzymania ostrości i odporności na kruchość w porównaniu do typowych europejskich ostrzy spawanych metodą damasceńską z tego okresu.

Handel Ulfberht rozciągał się na cały świat wikingów; badania Williamsa dokumentują ostrza wydobyte z miejsc w całej Skandynawii, na Wyspach Brytyjskich, na Bałtykach i aż po szlaki handlowe Wołgi. Frankijskie pochodzenie produkcyjne (z surowcem stali tyglowej najprawdopodobniej pochodzącym z transazjatyckiego handlu z perskimi lub środkowoazjatyckimi producentami stali tyglowej; dokładny łańcuch dostaw pozostaje SPORNY) było celowo sprzedawane pod nazwą Ulfberht, a gorszej jakości podróbki z zniekształconymi napisami świadczą o wartości handlowej marki (Williams 2009, 2012).

W współczesnej ikonografii tatuażu miecz wikingów najczęściej pojawia się jako ostrze o formie Ulfberht, proste, obosieczne, z rękojeścią typu „orzech brazylijski” lub płatowatą typu S Petersena i krótkim krzyżowym jelcem, w połączeniu z runami nordyckimi, krukami (Hugin i Munin), wilkami (Geri i Freki lub Fenrir), wężem Midgardu lub ikonografią młota Mjölnira. Tatuaż miecza wikingów wpisuje się w szerszy rejestr nordycko-pogański, który ma swoje własne problemy z zawłaszczeniem: współczesne ruchy białych nacjonalistów selektywnie przejęły symbolikę nordycką, a runy Othala, wzory Sonnenrad i pewne kompozycje runiczne wymagają szczerego kwestionowania. Sam miecz wikingów poprzedza te polityczne zawłaszczenia o tysiąc lat; odczytanie zawłaszczenia zależy od otaczającej kompozycji. Seriale History Channel i Amazon Prime Wikingowie (2013-2020) i sequel Netflixa Wikingowie: Walhalla znacząco ukształtowały współczesny wizerunek miecza wikingów w kulturze popularnej.

MIESZANA pewność: metalurgia Ulfberht jest POTWIERDZONA w badaniach Williamsa; konkretny frankijsko-azjatycki łańcuch dostaw stali tyglowej jest SPORNY w obecnych badaniach.

Strumień 4: Excalibur i tradycja miecza arturiańskiego

Tradycja Excalibura jest najczęściej przywoływanym legendarnym mieczem w zachodniej kulturze literackiej i tatuażu, a jego status historiograficzny jest w całości FOLKLORYSTYCZNY. Nie ma archeologicznego Excalibura; miecz istnieje wyłącznie w średniowiecznej łacińskiej i wernakularnej tradycji tekstowej arturiańskiej.

Najwcześniejsze rozszerzone opracowanie łacińskie to Geoffrey z Monmouthjest Historia Regum Britanniae (Historia Królów Brytanii), skomponowana około 1136 roku, która nazywa miecz Artura Kaliburnus i opisuje go jako „wykonany na wyspie Avalon” (Geoffrey, Historia IX.4). Tekst Geoffreya był głównym źródłem dla późniejszych francuskich romansów arturiańskich z XII i XIII wieku, w tym Cyklu Wulgaty (skomponowanego mniej więcej w latach 1215-1235), który wprowadził Panią Jeziora jako dawczynię Excalibura i motyw wyciągania z kamienia jako odrębny motyw miecza królewskiego (w Wulgacie są to dwa różne miecze; popularna tradycja je miesza).

Sir Thomasa Malory’egojest Le Morte d’Arthur (ukończone w latach 1469-1470, wydrukowane przez Williama Caxtona w 1485 r.) jest główną syntezą arturiańską w języku angielskim. Sir Jamesa Knowlesajest Legendy King Artur i jego rycerze (1862) to wiktoriańskie wydanie dla dzieci, które ustaliło popularne odczytanie dla współczesnych anglojęzycznych czytelników. Opracowania XX wieku wzmocniły tradycję: T. H. Whitejest Raz i przyszłość King (1958), musical Lerner-Loewe z 1960 roku Camelot, film Disneya z 1963 roku Miecz w kamieniu, a zwłaszcza film Johna Boormanaz 1981 roku Excalibur (z Nicol Williamsonem jako Merlinem) ukształtowały współczesne słownictwo wizualne; wypolerowany krzyżowy miecz dwuręczny z filmu jest Excaliburem, do którego odnosi się większość klientów. Film Antoine Fuqua z 2004 roku Król Artur i film Guya Ritchiego z 2017 roku Król Artur: Legenda Miecza są późniejszymi reinterpretacjami.

W ikonografii tatuażu kompozycja Excalibura zazwyczaj przedstawia miecz pionowo, ostrzem w dół lub w górę, z widocznym krzyżowym jelcem, często zintegrowany z kamieniem (kompozycja Miecz w Kamieniu) lub z ręką wyłaniającą się z wody (kompozycja Pani Jeziora). Częste połączenia obejmują heraldykę smoka i miecza Pendragonów, atmosferyczne tło mgły Avalon, element kompozycyjny Okrągłego Stołu i odniesienia do nazwanych rycerzy (Lancelot, Galahad, Percival, Gawain). Kompozycja odczytywana jest jako prawowite królowanie, powołanie do obowiązku, przywództwo zdobyte przez zasługi lub szerszy rejestr romansu rycerskiego.

FOLKLORYSTYCZNE: tradycja Excalibura jest całkowicie literacka i nie ma podstaw archeologicznych. Teksty Geoffreya z Monmouth, Cyklu Wulgaty, Malory'ego i późniejsze są kotwicą dokumentalną; żaden historyczny Artur ani historyczny Excalibur nie jest ustalony przez konsensus naukowy, a sam Geoffrey jest zazwyczaj odczytywany jako kreatywny kompilator materiału ustnego z Walii i Bretanii, a nie jako przekaźnik autentycznej historii Wielkiej Brytanii z okresu postrzymskiego.

Strumień 5: Joanna d'Arc i miecz Świętej Katarzyny ze Sieny

Tradycja miecza Joanny d'Arc jest jedną z najbardziej specyficznych chrześcijańskich ikonograficznych kompozycji miecza w zachodnich pracach tatuażowych. Joanna d'Arc (ok. 1412-30 maja 1431), wieśniaczka-wizjonerka z Domrémy w Lotaryngii, która prowadziła francuskie siły przeciwko Anglikom podczas wojny stuletniej, jest kanonizowana w tradycji katolickiej (kanonizowana 16 maja 1920 przez papieża Benedykta XV, po beatyfikacji w 1909 r.). Jej główny miecz, według jej własnych zeznań z transkrypcji procesu z 1431 r. (Pernoud 1962, Joanna d'Arc: sama i jej świadkowie; Warner 1981, Joanna d'Arc: Obraz kobiecej bohaterki), została odnaleziona za ołtarzem kaplicy w Święta Katarzyna de Fierbois w Touraine, odkryta tam przez kowala według instrukcji Joanny w marcu 1429, mimo że miejsce to nie było jej znane w zwykły sposób.

Miecz z Fierbois jest udokumentowanym artefaktem historycznym w ograniczonym sensie, ponieważ jego istnienie jest odnotowane w transkrypcjach procesu z 1431 roku i w późniejszych kronikach piętnastowiecznych; sam fizyczny miecz zaginął podczas kampanii wojskowych Joanny. Kompozycja jest bogata ikonograficznie, ponieważ jest zarówno historyczna (kampania pod Orleanem w maju 1429, koronacja Karola VII w Reims 17 lipca 1429, pojmanie w Compiègne w maju 1430, proces i spalenie w Rouen 30 maja 1431), jak i sakralna (zeznania Joanny o głosach Świętego Michała, Świętej Katarzyny Aleksandryjskiej i Świętej Małgorzaty z Antiochii; jej kanonizacja; jej status patronki Francji).

Marina Warner Joanny d'Arc (Knopf, 1981) to główne współczesne studium krytyczne; Régine Pernoud Joanna d'Arc: sama i jej świadkowie (Stein and Day, 1962, oryginał francuski 1953) to główne dostępne kompendium materiałów z procesu. Transkrypcje procesu ( Proces potępienia z 1431 roku i Proces en nullité z lat 1455-1456, które pośmiertnie ją rehabilitowały) są dostępne w nowoczesnych wydaniach krytycznych.

W ikonografii tatuażu kompozycja z Joanną zazwyczaj przedstawia ją w zbroi z podniesionym mieczem, w parze z chorągwią którą nosiła (biała chorągiew z Jhesus i Maria po bokach postaci Chrystusa, opisana w protokole procesu), z lilią francuską, z płomieniami jej egzekucji w Rouen lub z wymienionymi świętymi, których głosy słyszała. Kompozycja jest jedną z głównych kompozycji z mieczem sakralnym i wojowniczką w zachodnim tatuażu, a jej odczytanie jest stosunkowo otwarte: Joanna jest świętą katolicką, której ikonografia jest szeroko czczona i komercyjnie rozpowszechniana.

POTWIERDZONE: Chronologia biograficzna Joanny d'Arc i incydent z mieczem z Fierbois są udokumentowane w transkrypcjach procesu z 1431 roku i potwierdzone w kronikach piętnastowiecznych. Jej kanonizacja 16 maja 1920 roku jest udokumentowana w watykańskim Acta Apostolicae Sedis.

Strumień 6: Święty Michał Archanioł i miecz sądu

Tradycja miecza Świętego Michała jest główną kompozycją anielskiego wojownika w ikonografii chrześcijańskiej i jednym z najczęściej tatuowanych motywów dewocyjnych z mieczem katolickim we współczesnej praktyce amerykańskiej. Archanioł Michał pojawia się w Biblii Hebrajskiej (Daniel 10:13, 21; 12:1) jako książę-opiekun Izraela, a w Nowym Testamencie w Księdze Objawienia (12:7-9) jako przywódca zastępów anielskich, które pokonują smoka (zidentyfikowanego w 12:9 jako „ten starodawny wąż, który się nazywa diabeł i szatan”).

Jacobus de Voragine Złota Legenda ((Legenda Aurea), ok. 1260) dostarczył głównego średniowiecznego synkretyzmu hagiograficznego tradycji Michała, czerpiąc z Apokalipsy i tradycji objawień z Monte Gargano w Apulii (492 n.e., założenie sanktuarium pielgrzymkowego w Monte Sant'Angelo) i Mont-Saint-Michel na wybrzeżu Normandii-Bretanii (opactwo normańskie założone w 708 n.e. według Revelatio Sancti Michaelis). Głównym synkretyzmem teologicznym wczesnego nowożytności był Reginalda Polakazanie z 1554 roku potwierdzające rolę Michała dla kontrreformacji; postać została wzmocniona w barokowej kulturze wizualnej przez Guido Reni (którego Michał z 1635 roku dla Santa Maria della Concezione w Rzymie jest ikonograficznym prototypem, od którego wywodzą się późniejsze reprezentacje).

W ikonografii chrześcijańskiej Michał jest przedstawiany z mieczem uniesionym nad pokonanym smokiem-szatanem, często z wagą (jego rola w Sądzie Ostatecznym), z chorągwią krzyża i z demonem pod stopami. Miecz jest zazwyczaj przedstawiany jako prosty, dwusieczny, krzyżowy europejski ostrze, a nie jako miecz płomienny (miecz płomienny jest częściej bronią cherubinów z Edenu, Księga Rodzaju 3:24).

