O relógio e o relógio de bolso estão no centro da iconografia ocidental de lembrança mori a tradição visual que usa os instrumentos de tempo medido para lembrar o espectador que o tempo é finito. Sua linhagem de tatuagem passa por cinco fluxos convergentes: o desenvolvimento moderno do relógio portátil a mola em Nuremberg nas primeiras décadas do século XVI, tradicionalmente associado a Peter Henlein, embora sua prioridade específica seja disputada (documentado em David S. Landes, Revolução no Tempo: Relógios e a Fabricação do Modern World, Harvard University Press, 1983, e em Carlo M. Cipolla, Relógios e Culture, 1300 a 1700, Walker, 1967); a tradição holandesa de pintura vanitas da Era de Ouro que combinava o relógio de bolso com o crânio, a vela apagada e a flor murcha como a natureza morta canônica da mortalidade (Pieter Claesz e Harmen Steenwijck, trabalhando em Haarlem e Leiden entre aproximadamente 1620 e 1660, pesquisado em Ingvar Bergstrom, Dutch Still-Life Painting no Século XVII, Faber, 1956); o período de flash tradicional americano da Bowery, em que Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm e Norman "Sailor Jerry" Collins absorveram o relógio de bolso no vocabulário composicional canônico de marinheiro e namorada (arquivo Hardy Marks Publications, 2002, 2013); a tradição Chicano em preto e cinza de linha fina que emergiu de Good Time Charlie's Tattooland em East Los Angeles a partir de 1975 sob Charlie Cartwright, Jack Rudy e Freddy Negrete, em que o relógio de bolso se tornou uma das composições memoriais canônicas de agulha única, frequentemente renderizada na hora exata do nascimento ou morte de um ente querido; e o vocabulário criminal russo da era soviética, em que um relógio sem ponteiros sinalizava a sentença de prisão do usuário, documentado na obra de Danzig Baldaev e Sergei Vasiliev em três volumes Enciclopédia de tatuagem criminosa Russian (FUEL Publishing, 2003 a 2008). O relógio de bolso é um dos objetos de lembrança mori mais tatuados no cânone ocidental e permanece em produção contínua em praticamente todas as lojas de tatuagem em atividade nos Estados Unidos e na Europa.
O que significa uma tatuagem de relógio?
Uma tatuagem de relógio ou relógio de bolso é mais comumente interpretada como uma meditação lembrança mori sobre a passagem do tempo e a finitude da vida humana. A leitura descende da tradição holandesa de pintura vanitas da Era de Ouro (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, trabalhando em Haarlem e Leiden entre aproximadamente 1620 e 1660) e da cultura visual lembrança mori mais ampla do Ocidente, em que o relógio de bolso ficava ao lado do crânio, da vela apagada e da flor murcha como um elemento canônico de natureza morta da mortalidade. Tatuagens de relógio modernas carregam esse registro de mortalidade, com peso específico fornecido pela composição e quaisquer elementos emparelhados.
O que significa um relógio sem ponteiros?
Uma tatuagem de relógio sem ponteiros carrega um significado codificado específico dentro da subcultura criminal russa (o Vorovskoy Mir, ou "Mundo dos Ladrões") documentado na obra de Danzig Baldaev e Sergei Vasiliev, Enciclopédia de tatuagem criminosa Russian (FUEL Publishing, 2003 a 2008): o usuário está cumprindo uma sentença de prisão, "cumprindo tempo", com os ponteiros ausentes sinalizando tempo sem medida. A confiança nas leituras externas é MISTA; o vocabulário da prisão russa é opaco por design e o relógio sem ponteiros fora da subcultura é tipicamente uma variação decorativa em vez de um marcador codificado.
O que significa um relógio definido para uma hora específica?
Um relógio ou relógio de bolso definido para uma hora específica é mais comumente interpretado como uma composição memorial. Os ponteiros são definidos para a hora exata de um evento significativo na vida do usuário, mais frequentemente o nascimento ou a morte de um ente querido. A convenção surgiu na tradição Chicano em preto e cinza de linha fina que se desenvolveu em Good Time Charlie's Tattooland em East Los Angeles a partir de 1975 e agora é padrão em toda a prática de tatuagem memorial americana. Tatuadores em atividade perguntarão ao usuário a hora e o minuto exatos.
Qual a diferença entre uma tatuagem de relógio e de relógio de bolso?
Uma tatuagem de relógio geralmente retrata um objeto de tempo de parede ou de mesa (frequentemente um relógio de pêndulo com numerais romanos, um relógio de mantel ou um relógio de parede redondo estilizado), enquanto uma tatuagem de relógio de bolso retrata o mecanismo portátil a mola cujo desenvolvimento inicial é associado a artesãos de Nuremberg nas primeiras décadas do século XVI, com Peter Henlein entre eles (sua prioridade específica é disputada na erudição horológica moderna). O relógio de bolso é de longe o motivo de tatuagem mais comum porque carrega o registro lembrança mori mais diretamente (os pintores vanitas Pieter Claesz e Harmen Steenwijck usaram o relógio de bolso, não o relógio de parede) e porque sua forma circular compacta se encaixa bem no corpo.
O que significa uma tatuagem de relógio derretido?
Uma tatuagem de relógio derretido descende diretamente da pintura de Salvador Dali A Persistência da Memória (1931), mantida no Museum of Modern Art, Nova York, e documentada em Dawn Ades, Dalí, Thames and Hudson, 1982, e Robert Descharnes, Dalí de Gala, Edita, 1962. O motivo do relógio derretido é interpretado como a meditação surrealista sobre o tempo subjetivo, a dissolução onírica da cronologia medida e (em muitos usuários modernos) uma declaração simbólica mais ampla sobre a relatividade da experiência humana.
O que significa uma tatuagem de relógio e rosa?
O emparelhamento de relógio e rosa combina o lembrança mori relógio com o emblema canônico ocidental do amor. A leitura é "tempo e amor" ou "amor contra o tempo", uma meditação sobre a finitude do sentimento romântico e a urgência que ele impõe. A composição aparece em todo o flash tradicional americano da Bowery a partir da década de 1920 (folhas de Cap Coleman em Norfolk, flash de Sailor Jerry em Hotel Street) e é uma das composições memoriais canônicas em linha fina Chicano documentadas na linhagem de Good Time Charlie's Tattooland a partir de 1975.
Os fluxos da tatuagem de relógio e relógio de bolso
O relógio e o relógio de bolso como tatuagem descendem de pelo menos cinco fluxos convergentes. Entender qual fluxo fornece qual significado ajuda a desvendar por que um único motivo pode carregar a história da horologia moderna inicial, a Era de Ouro Holandesa lembrança mori iconografia, flash americano tradicional da Bowery, composição memorial chicana de linha fina e significados codificados de prisões russas, tudo ao mesmo tempo.
Fluxo 1: A invenção moderna do relógio portátil a mola
A história mecânica fundamental do motivo do relógio percorre a invenção europeia medieval tardia e moderna inicial de tempo mecânico portátil. Os primeiros relógios totalmente mecânicos foram relógios públicos movidos a peso, montados em torres, instalados em cidades europeias a partir de aproximadamente 1280, documentados na obra de Carlo M. Cipolla Relógios e Culture, 1300 a 1700 (Walker, 1967) e David S. Landes Revolução no Tempo: Relógios e a Fabricação do Modern World (Harvard University Press, 1983). O relógio da Catedral de Salisbury de aproximadamente 1386 (ainda em operação) e o relógio da Catedral de Wells de aproximadamente 1390 estão entre os primeiros relógios mecânicos sobreviventes em operação contínua. Esses relógios de torre movidos a peso não podiam ser portáteis; o peso exigia espaço de queda vertical e o mecanismo era dimensionado para o toque público das horas canônicas.
A transição decisiva para o tempo portátil veio com o desenvolvimento da mola principal como fonte de energia portátil no final do século XV e início do século XVI. Peter Henlein (também grafado como Peter Henle ou Peter Hele) de Nuremberg, trabalhando de aproximadamente 1505 até sua morte em 1542, é a figura histórica principal associada aos primeiros relógios portáteis a mola. A atribuição tradicional, retirada do cronista do século XVI Johannes Cochlaeus Cosmographia Pomponii Melae (1512), credita a Henlein a produção de pequenos relógios portáteis (Cochlaeus os descreveu como "ovos de Nuremberg" por sua forma ovoide) por volta de 1510. O registro historiográfico é MISTO: a prioridade específica de Henlein é disputada na erudição moderna (Cipolla, 1967, observa que vários artesãos de Nuremberg e Augsburg produziam mecanismos a mola no mesmo período), mas a atribuição mais ampla da fabricação inicial de relógios portáteis a mola a Nuremberg na primeira década do século XVI é VERIFICADA na literatura de Landes e Cipolla.
O relógio portátil a mola evoluiu através dos séculos XVI e XVII para o relógio de bolso como entendido em termos modernos. A introdução da mola de balanço por Christiaan Huygens de Haia em 1675 (descrita em Oscilador Horológicode Huygens, publicado em Paris, 1673, e na disputa de patente com Robert Hooke documentada nas Transações Filosóficas da Royal Society a partir de 1675) tornou o relógio de bolso preciso em minutos por dia em vez de horas, e estabilizou o vocabulário de design que persistiria pelos próximos três séculos: caixa circular, tampa articulada (o estojo "caçador" com tampa de fechamento total ou o estojo "de mostrador aberto" com cristal exposto), mostrador branco ou esbranquiçado com numerais pintados ou aplicados, dois ou três ponteiros centrais, coroa de dar corda na posição das doze horas e uma corrente ou pingente integral para fixação a um colete ou bolso de calça. O relógio de bolso atingiu seu pico de produção no final do século XIX e início do século XX, com a Waltham Watch Company de Waltham, Massachusetts (fundada em 1850), a Elgin National Watch Company de Elgin, Illinois (fundada em 1864) e a Hamilton Watch Company de Lancaster, Pensilvânia (fundada em 1892) produzindo relógios de bolso em escala industrial para a classe trabalhadora americana. O relógio de pulso começou a deslocar o relógio de bolso como o cronômetro pessoal padrão a partir de aproximadamente 1914 (impulsionado pela adoção militar na Primeira Guerra Mundial), mas o relógio de bolso persistiu como um acessório de vestimenta formal e como um objeto de herança sentimental ao longo do século XX.
Essa história horológica é o substrato do qual o motivo da tatuagem de relógio de bolso se origina. Cada relógio de bolso da Bowery aplicado no peito de um marinheiro em 1925 carregava, quer o usuário soubesse ou não, quatro séculos de horologia mecânica europeia em sua forma: os ovos de Nuremberg, a mola de balanço de Huygens, a produção industrial de Lancaster. O motivo é um dos mais tecnicamente específicos no cânone da tatuagem ocidental porque o objeto que ele retrata é em si uma peça de tecnologia de precisão.
