Żółw jest jednym z najbardziej nacechowanych ikonograficznie motywów gadów w światowej praktyce tatuażu, obecnym w co najmniej dziewięciu udokumentowanych tradycjach kulturowych, od najgłębszego nurtu polinezyjskiej i hawajskiej tradycji honu (zielonego żółwia morskiego) po współczesny rejestr ochrony przyrody. W praktyce polinezyjskiej i hawajskiej honu jest świętym strażnikiem i rodziną aumakua, jednym z najczęstszych tradycyjnych motywów w pacyficznym tatau, udokumentowanym w książce Trici Allen Tattoo Traditions z Hawaii (Mutual Publishing, 2006) i szerszych badaniach Pacyfiku Adrienne Kaeppler. Na Markizach żółw morski jest głównym elementem projektowym klasycznego tatau, odnotowanym w książce Willowdean Chatterson Handy Tatuowanie w Marquesas (Bishop Museum, 1922). Hinduistyczny Kurma jest drugim wcieleniem Wisznu, kosmicznym żółwiem podtrzymującym górę Mandara podczas mielenia oceanu mleka (Mahabharacie; Bhagawata Purana; Klausa Klostermaiera, Przegląd hinduizmu, trzecie wydanie, State University of New York Press, 2007). W Chinach Czarny Żółw Xuanwu (玄武) jest jednym z Czterech Symboli i strażnikiem Północy, z wróżeniem z żółwiej skorupy poświadczonym na kościach wyroczni z dynastii Shang z około 1200 r. p.n.e. (Wolfram Eberhard, Symbole Dictionary lub Chinese, Routledge, 1986). W Japonii minogra (蓑亀), żółw tysiącletni, jest kojarzony z żurawiem jako symbolem długowieczności. W wielu narodach rdzennych Amerykanów, w tym Haudenosaunee, Anishinaabe i Lenape, Ameryka Północna spoczywa na grzbiecie wielkiego żółwia w świętej kosmologii stworzenia. Grecko-rzymski żółw dostarczył bajki Ezopa i lirę Hermesa z Hymnu Homeryckiego. Tradycja marynarzy oznacza przekroczenie równika. Współczesny rejestr odczytuje się jako długowieczność, cierpliwość i ochrona żółwi morskich.

Co oznacza tatuaż żółwia?

Tatuaż żółwia najczęściej oznacza długowieczność, cierpliwość, stałą wytrwałość i ochronę, z konkretnym znaczeniem wynikającym z tradycji, z której pochodzi wzór. W praktyce polinezyjskiej i hawajskiej honu jest świętym strażnikiem i przodkiem rodziny. W tradycji chińskiej i japońskiej żółw jest symbolem długowieczności. W kosmologii stworzenia rdzennych Amerykanów żółw niesie świat. Uczciwą praktyką jest poznanie tradycji, do której odnosi się wzór, zanim rozpocznie się praca igłą.

Co oznacza hawajski tatuaż żółwia honu?

Tatuaż hawajskiego żółwia honu odnosi się do zielonego żółwia morskiego (Chelonia mydas), świętego strażnika w tradycji rdzennych Hawajczyków i udokumentowanego rodzinnego aumakua (duch opiekuńczy przodków) dla określonych rodów. Honu oznacza ochronę, nawigację, długie życie i więź między żywymi a ich przodkami. Relacja jest dziedziczna i specyficzna dla linii rodowej; geometryczne wzory honu z Markizów i Samoańskich tatau niosą znaczenie wykraczające poza dekorację.

Co symbolizuje tatuaż żółwia morskiego?

Tatuaż żółwia morskiego symbolizuje długowieczność, wytrzymałość, bezpieczną nawigację i głęboką więź z oceanem. W tradycjach Pacyfiku żółw morski jest strażnikiem i przewodnikiem; we współczesnym rejestrze ochrony symbolizuje zaangażowanie w ochronę gatunków zagrożonych. Ponieważ siedem gatunków żółwi morskich jest zagrożonych lub w stanie zagrożenia, współczesny tatuaż żółwia morskiego często niesie ze sobą wyraźne przesłanie ekologiczne obok starszych skojarzeń ochronnych.

Co oznacza Wyspa Żółwia?

Wyspa Żółwia to nazwa, której wiele narodów rdzennych Amerykanów używa dla Ameryki Północnej, zaczerpnięta ze świętych opowieści o stworzeniu, w których kontynent spoczywa na grzbiecie wielkiego żółwia. Narracja jest udokumentowana wśród Haudenosaunee (Irokezów), Anishinaabe i Lenape, między innymi, ze szczegółami różniącymi się w zależności od Narodu. Jest to żywa kosmologia stworzenia, a nie ogólny symbol, i powinna być przypisywana konkretnemu Narodowi, a nie uogólniana.

Co oznacza tatuaż żółwia w tradycji chińskiej?

W tradycji chińskiej żółw to Czarny Żółw Xuanwu (玄武), jeden z Czterech Symboli i strażnik Północy, związany z długowiecznością, wytrzymałością i porządkiem kosmicznym. Jest tradycyjnie przedstawiany spleciony z wężem. Głęboka starożytność żółwia w kulturze chińskiej jest zakotwiczona w wróżbiarstwie z kości wyroczni dynastii Shang, w którym ciepło przykładano do plastronów żółwi, a powstałe pęknięcia odczytywano jako odpowiedzi, potwierdzone od około 1200 r. p.n.e.

Gdzie umieścić tatuaż żółwia?

Częste miejsca umieszczenia niosą ze sobą różne implikacje wizualne i tradycyjne. Ramię i górna część ramienia pasują do kompozycji honu w stylu polinezyjskim zintegrowanych z opaską lub rękawem. Łydka i udo mieszczą większe prace z żółwiami morskimi i falami. Plecy nadają się do kosmologii stworzenia i dużych geometrycznych prac honu. Przedramię jest powszechne dla pojedynczych kompozycji z żółwiami morskimi i skorupami. Klatka piersiowa nadaje się do prac z żurawiami i żółwiami połączonych z długowiecznością. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; geometria skorupy honu i płetwy żółwia morskiego potrzebują miejsca, aby były czytelne.

Strumienie tatuażu żółwia

Droga żółwia do współczesnej ikonografii tatuażu przebiegała przez więcej strumieni kulturowych niż prawie jakikolwiek inny motyw gadzi. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakiego odczytu, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy wzór (żółw na przedramieniu) może nieść w sobie opiekę przodków Pacyfiku, kosmiczne wsparcie Hinduizmu, chińską długowieczność, japońską wytrzymałość dziesięciu tysięcy lat, kosmologię stworzenia rdzennych Amerykanów, bajkę grecko-rzymską, rytuał przekroczenia równika przez marynarzy i konserwację XX wieku w jednym obrazie.

Strumień 1: Podłoże biologiczne (Testudines, Cheloniidae, żółwie morskie)

Rząd Testudyny to formalna klasyfikacja grupująca żółwie, żółwie lądowe i żółwie błotne, charakteryzująca się kostnym lub chrzęstnym pancerzem rozwiniętym z żeber i działającym jako tarcza. Rząd dzieli się na dwa żyjące podrzędy: Kryptodira (żółwie z ukrytą szyją, które chowają głowę, wciągając szyję pionowo, większa grupa obejmująca żółwie morskie, żółwie lądowe i większość żółwi słodkowodnych) oraz Pleurodira (żółwie z boczną szyją, które składają szyję na bok). W powszechnym użyciu angielskim „tortoise” tradycyjnie oznacza członka rodziny Testudinidaeżyjącego na lądzie, „sea turtle” oznacza morskie rodziny Cheloniowate (żółwie morskie z twardym pancerzem) i Dermochelyidae (skórzasty), a „terrapin” oznacza niektóre gatunki słodkowodne słonawych wód; „turtle” służy jako szeroki termin ogólny.

Siedem żyjących gatunków żółwi morskich to żółw zielony (Chelonia mydas), żółw karetta (Careta Caretta), żółwia szylkretowego (Eretmoczely imbricata), żółwia skórzastego (Dermoczely clubiacea), żółwia oliwkowego (Lepidoczely olivacea), żółwia zatokowego (Lepidoczely kempii), i żółwia płaskogrzbietego (Depresja Natatora). żółw zielony (Chelonia mydasto honu z tradycji hawajskiej i gatunek najbardziej centralny dla ikonografii tatuażu Pacyfiku. Rozróżnienie klasyfikacyjne ma znaczenie dla pracy tatuażystów, ponieważ różnice wizualne są znaczące. Żółw morski jest przedstawiany z płetwami, opływowym, nisko wysklepionym pancerzem i w morskim otoczeniu; żółw lądowy jest przedstawiany z krótkimi, kolumnowymi nogami, wysoko wysklepionym pancerzem i w lądowym otoczeniu. Specyfikacje techniczne są różne; pracujący tatuażysta wykonujący anatomicznie wierne tatuaże żółwi powinien wiedzieć, którego klient sobie życzy.

Żółw jest jedną z najstarszych linii gadów, z zapisem kopalnym sięgającym okresu triasu, ponad 200 milionów lat temu. Głęboka starożytność tej linii i długowieczność poszczególnych zwierząt (niektóre żółwie żyją znacznie ponad sto lat) stanowią podstawę ponadkulturowego odczytywania znaczeń związanych z długowiecznością i wytrzymałością, które powtarzają się w badanych poniżej tradycjach. Sam pancerz żółwia, dach z tarczek (keratynowych płytek pokrywających kostny karapaks), dostarcza jednego z najczęściej powtarzających się motywów geometrycznych w światowej sztuce zdobniczej: sześciokątno-pięciokątny wzór tarczek, który pojawia się w pacyficznym tatau, chińskich wzorach tekstylnych i japońskim kikko (亀甲, „pancerz żółwia”) wzorze kratowym.

Strumień 2: Polinezyjska i hawajska tradycja honu

Najgłębszym i najbardziej rozwiniętym nurtem przedstawień żółwia w praktyce tatuażu jest polinezyjska i hawajska tradycja honu . W całym trójkącie polinezyjskim żółw morski (hawajski i szerszy polinezyjski cześć) jest jednym z najczęstszych tradycyjnych motywów w tatau, a w tradycji rdzennych Hawajczyków zielony żółw morski (Chelonia mydas) jest świętym strażnikiem. Głównym współczesnym naukowym punktem odniesienia jest Tricia Allenjest Tattoo Traditions z Hawaii (Mutual Publishing, Honolulu, 2006), standardowe opracowanie dotyczące rdzennych Hawajczyków kakau (tatuażu) i jego odrodzenia, obok szerszych badań nad kulturą materialną Pacyfiku autorstwa Adrianna Kaeppler (1935 do 2022), której dokumentacja sztuki Pacyfiku oparta na muzeach obejmuje okres od Sztuczne ciekawostki (Bishop Museum Press, 1978) do jej późniejszego przeglądu Pacific Arts z Polynesia i Mikronezja (Oxford University Press, 2008), a jej praca w Bishop Museum i Smithsonian jest standardowym odniesieniem dla miejsca honu w szerszym polinezyjskim systemie wizualnym.

