O crane (japonês Tsuru, 鶴; chinês ele, 鶴; coreano , 학) aparece extensivamente na iconografia da corte real e no vocabulário visual da classe aristocrática yangban (양반). A garça aparece nas vestes da corte da dinastia Joseon (1392 a 1897) (, 학) é um dos emblemas canônicos de longevidade do Leste Asiático, com atestado contínuo na cultura visual chinesa desde a dinastia Han (202 a.C. a 220 d.C.) em diante e presença cultural japonesa contínua desde o período Heian (794 a 1185 d.C.). Na tradição taoísta, os cranes são as montarias dos Xian (imortais) e carregam almas para os céus; no horimono japonês, o crane é um motivo secundário clássico Keshoubori estabelecendo uma atmosfera auspiciosa, frequentemente emparelhado com o pinheiro () ou a tartaruga (, 松) ou a tartaruga na combinação de longevidade tsuru-kame. A tradição ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868) refinou o vocabulário visual através de gravuras de pássaros e flores ( kachō-ga) por Katsushika Hokusai (1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). A tradição do século XXsenbazuru (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. O que significa uma tatuagem de crane?

O que significa uma tatuagem de grou?

tsuru Tsuru matsu) ou a tartaruga (kame). Na iconografia aristocrática coreana yangban, o crane carrega um registro erudito e nobre. No vocabulário global moderno, a leiturasenbazuru (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. O que significa uma tatuagem de crane japonês?

O que significa uma tatuagem de grou japonês?

tsuruTsuruGrus japonensistanchō, ), endêmico de Hokkaido e partes da Ásia Oriental continental, com sua coloração canônica de corpo branco, cauda preta e coroa vermelha. A tradição clássica japonesa sustenta que o crane vive mil anos, frequentemente emparelhado em provérbios com os dez mil anos da tartaruga. No horimono, o crane é um motivo secundário clássicokeshoubori Keshoubori shudai principal. Emparelhamentos comuns incluem crane com pinheiro ( matsu) ou a tartaruga (tsuru-kame combinação de longevidade tsuru-kame. A tradição ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868) refinou o vocabulário visual através de gravuras de pássaros e flores ( kachō-ga ) por Katsushika Hokusai (1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). A tradição do século XX De onde veio a tatuagem de crane?

De onde veio a tatuagem de grou?

xian Xian kachō-ga) por Katsushika Hokusai (1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). A tradição do século XXkeshoubori Keshoubori O que significam 1.000 cranes de papel?

O que significam 1.000 tsurus de papel?

senbazuru(千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente.senbazuru (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. senbazuru (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. O que significa uma tatuagem de crane e pinheiro?

O que significa uma tatuagem de grou e pinheiro?

tsuru-to-matsu, 鶴と松) é uma das duplas canônicas de longevidade do Leste Asiático. Ambos os elementos são emblemas de longevidade por si só: o pinheiro é um dosshōchikubai "três amigos do inverno" ao lado do bambu e da ameixa, e o crane carrega a tradição dos mil anos. Juntos, eles dobram a leitura auspiciosa e fornecem a composição clássica de Ano Novo ( shōgatsu) que aparece na cultura visual japonesa desde o período Heian (794 a 1185 d.C.) em diante. Na pintura de telas e ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868), a composição de crane e pinheiro é uma das arranjos auspiciosos mais retratados. No horimono, a dupla funciona como um arranjo clássicokeshoubori Keshoubori shudai principal. Emparelhamentos comuns incluem crane com pinheiro ( Onde devo colocar uma tatuagem de crane?

Onde devo colocar uma tatuagem de grou?

keshoubori Keshoubori Os fluxos convergentes da tatuagem de crane

Os fluxos convergentes da tatuagem de grou

Fluxo 1: O emblema de longevidade do Leste Asiático (chinês hè)

Fluxo 1: O emblema de longevidade do Leste Asiático (chinês hè)

hèelexian Xian A leitura de longevidade do crane está ancorada em textos clássicos de história natural chinesa e crenças populares que sustentavam que o crane vivia mil anos. O emparelhamento proverbial com a tartaruga (chinês

guī , 龜) estendeu ainda mais a leitura de longevidade: dizia-se que a tartaruga vivia dez mil anos. A combinaçãotsuru-kame combinação de longevidade tsuru-kame. A tradição ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868) refinou o vocabulário visual através de gravuras de pássaros e flores ( hè-guī ) dupla de longevidade é documentada nas artes decorativas do Leste Asiático como uma composição auspiciosa estável. A burocracia imperial chinesa formalizou a associação de alto status do crane ao reservar o crane branco (báihègrou) como insígnia de brasão de patente do oficial civil de primeira classe nas dinastias Ming e Qing.

