| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Thomas Hooper |
| Tipo | Pessoa |
| Época | Contemporâneo |
| Local | East Sussex, Inglaterra |
| Data | 2008 CE |
| Style / Technique | contemporary blackwork, dotwork, and ornamental geometry |
| Conectado a | Into You London, Tomas Tomas, Nazareno Tubaro |
Nota de arquivo
Thomas Hooper veio de Hastings, East Sussex, e aprendeu a desenhar antes de aprender a tatuar. De acordo com seu próprio relato em seu site Hoopers Electric, ele começou a tatuar em 2001 enquanto estudava desenho no London Institute of Art and Design. Alguns perfis publicados, incluindo The Creative Independent e iNKPPL, datam o início de 2000. A lacuna de um ano é relatada, não resolvida. Ele aprendeu os fundamentos do trabalho com Jim MacAirt, o homem com quem mais tarde compartilharia uma exposição conjunta na Fleet Gallery em sua cidade natal, Hastings. Após um curto período tatuando na Into You London, Hooper deixou a Inglaterra para os Estados Unidos. As datas exatas da Into You não estão fixadas no registro público, e o arquivo não faz reivindicações de aprendizado ou elenco além desse curto período. Em Nova York, ele trabalhou na Saved Tattoo no Brooklyn. De lá, ele se mudou para Austin, Texas, e trabalhou na Rock of Ages. As mudanças são documentadas em suas próprias palavras, embora as datas precisas para cada uma não estejam definidas. Ele desde então retornou a East Sussex para morar em tempo integral, trabalhando em sua própria prática sob os nomes Hoopers Electric e Meditations in Atrament, e é documentado como ativo a partir de 2026, de acordo com seu site atual e seu perfil iNKPPL. O trabalho em si é construído quase inteiramente em preto. Hooper compõe imagens a partir de pontilhismo denso, o registro de dotwork, sobrepondo linhas e padrões repetidos em estruturas ornamentais e geométricas, como mandalas. Seu perfil iNKPPL classifica suas áreas como preto, ornamental e blackwork, e um perfil Tattoodo descreve o mesmo pontilhismo, geometria e cosmologia. O método é paciente e aditivo. Tom e forma vêm da acumulação de marcas em vez de preenchimento sólido ou cor. Suas influências declaradas ficam por trás dos padrões. Ele cita a natureza e formas naturais, o inconsciente, padrões matemáticos e geométricos, cosmologia, ilustração alquímica e científica antiga, xilogravuras tradicionais e imagens religiosas orientais. Essa lista de leitura explica por que suas folhas se parecem mais com uma chapa de gravura do que com uma parede de flash, e por que a geometria carrega o peso que a cor carrega em outros lugares. Hooper também mantém uma prática paralela em desenho e design. Em 2014, Mediafriends e Tattoo Life Productions publicaram Inward: The Art of Thomas Hooper, uma monografia reunindo mais de 120 desenhos e pinturas, juntamente com esboços e ilustrações. Ele publicou livros de referência para outros tatuadores, volumes de padrões, linhas e mandalas voltados para dotwork e blackwork geométricos e ornamentais. Ele projetou arte de álbum e layout para Neurosis, Converge, Tombs e Doomriders, e trabalhou com empresas em joias, tecidos e roupas. Onde ele se encaixa no quadro geral é parcialmente resolvido e parcialmente mantido em aberto. Ele é amplamente considerado uma das principais figuras do movimento moderno de blackwork, dotwork e ornamental. O arquivo observa que ele é frequentemente agrupado com Roxx, Xed LeHead, Tomas Tomas e Nazareno Tubaro, mas marca esse agrupamento como nível de tarefa em vez de verificado por fonte primária. Por uma interpretação, eles formam um único coorte ornamental. No registro, a afirmação mais segura é que eles trabalham no mesmo registro contemporâneo de tatuagem preta, geométrica e ornamental, e que os livros de referência de Hooper ajudaram a definir os termos para isso.