A flor de cerejeira (sakura, 桜) é o motivo sazonal canónico do irezumi clássico japonês (入れ墨), a flor nacional não oficial do Japão, e o emblema visual de mono não ciente (物の哀れ, "o pathos das coisas"), o conceito estético formalizado por Motoori Norinaga (1730 a 1801) no seu comentário do século XVIII sobre o Kojiki-den . A tradição do hanami (花見, "observação de flores") é documentada desde o período Heian (794 a 1185 d.C.), quando a elite se reunia sob árvores em flor para marcar o breve pico da primavera. Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) incorporou sakura no vocabulário de guerreiros tatuados da sua série de xilogravuras de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori e a imagem passou da página para a pele através dos Horishi de Edo. Os samurais liam a flor que caía como a morte do guerreiro no auge da vida. Praticantes americanos tradicionais e contemporâneos absorveram sakura através do canal Sailor Jerry para Horihide (década de 1960) e do aprendizado de Don Ed Hardy em Gifu em 1973. Horiyoshi III de Yokohama permanece o seu intérprete vivo mais documentado internacionalmente.

O que significa uma tatuagem de flor de cerejeira?

Uma tatuagem de flor de cerejeira lê-se mais comumente como beleza, impermanência e a transitoriedade da vida. A âncora cultural mais profunda do motivo é japonesa: no irezumi clássico, a sakura (桜) encarna mono não ciente (o pathos das coisas), a consciência de que a beleza importa precisamente porque não dura. A classe samurai lia a flor que caía como a morte ideal do guerreiro, no auge da vida em vez de em declínio lento. No trabalho de tatuagem ocidental contemporâneo, a flor de cerejeira carrega a mesma leitura de impermanência, muitas vezes emparelhada com a moldura explícita "viver o momento presente" que a tradição japonesa fornece através da tradição de observação do hanami documentada desde o período Heian (794 a 1185 d.C.).

O que simboliza uma tatuagem de sakura?

Uma tatuagem de sakura simboliza a fragilidade do momento presente, a renovação sazonal da primavera e a estética da beleza porque passa. O conceito cultural japonês que enquadra o simbolismo é mono não ciente, formalizado pelo estudioso do período Edo Motoori Norinaga (1730 a 1801) no seu comentário Kojiki-den sobre o Kojiki (712 d.C.), a crónica mais antiga existente do Japão. O curto período de floração da flor (tipicamente uma a duas semanas, dependendo da cultivar e da região) é o facto estrutural na base do simbolismo: a sakura floresce, atinge o pico e cai num único período curto. O motivo comprime esse ciclo numa única imagem visível.

De onde veio a tatuagem de flor de cerejeira?

A flor de cerejeira entrou na iconografia moderna da tatuagem através da tradição japonesa de irezumi, refinada ao longo do período Edo (1603 a 1868) através da cultura de gravuras em madeira e dos Horishi comércio. O substrato iconográfico decisivo é de Utagawa Kuniyoshi, de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Os 108 Heróis do Romance Popular Shui Hu Zhuan, Um por Um"), série de xilogravuras que incorporou sakura ao vocabulário composicional do guerreiro tatuado. Katsushika Hokusai (1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) reforçaram o léxico visual mais amplo da sakura através de seus corpos de gravuras de paisagens. O motivo atravessou o flash de tatuagem americano através da correspondência de Norman Collins (Sailor Jerry) nos anos 1960 com Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu e através do aprendizado de cinco meses de Don Ed Hardy em Gifu em 1973.

O que significa uma tatuagem de ramo de flor de cerejeira?

Uma tatuagem de ramo de cerejeira expande o simbolismo de flor única para uma composição que inclui o ramo escuro de onde emergem as flores. O contraste do ramo escuro com flores cor-de-rosa é a composição canônica do horimono japonês: o ramo (frequentemente renderizado em saturação preta de tebori) fornece a espinha dorsal estrutural, enquanto as flores fornecem o registro sazonal. O ramo representa a continuidade subjacente (a árvore persiste), e as flores representam a superfície transitória (as flores caem). A composição é funcionalmente uma meditação sobre permanência e impermanência, mantida junta em uma única imagem. Em trabalhos de bodysuit, o ramo geralmente se estende pelas costas ou mangas em uma forma fluida contínua, com flores individuais dimensionadas ao espaço disponível na pele.

O que significa uma tatuagem de flor de cerejeira japonesa para homens?

Uma tatuagem japonesa de cerejeira em um portador masculino carrega o mesmo peso iconográfico que carrega em qualquer portador: beleza, impermanência, a ética samurai de aceitar a morte no auge da vida. O motivo não é restrito a gênero no irezumi japonês clássico. Sakura aparece extensivamente em composições de horimono de bodysuit masculino como Keshoubori (motivo atmosférico secundário estabelecendo a estação), frequentemente emparelhado com figuras de guerreiros samurais, carpas koi, dragões ou os heróis de Suikoden que Kuniyoshi cristalizou em 1827. A associação com o samurai é particularmente ressonante para portadores masculinos que se baseiam no registro do guerreiro: a flor que cai é a morte aceita do samurai, o bushido abraço da mortalidade. A transmissão americana pós-1973 através de Don Ed Hardy e a linhagem contemporânea de Horiyoshi III produziram extensos trabalhos de sakura em bodysuit masculino documentados no Perseverança catálogo da exposição do Japanese American National Museum em 2014.

Onde devo colocar uma tatuagem de flor de cerejeira?

Cada local comum carrega implicações visuais e tradicionais diferentes. A colocação clássica do horimono japonês integra a sakura em uma composição maior de bodysuit (costas inteiras, manga ou bodysuit completo), onde o ramo segue as curvas naturais do corpo e as flores preenchem o espaço negativo ao redor de um assunto principal (um Shudai como um dragão, carpa koi ou figura de samurai). Colocações de meia manga e manga inteira adaptam a composição de ramo e flor ao braço. Colocações no antebraço frequentemente usam uma composição mais apertada de pétalas caindo sem o ramo completo. Colocações nas costas acomodam ramos grandes com arranjos de múltiplas flores. Colocações menores de flor única ou trilha de pétalas funcionam no pulso, tornozelo ou atrás da orelha. Discuta a colocação com seu artista; a sakura é um trabalho tecnicamente exigente e a escala molda a profundidade iconográfica disponível.

