Pseudonimy: tatuaże anime, manga, otaku

To gatunek, a nie styl wizualny ani linia rodowa. Tatuaże anime i mangi to współczesny gatunek tematyczny: tatuaże przedstawiające postacie, sceny, symbole lub język wizualny z japońskiej animacji i komiksów, będące nowoczesnym gatunkiem od lat 2000., renderowane w wielu istniejących stylach. Nie są częścią klasycznej japońskiej tradycji tatuażu.

Tatuaże anime i mangi to współczesny gatunek tematyczny: tatuaże przedstawiające postacie, sceny, symbole lub język wizualny z japońskiej animacji i komiksów. Definiującą cechą jest tematyka i fandom, a nie technika ani pojedynczy styl wizualny. Ten sam gatunek jest renderowany w stylach realizmu, neo-tradycyjnym, ilustracyjnym i kolorowym, czarna robota, oraz cienka linia. Jest to niedawna kategoria, która stała się rozpoznawalnym tematem tatuażu od lat 2000., wraz z globalnym rozpowszechnieniem mediów poprzez fansubbing, DVD i streaming, a wzmocniona przez fandom w mediach społecznościowych w latach 2010. i 2020. Nie jest to historyczna linia rodowa w tatuażu, tak jak amerykański tradycyjny czy japońskie irezumi są, i dzieli kraj pochodzenia z irezumi, ale nic więcej strukturalnego.

Czym jest tatuaż anime?

Tatuaż anime to tatuaż przedstawiający postać, scenę, symbol lub element wizualny z japońskiej animacji (anime) lub komiksów (mangi). Jest to gatunek tematyczny zdefiniowany przez to, co jest pokazane i przez relację noszącego z materiałem źródłowym, a nie przez sposób aplikacji tuszu ani przez pojedynczy styl wizualny. Ten sam temat anime może być renderowany w stylu realistycznym, neo-tradycyjnym, ilustracyjnym, kolorowym lub fine-line.

Czy anime to styl tatuażu?

Nie. Anime i manga to nazwy gatunku tematycznego, a nie stylu wizualnego. Styl to język wizualny i sposób wykonania znaku; gatunek to kategoria tematu. Kiedy ktoś prosi o tatuaż anime, nazywa temat, a artysta wybiera styl, w jakim go wykona. Linia rodowa i historia rzemiosła należą do wybranego stylu, a nie do gatunku.

Czy tatuaże anime są częścią japońskiej tradycji irezumi?

Nie. Tatuaże anime i mangi to współczesny gatunek globalnej popkultury, a nie część klasycznej japońskie irezumi . Irezumi to wielowiekowy system obrazowy horimono smoków, karpi koi, piwonii i tła w fale, wykonany techniką tebori lub jej hybrydą maszynową. Tatuaże anime i mangi czerpią z wizerunków współczesnej popkultury i są zazwyczaj wykonywane w stylach zachodnich. Te dwa elementy dzielą kraj pochodzenia i nic więcej strukturalnego.

Anime i manga stały się rozpoznawalną kategorią tematyczną tatuażu od lat 2000., napędzane globalnym rozpowszechnieniem mediów poprzez fansubbing, DVD, a następnie streaming, i wzmocnione przez społeczności fanów w mediach społecznościowych w latach 2010. i 2020. Są to niedawne gatunki bez głębokiej linii rodowej w tatuażu; dokładny punkt zwrotny nie jest akademicko ugruntowany.

Czy można wytatuować objęty prawem autorskim postać z anime?

Postacie z anime i mangi są chronione prawem autorskim należącym do ich twórców, studiów i wydawców. Tatuowanie postaci objętej prawem autorskim na prywatnej osobie zajmuje szarą strefę prawną w większości jurysdykcji, ale reprodukcja lub komercyjne wykorzystanie takich wizerunków (w portfolio, na towarach lub w gotowych wzorach do sprzedaży) może naruszać prawa właściciela. Jest to kluczowa różnica w porównaniu z otwartymi tradycjami motywów z domeny publicznej, takimi jak róża stanowiąca większość ikonografii tatuażu.

Gatunek, nie styl, nie linia rodowa

Punktem, który ta strona ma na celu wyjaśnienie, jest rozróżnienie między gatunkiem a stylem. Gatunek to kategoria tematu. Styl to język wizualny i sposób wykonania znaku. Technika to sposób wprowadzenia tuszu. Anime i manga należą zdecydowanie do pierwszej kategorii. Kiedy ktoś prosi o tatuaż anime, nazywa temat, postać, scenę, symbol z medium, a artysta następnie wybiera lub negocjuje styl, w jakim go wykona. Linia rodowa i historia rzemiosła należą do wybranego stylu, a nie do gatunku.

Ma to znaczenie, ponieważ tatuaże anime i mangi są czasami mylone z tradycją stylistyczną z własną historią. Nie są. Historia gatunku to historia globalnego rozpowszechnienia mediów i fandomu, która jest niedawna i daleko poza zakresem głębokiej historii większości tradycji tatuażu. Anime i manga istnieją jako media od wielu dekad, ale anime i manga jako rozpoznawalna kategoria tematyczna tatuażu to zjawisko od lat 2000. Nie ma korzeni w okresie Edo ani w okresie Bowery. Jest to nowy zbiór materiałów tematycznych, które noszący przynoszą do istniejących stylów.