Patronat Michała jest szeroki: żołnierze w ogóle, policjanci i pracownicy służb ratowniczych, ratownicy medyczni i EMT, oraz żołnierze wchodzący do bitwy. Tatuaż z mieczem Świętego Michała jest jedną z najczęściej tatuowanych współczesnych amerykańskich kompozycji dewocyjnych katolickich wśród grup ratowników, często w parze z numerami odznak, datami EOW (End of Watch) dla poległych kolegów i łacińską modlitwą Świętego Michała Archanioła skomponowaną przez papieża Leona XIII w 1886 roku.

POTWIERDZONE: Tradycja ikonograficzna Świętego Michała jest udokumentowana w ponad piętnastu wiekach sztuki chrześcijańskiej i literatury dewocyjnej. Voragine's Złota Legenda, tradycje objawień z Monte Gargano i Mont-Saint-Michel, ikonograficzny prototyp Reni i modlitwa Leona XIII z 1886 roku są dobrze udokumentowanymi punktami odniesienia.

Strumień 7: Miecze krzyżowców i Templariusze

Tradycja miecza mieczy krzyżowców dostarcza jednego z najbardziej gęstych ikonograficznie i etycznie najbardziej spornych rejestrów mieczy we współczesnym tatuażu. Krucjaty (główne ponumerowane krucjaty od 1095 do 1291 roku i szerszy ruch krucjatowy rozciągający się do XIV i XV wieku) wyprodukowały charakterystyczny typ miecza z rękojeścią w kształcie krzyża, do którego współcześni klienci nawiązują w kontekście chrześcijańsko-wojskowym, militarnym, a niestety czasem także nacjonalistycznym lub islamofobicznym.

Malcolm Barber Nowe Rycerstwo: Historia Zakonu Świątyni (Cambridge University Press, 1994; drugie wydanie 2012) to główne współczesne naukowe opracowanie historii Templariuszy (założony w 1119 roku w Jerozolimie przez Hugona de Payens i Godfryda de Saint-Omera; zniesiony przez papieża Klemensa V 22 marca 1312 roku na soborze w Vienne, po masowym aresztowaniu francuskich Templariuszy przez Filipa IV 13 października 1307 roku). Templariusze nosili białe płaszcze z czerwonym łacińskim krzyżem pasztet. Ich słownictwo ikonograficzne, miecz z rękojeścią w kształcie krzyża w połączeniu z czerwonym krzyżem, białym płaszczem, sztandarem wojennym Beauseant czarno-białym, odniesienie do fundamentów Świątyni Salomona, motto Domine nie Nobis z Psalmu 115:1, należy do najczęściej przywoływanych średniowiecznych systemów wizualnych katolickich we współczesnym tatuażu.

Tradycja miecza Szpitalników (założony ok. 1099, przetrwał jako Suwerenny Zakon Maltański) nosił czarne płaszcze z białym łacińskim krzyżem. Zakon Krzyżacki (założony w 1190 roku podczas oblężenia Akki) nosił białe szaty z czarnym krzyżem. Trzy główne zakony rycerskie stanowią ikonograficzny kręgosłup rejestru wizualnego "krzyżowców".

Edge i Paddock (1988) oraz Oakeshott (1964) to główne dostępne odniesienia do form mieczy z rękojeścią w kształcie krzyża (typ Oakeshotta X do XIV szeroko odpowiada okresowi krucjat).

Uczciwe ujęcie jest takie, że ikonografia krzyżowców znajduje się na skrzyżowaniu kultur. Same krucjaty były wielowiekową kampanią wojen religijnych z udokumentowanymi okrucieństwami, w tym masakrą w Jerozolimie w 1099 roku i łupieżczym zdobyciem Konstantynopola przez łacinników w 1204 roku. Ruchy białych nacjonalistów i islamofobów XXI wieku selektywnie przejęły ikonografię krzyżowców („Deus Vult” użyte jako broń na wiecu w Charlottesville w 2017 roku i w późniejszej dyskursie skrajnej prawicy w internecie; odniesienia w manifeście Andersa Behringa Breivika z 2011 roku do samozwańczego dziedzictwa Templariuszy; odniesienia w manifeście z Christchurch z 2019 roku). Odczytanie zależy od kontekstu: pobożny katolik nawiązujący do Templariuszy jako swojej tożsamości wiary lub tożsamości weterana wojskowego uczestniczy w długotrwałej ikonografii instytucjonalnej; kompozycja łącząca miecz krzyżowca z wyraźnie islamofobicznym tekstem lub z ikonograficznymi symbolami białych nacjonalistów (Sonnenrad, runa Othala, 14/88, błyskawice SS) znajduje się w innym obszarze. Pracujący tatuażyści powinni być przygotowani do odczytywania kontekstu.

Mieszana pewność: Historia instytucjonalna Templariuszy jest POTWIERDZONA (Barber 2012); współczesne przejęcie przez białych nacjonalistów jest POTWIERDZONE w raportach naukowych i dziennikarskich; odczytanie dowolnego indywidualnego tatuażu wymaga oceny kontekstowej.

Strumień 8: Średniowieczny europejski miecz rycerski

Poza specyficznym rejestrem krzyżowców, szersza tradycja średniowiecznego europejskiego miecza z rękojeścią w kształcie krzyża dostarcza podstawowej ikonografii bojowej dla zachodniego tatuażu fantasy, heraldycznego i rycerskiego. Ewarta Oakeshottajest Miecz w epoce rycerskości (Lutterworth, 1964; przedruk Boydell, 1994) to główne odniesienie typologiczne, ustanawiające typologię Oakeshotta od typu X do XXII, która obejmuje europejski miecz od około 1050 do 1550 roku n.e. Edge i Paddock Broń i zbroje średniowiecznego rycerza (1988) to główne przystępne wprowadzenie.

Typologia Oakeshotta rozróżnia formy ostrza i rękojeści w całym okresie średniowiecza. Typ X (szerokie ostrze tnące, rękojeść w kształcie orzecha brazylijskiego lub koła, powszechny w latach 1000-1150 n.e.) wywodzi się bezpośrednio z mieczy wikingów i Franków ze Strumienia 3. Typ XII i XIII (dłuższe, węższe ostrza zoptymalizowane do pchnięć, powszechne w średniowieczu) to miecze, do których współcześni klienci najczęściej nawiązują w kompozycjach "średniowiecznego rycerza". Typ XV (ostrze o romboidalnym przekroju, zoptymalizowane do przebijania zbroi płytowej, powszechne w latach 1300-1450 n.e.) to późnośredniowieczny miecz do pchnięć. Typ XVIII i XX miecze bastardowe lub półtoraręczne (XV wiek, dłuższe rękojeści pozwalające na użycie oburącz) to miecze najczęściej kojarzone z późnośredniowiecznymi niemieckimi i włoskimi podręcznikami fechtunku (tradycje Liechtenauera i Fiore dei Liberi ).

Słownictwo miecza rycerskiego rozciąga się na heraldykę, gdzie skrzyżowane miecze pojawiają się jako godło na tarczach herbowych, gdzie miecz jest jednym z głównych zwierząt herbowych (obok lwa, orła, smoka i jednorożca), a gdzie noszenie ceremonialnego miecza pozostaje częścią regaliów państwowych w monarchiach istniejących do XXI wieku. Brytyjskie klejnoty koronne zawierają wiele ceremonialnych mieczy (Miecz Ofiarowania używany podczas koronacji od 1821 roku, Miecz Stanu, Miecz Sprawiedliwości Duchowej, Miecz Sprawiedliwości Doczesnej, Miecz Miłosierdzia z pośrodku złamanym ostrzem); stanowią one najczęściej fotografowane współczesne przykłady średniowiecznej ikonografii ceremonialnego miecza.

W ikonografii tatuażu średniowieczny europejski miecz rycerski pojawia się w kompozycjach herbów rodowych, w heraldycznych parach skrzyżowanych mieczy, w kompozycjach z nazwanymi postaciami historycznymi (Ryszard Lwie Serce, William Wallace, Robert Bruce, El Cid, Karol Martel, Karol Wielki, Roland z Pieśni o Rolandzie sławy) i jako ogólne tło dla szerszego rejestru fantasy i rekonstrukcji historii średniowiecznej. Society for Creative Anachronism (SCA, założone w 1966 roku), społeczność Historical European Martial Arts (HEMA) i cykl Renaissance Faire dostarczają współczesnych kontekstów kulturowych, w których krąży ikonografia średniowiecznego miecza.

POTWIERDZONE: średniowieczna europejska typologia mieczy i historia instytucji rycerskich należą do najlepiej udokumentowanych obszarów średniowiecznej kultury materialnej (Oakeshott 1964, Edge i Paddock 1988, Nicolle 1999).

Strumień 9: Japońska katana (odniesienie do samurajów)

Japońska katanę (刀) jest najbardziej rozpoznawalną międzynarodowo nieeuropejską tradycją miecza i jednym z najczęściej tatuowanych indywidualnych typów mieczy we współczesnej praktyce. Głębokość znaczenia kulturowego i tatuażowego katany jest szczegółowo omówiona na stronie Samurai Pocket Guide; ta sekcja stanowi niezbędne odniesienie.

Kanzan Sato Japoński miecz: Kompleksowy przewodnik (Kodansha International, 1983) oraz Kunihira Kawachi i Yumoto John Samurajski miecz: Podręcznik (Charles E. Tuttle, 1958, autorstwa Johna M. Yumoto) to główne anglojęzyczne odniesienia do metalurgii, kowalstwa i historycznej typologii katany. Katana właściwa wyłoniła się ze starszej, zakrzywionej formy tachi w późnych okresach Kamakura i Muromachi (około 1300-1500 n.e.) i została znormalizowana w formie, do której współczesne prace najczęściej nawiązują, w okresach Sengoku i wczesnego Tokugawy (1500-1700 n.e.). Techniczną cechą charakterystyczną jest hartowane różnicowo, jednostronnie ostrzone, zakrzywione ostrze, z charakterystyczną hamon (linia hartowania) biegnącą wzdłuż ostrza, gdzie twardsza stal krawędzi spotyka się z bardziej miękkim grzbietem, Kisaki (geometria czubka) jednego z kilku tradycyjnych typów, tsuba (jelec) często bogato zdobiony, tsuka (rękojeść) owinięta to na to samo (skóra płaszczki), i powiedz (pochwa) zazwyczaj lakierowana.

W ikonografii tatuażu katana pojawia się w kompozycjach z postaciami samurajów omówionych na stronie Samurai Pocket Guide, jako samodzielna kompozycja z portretem broni, oraz jako część szerszego słownictwa japońskiego-irezumi udokumentowanego przez Horiyoshi III i linię Yokohama Tattoo Museum. Kontekst kulturowy i ramy przywłaszczenia są omówione na stronie o samurajach; główne punkty są takie, że sama katana jest ikonograficznie otwarta jako udokumentowana historyczna broń, ale zachodnie kompozycje mieczy „bushidō” odwołujące się do kodeksu siedmiu cnót Nitobe jako autentycznej średniowiecznej doktryny mieszczą się w ramach korekcyjnych Olega Benescha (Wynalezienie drogi Samurai, Oxford University Press, 2014), a to, że niepoprawnie zastosowane kanji w kompozycjach z kataną i tekstem jest jednym z głównych technicznych problemów w zachodniej pracy z mieczem inspirowanym Japonią.

Relacja samuraj-katana jest ikonograficznie nierozerwalna; katana bez postaci samuraja zazwyczaj odczytywana jest jako miecz historyczno-japoński lub z gatunku fantasy, podczas gdy samuraj z kataną odczytywany jest w rejestrze samuraj-wojownik. Klienci zamawiający kompozycję tylko z kataną zazwyczaj opierają się albo na realizmie dokumentalnym (przedstawiając konkretne, nazwane ostrze, takie jak Honjo Masamune, lub konkretny egzemplarz przechowywany w muzeum), albo w rejestrach fantasy-crossover (odniesienia do anime, miecz Hattori Hanzō z Kill Bill , miecz z Highlander katana, katana Wolverine'a z X-Men).

