Strona stylu: /styles/japoński-irezumi

Japońskie irezumi, jako styl tatuażu, to wielkoskalowa tradycja malarska, której słownictwo zostało skodyfikowane w okresie Edo (1603-1868) i która opiera się na spójnym systemie kompozycyjnym zwanym horimono. Styl traktuje ciało jako jeden ciągły płócienny obraz: główny temat zaczerpnięty z mitologii, religii i kanonu drzeworytu, osadzony w płynnych tłach wiatru, wody i chmur, otoczony celowo pozostawioną nieprzetatuowaną skórą. Jego słownictwo motywów zostało w dużej mierze ustalone przez Utagawa Kuniyoshiserię drzeworytów Suikoden z lat 1827-1830. Techniką jest tebori, metoda ręcznego tatuowania, obecnie zazwyczaj hybrydyzowana z maszynowymi konturami, co zostało sformalizowane przez Horiyoshi III pod koniec lat 90. XX wieku. Ta strona omawia irezumi jako styl; wymiar związany ze zorganizowaną przestępczością jest omawiany osobno w sekcji Yakuza i irezumi.

Czym jest japońskie irezumi?

Japońskie irezumi to tradycyjny styl tatuażu malarskiego Japonii, oparty na systemie kompozycji na skalę ciała znanym jako horimono. Pełne dzieło irezumi jest pomyślane jako jeden projekt obejmujący plecy, klatkę piersiową, ramiona i uda, zorganizowany wokół głównego tematu, takiego jak smok, tygrys, koi, feniks lub legendarny bohater, otoczony sezonowymi i atmosferycznymi elementami oraz ograniczony celowo nieprzetatuowaną skórą. Wyróżnia się go od większości innych stylów tatuażu tym, jak ściśle rozwinął się w dialogu z skodyfikowaną tradycją sztuki malarskiej, drzeworytami okresu Edo.

Skąd pochodzi irezumi?

Dekoracyjna forma irezumi rozkwitła w okresie Edo (1603-1868) wśród populacji rzemieślniczych i robotniczych. Decydującym wydarzeniem dla jego słownictwa wizualnego było przyjęcie chińskiej powieści "Opowieści znad brzegów rzek" i zwłaszcza Utagawa Kuniyoshiserii drzeworytów przedstawiających jej 108 bohaterów, wykonanej w latach 1827-1830, która ukazywała bohaterów-bandytów pokrytych wyszukanymi tatuażami. Tatuatorzy czerpali słownictwo projektów bezpośrednio z tych drzeworytów. Rząd Meiji zakazał tatuowania w 1872 roku, spychając je do podziemia, a zakaz został zniesiony pod okupacją aliancką w 1948 roku.

Jaka jest różnica między tebori a maszynowym irezumi?

Tebori to technika ręcznego tatuowania: uchwyt trzymający pęczek igieł jest wprowadzany w skórę ręcznie rytmicznymi ruchami, tworząc gładkie cieniowanie tonalne, które ceni sobie tradycja. Irezumi maszynowe wykorzystuje elektryczną maszynę do tatuażu. W nowoczesnym rejestrze oba są zazwyczaj łączone: Horiyoshi III przyjął maszynowe kontury pod koniec lat 90. XX wieku, zachowując cieniowanie i kolor w technice tebori, a ten hybrydowy system z maszynowymi konturami i cieniowaniem tebori jest obecnie standardową metodą pracy. Czyste tebori przetrwało, ale jest w odwrocie.

Co oznacza symbolika irezumi?

Motywy irezumi niosą udokumentowane znaczenie symboliczne, a nie tylko funkcję dekoracyjną. Trójpalczasty japoński smok jest bóstwem wody symbolizującym mądrość i moc; tygrys jest bóstwem wiatru i obrońcą; koi sygnalizuje wytrwałość i transformację poprzez legendę o Bramie Smoka; feniks oznacza odnowę i pokój; piwonia sygnalizuje dobrobyt; kwiat wiśni oznacza ulotność; a Hannya maska przedstawia kobietę przemienioną przez zazdrość w demona.

Czy japońska róża to prawdziwe irezumi?

Nie. Róża nie jest częścią klasycznego słownictwa horimono, które koncentruje się na piwoniach, chryzantemach, kwiatach wiśni, lotosach i innej specyficznej dla Japonii florze. Kiedy róże pojawiają się w pracach w stylu japońskim, są importem zachodnim z XX wieku. Prace mieszające te rejestry najlepiej opisać jako zachodni tatuaż inspirowany Japonią, a nie jako właściwe irezumi.

Kim są najważniejsi artyści irezumi?

