American Traditional to fundamentalny zachodni styl tatuażu: grube czarne kontury, ograniczona i celowo płaska paleta kolorów, mocne czarne cieniowanie i stały repertuar czytelnych motywów. Skrystalizował się w nowojorskiej dzielnicy tatuażu Bowery i Chatham Square około 1900 roku, został rozpowszechniony w całym kraju dzięki drukowanym arkuszom flash, a swój szczyt w połowie wieku osiągnął w sklepach portów Marynarki Wojennej w Norfolk, sklepach przy molo rozrywkowym na Long Beach Pike i Sailor Jerryw jego sklepie na Hotel Street w Honolulu. Został stworzony, by być czytelnym z odległości pokoju i dobrze się starzeć przez dziesięciolecia, ponieważ gruby kontur i nasycony kolor są technicznymi odpowiedziami na skórę, słońce i czas, a nie estetycznymi przypadkami. Każdy współczesny zachodni styl wywodzi się od niego.

Czym jest tatuaż w stylu American Traditional?

American Traditional, zwany również "old school" lub po prostu "tradycyjnym", to fundamentalny zachodni styl tatuażu charakteryzujący się grubymi czarnymi konturami, ograniczoną i płaską paletą kolorów (klasycznie czerwony, zielony, żółty i czarny), mocnym czarnym cieniowaniem i stałym kanonem czytelnych motywów: kotwic, orłów, serc, jaskółek, panter, sztyletów, róż, pin-upów i dziewczyn hula. Skonsolidował się jako wspólny słownik komercyjny w nowojorskim handlu tatuażem na przełomie XX wieku i rozprzestrzenił się w całym kraju dzięki drukowanym arkuszom flash.

Kto stworzył American Traditional?

Żadna pojedyncza osoba nie wynalazła American Traditional; skrystalizował się on z handlu maszynami elektrycznymi na Bowery i w Chatham Square po tym, jak Samuel O'Reilly opatentował pierwszą komercyjnie udaną elektryczną maszynę do tatuażu w 1891 roku. Postaciami najbardziej odpowiedzialnymi za jego stabilizację i rozpowszechnienie są Charlie Wagner, Lew Alberts, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm i Sailor Jerry (Norman Collins), który udoskonalił go w połowie wieku.

Jak rozpoznać American Traditional?

American Traditional rozpoznasz po jego grubym, spójnym czarnym konturze na każdym elemencie, małej palecie płaskich, nasyconych kolorów, intensywnym użyciu jednolitej czerni dla głębi i stałym repertuarze motywów zaczerpniętych z arkusza flash. Kolor jest postrzegany jako płaskie pola, a nie mieszane gradienty, a projekt jest zbudowany tak, aby pozostał czytelny i nienaruszony przez dziesięciolecia na ciele.

Dlaczego American Traditional tak dobrze się starzeje?

American Traditional starzeje się dobrze z założenia. Gruby kontur i płaski, nasycony kolor to celowe techniczne odpowiedzi na realia skóry, słońca i czasu: grube linie i jednolity kolor zachowują swoją czytelność, gdy tatuaż wietrzeje i rozprzestrzenia się przez lata, podczas gdy drobne detale i subtelne gradienty zacierają się. Styl został stworzony dla ciał klasy robotniczej w warunkach klasy robotniczej, a trwałość była wymogiem rzemieślniczym, a nie czymś dodanym na końcu.

Początki stylu na Bowery

American Traditional nie miał jednego wynalazcy. Skrystalizował się z handlu maszynami elektrycznymi na Bowery i w Chatham Square w dekadach po tym, jak Samuel O'Reilly opatentował pierwszą komercyjnie udaną elektryczną maszynę do tatuażu w 1891 roku. Maszyna uczyniła szybką, powtarzalną pracę z grubym konturem ekonomicznie opłacalną, a mała grupa nowojorskich praktyków przekształciła tę możliwość we wspólny słownik komercyjny.

