Strona stylu: /styles/chicano-fine-line Aliasy: /styles/chicano-czarno-szary, /styles/chicano-czarno-szary

Chicano black-and-grey fine-line to styl tatuażu jedn igłowego, monochromatycznego, płynnie cieniowanego, który wywodzi się z subkultury więziennej Chicano (pinto) w Kalifornii od lat 40. XX wieku i został przeniesiony do profesjonalnej praktyki studyjnej w Good Time Charlie's Tattooland we wschodnim Los Angeles w latach 1974-1975. Jego cechy charakterystyczne to kontury jedn igłowe, płynne cieniowanie szarością, fotorealistyczne portrety, dewocyjna i barrio ikonografia oraz liternictwo w stylu Old English. Został stworzony przez Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego, z Freddym Negrete dołączającym w 1977 roku, i wprowadzony do głównego nurtu przez Don Ed Hardy'ego, Marka Mahoney, oraz pokolenie hip-hopowe, które nastąpiło później.

Czym jest tatuaż Chicano Black-and-Grey?

Chicano black-and-grey fine-line to styl tatuażu jedn igłowego, monochromatycznego cieniowania, który wywodzi się z subkultury więziennej Chicano w Kalifornii i został sprofesjonalizowany we wschodnim Los Angeles w połowie lat 70. XX wieku. Jego charakterystyczne cechy to cienkie kontury jedn igłowe, płynne cieniowanie szarością w stylu aerografu, fotorealistyczne portrety, dewocyjna i barrio ikonografia oraz liternictwo w stylu banerów Old English. Jest to jeden z najbardziej wpływowych stylistycznie amerykańskich stylów tatuażu końca XX i początku XXI wieku.

Skąd wziął się styl Chicano Black-and-Grey?

Pochodzi z subkultury pinto, świata uwięzionych Chicano w systemie więziennym Kalifornii od lat 40. XX wieku. Improwizowane więzienne maszyny (silniki kasetowe lub żyletkowe napędzające zaostrzony strunę gitarową w tulei po długopisie, z tuszem spalonym z oleju dla dzieci lub sadzy) mogły tworzyć tylko cienkie linie, co uniemożliwiało wykonanie ciężkich, grubych prac. Estetyka cienkich linii wyłoniła się jako produktywny rezultat tego ograniczenia i współewoluowała z paños, więziennymi rysunkami na chusteczkach, które dzieliły tę samą ikonografię.

Dlaczego nazywa się go fine-line?

Nazywa się to fine-line, ponieważ więzienne rigi, które je produkowały, mogły napędzać tylko jedną igłę, dając cienkie, precyzyjne linie zamiast grubych konturów tradycyjnych prac amerykańskich. Kiedy Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego przenieśli technikę do profesjonalnego studia w Good Time Charlie's Tattooland, zachowali podejście jedn igłowe jako świadome zobowiązanie estetyczne, a ta cienka, precyzyjna linia jest strukturalnym podpisem stylu.

Kto wynalazł tatuaż Chicano Black-and-Grey?

Nikt pojedynczo. Estetyka jedn igłowa poprzedza każde studio, tatuaż w kalifornijskich więzieniach. Jej przeniesienie do profesjonalnej praktyki studyjnej było projektem zespołowym: Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego otworzyli Good Time Charlie's Tattooland we wschodnim Los Angeles w 1975 roku, a Freddym Negrete dołączył w 1977 roku jako pierwszy samookreślony Chicano zatrudniony w tej praktyce studyjnej. Jack Rudy jest często nazywany „Ojcem Chrzestnym Black and Grey”. Skrót prasowy przypisujący któremukolwiek z nich jako jedynemu wynalazcy jest uproszczeniem.

Jakie obrazy są używane w tatuażach Chicano?

Chicano black-and-grey czerpie z katolickiej ikonografii dewocyjnej ( Dziewica z Guadalupe, Święte Serce, Chrystus w męce, Matka Boska Bolesna), prekolumbijskich motywów Azteków i Majów, meksykańskich postaci rewolucyjnych, życia barrio (lowridery, kobiety, krzyże Pachuco) oraz pary masek „Uśmiechnij się teraz, płacz później”, które Freddy Negrete ugruntował. Liternictwo to Old English i pismo placa.

Kim są najważniejsi artyści Chicano Black-and-Grey?

Postaciami założycielskimi są Charlie Cartwrighta, Jacka Rudy'ego (1954-2025) i Freddym Negrete (ur. 1956), z Don Ed Hardy'ego kupującym sklep w 1977 roku i łączącym go z szerszym renesansem. Marka Mahoney (ur. 1958) przeniósł go na Sunset Strip od 2002 roku i do odrodzenia fine-line. Podłoże liternictwa pochodzi od Chaza Bojórqueza.