A iconografia taoísta aprofunda a leitura celestial da garça. A garça é a montaria pessoal de várias divindades taoístas, incluindo o Velho Homem do Polo Sul (NanjiXianweng), o deus da longevidade, que é convencionalmente representado montado em uma garça branca ou ao lado de uma. Pinturas de templos taoístas das dinastias Ming e Qing incluem rotineiramente garças em voo ao redor das divindades celestiais, uma convenção preservada na arte religiosa popular chinesa até o período contemporâneo.

A iconografia chinesa da garça da longevidade se espalhou pela Ásia Oriental através da transmissão budista, comércio e contato político, chegando ao Japão durante os períodos Nara (710 a 794 d.C.) e Heian (794 a 1185 d.C.) e à Coreia e Vietnã através de canais de transmissão paralelos. A representação japonesa, Tsuru, preserva o conteúdo simbólico chinês enquanto o integra em estruturas culturais nativas.

Fluxo 2: A tradição japonesa tsuru e a distinção Hō-ō

Na tradição japonesa, a garça (Tsuru, 鶴) é um dos emblemas auspiciosos mais estáveis em todo o vocabulário visual. A referência à espécie real é a garça-de-coroa-vermelha (tanchō), conhecida em japonês como ), endêmico de Hokkaido e partes da Ásia Oriental continental, com sua coloração canônica de corpo branco, cauda preta e coroa vermelha. A tradição clássica japonesa sustenta que o crane vive mil anos, frequentemente emparelhado em provérbios com os dez mil anos da tartaruga. No horimono, o crane é um motivo secundário clássico (丹頂, "coroa vermelha"), uma espécie endêmica de Hokkaido e partes da Ásia Oriental continental. A ), endêmico de Hokkaido e partes da Ásia Oriental continental, com sua coloração canônica de corpo branco, cauda preta e coroa vermelha. A tradição clássica japonesa sustenta que o crane vive mil anos, frequentemente emparelhado em provérbios com os dez mil anos da tartaruga. No horimono, o crane é um motivo secundário clássico é distinguida por seu corpo branco, penas de voo e cauda pretas, e uma mancha vermelha brilhante na coroa da cabeça. A espécie foi severamente ameaçada no início do século XX e tem sido objeto de esforços contínuos de conservação japoneses; a população contemporânea de Hokkaido nos pântanos de Kushiro é o principal bando residente documentado.

A garça é iconograficamente distinta da fênix japonesa (Ho-o, 鳳凰), uma ave mítica composta retirada da tradição chinesa Fenghuáng que aparece extensivamente no horimono clássico como um tema principal principal. Emparelhamentos comuns incluem crane com pinheiro ( . A garça é uma espécie real; a Ho-o é mitológica. Ambas as aves aparecem na cultura visual japonesa clássica, mas ocupam papéis iconográficos diferentes: a Ho-o é um arauto celestial e um emblema da imperatriz e da virtude imperial, enquanto a Tsuru é um emblema de longevidade e uma figura atmosférica auspiciosa. Tatuadores e clientes devem estar cientes da distinção; um pedido de "garça japonesa" não deve ser confundido com um pedido de Ho-o. A página complementar do Atlas sobre a fênix (/significados/fênix) trata da iconografia da ave mítica em detalhes.