Fluxo 2: A tradição de naturezas mortas vanitas da Era de Ouro Holandesa e o relógio de bolso como lembrança mori
O principal fluxo iconográfico direto do qual a tatuagem de relógio de bolso descende é a tradição de pintura de naturezas mortas vanitas da Era de Ouro Holandesa. Vanitas (da tradução Vulgata latina de Eclesiastes 1:2, vanitas vanitatum, omnia vanitas, "vaidade das vaidades, tudo é vaidade") é o gênero de natureza morta do norte da Europa do século XVII que usa uma disposição de objetos simbólicos para meditar sobre a brevidade da vida e a certeza da morte. O gênero emergiu em Haarlem e Leiden no segundo quarto do século XVII e atingiu seu pico entre aproximadamente 1620 e 1680, pesquisado na obra fundamental de Ingvar Bergstrom Dutch Still-Life Painting no Século XVII (Faber, 1956).
O inventário canônico de objetos vanitas é estável ao longo do período. O crânio funciona como o elemento central lembrança mori . A vela apagada ou fumegante sinaliza a brevidade da vida. A tulipa ou rosa murcha sinaliza a transitoriedade da beleza. A ampulheta com a areia escorrendo sinaliza o fluxo unidirecional do tempo. O relógio de bolso (frequentemente mostrado aberto com o mecanismo visível) sinaliza o tempo medido e a urgência que ele impõe. A bolha de sabão sinaliza a fragilidade da vida. O cálice de vinho vazio sinaliza o prazer consumido. A inscrição em latim ou holandês, quando presente, nomeia o gênero: vanitas vanitatum, ou lembrança mori, ou finis coronat opus ("o fim coroa a obra").
Pieter Claesz (1597 a 1660), trabalhando em Haarlem a partir de aproximadamente 1621, é um dos principais pintores de vanitas do período. Sua Vanitas Still Life com o Spinario (1628, agora no Rijksmuseum, Amsterdã) e Vanitas com violino e bola de vidro (1628, agora no Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg) estão entre as obras canônicas do gênero. As composições de Claesz tipicamente colocam o relógio de bolso em proximidade com o crânio, com o estojo do relógio aberto para exibir o mecanismo e o mostrador visível para o espectador; a implicação é que o tempo está se esgotando em direção ao fim inevitável que o crânio nomeia.
Harmen Steenwijck (1612 a depois de 1656), trabalhando em Leiden a partir de aproximadamente 1633, pintou o que é talvez hoje a composição vanitas mais reproduzida em levantamentos de história da arte: Still Life: Uma Alegoria das Vaidades do Humano Life (c. 1640, agora na National Gallery, Londres). A composição inclui uma espada japonesa (um bem de luxo exótico), uma lamparina a óleo romana (apagada), uma flauta doce e uma charamela (música silenciosa), livros (conhecimento mundano), uma concha (comércio ultramarino), um leque de seda japonês (vaidade do vestuário), um relógio de bolso (tempo medido) e um crânio humano no centro da composição. O relógio de bolso de Steenwijck é retratado na forma canônica do século XVII: caixa circular, mecanismo de mola de balanço visível, ponteiros ajustados para um tempo específico. A composição é o modelo visual do qual a moderna imagem de natureza morta lembrança mori descende, e ela está por trás de cada composição de tatuagem de relógio de bolso americana tradicional e de realismo contemporâneo.
Outros pintores de vanitas cujas composições de relógio de bolso informam o registro iconográfico mais amplo incluem Edwaert Collier (c. 1642 a 1708), trabalhando em Leiden e Londres, cujas múltiplas composições vanitas colocam o relógio de bolso em conversa com o crânio e a vela apagada; Jan Davidsz de Heem (1606 a 1684), trabalhando em Antuérpia e Utrecht; David Bailly (1584 a 1657), trabalhando em Leiden, cujo Auto-Portrait com símbolos Vanitas (1651, agora no Stedelijk Museum, Leiden) é uma obra fundamental do gênero e inclui um relógio de bolso proeminente; e Maria van Oosterwijck (1630 a 1693), uma das poucas pintoras de vanitas documentadas do período, trabalhando em Delft e Amsterdã. O relógio de bolso aparece em dezenas de composições canônicas de vanitas do período, e seu registro simbólico está estabelecido: tempo medido, o fim inevitável, a urgência do presente, a brevidade do mundano.
A tradição vanitas forneceu o principal quadro simbólico para o relógio de bolso como um objeto lembrança mori . Quando o motivo cruzou para o flash americano tradicional da Bowery no final do século XIX e início do século XX, ele carregou esse peso vanitas consigo. Um marinheiro trabalhador em 1925 recebendo um relógio de bolso no antebraço estava, quer soubesse ou não, usando uma composição vanitas da Era de Ouro Holandesa em miniatura.
Fluxo 3: O flash tradicional americano da Bowery e o relógio de bolso na composição sentimental da classe trabalhadora
A versão do relógio de bolso que a maioria dos americanos modernos reconhece foi estabilizada por praticantes americanos tradicionais trabalhando entre aproximadamente 1900 e 1950. O motivo entrou na tradição do flash da Bowery através do mesmo padrão de adoção da classe trabalhadora que produziu as composições de rosa-e-bandeira, coração-e-bandeira e punhal-atravessando-coração: motivos de joias vitorianas sentimentais, gravuras de luto e cultura visual vernacular mais ampla do século XIX cruzaram para a pele através das primeiras lojas profissionais concentradas em torno da Chatham Square e de Lower Manhattan.
O relógio de bolso era um objeto ubíquo na cultura material da classe trabalhadora americana do final do século XIX e início do século XX. A Waltham Watch Company, a Elgin National Watch Company e a Hamilton Watch Company produziram relógios de bolso em escala industrial para trabalhadores de ferrovias, marinheiros, soldados, operários de fábrica e lavradores; o relógio era o cronômetro pessoal padrão do período, distribuído em todos os níveis de classe. Homens da classe trabalhadora recebiam relógios de bolso como presentes de aposentadoria, presentes de casamento, legados memoriais de pais e avôs, e como compras comuns em joalherias e casas de suprimentos ferroviários. O relógio de bolso era o principal portador simbólico do período de tempo medido, herança familiar, respeitabilidade da classe trabalhadora e a progressão ordenada de uma vida.
A patente de máquina de tatuagem elétrica de Samuel O'Reillyde 8 de dezembro de 1891 (Patente dos EUA nº 464.801) e a patente de máquina de tatuagem de bobina vertical de Charlie Wagnerde 1904 (Patente dos EUA nº 768.413) tornaram o trabalho de tatuagem de forma circular detalhada economicamente viável. O relógio de bolso é um motivo tecnicamente exigente (contorno circular preciso, trabalho de numerais finos no mostrador, trabalho de ponteiros finos, muitas vezes uma corrente ou pingente para render além da própria caixa) e foi um dos motivos que mais se beneficiaram da velocidade e consistência da máquina elétrica.
Charlie Wagner (nascido Wiegner, 1875 a 1953) operou a loja da Chatham Square de aproximadamente 1904 até sua morte em 1953. Wagner herdou a loja e a tradição mais ampla da Bowery de Samuel O'Reilly após a morte acidental de O'Reilly em 29 de abril de 1909, e levou a tradição adiante para o período americano tradicional. O flash de relógio de bolso de Wagner está documentado nos acervos do Tattoo Archive (Winston-Salem) e em fotografias de gabinete do período agora mantidas na coleção Detroit Publishing Co. da Biblioteca do Congresso. O relógio de bolso de Wagner era tipicamente renderizado como uma composição vertical no peito ou braço superior com o relógio de mostrador aberto, a corrente enrolada acima ou abaixo da caixa, e uma faixa sobre o mostrador com uma data, um nome ou uma inscrição memorial.
Cap Coleman (October 15, 1884 a October 20, 1973) estabeleceu sua loja em Norfolk, Virginia, por volta de 1918 e operou lá pelas décadas seguintes. O status de Norfolk como um importante porto da Marinha dos EUA colocou Coleman na interseção geográfica da cultura de marinheiros e da emergente tradição de estúdios comerciais americanos. O Mariners' Museum em Newport News, Virginia, adquiriu o flash de Coleman em 1936; essa aquisição é a coleção institucional documentada mais antiga de flash de tatuagem americano e inclui composições de relógio de bolso entre os motivos documentados. Os designs de relógio de bolso de Coleman incluem a composição independente de mostrador aberto, a combinação relógio-de-bolso-e-rosa, a composição memorial de relógio-de-bolso-e-faixa-com-nome, e as composições de relógio-de-bolso-com-corrente nas quais a corrente se enrola elaboradamente pelo peito ou braço.
Bert Grimm operou lojas em St. Louis (a partir de 1928) e na Long Beach Pike (do início dos anos 1950 até 1969), produzindo flash de relógio de bolso que circulou nacionalmente através dos catálogos de suprimentos da Spaulding and Rogers. A loja de Grimm na Long Beach Pike é um dos estúdios americanos tradicionais mais documentados do período de meados do século e um nó chave na transmissão do relógio de bolso americano canônico.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) operou sua loja na Hotel Street em Honolulu de meados para o final dos anos 1930 até sua morte em 12 de junho de 1973. A clientela de Collins era substancialmente pessoal da Marinha dos EUA e da Marinha Mercante passando por Pearl Harbor, particularmente durante e após a Segunda Guerra Mundial. O flash de relógio de bolso de Collins aparece em todo o arquivo de flash da Hotel Street publicado nas edições editadas por Don Ed Hardy para a Hardy Marks Publications, incluindo Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (2002) e o arquivo mais amplo de flash de Collins pesquisado em Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (Thomas Dunne Books, 2013). O relógio de bolso Sailor Jerry era tipicamente renderizado na paleta de cores da Hotel Street informada pela correspondência de Collins com Horihide de Gifu: contorno preto ousado, trabalho de faixa vermelha, caixa de relógio azul-cinza com uma coroa de dar corda amarela ou dourada, mostrador branco com numerais romanos pretos.
Por 1950, o relógio de bolso americano tradicional havia se estabilizado em um pequeno conjunto de composições canônicas: o relógio de bolso independente de mostrador aberto com corrente; a combinação relógio-de-bolso-e-rosa; a composição memorial de relógio-de-bolso-e-faixa-com-nome; a composição lembrança mori de relógio-de-bolso-e-crânio (a referência direta a vanitas); a composição marítima de relógio-de-bolso-e-âncora (na qual o relógio lê como o tempo medido do marinheiro no mar); e a composição de relógio-de-bolso-com-vidro-quebrado ou relógio-de-bolso-com-face-rachada sinalizando a violência da passagem do tempo. Essas composições permanecem em produção contínua na maioria das lojas americanas tradicionais, e as especificações técnicas do relógio de bolso americano tradicional canônico (contorno preto ousado, paleta limitada de alta saturação, otimizado para colocação no antebraço, bíceps ou peito) permaneceram estáveis por um século.