Zobacz stronę stronie Samurai Pocket Guide dla pełnego ujęcia kulturowego, w tym korekty Benescha dotyczącej bushidō, ramowania dokładności kanji, ikonograficznego podłoża Suikoden Kuniyoshiego i linii Horiyoshiego III.

Strumień 10: Perskie i islamskie zakrzywione miecze (szamszir, scimitar, kilidż)

Persko-islamskie tradycje mieczy zakrzywionych dostarczają znaczącej ilości historycznej ikonografii mieczy, do której współczesne tatuaże okazjonalnie nawiązują, a interpretacja zapożyczenia różni się w zależności od kompozycji. Manouchehr Moshtagh Khorasani Broń i zbroja z Iranu: epoka brązu do końca Qajar Period (Legat-Verlag, 2006) jest główną współczesną typologią naukową.

Tradycja miecza szamszir (Perski szamszir, شمشیر, dosłownie "lwi pazur" lub "miecz") to zakrzywiony miecz jednosieczny tradycji Safawidów i późniejszych tradycji perskich (mniej więcej od XVI do XIX wieku n.e.), charakteryzujący się głęboko zakrzywionym ostrzem, wąskim czubkiem i minimalnym wyposażeniem rękojeści (Khorasani 2006). Ostrze często było wykonane ze stali tyglowej "wootz" z charakterystycznymi wzorami powierzchni widocznymi po wypolerowaniu, a perski szamszir jest jedną z najwyżej cenionych historycznych tradycji mieczy na świecie. Osmalicki kilidż to równoległy zakrzywiony miecz Imperium Osmańskiego, z szerszym ostrzem niż szamszir, często z poszerzeniem na grzbiecie ostrza (jelman) w pobliżu ostrza, które dodaje mu mocy cięcia. Arabski saif to szerszy, zakrzywiony miecz regionu arabskiego, z regionalnymi wariantami na Maghrebie, Półwyspie Arabskim i Lewancie.

W zachodniej kulturze wizualnej chrześcijan te zakrzywione islamskie miecze często pojawiają się jako "scimitar", luźne zachodnie określenie obejmujące szamszir, kilidż, saif i podobne typy. Rejestr chrześcijańsko-krzyżacki często zestawia zachodni miecz z krzyżowym jelcem z pokonanym "saraceńskim scimitarem", importując ideologię religijnego konfliktu tamtych czasów do współczesnych kompozycji; jest to jedno z tych spornych zestawień, na które pracujący tatuażyści powinni uważać. Sam islamski zakrzywiony miecz jest ikonograficznie otwarty jako historyczna broń znaczących tradycji wojskowych islamu, Persji, Imperium Osmańskiego i Indii Perskich.

Tradycja miecza dhulfiqar (Zulfiqar, ذو الفقار) to legendarny, dwupierścieniowy miecz Kalifa Alego ibn Abi Taliba, centralny dla szyickiej kultury wizualnej; przedstawianie go poza kontekstem dziedzictwa szyickiego jest bliskie zawłaszczeniu. Indyjsko-perski tulwar to zakrzywiony miecz okresu Mogołów z rękojeścią w kształcie dysku, pojawiający się w kompozycjach związanych z dziedzictwem Sikhów, Radżputów i Mogołów. Sikhijski Kirpan to religijnie nakazany miecz (jeden z Pięciu K z obserwancji Chrześcijan Khalsów, nie motyw dekoracyjny; wpis Atlas Negative Attestation "Sikh Kirpan-Warrior Body Marks" dokumentuje tradycyjne pozycje.

POTWIERDZONE: Perska, osmańska i indo-perska typologia mieczy jest udokumentowana w pracy Khorasaniego (2006) i literaturze muzealnej.

Strumień 11: Chińskie jian i dao

Chińska tradycja miecza dostarcza jednej z najdłuższych ciągłych kultur miecza w historii świata. Tianyou Yang Chińskie polerowanie i renowacja mieczy (2009, wydanie angielskie) oraz szersza literatura w języku chińskim na temat historii miecza rozróżniają dwie główne tradycje sięgające co najmniej Okresu Walczących Królestw i Dynastii Han (około V wieku p.n.e. do III wieku n.e.).

Tradycja miecza Jian (劍) to prosty, obosieczny miecz tradycji chińskiej, z udokumentowaną historią od brązowych przykładów z dynastii Shang i Zhou, przez wysokiej jakości żelazne i stalowe jian z dynastii Han, po okresy Tang, Song, Ming i Qing. Jian to "szlachetny miecz", kojarzony w chińskiej pamięci kulturowej z kultywowaniem sztuk walki przez uczonych, z tradycjami szermierczymi Daoistów i Buddyzmu, z cesarską klasą biurokratyczną i literacką oraz z tradycjami sztuk walki Taiji i Wudang. taa (刀) to tradycja zakrzywionego, jednostronnie ostrzonego szabli, z podtypami obejmującymi liuyetaa (szabla liściastowierzbowa), niuweitaa (szabla ogonowa wołu) i szersze wzory szabel wojskowych z dynastii Ming i Qing. Dao to miecz żołnierza i broń kawalerii.

We współczesnej ikonografii tatuażu chińskie miecze pojawiają się w kompozycjach sztuk walki, kompozycjach z postaciami (Guan Yu, Yue Fei, Wong Fei-hung) i szerszym rejestrze chińskiego dziedzictwa kulturowego. Filmografia Bruce'a Lee i tradycje filmów wuxia (Przyczajony Tygrys, Ukryty Smok, 2000; Bohater, 2002) kształtują współczesny zachodni wizerunek chińskiego miecza w kulturze popularnej. Odczytanie zapożyczenia chińskiego miecza w tatuażu jest stosunkowo otwarte dla kompozycji dokumentalnych, z zastrzeżeniem, że chiński tekst naniesiony na miecze wymaga takiej samej konsultacji z biegłym czytelnikiem jak praca z japońskimi kanji.

POTWIERDZONE: Typologia chińskich mieczy jest udokumentowana w obszernych źródłach archeologicznych i tekstowych.

Strumień 12: Szabla kawaleryjska z amerykańskiej wojny secesyjnej

Tradycja miecza Szabla kawaleryjska American Civil War to główny amerykański miecz wojskowy XIX wieku i kotwica ikonograficzna dla znacznego rejestru upamiętnień wojny secesyjnej w amerykańskiej sztuce tatuażu. Ciężka szabla kawaleryjska model 1840 („Old Wristbreaker”) i Szabla lekkiej kawalerii model 1860 były głównymi ostrzami kawalerii Armii USA podczas wojny, oba zakrzywione szable jednostronnie ostrzone z mosiężnymi jelcami i rękojeściami owiniętymi skórą. Konfederacki odpowiednik ( Model zbrojowni stanów Confederatez różnymi wariantami regionalnymi z Richmond armory Boyle and Gamble, Columbus armory Haiman Brothers i College Hill Arsenal) był strukturalnie podobny.

W ikonografii tatuażu szabla z wojny secesyjnej pojawia się w kompozycjach upamiętniających pułki (nazwany pułk, nazwana bitwa, nazwana kampania), w kompozycjach dziedzictwa kawalerii (insygnia skrzyżowanych szabel kawalerii z przepisów paradnych z 1851 roku pozostają oficjalnymi insygniami amerykańskiej kawalerii), oraz w szerszej kulturze rekonstrukcji wojny secesyjnej. Prace z szablami konfederackimi, szczególnie w połączeniu z flagą bitewną Konfederacji, wchodzą na terytorium sporne; usunięcie flagi z licznych kapitoli stanowych i instalacji wojskowych od czasu strzelaniny w kościele AME Mother Emanuel w 2015 roku zwróciło uwagę na historię jej zapożyczenia przez Zaginioną Sprawę i białych suprematystów (Foner 1988, Cox 2019, Brundage 2019). Prace z szablami Unii wpisują się w szerszą tradycję dziedzictwa kawalerii Armii USA. Powojenna tradycja kawalerii USA rozszerza ikonografię szabli na Wojny Indiańskie, wojnę hiszpańsko-amerykańską i I wojnę światową, włączając ją do szerszego rejestru upamiętnień wojskowych USA.

MIESZANA pewność: kultura materialna i typologia wojskowa z okresu wojny secesyjnej są POTWIERDZONE; współczesne odczytanie ikonografii konfederackiej jest POTWIERDZONE w obszernym piśmiennictwie historycznym i socjologicznym; odczytanie dowolnego indywidualnego tatuażu z szablą z wojny secesyjnej wymaga kontekstu.

Strumień 13: Sailor Jerry i amerykański tradycyjny flash z mieczami

Amerykański tradycyjny słownik mieczy z Bowery wszedł do kanonu przez tę samą linię, która wyprodukowała prace z sztyletami omówione na stronie stronę z przewodnikiem po sztyletach. Sklep Charliego Wagnera na Chatham Square (działający od około 1904 do śmierci Wagnera w 1953), sklep Capa Colemana w Norfolk (od około 1918), główny sklep Berta Grimma w St. Louis przy 716 N. Broadway (założony w 1928) i jego sklep na Long Beach Pike (zakupiony w 1952 lub 1954, sprzedany Bobowi Shaw w 1969) oraz sklep Normana "Sailor Jerry" Collinsa w Honolulu (założony w połowie do końca lat 30. i prowadzony do jego śmierci 12 czerwca 1973) wszystkie produkowały flash z mieczami obok bardziej wytatuowanych kompozycji z sztyletami.

Amerykański tradycyjny miecz jest ikonograficznie odmienny od sztyletu pod względem skali i kompozycji. Miecz z Bowery jest większy, proporcjonalnie dłuższy i częściej łączony z elementami patriotycznymi, wojskowymi lub marynarskimi niż z sentymentalnymi odniesieniami do biżuterii.

Tradycja miecza miecz i wąż kompozycja „Nie depcz po mnie” jest jednym z kanonicznych amerykańskich tradycyjnych połączeń, udokumentowanym w pracy Dona Ed Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Motyw grzechotnika z flagi Gadsden (żółta flaga Christophera Gadsdena z 1775 roku przyjęta jako sztandar Korpusu Piechoty Morskiej i Marynarki Kontynentalnej) stanowi główne odniesienie. miecz i serce pojawia się jako dłuższa wersja kompozycji wiktoriańskiej z sztyletem przeszywającym serce, odczytywana w bardziej wojskowym rejestrze. miecz i róża łączy się w większej skali niż sztylet i róża, często z wieloma kwiatami i rycerskimi lub świętymi odczytaniami kobiecymi. miecz i krzyż odnosi się do tematów krzyżowców, templariuszy lub szerszych tematów chrześcijańsko-wojskowych. skrzyżowane miecze kompozycja jest heraldycznym emblematem wojskowym wywodzącym się z europejskiej heraldyki i z insygniów amerykańskiej kawalerii. płonący miecz nawiązuje do miecza cherubina strzegącego Edenu (Rdz 3,24) lub apokaliptycznego obrazu świętego sądu.

archiwum Don Ed Hardy'ego Hardy Marks Publications, zawierające Tattoo Time tomów od 1 do 5 (1982 do 1991), dokumentuje rozszerzenie amerykańskiego tradycyjnego słownictwa miecza na okres po 1970 roku, Renesans Tatuażu i współczesną praktykę (Hardy 2013).

