Wilkołak jest motywem horroru i folkloru, a nie klasycznie zakorzenionym wzorem tatuażu, a jego znaczenie przebiega przez trzy udokumentowane nurty. Mit o królu Likaónie z Arkadii, który został przemieniony w wilka przez Zeusa i którego imię dało początek terminowi lykantropia, jest najsłynniej opowiedziany w Owidiusza Metamorfozy, Księga I (początek I wieku). Europa wczesno-nowożytna przeżyła falę procesów o czary z wilkołakami między mniej więcej XV a XVII wiekiem, z najlepiej udokumentowanym przypadkiem Petera Stumppa, „Wilkołaka z Bedburg” z 1589 roku. Nowożytny kinowy wilkołak, z jego przemianą w pełni księżyca, zaraźliwym ugryzieniem i podatnością na srebro, został w dużej mierze skodyfikowany przez scenarzystę Curta Siodmaka w filmie Universal Pictures z 1941 roku Człowiek Wilk, w którym grał Lon Chaney Jr. Tatuaż wilkołaka wykonany dzisiaj zazwyczaj czerpie z tego XX-wiecznego słownictwa grozy, często nakładanego na starszy motyw dualizmu między cywilizowanym ja a bestią wewnątrz. Wilkołak siedzi obok, ale odrębnie od wilka jako motywu tatuażu.

Co oznacza tatuaż wilkołaka?

Tatuaż wilkołaka najczęściej odczytywany jest jako dualizm ludzkiej natury, napięcie między cywilizowanym, racjonalnym ja a pierwotnym, instynktownym. Jest powszechnie noszony jako deklaracja o transformacji, stłumionej wściekłości lub walce o kontrolowanie impulsów, które wydają się większe niż osoba je nosząca. Ponieważ kinowy wilkołak zmienia się mimowolnie pod wpływem pełni księżyca, motyw ten niesie również odczytanie cyklicznej, nieuniknionej zmiany i zgodności z rytmami natury. Czwartym powszechnym odczytaniem, wywodzącym się z wilkołaka jako samotnego drapieżnika poza prawem ludzkim, jest niezależność i bunt. Te znaczenia nie są historycznie ustalone w sposób, w jaki jest jaskółka czy kotwica marynarza; są to współczesne odczytania przypisane obrazowi folklorystycznemu i grozy, a konkretne znaczenie nadaje w dużej mierze noszący.

Skąd wziął się wilkołak?

Wilkołak wywodzi się z trzech udokumentowanych źródeł. Starożytne źródło to grecki mit: mit o królu Likaońskim z Arkadii, przemienionym w wilka jako karę przez Zeusa, opowiedziany najsłynniej w Owidiusza Metamorfozy, Księga I, i korzeń terminu likantropia. Wczesno-nowożytne źródło to europejskie procesy o wilkołactwo z około XV-XVII wieku, w których ludzie byli oskarżani, sądzeni i egzekwowani za rzekome przemiany w zwierzęta, panika, która nakładała się na procesy o czary. Nowożytne źródło to kino XX wieku, przede wszystkim film z 1941 roku Człowiek Wilk, który skodyfikował zasady, które większość ludzi uważa teraz za starożytny folklor. Motyw tatuażu czerpie głównie z tej nowoczesnej, kinowej wersji.

Co oznacza tatuaż wilkołaka w pełni księżyca?

Wilkołak pokazany w trakcie przemiany pod wpływem pełni księżyca najczęściej odczytywany jest jako mimowolna zmiana, utrata kontroli i cykliczny powrót czegoś, czego noszący nie może stłumić. Sam wyzwalacz pełni księżyca jest raczej konwencją współczesną niż starożytnym folklorem: został spopularyzowany przez kino XX wieku i nie był stałą cechą starszych europejskich procesów o wilkołactwo. Jako kompozycja, pełnia księżyca dostarcza wyzwalacza narracyjnego i źródła światła, a naturalnie łączy się z leśnymi lub górskimi krajobrazami. księżyc niesie ze sobą długą ikonograficzną historię cykli i zmian, która wzmacnia odczytanie wilkołaka.

Czy wilkołak używa srebrnych kul w folklorze?

Srebrna kula to wynalazek scenariuszowy z XX wieku, a nie historyczny folklor. Jest powszechnie przypisywana Curtowi Siodmakowi, który napisał film z 1941 roku Człowiek Wilk i wprowadził ideę, że wilkołaka można zabić srebrnym przedmiotem, wraz z zaraźliwym ugryzieniem i ramowaniem nieśmiertelnej istoty. W udokumentowanych europejskich procesach o wilkołactwo oskarżeni o przemianę w zwierzęta byli zabijani zwykłymi metodami egzekucji z epoki, takimi jak dekapitacja, łamanie kołem i spalenie, a srebro nie miało żadnych szczególnych właściwości przeciwko wilkołakom. Folklor mówi, że srebro szkodzi wilkołakowi; udokumentowane zapisy umieszczają to przekonanie w erze kina, a nie w erze procesów.