Fluxo 4: O relógio de bolso Chicano em preto e cinza de linha fina e a composição memorial de hora de nascimento ou hora de morte
A tradição mexicana-americana de linha fina de agulha única entrou na tatuagem profissional americana em sua forma institucionalizada através do Good Time Charlie's Tattooland, fundado em 1975 na Whittier Boulevard em East Los Angeles por Charlie Cartwright e Jack Rudy. A loja foi o primeiro estúdio profissional americano explicitamente dedicado ao trabalho em preto e cinza de agulha única e linha fina, e sua localização de fundação na Whittier Boulevard, a espinha dorsal comercial historicamente ressonante da comunidade chicana de East LA, ancorou o estilo em uma comunidade de prática específica. Cartwright e Rudy administraram a encarnação original de East Los Angeles de 1975 a 1977, contrataram Freddy Negrete em 1977 e venderam a loja para Don Ed Hardy no mesmo ano; a loja foi posteriormente transferida para Anaheim em 1985. A tradição é documentada em Bodies de Inscription de Margo DeMello (Duke University Press, 2000), na erudição de Alan Govenar ("The Variable Context of Chicano Tattooing" em Arnold Rubin, ed., Marks de Civilization, UCLA, 1988; e Tatuagem American(Chronicle, 1996), na memória de Freddy Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e tatuagens (Seven Stories Press, 2016), e em Don Ed Hardy's Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013).
A composição do relógio de bolso Chicano combina a técnica fotorrealista de agulha única (refinada da prática de agulhas de costura, tinta da Índia e máquinas elétricas improvisadas feitas de motores de toca-fitas e cordas de guitarra em prisões da Califórnia) com a iconografia canônica do relógio de bolso vanitas e a linguagem composicional Chicano mais ampla. O relógio de bolso Chicano é tipicamente renderizado inteiramente em sombreamento gradiente preto e cinza sem cor, com a caixa do relógio representada em finos traços cruzados para sugerir metal polido ou desgastado, o mostrador detalhado com algarismos romanos (o registro numérico do Velho Mundo tem tido um peso particular na tradição Chicano), os ponteiros representados como finas silhuetas pretas, e a corrente representada com elos individualmente renderizados envolvendo o pulso ou o peito.
O que distingue a tatuagem de relógio de bolso Chicano da composição tradicional americana do Bowery é a especificidade do tempo. O relógio de bolso memorial Chicano de linha fina é tipicamente definido para uma hora e minuto específicos correspondentes a um momento significativo na vida do usuário. As duas convenções mais comuns são a hora do nascimento (frequentemente o nascimento de um filho, com o relógio ajustado para a hora e minuto exatos na certidão de nascimento da criança, acompanhado do nome e data da criança em uma faixa) e a hora da morte (frequentemente a morte de um pai, irmão ou amigo próximo, com o relógio ajustado para a hora registrada da morte, acompanhado do nome do falecido, datas de nascimento e morte, e às vezes um retrato ou rosa). A convenção surgiu da tradição memorial Chicano mais ampla documentada no livro de memórias de Negrete de 2016 e na linhagem de linha fina do East LA, e agora é padrão em toda a prática de tatuagem memorial americana, muito além da comunidade Chicano original.
A linhagem vai de Cartwright e Rudy na Good Time Charlie's até Freddy Negrete, contratado na loja em 1977 como o primeiro artista de tatuagem profissional autoidentificado como Chicano (documentado em suas memórias de 2016, prefácio de Luis Rodriguez), para a tradição mais ampla de linha fina do East Los Angeles. A linhagem continua através da transmissão comercial da era do hip-hop de Mister Cartoon após 2000 do vocabulário; através de Mark Mahoney's Shamrock Social Club em Hollywood, fundado em 2002, que institucionalizou o registro de tatuagem de linha fina para celebridades; e através de dezenas de praticantes contemporâneos de linha fina Chicano trabalhando no sul da Califórnia, Texas e no sudoeste mexicano-americano em geral. Mahoney está particularmente associado a composições de relógios de bolso memoriais de linha fina aplicadas a clientes celebridades, incluindo peças amplamente divulgadas em atores, músicos e atletas; seus relógios de bolso tipicamente mantêm o registro de algarismos romanos do Velho Mundo, o detalhe fotorrealista da corrente e a convenção de ajuste de hora memorial.
Uma tatuagem de relógio de bolso memorial americana de 2026 definida para a hora da morte de um ente querido e renderizada em preto e cinza de linha fina é, quer o usuário saiba ou não, uma descendente direta da tradição Good Time Charlie's Tattooland que surgiu na Whittier Boulevard em 1975. A linhagem é uma comunidade específica nomeada de prática americana, e a herança de praticantes nomeados importa da mesma forma que importa para as composições Chicano Sagrado Coração, rosário-e-rosas, e adaga-e-rosa discutidas nas páginas do sagrado-coração, rosa, adaga Guia de Bolso.
Fluxo 5: O relógio russo sem ponteiros e o significado codificado da prisão
Dentro da subcultura prisional da era soviética e pós-soviética russa (o Vorovskoy Mir, ou "Mundo dos Ladrões"), o relógio sem ponteiros é documentado como um marcador codificado indicando que o usuário está cumprindo pena de prisão. A principal âncora documental é Danzig Baldaev e Sergei Vasiliev's enciclopédia em três volumes Enciclopédia de tatuagem criminosa Russian (FUEL Publishing, 2003 a 2008), extraída de aproximadamente trinta anos de trabalho de Baldaev como guarda prisional e etnógrafo documentando o vocabulário de tatuagem codificado de russos encarcerados, e da documentação fotográfica de Vasiliev dos mesmos assuntos. Âncoras acadêmicas adicionais incluem três décadas de trabalho fotográfico e etnográfico de Arkady Bronnikov no sistema penal soviético, publicado em Arquivos policiais de tatuagem criminosa Russian (FUEL Publishing, 2014), que examina o arquivo Bronnikov.
No sistema Vorovskoy Mir , a tatuagem de relógio sem ponteiros carrega uma leitura específica: o usuário está "cumprindo tempo", e os ponteiros ausentes sinalizam tempo sem medida, a ausência de cronologia significativa na experiência prisional. O marcador é documentado em Baldaev como uma das convenções iconográficas recorrentes do sistema. A confiança na interpretação externa é MISTA: o vocabulário prisional russo é opaco para os externos por design, as leituras mudam com a colocação e os elementos acompanhantes, e o arquivo Baldaev (compilado ao longo de décadas e em múltiplas instalações penais) registra variações regionais e históricas significativas nos significados específicos de qualquer motivo individual.
O marcador de relógio sem ponteiros não deve ser romantizado. O Vorovskoy Mir é uma subcultura criminal coercitiva na qual os marcadores de tatuagem carregam consequências sociais de vida ou morte dentro da hierarquia prisional; aplicar um marcador prisional russo codificado fora da subcultura é factualmente enganoso e, dentro da própria subcultura, pode ter consequências violentas se o usuário for incapaz de sustentar a alegação. O relógio sem ponteiros fora do contexto prisional russo é tipicamente uma variação decorativa (às vezes destinada como uma declaração genérica lembrança mori , às vezes como uma referência visual surrealista) em vez de uma leitura codificada. Tatuadores que trabalham devem saber o suficiente para distinguir um relógio decorativo sem ponteiros de uma colocação criminal russa codificada, e devem perguntar aos clientes sobre a intenção antes de aplicar o design.
Fluxo 6: A ampulheta como um paralelo lembrança mori motivo
A ampulheta merece tratamento separado como um motivo paralelo, mas distinto, lembrança mori . Onde o relógio e o relógio de bolso representam o tempo cronológico medido (a hora do dia de trabalho, a hora do compromisso, a hora registrada de nascimento ou morte), a ampulheta representa o tempo unidirecional (o fluxo irreversível da areia do bulbo superior para o inferior, a impossibilidade de retorno). Os dois motivos ficam adjacentes no vocabulário ocidental mais amplo de lembrança mori mas carregam ênfases simbólicas diferentes.
A ampulheta aparece na iconografia da dança macabra europeia do final da Idade Média, a partir de aproximadamente o século XIV (ao lado da figura esquelética personificada da Morte, a foice e a ampulheta como os emblemas canônicos da mortalidade), na pintura vanitas ao lado do relógio de bolso (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), e na imaginação alegórica renascentista e barroca mais ampla (Pai Tempo, Cronos, a figura personificada do Tempo frequentemente representada com uma ampulheta e uma foice). A tatuagem de ampulheta cruzou para o flash tradicional americano do Bowery através dos mesmos canais que forneceram o relógio de bolso e é documentada em folhas de flash de Wagner, Coleman, Grimm e Sailor Jerry.
Um fio distinto de iconografia de ampulheta atravessa o catolicismo popular mexicano e a tradição mais ampla de Santa Muerte espanhola e mexicana. Santa Morte ("Santa Morte") é uma figura de santa popular venerada no México e no Sudoeste Mexicano-Americano a partir de meados do século XX (embora com raízes católicas populares mais antigas), examinada em Devotado à Morte: Santa Muerte, a Santa Esqueleto (Oxford University Press, 2012) de R. Andrew Chesnut. O inventário iconográfico de Santa Muerte inclui a figura da santa esquelética (tipicamente vestida e coroada), a foice, o globo, a balança da justiça, a coruja, a vela e a ampulheta. A ampulheta de Santa Muerte é lida como a medição do tempo mortal pela santa, a certeza de que todas as horas são contadas, e o registro protetor no qual o devoto coloca essa certeza sob os cuidados da santa. A ampulheta de Santa Muerte aparece no trabalho de tatuagem mexicano-americano a partir de meados do século XX e é documentada na prática contemporânea de tatuagem religiosa Chicano em todo o Sudoeste.
A ampulheta, distinta do relógio e do relógio de bolso, deve ser lida como um motivo separado com seu próprio fluxo iconográfico. Quando os clientes perguntam especificamente sobre tatuagens de ampulheta, a referência do tatuador deve ser a tradição dança macabra , a tradição da pintura vanitas e a tradição de Santa Muerte, em vez da história horológica moderna que fundamenta o relógio de bolso.
Fluxo 7: Salvador Dali, o relógio derretido e a influência surrealista na estética moderna da tatuagem
A influência do movimento surrealista na estética da tatuagem do século XX e XXI passa principalmente por uma única pintura icônica: Salvador Dalíde A Persistência da Memória (1931, óleo sobre tela, 24 por 33 cm, agora no Museu de Arte Moderna de Nova York). A pintura retrata quatro relógios de bolso moles e derretidos em uma paisagem costeira árida (as falésias são a península de Cap de Creus na costa catalã onde Dali passava seus verões), três deles pendurados nas bordas de objetos (um galho de árvore, uma superfície plana, uma forma antropomórfica mole frequentemente identificada como um autorretrato) e um quarto deitado de bruços coberto de formigas. A pintura é uma das obras mais reproduzidas da arte do século XX e é examinada em Dalí (Thames and Hudson, 1982) de Dawn Ades, em Dalí de Gala (Edita, 1962) de Robert Descharnes, e em dezenas de monografias subsequentes.