POTWIERDZONE: amerykańska tradycyjna linia flashy z mieczem od Wagnera przez Colemana, Grimma i Sailor Jerry Collinsa jest udokumentowana w zbiorach Tattoo Archive (Winston-Salem), w kolekcji Mariners' Museum (Newport News) z 1936 roku Coleman, oraz w archiwum Hardy Marks Publications.

Strumień 14: Rosyjskie tatuaże kryminalne i kodowany miecz i wąż

Rosyjska tradycja tatuażu kryminalnego udokumentowana przez Danziga Baldaeva w trzytomowej Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, 2003 do 2008, z późniejszymi tomami fotograficznymi Siergieja Wasiliewa) zawiera kodowane umiejscowienia miecza i szabli, odmienne od zachodnich tradycyjnych i rycerskich rejestrów amerykańskich. System Vorovskoy Mir („Świat złodziei”) koduje specyficzne obrazy w specyficznych miejscach, a miecz pojawia się w kilku udokumentowanych formach.

A miecz przez węża w rosyjskim słownictwie kryminalnym może oznaczać „zemsta już dokonana”, odmiennie od zachodniego patriotycznego rejestru Sailor Jerry. miecz przebijający gwiazdę może nieść zakodowane znaczenia związane ze statusem noszącego w hierarchii Vorovskoy Mir (ośmioramienna gwiazda złodzieja w prawie sama w sobie jest głównym znacznikiem statusu). Skrzyżowane szable w szczególnych miejscach mogą nieść zakodowane znaczenia związane z konkretnymi wykroczeniami w obozach więziennych.

Uczciwe przedstawienie, podobnie jak w przypadku rosyjskiej kryminalnej pracy z sztyletami omówionej na stronę z przewodnikiem po sztyletachjest takie, że są to zakodowane znaczniki, a nie ozdobne motywyi system jest z założenia nieprzejrzysty dla osób z zewnątrz. Pracujący tatuażyści powinni odróżniać ozdobne zachodnie prace z mieczami od kodowanych umiejscowień Vorovskoy Mir i pytać klientów o intencje. Ta strona nie romantyzuje rosyjskiej tradycji kryminalnej; archiwum Baldaeva jest dokumentacją przymusowej subkultury więziennej, a nie celebracyjną prezentacją.

POTWIERDZONE: Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL, 2003 do 2008) i Akta policyjne dotyczące tatuaży kryminalnych Russian (FUEL, 2014) są głównymi dokumentalnymi kotwicami.

Strumień 15: „Żyj mieczem, umrzyj mieczem” i tradycja Damoklesa

Dwa z najczęściej cytowanych tekstów związanych z mieczem w kulturze zachodniej dostarczają znaczącej wagi ikonograficznej współczesnym tatuażom z mieczem.

Mateusza 26:52 opisuje słowa Jezusa do Piotra w Ogrodzie Getsemani po tym, jak Piotr wyciągnął miecz, aby bronić Jezusa przed aresztowaniem: „Schowaj miecz swój do pochwy. Bo wszyscy, którzy za miecz chwytają, od miecza zginą”. (tłumaczenie NRSV; grecki pantes gar hoi labontes machairan en machaire apolountai). Werset ten jest jednym z najczęściej cytowanych fragmentów Nowego Testamentu o przemocy, a powiedzenie „Żyj mieczem, umrzyj mieczem” weszło do ogólnego użycia w języku angielskim jako obserwacja moralna o wzajemności przemocy. W interpretacji współczesnych tatuaży jest to zazwyczaj moralne lub ostrzegawcze: miecz uznaje swoją własną konsekwencję; noszący akceptuje warunki.

Kompozycja pojawia się z tekstem Mateusza 26:52 po łacinie (omnes enim qui acceperint gladium gladio peribunt) lub po angielsku, czasami z krzyżem Piotrowym lub odniesieniem do Ogrodu Getsemani, a sam miecz jest często przedstawiany jako rzymskie lub ogólne ostrze, a nie konkretny typ historyczny. Kompozycja odczytywana jest jako chrześcijańska refleksja moralna nad przemocą, a nie jako poparcie dla działań wojennych.

Tradycja miecza miecz Damoklesa to grecko-rzymska tradycja moralna zapisana głównie w Cyceroniejest Dysputy toskańskie (Księga V, napisana 45 p.n.e.), w anegdocie Dionizjusza II z Syrakuz i dworzanina Damoklesa. Damokles, pochlebiając tyranowi o przyjemnościach władzy, został zaproszony do zamiany miejsc z Dionizjuszem na jeden dzień; Dionizjusz kazał zawiesić miecz nad tronem Damoklesa na jednym końskim włosie, ilustrując wieczne zagrożenie, pod którym żył władca. Kompozycja weszła do zachodniego dyskursu moralnego i politycznego jako kanoniczny emblemat kruchości władzy i stałej świadomości śmiertelności, która towarzyszy wysokiej pozycji.

W ikonografii tatuażu kompozycja Damoklesa jest rzadka, ale bogata ikonograficznie. Zazwyczaj przedstawia miecz wiszący ostrzem w dół na nici lub łańcuchu, czasami nad tronem, czasami nad postacią lub głową. Kompozycja odczytywana jest jako świadomość śmiertelności, kruchość fortuny lub ciężar odpowiedzialności. Jest to jedno z bardziej wyrafinowanych grecko-rzymskich odniesień klasycznych we współczesnych tatuażach z mieczem i jest częstsze w grupach klientów związanych z akademickimi studiami klasycznymi lub filozofią niż w szerszych rejestrach amerykańskich tradycyjnych lub fantasy.

POTWIERDZONE: Mateusza 26:52 jest udokumentowanym tekstem Nowego Testamentu; anegdota Damoklesa Cycerona jest udokumentowana w Dysputy toskańskie V.61 do 62.

Strumień 16: Miecz i wąż (Liczb 21 i miedziany wąż Aarona)

Konkretne biblijne odczytanie miecza i węża czerpie z Księgi Liczb 21:6-9, epizodu o miedzianym wężu podniesionym przez Mojżesza z polecenia Aarona podczas Exodusu, który leczył ukąszonych przez ogniste węże nękające Izraelitów na pustyni. Laska, na której Mojżesz podniósł miedzianego węża, jest czasem przedstawiana ikonograficznie jako miecz lub kostur w kształcie miecza, a kompozycja staje się starotestamentowym typologicznym zapowiedzeniem Ukrzyżowania (J 3:14-15, gdzie Jezus wyraźnie odnosi się do miedzianego węża jako typu swojego własnego wywyższenia na krzyżu).

Kompozycja jest ikonograficznie odmienna od zachodniego, bojowego miecza i węża (Nie deptać po mnie) oraz rosyjskich kryminalnych rejestrów miecza przebijającego węża. Czyta się ją jako chrześcijańską starotestamentową typologię, jako uzdrowienie lub odkupienie przez cierpienie, lub jako szersze teologiczne odczytanie krzyża jako wywyższonego narzędzia zbawienia. Kompozycja pojawia się okazjonalnie w katolickiej lub reformowanej dewocyjnej pracy tatuażystów z mieczem i jest częstsza w starszych tradycjach dewocyjnych niż we współczesnej amerykańskiej praktyce.

Medyczny kaduceusz (laska z dwoma splecionymi wężami) i Laska Eskulapa (laska z jednym splecionym wężem) są ikonograficznie odmienne od kompozycji miecza i węża i są omawiane na osobnej stronie o ikonografii węży; współczesne przyjęcie kaduceusza przez amerykańskich profesjonalistów medycznych samo w sobie jest historycznie sporne, przy czym Laska Eskulapa jest prawdziwym starożytnym symbolem medycznym, a kaduceusz jest adopcją Departamentu Medycznego Armii USA z 1902 roku, która następnie wyparła starszy symbol z amerykańskiej wizualnej kultury medycznej.

POTWIERDZONE: Księga Liczb 21:6-9 i typologia z Ewangelii wg św. Jana 3:14-15 są udokumentowanymi tekstami biblijnymi z obszerną tradycją komentarzy teologicznych chrześcijańskich; mylenie symboli medycznych kaduceusza i Laski Eskulapa jest udokumentowane w Hart 2000 i gdzie indziej.

Strumień 17: Współczesny fantastyczny miecz (Tolkien, Gra o Tron, gry wideo)

Tradycja miecza współczesny fantastyczny miecz stał się jednym z głównych rejestrów tatuaży mieczy XXI wieku, dostarczając kompozycji czerpiących z nazwanych mieczy z tradycji literackich i ekranowych fantasy. Odczytanie jest zazwyczaj afektywne i oparte na identyfikacji, a nie bojowe lub sakralne; noszący sygnalizuje fandom, identyfikację z postacią lub powinowactwo gatunkowe, zamiast rościć sobie prawo do rycerskiego lub wojskowego pochodzenia.

J. R. R. Tolkienajest Władca Pierścieni (wydany w latach 1954-1955 przez Allen and Unwin; poprzedzony Hobbitem, 1937) dostarczył podstawowe słownictwo współczesnych fantastycznych mieczy. Nazwane miecze obejmują Andúril, Płomień Zachodu (przekuty Narsil noszony przez Aragorna), Glamdring (elficki miecz Gandalfa), Orkryst (elficki miecz Thorina) i Żądło (krótki miecz Bilba i Froda). Trylogia filmowa Petera Jacksona z lat 2001-2003 ustaliła wizualne słownictwo; kompozycja Andúril z elfickim tengwarem jest jednym z najczęściej tatuowanych współczesnych fantastycznych mieczy.

George R. R. Martinjest Pieśń Lodu i Ognia (seria powieści z 1996 roku, wyd. Bantam) i adaptacja HBO z lat 2011-2019 Gra o Tron dostarczyły głównego słownictwa fantastycznych mieczy XXI wieku. Nazwane miecze obejmują Lód (rodowy wielki miecz z valyriańskiej stali rodu Starków, przekuty na Strażniczkę i Płacz Wdowy), Długi Pazur (bastardowy miecz Jona Snowa z valyriańskiej stali z rękojeścią w kształcie wilczej głowy), Igła (miecz tancerki wodnej Aryi Stark) oraz targaryeńskie Mroczna Siostra i Czarny Ogień. Rękojeść Długiego Pazura w kształcie wilczej głowy jest głównym współczesnym odniesieniem wizualnym.

Gry wideo dostarczają dodatkowej ikonografii fantastycznych mieczy: Mistrzowski Miecz z serii gier Nintendo Legend of Zelda (od 1986), Miecz Pogromcy z Final Fantasy VII (1997) oraz miecze z serii souls FromSoftware's Mroczne Dusze (2011) i Pierścień Eldena (2022).

Interpretacja tatuażu fantastycznego miecza jest otwarta; są to fikcyjne miecze z komercyjnej własności intelektualnej, a noszący bierze udział w fandomie, a nie twierdzi, że posiada dziedzictwo kulturowe. Kwestie licencyjne i praw autorskich są oddzielne; indywidualne zastosowanie zazwyczaj podlega ramom dozwolonego użytku lub de minimis.

POTWIERDZONE: Chronologia literacka Tolkiena i Martina jest udokumentowana; projekty mieczy z gier są udokumentowane w opublikowanych materiałach źródłowych i książkach artystycznych z serii.