As associações culturais japonesas específicas da garça incluem fidelidade conjugal. As garças formam pares para a vida, um fato biológico que fornece a base iconográfica para a composição de garças emparelhadas que aparece em casamentos japoneses, em quimonos de casamento (Uchikake), em louças cerimoniais e na arte decorativa clássica. Crenças populares e uso proverbial sustentam que Tsuru wa Sennen, Kame Wa Mannen ("a garça vive mil anos, a tartaruga vive dez mil anos"), uma frase que ancora tanto a leitura de longevidade quanto o emparelhamento composicional combinação de longevidade tsuru-kame. A tradição ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868) refinou o vocabulário visual através de gravuras de pássaros e flores ( na consciência cultural japonesa.

Fluxo 3: Ukiyo-e do período Edo e o vocabulário visual kachō-ga

O vocabulário visual contemporâneo da garça na tatuagem descende substancialmente da tradição ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868), particularmente o gênero de pássaros e flores () por Katsushika Hokusai (1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). A tradição do século XX, 花鳥画) que floresceu no final dos séculos XVIII e XIX. Três artistas fornecem o substrato principal.

Kemsushika Hokusai (1760 a 1849), o mestre ukiyo-e mais velho cujas Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji (Fugaku Sanjurokkei, projetado de 1830 a 1832) permanece a série ukiyo-e mais famosa internacionalmente, produziu extensos trabalhos de pássaros e flores ao lado de seu corpus de paisagens. Seu Hokusai Manga (quinze volumes, 1814 a 1878) compêndio de cadernos de esboços inclui estudos de garças que documentam a anatomia da espécie em detalhes, e suas gravuras independentes ) por Katsushika Hokusai (1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). A tradição do século XX incluem composições de garças em voo e garças com pinheiros que informaram o léxico visual compartilhado do período. Os princípios composicionais de Hokusai, particularmente a integração de elementos naturais em campos pictóricos contínuos com forte movimento diagonal, moldaram como os praticantes posteriores de horimono arranjavam a garça dentro do trabalho de bodysuit.

Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) é a segunda figura fundamental. Sua série de paisagens Meisho Edo Hyakkei ("Cem Vistas Famosas de Edo", 1856 a 1858) inclui gravuras documentando garças em seus habitats do período Edo e a paisagem japonesa sazonal mais ampla. As gravuras independentes de Hiroshige ) por Katsushika Hokusai (1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). A tradição do século XX incluem múltiplas composições de garças, frequentemente retratando a ave em voo contra um fundo estilizado de nuvens ou sol nascente, ou parada em um pântano ou campo de arroz. A cor atmosférica e a especificidade sazonal de Hiroshige forneceram um registro diferente do dinamismo composicional de Hokusai e contribuíram substancialmente para a saturação cultural mais ampla da imagem da garça na cultura visual do final do período Edo.

Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861), o mestre de gravuras em xilogravura cujas Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori de 1827 a 1830 ("Os 108 Heróis do Romance Popular Margem da Água, Um por Um") inventou o arquétipo do guerreiro tatuado na arte visual japonesa, também produziu extensos trabalhos de pássaros e flores. Garças aparecem no corpus mais amplo de gravuras de Kuniyoshi como elementos atmosféricos auspiciosos e dentro de suas composições de guerreiros em trípticos. A própria série Suikoden foca em dragões, carpas koi, peônias e troféus de guerreiros, e a garça é um motivo menos central nesse corpus específico do que no cânone ukiyo-e mais amplo. No entanto, as garças informam o vocabulário de motivos secundários Keshoubori do qual a tradição horimono pós-1827 se baseia.

As gravuras de todos os três artistas circulam hoje através de grandes coleções de museus (o Museum of Fine Arts em Boston, o British Museum em Londres, o Brooklyn Museum, o Edo-Tokyo Museum), através de reimpressões da Hardy Marks Publications e através de acesso a arquivos digitais. Praticantes contemporâneos de horimono treinados na tradição clássica consultam rotineiramente este substrato ao projetar composições que incluem garças.

Fluxo 4: A tradição senbazuru e Sadako Sasaki

senbazuru(千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente., 千羽鶴) precede a leitura moderna como emblema da paz em vários séculos. A prática clássica envolve dobrar mil grou-de-papel individuais (Tsuru de origami) e amarrá-los juntos como uma oferenda votiva, convencionalmente ligada a um desejo de cura, pela recuperação de uma pessoa doente, por felicidade conjugal ou por uma vida longa. O número mil ancora diretamente na crença clássica de que a garça vive mil anos; cada grou-de-papel dobrado corresponde, em contabilidade simbólica, a um ano de longevidade concedido. A tradição é documentada em referências literárias do período Edo (1603 a 1868) e continua como uma prática popular viva no Japão contemporâneo.