W rdzennej hawajskiej koncepcji honu może funkcjonować jako aumakua: rodzinny lub osobisty duch przodka-opiekuna, często przybierający postać zwierzęcia, który chroni i prowadzi należący do niego ród. aumakua jest dziedziczna i specyficzna dla rodziny. Nie każda hawajska rodzina posiada honu jako aumakua, a istniejące relacje są powiązane z konkretnymi liniami dziedziczenia i konkretnymi miejscami. Rodzina, której aumakua to honu, nie wymienia go lekkomyślnie na rekina czy sowę; relacja jest genealogiczna i podtrzymywana przez pokolenia poprzez rytuały, opowieści i postępowanie. Honu niesie ze sobą dodatkowe znaczenie bezpiecznej nawigacji i udokumentowaną zdolność żółwia morskiego do podróżowania tysięcy mil przez otwarty ocean i powrotu na swoją rodzinną plażę, co rezonuje w szerszej tradycji polinezyjskiego nawigowania, która zasiedliła Pacyfik od pierwszego tysiąclecia naszej ery.

Hawajskie kakau tradycja została w dużej mierze zakłócona przez upadek systemu kapu po 1819 roku i późniejsze tłumienie w epoce misjonarskiej, przetrwała w szczątkowej formie do XX wieku, zanim nastąpiło współczesne odrodzenie. Odrodzenie jest zakotwiczone w Keone Nunesa, głównym współczesnym praktykuującym hawajską technikę tatuowania ręcznego (uuu, tradycyjne tatuowanie kakau wykonywane narzędziem z grzebieniem i młotkiem, a nie maszyną), który uczył się w ramach szerszej sieci praktyków Pacyfiku i wyszkolił pokolenie hawajskich kakau artystów od lat 90. XX wieku. Praca Nunesa, udokumentowana w szerszej literaturze dotyczącej odrodzenia tatuażu na Pacyfiku i skorelowana w Wpis Polynesian Tattoo Odrodzenie Atlas, przywróciła honu i szersze hawajskie słownictwo motywów do żywej praktyki tatuowania ręcznego. Honu w tradycji Nunesa kakau jest stosowane w ramach kulturowo specyficznego protokołu, w którym projekt, umiejscowienie i znaczenie są ustalane w konsultacji, a nie wybierane z arkusza flash.

Strumień 3: Markizańskie tatau honu i szersza geometria skorupy Pacyfiku

W Marquesas Islis żółw morski jest głównym elementem projektowym klasycznego tatau, a tradycja Markizów jest jednym z najbardziej rozwiniętych i udokumentowanych polinezyjskich systemów tatuażu. Głównym źródłem pierwotnym jest Willowdean Chatterson Hiyjest Tatuowanie w Marquesas (Bernice P. Bishop Museum Bulletin 1, Honolulu, 1922), badanie terenowe przeprowadzone podczas wyprawy Bayarda Dominicka w latach 1920-1921, które zarejestrowało ocalałe motywy tatuażu Markizów, ich nazwy i umiejscowienie w momencie, gdy tradycja ulegała gwałtownemu spadkowi pod presją kolonialną i misjonarską. Płyty Handy'ego dokumentują honu i szersze słownictwo fauny morskiej jako ustalone elementy projektowe Markizów, zarejestrowane z ich rdzennymi nazwami i logiką kompozycyjną, a nie jako dekoracje generyczne.

Honu wchodzi do markizańskiego i szerszego pacyficznego tatau w dwóch odrębnych rejestrach. Pierwszym jest figuratywny żółw morski: rozpoznawalna forma żółwia, płetwy i skorupa, zintegrowane z większą kompozycją. Drugim jest geometryczny wzór skorupy: geometria łusek karapaksu honu, abstrakcyjna w powtarzającą się kratę sześciokątno-pięciokątną, która wypełnia pasy i panele w markizańskim i samoańskim tatau. Geometryczny wzór skorupy jest jednym z fundamentalnych elementów budulcowych pacyficznego tatau ornamentu i przenosi znaczenie honu do projektu, nawet tam, gdzie nie ma figuratywnego żółwia. To jeden z powodów, dla których dyskusja o przywłaszczeniu jest ostrzejsza w przypadku pacyficznych prac z żółwiami niż w przypadku wielu innych motywów: niepolinezyjski nosiciel może nosić znaczenie honu zakodowane w geometrycznym wzorze, nie rozpoznając go jako takiego.

Samoańska tradycja tatau z jej dziedzicznymi tufuga tā tatau (mistrzami tatuażu) i techniką tatuowania ręcznego, zachowuje honu i słownictwo geometrii skorupy w nieprzerwanej żywej praktyce. Rodzina Su'a Sulu'ape jest najbardziej znaną na świecie gałęzią linii tufuga tā tatau Sa Su'a (jedną z rodzin mat historycznie upoważnionych do posiadania tytułu, obok Sa Tulou'ena z Upolu); Su'a Sulu'ape Alaiva'a Petelo jest jednym z najbardziej znanych na świecie żyjących samoańskich mistrzów, a linia Sulu'ape była centralna dla szerszej sieci Pacyfiku, która łączyła praktykujących z Samoa, Hawajów i diaspory od końca XX wieku. Autorytet linii Sulu'ape nad samoańskim pe'a (męskim pełnym tatau) i Malu (żeńskim tatuażem na udach tatau) jest dziedziczny i kulturowo specyficzny; elementy honu i geometrii skorupy w tych kompozycjach nie są swobodnie pływającymi jednostkami dekoracyjnymi, ale częściami kulturowo posiadanych systemów. Linie Sulu'ape i Nunesa są skorelowane w materiałach Pacific tatau Atlas jako główne kotwice współczesnej żywej tradycji.

Strumień 4: Maoryskie honu i motywy stworzeń morskich

Maoryskie ta moko i szersza polinezyjska tradycja pokrewna z Aotearoa (Nowa Zelandia) obejmuje motywy morskie w ramach szerszego słownictwa moko i kirituuu . Maoryski żółw (cześć w szerszym polinezyjskim pokrewnym; maoryskie słownictwo morskie używa powiązanych terminów) pojawia się w szerszym rejestrze stworzeń morskich, który Maorysi dzielą z szerszym światem polinezyjskim, od którego pochodzą. Tradycja Maorysów różni się od tradycji hawajskiej, Markizów i samoańskiej swoimi klubu (spirala) i słownictwem krzywoliniowych form linii, a żółw w maoryskiej pracy jest zazwyczaj zintegrowany z tym krzywoliniowym systemem, a nie renderowany w logice geometrycznych pasów markizańskiego i samoańskiego tatau.

Strukturalnie ważnym rozróżnieniem w praktyce maoryskiej jest ta moko (kulturowo specyficzny maoryski tatuaż stosowany u osób pochodzenia maoryskiego w ramach protokołów dziedzicznych i genealogicznych, niosący whakapapa, genealogia i mana) i kirituuu (termin używany w niektórych współczesnych kontekstach dla prac w stylu maoryskim stosowanych u osób niebędących Maorysami, strukturalnie odmienny od moko właściwego). Żółw renderowany w autentycznym ta moko niesie whakapapa nosić i jest stosowany w ramach maoryskiej kultury; maoryski żółw stosowany u klienta niebędącego Maorysem jest inną kategorią. Maoryscy ta moko praktycy pracujący w ramach protokołów dziedzicznych mogą mówić o odpowiednich kontekstach dla wizerunków stworzeń morskich. Uczciwa praktyka, podobnie jak we wszystkich tradycjach Pacyfiku, polega na wiedzy, do którego rejestru odnosi się projekt.

Strumień 5: Hinduistyczny awatar Kurma

W tradycji hinduskiej żółw niesie jedno z najgłębszych odczytań kosmologicznych w światowej religii: Kurma (कूर्म, „żółw”) jest drugim awatarem Wisznu, boga-zbawiciela, który przybiera formę wielkiego żółwia, aby podtrzymać kosmos podczas ubijania oceanu mleka. Narracja, Samudra Manthana (ubijanie oceanu mleka), jest zapisana w głównych tekstach hinduskich, w tym w Mahabharacie, a Bhagawata Purana, a Wisznu Purana, i innych źródłach Puranicznych, i jest omówiony w standardowym naukowym opracowaniu Klausa K. Klostermaierajest Przegląd hinduizmu (trzecie wydanie, State University of New York Press, 2007).

W Samudra Manthana dewowie (bogowie) i asurowie (anty-bogowie) współpracują, aby wzburzyć kosmiczny ocean mleka w celu wydobycia amrity, nektaru nieśmiertelności. Używają kosmicznej góry Mandara jako drążka do mieszania i węża Wasuki jako liny do mieszania, owijając węża wokół góry i ciągnąc naprzemiennie z każdego końca, aby ją obracać. W miarę mieszania góra zaczyna tonąć w oceanie z powodu braku podstawy. Wisznu przyjmuje wtedy formę Kurmy, wielkiego żółwia, i nurkuje pod górę, podtrzymując ją na swoim pancerzu, aby mieszanie mogło być kontynuowane. Mieszanie ostatecznie produkuje amrity wraz z serią innych kosmicznych skarbów i bogini Lakszmi. Awatar Kurmy jest zatem kosmicznym wsparciem, stabilną podstawą, na której zależy centralna praca stworzenia, a odczyt przenosi stabilność, wytrzymałość i ciężar świata żółwia do hinduskiej ikonografii.