Strumień 18: Pamiątkowy i wojskowy miecz służbowy

Tradycja miecza wojskowy miecz pamiątkowy jest główną amerykańską kategorią tatuażu miecza dwudziestego pierwszego wieku, czerpiącą z tradycji szabli wojny secesyjnej (Strumień 12), tradycji pierwszych ratowników Świętego Michała (Strumień 6), rejestru bojowo-wiary krzyżowców i templariuszy (Strumień 7) oraz szerszej amerykańskiej ikonografii dziedzictwa wojskowego. Kompozycja zazwyczaj łączy miecz z elementami upamiętniającymi poległych: datami KIA (Zabity w akcji) lub EOW (Koniec warty), nazwiskami poległych, identyfikatorami jednostek, znacznikami rozmieszczenia lub odniesieniami do kampanii.

Typowe kompozycje wojskowych mieczy pamiątkowych obejmują Nóż bojowy Fairbairn-Sykes (omówiony na stronę z przewodnikiem po sztyletach jako sztylet, a nie właściwy miecz) dla brytyjskiego SAS i sił specjalnych Wspólnoty Narodów; Miecz mameluków piechoty morskiej (ceremonialny miecz oficerski noszony przez oficerów Korpusu Piechoty Morskiej od 1825 roku, wzorowany na mieczu wręczonym porucznikowi Presleyowi O'Bannonowi przez księcia Hameta z Trypolisu podczas pierwszej wojny berberyjskiej w latach 1801-1805) dla kompozycji związanych z dziedzictwem oficerów Korpusu Piechoty Morskiej; Miecz podoficera armii dla upamiętnienia starszych szeregowych; oraz szersze tradycje amerykańskich mieczy oficerskich i szabel kawaleryjskich.

Kompozycja jest ikonograficznie i etycznie oddzielona od szerszego rejestru miecza jako przemocy; miecz pamiątkowy upamiętnia służbę, a nie celebruje przemoc, i jest to jedna z najczęściej tatuowanych kategorii mieczy we współczesnej praktyce amerykańskiej. Pracujący tatuażyści obsługujący klientelę wojskową zazwyczaj opanowali słownictwo kompozycji mieczy pamiątkowych; salony w pobliżu instalacji wojskowych (Norfolk, San Diego, Jacksonville, Fayetteville, Killeen, Colorado Springs i inne) często specjalizują się w tej formie.

Uczciwe przedstawienie dla klientów niebędących weteranami, którzy chcą mieć wojskowy miecz pamiątkowy, jest takie samo jak w przypadku sztyletów z insygniami jednostek omówionych na stronę z przewodnikiem po sztyletach: ikonografia instytucjonalna należy do tych, którzy służyli w instytucji. Noszenie miecza USMC Mameluke bez służby oficerskiej w Korpusie Piechoty Morskiej jest społecznie problematyczne w tym samym rejestrze co noszenie zdobytych medali; uczciwą praktyką jest wiedzieć, co oznacza ikonografia, i być szczerym co do relacji noszącego z instytucją.

POTWIERDZONE: Historia amerykańskich ceremonialnych mieczy wojskowych jest udokumentowana w odpowiednich historiach służb i regulaminach mundurowych; przyjęcie miecza Mameluke w 1825 roku i pochodzenie O'Bannon-Hamet jest udokumentowane w źródłach historii Korpusu Piechoty Morskiej.

Miecz w amerykańskim stylu tradycyjnym

Amerykański tradycyjny miecz wpisuje się w tę samą linię od Bowery po Pacyfik, która wyprodukowała kanoniczne dzieła sztyletów, ale z odrębnymi konwencjami kompozycyjnymi odzwierciedlającymi większy rozmiar miecza i inną wagę kulturową. Techniczne sygnatury amerykańskiego tradycyjnego miecza są znajome z szerszego amerykańskiego kanonu tradycyjnego: pogrubiony czarny kontur, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu (czerwień dla krwi, sztandaru lub parowania z różą; żółty lub złoty dla rękojeści; szary lub srebrny dla ostrza; czarny dla konturu i napisu na sztandarze; okazjonalnie niebieski dla elementów tła wodnego lub nieba), standardowe proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na przedramieniu, bicepsie lub klatce piersiowej, oraz mały zestaw kanonicznych wariantów kompozycyjnych, które pracujący tatuażyści mogli reprodukować z katalogów zaopatrzeniowych Spauldinga i Rogersa oraz podobnych.

Konwencje kompozycyjne amerykańskiego tradycyjnego miecza różnią się od sztyletu w kilku punktach. Miecz jest zazwyczaj przedstawiany w większej proporcjonalnej długości, zajmując więcej pionowej przestrzeni wzdłuż kończyny lub tułowia. Rękojeść jest przedstawiona z bardziej wyszukanymi elementami: wyraźnie zdefiniowana gałka (często kulista, płatkowata lub w kształcie koła w europejskim rejestrze rycerskim; w kształcie czapki w amerykańskim rejestrze Sailor Jerry na Pacyfiku; lub w stylu szabli dla kompozycji kawaleryjskich), rękojeść przedstawiona ze szczegółami owijania (skóra, sznur, drut) i jelec, który odróżnia europejski krzyżowy (poprzeczny jelec), europejski kosz lub jelec zakrzywiony (bardziej wyszukane konstrukcje jelca) lub D-jelec kawaleryjskiej szabli z kabłąkiem. Samo ostrze w amerykańskiej konwencji tradycyjnej pokazuje centralne odbicie biegnące wzdłuż jego długości, często z nutą felczer (kanał bruzdy krwi) biegnący równolegle do krawędzi.

Pary definiują amerykański tradycyjny miecz. Miecz i wąż (Nie deptać po mnie) to rejestr patriotyczny. Miecz i serce to rejestr miłości rycerskiej lub wojskowej, odmienny od wiktoriańskiego sentymentalnego rejestru sztyletu i serca omówionego na

Miecz i róża to rejestr rycersko-żeński lub święto-żeński, również odmienny od róży i sztyletu. Miecz i krzyż to rejestr chrześcijańsko-wojenny, w odczytach krzyżowców lub ogólnych chrześcijańskich dewocyjnych. Skrzyżowane miecze to emblemat wojskowy heraldyczny. Płonący miecz to kompozycja sądu ostatecznego. Miecz i sztandar dodaje poziome przewijane teksty z imieniem, mottem, datą lub jednostką. Kompozycje miecz i czaszka lub miecz i orzeł rozszerzają słownictwo na szersze amerykańskie tradycyjne rejestry wojskowe lub pamiątkowe.

Co odróżnia amerykański tradycyjny miecz od równoległego amerykańskiego tradycyjnego sztyletu, to głównie obciążenie. Sztylet niesie wiktoriańskie obciążenie sentymentalne, obciążenie niebezpieczeństwem marynarza i obciążenie par Bowery. Miecz niesie obciążenie wojskowe, święte, rycerskie i heraldyczne. Pracujący tatuażysta wybierający między mieczem a sztyletem dla danej kompozycji wybiera między tymi dwoma odrębnymi obciążeniami ikonograficznymi, nawet gdy względy projektowe powierzchni wyglądają podobnie.

Miecz w neo-tradycyjnych i współczesnych rejestrach Neo-tradycyjna praca z mieczem

zachowuje pogrubione kontury amerykańskiego stylu tradycyjnego, ale znacznie poszerza paletę kolorów, dodaje cieniowanie i renderowanie wymiarowe oraz przyjmuje bardziej ilustracyjną kompozycję. Neo-tradycyjny miecz może używać ośmiu lub dziesięciu kolorów, podczas gdy amerykański tradycyjny miecz używa czterech; ostrze jest indywidualnie renderowane z światłem, cieniem i odbiciem otoczenia; rękojeść jest przedstawiona z wyszukanymi ornamentami, w tym klejnotami na gałce, owiniętymi uchwytami i ozdobnymi wąsami; a ogólna kompozycja jest bardziej malarska. Neo-tradycyjne kompozycje miecz i róża, miecz i czaszka oraz miecz i sztandar należą do najczęściej produkowanych współczesnych amerykańskich tatuaży miecza. Współczesna realistyczna praca z mieczem

wykorzystuje szybkie maszyny obrotowe i ultra-drobne pigmenty do renderowania konkretnych historycznych typów mieczy z fotorealistyczną wiernością. Realistyczny miecz zazwyczaj odnosi się do udokumentowanego typu historycznego: rzymskiego gladiusa z udokumentowanymi szczegółami archeologicznymi, wikińskiego ostrza Ulfberht z wybitym znakiem producenta, konkretnego średniowiecznego europejskiego miecza typu Oakeshott, nazwanego historycznego miecza (Joyeuse Karola Wielkiego przechowywany w Luwrze, Honjō Masamune z tradycji japońskiej, ceremonialne miecze brytyjskich klejnotów koronnych) lub konkretnego egzemplarza przechowywanego w muzeum. Realistyczny miecz dokumentuje konkretną broń, a nie symbolizuje abstrakcyjny motyw. Współczesna czarna praca z mieczem

redukuje miecz do form geometrycznych o wysokim kontraście, cieniowania kropkowego lub czysto liniowej ilustracji. Ostrze może być przedstawione jako jednolita czarna sylwetka, jako cienki kontur wypełniony cieniowaniem kropkowym lub jako część większej kompozycji geometrycznej z mandalami, geometrią sakralną lub abstrakcyjnym wzorem. Czarny miecz jest abstrakcją, która nawiązuje do historycznego motywu, nie próbując wyglądać jak konkretna broń. Współczesna czarna praca z mieczem jest szczególnie powszechna w rejestrach geometrii sakralnej, symboli alchemicznych i ezoteryczno-okultystycznych. Praca z mieczem w stylu akwareli i ilustracyjnym

wykorzystuje współczesne techniki do renderowania mieczy, jakby były malowane: akwarelowe plamy kolorów za cienką linią rysunku miecza, efekty rozprysków sugerujące krew lub atmosferę, zintegrowane teksty lub elementy sztandarowe w stylu kaligraficznym. Akwarelowy miecz jest przede wszystkim rejestrem stylistycznym i może nieść dowolne z szerszych odczytów ikonograficznych w zależności od kompozycji.

Wszystkie cztery współczesne tryby wywodzą się z amerykańskiego tradycyjnego miecza ustabilizowanego na początku do połowy dwudziestego wieku, nawet jeśli obróbka powierzchniowa niczym się od niego nie różni. Amerykański tradycyjny miecz pozostaje podstawowym odniesieniem; współczesne tryby go rozszerzają i reinterpretują.

Pary mieczy i co oznaczają

Miecz pojawia się w wieloelementowych kompozycjach we wszystkich udokumentowanych powyżej strumieniach. Każda wspólna para niesie odrębne odczyty, często określane przez tradycję w takim samym stopniu, jak przez same elementy. Miecz + serce. stronę z przewodnikiem po sztyletach. Kompozycja miecza i serca zazwyczaj odczytywana jest w bardziej wojowniczym, ceremonialnym lub sakralnym rejestrze, gdzie większe ostrze i jego instytucjonalne konotacje nadają inny ciężar. Częste w dewocyjnych kompozycjach Najświętszego Serca Jezusa (gdzie miecz może zastąpić lub uzupełnić włócznię Chrystusa). Włócznia Longinusa z Ewangelii wg św. Jana 19:34, wspomnianej w katolickim nabożeństwie Pięciu Świętych Ran).

Miecz + wąż (miecz i wąż). Wiele odczytań w zależności od tradycji. Patriotyczny rejestr "Nie Depcz Mnie" w stylu American Traditional (flash z Hotel Street Sailor Jerry'ego, tradycja flagi Gadsdena). Chrześcijańska typologia Starego Testamentu (spiżowy wąż na drzewcu w kształcie miecza z Księgi Liczb 21). Rosyjski kryminalny symbol zemsty (archiwum Bałdajewa). Ogólny rejestr gotowości bojowej. Konkretne odczytanie wymaga analizy otaczającej kompozycji i tradycji noszącego.