Międzynarodowo udokumentowana linia mistrzów prowadzi przez dom w Jokohamie Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ur. 1946), najbardziej udokumentowanego żyjącego mistrza irezumi, i jego uczniów, w tym Horitomo (Kazuaki Kitamura, ur. 1971). Mistrzem pierwszej generacji tego domu był Shodai Horiyoshi. Zachodnim kanałem dla tego stylu był Norman "Sailor Jerry" Collins i Don Ed Hardy.

System horimono

Irezumi jest rządzony przez gramatykę kompozycyjną zwaną horimono, która przypisuje role strukturalne częściom projektu. Shudai to główny temat, dominujący motyw dzieła. Keshoubori to zestaw elementów uzupełniających, sezonowych kwiatów i szczegółów atmosferycznych, które ramują główny temat i ustalają sezon i nastrój. Mikiri to obramowanie, krawędź, gdzie tatuaż styka się z nagą skórą, celowo pozostawiona nieprzetatuowana i ukształtowana tak, aby zdefiniować kompozycję. Pomiędzy tymi elementami biegną pola tła z paskami wiatru, falami, wodą, chmurami i skałami, które łączą poszczególne tematy w jeden projekt na skalę ciała.

Jest to logika całego ciała, która odróżnia irezumi od stylów traktujących każdy tatuaż jako niezależną jednostkę. Pełny strój jest pomyślany jako jedna kompozycja, z plecami jako centralnym polem, a panelami na klatce piersiowej, rękawami i przedłużeniami ud zaplanowanymi razem, często z wieloletnim wyprzedzeniem i realizowanymi przez wiele sesji. Rezultatem jest zjednoczony obraz, a nie kolekcja oddzielnych projektów.

Słownictwo motywów zostało dostarczone przez kulturę drzeworytu okresu Edo. Utagawa Kuniyoshiseria Suikoden nadała tradycji kanonicznych bohaterów i konwencję przedstawiania ich jako wytatuowanych; Katsushika Hokusai i szerszy świat ukiyo-e dostarczyli smoków, fal i bóstw. Ponieważ tatuator i klient dzielili ten odniesienie malarskie, irezumi rozwinęło bardziej kompletną teorię ikonografii niż prawie każda inna tradycja tatuażu, z motywami niosącymi wielowarstwowe znaczenia zaczerpnięte z buddyzmu, konfucjanizmu i kosmologii Shinto.

Tebori, ręka tradycji

Technicznym podpisem irezumi jest tebori, dosłownie "rzeźbienie ręczne". Narzędziem jest nomi, drewniany lub metalowy uchwyt z pęczkiem igieł przywiązanym do pręta jedwabną nicią. Mistrz klęczy lub siedzi obok leżącego klienta, opiera rękę roboczą na ciele klienta i napędza każde wkłucie rytmem drugiej ręki. Istnieją dwa główne rejestry ruchów: suji-bori, nakłuwanie linii używane do konturów, i bokashi-bori, nakłuwanie cieniowania używane do gładkich gradientów tonalnych, z których znana jest tradycja.

Tebori to nie tylko wolniejszy sposób na osiągnięcie tego samego rezultatu co maszyna. Produkuje odmienne zachowanie dyfuzji tuszu ze względu na płytszy kąt wkłucia, odmienny dźwięk i rytm dotykowy oraz odmienną relację między mistrzem a klientem. Rzemiosło dzieli czasownik horu, "rzeźbić", z gildią rzeźbiarzy drzeworytów okresu Edo, a cielesne rzemiosło tebori jest w rzeczywistości przedłużeniem tego szerszego etosu rzeźbiarskiego na skórę.

Nowoczesny hybrydowy rejestr, maszynowe kontury z cieniowaniem tebori, został sformalizowany przez Horiyoshi III pod koniec lat 90. XX wieku i jest obecnie standardem de facto w kręgu Jokohamy i poza nim. Powodem, dla którego rozróżnienie techniczne nadal ma znaczenie dla stylu, zamiast być jedynie historyczną notatką, jest to, że cieniowanie bokashi i przekaz mistrz-klient, który implikuje, są częścią tego, co sprawia, że dzieło jest odczytywane jako irezumi, a nie jako zachodnia praca maszynowa inspirowana Japonią.

Od okresu Edo do świata

Irezumi było tłumione przez większość ery nowożytnej. Rząd Meiji zakazał go w 1872 roku jako część szerszego programu modernizacji i autoprezentacji, a praktyka trwała pod ziemią, podczas gdy japońscy mistrzowie tatuowali zagranicznych klientów. Zakaz został zniesiony w 1948 roku pod okupacją aliancką. Przez drugą połowę XX wieku styl ten był związany w kraju z yakuza, co utrzymywało go na marginesie społecznym w Japonii, napięcie, które trwało aż do orzeczenia japońskiego Sądu Najwyższego w sprawie Taiki Masudy w 2020 roku, które chroniło tatuowanie jako praktykę artystyczną.