Kurma jest przedstawiana w hinduskiej rzeźbie świątynnej, malarstwie i współczesnej sztuce dewocyjnej albo jako pełny żółw, albo, w wielu przedstawieniach, jako kompozyt pół-człowieka, pół-żółwia z górną częścią ciała Wisznu wyłaniającą się z formy żółwia. Sekwencja Dashavatara (dziesięć głównych awatarów Wisznu) umieszcza Kurmę jako drugą, po Matsyi rybie i przed Warahą dziku, sekwencję, którą niektórzy współcześni komentatorzy odczytali jako ludowo-kosmologiczną progresję od życia wodnego do płazów i lądowego. Tatuaż Kurmy w tradycji hinduskiej nawiązuje do tego awatara i niesie ze sobą odczyt kosmicznego wsparcia, zachowania i stabilności; motyw ten jest najbardziej znaczący dla praktykujących w tradycji hinduskiej, a pracujący tatuażysta powinien rozumieć religijną specyfikę awatara, zamiast traktować go jako generycznego żółwia dekoracyjnego.

Strumień 6: Wedyjski Żółw Światowy (Akupara i Kurma)

Odmienny, ale powiązany z awatarem Kurmy, jest szerszy Żółw Światowy kosmologia tradycji hinduskiej i wedyjskiej, w której wielki żółw (często nazywany Akupara lub utożsamiany z Kurmą) podtrzymuje ziemię, czasami niosąc na swoim grzbiecie słonie, które z kolei podtrzymują świat. Motyw Żółwia Światowego pojawia się w hinduskiej wyobraźni kosmologicznej i jest jednym z obrazów źródłowych dla szerszej kosmologii „świata spoczywającego na żółwiu”, która powtarza się w wielu niezwiązanych ze sobą kulturach. Postać żółwia niosącego słonie niosące świat krążyła w zachodnich popularnych relacjach o hinduskiej kosmologii od epoki kolonialnej, czasami błędnie łączona lub upraszczana; ostrożne ujęcie polega na tym, że Żółw Światowy i awatar Kurmy należą do tego samego szerokiego słownictwa kosmologicznego, w którym żółw jest stabilną podstawą kosmosu, odnotowaną w literaturze Puran i epickiej badanej przez Klostermaiera oraz w szerszych badaniach mitologii hinduskiej.

Zasięg Żółwia Światowego w różnych kulturach jest uderzający. Kosmologia „świata na grzbiecie żółwia” pojawia się niezależnie w tradycji rdzennych Amerykanów Turtle Island (poniżej Strumień 8), w niektórych chińskich relacjach kosmologicznych oraz w materiale hinduskim i wedyjskim tutaj, zbieżność, która zafascynowała mitologów porównawczych. Ostrożne stanowisko redakcyjne jest takie, że są to niezależne tradycje których nie należy sprowadzać do jednego „uniwersalnego mitu o żółwiu”: hinduski Kurma, rdzennych Amerykanów Turtle Island i chiński Xuanwu mają swoje własne specyfiki tekstowe i ceremonialne oraz własne własności kulturowe. Zbieżność jest realna, ale tradycje są odrębne, a ich mieszanie zaciera specyficzne autorstwo kulturowe każdej z nich.

Strumień 7: Chiński Czarny Żółw Xuanwu i wróżenie z kości wyroczni

W tradycji chińskiej żółw jest jednym z najstarszych i najbardziej czczonych zwierząt, a niesie ze sobą dwa odrębne, ale powiązane strumienie: Czarny Żółw Xuanwu jako jeden z Czterech Symboli, oraz wróżenie z kości wróżebnych tradycja, która nadaje żółwiowi miejsce w początkach chińskiego pisma i sztuki państwowej.

Ten Czarny Żółw (玄武, Xuánwǔ, „ciemny wojownik” lub „tajemniczy wojownik”) jest jednym z Czterech Symboli (四象, Sì Xiàng) chińskiej astronomii i kosmologii, strażnikiem Północy i pory zimowej, obok Lazurowego Smoka Wschodu, Szkarłatnego Ptaka Południa i Białego Tygrysa Zachodu. Xuanwu jest związany z żywiołem wody, z czarnym kolorem oraz z długowiecznością i wytrzymałością, i jest konwencjonalnie przedstawiany jako żółw opleciony wężem, oba zwierzęta razem tworzące kompozytowego strażnika. Odczyt Czarnego Żółwia jest udokumentowany w standardowym opracowaniu Wolframa Eberhardajest Symbole Dictionary z Chinese: Ukryte symbole w Chinese, Life i myśli (Routledge, 1986; niemiecki oryginał Leksykon chińskich symboli, 1983), który omawia miejsce żółwia w chińskim życiu symbolicznym jako emblemat długowieczności, stabilności kosmicznej i stałej wytrzymałości świata. Połączenie żółwia i węża Xuanwu zasila również, poprzez późniejszy rozwój taoistyczny, kult bóstwa Zhenwu (真武), wojowniczego boga ochronnego szeroko czczonego w późnoimperialnych Chinach.

Głębsza starożytność chińskiego żółwia leży w wróżenie z kości wróżebnych dynastii Shang. Od około 1200 p.n.e. wróżbici z dynastii Shang przykładali ciepło do przygotowanych plastronów (dolnych skorup) żółwi i łopatek wołowych, tworząc pęknięcia, których konfiguracja była odczytywana jako odpowiedź na zadane pytanie, po czym pytanie i prognoza były zapisywane na kości w najwcześniejszej znaczącej formie chińskiego pisma. Kości wróżebne (甲骨, jiǎgǔ, „skorupa i kość”), odkryte w dużej ilości w miejscu stolicy Shang w pobliżu Anyang w prowincji Henan od 1899 roku, są podstawowym zapisem dokumentalnym wczesnej cywilizacji chińskiej i początków chińskiego pisma. Rola plastronu żółwia jako powierzchni, na której odczytywano przyszłość i na której pismo samo w sobie po raz pierwszy rozwinęło się na dużą skalę, nadaje chińskiemu żółwiowi głębię autorytetu kulturowego, której niewiele zwierząt w jakiejkolwiek tradycji może dorównać. Długowieczność żółwia i głęboka starożytność jego linii sprawiły, że dla Shang był on odpowiednim naczyniem do komunikacji z przodkami i przyszłością. Tatuaż żółwia w tradycji chińskiej niesie ze sobą to warstwowe odczytanie długowieczności, kosmicznego patronatu i starożytnej mądrości.

Strumień 8: Japoński minogame i połączenie żurawia i żółwia jako symbolu długowieczności

Tradycja japońska odziedziczyła chińskie odczytanie długowieczności żółwia i rozwinęła je w jeden z najbardziej rozpoznawalnych emblematów długowieczności w sztuce Azji Wschodniej: minogra (蓑亀, „żółw w deszczowym płaszczu”), tysiącletni żółw przedstawiany z długim, zwisającym ogonem z wodorostów lub alg. Ogon minogame reprezentuje wielki wiek zwierzęcia: żółw tak stary, że algi i wodorosty wyrosły w płynny tren z jego pancerza, konwencjonalnie odczytywany jako „deszczowy płaszcz” (mino), od którego pochodzi nazwa stworzenia. Minogame jest fantastycznym stworzeniem długowieczności, a nie naturalistycznym żółwiem, i pojawia się w japońskim malarstwie, zdobnictwie lakierniczym, wzornictwie tekstyliów, netsuke rzeźbiarstwie i drzeworytach ukiyo-e jako pomyślny emblemat.

Minogame najczęściej jest parowany z żurawiem (tsuru) w kanonicznym japońskim połączeniu długowieczności, ujętym w przysłowiu „tsuru wa sennen, kame wa mannen” (鶴は千年、亀は万年, „żuraw żyje tysiąc lat, żółw dziesięć tysięcy lat”). Połączenie żurawia i żółwia jest jedną z najczęstszych pomyślnych kombinacji w japońskiej kulturze wizualnej, pojawiającą się na weselach, uroczystościach noworocznych i innych okazjach wymagających życzeń długiego życia i szczęścia. Połączenie to jest krzyżowo odwołane na stronie Kieszonnikowy przewodnik po żurawiach, który traktuje odczyt długowieczności ze strony żurawia; żółw dostarcza dłuższego z dwóch okresów życia i bardziej stabilnej, ugruntowanej połowy pary.

W japońskim irezumi żółw pojawia się w szerszym słownictwie pomyślnych fauny i aspektów wodnych obok karpia (koi), smoka i różnych fal (nami) tła udokumentowanych na stronie Kieszonnikowego przewodnika po koi. Minogame i połączenie żurawia i żółwia wchodzą do pracy nad całymi strojami i panelami jako motywy długowieczności i pomyślności, wykonane w klasycznej gramatyce kompozycyjnej tebori z zintegrowanymi tłami fal i wiatru oraz ciągłym polem obrazowym. Żółw w irezumi jest stosunkowo marginalnym motywem w porównaniu do smoka i koi, ale charakterystyczny ogon z wodorostów minogame sprawia, że jest on natychmiast rozpoznawalny w rejestrze pomyślnych emblematów. Klasyczny żółw irezumi niesie odziedziczone chińsko-japońskie odczytanie długowieczności, a nie odczytanie pacyficznego strażnika, a pracujący tatuażysta powinien wiedzieć, z której tradycji czerpie „żółw” klienta.

Strumień 9: Kosmologia stworzenia Wyspy Żółwia rdzennych Amerykanów

W wielu Narodach Rdzennych Amerykanów Ameryka Północna to Wyspa Żółwi: kontynent spoczywa na grzbiecie wielkiego żółwia, w świętej kosmologii stworzenia, która musi być przypisana konkretnym Narodom, a nie uogólniona. Jest to żywa kosmologia stworzenia, a nie generyczny symbol dekoracyjny, i należy ją traktować z należytą starannością wymaganą przez jej święty status.

W Haudenosaunee (Konfederacja Irokezów: Narody Mohawk, Oneida, Onondaga, Cayuga, Seneca i później Tuscarora) opisie stworzenia, Kobieta z Nieba spada z Niebiańskiego Świata przez dziurę, gdzie zostało wyrwane wielkie drzewo, a ptaki wodne i zwierzęta wodne działają, aby ją uratować. W tradycji ustnej Mohawk i szerszej Haudenosaunee, zwierzęta wodne nurkują, aby przynieść ziemię z dna pierwotnego morza; w wielu opowieściach to piżmak odnosi sukces kosztem własnego życia, przynosząc niewielką ilość błota, która jest umieszczana na grzbiecie Wielkiego Żółwia, gdzie rośnie w ziemię, która staje się Ameryką Północną. Kobieta z Nieba zstępuje na tę ziemię niesioną przez żółwia, a kontynent staje się następnie Turtle Island. Opis jest zapisany w całej tradycji ustnej Haudenosaunee i jest zakotwiczony w opublikowanej pracy nosicieli tradycji Mohawk i szerszej Haudenosaunee; autor Abenaki Józef Bruchacz, współpracując z Michaela J. Caduto, nagrane wersje narracji o Wyspie Żółwi i Kobiety z Nieba w Strażnicy Earth: Native American Historie i zajęcia środowiskowe dla dzieci (Fulcrum Publishing, 1988, z szerszą serią Keepers kontynuowaną w latach 90. XX wieku), jedną z głównych opublikowanych kotwic tych relacji w formie zatwierdzonej przez Narody do użytku edukacyjnego.