O substrato cultural japonês: sakura, hanami e a flor nacional não oficial

A flor de cerejeira é a flor nacional não oficial do Japão. A designação não é legal (o Japão não tem flor nacional estatutariamente designada), mas é cultural e praticamente universal na sociedade japonesa. A sakura aparece na moeda de 100 ienes, em insígnias militares das Forças de Autodefesa do Japão, em inúmeros emblemas comerciais e cívicos, e no calendário sazonal de quase todas as instituições japonesas, de corporações a escolas. A frente da flor de cerejeira (Sakura Zensen), a linha móvel de sakura em flor que avança para o norte através do arquipélago japonês do final de março ao início de maio, é prevista anualmente pela Agência Meteorológica do Japão e é seguida na mídia nacional tão de perto quanto as previsões do tempo em outros países.

A hanami (花見, literalmente "observação de flores") tradição é a prática social que ancora a flor de cerejeira na vida cultural japonesa. Documentada desde o período Heian (794 a 1185 d.C.), hanami originalmente se referia à observação de flores de ameixeira (ume) mas mudou o foco para as flores de cerejeira no final dos períodos Heian e Kamakura (1185 a 1333 d.C.). A prática clássica do período Heian envolvia a composição de poesia aristocrática sob árvores em flor, com as flores fornecendo o kigo sazonal (季語, palavra sazonal) para a poesia waka e tanka do período. A elaboração do período Edo (1603 a 1868) estendeu o hanami aos plebeus através do cultivo de pomares de cerejeiras públicos pelo xogunato Tokugawa em Ueno, Asakusa e nas margens do rio Sumida, locais que permanecem locais canônicos de hanami no século XXI em Tóquio.

O papel da cerejeira como emblema da renovação da primavera está estruturalmente embutido no vocabulário de motivos sazonais que as artes clássicas japonesas (poesia, pintura, cerâmica, têxtil, irezumi) compartilham. Dentro desse vocabulário compartilhado, a sakura sinaliza a primavera; a íris (ayame ou Shobu) sinaliza o início do verão; a folha de bordo (momiji) sinaliza o outono; o crisântemo (kiku) sinaliza o final do outono e a longevidade; o pinheiro (matsu) sinaliza a constância do inverno. Uma composição que inclui sakura sinaliza a primavera; uma composição que combina sakura com momiji sinaliza o ciclo completo do ano comprimido em uma única imagem (primavera encontrando outono).

O conceito estético que confere à sakura seu peso filosófico é mono não ciente (物の哀れ), frequentemente traduzido como "o pathos das coisas" ou "a consciência agridoce da impermanência". A frase foi formalizada no final do século XVIII pelo estudioso kokugaku Motoori Norinaga (1730 a 1801) em seu comentário sobre O Conto de Genji de Murasaki Shikibu (c. 1010 d.C.) e em sua obra-prima Kojiki-den (1798), os quarenta e quatro volumes de comentário sobre o Kojiki (712 d.C.) que estabeleceu o kokugaku como um importante movimento intelectual. Norinaga argumentou que mono não ciente era a sensibilidade estética e ética central da literatura clássica japonesa: a melancolia suave que acompanha a consciência da beleza transitória, nem resistida nem lamentada, mas simplesmente registrada. A flor de cerejeira é o emblema visual canônico do conceito. A flor é bela porque cai.

Os samurais e a flor de cerejeira: bushidō e a adoção em tempos de guerra

A classe samurai desenvolveu uma relação interpretativa particular com a flor de cerejeira que vai do período medieval ao período Edo moderno e ao período de guerra moderno. A leitura central é direta: o samurai aceitava a morte no auge da vida em vez de em declínio lento, paralelamente à forma como a flor cai em seu auge em vez de desvanecer no galho. Hagakure ("Na Sombra das Folhas", compilado de 1709 a 1716 a partir da ditado de Yamamoto Tsunetomo, 1659 a 1719, um vassalo do domínio de Saga), a articulação mais citada do que leitores posteriores chamam de bushidō, invoca recorrentemente a imagem da flor caindo como o modelo do fim ideal do samurai. O "bushidō" mais frequentemente associado a essa leitura é em si mais contestado do que as fontes populares permitem: Inventando o Caminho do Samurai de Oleg Benesch (Oxford University Press, 2014) documenta que o "código samurai" codificado de sete virtudes que a maioria dos ocidentais referencia é em grande parte uma construção do período Meiji e do século XX, em vez de uma doutrina medieval ininterrupta. Veja a página do Guia de Bolso do Samurai para o tratamento completo do debate Hagakure-Nitobe-Benesch.

A leitura clássica samurai da sakura é iconograficamente densa na cultura visual do período Edo (1603 a 1868). Armaduras de samurai, ferragens de espada (tsuba protetores de espada e cardápio ornamentos de cabo), e brasões de linhagem nobre (segunda-feira) incorporavam rotineiramente formas estilizadas de sakura. O cultivo de pomares públicos de sakura pelo xogunato Tokugawa (Ueno, Asakusa, Sumida) funcionou tanto como entretenimento popular quanto como afirmação simbólica do estado: a classe militar governante associando-se à renovação sazonal da nação. A tradição de heróis de Suikoden que Kuniyoshi cristalizou em 1827 combina explicitamente figuras de guerreiros com fundos de sakura, marcando a composição guerreiro-e-flor como uma convenção iconográfica estável em meados do século XIX.