Os relógios derretidos de Dali leem, dentro da moldura surrealista da pintura, como uma meditação sobre a natureza subjetiva e onírica do tempo, a dissolução da cronologia medida sob a pressão do inconsciente, e (na própria interpretação posterior de Dali) o tempo relativístico da Relatividade Geral de Einstein de 1915 filtrado através do idioma visual surrealista. Dali escreveu sobre a pintura (em sua autobiografia de 1942 O segredo Life de Salvador Dali, Dial Press) que os relógios derretidos foram inspirados pela visão de um queijo Camembert derretendo ao sol em sua mesa de cozinha em Port Lligat em agosto de 1931, e que a pintura foi concluída em uma única tarde. O registro histórico de arte sobre a inspiração imediata é FOLCLÓRICO (Dali era um mitômano serial sobre seu próprio trabalho), mas o impacto cultural da imagem é VERIFICADO na literatura histórico-artística do século XX.
O motivo do relógio derretido cruzou para o trabalho de tatuagem principalmente a partir da década de 1980, acelerando dramaticamente com a expansão pós-1990 dos registros de realismo e surrealismo na tatuagem americana e europeia. Praticantes de tatuagem contemporâneos que trabalham nas tradições de realismo e surrealismo renderizam o relógio de bolso derretido como uma referência direta a A Persistência da Memória, frequentemente combinado com referências adicionais de Dali (a paisagem de falésias, as formigas, a forma mole de autorretrato), com elementos visuais surrealistas mais amplos (nuvens se tornando relógios, mecanismos se dissolvendo em água, composições de paisagens de sonho), ou com conteúdo simbólico pessoal (a meditação do usuário sobre o tempo subjetivo). A tatuagem de relógio derretido é uma das referências surrealistas mais tatuadas no cânone contemporâneo e permanece em produção contínua em praticantes de realismo e surrealismo em todo o mundo.
A influência de Dali deve ser entendida como um registro estilístico e de superfície que opera sobre as camadas mais antigas de lembrança mori e tradicional americana, não como uma substituição para elas. Uma tatuagem de relógio derretido ainda carrega o peso subjacente da pintura vanitas; o tratamento de superfície surrealista altera o registro estético sem apagar o substrato de lembrança mori .
Fluxo 8: Tim Burton, estética gótica e o motivo mais amplo do relógio de Halloween
Um fluxo contemporâneo paralelo passa pela cultura visual gótica de Tim Burton e pelo idioma visual subcultural mais amplo de Halloween e gótico. O filme stop-motion de Burton O pesadelo antes do Natal (1993, dirigido por Henry Selick a partir de uma história de Burton e produzido por Burton, distribuído pela Touchstone Pictures) introduziu um vocabulário visual sustentado de relógios góticos estilizados (o relógio central da Torre da Cidade do Halloween, a relação de Jack Skellington esquelético com o tempo, a representação mais ampla de Burton-Selick do tempo medido como um instrumento assombrado) que cruzou para o trabalho de tatuagem a partir do final dos anos 1990.
A tatuagem de relógio influenciada por Burton tipicamente retém o registro visual gótico mais amplo (proporções exageradas estilizadas, paleta monocromática ou limitada, elementos emparelhados esqueléticos ou de outra forma adjacentes à mortalidade) e combina o relógio com referências específicas de Burton (Jack Skellington, Sally, a colina espiral, o inventário iconográfico mais amplo de Pesadelo antes do Natal ). O motivo é particularmente comum em tatuagens da subcultura gótica, em mangas temáticas de Halloween e em tatuagens de fãs baseadas na filmografia mais ampla de Burton (Suco de besouro, , Edward Mãos de Tesoura,, Oco sonolento, ,Corpse Bride lembrança mori memento mori
Fluxo 9: Steampunk e a estética retrofuturista de engrenagens e mecanismos de relógio
Fluxo 9: Steampunk e a estética retrofuturista de engrenagens e mecanismos de relógio O idioma visual da subcultura steampunk emergiu na literatura no final dos anos 1980 (o termo "steampunk" cunhado pelo autor K.W. Jeter em um "Locus" de 1987 revista, aplicada à ficção científica vitoriana-retrofuturista de Jeter, Tim Powers e James Blaylock) e cruzou para a cultura visual mais ampla a partir de aproximadamente 2000. A estética steampunk centra-se no design industrial da era vitoriana (latão, cobre, madeira polida, mecanismo exposto) projetado para um idioma visual retrofuturista em que mecanismos de relógio, trens de engrenagens, molas de equilíbrio e escapamentos expostos substituem os mecanismos digitais e eletrônicos do século XXI.
O trabalho de tatuagem steampunk, acelerando de aproximadamente 2005 em diante e atingindo o pico de popularidade entre 2010 e 2015, retrata o relógio e o relógio de bolso como o motivo central da estética. O relógio steampunk canônico retrata um relógio de bolso explodido com o mecanismo exposto: engrenagens, rodas dentadas, molas de equilíbrio, alavancas de escape e tambores de corda principal renderizados em detalhes finos, muitas vezes com dentes de engrenagem interligados em uma composição de manga ou peito. Combinações comuns incluem o relógio steampunk com chaves de latão, com uma bússola vitoriana, com trens de engrenagens expostos correndo pela pele, com composições híbridas de coração e engrenagem anatômicas e com composições de animais em estilo steampunk (a coruja mecânica, a borboleta de latão e aço, o inseto mecânico). As exigências técnicas do trabalho steampunk (formas circulares precisas de engrenagens, trabalho de linha fina, sombreamento dimensional em superfícies metálicas) o tornam um dos registros tecnicamente mais desafiadores na tatuagem contemporânea.
O relógio steampunk deve ser entendido como um registro estético retrofuturista operando sobre as camadas mais antigas lembrança mori, tradicional americano e surrealista. O objeto subjacente permanece o relógio de bolso portátil de corda de mola do início da era moderna; o tratamento de superfície retrata o mecanismo exposto e a estética vitoriana-industrial.
Fluxo 10: O relógio de bolso como objeto de herança e tempo geracional
Um registro simbólico final se prende especificamente ao relógio de bolso, em vez de ao relógio de forma mais ampla: o relógio de bolso como objeto de herança. Relógios de bolso eram objetos de herança padrão na cultura material familiar americana das classes trabalhadora e média do final do século XIX e XX. O relógio de bolso de um pai passava para um filho após a morte do pai, o relógio de bolso de um avô passava para um neto ao atingir a idade adulta, o relógio de bolso de um bisavô carregado por três ou quatro gerações: esses eram padrões de herança padrão na vida familiar americana até aproximadamente os anos 1970, e o relógio de bolso carregava um peso simbólico particular como o objeto através do qual o tempo familiar era transmitido entre gerações.
O motivo do relógio de bolso de herança aparece em flash tradicional americano a partir dos anos 1920 (muitas vezes emparelhado com uma faixa "Dad" ou "Pop", com um nome de família ou com uma data marcando o nascimento ou morte do pai), em trabalhos de memorial de linha fina chicano da linhagem Good Time Charlie's de 1975 em diante, e em todo o registro memorial americano contemporâneo mais amplo. A leitura é "o tempo que me foi dado", a meditação sobre a continuidade geracional e (quando emparelhado com uma configuração de hora específica no mostrador) a marcação de um momento específico na história familiar. A tatuagem de um relógio de bolso de um usuário, ajustado para a hora da morte de seu avô, emparelhada com o nome e as datas do avô em uma faixa, situa-se neste registro de herança; o relógio é ao mesmo tempo o objeto que o avô carregava e o portador simbólico do tempo que o avô viveu.
Fluxo 11: "Tempo é dinheiro", Wall Street e o trabalho de relógio de bolso como símbolo de negócios
Um fluxo comercial-simbólico menor percorre o provérbio de Benjamin Franklin "tempo é dinheiro" (de Conselhos para um jovem comerciante, escrito por um velho One, 1748) e a cultura visual americana mais ampla de negócios e empreendedorismo. Relógios de bolso emparelhados com símbolos de dinheiro (notas de dólar, cifrões, barras de ouro, pilhas de dinheiro), com imagens de Wall Street ou com iconografia de sucesso empresarial aparecem em trabalhos de tatuagem contemporâneos, particularmente a partir de aproximadamente os anos 2000 em diante, muitas vezes dentro dos registros mais amplos de tatuagem hip-hop e empreendedora. A leitura é direta: o tempo como mercadoria, a urgência dos negócios, a conversão de horas medidas em riqueza acumulada. A tradição de Tupac Shakur (a faixa "Picture Me Rollin" do rapper falecido em Todos os olhos em mim, Death Row Records, 1996, e o registro biográfico mais amplo de Shakur) inclui referências a imagens de relógios e relógios de bolso no inventário lírico, e as próprias tatuagens de Shakur (documentadas em Holler If You Hear Me: Procurando por Tupac Shakurde Michael Eric Dyson, Basic Civitas Books, 2001, e na literatura biográfica mais ampla de Shakur) contribuíram para a circulação mais ampla na era do hip-hop de imagens de relógios e relógios de bolso como símbolos de tempo, dinheiro e urgência.
Este fluxo deve ser entendido como uma sobreposição da cultura popular contemporânea, em vez de uma tradição iconográfica independente. O objeto subjacente permanece o relógio de bolso; o registro simbólico anexa o relógio a leituras especificamente comerciais e empresariais, em vez do substrato mais antigo de lembrança mori .
O relógio de bolso no tradicional americano
O relógio de bolso tradicional americano é a versão canônica, e a maioria dos trabalhos contemporâneos de relógios e relógios de bolso descende diretamente dele. As especificações técnicas são estáveis na linhagem de Wagner, Coleman, Grimm e Sailor Jerry: contorno preto ousado; a caixa do relógio renderizada como uma forma circular precisa com tampa articulada (o "caçador" de caixa fechada) ou cristal de face aberta; o mostrador renderizado em branco ou off-white com numerais romanos pretos ou cinza escuro (o registro numérico do Velho Mundo teve mais peso nas tradições americana tradicional e chicana do que o registro numérico arábico); dois ou três ponteiros centrais renderizados em silhueta preta e ajustados para uma hora específica ou simbólica; uma coroa de dar corda na posição das doze horas; e uma corrente integral renderizada com elos visíveis individualmente, muitas vezes em loop elaborado acima, abaixo ou através da caixa do relógio.
As composições canônicas de relógio de bolso tradicional americano são estáveis ao longo do período:
O relógio de bolso independente de face aberta. Uma composição vertical ou angular colocando o relógio no centro do design com a corrente em loop acima ou abaixo. O mostrador é o foco visual, com numerais romanos renderizados nas posições doze, três, seis e nove (às vezes em todos os numerais) e os ponteiros ajustados para uma hora específica. A composição lê como uma meditação lembrança mori sobre o tempo e é o descendente mais direto da composição de relógio de bolso holandesa vanitas.