Charlie Wagner, urodzony jako Karl Eduard Joseph Wiegner 20 stycznia 1875 roku w Preszowie, zmarły na Manhattanie w 1953 roku, był dominującą postacią tej dzielnicy przez pierwszą połowę XX wieku. Pracując w ścisłej współpracy z O'Reillym, odziedziczył sklep przy 11 Chatham Square po śmierci O'Reilly'ego w kwietniu 1909 roku i opatentował konfigurację maszyny z pionowym uzwojeniem (patent USA nr 768 413, wydany 23 sierpnia 1904 r.), która pozostaje standardem dla maszyn cewkowych. Od 1913 roku prowadził fabrykę maszyn i zaopatrzenia przy 208 Bowery, która dystrybuowała sprzęt i rysunki flasha Wagnera do praktyków w całym kraju, czyniąc go równie narodowym dystrybutorem słownictwa wizualnego, co jego praktykiem.

Lew Alberts, urodzony jako Albert Morton Kurzman 13 grudnia 1880 roku w Nowym Jorku, zmarły 8 października 1954 roku, podpisał jako świadek patentu Wagnera z 1904 roku. Wniósł do handlu wykształcenie projektanta tapet i jest powszechnie uznawany za systematyzatora komercyjnie dystrybuowanego drukowanego arkusza flash na początku lat 1900. Arkusz flash, drukowana strona z gotowymi, gotowymi do tatuażu projektami, jest najważniejszym mechanizmem w historii stylu: standaryzował wspólny repertuar i pozwolił, aby ten sam orzeł, róża czy kotwica podróżowały z nowojorskiej ściany do sklepu po drugiej stronie kraju.

Porty Marynarki Wojennej i krajowe rozprzestrzenianie się

Z Nowego Jorku słownictwo rozprzestrzeniło się do portów Marynarki Wojennej, gdzie stała klientela marynarzy napędzała popyt. Cap Coleman (15 października 1884 - 20 października 1973) pracował w Norfolk w Wirginii od około 1918 roku, gdzie główny port Marynarki Wojennej USA umieścił go na skrzyżowaniu kultury tatuażu marynarzy i rozwijającej się tradycji studiów komercyjnych. Muzeum Marynarzy w Newport News nabyło jego arkusze flash w 1936 roku, najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne nabycie amerykańskiego tatuażu flash.

Paul Rogers (1905-1990) szkolił się formalnie pod okiem Colemana w Norfolk w latach 1945-1950, a następnie prowadził równoległą karierę jako projektant maszyn i dystrybutor zaopatrzenia. Współzałożył Spaulding and Rogers, jedną z głównych amerykańskich firm produkujących sprzęt do tatuażu w połowie XX wieku, i ukuł termin handlowy "irons" na maszyny do tatuażu, język wciąż w użyciu.

Bert Grimm, urodzony jako Edward Cecil Reardon 8 lutego 1900 roku, zmarły w Seaside w Oregonie 15 czerwca 1985 roku, prowadził swój flagowy sklep w St. Louis przy 716 N. Broadway od 1928 roku, a później zakotwiczył się na Long Beach Pike od wczesnych do połowy lat 50. do 1969 roku. Rysował i indeksował tysiące projektów oraz szkolił głęboką kadrę tatuażystów połowy wieku, czyniąc swoje sklepy głównym punktem transmisji stylu na Zachodnim Wybrzeżu.

Sailor Jerry i udoskonalenie w połowie wieku

Sailor Jerry (Norman Collins), urodzony 14 stycznia 1911 roku, zmarły 12 czerwca 1973 roku, jest najbardziej wpływowym udoskonalaczem stylu w połowie wieku. Obsługując klientelę zdominowaną przez mężczyzn z Marynarki Wojennej i Handlowej ze swoich sklepów na Hotel Street i 1033 Smith Street w Honolulu, przejął słownictwo z grubą linią i ograniczoną paletą z Wschodniego Wybrzeża, odziedziczone po linii Colemana, Rogersa i Wagnera, i połączył je z japońskimi zasadami kompozycyjnymi nauczonymi poprzez stałą korespondencję i udokumentowaną wymianę osobistą z japońskim mistrzem Kazuo Oguri ("Gifu Horihide").