A adoção kamikaze em tempos de guerra (tratar com honestidade)

A leitura samurai da sakura foi estendida e politicamente utilizada durante a Guerra do Pacífico (1941 a 1945) pelos militares imperiais japoneses, particularmente pelos tokkōtai (特攻隊, "unidades de ataque especial"), comumente conhecidos em inglês como pilotos kamikaze. Os tokkōtai adotaram a sakura como seu emblema pessoal porque o compromisso breve e total da vida da flor espelhava a ética kamikaze de aceitar a morte a serviço do estado. Aeronaves foram pintadas com motivos de sakura; pilotos usavam faixas na cabeça e emblemas de uniforme com sakura; tokkōtai cerimônias de despedida foram estruturadas em torno de imagens de sakura e poesia com tema de sakura. As tokkōtai operações de 1944 a 1945 contra as forças navais aliadas, particularmente durante a Batalha de Okinawa (abril a junho de 1945), produziram extensa fotografia documental de aeronaves e pessoal marcados com sakura.

Esta é uma associação histórica real e bem documentada. É a principal razão pela qual alguns observadores ocidentais no período pós-guerra imediato associaram imagens de sakura ao militarismo. O enquadramento contextual honesto tem três componentes.

Primeiro, o uso da tokkōtai sakura em tempos de guerra foi uma apropriação política específica de 1944 a 1945 de um símbolo cultural pré-existente, não a origem do símbolo. O significado cultural da sakura está ancorado na tradição hanami do período Heian, na leitura samurai bushidō medieval e no vocabulário composicional horimono do período Edo, todos os quais precedem o período de guerra em séculos.

Segundo, a tradição civil japonesa pós-1945 da sakura continua em um registro explicitamente não militarista. A frente sazonal da flor de cerejeira, os piqueniques hanami contemporâneos em Ueno e Shinjuku Gyoen e no Parque Maruyama, o branding corporativo de sakura, o momento da formatura do ensino médio alinhado com o pico da floração: nada disso carrega o registro político de guerra. A sakura é o emblema sazonal canônico do Japão contemporâneo e não é politicamente marcado na recepção japonesa doméstica.

Terceiro, o motivo contemporâneo de sakura em irezumi herda todo o vocabulário horimono do período Edo, não o uso em tempos de guerra. Uma flor de cerejeira em uma composição de bodysuit contemporânea da linhagem Horiyoshi III referencia a série Suikoden de Kuniyoshi de 1827, não a tokkōtaide 1945. Praticantes e clientes devem conhecer o período de guerra como contexto histórico (paralelo à forma como a página do dragão neste Atlas trata a configuração subterrânea yakuza-irezumi pós-1872 no Capítulo 6 de Origens: como uma fase histórica documentada, não um quadro definidor contemporâneo).

A prática honesta é conhecer toda a história e recusar ambos os extremos: recusar-se a achatar a sakura em puro militarismo (não é), e recusar-se a fingir que a adoção em tempos de guerra não aconteceu (aconteceu). O Atlas trata ambas as leituras como historicamente reais e historicamente específicas.

O substrato ukiyo-e do período Edo: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

O vocabulário iconográfico contemporâneo da sakura de tatuagem descende diretamente da cultura de gravuras em xilogravura do período Edo (1603 a 1868), onde a flor de cerejeira é um dos motivos mais retratados em todo o corpus ukiyo-e. Três artistas fornecem o substrato principal.

Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) é a figura decisiva especificamente para a tradição irezumi. Seu Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Os 108 Heróis do Romance Popular Shui Hu Zhuan, Um por Um"), projetado entre 1827 e aproximadamente 1830 e publicado pelo editor Kagaya Kichiemon, retrata os heróis do romance vernáculo chinês do século XIV Shuihu Zhuan (japonês Suikoden) como guerreiros densamente tatuados. Ramos de sakura e pétalas caindo aparecem extensivamente na série como elementos sazonais e atmosféricos, frequentemente integrados aos dragões tatuados, carpas koi e peônias que definiram a gramática composicional emergente do horimono do período. As gravuras tornaram-se populares entre os homens da classe trabalhadora de Edo, e a iconografia passou diretamente da página para a pele através dos Horishi de Edo e Osaka. O corpus mais amplo de Kuniyoshi, incluindo suas composições de guerreiros em trípticos, sua série Hyaku Monogatari (Cem Histórias de Fantasmas) e suas gravuras de atores do período tardio, todos incluem passagens de sakura que informaram o vocabulário visual mais amplo do irezumi.

Katsushika Hokusai (1760 a 1849), o mestre ukiyo-e mais velho cuja Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji (Fugaku Sanjurokkei, desenhada entre 1830 e 1832, com dez pranchas adicionais adicionadas entre 1833 e 1834) é a série de paisagens mais famosa internacionalmente na tradição ukiyo-e, incluindo composições de sakura entre seu trabalho mais amplo de paisagens e figuras. A própria série do Monte Fuji não destaca a sakura como tema principal, mas a obra mais ampla de Hokusai Hokusai Manga (quinze volumes, 1814 a 1878) e seus quadros independentes de flores e pássaros (kacho-ga) incluem extensas composições de sakura que informaram o léxico visual compartilhado do período. Os princípios de composição de Hokusai, particularmente sua integração de elementos naturais em campos pictóricos contínuos, moldaram como os praticantes posteriores de horimono arranjavam a sakura dentro do trabalho de bodysuit.

Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) é a terceira figura fundamental do ukiyo-e. Sua obra Meisho Edo Hyakkei ("Cem Vistas Famosas de Edo", 1856 a 1858) inclui múltiplas pranchas de flor de cerejeira documentando locais de hanami no Edo do século XIX: as margens do rio Sumida, Parque Ueno, Asakusa, Goten-yama. O trabalho anterior de Hiroshige Tōkaido Gojūsan-tsugi ("Cinquenta e Três Estações da Tōkaidō", 1833 a 1834) e sua série Kisokaido Rokujūkyū-tsugi (série colaborativa com Keisai Eisen, 1835 a 1838) incluem composições de sakura documentando a passagem sazonal ao longo das rodovias Tōkaidō e Kisokaidō. O estilo de composição de Hiroshige (cor atmosférica, paisagem integrada, especificidade sazonal) forneceu um registro diferente do trabalho focado em guerreiros de Kuniyoshi e contribuiu substancialmente para a saturação cultural mais ampla da imagem de sakura na cultura visual do final do período Edo.