O significado global moderno de (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. como um emblema da paz e da consciência anti-guerra foi substancialmente moldado no século XX por Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7 de janeiro de 1943 a 25 de outubro de 1955). Sasaki tinha dois anos em agosto de 1945, quando os Estados Unidos detonaram uma bomba atômica de urânio sobre Hiroshima às 8h15, horário local, em 6 de agosto de 1945, com o hipocentro a aproximadamente 1,6 quilômetros de sua casa. Sasaki sobreviveu à explosão imediata. Em novembro de 1954, aos onze anos, ela desenvolveu inchaços nos gânglios linfáticos e, em fevereiro de 1955, foi diagnosticada com leucemia, identificada pelos médicos como uma consequência tardia de sua exposição à radiação em agosto de 1945. Sasaki foi hospitalizada no Hospital da Cruz Vermelha de Hiroshima.

Durante sua hospitalização, Sasaki começou a dobrar grou-de-papel, inspirada pela tradição clássica (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. e pelo desejo de recuperação que ela carregava. O pai de Sasaki tem sido a principal fonte documental do período; ela dobrava grou-de-papel de embalagens de remédios, papéis de presente e qualquer papel que pudesse obter. Sasaki morreu no Hospital da Cruz Vermelha de Hiroshima em 25 de outubro de 1955, aos doze anos. Seus colegas organizaram uma campanha de arrecadação de fundos em sua memória, e o Monumento da Paz das Crianças (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Estátua das Crianças da Bomba Atômica") foi projetado pelo escultor Kazuo Kikuchi e inaugurado no Parque Memorial da Paz de Hiroshima em 5 de maio de 1958, Dia das Crianças Japonesas. O monumento de bronze retrata uma jovem no topo de um pedestal em forma de cúpula segurando um grou-de-papel dobrado no alto.

O Monumento da Paz das Crianças agora recebe correntes de grou-de-papel doadas de todo o mundo, e o Museu Memorial da Paz de Hiroshima mantém documentação sobre Sadako Sasaki e sobre a tradição mais ampla de (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. . A história de Sasaki foi amplamente divulgada em publicações em inglês pelo livro infantil de Eleanor Coerr de 1977, Sadako e os Mil Grou-de-Papel (G. P. Putnam's Sons), que se tornou um texto escolar padrão na América do Norte nas décadas de 1980 e 1990. O livro foi criticado em algumas fontes japonesas por telescopar certos detalhes (Sasaki na verdade dobrou mais de mil grou-de-papel durante sua hospitalização, ao contrário da narrativa do livro), mas a transmissão cultural mais ampla do emblema da paz (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. deve substancialmente ao volume de Coerr e à subsequente circulação internacional.

Uma (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. corrente de grou-de-papel ou uma tatuagem de grou-de-papel é, portanto, uma escolha estética não neutra. A composição carrega referência direta a Sasaki, ao bombardeio atômico de Hiroshima e ao movimento pela paz mais amplo que o Monumento da Paz das Crianças ancora. Os usuários devem saber o que estão referenciando antes de comprometer o design com a pele. Os praticantes devem ser capazes de falar honestamente sobre a referência com os clientes.

Fluxo 5: O grou clássico japonês horimono como keshoubori

Dentro da gramática composicional do trabalho clássico de bodysuit horimono, a garça funciona como Keshoubori (化粧彫り, "motivo secundário que estabelece atmosfera") em vez de principal. Emparelhamentos comuns incluem crane com pinheiro ( (主題, "assunto principal"). A distinção é estrutural. Um bodysuit irezumi clássico tem um assunto principal (frequentemente um dragão, um herói de Suikoden, uma divindade guardiã budista, uma carpa koi subindo o Portão do Dragão, ou um Ho-o fênix) que ocupa o campo principal das costas. Ao redor e sobre o tema principal, Keshoubori preenchem o espaço negativo e fornecem o registro sazonal, atmosférico e narrativo: nuvens, água, vento, chamas, pétalas caindo, elementos florais espalhados e criaturas auspiciosas, incluindo a garça.