Rezultat podniósł poprzeczkę projektową dla amerykańskiego tatuażu. Collins jest również uznawany za opracowanie stabilniejszego fioletowego pigmentu i za wczesne praktyki higieniczne, w tym sterylizację autoklawem i igły jednorazowego użytku. Konkretne udoskonalenia, które wprowadził, zwłaszcza kształty liści i płatków oraz jego wyczucie koloru inspirowane Japonią, są nadal reprodukowane pod ich nazwami we współczesnej pracy tradycyjnej.

Definiujące cechy

  • Gruba czarna linia. Ciężka, jednolita linia graniczna na każdym elemencie; szkielet konstrukcyjny projektu i jego najbardziej rozpoznawalny znak.
  • Ograniczona, płaska paleta kolorów. Niewielki zestaw nasyconych kolorów, klasycznie czerwony, zielony, żółty i czarny, stosowany jako płaskie pola, a nie mieszane gradienty.
  • Ciężkie czarne cieniowanie. Lity czarny kolor używany dla głębi i kontrastu, a nie dla subtelnej gradacji tonalnej.
  • Stały, czytelny repertuar tematów. Kotwice, orły, serca, jaskółki, pantery, sztylety, róże, pin-up girls, hula girls, gwiazdy marynarskie, statki i banery z imionami.
  • Tradycja flashu. Projekty rysowane raz i powielane wielokrotnie z drukowanych arkuszy; styl jest nierozerwalnie związany z komercyjnym arkuszem flash jako mechanizmem dystrybucji.
  • Stworzone, by się starzeć. Grube linie i płaskie, nasycone kolory to celowe wybory dla czytelności i trwałości na pracujących ciałach przez dziesięciolecia.

Kluczowe postacie

  • Charlie Wagner (1875 do 1953). Dominujący praktyk z Bowery i Chatham Square; patent na cewkę pionową z 1904 roku; biznes dystrybucji materiałów i flashu pod adresem 208 Bowery.
  • Lew Alberts (1880 do 1954). Uporządkował komercyjnie dystrybuowany drukowany arkusz flash; wykształcenie projektanta tapet; świadek patentu Wagnera.
  • Cap Coleman (1884 do 1973). Mistrz portu marynarki w Norfolk; akwizycja flashu przez Mariners' Museum w 1936 roku.
  • Paul Rogers (1905 do 1990). Uczeń Colemana; projektant maszyn; ukuł termin "irons"; współzałożyciel Spaulding and Rogers.
  • Bert Grimm (1900 do 1985). St. Louis i Long Beach Pike; ogromny zindeksowany archiwum flashu; wyszkolił głęboką kadrę połowy wieku.
  • Sailor Jerry (Norman Collins) (1911 do 1973). Hotel Street, Honolulu; mistrz połowy wieku, który włączył japońską kompozycję do amerykańskiego słownictwa.
  • Samuel O'Reilly (Patent z 1891). Warunek wstępny maszyny elektrycznej, który umożliwił opłacalną pracę z grubą linią komercyjną.

Znaczenie

American traditional jest punktem odniesienia, do którego mierzy się każdy późniejszy zachodni styl. Jego gramatyka oparta na grubej linii i ograniczonej palecie jest fundamentem, który neotradycyjny rozwija, wobec którego realizm i black-and-grey reaguje, i do którego nawet współczesny czarna robota i cienka linia prace w sposób dorozumiany definiują się w stosunku do niego. Pracujący tatuażyści nadal uczą się go jako części swojego podstawowego szkolenia; klienci nadal proszą o niego po nazwie; a konkretne projekty ustabilizowane między 1900 a 1950 rokiem ( róża, orzeł, kotwica, jaskółka) pozostają jednymi z najczęściej tatuowanych motywów na świecie.

Źródła

  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia: kolekcja flashu Capa Colemana, nabyta w 1936 roku.
  • U.S. Patent No. 768,413 (Charlie Wagner, maszyna do tatuażu z cewką pionową, wydany 23 sierpnia 1904 r.); U.S. Patent No. 464,801 (Samuel O'Reilly, 1891).
  • Hardy, Don Ed, red. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem): zbiory arkuszy flashu z epoki, w tym projekty Wagnera, Colemana, Grimma i Sailor Jerry'ego.

Redakcja

Opracował Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatnio przeglądany powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają punkty Archive XP i uznanie (za zgodą).