As gravuras dos três artistas circulam hoje através de grandes coleções de museus (o Museum of Fine Arts em Boston, o British Museum em Londres, o Brooklyn Museum, o Edo-Tokyo Museum, o Hagi Uragami Museum), através de reimpressões da Hardy Marks e através de acesso a arquivos digitais. Praticantes contemporâneos de horimono treinados na tradição clássica consultam rotineiramente este substrato ao projetar composições de sakura.

A tradição clássica de irezumi: sakura como keshoubori

Dentro da gramática composicional do trabalho clássico de bodysuit horimono, a sakura funciona como Keshoubori (化粧彫り, "motivo secundário que estabelece atmosfera e estação") em vez de Shudai (主題, "assunto principal"). A distinção é estrutural. Um bodysuit clássico de irezumi tem um assunto principal (geralmente um dragão, koi, herói samurai, divindade guardiã budista como Fudō Myō-ō, ou guerreiro Suikoden) que ocupa o campo principal das costas. Ao redor e através do assunto principal, Keshoubori preenchem o espaço negativo e fornecem o registro sazonal, atmosférico e narrativo: nuvens, água, vento, chamas, pétalas caindo, galhos, elementos florais espalhados.

O papel da sakura como motivo de primavera Keshoubori é uma das convenções mais estáveis em todo o vocabulário irezumi. Um bodysuit que inclui sakura sinaliza que a composição ocorre na primavera; um bodysuit que combina sakura com folhas de bordo (momiji) sinaliza o ciclo anual completo comprimido em uma imagem; um bodysuit que combina sakura com crisântemos (kiku) sinaliza o período da primavera ao final do outono. O vocabulário sazonal é preciso e é tratado como uma habilidade artesanal dentro da tradição horimono.

A técnica clássica para trabalho de sakura é teboui (手彫り, "esculpido à mão"), o cabo de bambu ou metal segurado à mão, equipado com múltiplas agulhas ligadas em configurações específicas. Tebori produz a cor saturada e a gradação sutil que distingue o trabalho tradicional de bodysuit, e a técnica permanece o método principal para saturação de cor no horimono clássico, mesmo onde os contornos são agora frequentemente aplicados por máquina na técnica híbrida que Horiyoshi III adotou no final dos anos 1990, após sua amizade de décadas com Don Ed Hardy.

As assinaturas técnicas da sakura clássica de irezumi incluem:

  • Cor gradiente de rosa a branco renderizada através de sombreamento tebori em camadas em vez de preenchimento rosa sólido, produzindo a qualidade ligeiramente luminosa pela qual o trabalho clássico é conhecido.
  • Estrutura de flor de cinco pétalas correspondendo à realidade botânica da Prunus serrulata e espécies relacionadas de cerejeiras japonesas, com cada pétala ligeiramente variante em forma em vez de mecanicamente idêntica.
  • Contraste de galho escuro com o galho renderizado em preto saturado por tebori profundo ou quase preto, fornecendo o esqueleto estrutural contra o qual a cor da flor se destaca.
  • Trilhas de pétalas caindo renderizadas como pétalas individuais espalhadas no espaço negativo da composição, fornecendo movimento e a leitura de "flores sopradas pelo vento".
  • Integração com fundos de vento e água (namifuri renderização de vento e água, kumo nuvens) de modo que a sakura esteja embutida em um campo pictórico contínuo em vez de flutuar em pele sem marcação.
  • Coerência sazonal com os outros elementos da composição: uma composição de sakura e dragão implica um dragão de primavera, não um dragão genérico; uma composição de sakura e koi implica um koi de primavera subindo o Portão do Dragão.

As composições de heróis Suikoden que Kuniyoshi cristalizou entre 1827 e 1830 rotineiramente incluem sakura como keshoubori ao redor das figuras guerreiras, e horishi modernos projetando trabalhos de bodysuit continuam a se basear nessas composições ao construir horimono com sakura hoje. O corpus de bodysuit de Horiyoshi III, documentado no Japanese American National Museum de 2014 Perseverança: Tradição Japanese Tattoo em um Modern World exposição (curada por Takahiro Kitamura com fotografia de Kip Fulbeck) e nos livros de desenho do mestre de Yokohama (100 Demons de Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 Heroes do Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009 a 2010), mostra a convenção em seu mais alto refinamento contemporâneo.

A transmissão americana: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

A sakura entrou no flash de tatuagem americano principalmente através do canal irezumi japonês, via a ponte do Pacífico documentada que vai de Norman Collins (Sailor Jerry) a Kazuo Oguri (Horihide) a Don Ed Hardy. As fases da transmissão são bem documentadas no registro do período.

Nouman "Sailou Jerry" Collins (1911 a 1973) operou sua loja na Hotel Street, Honolulu, de 1930 até sua morte em 1973. A partir do início dos anos 1960, Collins iniciou uma correspondência transpacífica sustentada com Kazuo Oguri ("Gifu Horihide"), trocando flash, fotografias, notas técnicas e formulações de pigmentos. A correspondência produziu o primeiro flash de sakura tradicional americano amplamente divulgado: flores de cerejeira com contorno ousado aplicadas na paleta limitada de alta saturação americana tradicional, mas compostas com a lógica de integração em composições maiores que Collins absorveu da tradição japonesa. O flash de Hotel Street de Collins, incluindo seus desenhos de sakura, é documentado no volume editado por Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) e no arquivo mais amplo da marca Sailor Jerry (um produto de bebidas espirituosas da William Grant and Sons desde 2008 continua a licenciar os desenhos de Collins).