Miecz + róża. Rejestr rycersko-żeński, sakralno-żeński lub miłości wojowniczej. Różni się od rejestru chicano fine-line z East LA (omówionego na stronę z przewodnikiem po sztyletach). Kompozycja miecza i róży zazwyczaj odczytywana jest jako honorowe oddanie, jako rycerski ideał rycerza służącego ukochanej, lub jako tożsamość sakralnej wojowniczki (Joanna d'Arc z jej sztandarem obramowanym różami, dewocyjny miecz i róża Maryi, szersze rycerskie nabożeństwo maryjne).

Miecz + czaszka. Pamiątka morska refleksja wojskowa, zemsta lub śmiertelność wojownika. Kompozycja różni się od rejestrów American Traditional i chicano fine-line ze sztyletem i czaszką. Większa skala miecza zazwyczaj odczytywana jest w bardziej wojowniczym lub wojskowo-pamięciowym kierunku, z czaszką jako kontemplacją śmiertelności, którą wojownik akceptuje.

Miecz + krzyż. Rejestr chrześcijańsko-wojowniczy. Kompozycja krzyżowca, templariusza lub ogólnie chrześcijańsko-wojowniczego wyznania wiary. Krzyż może być łaciński, maltański (herb joannitów), templariuszy pasztet, grecki lub inny wariant krzyża chrześcijańskiego; wariant ten dostarcza dodatkowego kontekstu. Kompozycja może być odczytana jako dewocyjna tożsamość chrześcijańsko-wojskowa, jako dewocyjna praca katolicko-tradycjonalistyczna, lub, w niektórych współczesnych kompozycjach, jako sporna praca z nostalgią za krucjatami w rejestrach wymagających uczciwej dyskusji.

Miecz + korona. Rejestr władzy królewskiej, rycerskiego panowania lub Chrystusa Króla. Kompozycja czerpie z tradycji Excalibura (miecz prawowitego panowania), z ceremonialnych mieczy brytyjskich klejnotów koronnych, z katolickiej tradycji dewocyjnej Chrystusa Króla (w której Chrystus jest przedstawiany z koroną i mieczem jako władca-sędzia) oraz z szerszego słownictwa monarchiczno-heraldycznego.

Miecz + skrzydła. Rejestr anielski. Kompozycja zazwyczaj nawiązuje do Świętego Michała (wojownika anielskiego z mieczem i skrzydłami), innych archaniołów (Gabriela z mieczem w niektórych ikonografiach wschodnich prawosławnych; Uriela z mieczem w niektórych kompozycjach renesansowych) lub ogólnego wizerunku anielskiego wojownika. Skrzydła dostarczają rejestru boskiego sądu lub boskiej ochrony, który odróżnia kompozycję od świeckich prac z mieczem.

Miecz + waga. Rejestr sprawiedliwości. Połączenie wagi i miecza to kanoniczny emblemat Pani Sprawiedliwości (personifikacja sprawiedliwości z przepaską na oczach, wagą i mieczem, wywodząca się od rzymskiej Iustitii i greckiej Temidy poprzez średniowieczną i renesansową ikonografię prawniczą). Kompozycja jest powszechna w tatuażach prawniczych, sądowych lub policyjnych i jest ikonograficznie powiązana z rejestrem sądu Świętego Michała, gdzie Michał jest przedstawiany z mieczem i wagą jako ważenie dusz.

Miecz + smok. Wiele odczytań. Kompozycja ze Świętym Jerzym (święty zabijający smoka, z ikonograficznymi korzeniami w XI-wiecznej tradycji wschodniochrześcijańskiej i rozbudowanymi zachodnimi; Święty Jerzy jest patronem Anglii, Katalonii, Gruzji, Portugalii i wielu innych regionów, a jego kompozycja miecza i smoka jest jednym z najczęściej tatuowanych dzieł o chrześcijańskich świętych wojownikach). Kompozycja Pendragona Arturiańskiego (miecz i smok jako walijski herb linii Pendragonów). Ogólna kompozycja bohatera fantasy kontra smok. Konkretne odczytanie zależy od otaczających elementów. Zobacz stronę "Smok" w Przewodniku po stronie pary ze smokiem.

Miecz + sztandar. Dedykacja imienia, memoriał, motto lub identyfikator jednostki. Sztandar biegnie poziomo przez ostrze lub rękojeść i zawiera imię osoby, datę, oznaczenie jednostki, łacińskie motto (Deus Vult, Domine nie Nobis, Sempera Fidelisa, Ad maiorem Dei Gloriam, lub inne), albo tekst biblijny. Kompozycja jest powszechna w pracach wojskowo-pamięciowych i dewocyjnych chrześcijańskich, a konkretny tekst dostarcza głównej wagi interpretacyjnej.

Skrzyżowane miecze. Rejestr heraldyczny, wojskowy lub pamięciowy. Kompozycja jest jednym z głównych herbów w europejskiej tradycji heraldycznej; pojawia się jako insygnia kawalerii Armii USA (i równoważne insygnia w innych armiach); i sygnalizuje bitwę, konflikt, podwójną lojalność (gdzie dwie nazwane postacie lub jednostki są sygnalizowane przez dwa miecze) lub szerszy rejestr wojskowo-heraldyczny. Różni się od rosyjskiej kryminalnej kompozycji skrzyżowanych szabel.

Miecz przebijający gwiazdę. Wiele odczytań w zależności od tradycji. W kontekstach zachodnich kompozycja może sygnalizować wojnę świętą, gwiazdę betlejemską i miecz sądu połączone, lub sakralną pracę kobiecą (Święta Katarzyna Aleksandryjska z mieczem i kołem). W rosyjskich kontekstach tatuażu kryminalnego kompozycja może nieść zakodowane odczytania związane z pozycją noszącego w hierarchii Vorovskoy Mir (archiwum Bałdajewa).

Miecz i kwiat wiśni. Kompozycja inspirowana Japonią, omówiona szerzej na stronie Samurai Pocket Guide. Kwiat wiśni (Sakura) reprezentuje przemijanie, a kompozycja miecza i sakury odczytywana jest jako akceptacja przez wojownika śmiertelnego obowiązku i piękna, które mu towarzyszy.

Kiedy klient prosi o parę miecza niewymienioną tutaj, zasada jest taka sama jak dla każdego motywu złożonego: każdy element wnosi swoje znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Kolory miecza i ich znaczenie

Kolor w kompozycji miecza działa w kilku odrębnych paletach, w zależności od nurtu, z którego czerpie projekt.

Paleta American Traditional. Gruby czarny kontur, szare lub srebrnoszare ostrze z pojedynczym centralnym światłem biegnącym wzdłuż jego długości, czerwone krople krwi w miejscu rany, złote lub żółte elementy rękojeści, czarny lub czerwony sztandar z białym lub żółtym tekstem. Paleta jest trwała, czytelna i zoptymalizowana pod kątem estetyki grubego konturu.

Paleta Neo-tradycyjna. Rozszerzony zakres kolorów z wymiarowym cieniowaniem. Ostrze może mieć wiele odcieni szarości z refleksyjnymi światłami, rękojeść może wykazywać detale gradientowe z klejnotami lub metaliczne, a otaczająca kompozycja (róże, sztandary, elementy atmosferyczne) jest renderowana w pełniejszym kolorze niż dopuszczają konwencje American Traditional.

Paleta realizmu. Kolorystyka dokumentacyjna, dopasowana do konkretnego historycznego typu. Rzymski gladius wykonany w stylu realistycznym pokazuje skórzaną pochwę, mosiężne okucia rękojeści i wypolerowane żelazne ostrze w kolorach muzealnych eksponatów. Wikingowski miecz Ulfberhta pokazuje inkrustowany srebrny znak producenta na tle wypolerowanej stali; katana pokazuje hamon linię hartowania, to owijki rękojeści w historycznym kolorze i powiedz lakier w specyficznym kolorze epoki.

Paleta czarno-szara, cienka linia. Całe czarno-szare cieniowanie gradientowe bez koloru. Ostrze jest oddane cienkim krzyżowym kreskowaniem od jasnoszarego do ciemnoszarego, sugerującym odblaskową powierzchnię stali; rękojeść jest oddana w dopasowanym czarno-szarym detalu gradientowym. Paleta jest powszechna w pracach inspirowanych stylem chicano i we współczesnych pracach wykonywanych jedną igłą.

Paleta akwarelowa i ilustracyjna. Atmosferyczne płukanki kolorystyczne za cienkim rysunkiem miecza. Kompozycja jest głównie stylistyczna i może nieść dowolne odczytanie ikonograficzne, w zależności od otaczających elementów.

Paleta religijno-dewocyjna. Często z dominacją złota lub srebra z ozdobnym odwzorowaniem rękojeści. Miecz Świętego Michała jest często przedstawiany w metalicznych odcieniach złota lub srebra, z ostrzem czasami ukazującym płomienie lub światło promieniujące z niego. Miecz Joanny d'Arc często pojawia się z czerwonymi, białymi i niebieskimi elementami narodowymi Francji w postaci lilii oraz ze złotymi elementami rękojeści. Kompozycje krzyżowców i templariuszy zazwyczaj przedstawiają miecz z rękojeścią w kształcie krzyża w metalicznych odcieniach z akcentami czerwonego krzyża lub białego płaszcza.

Paleta płomieni i ognia. Czerwone, pomarańczowe i żółte elementy płomieni wychodzące z ostrza. Kompozycja z płonącym mieczem (miecz cherubinów z Księgi Rodzaju 3:24, wizjonerskie obrazy z Apokalipsy, szerszy rejestr sądu Bożego) wymaga palety płomieni jako ikonograficznie koniecznej, a współczesne prace realistyczne mogą przedstawiać płomienie z znaczącym detalem wymiarowym.

Wybór koloru jest jedną z głównych decyzji kompozycyjnych i oddziałuje na nurt, z którego czerpie projekt. Kompozycja Joanny d'Arc wykonana w stonowanej palecie amerykańskiego stylu tradycyjnego czyta się inaczej niż ta sama kompozycja wykonana w palecie barokowo-religijno-dewocyjnej; miecz krzyżowca z rękojeścią w kształcie krzyża wykonany w surowym stylu blackwork czyta się inaczej niż ta sama kompozycja wykonana w pełnym realizmie.

Kontekst kulturowy

Tatuaż miecza niesie ze sobą głębszy ciężar kulturowy i polityczny niż większość motywów, ponieważ miecz jest ikonograficznie naładowany w tak wielu tradycjach, a kilka specyficznych kontekstów zasługuje na uczciwe nazwanie.

Nostalgia krzyżowców i przejmowanie przez skrajną prawicę. Współczesne ruchy białych nacjonalistów i antyislamskie selektywnie przejęły ikonografię krzyżowców i templariuszy w sposób, który uczynił miecz z rękojeścią w kształcie krzyża kompozycją sporną w niektórych kontekstach. Slogan „Deus Vult”, użyty jako broń na wiecu Unite the Right w Charlottesville w 2017 roku i krążący w późniejszym dyskursie skrajnej prawicy w internecie; odniesienia w manifeście Andersa Behringa Breivika z 2011 roku do samozwańczego rodowodu „Rycerzy Templariuszy”; odniesienia w manifeście strzelca z Christchurch z 2019 roku oraz szersze wykorzystanie przez ruch identytarystyczny ikonografii średniowiecznej i krzyżowców to udokumentowane wzorce w literaturze naukowej i dziennikarskiej (Berger 2018, Miller-Idriss 2020). Pracujący tatuażyści powinni być przygotowani do odczytywania kontekstu i zadawania uczciwych pytań o intencje, gdy kompozycja miecza krzyżowca zawiera pary lub tekst, które sygnalizują coś więcej niż katolickie rejestry dewocyjne lub wojskowo-historyczne. Zdecydowana większość tatuaży mieczy krzyżowców i templariuszy to kompozycje dewocyjne lub dziedzictwa; niewielki ułamek, który jest jawnie białonacjonalistyczny, zasługuje na uczciwe odmówienie.