Gdzie umieścić tatuaż wilkołaka?

Częste umiejscowienia śledzą skalę projektu. Pełna scena transformacji z księżycem i tłem wymaga dużego płótna, więc plecy, klatka piersiowa, udo lub całe ramię najlepiej się prezentują. Pojedynczy warkoczący biust wilkołaka sprawdza się na ramieniu, łydce lub przedramieniu. Mniejsze tatuaże z horrorów przedstawiające głowy wilkołaków umieszcza się na przedramieniu lub dolnej części nogi. Ponieważ wilkołak jest zazwyczaj ilustracyjnym lub realistycznym dziełem z mocnym cieniowaniem, większe umiejscowienia starzeją się lepiej niż te ciasne. Omów umiejscowienie i rozmiar ze swoim artystą; szczegółowa praca grozy potrzebuje miejsca, aby dobrze wyglądać przez lata.

Trzy nurty wilkołaka

Droga wilkołaka do współczesnego wizerunku, a stamtąd na skórę, biegnie przez trzy udokumentowane źródła. Wiedza, które źródło dostarczyło który element, wyjaśnia, dlaczego motyw może być odczytywany jako starożytny i współczesny jednocześnie.

Nurt 1: grecki mit o Likaónie

Najstarszym punktem odniesienia jest mit o królu Likaońskim z Arkadii. W wersji opowiedzianej w Owidiusza Metamorfozy, Księga I, Likaoński wątpi w boskość Zeusa i podaje bogu ludzkie mięso, aby go przetestować. Zeus, nie oszukany, karze Likaońskiego, przemieniając go w wilka. Historia jest jedną z założycielskich narracji transformacji w literaturze zachodniej, a imię Likaońskiego jest powszechnie cytowane jako korzeń greckiego terminu likantrop, „człowiek-wilk”, od którego wywodzi się współczesne słowo likantropia. Kult Zeusa na górze Likajon w Arkadii jest związany z tym samym klastrem nazw. To źródło dostarcza głębokiego tematu, który nadal stanowi podstawę motywu: człowiek stający się bestią oraz moralny i cielesny horror tego przejścia.

Nurt 2: europejskie procesy o czary z wilkołakami

Wczesno-nowożytne źródło jest udokumentowane w europejskich procesach o wilkołactwo, które trwały od około XV do XVII wieku i nakładały się na procesy o czary zarówno pod względem okresu, jak i logiki. Ludzie byli oskarżani o zawieranie paktów z diabłem, o przemianę w wilki i o zabijanie bydła i dzieci, a następnie sądzeni i egzekwowani.

Najlepiej udokumentowanym pojedynczym przypadkiem jest przypadek Petera Stumppa, „Wilkołaka z Bedburga”, straconego 31 października 1589 roku w pobliżu Kolonii. Pod torturami przyznał się do paktu z diabłem, do przemiany w zwierzęta i do serii zabójstw; został stracony w jednym z najbardziej brutalnych udokumentowanych egzekucji z epoki. Głównym zachowanym źródłem jest szesnastostronicowa broszura opublikowana w London w 1590 roku, z których dwie kopie przetrwały, jedna historycznie przechowywana przez British Museum, a druga w bibliotece Lambeth Palace. Przypadek Stumppa jest udokumentowany daleko poza blogami o folklorze, w tym w publikacjach referencyjnych i prasowych, dlatego ta strona traktuje szeroki fakt procesów jako udokumentowany, a nie jako folklor. To źródło dostarcza mroczniejszego rejestru motywu: wilkołak jako potwór, drapieżnik i postać zbiorowego strachu.

Nurt 3: kinowy wilkołak

Nowożytne źródło, z którego czerpie większość tatuaży wilkołaka, to kino XX wieku. Film Universal Pictures z 1941 roku Człowiek Wilk, napisany przez Curta Siodmaka, wyprodukowany i wyreżyserowany przez George'a Waggnera, z Lonem Chaneyem Jr. w roli tytułowej, skodyfikował zasady, które większość ludzi myli teraz ze starożytnym folklorem: transformacja związana z księżycem, zaraźliwe ugryzienie przenoszące klątwę z jednej ofiary na drugą i podatność na srebro. Siodmak jest udokumentowany jako twórca kilku z tych konwencji, w tym śmierci od srebrnego przedmiotu, a werset często cytowany jako starożytne prawo wilkołaków został napisany na potrzeby filmu, a nie odziedziczony z tradycji. Wpływ filmu na późniejsze hollywoodzkie wilkołaki jest znaczący, a Lon Chaney Jr. powtórzył rolę w kilku sequelach, zaczynając od Frankenstein spotyka Człowieka-wilka w 1943 roku. To źródło dostarcza wizualnego słownictwa, które artyści tatuażu faktycznie reprodukują: warkoczący człowiek-wilk z podartymi ubraniami, pazurami i długim pyskiem, oświetlony pełnią księżyca.