Don Ed Hardy levou a transmissão adiante através de seu aprendizado de cinco meses em 1973 em Gifu, Japão, com Kazuo Oguri. O aprendizado é documentado na memória de Hardy Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (com Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) e nos escritos anteriores de Hardy nos cinco volumes de Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). Hardy retornou de Gifu com um conhecimento prático da gramática composicional clássica do horimono, incluindo a convenção sazonal de keshoubori sakura, e a aplicou em sua prática na Realistic Tattoo (fundada em 1974) e na Tattoo City em San Francisco. A sakura da escola Hardy é o principal canal institucional americano através do qual a iconografia clássica japonesa de sakura entrou no Renascimento da Tatuagem Americana pós-1970.

Houiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946) aprofundou a transmissão americana através de sua amizade e colaboração de décadas com Hardy, começando com as visitas de Hardy nos anos 1980 e 1990 a Yokohama e continuando através de suas publicações conjuntas. O livro de Horiyoshi III Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 a 1990) foi o livro de desenhos fundamental de Horiyoshi III em inglês e incluiu composições de sakura em sua apresentação mais ampla do vocabulário clássico do horimono. As duas gerações subsequentes de ex-aprendizes de Horiyoshi III (Horitaka e Horitomo na State of Grace Tattoo em San José Japantown; Filip Leu e família na Family Iron na Suíça; Horikitsune / Alex Reinke) continuaram a estender a tradição da sakura para a prática contemporânea na América do Norte, Europa e Japão.

Secções específicas de estilo

Sakura clássica japonesa tebori horimono

A sakura horimono tebori japonesa clássica é o registro técnico mais profundo. O trabalho é em grande escala (tipicamente integrado em composições horimono de meia-manga, manga inteira, costas ou bodysuit completo), saturado através de sombreamento tebori com agulha manual, e embutido como Keshoubori dentro de um campo composicional mais amplo que inclui um Shudai assunto principal. As principais linhagens para o registro contemporâneo são a linhagem Horiyoshi III de Yokohama (e seu satélite San José State of Grace através de Horitaka e Horitomo), a Família Leu na Suíça e o grupo mais amplo de praticantes de horimono treinados na tradição japonesa. O trabalho é documentado no Japanese American National Museum de 2014 Perseverança catálogo da exposição, em Sandi Fellman A Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) levantamento fotográfico, e no livro publicado pela Hardy Marks de Richie e Buruma A Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) referência acadêmica.

Sakura de influência japonesa americana

A sakura americana influenciada pelo japonês combina o vocabulário de motivos japoneses com convenções americanas de contorno ousado, cor mais saturada e lógica composicional ocidental. O modo descende da transmissão documentada Sailor Jerry para Horihide para Hardy e é agora um registro estabelecido do Renascimento da Tatuagem Americana praticado em estúdios norte-americanos. A sakura americana influenciada pelo japonês geralmente retém a estrutura botânica de cinco pétalas, o contraste de galho escuro contra flor rosa e as trilhas de pétalas caindo do vocabulário japonês clássico, mas aplicado em um formato mais gráfico, de maior contraste, muitas vezes independente. Mangas e peças de costas neste modo são extensas na prática americana contemporânea.

Sakura neo-tradicional

A sakura neo-tradicional adapta o registro americano influenciado pelo japonês ao movimento neo-tradicional mais amplo dos anos 1990, 2000 e 2010. O neo-tradicional mantém contornos ousados, mas amplia drasticamente a paleta de cores (frequentemente dez ou doze cores onde o tradicional americano usa quatro ou cinco), adiciona significativamente mais sombreamento dimensional e adota uma abordagem composicional mais ilustrativa. A sakura neo-tradicional frequentemente combina a flor de cerejeira com mariposas neo-tradicionais, adagas, cobras ou elementos de moldura retirados do cânone neo-tradicional mais amplo, em vez do horimono japonês clássico. As composições são tipicamente encomendadas e independentes, em vez de integradas em trabalhos de bodysuit maiores.

Sakura de realismo contemporâneo

O trabalho fotorrealista contemporâneo de sakura usa máquinas rotativas modernas de alta velocidade e pigmentos ultrafinos para renderizar flores de cerejeira com precisão botânica: textura da superfície da pétala, detalhe do estame, grão da casca do galho e sombreamento de luz ambiente em superfícies aladas rosa e brancas. A sakura realista frequentemente apresenta cor gradiente rica de rosa a branco (rosa magenta mais profundo na base da pétala, desvanecendo para branco na borda da pétala), renderizada em fundos escuros que fornecem contraste máximo. O modo emergiu como uma prática contemporânea reconhecida nos anos 2010 e continua na prática dos anos 2020. A sakura realista documenta a realidade botânica da flor de cerejeira em vez de abstraí-la; a fidelidade técnica é o ponto.

Sakura blackwork contemporâneo

Praticantes contemporâneos de blackwork reduzem a sakura a formas geométricas de alto contraste, pontilhismo ou ilustração de linha pura. A sakura blackwork pode renderizar pétalas como formas geométricas planas, usar pontilhismo para sugerir o gradiente da superfície da pétala ou compor uma trilha de pétalas caindo como uma abstração gráfica sem cor. A composição "flores sopradas pelo vento" (um espalhamento de pétalas caindo em um campo sem marcação, às vezes sem galho visível) tornou-se uma das composições blackwork mais tatuadas dos anos 2010, particularmente em locais pequenos de pulso, tornozelo, atrás da orelha e clavícula. O modo faz referência à iconografia histórica da sakura sem tentar parecer uma flor de cerejeira literal.

Combinações de sakura e seus significados

A sakura aparece com muito mais frequência em composições com múltiplos elementos do que como uma figura isolada. Cada combinação comum carrega seus próprios significados.

Sakura + galho de cerejeira. A unidade composicional canônica: o galho escuro fornece a espinha dorsal estrutural; as flores fornecem o registro sazonal; a composição é lida como permanência e impermanência contidas em uma única imagem. Funcionalmente, o mínimo irredutível da composição clássica de sakura horimono.