Ten Anishinaabe (Narody Ojibwe, Odawa i Potawatomi z Great Lakes) pielęgnują własną tradycję tworzenia Wyspy Żółwi, zgodnie z którą po wielkiej powodzi zwierzęta nurkują, aby wydobyć ziemię spod wód, a odnoszący sukcesy nurek (w wielu opowiadaniach Anishinaabe piżmak) wydobywa błoto umieszczane na grzbiecie żółwia, aby odtworzyć świat. Konto Anishinaabe różni się szczegółami i kontekstem ceremonialnym od konta Haudenosaunee i należy do Narodów Anishinaabe. The Lenape’a (Delaware) również pielęgnuje tradycję Wyspy Żółwi, zgodnie z którą ziemia tworzy się na grzbiecie wielkiego żółwia, a powiązanie Lenape z żółwiem jest dodatkowo odzwierciedlone w żółwiu jako jednym z głównych zwierząt klanu Lenape.

Oto ostrożne stanowisko redakcyjne, które ta strona mocno trzyma narrację o Wyspie Żółwi należy przypisać konkretnym narodom, a nie połączyć ją w jeden „mit Native American”. Każdy z modeli Haudenosaunee, Anishinaabe i Lenape ma swoją własną wersję, z własnymi szczegółami, własną pozycją ceremonialną i własną kulturową własnością. Narracja jest kosmologią świętego stworzenia, w której właściwymi autorytetami są nosiciele tradycji; nie jest to swobodnie pływający symbol dostępny do celów dekoracyjnych. Osoba spoza Native wykonująca tatuaż „Wyspa Żółwi” angażuje kosmologię świętego stworzenia określonych Narodów, a strukturalnie odpowiednie kadrowanie polega na uznaniu, że obrazy należą do tych Narodów i zleceniu ich posiadaczom tradycji odpowiedniego wykorzystania.

Strumień 10: Klan żółwia rdzennych Amerykanów, długowieczność i kalendarz trzynastu tarczek

Beyond, kosmologia stworzenia Wyspy Żółwi, żółw ma dalsze udokumentowane znaczenie w krajach Native American jako zwierzę klanowe, jako symbol długowieczności i stabilności oraz jako kalendarz. Żółw jest jednym z głównych zwierząt klanowych w wielu krajach, w tym w Lenape, w krajach Haudenosaunee (klan Żółwi jest jednym z głównych klanów w kilku z Sześciu Narodów) i innych; klan Żółwi ma określone obowiązki i pozycję w systemie klanowym każdego Narodu, który go sprawuje.

One z najbardziej udokumentowanych tradycji żółwia jako kalendarza to czytanie trzynaście dużych łusek na pancerzu żółwia jako trzynaście księżyców roku księżycowego. Zgodnie z tą tradycją, zapisaną w kilku krajach północno-wschodnich lasów i wprowadzoną do szerokiego obiegu za pośrednictwem Josepha Bruchaca i Jonathana London Trzynaście księżyców na grzbiecie żółwia: rok księżyców Native American (Philomel Books, 1992) skorupa żółwia jest żywym kalendarzem: trzynaście środkowych łusek liczy trzynaście miesięcy księżycowych, a dwadzieścia osiem mniejszych łusek brzegowych wokół krawędzi jest odczytywanych w niektórych źródłach jako dwadzieścia osiem dni każdego cyklu księżycowego. W ten sposób żółw niesie czas na swoim grzbiecie, co stanowi uzupełnienie kosmologii stworzenia, w której niesie świat. Podobnie jak w przypadku narracji o Wyspie Żółwi, kalendarz trzynastu księżyców jest udokumentowany w tradycjach określonych Narodów i najbardziej wiarygodnie jest przypisywany przez nosicieli tradycji tych Narodów; ostrożne sformułowanie pozwala uniknąć przedstawiania tego jako uniwersalnego przekonania „Native American”.

Strumień 11: Grecko-rzymski żółw (Ezop, Hermes i lira)

Tradycja grecka-Roman dostarczyła dwóch najtrwalszych narracji o żółwiach Western: Bajka Ezopa Żółwia i Zająca oraz Lira Hermesa z hymnu Homera.

Bajka o Żółw i Zając należy do najbardziej znanych Ezopowy bajki, korpus przypisywany legendarnemu bajkopisarzowi Greek Ezopowi (tradycyjnie datowany na BCE z VI wieku) i przekazywany w późniejszych zbiorach Greek i zbiorach łacińskich, w tym bajki wersetowe Babriusza i Fedrusa oraz standardowy współczesny indeks Perry'ego korpusu ezopowego. W bajce szybki zając, pewny zwycięstwa, drwi z powolnego żółwia, a następnie, zbyt pewny siebie, drzemie w czasie wyścigu; równy żółw brnie dalej bez zatrzymywania się i wygrywa. Bajka dostarcza najbardziej rozpoznawalnego morału Western związanego z żółwiem: „powolny i stały wygrywa wyścig” lektura cierpliwego, wytrwałego wysiłku zwyciężającego nad nieostrożną szybkością. To ezopowe odczytanie jest głównym źródłem ogólnego, współczesnego skrótu „cierpliwości i wytrwałości” Western, omawianego poniżej w nurcie nowożytnej estetyki.

Druga narracja Greco-Roman to Lira Hermesa, zapisane w Homerowy hymn do Hermesa (jeden z hymnów homeryckich, zbiór archaicznych heksametrowych hymnów Greek na cześć bogów olimpijskich, hymn ten datowany jest umownie na mniej więcej VI wiek BCE). W hymnie nowo narodzony bóg Hermes pierwszego dnia swojego życia znajduje żółwia poza swoją jaskinią, zabija go i formuje z jego skorupy pierwszą lirę, nawlekając wydrążony pancerz trzciną i ścięgnami, aby stworzyć instrument, który później daje Apollinowi. Lira ze skorupy żółwia ( czely, od Greek khelōnē„żółw”) stała się standardową małą lirą w świecie Greek, a narracja ugruntowuje skojarzenie żółwia z muzyką, pomysłowością i przemianą pokornego stworzenia w instrument bogów. Homerowy hymn do Hermesa zachował się w standardowych wydaniach Loeba Classical Library hymnów homeryckich i jest jednym z głównych archaicznych źródeł Greek dotyczących żółwia w wyobraźni literackiej Western. Tatuaż żółwia w stylu greckim-Roman może nawiązywać do czytania o cierpliwości Ezopowej lub, rzadziej, do czytania o pomysłowości i muzyce liry Hermesa; czytanie ezopowe jest zdecydowanie bardziej powszechne we współczesnej praktyce Western.

Strumień 12: Tradycje afrykańskich żółwi-oszustów

W wielu West African i szerszych afrykańskich tradycjach ustnych żółw jest jednym z głównych oszust postacie, małe, powolne stworzenie, które dzięki sprytowi, cierpliwości i dowcipowi pokonuje większe i silniejsze zwierzęta. W tradycji Jorubów żółw jest Ìjàpá (także Àjàpá), przebiegły oszust, którego opowieści stanowią jeden z najobszerniejszych cykli o oszustach w zachodnioafrykańskim folklorze; tradycja Igbo zawiera powiązanego żółwia-oszusta Mbe (lub mbeku), ważną postać w opowieściach o żółwiach, które pisarz Igbo Chinua Achebe wplótł do Wszystko się wali (1958), w tym słynną opowieść o tym, jak skorupa żółwia pękła. Te zachodnioafrykańskie cykle o żółwiach-oszustach podkreślają inteligencję ponad siłę: żółw przechytrza słonia, lamparta i ptaki za pomocą intryg, które w pouczających opowieściach czasami obracają się przeciwko oszustowi.

Afrykańskie tradycje żółwia-oszusta podróżowały przez Atlantyk w wyniku transatlantyckiego handlu niewolnikami i wpłynęły na opowieści o oszustach w diasporze afrykańskiej w obu Amerykach i na Karaibach. Staranna oprawa redakcyjna polega na tym, że są to konkretne nazwane tradycje (Joruba Ìjàpá, Igbo Mbe i inne), które należy przypisywać ich kulturom pochodzenia, zamiast mieszać je w generyczny „afrykański mit o żółwiu”. Interpretacja żółwia-oszusta, gdzie inteligencja i cierpliwy spryt przeważają nad brutalną siłą, różni się od Ezopowej interpretacji „powolny i stały”, chociaż obie dzielą podstawową waloryzację ostatecznego triumfu powolnego stworzenia. Rysunek żółwia jako tatuażu nawiązujący do afrykańskiej tradycji oszusta niesie ze sobą odczytanie sprytu i dowcipu, a nie odczytanie długowieczności lub strażnika z nurtów wschodnioazjatyckich i pacyficznych.

Nurt 13: Galápagos, Darwin i rejestr ewolucyjny

Wielkie żółwie z archipelagu Galapagos weszły do zachodniej wyobraźni naukowej i popularnej dzięki podróży Charlesa Darwinana pokładzie HMS Beagle. Darwin odwiedził Galápagos w 1835 roku podczas rejsu HMS Beagledookoła świata (1831–1836), a jego obserwacje fauny archipelagu, w tym żółwi olbrzymich (gatunkiChelonoidis ), których kształty pancerzy różniły się na poszczególnych wyspach, oraz zięb, których kształty dziobów różniły się w zależności od diety, zasiliły rozumowanie, które doprowadziło do jego teorii doboru naturalnego. Relacja Darwina z podróży została opublikowana jako Journal of Researches to the Geology and Natural History of the Different Countries z wizytą przez H.M.S. Beagle (Henry Colburn, London, 1839), dzieło powszechnie znane jako Podróż Beagle’a. W tej relacji Darwin szczegółowo opisał żółwie olbrzymie, w tym lokalną wiedzę, że żółwie z różnych wysp można rozpoznać po ich pancerzach, co przyczyniło się do jego rozwijającego się zrozumienia, jak izolowane populacje się rozchodzą.

