Aliasy / znany również jako: Watercolour; pociągnięcie pędzla.

Akwarela to malarski styl tatuażu, który naśladuje wygląd malarstwa akwarelowego na skórze: delikatne przejścia, rozmycia, plamy, rozpryski i widoczne gesty pociągnięć pędzla, często z niewielkim lub żadnym twardym czarnym konturem. Zyskał szeroką popularność pod koniec lat 2000. i w latach 2010., szybko rozprzestrzeniając się dzięki mediom społecznościowym. Tatuażystka i artystka wizualna z Nowego Jorku, Amanda Wachob, jest postacią najczęściej uznawaną za pionierkę i popularyzatorkę tego podejścia, chociaż najlepiej opisać ją jako wiodącą pionierkę, a nie jedyną twórczynię trendu z wieloma współtwórcami. Prawdziwa, nierozwiązana debata otacza to, jak starzeją się tatuaże akwarelowe.

Czym jest tatuaż akwarelowy?

Tatuaż akwarelowy to malarski styl, który naśladuje wygląd malarstwa akwarelowego na skórze, wykorzystując delikatne przejścia kolorów, rozmycia, gradienty, plamy i gestykulacyjne pociągnięcia pędzla, często z niewielkim lub żadnym twardym czarnym konturem. Obraz jest definiowany przez kolor i gest, a nie przez linię, dzięki czemu wynik czyta się jak obraz akwarelowy, a nie jak graficzny tatuaż.

Skąd wziął się styl akwarelowy?

Tatuaż akwarelowy zyskał szeroką popularność pod koniec lat 2000. i w latach 2010., szybko rozprzestrzeniając się dzięki mediom społecznościowym. Jest najbardziej kojarzony z tatuażystką i artystką wizualną z Nowego Jorku, Amandą Wachob, której przypisuje się pionierstwo i popularyzację tego podejścia poprzez wprowadzenie modernistycznej wrażliwości malarstwa fine art do tatuażu. Najlepiej rozumieć to jako trend z wieloma współtwórcami, a nie wynalazek jednej osoby.

Jak rozpoznać styl akwarelowy?

Rozpoznajesz pracę akwarelową po jej malarskim, płynnym wyglądzie i zredukowanym lub nieobecnym czarnym konturze. Szukaj delikatnych przejść, rozmyć kolorów, gradientów, plam i efektów rozprysków oraz luźnych gestykulacyjnych pociągnięć pędzla, znaków malarstwa akwarelowego, a nie grubych linii i płaskiego koloru tradycyjnego tatuażu. Paleta zazwyczaj jest jasna, zmieszana i wygląda na półprzezroczystą.

Styl, który odrzucił kontur

Definiującym ruchem tatuażu akwarelowego jest odmowa. Tradycyjny tatuaż opiera się na fundamentalnej konwencji: zacznij od grubego czarnego konturu, a następnie wypełnij go nasyconym kolorem, pracując od ciemnego do jasnego. Praca akwarelowa odrzuca to. Często pomija całkowicie czarny kontur, pozwalając delikatnym przejściom, gradientom, plamom i gestykulacyjnym pociągnięciom pędzla definiować obraz, dzięki czemu wynik czyta się jak obraz akwarelowy, a nie jak graficzny tatuaż.

Ta pojedyncza decyzja tworzy całą estetykę: płynną, lekką i malarską, z mieszanymi półprzezroczystymi kolorami zamiast płaskich nasyconych pól, i z gestem artysty, widocznym pociągnięciem i plamą, pozostawionym na skórze zamiast uporządkowanym w linii. Jest to przeciwny instynkt do American tradycyjny, i jeszcze inny instynkt niż realizm i czarno-szary, która oddaje wierność fotograficzną zamiast abstrakcji gestykularnej.

Amanda Wachob i rozwój stylu

Amanda Wachob, tatuażystka i artystka wizualna z Nowego Jorku, to nazwisko najczęściej kojarzone z rozwojem tego stylu. Przypisuje się jej przyjęcie modernistycznego podejścia do tatuażu, inspirowanego sztuką piękną, z wykorzystaniem pociągnięć pędzla, laserunków i efektów rozprysków farby, a także usunięcie czarnego konturu, co nadało pracy bardziej miękki, rozmyty wygląd. Jej prace zyskały szeroki rozgłos pod koniec lat 2000. i na początku lat 2010., gdy styl ten zyskał mainstreamową widoczność, a źródła referencyjne i wystawiennicze opisują ją jako pionierkę i popularyzatorkę podejścia akwarelowego.

Uczciwe ujęcie, które przyjmuje ta strona, polega na tym, że Wachob jest wiodącą udokumentowaną pionierką szerszego trendu, a nie jego jedyną twórczynią. Tatuaż akwarelowy należy rozumieć jako ruch z wieloma współtwórcami, który skonsolidował się w latach 2010., wzmocniony przez media społecznościowe, gdzie jego malarski, fotogeniczny wygląd dobrze się rozchodził. Nie przypisuje się tu wynalazku jednej osobie, ponieważ zapis historyczny tego nie potwierdza.