Sakura + koi. Composição japonesa sazonal. O koi (鯉) subindo o Portão do Dragão no Rio Amarelo é a lenda canônica japonesa de transformação; emparelhar o koi ascendente com sakura caindo reforça o tema de impermanência e transformação. Comum em composições clássicas de manga horimono e na tradição americana de manga influenciada pelo japonês.

Sakura + dragão. O dragão (Ryu, 龍) como força protetora e poder ascendente emparelhado com a sakura como beleza transitória. Frequentemente aparece em trabalhos maiores de bodysuit onde o dragão é o principal Shudai e a sakura funciona como Keshoubori sazonal estabelecendo a atmosfera de primavera ao redor da forma enrolada do dragão.

Sakura + samurais. A composição guerreiro-e-beleza-efêmera, baseada na leitura do bushido da flor caindo como a morte ideal do samurai. Frequentemente apresenta uma figura de samurai (tirada de composições de guerreiros no estilo Kuniyoshi) com galhos de sakura ao fundo ou pétalas caindo sobre a figura. Uma das duplas clássicas de horimono iconograficamente densas, particularmente ressonante para usuários masculinos que se baseiam no registro do guerreiro.

Sakura + gueixa. A composição de graça feminina e transitoriedade, baseada nas representações ukiyo-e do período Edo e Meiji (1868 a 1912) de figuras de gueixas e cortesãs com fundos de sakura. Documentado extensivamente nas gravuras de atores do final da carreira de Utagawa Kuniyoshi e no trabalho figurativo de Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892). Comum em composições contemporâneas de manga no estilo japonês.

Sakura + garça. A garça (Tsuru, 鶴) como emblema de longevidade emparelhada com a sakura como beleza transitória. A composição lê como o ciclo completo de vida e morte comprimido em dois emblemas: a garça longeva e a flor de curta duração juntas.

Sakura + Monte Fuji. A composição paisagística japonesa assinatura, baseada nas Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji (1830 a 1832) de Hokusai e no corpus paisagístico mais amplo de Hiroshige. O Monte Fuji como montanha eterna emparelhado com a sakura como flor transitória lê como a paisagem sazonal do Japão em forma comprimida.

Sakura + pétalas caindo. A composição "flores sopradas pelo vento". As pétalas espalhadas pelo espaço negativo da composição fornecem movimento, atmosfera e a leitura explícita de impermanência. Particularmente comum em trabalhos contemporâneos de blackwork e neo-tradicionais de sakura, e uma convenção estável em horimono clássico.

Sakura + folhas de bordo (momiji). Contraste sazonal: primavera encontrando outono, o ciclo anual completo comprimido em uma imagem. O emparelhamento é uma das convenções mais antigas documentadas de horimono japonês e sinaliza "o ano inteiro" ou "a passagem das estações" de uma forma que nenhum elemento sazonal único pode.

Sakura + crisântemo (kiku). Primavera encontrando o final do outono e a longevidade. O crisântemo é a flor imperial do Japão; o emparelhamento une a primavera transitória com a flor imperial duradoura do final do outono. Comum em horimono clássico.

Sakura + peônia (botânico). Flor de primavera emparelhada com o "rei das flores". Ambos são motivos florais no vocabulário floral clássico de horimono, e o emparelhamento fornece um registro floral contínuo de primavera e início de verão.

Cores da sakura e o que elas significam

A cor é um dos maiores portadores de significado no trabalho de tatuagem de sakura, embora a convenção seja mais restrita do que para alguns outros motivos, pois a realidade botânica da flor de cerejeira restringe a paleta realista.

Do rosa pálido ao rosa escuro (cor canônica da sakura): O padrão. A gama de rosa varia do quase branco pálido da Yamazakura (Prunus jamasakura, a cerejeira da montanha) e Shirayuki variedades brancas até o rosa magenta escuro da Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), a Higan-zakura (cerejeira de floração outonal), e a Yaezakura (cerejeira de flor dupla) variedades. O gradiente rosa é o registro de cor canônico e a maioria dos trabalhos contemporâneos de sakura se baseia nessa gama.

Branco (a Yamazakura e outras variedades de flor branca): A tatuagem de sakura branca referencia as variedades de cerejeira de flor branca em vez das mais familiares rosas. Tatuagens de cerejeira branca leem como um registro mais sutil e elegíaco e frequentemente se combinam com intenção memorial. A sakura branca não é simbolicamente distinta da rosa na tradição clássica, mas na prática ocidental contemporânea a leitura branca às vezes carrega uma sobreposição de "pureza" ou "perda inocente" importada da convenção ocidental de flor branca.

Composição de pétalas na água: Flores cor-de-rosa (ou brancas) espalhadas sobre um fundo de água azul. Referencia a tradição hanami do período Edo (1603 a 1868) de ver sakura ao longo do Rio Sumida e a convenção mais ampla de pétalas caídas levadas pela água corrente. A composição lê como transitoriedade em movimento: as flores caíram e agora viajam. Particularmente comum em trabalhos clássicos de manga horimono.

Composição de pétalas na neve: Flores cor-de-rosa espalhadas sobre um fundo de neve branca. Referencia a Higan-zakura e outras variedades de cerejeiras de floração precoce ou tardia que florescem quando a neve ainda está no chão, ou a rima visual das pétalas caindo com a neve caindo. A composição lê como liminaridade sazonal: a primavera ainda não chegou totalmente, ou a primavera dando lugar ao inverno persistente.

Realismo moderno com rica cor gradiente: A sakura fotorrealista contemporânea usa o gradiente completo de rosa a branco com fidelidade botânica. A sakura realista frequentemente apresenta saturação mais profunda do que a paleta clássica de horimono, pois os pigmentos e máquinas modernos suportam uma profundidade de cor que o trabalho tebori manual historicamente não conseguia igualar.

Abordagem monotonal em blackwork: A sakura contemporânea em blackwork abandona completamente a cor em favor de uma composição gráfica de alto contraste em preto e branco. A sakura em blackwork abstrai a iconografia histórica enquanto a referencia.