Galapagoński żółw olbrzymi stał się, dzięki temu powiązaniu, emblematem ewolucji, głębokiego czasu i długowieczności zarówno pojedynczego zwierzęcia (żółwie z Galápagos należą do najdłużej żyjących kręgowców, z udokumentowanymi osobnikami żyjącymi ponad półtora wieku), jak i linii rodowej. Najsłynniejszy osobnik, Samotny George (ostatni znany żółw z wyspy Pinta, który zmarł w 2012 roku i stał się globalnym symbolem wyginięcia), wprowadził żółwia z Galápagos do współczesnego rejestru ochrony przyrody. Tatuaż żółwia z Galápagos lub Darwina-ewolucji niesie ze sobą odczytanie głębokiego czasu, naukowego zdumienia i długowieczności, a nie odczytanie religijne lub strażnicze ze starszych tradycji, i znajduje się na przecięciu nurtu długowieczności i nurtu ochrony przyrody.

Nurt 14: Tradycja marynarzy „shellback”

Amerykańska i szersza zachodnia tradycja tatuażu marynarzy udokumentowana w atlasie tradycji tatuażu marynarzy wyprodukowała żółwia jako jeden ze swoich motywów funkcjonalnych, poprzez tradycję skorupa . Ceremonia „Crossing the Line” (przekroczenie linii), rytuał przejścia marynarza oznaczający pierwsze przekroczenie przez niego równika, jest jedną z najstarszych udokumentowanych tradycji morskich, poświadczoną w europejskich marynarkach co najmniej od wczesnego okresu nowożytnego. Marynarz, który nie przekroczył równika, jest „pollywogiem” (lub „kijanką”); po przejściu ceremonii „Crossing the Line”, której przewodniczy starszy marynarz przebrany za Króla Neptuna (Neptunus Rex) i jego dwór, marynarz staje się „shellbackiem” (lub „Synem Neptuna”). Ceremonia jest udokumentowana w brytyjskiej Royal Navy, United States Navy i szerszej tradycji morskiej, i pozostaje żywą praktyką w wielu marynarkach wojennych i flotach handlowych.

Ten żółwi tatuaż oznacza przekroczenie równika: żółw skorupa jest konwencjonalnym tatuażem pamiątkowym noszonym przez marynarza, który został zainicjowany jako skorupiak, gra słów "shell back" żółwia nawiązująca do nazwy rytuału. Żółw dołącza tym samym do słownictwa znaczników funkcjonalnych tradycji tatuażu marynarskiego obok jaskółki (oznaczającej przebyte mile morskie), kotwicy (oznaczającej służbę na Atlantyku lub w marynarce handlowej), w pełni omasztowanego statku (oznaczającego opłynięcie Przylądka Horn) i innych udokumentowanych znaczników funkcjonalnych. Żółw marynarza, podobnie jak inne znaczniki funkcjonalne, był odznaką zdobytą raczej niż wyborem dekoracyjnym: marynarz nosił żółwia skorupiaka, ponieważ przekroczył linię, w tej samej logice, w której nosił jaskółkę, ponieważ odnotował przebyte mile. Tradycja skorupiaków i jej pamiątkowy tatuaż są udokumentowane w szerszym zachodnim stypendium tatuażu marynarskiego, w tym w pracy dokumentalnej przeanalizowanej w archiwum i materiałach wystawowych Don Ed Hardyz jego publikacji z lat 2002-2013, które dokumentowały system znaczników funkcjonalnych amerykańskiej tradycji morskiej. Żółw skorupiak jest otwarty we współczesnej praktyce i niesie ze sobą odczytanie przekroczenia równika i tożsamości morskiej; motyw ten jest również noszony dzisiaj przez ludzi, którzy po prostu podziwiają tradycję, zamiast zdobyć przekroczenie, co zauważają tradycjonaliści.

Strumień 15: Ruch ochrony żółwi morskich

Pod koniec XX i na początku XXI wieku ruch ochrony żółwi morskich przekształcił żółwia morskiego w jeden z głównych ikonograficznych kotwic współczesnej wyobraźni ekologicznej, obok wieloryba, niedźwiedzia polarnego i rafy koralowej. Wszystkie siedem żyjących gatunków żółwi morskich jest wymienionych jako zagrożone lub krytycznie zagrożone w ramach jednego lub więcej ram ochrony, w tym Czerwonej Listy IUCN i Ustawy o zagrożonych gatunkach Stanów Zjednoczonych; żółw szylkretowy i żółw Ridleya są wśród najbardziej krytycznie zagrożonych. Żółwie morskie napotykają udokumentowane zagrożenia ze strony przyłowu rybołówstwa, utraty i oświetlenia plaż lęgowych, spożywania plastikowych odpadów (żółwie morskie mylą pływające plastikowe torby z meduzami), nielegalnego handlu materiałem "szylkretowym" (skorupa żółwia szylkretowego jest źródłem tradycyjnego materiału "szylkretowego") oraz ocieplenia i zakwaszenia oceanów.

Ruch ochrony jest wspierany przez organizacje, w tym Sea Turtle Conservancy (założona w 1959 r. jako Caribbean Conservation Corporation, najstarsza organizacja badawcza i ochrony żółwi morskich), IUCN Marine Turtle Specialist Group oraz liczne programy krajowe i regionalne, a także przez udokumentowane stosowanie urządzeń wyłączających żółwie (TED) w trałach krewetkowych i innych środków redukcji przyłowu. Atrakcyjność żółwia jako symbolu ochrony opiera się na jego długowieczności, długich migracjach, wierności plażom lęgowym i bezbronności jego młodych, które napotykają przytłaczającą śmiertelność w drodze od gniazda do morza. Tatuaż żółwia morskiego w rejestrze ochrony odczytywany jest jako zaangażowanie ekologiczne i osobista relacja z oceanem i jego zagrożonymi gatunkami; jest to jeden z głównych współczesnych rejestrów, w których noszony jest żółw morski, i nie niesie ze sobą żadnych dziedzicznych trosk kulturowych, chociaż projekty, które wyraźnie nawiązują do tradycji honu z Pacyfiku, pozostają przedmiotem ram kulturowych tych strumieni.

Strumień 16: Współczesny generyczny rejestr długowieczności-cierpliwości-mądrości

Współczesny zachodni rynek tatuażu wyprodukował generyczny rejestr żółwi który abstrahuje głębokie odczytania kulturowe do przenośnego skrótu długowieczności, cierpliwości, mądrości, niezłomności i etyki "powoli i stabilnie". Rejestr ten czerpie głównie z Ezopowego odczytania "powoli i stabilnie wygrywa wyścig" (Strumień 11), z szeroko rozpowszechnionego wschodnioazjatyckiego odczytania długowieczności (Strumienie 7 i 8) oraz z udokumentowanej długiej żywotności i starożytnego pochodzenia żółwia. Generyczny żółw jest wersją, którą większość klientów niebędących specjalistami ma na myśli, prosząc o "żółwia", i niesie pozytywne, niekonfliktowe odczytanie wytrwałości i spokojnego uporu, co czyni go jednym z popularniejszych motywów małych tatuaży.

Generyczny rejestr jest również miejscem, gdzie napięcie kontekstu kulturowego jest najostrzejsze. Klient proszący o małego "żółwia dla cierpliwości", któremu zaproponowano lub który wybrał geometrycznego honu w stylu polinezyjskim, niesie ze sobą znaczenie przodków-opiekunów Pacyfiku zakodowane w geometrii, niekoniecznie zdając sobie z tego sprawę; klient proszący o "żółwia", któremu zaproponowano kompozycję Turtle Island rdzennych Amerykanów, angażuje świętą kosmologię stworzenia. Uczciwą praktyką dla pracującego tatuażysty jest ujawnienie rozróżnienia: generyczne odczytanie długowieczności-cierpliwości jest dostępne w wielu słownikach projektów (realizm, cienka linia, ilustracja, tradycyjny), które nie niosą dziedzicznej własności kulturowej, a klient szukający generycznego odczytania może je otrzymać bez wchodzenia w zamkniętą lub świętą tradycję. Wybór wizualnego słownictwa do przedstawienia żółwia jest w przypadku żółwia częściowo decyzją dotyczącą kontekstu kulturowego, a generyczny rejestr jest właśnie miejscem, gdzie ta decyzja jest najczęściej podejmowana bez świadomości.

Honu w praktyce polinezyjskiej i hawajskiej

Honu (zielony żółw morski, Chelonia mydas) znajduje się w centrum polinezyjskiej i hawajskiej tradycji żółwi i jest najgłębszym strumieniem żółwia w praktyce tatuażu. Honu jest jednym z najczęstszych tradycyjnych motywów w całej Polinezji tatau, a w tradycji rdzennych Hawajczyków jest świętym strażnikiem i udokumentowaną rodziną aumakua. Tricia Allen Tattoo Traditions z Hawaii (Mutual Publishing, 2006) jest standardowym odniesieniem do tradycji rdzennych Hawajczyków kakau tradycji; szersze badania Adrienne Kaeppler nad kulturą materialną Pacyfiku umiejscawiają honu w szerszym polinezyjskim systemie wizualnym.

Znaczenie honu działa na kilku poziomach. Jako aumakua, honu jest rodzinnym lub osobistym strażnikiem przodków, który chroni i prowadzi linię rodową, do której należy; relacja jest dziedziczna, specyficzna dla rodziny i podtrzymywana przez pokolenia. Jako nawigator, honu niesie przesłanie bezpiecznej nawigacji i powrotu, czerpiąc z udokumentowanej zdolności zielonego żółwia morskiego do pokonywania tysięcy mil otwartego oceanu i powrotu na rodzinną plażę, co rezonuje w polinezyjskiej tradycji żeglarskiej. Jako emblemat długowieczności i stabilności, honu dzieli szerokie, międzykulturowe odczytanie żółwia jako symbolu długiego życia i wytrzymałości. A jako geometryczny element konstrukcyjny, geometria łusek pancerza honu jest abstrahowana w powtarzającą się kratę wzoru skorupy, która wypełnia pasy i panele w Marquesas i Samoa tatau, przenosząc znaczenie honu do kompozycji, gdzie nie pojawia się żaden figuratywny żółw.