A combinação relógio de bolso e rosa. Uma composição canônica de Bowery combinando o relógio com uma rosa estilizada tradicional americana. A leitura é "tempo e amor" ou "amor contra o tempo". A rosa pode ficar acima do relógio (amor coroando o tempo medido), ao lado dele (amor e tempo juntos), abaixo dele (amor ancorando o tempo) ou enrolada nele (amor e tempo entrelaçados). A composição aparece em flash de Cap Coleman Norfolk, flash de Bert Grimm Long Beach Pike e flash de Sailor Jerry Hotel Street a partir dos anos 1920.
O memorial de relógio de bolso e faixa com nome. Uma composição de dedicação direta com uma faixa horizontal sobre a caixa do relógio ou abaixo dela, contendo o nome da pessoa nomeada, datas de nascimento e morte, ou uma inscrição memorial. A composição descende da tradição de painel de namorados de Bowery que produziu a rosa e faixa e as composições de coração e faixa, e é a composição fundamental de relógio de bolso memorial tradicional americano.
O relógio de bolso e caveira lembrança mori composição. A referência direta vanitas, emparelhando o relógio com uma caveira frontal ou de três quartos. A leitura é o explícito lembrança mori: tempo medido e o fim certo. A composição descende mais diretamente da pintura vanitas de Pieter Claesz e Harmen Steenwijck e aparece em flash de Bowery do início do século XX em diante.
A composição de relógio de bolso com vidro quebrado ou mostrador rachado. Uma variação da composição independente com o cristal do relógio renderizado como rachado, quebrado ou estilhaçado, muitas vezes com fragmentos irradiando para fora. A leitura é "tempo quebrado", uma meditação sobre a violência da passagem do tempo, a ruptura de um momento significativo ou (em algum trabalho memorial) o momento da morte de um ente querido.
A composição marítima de relógio de bolso e âncora. Uma composição especificamente de marinheiro emparelhando o relógio de bolso com a âncora canônica. A leitura é "tempo medido no mar" ou "as horas de trabalho da vida do marinheiro", e a composição baseia-se tanto na tradição mais ampla de marinheiro discutida na página anchor Pocket Guide quanto no substrato lembrança mori subjacente ao motivo do relógio.
A combinação relógio de bolso e coração. Uma composição sentimental vitoriana para Bowery emparelhando o relógio com um coração estilizado (às vezes o coração e faixa "Mom" de Sailor Jerry, às vezes um coração tradicional americano simples, às vezes um Sagrado Coração católico). A leitura é "amor e tempo", a meditação sobre a finitude do sentimento e a urgência que ele impõe.
O que torna o relógio de bolso tradicional americano distinto são os mesmos conjuntos de respostas técnicas que distinguem os motivos paralelos tradicionais americanos: planicidade deliberada de cor, ousadia de contorno, legibilidade ampliada, durabilidade sob décadas de sol e intempéries. O relógio de bolso aplicado no peito de um marinheiro em 1942 parece o mesmo em 2026 porque o design foi otimizado para essa durabilidade desde o início.
O relógio de bolso em linha fina preto e cinza tradicional americano
O relógio de bolso de linha fina chicano é a composição memorial canônica contemporânea de East Los Angeles. A técnica de agulha única, refinada em Good Time Charlie's Tattooland a partir de 1975 por Charlie Cartwright, Jack Rudy e Freddy Negrete, produz trabalhos de relógio de bolso em sombreamento gradiente totalmente preto e cinza, sem cor. A caixa é renderizada em finos traços cruzados para sugerir metal polido ou desgastado; o mostrador é renderizado em detalhes finos com numerais romanos e um campo branco limpo; os ponteiros são renderizados como finas silhuetas pretas ajustadas para uma hora e minuto específicos; a corrente é renderizada com elos individualmente representados envolvendo o pulso, o antebraço, o bíceps ou o peito.
As composições canônicas de relógio de bolso de linha fina chicano incluem:
O relógio de bolso memorial ajustado para a hora da morte. Uma composição memorial direta com os ponteiros do relógio ajustados para a hora e minuto exatos da morte de um ente querido, emparelhada com o nome do falecido, datas de nascimento e morte, muitas vezes um retrato, muitas vezes uma rosa, às vezes um terço drapeando o relógio, às vezes uma faixa com uma inscrição memorial em letras placa em inglês antigo. A composição é um dos registros memoriais canônicos da tradição de linha fina chicano e permanece em produção contínua em lojas de linha fina de East LA e em lojas influenciadas por chicanos em todo o Sudoeste americano.
O relógio de bolso ajustado para a hora do nascimento de um filho. Uma composição celebratória direta com os ponteiros do relógio ajustados para a hora e minuto exatos do nascimento de um filho, emparelhada com o nome do filho, data de nascimento, às vezes um retrato do filho, às vezes emparelhada com a pegada ou impressão da mão do filho como um elemento composicional separado. A composição é um dos memoriais de paternidade mais tatuados da tradição chicana e se cruza amplamente na prática de tatuagem memorial americana mais ampla.
O relógio de bolso com contas de terço. Um emparelhamento devocional do relógio lembrança mori com o terço, baseando-se no registro visual católico popular mexicano mais amplo. O terço pode drapejar sobre a caixa do relógio, envolver a corrente ou pendurar na coroa de dar corda. A composição emparelha o substrato lembrança mori com o registro devocional explicitamente católico e lê como uma meditação sobre o tempo mantido sob a medida de Deus.
O relógio de bolso com faixa em inglês antigo. Uma composição de faixa com nome com o relógio emparelhado com um pergaminho horizontal contendo o nome, datas ou inscrição da pessoa nomeada, renderizado no estilo de letras placa em inglês antigo que tem sido canônico no trabalho de linha fina chicano desde o período Good Time Charlie's de 1975.
O relógio de bolso e a composição de Santa Muerte. Um registro especificamente católico popular mexicano emparelhando o relógio lembrança mori com a figura esquelética da santa Santa Muerte, às vezes com a santa segurando o relógio, às vezes com o relógio como um elemento composicional separado, mas adjacente. A composição baseia-se na tradição mais ampla de Santa Muerte pesquisada em Devotado à Morte de R. Andrew Chesnut (Oxford University Press, 2012) e é mais comum em trabalhos de tatuagem religiosa chicana no Sudoeste americano e no norte do México.
O relógio de bolso de linha fina chicano pertence especificamente à tradição visual mexicano-americana que passa por Good Time Charlie's e pela linhagem de linha fina de East LA. A herança de praticantes nomeados importa: um relógio de bolso de linha fina por um artista treinado na linhagem de East LA se encaixará de forma diferente de um relógio de bolso de linha fina por um artista treinado em uma tradição diferente. Se o registro memorial chicano é o que um usuário deseja, o tatuador que trabalha e foi treinado nessa linhagem é a referência apropriada.
O relógio sem ponteiros e o vocabulário criminal russo
A tatuagem de relógio sem ponteiros carrega um significado codificado específico dentro da subcultura prisional soviética e pós-soviética russa (o Vorovskoy Mir), documentado em Enciclopédia de tatuagem criminosa Russian de Danzig Baldaev e Sergei Vasiliev (FUEL Publishing, 2003 a 2008) e em Arquivos policiais de tatuagem criminosa Russian de Arkady Bronnikov (FUEL Publishing, 2014). O marcador sinaliza que o usuário está cumprindo pena de prisão; as ponteiros ausentes sinalizam tempo sem medida, a ausência de cronologia significativa na experiência prisional. O marcador é às vezes emparelhado com elementos codificados adicionais (uma janela gradeada, uma corrente de relógio enrolada em barras, uma série de pontos ou estrelas nas posições do relógio) que fornecem leituras adicionais dentro do sistema mais amplo.
A confiança na interpretação externa deste motivo é MISTA. Os arquivos de Baldaev e Bronnikov são as principais fontes documentais, e eles registram variação regional e histórica significativa nos significados específicos de qualquer tatuagem individual do Vorovskoy Mir . O comentário externo sobre o vocabulário criminal russo (incluindo os tratamentos mais amplos da cultura popular, como o filme de 2007 Promessas Eastern dirigido por David Cronenberg, que se baseou no arquivo de Baldaev) tende a supersistematizar um vocabulário que, dentro da subcultura real, era opaco, localmente variável e continuamente contestado. O relógio sem ponteiros fora do contexto prisional russo é tipicamente uma variação decorativa, às vezes destinada a ser uma declaração genérica de lembrança mori , às vezes como uma referência visual surrealista (o registro mais amplo de Dali), às vezes como uma referência estética de Tim Burton ou gótica, às vezes simplesmente como uma escolha estilística.
O marcador de relógio sem ponteiros não deve ser romantizado. O Vorovskoy Mir é uma subcultura criminal coercitiva em que marcadores de tatuagem carregam consequências sociais de vida ou morte dentro da hierarquia prisional. Dentro do Vorovskoy Mir em si, um marcador codificado não autorizado pode ser removido à força por outros prisioneiros (muitas vezes por violência, em alguns casos por esfolamento literal), e aplicar um marcador prisional codificado fora da subcultura é, no mínimo, factualmente enganoso. Tatuadores que trabalham devem saber o suficiente para distinguir um relógio decorativo sem ponteiros de uma colocação criminal russa codificada, devem estar familiarizados o suficiente com o arquivo de Baldaev para ler o contexto de colocação e emparelhamento, e devem perguntar aos clientes sobre a intenção antes de aplicar qualquer design que cruze para o vocabulário do Vorovskoy Mir .
A tradição mais ampla de tatuagem criminal russa é pesquisada em Tatuagens Criminosas Russian (Vorovskoy Mir) entrada de atlas; o marcador de relógio sem ponteiros fica adjacente a um vocabulário codificado muito maior que inclui o de oito pontas Vor x Zakone estrelas (colocadas nos joelhos e no peito, sinalizando status dentro da hierarquia dos ladrões), a igreja com cúpulas (cada cúpula sinalizando uma sentença de prisão cumprida), o gato (sinalizando identidade de ladrão), a adaga e faca nas posições discutidas no guia de bolso de adagas, e muitos outros marcadores codificados documentados nos arquivos Baldaev, Vasiliev e Bronnikov.
A ampulheta como paralelo lembrança mori motivo
A ampulheta aparece na iconografia da dança macabra iconografia a partir de aproximadamente o século XIV, na pintura vanitas da Era de Ouro Holandesa (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier) ao lado do relógio de bolso, em imagens alegóricas renascentistas e barrocas do Pai Tempo e Cronos, e na cultura visual ocidental mais ampla lembrança mori O motivo retrata um recipiente de vidro com duas ampolas (superior e inferior) conectadas por um gargalo estreito, com areia correndo pelo gargalo da ampola superior para a inferior em um fluxo fixo e irreversível.
A tatuagem de ampulheta cruzou para o flash tradicional americano do Bowery pelos mesmos canais que forneceram o relógio de bolso e é documentada em folhas de flash de Wagner, Coleman, Grimm e Sailor Jerry a partir da década de 1920. A leitura é "tempo unidirecional": a areia cai e não pode retornar, a ampola superior esvazia e não pode ser reabastecida (sem virar o vidro, o que por si só lê como o reinício do destino ou da sorte). A ampulheta e o relógio de bolso ficam adjacentes no lembrança mori vocabulário, mas carregam ênfases simbólicas diferentes: o relógio de bolso sinaliza o tempo cronológico medido e a urgência que ele impõe, enquanto a ampulheta sinaliza o fluxo irreversível do tempo e a impossibilidade de retorno.