Wilkołak jako motyw tatuażu

Wilkołak jest najlepiej rozumiany jako motyw grozy i popkultury, a nie klasyczny element flashu. Nie pojawia się w repertuarze wczesnego amerykańskiego tradycyjnego Bowery w taki sposób, jak róża, czaszka, orzełczy kotwica tak robią. Nie ma udokumentowanego wilkołaka Sailor Jerry w kanonicznym sensie, w jakim istnieje róża czy czaszka Sailor Jerry. Wilkołak wchodzi do tatuażu raczej w taki sposób, jak inne obrazy z filmów grozy, poprzez szerokie kręgi fanów horrorów XX wieku i strumienie ilustracyjne, i stał się stałym współczesnym żądaniem, gdy neotradycyjne i realistyczne prace grozy poszerzyły rodzaje szczegółowych, narracyjnych obrazów, które artyści tatuażu mogli umieścić na skórze.

To stawia wilkołaka obok samodzielnego wilka ale odrębnie od niego. Wilk jako motyw tatuażu ma głębokie i dobrze udokumentowane zakorzenienie: rzymska wilczyca Romulusa i Remusa, nordyckie wilki Odyna i związany wilk Fenrir, święte wilki klanowe w kilku tradycjach rdzennych Amerykanów i japońskie ōkami klasycznego irezumi. Wilkołak nie ma żadnego z tych świętych lub założycielskich rejestrów mitologicznych. Jest potworem, transformacją i obrazem grozy. Klient, który chce lojalności, rodziny lub odczytania „samotnego wilka”, zazwyczaj prosi o wilka; klient, który chce dualizmu, bestii wewnątrz, utraty kontroli lub hołdu dla filmu grozy, zazwyczaj prosi o wilkołaka. Dobrą praktyką jest potwierdzenie, o co chodzi klientowi, zanim rozpocznie się jakakolwiek praca projektowa.

Wariacje tatuaży wilkołaka

Dwie kompozycje stanowią większość prac z wilkołakiem, a kilka mniejszych wariacji powtarza się.

Warkoczący biust człowieka-wilka. Hybrydowa postać ludzko-wilcza, stojąca lub rycząca, z podartymi ubraniami, widocznymi pazurami, odsłoniętymi zębami i długim pyskiem. Jest to wizualizacja linii Człowieka-wilka i odczytywana jest jako wściekłość, dualizm i pierwotna siła. Działa jako samodzielny biust lub jako centralny element większej sceny.

Cykl transformacji. Wielostopniowa kompozycja pokazująca ludzką twarz lub postać stopniowo stającą się wilkiem, często ułożona na kolejnych fazach księżyca. Ten projekt uwypukla samą zmianę, a nie ukończonego potwora, i odczytywany jest jako nieuchronność, utrata kontroli i cykliczny powrót czegoś stłumionego. Wymaga długiego, wąskiego płótna, takiego jak przedramię, łydka lub kręgosłup.

Pełna scena wyjącego wilkołaka. Kompletny potwór, w pełnej postaci, na tle pełni księżyca z lasem lub górami. Jest to największa i najbardziej narracyjna wersja, odczytywana jako wilkołak w szczytowym momencie klątwy.

Stylistycznie wilkołak jest najczęściej przedstawiany w neotradycyjnym, realizmie, lub czarna robota, z amerykańskim tradycyjnym i ilustracyjnym podejściem również powszechnym. Amerykański tradycyjny zachowuje grubą linię i ograniczoną paletę; neotradycyjny poszerza paletę i dodaje cieniowanie przestrzenne; realizm i blackwork dążą do szczegółów kinowej grozy.

Częste połączenia wilkołaka i ich znaczenie

Wilkołak pojawia się najczęściej jako część kompozycji wieloelementowej. Każde powszechne połączenie niesie ze sobą własne odczytanie.

Wilkołak + pełnia księżyca: kanoniczne połączenie. Księżyc dostarcza wyzwalacza transformacji i źródła światła. księżyc's własna ikonografia cykli i zmian wzmacnia odczytanie wilkołaka o mimowolnej, powtarzającej się transformacji.

Wilkołak + las: dzicz jako terytorium wilkołaka, miejsce poza prawem ludzkim i ludzkim spojrzeniem. las w tle pogłębia odczytanie outsidera i pierwotnej natury.

Wilkołak + góra: izolacja, dzicz i samotny drapieżnik z dala od cywilizacji. góra wzmacnia samotny rejestr.

Wilkołak + czaszka: śmiertelność połączona z potworem; drapieżnik i śmierć, którą zadaje. czaszka dodaje rejestr memento mori do obrazu grozy.