O papel da garça como auspicioso Keshoubori é uma das convenções mais antigas em todo o vocabulário irezumi. Uma bodysuit que inclui uma garça em voo, uma garça ao lado de um pinheiro, ou uma combinação de longevidade tsuru-kame. A tradição ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868) refinou o vocabulário visual através de gravuras de pássaros e flores ( composição, fornece a leitura de atmosfera auspiciosa que duplica ou se sobrepõe à iconografia do tema principal. Um dragão com uma garça ao fundo lê-se como poder protetor sobreposto à longevidade; um herói de Suikoden com uma composição de garça lê-se como virtude guerreira sobreposta ao desejo auspicioso.

A técnica clássica para trabalho de garça é tebori (手彫り, "escultura manual"), o cabo de bambu ou metal segurado à mão, equipado com múltiplas agulhas ligadas em configurações específicas. Tebori produz a cor saturada e a gradação sutil que distingue o trabalho tradicional de bodysuit. A coloração da garça ), endêmico de Hokkaido e partes da Ásia Oriental continental, com sua coloração canônica de corpo branco, cauda preta e coroa vermelha. A tradição clássica japonesa sustenta que o crane vive mil anos, frequentemente emparelhado em provérbios com os dez mil anos da tartaruga. No horimono, o crane é um motivo secundário clássico (corpo branco, cauda preta, coroa vermelha) exige cuidadosa separação de cores: o branco deve ser deixado como pele sem marcação ou renderizado com sombreamento sutil; as penas de voo pretas e a cauda exigem saturação profunda de tebori; a coroa vermelha exige precisão de posicionamento e seleção de pigmento.

As assinaturas técnicas da garça clássica de irezumi incluem:

  • O corpo alongado da garça renderizado em forma fluida, frequentemente em voo com asas estendidas ou em posição de pé com uma perna levantada na posição canônica de descanso.
  • As penas de voo pretas e a cauda renderizadas em preto saturado de tebori profundo, fornecendo o contraste estrutural contra o qual o corpo branco se destaca.
  • O corpo branco tratado como pele sem marcação ou como um branco sutilmente sombreado, com o fundo circundante fornecendo a moldura visual.
  • A coroa vermelha renderizada como um pequeno elemento de cor preciso, exigindo qualidade de pigmento e habilidade de posicionamento.
  • O pinheiro, a tartaruga ou o sol nascente integrados como elementos auspiciosos emparelhados na composição circundante.
  • Fundo de vento e água ou vento e nuvens (namifuri renderização de vento e água, kumo nuvens) de modo que a garça esteja embutida em um campo pictórico contínuo.
  • Coerência sazonal ou composicional com os outros elementos: uma composição de garça e pinheiro implica o registro de Ano Novo () que aparece na cultura visual japonesa desde o período Heian (794 a 1185 d.C.) em diante. Na pintura de telas e ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868), a composição de crane e pinheiro é uma das arranjos auspiciosos mais retratados. No horimono, a dupla funciona como um arranjo clássico), uma composição de garça e sol nascente implica o registro de amanhecer auspicioso.

O corpus de bodysuits de Horiyoshi III, documentado na exposição do Japanese American National Museum de 2014 Perseverança: Tradição Japanese Tattoo em um Modern World (curada por Takahiro Kitamura com fotografia de Kip Fulbeck) e nos livros de desenho do mestre de Yokohama (incluindo 100 Demons de Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; e 108 Heroes do Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009 a 2010), mostra a convenção Keshoubori da garça em seu mais alto refinamento contemporâneo.

Fluxo 6: O trabalho influenciado pelo japonês e contemporâneo americano

A garça entrou no flash de tatuagem americano principalmente através do canal irezumi japonês, via a ponte do Pacífico documentada que vai de Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) a Kazuo Oguri (Horihide) (nascido em 1935) de Gifu e para Don Ed Hardy. A garça é menos central no vocabulário de flash tradicional americano de Bowery do que a águia, a andorinha, a rosa ou a âncora; entrou na prática americana através do canal japonês em vez do substrato de flash ocidental do século XIX que fornece a maioria dos motivos tradicionais americanos.