Druga uwaga: anime i manga jako gatunek tatuażu różni się od japońskie irezumi jako stylu. Irezumi to klasyczny system obrazowy horimono, wykonany techniką tebori lub jej hybrydą maszynową. Tatuaże anime i mangi czerpią z wizerunków współczesnej popkultury i są zazwyczaj wykonywane w stylach zachodnich. Te dwa elementy dzielą kraj pochodzenia i nic więcej strukturalnego. Mylenie „japońskiego tatuażu” w obu przypadkach jest powszechnym błędem.

Style, w jakich renderowane są anime i manga

Ponieważ gatunek jest niezależny od stylu, jego historię najlepiej zrozumieć poprzez style, które go wykonują. W realizmie i czarno-białym, anime pojawia się jako fotograficzne portrety postaci i szczegółowe rendery scen; aparat portretowy jest omówiony na stronie portretu . W stylu neo-tradycyjnym, grube kontury, poszerzona paleta i wymiar ilustracyjny pasują do graficznej przejrzystości wielu dzieł anime i mangi. Rejestr ilustracyjny i kolorowy oferuje rendery z miękkimi krawędziami, malarskie lub cel-shading, które naśladują wygląd oryginalnej animacji. W stylu czarna robota i czysto liniowym, interpretacje o wysokim kontraście lub liniowe naśladują estetykę rysunku tuszem mangi, która sama w sobie jest medium czarnej linii. A w stylu cienka linia, małe, oszczędne interpretacje wykonane pojedynczą igłą renderują postacie lub symbole w minimalistycznej skali.

Definiujące cechy

  • Zdefiniowane przez temat. Gatunek jest identyfikowany przez to, co jest przedstawione, postacie, sceny, symbole i język wizualny anime i mangi, a nie przez sposób wykonania.
  • Niezależny od stylu. Wykonywany w stylach realistycznym, neo-tradycyjnym, ilustracyjnym, kolorowym, blackwork i fine-line.
  • Opiera się na fandomie. Znaczenie dla noszącego to zazwyczaj tożsamość fana, przywiązanie do konkretnego dzieła lub postaci, lub związana z tym wartość lub wspomnienie.
  • Niedawny. Kategoria od lat 2000. bez głębokiej linii rodowej w tatuażu.
  • Pochodzi z popkultury. Wizerunki pochodzą z komercyjnych publikacji medialnych, co rodzi kwestie praw autorskich nieobecne w tradycjach motywów z domeny publicznej.

Znaczenie

Tatuaże anime i mangi to jasny przypadek badawczy rozróżnienia gatunek-styl i tego, jak zglobalizowana popkultura generuje nowe tematy tatuażu. Pokazują, że kategoria tatuażu może stać się globalnie czytelna w ciągu kilku dekad, przenoszona przez rozpowszechnianie mediów i fandom online, a nie przez linię rodową rzemiosła. Znajdują się również w pouczającym punkcie na dwóch osiach Atlasu: temat to japońska popkultura, ale używane style są przeważnie zachodnie, więc gatunek nie jest ani kontynuacją japońskie irezumi ani tradycją motywów zachodnich. Jest to coś własnego, współczesnego, a nazwanie go uczciwie, jako temat renderowany w innych stylach, a nie jako własny styl, jest właśnie celem.

Postacie z anime i mangi są własnością intelektualną, w przeciwieństwie do tradycji motywów z domeny publicznej, takich jak róża czy kotwica, które stanowią większość ikonografii tatuażu. Ten Atlas dokumentuje gatunek; nie zachęca do naruszeń, a wszelkie reprodukcje chronionych wizerunków postaci powinny szanować właścicieli praw. Zależność gatunku od własności intelektualnej jest jedną z jego definiujących różnic w porównaniu z otwartymi, wspólnymi tradycjami motywów, a uczciwy opis tatuażu anime musi to uwzględniać.

  • Japońskie Irezumi (styl). Klasyczna japońska tradycja tatuażu, której tatuaże anime i mangi nie są częścią.
  • Tebori. Japońska technika tatuowania ręcznego tradycji irezumi.
  • Realizm i czarno-biały. Jeden z głównych stylów, w jakich renderowane są portrety anime.
  • Portret. Gatunek podobizny; portrety postaci z anime są podkategorią popkultury.
  • Neo-Tradycyjny. Naturalne dopasowanie do graficznej przejrzystości dzieł anime i mangi.
  • Prace czarnoksięskie. Interpretacje o wysokim kontraście i liniowe, naśladujące estetykę rysunku tuszem mangi.
  • Linia Fine. Minimalistyczne prace z pojedynczą igłą przedstawiające postacie i symbole.

Źródła

  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Kontekst dla tego, jak nowe tematy są przyjmowane w zachodnich stylach tatuażu.
  • Ogólny zapis medialno-historyczny globalnego rozpowszechniania anime i mangi poprzez fansubbing, DVD i streaming, oraz tematów tatuażu napędzanych przez fandom. Nie zidentyfikowano dedykowanego źródła akademickiego na temat gatunku tatuażu; jest to oznaczone jako luka badawcza.

Redakcja

Opracowane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatnio przeglądano powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty XP w Archiwum i nazwane uznanie (opcjonalnie).