Uma vertente distinta da iconografia da ampulheta percorre o catolicismo popular mexicano e a tradição mais ampla de Santa Muerte. O livro de R. Andrew Chesnut, Devotado à Morte: Santa Muerte, a Santa Esqueleto (Oxford University Press, 2012) investiga o rápido crescimento no século XX e XXI da devoção a Santa Muerte no México e no Sudoeste Mexicano-Americano. O inventário iconográfico da santa inclui a foice, o globo, a balança da justiça, a coruja, a vela e a ampulheta; a ampulheta lê como a medição do tempo mortal pela santa e a certeza de que todas as horas são contadas sob a proteção da santa. A ampulheta de Santa Muerte aparece no trabalho de tatuagem mexicano-americano a partir de meados do século XX e permanece em produção contínua no trabalho de tatuagem religiosa chicano em todo o Sudoeste.
Composições comuns de tatuagem de ampulheta incluem a ampulheta vertical independente (a mais simples lembrança mori leitura); a ampulheta com caveira (a união explícita de vanitas); a ampulheta com rosas (tempo e beleza); a ampulheta com asas (tempo fugindo, o tempus fugito registro); a ampulheta com correntes (tempo como escravidão ou restrição); a ampulheta dentro de um coração (a duração do amor); a ampulheta definida para um momento específico com a areia congelada no meio da queda (uma composição memorial ou de tempo parado); e a composição de Santa Muerte emparelhando a santa com sua ampulheta.
A ampulheta é um motivo distinto do relógio e do relógio de bolso e merece tratamento separado em qualquer conversa de trabalho. Os dois motivos são adjacentes no cânone mais amplo de lembrança mori mas carregam ênfases simbólicas diferentes, descendem de fluxos iconográficos parcialmente diferentes e se posicionam de forma diferente no corpo.
O relógio derretido de Salvador Dalí e a estética da tatuagem surrealista
O motivo do relógio derretido descende de A Persistência da Memória de Salvador Dalí (1931, óleo sobre tela, 24 por 33 cm, Museu de Arte Moderna, Nova York), uma das obras mais reproduzidas da arte do século XX. A pintura é investigada em Dalí (Thames and Hudson, 1982) de Dawn Ades, em Dalí de Gala de Robert Descharnes (Edita, 1962), na auto-mitologização de Dali O segredo Life de Salvador Dali (Dial Press, 1942), e em dezenas de monografias e catálogos de exposições subsequentes.
A pintura retrata quatro relógios de bolso macios e derretidos dispostos em uma paisagem costeira árida (as falésias de Cap de Creus na costa catalã onde Dalí passava seus verões), três deles pendurados em bordas (um galho de árvore, uma plataforma plana, uma forma antropomórfica macia frequentemente identificada como um autorretrato) e um quarto deitado de bruços coberto de formigas. A forma de relógio de bolso que Dalí retratou é o relógio de bolso canônico do final do século XIX e início do século XX com caixa caçador, com algarismos romanos e coroa de corda; o que torna a pintura icônica é que o mecanismo rígido é renderizado como macio, fluido e dissolvente, como se estivesse sujeito a calor extremo ou como se encontrado em um sonho.
A leitura surrealista é direta: o tempo como experiência subjetiva, a dissolução da cronologia medida sob a pressão do inconsciente, a fluidez onírica da memória e da consciência. A própria interpretação posterior de Dalí ligou a pintura à Relatividade Geral de Einstein de 1915 (a natureza relativística do tempo medido, a dependência da cronologia do referencial do observador) e à visão pessoal de um queijo Camembert derretendo ao sol em sua mesa de cozinha em Port Lligat em agosto de 1931 (uma âncora FOLCLÓRICA que o próprio Dalí reforçou em várias entrevistas posteriores).
O motivo do relógio derretido cruzou para o trabalho de tatuagem principalmente a partir da década de 1980, acelerando dramaticamente com a expansão pós-1990 dos registros de realismo e surrealismo na tatuagem americana e europeia. Praticantes contemporâneos renderizam o relógio de bolso derretido como uma referência direta a A Persistência da Memória, frequentemente emparelhado com referências adicionais de Dalí (a paisagem de falésias, as formigas, a forma macia de autorretrato), com elementos visuais surrealistas mais amplos (nuvens se tornando relógios, mecanismos se dissolvendo em água, composição de paisagem de sonho) ou com conteúdo simbólico pessoal (a própria meditação do usuário sobre o tempo subjetivo).
Composições comuns de tatuagem de relógio influenciadas por Dalí incluem o relógio de bolso derretido independente (a referência direta à pintura); o relógio derretido com formigas (o elemento secundário canônico de Dalí); o relógio derretido pendurado em um galho de árvore (a composição específica da pintura de 1931); o relógio derretido em uma paisagem de sonho (o registro surrealista mais amplo); o relógio derretido com um rosto (a referência ao autorretrato macio); e o relógio derretido emparelhado com trabalho de retrato realista ou com mangas surrealistas mais amplas. O motivo é uma das referências surrealistas mais tatuadas no cânone contemporâneo e permanece em produção contínua em praticantes de realismo e surrealismo em todo o mundo.
A influência de Dalí opera sobre as camadas mais antigas de lembrança mori e tradicional americano, em vez de substituí-las. Uma tatuagem de relógio derretido ainda carrega o peso subjacente da pintura vanitas; o tratamento de superfície surrealista altera o registro estético sem apagar o lembrança mori .
Mostradores de algarismos romanos vs. algarismos arábicos
O registro numérico em um mostrador de relógio de bolso ou relógio é uma escolha estilística e simbólica significativa. As duas convenções principais são o mostrador de algarismos romanos (I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII) e o mostrador de algarismos arábicos (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12).
Algarismos romanos no mostrador sinalizam o Velho Mundo, o tradicional, o histórico, o formal, o registro de herança. A convenção de algarismos romanos domina a pintura vanitas da Era de Ouro Holandesa (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), o flash tradicional americano do Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), o trabalho memorial de linha fina chicano (a linhagem de East LA a partir de 1975) e o trabalho realista contemporâneo que se baseia no relógio de bolso do Velho Mundo como objeto histórico. O mostrador de algarismos romanos é o padrão canônico para trabalhos de tatuagem em todos esses registros. Uma peculiar convenção da tipografia de relógios é o uso de "IIII" em vez de "IV" para o número quatro (o "quatro do relojoeiro"); a convenção é documentada a partir de aproximadamente o século XIV na relojoaria mecânica e é geralmente mantida em trabalhos de tatuagem que se baseiam no registro de herança ou do Velho Mundo.
Algarismos arábicos no mostrador sinalizam o moderno, o industrial, o cotidiano, o contemporâneo ou o registro de relógio de trem. A convenção de algarismos arábicos é mais comum em relógios de bolso industriais americanos do início do século XX (o Hamilton Railroad Watch, o Waltham Vanguard, o Elgin BW Raymond) e em relógios de pulso dos séculos XX e XXI; em trabalhos de tatuagem, tende a ler como um registro mais contemporâneo ou mais funcional, às vezes sinalizando uma leitura de classe trabalhadora ou industrial em vez de uma leitura de herança do Velho Mundo.
Mostradores com numerais mistos (com alguns numerais em romano e outros em arábico, ou com direções cardeais em vez de numerais) aparecem em alguns trabalhos realistas contemporâneos, mas são incomuns nos registros tradicional e chicano; a convenção de trabalho é comprometer-se com um sistema numérico por mostrador.
Marcadores de ponto ou traço sem numerais aparecem em alguns trabalhos minimalistas e blackwork contemporâneos de relógio de bolso, reduzindo o mostrador a doze pontos ou marcas de hora nas posições das horas. O relógio de bolso com mostrador minimalista lê como um registro mais gráfico e contemporâneo em vez de uma herança vitoriana.
Quando um cliente encomenda uma tatuagem de relógio de bolso, o registro numérico no mostrador é uma das principais escolhas estilísticas e deve ser discutido explicitamente. O padrão de algarismos romanos carrega o maior peso histórico; a escolha de algarismos arábicos sinaliza um registro contemporâneo ou industrial específico; a escolha minimalista de marcador de ponto sinaliza um registro gráfico contemporâneo.
Combinações de relógio e relógio de bolso e o que elas significam
O relógio e o relógio de bolso aparecem em muitas composições compostas. Cada combinação comum carrega suas próprias leituras.
Relógio de bolso + caveira: A referência direta de vanitas. A composição descende de Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier e da tradição vanitas mais ampla da Era de Ouro Holandesa investigada em Bergstrom (1956). A leitura é o explícito lembrança mori: tempo medido e o fim certo. A composição aparece em todo o flash tradicional americano do Bowery a partir da década de 1920, em trabalhos de linha fina chicano da linhagem Good Time Charlie's a partir de 1975, e em trabalhos realistas e surrealistas contemporâneos.
Relógio de bolso + rosa: Tempo e amor. A composição combina o lembrança mori relógio com o emblema canônico ocidental do amor. A leitura é "amor contra o tempo", a meditação sobre a finitude do sentimento romântico e a urgência que ele impõe. A composição aparece em todo o flash de Cap Coleman Norfolk, o flash de Bert Grimm Long Beach Pike, o flash de Sailor Jerry Hotel Street e o trabalho memorial de linha fina chicano. Veja a página do guia de bolso da rosa para o contexto mais amplo de rosa e relógio.
Relógio de bolso + faixa com nome: Dedicatória direta. A faixa corre horizontalmente sobre a caixa do relógio, acima dela ou abaixo dela e ostenta o nome da pessoa nomeada, datas de nascimento e morte, ou uma inscrição memorial. A composição é o registro fundamental de relógio de bolso tradicional americano e de linha fina chicano memorial e permanece em produção contínua.
Relógio de bolso + adaga: Tempo e violência, ou tempo e traição. Uma composição menos comum que combina o relógio com a adaga tradicional americana canônica (ver a guia de bolso de adagas). A leitura pode sinalizar a violência da passagem do tempo, a traição de um momento, ou um conteúdo narrativo específico fornecido pelo usuário.
Relógio de bolso + coração: Tempo e amor (registro sentimental). Uma combinação semelhante à do relógio e rosa, mas com o coração substituindo a rosa; a leitura é "a duração do sentimento" ou "o tempo do coração". O coração pode ser o coração e faixa "Mom" de Sailor Jerry, o coração liso tradicional americano, o coração sentimental vitoriano, ou o Sagrado Coração católico (ver a página do guia de bolso do Sagrado Coração).
Relógio de bolso + âncora: Tempo medido marítimo. A composição combina o relógio com a âncora canônica (ver a anchor Pocket Guide). A leitura é "tempo medido no mar" ou "as horas de trabalho da vida do marinheiro". A composição se baseia tanto na tradição marinheira mais ampla quanto no lembrança mori subjacente ao motivo do relógio.