Współczesna, żywa praktyka honu na Hawajach kakau jest zakotwiczona przez Keone Nunesa, głównego współczesnego praktyka tradycyjnej techniki tatuowania ręcznego (uuu), który od lat 90. XX wieku przywrócił honu i szersze hawajskie słownictwo motywów do żywej praktyki tatuowania ręcznego i wyszkolił pokolenie Hawajczyków kakau artyści. Samoańska gałąź tradycji jest zakotwiczona w Su'a Sulu'ape rodzinie, z Su'a Sulu'ape Alaiva'a Petelo wśród najbardziej udokumentowanych na świecie żyjących Samoańczyków tufuga tā tatau; władza linii Sulu'ape nad pe'a i Malu kompozycjami, w których pojawiają się elementy honu i geometrii muszli, jest dziedziczna i specyficzna kulturowo. Linie Nunes i Sulu'ape są głównymi kotwicami współczesnej sieci Pacific Routes, która łączyła praktykujących z Hawajów, Samoa, Markizów i diaspory oraz przywróciła honu do żywej praktyki w ramach specyficznych kulturowo protokołów.

Uczciwe ujęcie kulturowego kontekstu honu, rozwinięte szerzej w poniższej sekcji o przywłaszczeniu, polega na tym, że honu w tradycji Pacyfiku nie jest generycznym ozdobnym żółwiem. Jest to święty strażnik, potencjalny rodzinny aumakua, i geometryczny budulec systemu projektowania należącego do kultury. Osoba spoza Polinezji podziwiająca honu podziwia żywą tradycję z dziedziczną władzą praktykujących, a strukturalnie odpowiednia ścieżka do wizerunku honu prowadzi przez tę dziedziczną władzę, a nie obok niej.

Żółw w hinduskiej kosmologii Kurmy

Hinduski awatar Kurmy nadaje żółwiowi jedno z najgłębszych odczytań kosmologicznych w światowej religii. Kurma (कूर्म, „żółw”) jest drugim awatarem Wisznu, boga-zbawiciela, który przybiera postać wielkiego żółwia, aby podtrzymać górę Mandara podczas Samudra Manthana, ubijania oceanu mleka, opisanego w Mahabharacie, a Bhagawata Purana, a Wisznu Purana, i szerszej literaturze Purany omówionej w pracy Klausa Klostermaiera Przegląd hinduizmu (trzecie wydanie, State University of New York Press, 2007).

W Samudra Manthana bogowie i anty-bogowie współpracują, aby ubijać kosmiczny ocean mleka, aby wydobyć amrity, nektar nieśmiertelności, używając góry Mandara jako ubijaka i węża Wasuki jako liny. Kiedy góra zaczyna się zapadać z powodu braku podstawy, Wisznu przybiera postać Kurmy i nurkuje pod nią, podtrzymując ją na swoim pancerzu, aby ubijanie mogło być kontynuowane i amrity mogła zostać wyprodukowana. Kurma jest zatem kosmicznym wsparciem, stabilną podstawą, na której zależy centralna praca stworzenia, a odczytanie to przenosi stabilność, wytrzymałość i ciężar świata żółwia do hinduskiej ikonografii. Kurma jest przedstawiana w rzeźbie świątynnej, malarstwie i sztuce dewocyjnej albo jako cały żółw, albo jako pół-człowiek, pół-żółw z górną częścią ciała Wisznu wyłaniającą się z pancerza, i zajmuje drugie miejsce w sekwencji Dashavatara dziesięciu głównych awatarów Wisznu.

Tatuaż hinduskiego Kurmy nawiązuje do tego awatara i niesie ze sobą odczytanie kosmicznego wsparcia, ochrony i stabilności. Motyw ten jest najbardziej znaczący w tradycji hinduskiej, a pracujący tatuażysta powinien rozumieć religijną specyfikę awatara, zamiast traktować go jako generycznego ozdobnego żółwia. Kurma należy do tego samego szerokiego słownictwa kosmologicznego co wedyjski Żółw Światowy (Akupara), w którym wielki żółw podtrzymuje ziemię lub słonie podtrzymujące świat, i który intrygująco zbiega się z, ale nie powinien być utożsamiany z, niezależnymi kosmologiami rdzennych Amerykanów (Turtle Island) i chińską.

Żółw w chińskiej kosmologii i wróżeniu z kości wyroczni

Chiński żółw niesie dwa odrębne, ale powiązane strumienie znaczeń: Czarny Żółw Xuanwu jako jeden z Czterech Symboli oraz wróżenie z kości wyroczni, które nadaje żółwiowi miejsce u początków chińskiego pisma i sztuki państwowej.

Czarny Żółw (玄武, Xuánwǔ) jest strażnikiem Północy i pory roku zimy wśród Czterech Symboli chińskiej kosmologii, obok Azure Dragon, Vermilion Bird i White Tiger. Związany z wodą, czarnym kolorem i długowiecznością, Xuanwu jest konwencjonalnie przedstawiany jako żółw opleciony wężem, kompozytowy strażnik, który poprzez późniejszy rozwój taoistyczny przekształcił się w kult wojowniczego bóstwa Zhenwu. Miejsce żółwia jako symbolu długowieczności, stabilności kosmicznej i stałej wytrzymałości świata jest udokumentowane w pracy Wolfram Eberharda Symbole Dictionary lub Chinese (Routledge, 1986).

Głębsza starożytność chińskiego żółwia leży w wróżenie z kości wróżebnych. Od około 1200 r. p.n.e. wróżbici dynastii Shang przykładali ciepło do przygotowanych plastronów żółwi i łopatek wołowych, odczytując powstałe pęknięcia jako odpowiedzi na zadane pytania, a następnie ryjąc pytania i prognozy na kości w najwcześniejszej znaczącej formie chińskiego pisma. Kości wyroczni (甲骨, jiǎgǔ), odkryte w dużej ilości w pobliżu Anyang w prowincji Henan od 1899 roku, są podstawowym zapisem dokumentalnym wczesnej chińskiej cywilizacji i początków chińskiego pisma. Rola plastronu żółwia jako powierzchni, na której odczytywano przyszłość, i na której pismo samo w sobie po raz pierwszy rozwinęło się na dużą skalę, nadaje chińskiemu żółwiowi autorytet kulturowy, którego niewiele zwierząt w jakiejkolwiek tradycji może dorównać. Chiński tatuaż żółwia niesie ze sobą to warstwowe odczytanie długowieczności, kosmicznego patronatu i starożytnej mądrości, odmienne od odczytania pacyficznego strażnika i japońskiego odczytania minogame związanego z długowiecznością, które z niego pochodzi.

Minogame w japońskiej ikonografii długowieczności

Japoński minogame (蓑亀, „żółw w płaszczu przeciwdeszczowym”) to tysiącletni żółw przedstawiany z długim, zwisającym ogonem z wodorostów, fantastyczne stworzenie długowieczności, które odziedziczyło i rozwinęło chińskie odczytanie długowieczności żółwia. Osiągnięty przez algi ogon minogame symbolizuje wielki wiek stworzenia, konwencjonalnie odczytywany jako „płaszcz przeciwdeszczowy” (mino), od którego pochodzi jego nazwa, a minogame pojawia się w japońskim malarstwie, wyrobach z laki, wzornictwie tekstyliów, netsuke, i drzeworytach ukiyo-e jako pomyślny emblemat.

Minogame jest najczęściej parowany z żurawiem w kanonicznym japońskim połączeniu symbolizującym długowieczność, ujętym w przysłowiu „tsuru wa sennen, kame wa mannen” („żuraw żyje tysiąc lat, żółw dziesięć tysięcy lat”). Połączenie żurawia i żółwia jest jedną z najczęstszych pomyślnych kombinacji w japońskiej kulturze wizualnej, pojawiającą się na weselach, uroczystościach noworocznych i innych okazjach wymagających życzeń długiego życia; połączenie to jest krzyżowo odniesione w Kieszonnikowy przewodnik po żurawiach. W klasycznym japońskim irezumi żółw pojawia się w szerszym słownictwie związanym z pomyślnymi stworzeniami i aspektami wody, obok koi i smoka udokumentowanych w stronie Kieszonnikowego przewodnika po koi, przedstawiony w gramatyce kompozycyjnej tebori zintegrowanych teł fal i wiatru. Charakterystyczny ogon z wodorostów minogame sprawia, że jest on natychmiast rozpoznawalny w rejestrze pomyślnych emblematów, mimo że żółw jest stosunkowo marginalnym motywem irezumi w porównaniu do smoka i koi. Klasyczny żółw irezumi niesie odziedziczone znaczenie długowieczności, a nie znaczenie strażnika Pacyfiku.

Wyspa Żółwia i kosmologia stworzenia rdzennych Amerykanów

Wyspa Żółwia to nazwa, której wiele Narodów Rdzennych Amerykanów używa dla Ameryki Północnej, wywodząca się ze świętych opowieści o stworzeniu, w których kontynent spoczywa na grzbiecie wielkiego żółwia. Jest to żywa kosmologia stworzenia, którą należy przypisywać konkretnym Narodom, a nie uogólniać, i należy ją traktować z należytą starannością wymaganą przez jej święty status.

W Haudenosaunee (Konfederacja Irokezów) opowieść o stworzeniu, Kobieta z Nieba spada ze Świata Nieba, zwierzęta wodne nurkują, by wydobyć ziemię z pierwotnego morza (w wielu opowieściach niszczotka odnosi sukces kosztem życia), ziemia zostaje umieszczona na grzbiecie Wielkiego Żółwia, gdzie rośnie w ląd, a Kobieta z Nieba zstępuje na tę ziemię niesioną przez żółwia, która staje się Ameryką Północną. Anishinaabe (Narody Odżibwejów, Odawów i Potawatomi) mają własną, odrębną tradycję Wyspy Żółwia, w której po wielkim potopie zwierzęta nurkują, by odzyskać ziemię, która zostaje umieszczona na grzbiecie żółwia, aby odtworzyć świat. Lenape’a (Delaware) również kultywują tradycję Wyspy Żółwia, a żółw jest jednym z głównych zwierząt klanowych Lenape. Autor Abenaki Joseph Bruchac, wraz z Michaelem J. Caduto, zarejestrowali wersje tych narracji w Strażnicy Ziemi (Fulcrum Publishing, 1988), a Bruchac z Jonathanem Londonem zarejestrowali tradycję kalendarza trzynastu księżyców (trzynaście dużych tarczek karapaksu odczytywanych jako trzynaście miesięcy księżycowych) w Trzynastu Księżycach na Grzbiecie Żółwia (Filomel Books, 1992).