Debata o trwałości, opowiedziana szczerze

Najczęściej omawianym aspektem tatuażu akwarelowego jest jego starzenie się, a źródła rzeczywiście się w tej kwestii nie zgadzają. Ta strona przedstawia debatę, zamiast opowiadać się po którejś ze stron.

Jedno stanowisko głosi, że tatuaże akwarelowe mają tendencję do szybszego blaknięcia lub rozmywania się niż tradycyjne prace. Uzasadnienie jest techniczne: mocny czarny kontur i gęste wypełnienie kolorem, które stanowią podstawę tradycyjnych tatuaży i utrzymują ich krawędzie ostrymi przez dziesięciolecia, to dokładnie te elementy, których brakuje w pracach akwarelowych. Niektóre relacje w literaturze branżowej i konsumenckiej donoszą o krótszych odstępach czasu przed zauważalnym blaknięciem i wcześniejszych potrzebach poprawek.

Drugie stanowisko głosi, że styl jest wciąż stosunkowo młody, dane dotyczące długoterminowego starzenia się są zatem ograniczone, a debata internetowa jest gorąca właśnie dlatego, że dowody nie są jeszcze rozstrzygnięte. Ten obóz przekształca również blaknięcie w część charakteru pracy, a nie w wadę: tatuaż akwarelowy można rozumieć jako piękny moment w czasie, który ewoluuje wraz z noszącym go człowiekiem.

Oba stanowiska pojawiają się w literaturze, a zgłaszana trwałość każdej konkretnej pracy jest zazwyczaj przypisywana tym samym zmiennym rzemieślniczym, które rządzą każdym tatuażem: umiejętnościom artysty i technice wypełniania kolorem, kontrastowi i nasyceniu wzoru, umiejscowieniu na ciele i długoterminowej ochronie przeciwsłonecznej. Wniosek nie jest taki, że tatuaże akwarelowe są skazane na blaknięcie, ale że trwałość jest otwartym, spornym pytaniem, które klient powinien szczerze omówić z wykwalifikowanym artystą.

Definiujące cechy

  • Malarstwo imitujące akwarelę. Miękkie laserunki, rozmycia kolorów, gradienty, plamy i efekty rozprysków naśladujące malarstwo akwarelowe na papierze.
  • Zredukowany lub brak czarnego konturu. Często brak twardej czarnej obwódki; obraz definiowany jest przez kolor i gest, a nie linię.
  • Widoczny gest pociągnięcia pędzla. Luźne, płynne, gestykularne znaki, które wyglądają jak pociągnięcia pędzla.
  • Jasna, płynna paleta. Jasny, rozmyty, półprzezroczysty kolor zamiast płaskich, nasyconych pól.
  • Rejestr sztuki pięknej. Wyraźnie powiązany ze współczesnym malarstwem, a nie z tradycją błysku i konturu.

Kluczowe postacie

  • Amanda Wachob. Tatuażystka i artystka wizualna z Nowego Jorku, postać najczęściej uznawana za pionierkę i popularyzatorkę podejścia akwarelowego, która wniosła do tatuażu wrażliwość współczesnego malarstwa i usunęła czarny kontur. Opisana tutaj jako pionierka i popularyzatorka, a nie jedyna twórczyni trendu.

(Nie udokumentowano żadnego innego założyciela; styl jest trendem z wieloma współtwórcami, który skonsolidował się w latach 2010., i nie wymyśla się tu dodatkowych nazwisk założycieli.)

Znaczenie

Tatuaż akwarelowy ma znaczenie, ponieważ zakwestionował najbardziej podstawową konwencję tatuażu i zdobył dla tego wyniku publiczność. Usuwając czarny kontur i pozwalając gestowi i laserunkowi nieść obraz, rozszerzył zakres tego, jak może wyglądać tatuaż i przesunął rzemiosło w stronę języka malarstwa sztuk pięknych. Jego otwarte pytanie, trwałość, jest również jego uczciwym ograniczeniem: ponieważ pomija elementy, które sprawiają, że tradycyjne prace starzeją się ostro, jego trwałość jest rzeczywiście dyskutowana, a nie rozstrzygnięta, a ta debata jest częścią historii stylu, a nie jej przypisem.

Źródła

  • MCA Denver. Materiały wystawiennicze dotyczące Amandy Wachob (ujęcie pionierskie, podejście do tatuażu inspirowane sztuką piękną).
  • Coveteur i HuffPost. Profile Amandy Wachob dokumentujące podejście akwarelowe, usunięcie czarnego konturu i obieg jej prac w połowie do końca lat 2000.
  • Literatura branżowa i konsumencka dotycząca pielęgnacji po wykonaniu tatuażu, dokumentująca debatę o trwałości: zgłaszane harmonogramy blaknięcia, kontrargument "efemeryczny z założenia" oraz zmienne rzemieślnicze (umiejętności artysty, technika wypełniania kolorem, kontrast, umiejscowienie, ochrona przeciwsłoneczna) rządzące blaknięciem.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon z dnia Ostatnio przeglądany powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i uznanie (z możliwością rezygnacji).