Trzy etapy stylu

Chicano black-and-grey przeszedł przez trzy odrębne etapy, a ich rozdzielenie jest kluczowe dla uczciwego opowiedzenia historii.

Pierwszy etap to geneza subkultury pinto od lat 40. do 70. XX wieku. Termin pinto oznacza uwięzionych Chicano, od dwujęzycznej gry słów penitencia (pokuta) i pintao (pomalowany, a przez to wytatuowany). Subkultura skoncentrowała się w kalifornijskich więzieniach po masowych aresztowaniach po zamieszkach Zoot Suit w Los Angeles w 1943 roku. Estetyka fine-line rozwijała się w warunkach więziennych i biegła równolegle z paños, rysunkami na chusteczkach i prześcieradłach, które dzieliły tę samą dewocyjną i barrio ikonografię. Ci sami artyści często robili jedno i drugie.

Drugi etap to profesjonalna adaptacja studyjna we wschodnim Los Angeles w latach 1975-1984. Good Time Charlie's Tattooland otworzyło się w 1975 roku na Whittier Boulevard, kręgosłupie handlowym społeczności Chicano we wschodnim LA, między Garfield i Atlantic Avenues. Było to pierwsze profesjonalne amerykańskie studio tatuażu wyraźnie zaangażowane w jedn igłową, czarno-szarą pracę fine-line. Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego zapewnili ramy studyjne; Freddym Negrete, który tatuował w zakładach dla nieletnich i dorosłych od dziecka, wniósł estetykę Pinto z pełną płynnością pierwszoosobową, gdy dołączył w 1977 roku. W tym samym roku Don Ed Hardy'ego kupił sklep, prowadząc lokalizację East LA do 1984 roku. Rudy otworzył go ponownie w Anaheim w styczniu 1985 roku i prowadził do swojej śmierci 26 stycznia 2025 roku.

Trzeci etap to krajowe i globalne rozpowszechnienie od lat 80. XX wieku. Wydanie przez Jacka Rudy'ego w 1980 roku pierwszego komercyjnego zestawu flash fine-line black-and-grey umieściło słownictwo East LA na ścianach studiów w całym kraju. Don Ed Hardy'egowydawany od 1982 roku, ukształtował styl dla szerszego amerykańskiego renesansu tatuażu. Od połowy lat 90. styl ten trafił do hip-hopu i streetwearu za sprawą Mister Cartoon i Estevana Oriola, a tatuaż córki Eminema, Hailie, wykonany przez Cartoon w 1999 roku, jest powszechnie uznawany za przełomowy moment. Marka Mahoneya, otwarty na Sunset Strip w 2002 roku, stał się miejscem transmisji celebrytów i głównym punktem przejściowym do odrodzenia fine-line w latach 2010.

Ograniczenie, które stało się estetyką

Definiującą techniczną ideą stylu jest to, że ograniczenie więzienne stało się świadomą estetyką. W więzieniu rig jedn igłowy był obowiązkowym obejściem; gruba, nasycona praca była po prostu niemożliwa przy użyciu zaostrzonej struny gitarowej napędzanej silnikiem kasetowym. To, co Cartwright i Rudy zrobili w Good Time Charlie's, polegało na przekształceniu tego ograniczenia w trwałe zobowiązanie: jedna igła, płynne cieniowanie gradientowe w stylu aerografu, wykonane równymi przejściami, a nie tradycyjnym cieniowaniem biczykowym, wykonane z konsystencją i trwałością, którą mógł zapewnić profesjonalny cewkowy aparat. Rudy cytował Phila Simsa jako wpływ stylistyczny dla podejścia z płynnym gradientem i przedstawił swoją karierę jako równomierne budowanie wartości tonalnej, a nie chwalenie się, z myślą o pracy, która dobrze się zestarzeje. Ta płynna wartość tonalna w odcieniach szarości jest najbardziej rozpoznawalnym podpisem stylu skodyfikowanego studyjnie.

Obrazy, liternictwo i portret

Słownictwo wizualne czerpie z pięciu nakładających się rejestrów: katolickiej ikonografii dewocyjnej, prekolumbijskiej ikonografii, meksykańskich postaci rewolucyjnych, życia barrio i masek teatralnych z epoki Pachuco. Dziewica z Guadalupe, Święte Serce, róża w kompozycjach różańcowych, lowridery i maski „Uśmiechnij się teraz, płacz później” to powtarzające się formy. Para masek, które Negrete najczęściej przypisuje się skodyfikowaniu do tatuażu, niesie ze sobą znaczenie subkulturowe: ukrywaj słabość przed wrogami, rób to, co trzeba, z uśmiechem, a potem płacz w samotności.