Szabla konfederacka i ikonografia Zaginionej Sprawy. Prace związane z szablą konfederacką z Wojny Secesyjnej, szczególnie w połączeniu z flagą bojową Konfederacji, niosą ze sobą udokumentowaną historię przejmowania przez zwolenników Zaginionej Sprawy i białych suprematystów (Foner 1988, Cox 2019, Brundage 2019). Strzelanina w kościele Mother Emanuel AME w dniu 17 czerwca 2015 roku w Charleston przyciągnęła stałą uwagę publiczną na współczesną symbolikę flagi; późniejsze usunięcie ikonografii Konfederacji z siedzib stanowych, instalacji wojskowych i przestrzeni publicznych było jednym z głównych ruchów kulturowo-politycznych okresu od 2015 do 2025 roku. Pracujący tatuażyści obsługujący klientów proszących o prace z szablą konfederacką powinni być przygotowani na uczciwą rozmowę o współczesnym znaczeniu tej ikonografii.

Ikonografia miecza nordyckiego i wikingów. Szeroka otwartość kulturowa miecza wikingów jest skomplikowana przez przejmowanie przez białych nacjonalistów wybranych symboli nordyckich. Runa Othala, wzór Sonnenrad (Czarne Słońce), pewne konfiguracje valknutu i innych symboli nordyckich oraz szersza ikonografia dziedzictwa pogańskiego zostały wykorzystane przez ruchy białych nacjonalistów (Goodrick-Clarke 2003, Gardell 2003). Sam miecz jest ikonograficznie otwarty i poprzedza przejmowanie o tysiąc lat, ale otaczająca kompozycja ma znaczenie. Miecz wikingów z runą Othala w konfiguracji pasującej do konwencji neonazistowskich znajduje się w innej kategorii niż miecz wikingów z udokumentowanymi nordyckimi połączeniami mitologicznymi.

Rosyjskie zakodowane umiejscowienia mieczy w kryminalistyce. System Vorovskoy Mir udokumentowany w archiwum Danziga Baldaeva (FUEL Publishing, 2003-2008) koduje specyficzne znaczenia w specyficznych umiejscowieniach mieczy i szabel. Stosowanie zakodowanych rosyjskich obrazów więziennych na ciele poza subkulturą jest faktualnie mylące, a w samej subkulturze może nieść konsekwencje, jeśli noszący nie jest w stanie poprzeć tego twierdzenia. Pracujący tatuażyści powinni znać różnicę między dekoracyjnym zachodnim mieczem a zakodowanym rosyjskim umiejscowieniem miecza w kryminalistyce i pytać klientów o intencje.

Miecze jako insygnia wojskowe i jednostkowe. Specyficzne wzory mieczy niosą ze sobą znaczenia instytucjonalne dla jednostek wojskowych. Oficerski miecz mamelucki Korpusu Piechoty Morskiej (od 1825 r.), miecz podoficerski Armii, miecz oficerski Marynarki Wojennej, insygnia skrzyżowanych szabel jako znak broni kawalerii oraz równoważne insygnia w siłach zbrojnych Wspólnoty Narodów i innych krajach to specyficzne dla jednostki markery instytucjonalne. Osoba niebędąca weteranem nosząca miecz jako insygnium jednostki nosi marker instytucjonalny bez służby instytucjonalnej; jest to społecznie problematyczne w tym samym rejestrze, co noszenie zdobytych medali lub wstęg kampanii. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, co oznacza insygnium jednostki i być szczerym co do relacji noszącego z instytucją.

Przejmowanie islamskiego miecza dhulfiqar. Miecz dhulfiqar Alego jest ikonograficznie centralny dla wizualnej kultury muzułmanów szyickich i czyta się go specyficznie w ramach szyickiej tradycji religijnej. Przedstawianie go poza tym kontekstem kulturowym jest bliskie przejmowaniu i wymaga uczciwej dyskusji. Szersze tradycje perskich, osmańskich i indo-perskich szabel i kilidży są stosunkowo otwarte jako dokumentacyjne historyczne odniesienia do mieczy, ale kompozycje krzyżowcy kontra Saraceni mogą importować ideologię wojny religijnej, którą pracujący tatuażyści powinni uważnie czytać.

Sikhijski kirpan. Sikhijski kirpan jest religijnie nakazanym mieczem (jednym z Pięciu K sikhijskiego przestrzegania, przedmiotów, które Khalsa ma obowiązek nosić), a nie motywem dekoracyjnym. Praktyka sikhijska dotycząca tatuaży jest sama w sobie skomplikowana, a tradycyjne przestrzeganie zasad przez Sikhów Khalsa generalnie zniechęca do modyfikacji ciała; wpis Atlas Negative Attestation „Sikh Kirpan-Warrior Body Marks” dokumentuje odpowiednie tradycyjne stanowiska. Przedstawianie kirpanu w dekoracyjnym tatuażu miecza poza kontekstem społeczności sikhijskiej jest bliskie przejmowaniu.

Poza tymi specyficznymi kontekstami, miecz jest w dużej mierze otwartym motywem zachodnim. Kompozycje amerykańskiego stylu tradycyjnego: miecz i wąż, miecz i róża, miecz i serce, miecz i sztandar, skrzyżowane miecze są otwarte i szeroko rozpowszechnione w szerszych rejestrach amerykańskiego stylu tradycyjnego i współczesnego zachodniego tatuażu. Kompozycje miecza Świętego Michała, Joanny d'Arc i szersze katolicko-dewocyjne są szeroko czczone i otwarcie stosowane w amerykańskich i europejskich społecznościach katolickich. Kompozycje miecza Excalibur i arturiańskie są otwartymi komercyjnymi odniesieniami fantasy bez specyficznych roszczeń do dziedzictwa kulturowego. Słownictwo miecza rycerskiego średniowiecznej Europy jest otwartym terytorium historycznych odniesień.

Znane połączenia tatuaży z mieczami

Flash z mieczem i wężem „Don't Tread on Me” autorstwa Sailor Jerry'ego jest jednym z najczęściej kopiowanych amerykańskich tradycyjnych kompozycji mieczy, udokumentowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) pod redakcją Dona Ed Hardy'ego. Kompozycja jest nadal stosowana w sklepach w stylu amerykańskim na całym świecie i jest jedną z głównych kompozycji związanych z dziedzictwem marynarzy Floty Pacyfiku.
Flash z mieczem Capa Colemana z Norfolk, część szerszych zbiorów Colemana nabytych przez Mariners' Museum w Newport News w Wirginii, w 1936, zawiera wiele kompozycji mieczy obok częściej tatuowanych prac z sztyletami. Nabycie to pozostaje najwcześniejszym udokumentowanym instytucjonalnym zbiorem amerykańskiego flashu tatuażowego i podstawowym odniesieniem dokumentacyjnym dla kanonicznego amerykańskiego miecza.
Sklep Berta Grimma na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (zakupiony w 1952 lub 1954 roku, rok faktycznie sporny, i sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował flash z mieczami, który krążył po kraju poprzez ówczesne sieci dostaw, takie jak Spaulding and Rogers, stając się punktem odniesienia dla prac z mieczami w stylu amerykańskim połowy wieku, obok kompozycji z sztyletami. Wcześniejszy flagowy sklep Grimma w St. Louis przy 716 N. Broadway (założony w 1928 roku) stanowił ośrodek przekazu słownictwa związanego z mieczami na Środkowym Zachodzie.
Kompozycja z mieczem Świętego Michała jest jednym z najczęściej tatuowanych upamiętnień służb ratowniczych we współczesnej praktyce amerykańskiej, szczególnie wśród policjantów (patronat Michała), ratowników medycznych, EMT i żołnierzy. Modlitwa Sancte Michael Archangele skomponowana przez papieża Leona XIII w 1886 roku często towarzyszy kompozycji w tekście łacińskim lub angielskim.
Kompozycja z mieczem Joanny d'Arc jest jedną z głównych kompozycji mieczy świętych wojowniczek w zachodnim tatuażu, szczególnie wśród klientek pochodzenia francuskiego, katolicko-dewocyjnych i feministyczno-historycznych. Dokumentalne odniesienia Pernoud (1962) i Warner (1981) oraz protokoły z procesu z 1431 roku dostarczają podstawowych materiałów źródłowych; kanonizacja 16 maja 1920 roku stanowi główny punkt odniesienia Watykanu.
Kompozycja Excalibur jest jednym z najczęściej tatuowanych odniesień do legendarnych mieczy w praktyce zachodniej, czerpiąc z tradycji literackiej Geoffreya z Monmouth (ok. 1136), Malory'ego (1485) i Knowlesa (1862), z filmem Johna Boormana z 1981 roku Excalibur dostarczającym głównych współczesnych słownictwa wizualnego.
Miecze Longclaw i Ice z Gry o Tron są jednymi z najczęściej tatuowanych kompozycji fantasy z XXI wieku, czerpiąc z powieści George'a R. R. Martina (od 1996 r.) i adaptacji telewizyjnej HBO (2011-2019). Głównym odniesieniem wizualnym jest rękojeść Longclaw w kształcie wilczej głowy.
Kompozycja Andúril z Tolkiena jest jednym z głównych odniesień do tatuaży mieczy fantasy z XX wieku, czerpiąc z Władca Pierścieni (1954-1955) i trylogii filmowej Petera Jacksona (2001-2003). Elfi tengwarem napis z projektu rekwizytu filmowego Weta Workshop jest często przedstawiany obok ostrza.
Rosyjskie zakodowane umiejscowienia mieczy w kryminalistyce są udokumentowane w trzytomowej Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian Danziga Baldaeva (FUEL Publishing, 2003-2008). Miecz-przez-węża jako znak zemsty i miecz-przebijający-gwiazdę jako znak statusu należą do udokumentowanych zakodowanych umiejscowień.
Oficerski miecz mamelucki Korpusu Piechoty Morskiej USA jest głównym odniesieniem do upamiętnienia amerykańskich oficerów z XXI wieku, z ciągłym przyjęciem przez Korpus Piechoty Morskiej od 1825 roku po prezentacji Presleya O'Bannona przez księcia Hameta z Trypolisu podczas pierwszej wojny berberyjskiej.

Jak myśleć o tatuażu miecza

Jeśli rozważasz tatuaż miecza, oto pięć pomocnych pytań ramowych:

Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Miecz obejmuje więcej nurtów ikonograficznych niż prawie jakikolwiek inny motyw: archeologiczno-historyczny (epoka brązu, rzymski, wikingów, średniowieczna Europa), legendarno-literacki (Excalibur i tradycja arturiańska), chrześcijański sakralny (Święty Michał, Joanna d'Arc, rejestr krzyżowców i templariuszy, tradycja „kto mieczem wojuje, od miecza ginie” z Ewangelii Mateusza 26:52), wojskowo-pamięciowy (szabla konfederacka, miecz oficerski mamelucki, tradycje insygniów jednostek), amerykański styl tradycyjny Bowery (miecz i wąż Sailor Jerry'ego, szersze słownictwo amerykańskiego stylu tradycyjnego), gatunek fantasy (Tolkien, Gra o Tron, franczyzy gier) i inne. Zdecyduj, którą tradycję wybierasz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.

