Pseudonimy: kolorowy realizm, realistyczny kolor, kolorowy fotorealizm

Pseudonim / link krzyżowy: Ta strona jest rejestrem kolorów realizmu i czerni i szarości; krzyżuje się z tą stroną, zamiast jej zaprzeczać.

Kolorowy realizm to pełny rejestr kolorów realizmu tatuażu: praca o fotograficznej dokładności, która przedstawia portrety, zwierzęta i obiekty w pełnym kolorze, zamiast w rozcieńczonych szarościach czerni i szarości. Nie jest to odrębna linia od realizmu, ale jego kolorowy odpowiednik. Tam, gdzie czerń i szarość jest historycznie głębszym rejestrem, wywodzącym się z więziennej tradycji Chicano z pojedynczą igłą i profesjonalizowanym w Good Time Charlie's Tattooli od 1975 roku, kolorowy realizm dojrzewał później, stając się technicznie praktycznym wraz z rozwojem szybkich maszyn obrotowych i ultra-cienkich, bardziej stabilnych pigmentów w latach 90., 2000. i 2010., a konsolidując się jako rozpoznawalna fala pod koniec lat 2000. Nikko Hurtado jest jednym z najczęściej cytowanych architektów współczesnego kolorowego realizmu portretowego.

Czym jest tatuaż w stylu kolorowego realizmu?

Kolorowy realizm to styl, który ma na celu odtworzenie wyglądu kolorowej fotografii lub rzeczywistego obiektu na skórze, w pełnym kolorze, poprzez płynne cieniowanie tonalne i eliminację widocznych konturów. Jest to rejestr kolorów realizmu: gdzie czerń i szarość buduje ton z czarnego tuszu rozcieńczonego do szarości, kolorowy realizm oddaje tę samą fotograficzną wierność w pełnym kolorze, dodając wymagania dotyczące dopasowania kolorów, warstwowania i kontroli nasycenia.

Czym kolorowy realizm różni się od czerni i szarości?

Kolorowy realizm i czerń i szarość to dwa rejestry jednego stylu, podzielone paletą. Czerń i szarość jest monochromatyczna, zbudowana całkowicie z czarnego tuszu rozcieńczonego do szarości, i jest historycznie głębszym rejestrem, wywodzącym się z tradycji Chicano z cienką linią i pojedynczą igłą. Kolorowy realizm oddaje pełnokolorowe podobieństwo i dojrzewał później, gdy szybkie maszyny obrotowe i udoskonalone pigmenty uczyniły pełnokolorową wierność fotograficzną praktyczną. Oba dzielą płynne cieniowanie tonalne realizmu i eliminację twardych konturów.

Kto stworzył kolorowy realizm?

Kolorowy realizm nie ma jednego wynalazcy; dojrzewał z szerszej tradycji realizmu wraz z ulepszaniem maszyn i pigmentów. Nikko Hurtado, który odbył praktykę w Art Junkies Tattoo w Hesperii w 2002 roku, jest jednym z najczęściej cytowanych twórców współczesnego fotorealizmu kolorowego, wymienianym obok takich postaci jak Mike DeVries, jego mentor Mike DeMasi i Cecil Porter jako definiujący falę fotorealizmu kolorowego, która skonsolidowała się pod koniec lat 2000. Są to twórcy i popularyzatorzy, a nie jedyni twórcy.

Jak rozpoznać kolorowy realizm?

Fotorealizm kolorowy rozpoznajesz po jego pełnokolorowym, fotograficznym zamiarze i płynnym cieniowaniu tonalnym bez twardego konturu: praca czytana jest jako przetworzony obraz kolorowy, a nie projekt graficzny. Różni się od czerni i szarości kolorem, a od płaskich stylów kolorystycznych, takich jak American tradycyjny fotograficznym odwzorowaniem i mieszaniem kolorów. Jest najsilniej kojarzony z pełnokolorowymi portretami, zwierzętami i przedmiotami.

Rejestr kolorów realizmu

Realizm tatuażu ma dwa rejestry, które dzielą jeden cel, wierność fotograficzną, i różnią się paletą. Rejestr czarno-szary buduje ton całkowicie z czarnego tuszu rozcieńczonego do zakresu szarości; jest to historycznie podstawa i pochodzi bezpośrednio z tradycji fine-line single-needle Chicano z połowy wieku w Kalifornii, sprofesjonalizowanej w Good Time Charlie's Tattooli przez Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego od 1975 roku, z Freddym Negrete wprowadzającym estetykę więzienną do salonu z płynnością pierwszoosobową od 1977 roku. Fotorealizm kolorowy to ten sam fotograficzny zamiar realizowany w pełnym kolorze. Pełne omówienie pierwotnego rejestru monochromatycznego i linii Chicano znajduje się na stronie realizmu i czerni i szarości oraz na stronie Chicano czarno-szary ; ta strona stanowi rozwinięcie, a nie powtórzenie.

Dlaczego kolorowy realizm dojrzewał później

Taki poziom wierności fotograficznej, jaki osiąga współczesny fotorealizm kolorowy, stał się praktyczny dopiero po dojrzeniu sprzętu. Szybkie maszyny rotacyjne i ultracienkie, bardziej stabilne pigmenty rozwijały się przez lata 90., 2000. i 2010., a fala fotorealizmu kolorowego skonsolidowała się pod koniec lat 2000. Jest to ogólne stwierdzenie dotyczące technicznego umożliwienia, a nie precyzyjnie datowane pojedyncze wydarzenie.