Contexto cultural

A flor de cerejeira é uma referência cultural japonesa profunda, mas não é restrita por linhagem da maneira que o tatau polinésio ou certas composições específicas de irezumi japonês são. A moldagem honesta do contexto cultural tem quatro componentes.

As associações de samurai e kamikaze em tempos de guerra são fatos históricos reais, mas não definem o motivo contemporâneo. Como discutido acima, a leitura bushido do samurai da flor caindo e a adoção tokkōtai de 1944 a 1945 são fases históricas documentadas. Nenhuma delas define o significado do motivo contemporâneo. O trabalho contemporâneo de sakura baseia-se na tradição hanami do período Heian, no vocabulário horimono do período Edo e no registro cultural civil japonês pós-1945, não na apropriação política de guerra. Usuários e praticantes devem conhecer toda a história, incluindo o período de guerra, mas não devem achatar o motivo em puro militarismo.

A tradição irezumi japonesa é geralmente aberta a clientes não japoneses dentro dos protocolos de praticantes hereditários. Horiyoshi III treinou aprendizes não japoneses (notavelmente Horikitsune / Alex Reinke, que completou um aprendizado satélite de vários anos no início dos anos 2000). A linhagem de Yokohama e o coorte mais amplo de horimono japonês geralmente acolhem clientes ocidentais respeitosos e aprendizes ocidentais que trabalham dentro dos protocolos da tradição. Um cliente ocidental recebendo trabalho clássico de sakura horimono de um praticante da linhagem Horiyoshi III está participando da tradição em vez de apropriá-la.

O trabalho de sakura influenciado pelo japonês americano (a linhagem Sailor Jerry / Hardy) é uma transmissão histórica documentada e não apropriativa. A ponte do Pacífico de Norman Collins a Kazuo Oguri a Don Ed Hardy é bem documentada no registro do período ( Wear Your Dreams) de Hardy, os cinco volumes de Tattoo Time, o arquivo Hardy Marks Publications, o arquivo da marca Sailor Jerry). Um usuário não japonês recebendo trabalho de sakura influenciado pelo japonês americano de um praticante da linhagem American Tattoo Renaissance está participando de uma transmissão intercultural estabelecida, não se apropriando da tradição japonesa.

A "tatuagem de flor de cerejeira japonesa" comercial contemporânea aplicada sem qualquer referência à tradição mais profunda não é apropriativa, mas achata a profundidade iconográfica. Um usuário que entra em um estúdio genérico e pede "uma flor de cerejeira japonesa" sem saber sobre hanami, mono não ciente, o substrato Kuniyoshi de 1827, a convenção Keshoubori , ou a linhagem Horiyoshi III não está cometendo uma ofensa cultural, mas está escolhendo se basear em uma tradição profunda sem se engajar com a profundidade. A posição editorial do Atlas é que os clientes devem saber no que estão se baseando e que a prática honesta é conhecer a história iconográfica antes de cometer o design à pele.

Conexões famosas de tatuagem de sakura

  • Houiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946 em Shimada, Prefeitura de Shizuoka, e nomeado terceira geração Horiyoshi em 1971 por Shodai Horiyoshi) é o intérprete vivo mais documentado internacionalmente da sakura em composições clássicas de bodysuit horimono. Seu estúdio em Yokohama produz extensos trabalhos de bodysuit com sakura desde 1971; o Museu de Tatuagem de Yokohama (Museu de Tatuagem Bunshin, fundado em 2000) é a principal âncora institucional contemporânea de sua linhagem.
  • Shodai Houiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praticou em Yokohama das décadas de 1930 a 1970 e concedeu o nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano em 1971. A linhagem é a linhagem de tatuagem japonesa pós-guerra mais documentada internacionalmente.
  • State de Grace Tatuagem, San José Japantown, ancorado por Horitaka (Takahiro Kitamura) e Horitomo (Kazuaki Kitamura), ambos ex-aprendizes de Horiyoshi III, é a principal âncora institucional americana da tradição contemporânea de sakura de Yokohama. A loja produz trabalhos de bodysuit horimono na linhagem japonesa ininterrupta.
  • A Family Iron da Leu Family (Filip Leu e família, Suíça) é a principal âncora institucional europeia do trabalho contemporâneo clássico de sakura no estilo japonês, com extenso intercâmbio sustentado com Horiyoshi III desde os anos 1990.
  • Nouman "Sailou Jerry" Collins (1911 a 1973) levou a sakura para o flash tradicional americano através de sua loja na Hotel Street, Honolulu, e sua correspondência nos anos 1960 com Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu. Os designs de sakura de Collins são documentados no livro editado por Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
  • Houihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japão, foi o principal correspondente japonês de Sailor Jerry nos anos 1960 e o principal professor japonês de Don Ed Hardy durante o aprendizado de cinco meses de Hardy em Gifu em 1973. A principal referência em inglês de Horihide é a de Yushi Takei Horihide: Celebrando a Vida e Obra de Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). O volume de flash publicado pelo próprio Oguri é GIFU HORIHIDE: Desenhos Tradicionais Japoneses de Tatuagem por Kazuo Oguri (Imprensa Cidades Invisíveis, 2008).
  • Don Ed Hardy levou a tradição sakura japonesa adiante através de seu aprendizado em Gifu em 1973, seu Realistic Tattoo (1974) e os cinco volumes de Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). A Hardy Marks Publications também publicou o livro de Horiyoshi III Tattoo Designs de Japan (1989 a 1990), o livro de desenhos de Horiyoshi III fundamental em língua inglesa.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) fornece o substrato iconográfico de toda tatuagem sakura japonesa moderna através de sua série de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori e seu corpus mais amplo de gravuras. Suas gravuras estão no Museum of Fine Arts (Boston), no British Museum, no Brooklyn Museum e em outras coleções importantes.
  • Katsushika Hokusai (1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) fornecem o vocabulário mais amplo de paisagens sakura através das Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji (1830 a 1832) de Hokusai e das Cem Vistas Famosas de Edo (1856 a 1858) de Hiroshige, entre outras obras.
  • A exposição de 2014 do Japanese American National Museum Perseverança: Tradição Japanese Tattoo em um Modern World (Los Angeles, curada por Takahiro Kitamura com fotografia de Kip Fulbeck) é o principal tratamento institucional de nível museológico da linhagem contemporânea de Horiyoshi III, incluindo documentação extensiva de composições sakura dentro de horimono de corpo inteiro.