Liternictwo, które przenika tradycję, liternictwo banerowe w stylu Old English i liternictwo listy obecności placa, pochodzi od skodyfikowanego przez Chaza Bojórqueza systemu kaligrafii Cholo z Zachodniego Wybrzeża, który łączył placa Pachuco z typem wyświetlania nagłówków gazet i kaligrafią azjatycką pędzlem. Bojórquez nie był tatuażystą; relacja jest jedną z stylistycznych zstępowania. Rejestr portretowy stał się natomiast technicznym polem dla późniejszego realizmu kolorowych portretów, a artyści tacy jak Nikko Hurtado rozszerzyli gramatykę szarości na wielokolorowe prace fotorealistyczne.

Definiujące cechy

  • Kontury jedn igłowe. Cienka, precyzyjna linia zamiast grubych tradycyjnych konturów.
  • Płynne cieniowanie szarością. Równomierne przejścia gradientowe w stylu aerografu z użyciem rozcieńczonego tuszu, najbardziej rozpoznawalny podpis.
  • Fotorealistyczne portrety. Rejestr później rozszerzony na realizm kolorowy.
  • Dewocyjna i barrio ikonografia. Guadalupe, Święte Serce, lowridery, krzyże Pachuco i maski „Uśmiechnij się teraz, płacz później”.
  • Liternictwo w stylu Old English i placa. Następstwo systemu kaligrafii Cholo Chaza Bojórqueza.
  • Monochromatyczna paleta. Czarno-szara, z kolorem zarezerwowanym dla późniejszego odgałęzienia realizmu.

Kluczowe postacie z datami

  • Charlie Cartwrighta. Współzałożyciel Good Time Charlie's Tattooland w 1975 roku; później założyciel Tattoo Heritage Project w 2021 roku.
  • Jacka Rudy'ego (1954-2025). „Ojciec Chrzestny Black and Grey”; współtwórca stylu studyjnego; producent pierwszego komercyjnego zestawu flash fine-line w 1980 roku; jedyny właściciel sklepu w Anaheim od 1985 roku.
  • Freddym Negrete (ur. 1956). Pierwszy samookreślony Chicano zatrudniony w praktyce studyjnej w 1977 roku; główny kodyfikator motywu „Uśmiechnij się teraz, płacz później”; autor wspomnień z 2016 roku Smile Now, Cry Later.
  • Don Ed Hardy'ego. Kupił Good Time Charlie's w 1977 roku; połączył styl z szerszym amerykańskim renesansem tatuażu.
  • Marka Mahoney (ur. 1958). Otworzył Shamrock Social Club w 2002 roku; łącznik między pionierami z East LA a odrodzeniem fine-line w latach 2010.

Znaczenie

Chicano black-and-grey jest bezpośrednim przodkiem współczesnego odrodzenia tatuażu fine-line, głównym nurtem w amerykańskim tatuażu od lat 80. XX wieku i globalnie czytelnym stylem, którego wykonawcy i klienci pracują teraz w idiomach możliwych do prześledzenia do więziennych maszyn kasetowych w Kalifornii. Jego ikonografia i słownictwo branżowe są rozpoznawane na całym świecie, od kultury celebrytów hip-hopowych po współpracę przy tworzeniu sneakersów i prace fine-line z ery Instagrama. Dokładne opowiedzenie jego historii oznacza uhonorowanie zarówno więziennej praktyki ludowej, która wyprodukowała estetykę, jak i praktyków z East LA, którzy skodyfikowali ją jako profesjonalny styl.

Odniesienia krzyżowe

Źródła

  • NPR Code Switch. "Black And Gray ... And Brown: A Tattoo Style's Chicano Roots." 15 kwietnia 2018.
  • Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. Siedem historii Press, 2016.
  • Cartwright, Charlie i Jack Rudy. Tattoo Man: The Story lub Good Time Charlie's. Bishop Tatuaż Supply, 2019.
  • Tatuaż Nation (film dokumentalny). Reż. Eric Schwartz, 2013.
  • Natural History Museum z Los Angeles County. Tatuaż (wystawa objazdowa). 2017 do 2018.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000.

Redakcja

Opracował Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od Ostatnio przeglądany data powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają Archive XP i nazwane uznanie (z możliwością rezygnacji).