Ostrożne stanowisko redakcyjne jest takie, że Haudenosaunee, Anishinaabe i Lenape każdy ma swoją własną wersję narracji o Wyspie Żółwia, ze swoimi szczegółami, swoją ceremonialną pozycją i swoim kulturowym posiadaniem; opowieści nie należy mieszać w jedną „mitologię rdzennych Amerykanów”. Narracja jest świętą kosmologią stworzenia, o której właściwymi autorytetami są własni nosiciele tradycji, a nie swobodnie unoszący się symbol dostępny do ozdobnego użytku. Osoba niebędąca rdzennym mieszkańcem, która robi tatuaż Wyspy Żółwia, angażuje się w świętą kosmologię stworzenia konkretnych Narodów, a strukturalnie odpowiednim ramowaniem jest uznanie, że wizerunek należy do tych Narodów i zwrócenie się do ich nosicieli tradycji w sprawie jego odpowiedniego użycia. Jest to najbardziej ostrożny z nurtów dotyczących żółwia, a strona mocno trzyma się tego stanowiska.

Grecko-rzymskie i afrykańskie nurty żółwi

Tradycja grecko-rzymska dostarczyła dwie najbardziej trwałe zachodnie narracje o żółwiach. Bajka Ezopa o Żółwiu i Zającu, z korpusu Ezopa tradycyjnie przypisywanego bajkopisarzowi greckiemu z VI wieku p.n.e. i przekazywanego przez Babriusza, Fedra i Indeks Perry'ego, dostarcza najbardziej rozpoznawalnego zachodniego odczytania żółwia: „powoli i wytrwale wygrywa wyścig”, triumf cierpliwej wytrwałości nad beztroską szybkością. Homerowy hymn do Hermesa (jeden z archaicznych greckich Hymnów Homeryckich, konwencjonalnie datowany na około VI wiek p.n.e. i zachowany w standardowych wydaniach Loeb Classical Library) opisuje nowo narodzonego boga Hermesa tworzącego pierwszą lirę ( czely, od greckiego "żółw") z muszli żółwia, kotwicząc skojarzenie żółwia z muzyką i pomysłowością. Odczytanie przypisywane Ezopowi, dotyczące cierpliwości, jest zdecydowanie najczęstsze we współczesnej zachodniej praktyce tatuażu i stanowi główne źródło współczesnego skrótu myślowego oznaczającego długowieczność i cierpliwość.

Ten tradycje związane z żółwiem-oszustem dostarczają odmiennego odczytania. W tradycji Jorubów żółw to Ìjàpá, przebiegły oszust, którego opowieści stanowią jeden z najobszerniejszych cykli o oszustach w zachodnioafrykańskim folklorze; tradycja Igbo zawiera pokrewnego żółwia-oszusta Mbe, prominentnego w opowieściach, które Chinua Achebe wplótł w Wszystko się wali (1958), w tym opowieść o tym, jak skorupa żółwia stała się popękana. Te zachodnioafrykańskie cykle o żółwiach-oszustach podkreślają inteligencję i cierpliwe spryty ponad brutalną siłę, i podróżowały przez Atlantyk poprzez transatlantycki handel niewolnikami, wpływając na opowieści o oszustach w diasporze afrykańskiej. Staranna forma przypisuje te opowieści ich konkretnym nazwanym tradycjom (Joruba Ìjàpá, Igbo Mbe i innym) zamiast generycznemu „afrykańskiemu mitowi o żółwiu” i uznaje odczytanie o oszuście za odrębne zarówno od ezopowego odczytania „powoli i wytrwale”, jak i od odczytań dotyczących długowieczności i ochrony charakterystycznych dla strumieni wschodnioazjatyckich i pacyficznych.

Tradycja marynarzy „shellback” i rejestr ochrony przyrody

Marynarz skorupa tradycja nadaje żółwiowi jedno z jego najbardziej specyficznych funkcjonalnych odczytań w zachodniej praktyce tatuażu. Ceremonia „Crossing the Line”, morski rytuał oznaczający pierwsze przekroczenie równika przez marynarza, przemienia „pollywoga” w „shellbacka” pod prezydencją starszego marynarza przebranego za Króla Neptuna. Żółw „shellback” to konwencjonalny tatuaż pamiątkowy zainicjowanego „shellbacka”, gra słów „shell back” (grzbiet skorupy) nawiązująca do nazwy rytuału, i dołącza do słownictwa funkcjonalnych znaków tradycji marynarskiej obok jaskółki, kotwicy i w pełni ożaglowanego statku, udokumentowanych w szerszym zachodnim stypendium dotyczącym tatuaży marynarskich oraz w materiałach archiwalnych i wystawienniczych Don Ed Hardy'ego. Żółw „shellback” był odznaką zdobytą, a nie wyborem dekoracyjnym, w tej samej logice, w której marynarz nosił jaskółkę, ponieważ odnotował mile morskie; jest otwarty we współczesnej praktyce i niesie ze sobą odczytanie związane z przekroczeniem równika i tożsamością morską.

Ten ruch ochrony żółwi morskich przekształcił żółwia morskiego w jeden z głównych kotwic ikonicznych współczesnej wyobraźni ekologicznej. Wszystkie siedem żyjących gatunków żółwi morskich jest zagrożonych lub krytycznie zagrożonych, napotykając udokumentowane zagrożenia ze strony przyłowu rybackiego, utraty plaż lęgowych i oświetlenia, spożywania plastikowych odpadów, nielegalnego handlu skorupą żółwi i ocieplenia oceanów. Ruch jest zakotwiczony przez organizacje, w tym Sea Turtle Conservancy (założona w 1959 r.) i IUCN Marine Turtle Specialist Group, oraz przez środki ograniczające przyłów, w tym urządzenia wykluczające żółwie. Tatuaż żółwia morskiego w rejestrze ochrony przyrody odczytywany jest jako zaangażowanie ekologiczne i osobista więź z zagrożonymi gatunkami oceanu; nie niesie ze sobą dziedzicznego kontekstu kulturowego, chociaż projekty, które wyraźnie nawiązują do tradycji honu z Pacyfiku, pozostają przedmiotem ram kontekstu kulturowego tych strumieni. Galapagoński żółw olbrzymi, poprzez swoje skojarzenie z Podróżą dookoła świata na HMS Beagle (1839) i jego rozwijającą się teorią doboru naturalnego, znajduje się na skrzyżowaniu rejestrów długowieczności i ochrony przyrody jako emblemat głębokiego czasu i, poprzez śmierć Lonesome George'a w 2012 r., wyginięcia.

Współczesna estetyka żółwia i dyskusja o adopcji

Współczesny zachodni rynek tatuażu produkuje żółwie w wielu słownikach wizualnych, a wybór słownictwa jest w przypadku żółwia częściowo decyzją dotyczącą kontekstu kulturowego.

Ten generycznej długowieczności i cierpliwości abstrakcyjnie przedstawia głębokie odczytania kulturowe w przenośny skrót oznaczający długowieczność, cierpliwość, mądrość i etykę „powoli i wytrwale”, czerpiąc głównie z odczytania Ezopa i szeroko rozpowszechnionego wschodnioazjatyckiego odczytania długowieczności. Jest to wersja, o której większość klientów niebędących specjalistami myśli, gdy proszą o „żółwia”, i jest dostępna w realizmie, cienkiej linii, ilustracji i tradycyjnych słownikach, które nie niosą ze sobą dziedzicznej własności kulturowej. Realistyczny żółw morski przedstawia zwierzę anatomicznie, często z rafą lub otwartym morzem w tle, w rejestrze ochrony przyrody lub więzi z oceanem. Cienka linia i geometryczne rejestry przedstawiają żółwia w formie ciągłej konturowej lub kropkowej, czasami zawierając elementy mandali lub świętej geometrii wewnątrz skorupy.

Ten Żółw w stylu polinezyjskim jest obszarem, gdzie dyskusja o zawłaszczeniu jest najostrzejsza. Honu w tradycji polinezyjskiej i hawajskiej jest świętym strażnikiem, potencjalnym członkiem rodziny aumakua, i geometrycznym elementem składowym systemu projektowania należącego do kultury, z geometrią łusek karapaksu abstrakcyjnie przekształconą w kratownicę wzoru skorupy, która niesie znaczenie honu nawet tam, gdzie nie pojawia się figuratywny żółw. Spornym pytaniem jest noszenie przez osoby nie-polinezyjskie wzorów honu z Markizów lub Samoa: klient nie-polinezyjski wybierający geometrycznego honu w stylu polinezyjskim z arkusza flash, wykonanego przez praktyka spoza dziedzicznej tradycji, niesie znaczenie przodków-strażników Pacyfiku zakodowane w geometrii bez dziedzicznej relacji, która według tradycji uzasadnia jego użycie. Jest to autentycznie sporny obszar we współczesnej praktyce, nie zaś obszar rozstrzygnięty. Strukturalnie odpowiednie ujęcie nawiązuje do szerszej literatury dotyczącej tatau i kakau polinezyjskiej: otwarty rejestr estetyki polinezyjskiej (geometryczne czarne rysunki czerpiące z wizualnego słownictwa Pacyfiku) jest bardziej dostępny niż jawne odniesienia specyficzne dla linii rodowej lub święte, ale droga do wizerunku honu prowadzi najwłaściwiej przez autorytet dziedzicznego praktyka, żyjące linie Keone Nunesa w tradycji hawajskiej i Su'a Sulu'ape Petelo w tradycji samoańskiej, a nie obok nich. Osoba nie-polinezyjska, która chce żółwia ze względu na jego znaczenie długowieczności lub cierpliwości, może uzyskać to znaczenie w słownictwie projektowym, które nie niesie dziedzicznej własności kulturowej; uczciwą praktyką jest, aby pracujący tatuażysta przedstawił rozróżnienie, aby klient dokonał wyboru ze świadomością.

Ten Indiania Północnoamerykańskiego z Żółwiej Wyspy niesie najostrzejszą troskę ze wszystkich nurtów dotyczących żółwia, ponieważ jest to święta kosmologia stworzenia, a nie motyw dekoracyjny. Osoba niebędąca rdzennym mieszkańcem, która wykonuje tatuaż Żółwiej Wyspy, angażuje się w świętą kosmologię stworzenia konkretnych Narodów (Haudenosaunee, Anishinaabe, Lenape i innych), a wizerunek należy do tych Narodów i ich strażników tradycji. Ostrożne ujęcie odnosi się do tych strażników tradycji w kwestii odpowiedniego użycia.

Wspólne zestawienia żółwia i ich znaczenie

Żółw pojawia się w wieloelementowych kompozycjach w wielu tradycjach. Standardowe zestawienia:

Żółw + fala. Domyślna kompozycja z żółwiem morskim, przedstawiająca honu lub żółwia morskiego pływającego wśród stylizowanych lub realistycznych fal. Najczęściej spotykana współczesna kompozycja z żółwiem morskim, niosąca połączenie z oceanem i (w rejestrze Pacyfiku) odczytanie nawigacyjne.