Como pensar em fazer uma tatuagem de flor de cerejeira

Se você está considerando uma tatuagem sakura, quatro perguntas úteis para enquadrar:

  1. De qual tradição você quer se inspirar? Sakura de horimono japonês clássico, sakura de influência japonesa americana, sakura neo-tradicional, sakura de realismo contemporâneo e sakura de blackwork contemporâneo são registros estéticos e históricos diferentes. O sakura de horimono japonês clássico é a âncora histórica mais profunda e a mais densa iconograficamente; o sakura de influência japonesa americana descende dele através do canal Sailor Jerry para Hardy; os modos contemporâneos adaptam o vocabulário de maneiras distintas. Decida em qual registro você está entrando antes que a conversa sobre o design comece.
  1. Qual composição? Uma única flor isolada é uma declaração diferente de uma composição de galho e múltiplas flores, de um rastro de pétalas caindo, de uma manga de sakura e koi sazonal, de uma composição de guerreiro samurai e sakura, de uma paisagem de sakura e Monte Fuji. A escolha da composição é tão importante quanto a escolha de fazer uma sakura. O horimono clássico trata a sakura como Keshoubori (elemento atmosférico secundário) em vez de como um tema isolado; se você quer a profundidade clássica, a composição deve refletir isso.
  1. Qual escala? Uma sakura pode ser uma pequena peça no pulso ou uma peça completa nas costas. A escala molda a profundidade iconográfica: uma pequena flor isolada carrega a leitura da impermanência, mas perde o vocabulário composicional do horimono clássico; um horimono com sakura nas costas engaja toda a tradição. A decisão de escala é uma decisão de design com consequências iconográficas.
  1. Qual artista? Sakura é um trabalho tecnicamente exigente, particularmente no registro clássico de tebori horimono. Uma sakura feita por um praticante treinado na linhagem Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu e o coorte mais amplo de praticantes de horimono) parecerá diferente da mesma sakura feita por um praticante treinado fora da tradição clássica. Se a linhagem irezumi é importante para você, encontre um tatuador treinado nessa linhagem. O Yokohama Tattoo Museum e o State of Grace Tattoo em San José são as principais âncoras de linhagem em suas respectivas regiões.

Um tatuador em atividade pode ter uma conversa honesta com você sobre todas as quatro. A sakura é um dos motivos mais refinados na tradição japonesa, com mais de mil anos de peso cultural por trás da forma, e os padrões técnicos para fazê-la envelhecer bem são extensivamente documentados e bem ensinados dentro da tradição horimono.

Fontes

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Acervo de folhas de flash de época incluindo desenhos sakura de Sailor Jerry e o corpus mais amplo de influência japonesa americana.
  • Hardy Marks Publications. Houiyoshi III, Tattoo Designs de Japan (1989 a 1990). O livro de desenhos de Horiyoshi III fundamental em língua inglesa, incluindo composições sakura dentro da apresentação mais ampla do vocabulário clássico de horimono.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinco volumes, 1982 a 1991, editado por Don Ed Hardy. O principal jornal de registro do Renascimento da Tatuagem Americana; múltiplas reportagens sobre irezumi japonês ao longo da publicação, incluindo material sobre sakura.
  • Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1, editado por Don Ed Hardy, 2002. O principal arquivo publicado do flash de Hotel Street de Norman Collins, incluindo desenhos sakura.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. A Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. A referência padrão em língua inglesa sobre irezumi japonês clássico, incluindo a sakura dentro do vocabulário de motivos sazonais.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern de Dermatography em Japan. Brill, 1982. A principal monografia acadêmica sobre o registro documental do período.
  • Houiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Houiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Houiyoshi III. 108 Heroes do Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010. O principal livro de desenhos de Horiyoshi III sobre os heróis de Suikoden, incluindo passagens sobre sakura.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrando a Vida e Obra de Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. A principal monografia de Horihide em língua inglesa.
  • Hardy, Dom Ed. Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (com Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relato em primeira pessoa do período da escola Hardy, incluindo o aprendizado em Gifu em 1973 e a transmissão da sakura.
  • Fellman, Sandi. A Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. A principal pesquisa fotográfica da prática contemporânea de irezumi com documentação extensiva de motivos de sakura no horimono do final do século XX.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) e Kip Fulbeck. Perseverança: Japanese Tattoo Tradição num Modern World. Japanese American National Museum, 2014. O principal tratamento institucional de nível museológico da linhagem contemporânea de Horiyoshi III, incluindo seu trabalho com sakura.
  • Motooui Nouinaga. Kojiki-den (comentário sobre o Kojiki), quarenta e quatro volumes, concluído em 1798. A principal articulação clássica de mono não ciente como a sensibilidade estética central da literatura clássica japonesa, o quadro filosófico dentro do qual o peso simbólico da sakura é melhor compreendido.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Os 108 Heróis da Margem da Água Popular, Um por Um"), 1827 a c. 1830. Kagaya Kichiemon, editor. Mantido no Museum of Fine Arts (Boston), no British Museum, no Brooklyn Museum e em outras coleções importantes.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Cem Vistas Famosas de Edo"), 1856 a 1858. Múltiplas gravuras de flores de cerejeira documentando locais de hanami na Edo do século XIX.
  • Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjurokkei ("Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji"), projetado de 1830 a 1832 com dez gravuras adicionais de 1833 a 1834. O vocabulário mais amplo de paisagens de sakura ancorado na série de ukiyo-e mais famosa internacionalmente.

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada trimestralmente.

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