Relógio de bolso + rosário: Tempo devocional. A composição combina o relógio com contas de rosário católicas, frequentemente drapeadas sobre ou envolvendo a caixa do relógio. A leitura é a meditação sobre o tempo mantido sob a medida de Deus. A composição é mais comum no trabalho religioso de linha fina chicano e no registro de tatuagem católico mexicano-americano mais amplo.
Relógio de bolso + Sagrado Coração: Tempo e amor divino. A composição combina o relógio com o Sagrado Coração católico (o coração flamejante, coroado e perfurado da devoção católica, discutido na página do guia de bolso do Sagrado Coração). A leitura é "tempo mantido no amor de Deus" ou "o tempo da devoção". Comum no trabalho religioso de linha fina chicano.
Relógio de bolso + retrato: Composição memorial. O relógio é emparelhado com um retrato fotorrealista de linha fina da pessoa nomeada (tipicamente o falecido em trabalho memorial, às vezes um ente querido vivo em trabalho de dedicação). A composição é canônica no trabalho memorial de linha fina chicano e na tatuagem memorial realista contemporânea.
Relógio de bolso + mãos de criança ou ente querido: Registro memorial específico. O relógio é emparelhado com uma pegada ou impressão de mão de criança, a mão de um ente querido, ou outra referência anatômica à pessoa nomeada. A composição é mais comum em trabalhos memoriais de paternidade e nascimento, onde o relógio é definido para a hora do nascimento da criança.
Relógio de bolso + vidro rachado ou caixa quebrada: Tempo quebrado. O cristal do relógio é renderizado como rachado, estilhaçado ou quebrado, muitas vezes com fragmentos irradiando para fora. A leitura é a violência da passagem do tempo, a ruptura de um momento significativo ou (em trabalho memorial) o momento da morte de um ente querido.
Relógio de bolso + formigas (referência a Dalí): Direto A Persistência da Memória referência. O relógio é renderizado como derretendo ou mole, emparelhado com as formigas canônicas de Dali rastejando pelo mostrador ou pela caixa. A composição é o registro surrealista direto.
Relógio de bolso + engrenagens ou mecanismo exposto (steampunk): O registro retrofuturista. O relógio é renderizado com a caixa aberta e o mecanismo exposto, com engrenagens, rodas dentadas, molas de balanço e alavancas de escape renderizadas em detalhes finos. A composição é o registro steampunk contemporâneo canônico.
Relógio de bolso + mão esquelética: A morte segurando o tempo. A composição emparelha o relógio com uma mão esquelética segurando, deixando cair ou agarrando o relógio. A leitura é a explícita lembrança mori com a morte como o agente ativo do tempo. A composição aparece em trabalhos góticos, realistas e surrealistas contemporâneos.
Relógio de bolso + asas: Tempus fugito, o tempo voa. A composição emparelha o relógio com asas emplumadas (geralmente um único par de asas flanqueando a caixa do relógio). A leitura baseia-se no provérbio clássico em latim tempus fugito (Virgílio, Geórgicas, c. 29 a.C.) e na iconografia renascentista e barroca mais ampla do tempo alado.
Relógio de bolso + nuvens: Tempo onírico ou transcendente. A composição coloca o relógio dentro de uma paisagem de nuvens, muitas vezes com nuvens passando por cima ou por trás do relógio. A leitura é mais contemporânea e atmosférica do que o antigo lembrança mori substrato; a composição é comum em trabalhos realistas e surrealistas contemporâneos.
Relógio de bolso + cronômetro ou relógio moderno: Tempo geracional. Uma composição menos comum que emparelha um relógio de bolso do Velho Mundo com um relógio de pulso ou cronômetro moderno. A leitura é a continuidade geracional do tempo medido, a herança do relógio mais antigo no momento contemporâneo.
Quando um cliente pergunta sobre um emparelhamento não listado aqui, a regra é a mesma para qualquer motivo composto: cada elemento traz seu próprio significado, e a leitura combinada é a conversa entre eles. Um tatuador pode discutir essa conversa antes que qualquer agulha toque a pele.
Cores do relógio de bolso e o que elas significam
A cor na composição de tatuagem de relógio de bolso opera dentro da paleta tradicional americana e seus descendentes. O relógio de bolso tem uma lógica de cor distinta da rosa, do coração ou da adaga porque o relógio é um objeto de metal com vários componentes distintos (a caixa, o mostrador, os ponteiros, a coroa, a corrente, os emparelhamentos opcionais de rosa ou faixa) e cada componente tem seu próprio registro de cor convencional.
Caixa em tons de cinza, prata ou aço (padrão tradicional americano): A versão canônica. A caixa é tipicamente renderizada como um campo plano cinza ou cinza-prata, às vezes com uma sombra mais escura em uma das bordas para sugerir curvatura dimensional. A convenção da caixa cinza lê como o relógio de bolso de trabalho, o objeto histórico, a referência documental a aço ou prata reais.
Caixa em tons de ouro ou amarelo: Registro de herança ou cerimonial. Caixas de ouro sinalizam o relógio de bolso mais formal, o objeto de herança ou o relógio de maior status. Comum em trabalhos de memorial Chicano de linha fina e em trabalhos de realismo contemporâneo que retratam relógios de bolso históricos específicos (caixas folheadas a ouro Hamilton, Elgin, Waltham).
Caixa em tons de cobre ou latão (registro steampunk): O registro retrofuturista. Caixas de cobre e latão sinalizam a estética steampunk vitoriana-industrial e emparelham com composições de mecanismo de engrenagem exposto.
Mostrador em branco ou off-white (padrão tradicional americano): A cor canônica do mostrador. O fundo branco ou off-white com numerais romanos pretos ou cinza escuro lê como o mostrador padrão de relógio de bolso do Velho Mundo.
Mostrador em preto com numerais brancos: O registro "negativo" ou contemporâneo. Menos comum em trabalhos tradicionais americanos, mas aparece em composições góticas e blackwork contemporâneas.
Numerais romanos em preto em mostrador branco: O registro numérico canônico tradicional americano e Chicano de linha fina.
Ponteiros em silhueta preta: A cor padrão dos ponteiros. Os ponteiros são tipicamente renderizados como finas silhuetas pretas definidas para um horário específico (composição memorial) ou para um horário simbólico (12:00 para conclusão, 10:10 para a estética simétrica da fotografia publicitária, 11:11 para o registro numerológico mais amplo).
Corrente na cor da caixa correspondente: A corrente é tipicamente renderizada na mesma cor de metal da caixa (cinza-prata para a caixa padrão, amarelo-ouro para a caixa de ouro, cobre-latão para a caixa steampunk). A corrente lê como uma extensão contínua da caixa.
Faixa em vermelho, preto ou dourado (paleta tradicional americana canônica): As cores da faixa seguem as convenções canônicas de flash da Bowery. Faixas vermelhas sinalizam dedicação ou afirmação viva; faixas pretas sinalizam memorial ou luto; faixas douradas sinalizam honra, família ou dedicação formal.
Cor da rosa (paleta tradicional americana): A rosa emparelhada segue as convenções de cores canônicas de tatuagem de rosa discutidas na página do Guia de Bolso da rosa. Rosas vermelhas para amor, rosas brancas para pureza ou memorial, rosas pretas para luto, rosas cor-de-rosa para afeto, rosas amarelas para amizade.
Vidro rachado renderizado em cinza claro ou branco: As rachaduras em uma composição de vidro quebrado são tipicamente renderizadas como finas linhas brancas ou cinza claro irradiando pela face do relógio, às vezes com pequenos fragmentos caindo da caixa.
Abordagem Chicano de linha fina totalmente em preto e cinza: O relógio de bolso Chicano de linha fina elimina completamente a cor. A caixa é renderizada em sombreamento fino de hachura cruzada de cinza claro a cinza escuro para sugerir metal polido ou desgastado; o mostrador é renderizado em branco limpo com numerais romanos pretos e ponteiros pretos; a corrente é renderizada com detalhes de gradiente preto e cinza correspondentes. A composição lê como um estudo fotográfico de um relógio de bolso real em vez de um emblema tradicional americano plano.
Relógio de bolso realista multicolorido: O trabalho de realismo contemporâneo usa todo o espectro de cores para renderizar tipos específicos de relógios de bolso com fidelidade técnica. A caixa pode ter um padrão de metal específico (prata gravada, caixa de caça com gravação, folheada a ouro com base de latão desgastada); o mostrador pode ter marcas de fabricante específicas, elementos de assinatura ou detalhes precisos da época; a corrente pode ser renderizada com padrões de elos específicos. O relógio de bolso realista documenta um relógio específico em vez de simbolizar o motivo abstrato.
Contexto cultural
A tatuagem de relógio e relógio de bolso não carrega preocupações profundas de apropriação cultural da maneira que os motivos de caveira, cobra ou águia o fazem. Sua linhagem principal é ocidental: a invenção europeia moderna inicial do tempo portátil mecânico (Peter Henlein e os artesãos de Nuremberg do início do século XVI, a mola de balanço Huygens de 1675, a produção industrial americana do final do século XIX e início do século XX); a tradição de pintura vanitas do Século de Ouro Holandês (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, David Bailly, Maria van Oosterwijck, trabalhando aproximadamente entre 1620 e 1680); o período de flash tradicional americano da Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry, entre 1900 e 1950); a tradição Chicano de linha fina em preto e cinza de East LA (Good Time Charlie's Tattooland e sua linhagem a partir de 1975); e os modos contemporâneos de realismo, surrealismo e steampunk. Dentro dessas tradições, o relógio e o relógio de bolso têm sido designs comerciais, abertos e amplamente compartilhados, em vez de sagrados ou restritos.
Três contextos específicos merecem ser nomeados.
O relógio russo criminal codificado sem ponteiros. O Vorovskoy Mir sistema documentado nos arquivos Baldaev e Bronnikov codifica o relógio sem ponteiros como um marcador de uma sentença de prisão ativa. O marcador não deve ser aplicado em um corpo fora da subcultura sem a consciência explícita de que é um marcador de prisão codificado; dentro da subcultura, ele acarreta consequências sociais e físicas. Tatuadores em atividade devem perguntar sobre a intenção e a proveniência antes de aplicar um design de relógio sem ponteiros.
A tradição memorial de relógio de bolso Chicano de linha fina. A convenção de definir o relógio para o horário exato de nascimento ou morte de um ente querido descende da tradição Good Time Charlie's Tattooland que surgiu na Whittier Boulevard em 1975 sob Charlie Cartwright, Jack Rudy e Freddy Negrete. A linhagem é uma comunidade específica nomeada de prática americana. Um portador não-Chicano encomendando um relógio de bolso memorial definido para o horário de morte de um ente querido não está se apropriando no sentido de tradição sagrada (a convenção se espalhou amplamente para a prática mais ampla de tatuagem memorial americana e agora é padrão em estúdios não-Chicanos), mas a herança de praticantes nomeados da forma deve ser reconhecida. Se o registro memorial Chicano especificamente é o que um portador deseja, o tatuador em atividade treinado nessa linhagem é o referencial apropriado.