Styl stał się globalny dzięki dwóm kanałom. Pierwszym były publikacje fotograficzne i redakcyjne: książki referencyjne, takie jak "The Japanese Tattoo" Donalda Richiego i Iana Burumy (1980) oraz "The Japanese Tattoo" Sandi Fellman (1986), zaprezentowały tę pracę zachodniej publiczności. Drugim był wymiana praktyków, która przebiegała przez Normana "Sailor Jerry" Collinsa i Don Ed Hardy, których korespondencja i podróże do Japonii otworzyły główny zachodni kanał dla techniki i ikonografii irezumi. Hardy i Horiyoshi III współwydali "Tattoo Designs of Japan" w 1989 roku, co było zalążkiem międzynarodowej widoczności Horiyoshi III, a Horitomo później przeniósł linię z Jokohamy do Stanów Zjednoczonych, pracując w San José od 2007 roku i pojawiając się na wystawie "Perseverance" w Japanese American National Museum w 2014 roku.

Charakterystyczne cechy

  • Kompozycja na skalę ciała. Pełne dzieło to jeden zintegrowany projekt obejmujący plecy, klatkę piersiową, ramiona i uda, a nie zbiór oddzielnych tatuaży.
  • Gramatyka horimono. Główny motyw (shudai), uzupełniające elementy sezonowe (keshoubori) i celowe nie tatuowane obramowanie (mikiri).
  • Płynne pola tła. Paski wiatru, fale palców, woda, chmury i skały jednoczą kompozycję.
  • Symbolicznie obciążone motywy. Smoki, tygrysy, koi, feniksy, bóstwa i maski niosą udokumentowane znaczenia kulturowe.
  • Technika tebori. Wprowadzanie igłą ręczną, obecnie zazwyczaj hybrydyzowane z konturami maszynowymi, dające gładkie przejścia tonalne bokashi.
  • Skodyfikowane źródło obrazowe. Słownictwo wywodzi się z drzeworytów z okresu Edo.

Kluczowe postacie z datami

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 do 1861). Artysta drzeworytnik ukiyo-e, którego seria Suikoden z lat 1827-1830 ustanowiła kanoniczne słownictwo motywów, z którego czerpie styl.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Mistrz pierwszej generacji z linii Yokohama Horiyoshi.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ur. 1946). Najbardziej międzynarodowo udokumentowany żyjący mistrz irezumi; założyciel Yokohama Tattoo Museum (2000); formalizator hybrydy konturów maszynowych i cieniowania tebori pod koniec lat 90.
  • Horitomo (Kazuaki Kitamura, ur. 1971). Uczeń Horiyoshiego III, który przyjął imię Hori w maju 2001 roku i przeniósł linię do Stanów Zjednoczonych od 2007 roku; twórca projektu Monmon Cats.

Znaczenie

Irezumi jest jednym z najbardziej kompleksowo teoretyzowanych programów dekoracyjnych w jakiejkolwiek tradycji tatuażu. Ponieważ rozwinął się w dialogu z kanoniczną tradycją artystyczną (ukiyo-e), tradycją literacką (Opowieść znad brzegów rzek i kabuki) oraz tradycją filozoficzną (buddyzm, konfucjanizm, szintoizm), jego motywy niosą udokumentowane, warstwowe znaczenia, a nie tylko estetyczne. Jego logika bodysuit i technika tebori ukształtowały tatuaż na całym świecie: większość zachodnich prac w stylu japońskim wywodzi się z konwencji horimono, z różnym stopniem wierności oryginalnym ramom symbolicznym. Zrozumienie irezumi jako stylu oznacza zrozumienie zarówno gramatyki organizującej ciało, jak i techniki ręcznej, z którą ta gramatyka rosła.

Odniesienia krzyżowe

Źródła

  • Richie, Donald, i Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980.
  • Van Gulik, Willem R. Irezumi: The Pattern z Dermatography w Japan. Brill, 1982.
  • Felman, Sandi. The Japanese Tattoo. Abbeville, 1986.
  • Horiyoshi III i Don Ed Hardy. Tattoo Designs z Japan. Hardy Marks Publications, 1989.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tatuowanie od Japan do West: Horitaka Wywiady Contemporary Artists. Schiffer, 2004.
  • Japanese American National Museum. Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World. 2014.
  • Utagawa Kuniyoshi, seria drzeworytów 108 Bohaterów Popularnej Suikoden, 1827 do 1830.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty Ostatnio przeglądane powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają Archive XP i nazwane uznanie (opcjonalnie).