| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Bill Salmon |
| Tipo | Pessoa |
| Época | Era Moderna |
| Local | Van Ness Avenue · San Francisco |
| Data | 1982 CE |
| Style / Technique | San Francisco custom work blending American traditional, Japanese horimono, and psychedelic counterculture |
| Conectado a | Don Ed Hardy, Lyle Tuttle, Filip Leu |
Nota de arquivo
Bill Salmon nasceu em Troy, Nova York, em 1950, e seus pais queriam que ele seguisse o negócio familiar de odontologia. Ele queria música. No início dos seus vinte anos, ele foi para São Francisco, Califórnia, arranjou um emprego em uma loja de música e tocou instrumentos de sopro e guitarra. O ofício que o definiria veio de lado. Em 1974, ele fez sua primeira tatuagem, feita por Pat Martynuik na loja de Lyle Tuttle na Sutter Street. Então ele continuou fazendo. Nos oito anos seguintes, Salmon coletou trabalhos de mais de 120 tatuadores ao redor do mundo, entre eles Don Ed Hardy, Filip Leu, Greg Irons e Horiyoshi III. Ele aprendeu o campo como cliente primeiro, lendo centenas de mãos antes mesmo de segurar uma máquina. Esse longo aprendizado da pele é a espinha dorsal de sua história, e é o que o separou dos tatuadores que surgiram trabalhando flash de uma parede de loja. A virada para o lado profissional veio em 1982 na Queen Mary Tattoo Expo em Long Beach, Califórnia. Ele voltou para casa decidido a tatuar para viver. Nesse mesmo ano, ele assumiu uma vaga na loja de Dean Dennis na 394 Broadway em São Francisco, ocupando a cadeira de um aprendiz que estava saindo e trabalhando ao lado de Chuck Eldridge e Terry Tweed. Don Ed Hardy, um mentor informal durante esses anos, o impulsionou para o desenho personalizado em vez de designs prontos. Em 1984, Hardy o contratou para a Realistic Tattoo. A distinção de Salmon foi a recusa da folha de flash como unidade do comércio. Ele desenhava estênceis personalizados e trabalhava à mão livre diretamente na pele para que um design pudesse seguir os músculos e o contorno do corpo. Ele misturou as linhas ousadas e o sombreamento do American Traditional com a composição em larga escala do horimono japonês, o estilo pictórico completo, e incorporou os motivos psicodélicos da contracultura de São Francisco em que vivia. Em 1988, ele recebeu uma peça personalizada intitulada "The Electric Kool-Aid Acid Test", a jarra de Kool-Aid renderizada em cores psicodélicas, um bom resumo de sua sensibilidade. Trocadilhos, humor, flora e fauna percorriam seu trabalho personalizado. A outra metade do Diamond Club chegou em 1987. Salmon conheceu Junko "Junii" Shimada enquanto ela recebia um bodysuit japonês completo do mestre Horitoshi I em São Francisco. Eles se casaram em um ano. Em 1991, os dois fundaram o Diamond Club Tattoo. Por seus primeiros treze anos, funcionou como um estúdio privado apenas com hora marcada, não uma loja de rua, e apenas em 2004 abriu como uma loja pública na Van Ness Avenue. O lema do estúdio,"Folk Art Tattoos by Tattooed Folks", carregava sua convicção de que a tatuagem era uma arte popular antiga e íntima, em vez de um produto. Essa convicção tinha um caráter espiritual. A visão de Salmon foi moldada pelo budismo, e ele construiu o estúdio como uma sala serena, semelhante a um templo, que colocava o relacionamento entre tatuador e cliente no centro. Um banner do Diamond Club de Kwan Yin, a Bodhisattva da Compaixão, retratava a figura segurando uma máquina de tatuagem. A imagem funde a iconografia budista sagrada com um ofício secular, e o estúdio a enquadrou como devoção ao ofício, em vez de uma leitura estabelecida da figura religiosa. Salmon tatuou até 2018, quando a saúde debilitada encerrou sua vida profissional após uma peça final. Ele morreu de câncer em São Francisco em 18 de janeiro de 2019, aos sessenta e oito anos. Ele é lembrado como uma das figuras que carregaram a tatuagem de São Francisco através dos anos de renascimento, quando o ofício estava se elevando a uma arte popular reconhecida, e que provou o caso desenhando cada peça nova.