Neo-tradycyjny jest bezpośrednim współczesnym potomkiem amerykańskiego tradycyjnego. Zachowuje grubą czarną linię stylu macierzystego, ale znacznie poszerza paletę barw, dodaje więcej cieniowania i wymiarowego renderowania, a także przyjmuje bardziej ilustracyjną, dekoracyjną kompozycję. Powstał wśród amerykańskich tatuażystów pod koniec lat 80. i na początku lat 90. XX wieku, a w Europie w latach 2000. przybrał wyraźną kontynentalną odmianę, skupioną wokół londyńskiego studia Frith Street Tattoo oraz kręgu włoskich i kontynentalnych sklepów, magazynów i konwentów. Rezultatem jest bardziej ozdobny i malarski niż jego poprzednik, przy jednoczesnym zachowaniu czytelnej konstrukcji opartej na tej samej, grubej linii.

Czym jest tatuaż neo-tradycyjny?

Neo-tradycyjny jest współczesnym potomkiem amerykańskiego tradycyjnego tatuażu. Zachowuje grubą czarną linię i czytelny kanon tematów starszego stylu (róże, głowy dam, wielkie koty, węże, ptaki, sztylety, święte serca), ale otwiera wnętrze każdego projektu na znacznie szerszą paletę kolorów, znacznie więcej cieniowania i trójwymiarowe ilustracyjne renderowanie. Tam, gdzie amerykańska tradycyjna róża używa czterech płaskich kolorów, neo-tradycyjna róża może używać dziesięciu, z indywidualnie wymodelowanymi płatkami i liśćmi, które wiją się w przestrzeni.

Kto stworzył neo-tradycyjny?

Neo-tradycyjny nie ma jednego twórcy. Termin ten jest luźnym określeniem branżowym i społecznościowym dla stylu, który wyłonił się wśród amerykańskich tatuażystów pod koniec lat 80. i na początku lat 90. XX wieku, gdy nakładali oni szersze palety barw oraz motywy Art Nouveau i Art Deco na gramatykę średniowiecznych flashy. Wyraźna europejska odmiana skrystalizowała się w latach 2000., kojarzona przede wszystkim z londyńskim studiem Frith Street Tattoo (otwartym w 2004 r.) i twórcami takimi jak Valerie Vargas, oraz ze sceną włoską wokół Best of Times Tattoo Stizzo (otwartego w 2009 r.).

Jak rozpoznać neo-tradycyjny?

Neo-tradycyjny rozpoznasz po połączeniu zachowanej grubej czarnej linii z dramatycznie poszerzoną, często klejnotową paletą barw, ciężkim ilustracyjnym cieniowaniem, trójwymiarowym modelowaniem każdego elementu i dekoracyjnymi wewnętrznymi liniami (zdobienia, koronki, koraliki, ozdobne ramki). Wygląda jak amerykański tradycyjny, który został otwarty, ozdobiony i renderowany z głębią.

Czym neo-tradycyjny różni się od amerykańskiego tradycyjnego?

Neo-tradycyjny różni się od amerykańskiego tradycyjnego paletą, wymiarem i ornamentyką, jednocześnie dzieląc z nim grubą linię i kanon tematów. Amerykański tradycyjny używa małego zestawu płaskich kolorów i czytelnie przedstawia płaskie pola; neo-tradycyjny używa znacznie szerszej i często ciemniejszej palety, modeluje każdy element w świetle i cieniu, a także dodaje ozdobne ramki i detale. Te dwa style są ciągłością, a nie przeciwieństwem: neo-tradycyjny jest rozwinięciem starszego stylu, a nie jego zerwaniem.

Tło: rozwinięcie fundamentu

Nazwa neo-tradycyjny poprzedza jakąkolwiek pojedynczą scenę. Przewodniki branżowe zazwyczaj datują szerszy styl na koniec lat 80. i początek lat 90. XX wieku, kiedy amerykańscy tatuażyści zaczęli nakładać więcej cieniowania, szersze palety barw oraz motywy Art Nouveau i Art Deco na gramatykę grubych linii amerykańskich flashy z połowy wieku. Styl najlepiej rozumieć jako świadome rozwinięcie amerykańskiego tradycyjnego a nie jego zerwanie. Gruba linia i czytelny kanon tematów są zachowane; zmienia się to, że wnętrze każdego projektu jest otwarte na gradientowe kolory, dekoracyjne linie i ilustracyjną głębię.

Ta ciągłość sprawia, że róża jest użyteczną ilustracją. Kiedy pojawił się neo-tradycyjny, róża była jednym z pierwszych tradycyjnych motywów, które otrzymały to potraktowanie: gruba linia pozostaje, ale płatki są indywidualnie renderowane światłem i cieniem, liście wiją się w trójwymiarowej przestrzeni, a paleta wykracza daleko poza płaską czerwień, zieleń i czerń tradycyjnej wersji.