Nikko Hurtado odbył praktykę w Art Junkies Tattoo w Hesperii w 2002 roku i jest wielokrotnie cytowany jako jeden z głównych twórców fotorealizmu kolorowego o wysokiej wierności, wymieniany obok Mike'a DeVriesa, Mike'a DeMasi (jego bezpośredniego mentora) i Cecila Portera jako postaci definiujących falę, która pojawiła się pod koniec lat 2000. Jego studio Black Anchor Collective, założone w Hesperii w 2010 roku z oddziałem w Los Angeles dodanym w 2017 roku, stało się instytucjonalnym centrum tego stylu. Jego linie sprzętu, pigmenty Revolution Ink i maszyna rotacyjna Vortex, zostały przyjęte w całej scenie fotorealizmu kolorowego, co ilustruje, jak rozwój maszyn i pigmentów oraz wzrost stylu są ze sobą powiązane.

Od linii czerni i szarości do koloru

Fotorealizm kolorowy jest sukcesem i częściowo odłącza się od linii fine-line i czarno-szarej tradycji Chicano z East Los Angeles. Hurtado wpisuje się w falę fotorealizmu kolorowego po 2000 roku, która następuje po tej linii, będąc jednocześnie od niej odrębną. Odziedziczył gramatykę grey-wash i rozszerzył ją na terytorium wielokolorowe i ultracienkie, co jest dokładnie pomostem między tymi dwoma rejestrami: fotorealizm kolorowy nie porzuca dyscypliny tonalnej czerni i szarości, dodaje do niej zarządzanie kolorem. W rezultacie rejestr kolorowy ceni sobie takie samo tłumienie widocznego konturu i takie samo równomierne cieniowanie tonalne jak jego rodzicielski rejestr monochromatyczny, jednocześnie przejmując dodatkowy kunszt budowania wiarygodnego podobieństwa w dopasowanym, warstwowym kolorze, który dobrze się goi i starzeje.

Charakterystyczne cechy

  • Pełnokolorowy, fotograficzny zamiar. Praca ma na celu odtworzenie wyglądu fotografii kolorowej lub rzeczywistego obiektu, przedkładając wierność nad stylizację, odróżniając się od monochromatycznych szarości czerni i szarości.
  • Dopasowanie kolorów, warstwowanie i kontrola nasycenia. Budowanie wiarygodnego podobieństwa w kolorze wymaga kontrolowanego warstwowania i dopasowywania pigmentów, czego nie wymaga czarno-szary.
  • Płynne cieniowanie tonalne odziedziczone po realizmie. Gradient tonalny zbudowany równymi przejściami, z tłumieniem widocznego twardego konturu, wspólny z rodzicielskim rejestrem realizmu.
  • Nacisk na portret. Silnie kojarzony z pełnokolorowymi portretami, zwierzętami i przedmiotami.
  • Zależność od sprzętu. Praktycznie umożliwiony przez szybkie maszyny rotacyjne i ultracienkie, bardziej stabilne pigmenty; dojrzałość rejestru śledzi dojrzałość narzędzi.

Kluczowe postacie

  • Nikko Hurtado (ur. 1981, aktywny od 2002). Jeden z najczęściej cytowanych twórców współczesnego fotorealizmu kolorowego; założyciel Black Anchor Collective i twórca linii sprzętu Revolution Ink i Vortex.
  • Mike'a DeMasiego. Bezpośredni mentor Hurtado w Art Junkies Tattoo, wymieniany wśród postaci definiujących falę fotorealizmu kolorowego.
  • Mike DeVries i Cecil Porter. Wymieniani obok Hurtado jako postacie definiujące falę fotorealizmu kolorowego z końca lat 2000.

Znaczenie

Fotorealizm kolorowy to moment, w którym tatuaż udowodnił, że może przenosić pełny obraz kolorowy, a nie tylko monochromatyczny. Czarno-szary, zrodzony z technicznych ograniczeń kalifornijskiego systemu więziennictwa i skodyfikowany jako rzemiosło studyjne w East Los Angeles, ustanowił, że płynne cieniowanie tonalne może odtworzyć rozpoznawalny portret na skórze. Fotorealizm kolorowy, umożliwiony przez dojrzałość maszyn rotacyjnych i pigmentów, rozszerzył tę zdolność na pełny kolor i uczynił portret fotograficzny w kolorze definiującą współczesną formą. Znajduje się na przeciwległym biegunie od American tradycyjny: tam, gdzie tradycja spłaszcza i abstrahuje dla czytelności i trwałości, fotorealizm kolorowy odwzorowuje i dokumentuje w pełnym kolorze. Wraz ze swoim monochromatycznym rodzicem oznacza fotograficzną krawędź współczesnego zachodniego tatuażu.

Źródła

  • Nikko Hurtado, oficjalna biografia (nikkohurtado.com) i iNKPPL Magazine, „Legendarny Nikko Hurtado”. Dokumentuje praktykę z 2002 roku, Black Anchor oraz linie sprzętu Revolution Ink i Vortex.
  • Przełącznik kodowy NPR. Korzenie tatuaży „Black And Gray Realism”. Kwiecień 2018. Dla linii od czarno-szarego do realizmu, którą fotorealizm kolorowy rozwija.
  • Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże: My Life w Black i szarym. Siedem historii Press, 2016.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000.

Redakcja

Opracowane i napisane przez Johna J. Mayo III, redaktora Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty Ostatnio zrecenzowano powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i uznanie (opt-in).