Żółw + hibiskus. Zestawienie w rejestrze hawajskim, łączące honu z hibiskusem (w powszechnym skojarzeniu kwiat stanu Hawaii) w tropikalno-pacyficznej kompozycji. Powszechne we współczesnych pracach o tematyce hawajskiej; troska o kontekst kulturowy strumienia honu ma zastosowanie, gdy żółw jest przedstawiony w autentycznym stylu polinezyjskim.

Żółw + pas polinezyjski. Honu wkomponowany w geometryczny pas lub rękaw w stylu polinezyjskim, z geometrią skorupy ciągłą z kratownicą pasa. Kompozycja, w której znaczenie geometrii skorupy Pacyfiku jest najbardziej obecne, i gdzie dyskusja o przywłaszczeniu jest najostrzejsza dla osób niebędących Polinezyjczykami.

Żółw + żuraw (minogame i tsuru). Kanon japońskiego zestawienia długowieczności, „tsuru wa sennen, kame wa mannen”, niosące życzenie długiego życia i szczęścia. Odniesienie krzyżowe na stronie Kieszonnikowy przewodnik po żurawiach.

Żółw + wąż (Xuanwu). Kompozycja Chińskiego Czarnego Żółwia, żółw spleciony ze wężem tworzący kompozytowego strażnika Północy. Niesie odczytanie długowieczności i kosmicznego strażnika.

Żółw + imię lub data. Upamiętnienie i rejestr rodzinny, powszechne we współczesnej praktyce, w którym odczytanie długowieczności i stabilności żółwia jest połączone z imieniem lub datą, aby upamiętnić osobę lub kamień milowy.

Żółw + lotos lub mandala. Współczesny rejestr duchowo-geometryczny, łączący żółwia z lotosem (buddystyczna czystość i oświecenie) lub z mandalą i elementami świętej geometrii wewnątrz skorupy. Współczesne estetyczne połączenie, a nie klasyczne.

Żółw + statek lub Król Neptun (żeglarz). Kompozycja marynistyczna nawiązująca do ceremonii przekroczenia linii i rytuału przekroczenia równika. Niesie odczytanie „shellback” i tożsamości morskiej.

Jak myśleć o tatuażu żółwia

Jeśli rozważasz tatuaż żółwia, cztery pomocne pytania ramowe:

  1. Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Polinezyjski i hawajski honu, hinduski Kurma, chiński Xuanwu, japoński minogame, indiańska Wyspa Żółwia, grecko-rzymski żółw Ezopa, afrykański żółw-łajdak, marynarz „shellback” i żółw morski ochrony środowiska to różne kulturowe i historyczne rejestry o bardzo różnym znaczeniu. Honu i strumienie Wyspy Żółwia niosą dziedziczne i święte własności kulturowe; rejestry Ezopa, ochrony środowiska i ogólne nie. Zdecyduj, w który rejestr wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.
  1. Żółw morski czy lądowy? Wizualne i symboliczne rozróżnienie jest realne. Żółw morski (płetwy, nisko sklepiona skorupa, środowisko morskie) niesie odczytania honu Pacyfiku, nawigacji i ochrony środowiska; żółw lądowy (kolumnowe nogi, wysoko sklepiona skorupa, środowisko lądowe) niesie odczytania cierpliwości Ezopa, długowieczności z Galapagos i afrykańskiego łajdaka. Wybór anatomiczny i wybór symboliczny są powiązane.
  1. Jaki jest Twój związek z tradycją? To pytanie ma większe znaczenie dla żółwia niż dla większości motywów. Honu jest świętym strażnikiem Pacyfiku i potencjalnym rodziną aumakua; narracja Wyspy Żółwia to święta kosmologia stworzenia konkretnych Narodów. Jeśli pociąga Cię honu w stylu polinezyjskim lub kompozycja Wyspy Żółwia, a nie należysz do tych tradycji, właściwą ścieżką jest autorytet dziedzicznego praktyka (Keone Nunes w tradycji hawajskiej, linia Su'a Sulu'ape w tradycji Samoa) i posiadacze tradycji odpowiednich Narodów, zamiast wybierać projekt z arkusza flash. Odczytanie długowieczności lub cierpliwości żółwia jest dostępne w wielu słownikach projektów, które nie niosą dziedzicznej własności kulturowej.
  1. Jaki artysta? Geometria skorupy honu i forma płetw i skorupy żółwia morskiego wymagają przestrzeni i umiejętności, aby były czytelne. Honu w stylu polinezyjskim wykonane przez praktyka wyszkolonego w ręcznym uderzaniu kakau lub tatau tradycji będzie miało znaczenie i wykonanie, którego kopia z arkusza flash nie będzie miała; żółw morski w realizmie wymaga anatomicznej biegłości, aby wiernie oddać gatunek i jego otoczenie. Jeśli dziedzictwo kulturowe ma dla Ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tym dziedzictwie; jeśli szukasz ogólnego rejestru długowieczności, znajdź tatuażystę, którego pracę ilustracyjną lub delikatną linię podziwiasz.

Pracujący tatuażysta może szczerze porozmawiać z Tobą o wszystkich czterech. Żółw jest jednym z najbardziej znaczących kulturowo motywów w każdej tradycji tatuażu; jego odczytania obejmują wszystko, od świętej kosmologii stworzenia, przez marynistyczną odznakę, po emblemat ochrony środowiska, a wzorce wyboru spośród nich ze świadomością są warte czasu poświęconego na rozmowę o projekcie.

  • Polinezyjskie odrodzenie tatuażu. Współczesne odrodzenie Pacyfiku tatau i hawajskiego kakau, zakorzenione w Keone Nunes i linii Su'a Sulu'ape, w której honu żyje jako żywy motyw.
  • Tradycja tatuażu marynarzy. Zachodnia tradycja morska, której system znaków funkcjonalnych obejmuje żółwia shellback z przekroczenia równika.
  • Karp w historii tatuażu. Klasyczne japońskie słownictwo motywów wodnych irezumi, w którym znajduje się żółw minogame.
  • Żuraw w historii tatuażu. Druga połowa kanonicznej japońskiej pary długowieczności, "tsuru wa sennen, kame wa mannen."
  • Wieloryb w historii tatuażu. Szerszy kontekst motywów morskich, w tym nurty Pacyfiku, Inuitów i ochrony przyrody, które równolegle do żółwia.
  • Wąż w historii tatuażu. Wąż z chińskiego kompozytu Xuanwu i narracji o linie do ubijania z hinduskiego Vasuki.
  • Smok w historii tatuażu. Azure Smok towarzyszący Czarnej Żółwicy wśród chińskich Czterech Symboli.

Źródła

  • Allen, Tricia. Tattoo Traditions z Hawaii. Mutual Publishing, Honolulu, 2006. Standardowe odniesienie do rdzennych hawajskich kakau tradycji i jej odrodzenia, w tym honu.
  • Przyda się, Willowdeanie Chatterson. Tatuowanie w Marquesas. Bernice P. Bishop Museum Bulletin 1, Honolulu, 1922. Główna pierwotna analiza terenowa Markizów tatau, dokumentująca honu jako główny element projektu.
  • Kaeppler, Adrienne L. (1935 do 2022). Stypendium dotyczące sztuki i kultury materialnej Pacyfiku, w tym Sztuczne ciekawostki (Bishop Museum Press, 1978) i Pacific Arts z Polynesia i Mikronezja (Oxford University Press, 2008), zakotwiczone w kolekcjach Bishop Museum i Smithsonian. Standardowy naukowy punkt odniesienia dla miejsca honu w szerszym polinezyjskim systemie wizualnym.
  • Klostermaier, Klaus K. Przegląd hinduizmu. Trzecie wydanie, State University of New York Press, 2007. Standardowy naukowy przegląd, obejmujący awatara Kurma i Samudra Manthana.
  • Mahabharacie i Bhagawata Purana. Klasyczne sanskryckie epickie i puraniczne źródła dla Samudra Manthana i awatara Kurma Wisznu.
  • Eberharda, Wolframa. Symbole Dictionary z Chinese: Ukryte symbole w Chinese, Life i myśli. Routledge, 1986 (niemiecki oryginał Leksykon chińskich symboli, 1983). Standardowe odniesienie do Czarnej Żółwicy Xuanwu i chińskiego symbolu żółwia.
  • Bruchac, Joseph, i Michael J. Caduto. Strażnicy Earth: Native American Historie i zajęcia środowiskowe dla dzieci. Fulcrum Publishing, 1988. Nagrane wersje narracji o stworzeniu Wyspy Żółwia i Kobiety Nieba.
  • Bruchac, Joseph, i Jonathan London. Trzynaście księżyców na grzbiecie żółwia: rok księżyców Native American. Philomel Books, 1992. Trzynastopłytowa tradycja kalendarza księżycowego skorupy żółwia.
  • Homerowy hymn do Hermesa. Archaiczny grecki hymn (ok. VI wiek p.n.e.), zachowany w standardowych wydaniach Loeb Classical Library Homerowych hymnów. Narracja o lirze z żółwiej skorupy Hermesa.
  • Ezop. Korpus bajek ezopowych, w tym Żółw i Zając, przekazywany przez Babriusza, Fedrusa i katalogowany w Indeksie Perry'ego.
  • Achebe, Chinua. Rzeczy się rozpadają. William Heinemann, 1958. Zawiera igboską opowieść o sztuczkach żółwia z popękaną skorupą.
  • Darwin, Karol. Journal of Researches to the Geology and Natural History of the Different Countries z wizytą przez H.M.S. Beagle (Podróż Beagle’a). Henry Colburn, London, 1839. Obserwacje galapagońskiego żółwia olbrzymiego, które napędzały rozwijającą się teorię doboru naturalnego.
  • Hardy, Don Ed. Materiały archiwalne i wystawowe, 2002-2013, dokumentujące system znaków funkcjonalnych amerykańskiej tradycji tatuażu marynarzy, w tym żółwia shellback.
  • Krutak, Lars. Wdigenous Tattoo Tradycje. Princeton University Press, 2025. Dokumentacja międzyrdzenna, w tym ikonografia tatuażu Pacyfiku i rdzennych Amerykanów Północnych, związana z honu i tradycjami klanu żółwia.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty Ostatnio przeglądane powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i nazwane uznanie (opt-in).