Europejska odmiana

Do połowy lat 2000. wykrystalizowała się rozpoznawalna europejska odmiana, odrębna pod trzema względami. Po pierwsze, silniejsze powiązanie z europejskim tatuażem marynarzy i cyrkowym z początku XX wieku, a nie z amerykańskimi flashami wojskowymi z połowy wieku. Po drugie, większe wykorzystanie kontynentalnych idiomów dekoracyjnych: koronki, perły, ornamentyka barokowa i katolicka ikonografia dewocyjna. Po trzecie, bardziej malarska, klejnotowa paleta barw niż płaskie kolory podstawowe amerykańskiego tradycyjnego.

Kilka czynników instytucjonalnych umożliwiło konsolidację europejskiej gałęzi. Pierwsza Londyńska Międzynarodowa Konwencja Tatuażu odbyła się w 2005 roku i stała się flagowym zgromadzeniem dla europejskiej pracy tradycyjnej i neo-tradycyjnej. Mediolańskie wydawnictwo Tattoo Life, założone w 1999 roku przez Miki Vialetto, stało się ogólnoeuropejskim kanałem dystrybucji, publikując wielojęzyczny magazyn i krajowe roczniki. W Wielkiej Brytanii magazyn Total Tattoo pełnił analogiczną rolę dokumentacyjną.

Kluczowe studia i twórcy

Frith Street Tattoo, otwarte w Soho w Londynie w 2004 roku, jest powszechnie uważane za instytucjonalne centrum brytyjskiej odmiany. Valerie Vargas (urodzona w Szkocji, 1981) zaczęła tam tatuować w 2007 roku i stała się międzynarodowo rozpoznawalna dzięki neo-tradycyjnym głowom dam, dużym kotom, wężom i kompozycjom kwiatowym. Została przedstawiona w serii Tattoo Age Vice w 2012 roku, a w 2014 roku współzałożyła Modern Classic Tattoo w Fulham ze Stewartem Robsonem, również absolwentem Frith Street.

We Włoszech Stizzo (urodzony w Mediolanie, 1978) otworzył Best of Times Tattoo w Mediolanie w 2009 roku. Jego prace są regularnie cytowane jako definiujący przykład włoskiej odmiany: obrazy z amerykańskich flashy z połowy wieku przefiltrowane przez włoskie motywy dewocyjne (święte serca, anioły, sztylety) oraz przez europejskie odniesienia ludowe i punkowe. Jest jednym z czterech artystów przedstawionych w antologii Schiffera Italian Tattoo Flash: Kolekcja Best of Times (2014).

Kontekst odrodzenia stylu w Stanach Zjednoczonych obejmuje odrodzenie amerykańskiego tradycyjnego tatuażu z końca lat 90. i lat 2000. wokół Smith Street Tattoo Parlour na Brooklynie, grupę Bert Krak, Steve Boltz, Dan Santoro i Eli Quinters. To odrodzenie znajduje się na końcu spektrum grubych linii, tradycyjnych i utrzymywało bliskie osobiste i stylistyczne powiązania z brytyjską sceną neo-tradycyjną.

Definiujące cechy

  • Zachowana gruba linia. Zachowana strukturalna, gruba czarna linia amerykańskiego tradycyjnego, zazwyczaj z większą wewnętrzną zmiennością linii i bardziej dekoracyjnymi wewnętrznymi liniami.
  • Poszerzona paleta. Znacznie szerszy i często ciemniejszy zakres kolorów, często opisywany w prasie branżowej jako nawiązujący do wiktoriańskich aksamitów, jesiennych liści, klejnotowych barw i kolorów witraży.
  • Ilustracyjny wymiar. Znacznie więcej cieniowania, modelowania i trójwymiarowego renderowania niż płaskie kolory stylu macierzystego.
  • Dekoracyjna kompozycja. Ozdobne urządzenia ramujące, krzywizny Art Nouveau, ornamentyka barokowa i ikonografia dewocyjna zintegrowane wokół głównego tematu.
  • Ciągłość tematu z rozwinięciem. Kanony amerykańskiego tradycyjnego (róże, głowy dam, wielkie koty, węże, ptaki, sztylety, święte serca) przeniesione, ale renderowane bardziej szczegółowo.

Znaczenie

Neo-tradycyjny jest dowodem na to, że amerykański tradycyjny pozostał żywym fundamentem, a nie zamkniętym stylem historycznym. Zamiast porzucać gramatykę grubych linii, pokolenie tatuażystów w Stanach Zjednoczonych i Europie postanowiło ją rozwinąć, pokazując, że fundament może pomieścić znacznie więcej koloru i wymiaru niż używali sklepy z połowy wieku. Europejska odmiana w szczególności ponownie połączyła styl z jego starszymi kontynentalnymi korzeniami marynarzy i cyrkowców, a rezultatem jest jeden z najbardziej widocznych i szeroko praktykowanych stylów kolorowych we współczesnym tatuażu.

Źródła

  • Italian Tattoo Flash: Kolekcja Best of Times. Wydawnictwo Schiffer, 2014.
  • Tattoo Life (Mediolan, założony w 1999) i Total Tattoo (Wielka Brytania): dokumentacja prasowa dla europejskiej odmiany.
  • Vice, Tattoo Age seria dokumentalna (profil Valerie Vargas, 2012).
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od Ostatnio zrecenzowane data powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty XP w Archiwum i nazwane uznanie (opcjonalnie).