Jaka kompozycja? Miecz często pojawia się w kompozycjach wieloelementowych (miecz i wąż, miecz i róża, miecz i krzyż, miecz i sztandar, skrzyżowane miecze, miecz i czaszka, miecz i smok, miecz i waga), a wybór kompozycji kształtuje odczytanie tak samo jak sam miecz. Rycerski miecz i róża czyta się inaczej niż amerykański tradycyjny miecz i wąż; miecz krzyżowca i krzyż czyta się inaczej niż miecz Świętego Michała i skrzydła; fantasy Longclaw czyta się inaczej niż skrzyżowane szable z Wojny Secesyjnej.

Jaki styl? Miecze w stylu amerykańskim tradycyjnym starzeją się inaczej niż miecze realistyczne; miecze neotradycyjne zajmują rejestr pośredni; miecze blackwork czytają się jako graficzne emblematy, a nie obrazy wojenne; miecze akwarelowe czytają się jako ilustracje; miecze chicano cienką linią czerpią z równoległej tradycji jednej igły. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko powierzchowną preferencją.

Jaki artysta? Miecz jest fundamentalnym projektem i większość pracujących tatuażystów potrafi go wykonać. Ale miecz wykonany przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycji Bowery będzie wyglądał inaczej niż ten sam miecz wykonany przez praktyka wyszkolonego we współczesnym realizmie, w czarno-szarym stylu chicano, lub w pracy inspirowanej japońskim stylem nawiązującym do stronie Samurai Pocket Guide. Jeśli konkretna tradycja ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji.

Co kompozycja mówi o tobie i czy to jest to, co chcesz, żeby mówiła? Miecz niesie ze sobą większy ciężar kulturowo-polityczny niż większość motywów. Miecz krzyżowca w połączeniu z pewnym tekstem lub insygniami czyta się jako dewocyjną wiarę katolicko-wojskową; ten sam miecz w połączeniu z innym tekstem lub insygniami czyta się jako coś innego. Szabla konfederacka czyta się inaczej niż szabla Unii; katana z wschodzącym słońcem Cesarstwa Japonii czyta się inaczej niż katana samurajska z kwiatami wiśni; rosyjski zakodowany miecz kryminalny czyta się inaczej niż dekoracyjny miecz zachodni. Kompozycja będzie na twoim ciele przez resztę życia; warto być szczerym co do tego, co mówi.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na wszystkie pięć tematów. Miecz jest jednym z najbardziej naładowanych ikonograficznie motywów we współczesnej zachodniej praktyce tatuażu; techniczne wzorce jego dobrego starzenia się są dobrze udokumentowane w rejestrach amerykańskiego stylu tradycyjnego, neotradycyjnego, realizmu, blackwork i współczesnego, a ponad stuletnie udoskonalenia amerykańskiego stylu tradycyjnego w połączeniu z szerszymi zachodnimi tradycjami rycerskimi, sakralnymi i wojskowo-pamięciowymi dostarczają obszernego materiału referencyjnego do każdej konkretnej rozmowy o projekcie.

Sztylet w historii tatuażu. Krótkie ostrze uzupełniające tę stronę; tradycje wiktoriańskie sentymentalne, marynarskie-niebezpieczne i chicano cienką linią.
Samuraj w historii tatuażu. Pełne potraktowanie kulturowe japońskiej katany; podłoże ikonograficzne Suikoden Kuniyoshiego; korekta Benescha dotycząca bushidō; linia Horiyoshi III.
Norman „Sailor Jerry” Collins, globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, którego sklep na Hotel Street w Honolulu produkował flash z mieczem i wężem oraz szerszy amerykański tradycyjny flash z mieczami od połowy do końca lat 30. XX wieku do 1973 roku.
Charlie Wagner, Król Tatuażystów z Bowery. Sklep na Chatham Square, który produkował flash z mieczami od 1904 do 1953 roku.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego flash został nabyty przez Mariners' Museum w 1936 roku, w tym kompozycje mieczy obok częściej tatuowanych prac z sztyletami.
Bert Grimm. Warianty mieczy z St. Louis i Long Beach Pike; połowa stulecia krajowego obiegu amerykańskiego tradycyjnego miecza poprzez dostawy Spaulding and Rogers.
Don Ed Hardy. Postać renesansu amerykańskiego tatuażu po 1970 roku, której archiwum Hardy Marks Publications zawiera główne opublikowane amerykańskie tradycyjne i inspirowane japońskim odniesienia do mieczy.
Rosyjskie tatuaże kryminalne (Vorovskoy Mir). Archiwum Danziga Baldaeva i zakodowane miecze i szable więzienne.
Tradycja miecza Sailor Tattoo Tradition. Tradycja morska po Cooku, która dostarczyła amerykańską, patriotyczną kompozycję z mieczem i wężem.
Styl American Traditional Tattoo. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczny miecz.
Róża w historii tatuażu. Rycerski i sakralno-kobiecego kontekst połączenia miecza i róży.
Serce w historii tatuażu. Rycerski i sakralno-sercowy kontekst połączenia miecza i serca.
Czaszka w historii tatuażu. Połączenie miecza i czaszki pamiątka morska kontekst wojskowy.
Wąż w historii tatuażu. Połączenia miecza i węża w amerykańskiej tradycji, chrześcijańskim Starym Testamencie i rosyjskich rejestrach kryminalnych.
Smok w historii tatuażu. Połączenia miecza i smoka, Święty Jerzy i Pendragon.

Źródła

Harding, Antoni. European Społeczeństwa w epoce brązu. Cambridge University Press, 2007. Główna synteza europejskiej kultury materialnej epoki brązu, w tym typologia mieczy oraz tradycje mieczy z epoki Hallstatt i Karpat.
Modlinger, Marianna. Ochrona Body w War i walka: metalowy pancerz Body z epoki brązu Europe. Austrian Academy of Sciences Press, 2017. Europejska wojskowa kultura materialna epoki brązu i kompleks zbroi-mieczy.
Bishop, M. C., i J. C. N. Coulston. Sprzęt Roman Military od wojen punickich do upadku Rome. Oxbow Books, drugie wydanie 2006. Główna współczesna synteza rzymskiego wyposażenia wojskowego, w tym tradycje typologiczne gladiusa i spathy.
Williams, Alana. Miecz i tygiel: A History metalurgii mieczy European do XVI wieku. Brill, 2009. Dokumentacja wikingowskich mieczy ze stali tyglowej Ulfberht; główne metalurgiczno-archeologiczne opracowanie produkcji średniowiecznych europejskich mieczy.
Geoffrey z Monmouth. Historia Regum Britanniae. ok. 1136. Kronika łacińska wprowadzająca tradycję Caliburn/Excalibur; dostępne są liczne współczesne wydania krytyczne i tłumaczenia (wydanie krytyczne łacińskie Reeve i Wright 2007 Boydell; tłumaczenie angielskie Thorpe 1966 Penguin Classics).
Malory, Sir Thomas. Le Morte d’Arthur. William Caxton, 1485. Główna angielska synteza arturiańska; standardowe współczesne wydania obejmują dzieło Eugène Vinavera Dzieła Sir Thomasa Malory'ego (Oxford University Press, trzecie wydanie 1990).
Knowlesa, sir Jamesa. Legendy King Artur i jego rycerze. 1862. Wiktoriańskie wydanie dla dzieci, które utrwaliło popularną tradycję Excalibura wśród współczesnych angielskich czytelników.
Pernoud, Regine. Joanna d'Arc: sama i jej świadkowie. Stein and Day, 1962 (oryginał francuski 1953). Główny dostępny zbiór materiałów źródłowych z procesu Joanny d'Arc.
Warner, Marina. Joanna d'Arc: Obraz kobiecego bohaterstwa. Knopf, 1981. Główna współczesna krytyczna analiza recepcji Joanny na przestrzeni sześciu wieków.
Voragine, Jacobus de. Złota Legenda (Legenda Aurea). ok. 1260. Główna średniowieczna synteza hagiograficzna zawierająca tradycję Świętego Michała; standardowe współczesne tłumaczenia obejmują dzieło Williama Grangera Ryana Złota Legenda: Czytania o świętych (Princeton University Press, 1993).
Pole, Reginald. Materiały z kazań, 1554. Wczesno-nowożytne katolickie teologiczne potwierdzenie roli Michała dla kontrreformacji.
Fryzjer, Malcolm. Rycerstwo New: A History Zakonu Świątyni. Cambridge University Press, 1994; drugie wydanie 2012. Główna współczesna naukowa historia Zakonu Templariuszy od założenia w 1119 roku do kasaty w 1312 roku.
Edge, David, i John Miles Paddock. Broń i zbroja Medieval Knight. Crescent Books, 1988. Główny dostępny podręcznik europejskiej broni i zbroi średniowiecznej, w tym rycerskiej typologii mieczy z krzyżową rękojeścią.
Oakeshott, Ewart. Miecz w epoce rycerskości. Lutterworth, 1964; przedruk Boydell, 1994. Podstawowa europejska średniowieczna typologia mieczy (Typy Oakeshott X do XXII).
Sato, Kanzan. Miecz The Japanese: kompleksowy przewodnik. Kodansha International, 1983. Główny angielskojęzyczny podręcznik dotyczący metalurgii, kowalstwa i historycznej typologii katan.
Yumoto, John M. Miecz Samurai: podręcznik. Charles E. Tuttle, 1958. Wczesny angielskojęzyczny podręcznik dotyczący japońskiej tradycji miecza.
Khorasani, Manouchehr Moshtagh. Broń i zbroja z Iranu: epoka brązu do końca Qajar Period. Legat-Verlag, 2006. Główna współczesna naukowa typologia perskiej i irańskiej broni, w tym tradycje szamszira i powiązanych zakrzywionych mieczy.
Yang, Tianyou. Polerowanie i renowacja miecza Chinese. 2009. Współczesny podręcznik dotyczący chińskiej tradycji miecza, w tym rozróżnienia typologicznego jian i dao.
Benesz, Oleg. Wynalezienie drogi Samurai: nacjonalizm, internacjonalizm i Bushidō w Modern Japan. Oxford University Press, 2014. Korekcyjne opracowanie archiwalne kwestionowanej historiograficznie tradycji bushidō; odniesienie dla przekrojowego traktowania katany.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna opublikowana edycja archiwum flash z Hotel Street, zawierająca kompozycje z mieczem i wężem oraz szersze kompozycje z mieczem.
Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relacja z pierwszej ręki o amerykańskim renesansie tatuażu po 1970 roku, w tym o transmisji japońskiego miecza i amerykańskiej tradycji miecza.
Baldaev, Gdańsk. Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (trzy tomy). FUEL Publishing, 2003 do 2008. Główna dokumentacja zakodowanych rosyjskich tatuaży z mieczami i szablami w więzieniach.
Cyceron, Marek Tuliusz. Dysputy toskańskie. 45 p.n.e. Księga V.61 do 62 zawiera kanoniczną anegdotę o mieczu Damoklesa; standardowe wydania obejmują Loeb Classical Library Tusculan Disputations (tłumaczenie J. E. Kinga, 1927).
Tattoo Archive (Winston-Salem). Zbiory arkuszy flash z epoki, w tym kompozycje z mieczem autorstwa Charlie Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego. Główny zbiór dokumentalny dla kanonicznego amerykańskiego miecza.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Zbiory flash Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny zakup amerykańskiego flashu tatuażowego i podstawowe źródło dla kanonicznego amerykańskiego miecza.

Redakcja

Opracował Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatniej rewizji powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają punkty XP w Archiwum i uznanie z nazwiskiem (za zgodą).