A ampulheta de Santa Muerte e o registro católico popular mais amplo. O inventário iconográfico de Santa Muerte (ampulheta, foice, balança, coruja, vela, globo) pertence à tradição devocional católica popular mexicana e mexicano-americana pesquisada em Chesnut's Devotado à Morte (2012). Um portador não devoto encomendando uma composição de Santa Muerte não está tecnicamente se apropriando no sentido de tradição sagrada (a devoção a Santa Muerte é aberta e está crescendo rapidamente em todas as classes e etnias), mas o peso devocional da imagem dentro da comunidade de Santa Muerte é real e deve ser reconhecido. A prática em atividade é saber o que a imagem nomeia dentro de sua tradição de origem e ser direto sobre a relação do portador com essa tradição.
Fora desses três contextos específicos, o relógio e o relógio de bolso são motivos ocidentais comerciais totalmente abertos. O relógio de bolso com rosa, o relógio de bolso com caveira lembrança mori, o memorial de relógio de bolso com faixa de nome, a composição marítima de relógio de bolso com âncora, o relógio derretido de Dali, o relógio com mecanismo exposto steampunk e as composições mais amplas de relógio de bolso tradicional americano e realismo contemporâneo são todos designs abertos e amplamente compartilhados aplicados em praticamente todas as lojas de tatuagem em atividade nos Estados Unidos e na Europa.
Posicionamento: onde colocar uma tatuagem de relógio ou relógio de bolso
Posicionamentos comuns carregam diferentes compromissos visuais, tradicionais e de longevidade.
Peito (centro ou lado): O posicionamento canônico tradicional americano e Chicano de linha fina para a grande composição de relógio de bolso com corrente. O peito acomoda o relógio no centro da composição com a corrente enrolada elaboradamente sobre o peito ou ombro, muitas vezes emparelhado com uma faixa de nome sobre o relógio ou abaixo dele. O posicionamento no peito é o local mais comum para trabalhos memoriais de relógio de bolso nas tradições tradicional americana e Chicano de linha fina.
Antebraço: Um posicionamento padrão para a composição de relógio de bolso de escala média. O relógio é tipicamente renderizado verticalmente ao longo do eixo do antebraço, com a corrente envolvendo o pulso ou enrolando-se ao longo do antebraço. O posicionamento no antebraço acomoda tanto o relógio de bolso autônomo quanto as composições menores emparelhadas (relógio e rosa, relógio e faixa).
Braço superior e bíceps: Posicionamentos comuns para a composição de relógio de bolso de médio a grande porte. O bíceps acomoda o relógio com rosa, caveira ou faixa emparelhada, e o braço superior acomoda as composições memoriais de relógio de bolso com retrato maiores, canônicas no trabalho Chicano de linha fina.
Manga (completa ou meia): O relógio de bolso se encaixa bem como um elemento central em uma composição de manga maior, particularmente em mangas de registro steampunk (o relógio com mecanismo de engrenagem exposto correndo pela manga), em mangas de surrealismo (o relógio derretido de Dali emparelhado com elementos mais amplos de paisagem onírica), em lembrança mori mangas (o relógio emparelhado com caveira, rosas e elementos vanitas mais amplos), e em mangas memoriais (o relógio emparelhado com retratos, faixas e composições mais amplas de história familiar).
Antebraço interno ou pulso: Um posicionamento mais íntimo para a composição menor de relógio de bolso, com a caixa do relógio no antebraço interno e a corrente envolvendo o pulso. O posicionamento é particularmente comum para trabalhos memoriais onde o relógio é definido para a hora de nascimento de um filho ou a hora de morte de um ente querido e o portador deseja que o relógio seja visível em seu próprio pulso como um lembrete diário.
Panturrilha e coxa: Posicionamentos de maior escala que acomodam a composição de relógio de bolso com corrente elaborada. A panturrilha é um local comum para trabalhos memoriais de relógio de bolso em tradições de linha fina e Chicano.
Mão e dedo: A composição menor de mostrador de relógio pode ficar nas costas da mão (raro, mas documentado), com o relógio renderizado como um pequeno mostrador plano sem corrente. O trabalho de relógio na mão e no dedo tende a desbotar mais rápido do que o trabalho em regiões do corpo menos expostas.
Atrás da orelha: Um posicionamento pequeno e mais íntimo para a composição mínima de mostrador de relógio. Mais comum em trabalhos de tatuagem minimalistas contemporâneos e em trabalhos memoriais Chicano de linha fina onde o portador deseja um pequeno lembrete diário de um horário específico.
Costas (superior ou inferior): Posicionamentos de maior escala que acomodam a composição vanitas completa (relógio, caveira, rosas, vela, faixa). As costas superiores acomodam a lembrança mori natureza morta traduzida para as costas, e as costas inferiores acomodam a composição de relógio de bolso de escala média.
Discuta o posicionamento com seu artista; a composição do relógio de bolso tem implicações técnicas para como a corrente se renderiza na curvatura do corpo e para como a forma circular do mostrador se encaixa em diferentes eixos do corpo.
Como pensar em fazer uma tatuagem de relógio ou relógio de bolso
Se você está considerando uma tatuagem de relógio ou relógio de bolso, cinco perguntas de enquadramento úteis:
- De qual tradição você quer se inspirar? A leitura vanitas do Século de Ouro Holandês (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) é diferente da leitura sentimental tradicional americana da Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), que é diferente da leitura memorial Chicano de linha fina (linhagem Good Time Charlie's a partir de 1975), que é diferente da leitura surrealista de Dali, que é diferente da leitura retrofuturista steampunk, que é diferente da leitura codificada criminal russa. A leitura que você deseja molda todo o resto.
- Relógio ou relógio de bolso? Os dois motivos são adjacentes, mas distintos. Um relógio de parede ou de pé lê de forma diferente de um relógio de bolso; o relógio de bolso carrega mais do lembrança mori substrato (é o objeto da pintura vanitas) e o registro mais amplo de herança. A maioria dos trabalhos de tatuagem no cânone ocidental retrata o relógio de bolso em vez do relógio de parede.
- Que horas os ponteiros devem mostrar? Esta é a decisão mais pessoal no trabalho de tatuagem de relógio de bolso. Os ponteiros podem ser ajustados para uma hora de memória (hora da morte de um ente querido), para uma hora de celebração (hora de nascimento de um filho, hora de um casamento, uma data significativa), para uma hora simbólica (12:00 para conclusão, 11:11 para o registro mais amplo da numerologia, 4:20 para a referência subcultural da cannabis, 10:10 para a simetria estética dos relógios de fotografia publicitária), ou para a hora e minuto exatos da própria consulta de tatuagem. Alguns usam relógios com ponteiros (variante decorativa do motivo russo de relógio sem ponteiros). Discuta esta decisão com seu artista antes que a conversa sobre o design seja encerrada.
- Numerais romanos ou arábicos? O mostrador com numerais romanos sinaliza o Velho Mundo, a herança, o tradicional, o histórico, o registro formal; o mostrador com numerais arábicos sinaliza o moderno, o industrial, a classe trabalhadora, o registro de relógio de trem. Os numerais romanos são o padrão canônico em todo o American traditional, Chicano fine-line e a maioria dos trabalhos de realismo contemporâneo; os numerais arábicos são uma escolha estilística explícita que sinaliza um registro contemporâneo ou industrial específico.
- Que combinação? O relógio de bolso aparece com mais frequência como parte de uma composição composta. A escolha do elemento emparelhado (rosa, caveira, faixa com nome, retrato, âncora, adaga, terço, Sagrado Coração, contexto Dali derretido, engrenagens steampunk) molda a leitura tanto quanto o próprio relógio. A escolha composicional é tão importante quanto a escolha de fazer uma tatuagem de relógio de bolso.
Um tatuador trabalhador pode ter uma conversa honesta com você sobre todos os cinco. O relógio de bolso é um dos mais refinados lembrança mori motivos no ofício; os padrões técnicos para fazê-lo envelhecer bem são extensivamente documentados e bem ensinados, com quatro séculos de história horológica europeia, dois séculos de tradição de pintura vanitas, mais de um século de refinamento American traditional e meio século de linhagem Chicano fine-line carregando a forma para a prática contemporânea.
Entradas relacionadas
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista da Hotel Street. O praticante de meados do século XX que estabilizou o flash de relógio de bolso em sua loja na Hotel Street, Honolulu, de 1930 a 1973.
- Charlie Wagner, Rei dos Tatuadores da Bowery. A loja da Chatham Square que produziu flash de relógio de bolso de 1904 até a morte de Wagner em 1953; a principal figura de transmissão da Bowery para o American traditional do relógio.
- Cap Coleman (August Bernardo Coleman). O praticante de Norfolk cujos flashes foram adquiridos pelo Mariners' Museum em 1936, o registro institucional mais antigo de flash de tatuagem americano, incluindo composições de relógio de bolso.
- Bert Grimm. Variantes de relógio de bolso de St. Louis e Long Beach Pike; circulação nacional de meados do século do relógio de bolso American traditional através do suprimento de Spaulding e Rogers.
- Samuel O'Reilly, A Patente. A patente da máquina elétrica de 1891 que tornou o trabalho detalhado de relógio de bolso circular economicamente viável.
- Good Time Charliede Tattoole. Origem Chicano black-and-grey fine-line de East LA e a âncora institucional da composição Chicano de relógio de bolso memorial.
- Charlie Cartwright. Cofundador do Good Time Charlie's; o principal praticante de primeira geração do Chicano fine-line.
- Jack Rudy. Cofundador do Good Time Charlie's; o principal praticante do estilo Chicano fine-line de relógio de bolso.
- Freddy Negrete. Primeiro tatuador profissional autoidentificado Chicano; pioneiro das composições Chicano fine-line de relógio de bolso memorial.
- Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; o nó de transmissão de celebridades do relógio de bolso Chicano fine-line.
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- Tatuagem Chicano Black e Grey. A tradição mais ampla à qual pertence o relógio de bolso Chicano fine-line.
- Estilo de tatuagem tradicional American. A família estilística mais ampla à qual pertence o relógio de bolso canônico.
- A Rosa na História da Tatuagem. O contexto American traditional da combinação relógio de bolso e rosa.
- A Caveira na História da Tatuagem. O contexto lembrança mori vanitas da combinação relógio de bolso e caveira.
- A Adaga na História da Tatuagem. O contexto da combinação relógio de bolso e adaga.
- A Âncora na História da Tatuagem. A composição marítima de relógio de bolso e âncora.
- O Sagrado Coração na História da Tatuagem. A combinação religiosa Chicano de relógio de bolso e Sagrado Coração.
Fontes
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- Cochlaeus, Johannes. Cosmographia Pomponii Melae. Nuremberg, 1512. O principal texto primário do século XVI atribuindo os primeiros relógios portáteis a mola a Peter Henlein de Nuremberg.
Redação
Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada trimestralmente.
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