Kiedy klient pyta o połączenie nie wymienione tutaj, zasada jest taka sama jak w przypadku każdej kompozycji: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Dobry artysta tatuażu może omówić tę rozmowę przed dotknięciem skóry igłą.

Kontekst kulturowy

Wilkołak nie budzi znaczących obaw o zawłaszczenie kulturowe. Jest to otwarty potwór z folkloru i popkultury, z korzeniami w greckim micie, europejskim folklorze i kinie XX wieku, i był to wspólny, komercyjny obraz, a nie święty lub ograniczony. Nie ma żywej tradycji religijnej, dla której wilkołak byłby chronionym elementem rytualnym, ani zakodowanego znaczenia subkulturowego, takiego jak te związane z niektórymi motywami tatuaży więziennych.

Jedno drobne i drugorzędne odczytanie jest warte zaznaczenia, bez przesady. Ponieważ wilkołak może być odczytany jako „poddawanie się podstawowym impulsom” lub jako postać niekontrolowanej przemocy, motyw ten okazjonalnie jest przyczepiany do agresywnej lub groźnej autoprezentacji. Jest to wybór osobistego stylu, a nie zakodowany lub ekstremistyczny sygnał, i nie należy go mylić z prawdziwie zakodowanymi obrazami udokumentowanymi na stronach więziennych symboli nienawiści i spornych znaczeń więziennych . Wilkołak nie znajduje się na żadnej liście symboli nienawiści, a nic w udokumentowanych zapisach nie łączy go z ikonografią ekstremistyczną.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu wilkołaka

Jeśli rozważasz tatuaż wilkołaka, trzy pomocne pytania ramujące:

  1. Wilk czy wilkołak? To różne motywy. Wilk niesie odczytania mitu założycielskiego, świętego klanu i lojalności; wilkołak niesie odczytania dualizmu, transformacji, utraty kontroli i horroru filmowego. Zdecyduj, czego naprawdę chcesz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie, ponieważ odniesienia i słownictwo wizualne ostro się rozchodzą.
  1. Który nurt? Wilkołak może skłaniać się ku starożytnemu tematowi Lycaona i transformacji, mrocznemu europejskiemu rejestrowi horroru prób, lub kinowemu Człowieka-wilka hołdowi. Każdy kształtuje kompozycję. Wersja kinowa dostarcza pełni księżyca, podartych ubrań i srebrnego folkloru; wersja starożytna dostarcza czystszego tematu dualizmu ludzkiej natury.
  1. Jaka skala i styl? Wilkołak jest zazwyczaj szczegółowym, mocno zacieniowanym dziełem. Realizm i horror neotradycyjny wymagają miejsca, aby przetrwać dziesięciolecia, więc umiejscowienie i rozmiar to prawdziwe decyzje techniczne, nie tylko estetyczne. Mały, ciasny wilkołak nie będzie się starzał tak dobrze jak większy, z miejscem na cieniowanie, by oddychać.

Pracujący tatuażysta może szczerze porozmawiać z tobą o wszystkich trzech. Wilkołak jest silnym motywem ilustracyjnym, gdy otrzyma potrzebną mu skalę i gdy noszący jest jasny co do tego, jakiego odczytania szuka.

Źródła

  • Owidiusz. Metamorfozy, Księga I (początek I wieku). Główny klasyczny źródło mitu o transformacji Lycaona i klastra nazwisk lykantropii. Tłumaczenia w domenie publicznej szeroko dostępne.
  • Wikipedia i relacje dotyczące Lycaona (króla Arkadii), potwierdzone wpisami z Britanniki i Theoi Project, dotyczące mitu i pochodzenia terminu lykantropia.
  • Wikipedia, "Peter Stumpp", potwierdzone relacjami National Geographic dotyczącymi sprawy Bedburg, dotyczące procesu i egzekucji z 1589 roku oraz zachowanej londyńskiej broszury z 1590 roku przechowywanej w British Museum i Lambeth Palace Library.
  • Wikipedia, "Człowiek-wilk (film z 1941)", potwierdzone współczesnymi relacjami filmowymi, dotyczące autorstwa Curt Siodmaka, reżyserii George'a Waggnera, obsady Lon Chaney Jr. oraz wynalazku Siodmaka dotyczącego konwencji srebrnego przedmiotu i zakaźnego ugryzienia.
  • Ogólne relacje z branży tatuażu dotyczące wilkołaków (wiele stron sklepów z tatuażami i referencji tatuażowych) dotyczące współczesnych odczytań dualizmu, transformacji i pełni księżyca, traktowane jako szeroko raportowane, a nie udokumentowane fakty historyczne.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty Ostatnio przeglądane powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają punkty XP Archiwum i nazwane uznanie (opcjonalnie).