A loja de Norman Collins na Hotel Street, Honolulu, produziu flash de garça de influência japonesa nos anos 1960, ao lado das composições de dragão, koi e sakura que definiram sua produção de ponte do Pacífico. O trabalho de garça de meados do século de Collins mostra a integração da lógica composicional japonesa ) por Katsushika Hokusai (1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). A tradição do século XX com a técnica americana tradicional de contorno grosso, aplicada em escala de folha de flash para posicionamento de antebraço e ombro, em vez de em escala de bodysuit completo. A documentação principal é o volume editado por Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) e o arquivo mais amplo da marca Sailor Jerry (um produto de destilados William Grant and Sons desde 2008 continua a licenciar os designs de Collins).

O aprendizado de cinco meses de Don Ed Hardy em 1973 em Gifu com Kazuo Oguri trouxe o vocabulário clássico de horimono de garça, incluindo a convenção Keshoubori para o Renascimento da Tatuagem Americana pós-1970. O estúdio Realistic Tattoo de Hardy (fundado em 1974 em San Francisco) e a subsequente prática da Tattoo City tornaram-se os principais canais institucionais americanos através dos quais o trabalho de garça em estilo japonês circulou para um público ocidental. A Hardy Marks Publications e os cinco volumes de Temtoo Time (1982 a 1991) ampliaram ainda mais a imagem. O relato em primeira pessoa de Hardy está em Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946 em Shimada, Prefeitura de Shizuoka) aprofundou a transmissão americana através de sua amizade e colaboração de décadas com Hardy, começando com as visitas de Hardy nos anos 1980 e 1990 a Yokohama e continuando através de suas publicações conjuntas. Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 a 1990), o livro de desenhos fundamental de Horiyoshi III em língua inglesa, incluiu composições de garça na apresentação mais ampla do vocabulário clássico de horimono. A próxima geração de ex-aprendizes de Horiyoshi III, incluindo Horitaka (Takahiro Kitamura) e Horitomo (Kazuaki Kitamura) em Tatuagem State de Grace em San José Japantown, além de Filip Leu e família no Family Iron na Suíça, continuou a estender a tradição da garça para a prática contemporânea de estilo clássico na América do Norte, Europa e Japão.

Fluxo 7: Tradições paralelas coreana e vietnamita

Tanto as tradições culturais coreana quanto a vietnamita tratam a garça como um emblema de longevidade e imortalidade, baseando-se no mesmo substrato chinês ele que informou a tradição japonesa Tsuru Na tradição coreana, a garça (

hak, 학) aparece extensivamente na iconografia da corte real e no vocabulário visual da classe aristocrática yangban (양반). A garça aparece nas vestes da corte da dinastia Joseon (1392 a 1897) (dallyeongpo) como um distintivo de posto (hyungbae) para funcionários civis, com o número de garças indicando o posto: duas garças para o funcionário civil de primeiro posto, uma garça para funcionários de posto inferior. A tradição do distintivo de posto de garça branca persistiu durante a dinastia Joseon e continua sendo uma âncora iconográfica coreana reconhecível. A pintura popular coreana (minhwa) dos períodos Joseon e moderno inclui extensas composições de garça, frequentemente emparelhadas com pinheiro, com bambu, com o sol nascente, ou com os emblemasbulroojang (불로장수, longevidade). Na tradição vietnamita, a garça (

hạc), aparece na iconografia da corte real e na decoração de templos, frequentemente emparelhada com a tartaruga (rùa) em uma composição de longevidade que se assemelha à japonesa.) em uma composição de longevidade que faz paralelo com a japonesa combinação de longevidade tsuru-kame. A tradição ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868) refinou o vocabulário visual através de gravuras de pássaros e flores (. Locais religiosos populares vietnamitas frequentemente apresentam estatuária de grou em entradas de templos e dentro de altares ancestrais; a combinação grou-e-tartaruga tem ressonância específica dentro de quadros religiosos budistas e populares vietnamitas.

Se um cliente solicita um grou especificamente de estilo coreano ou vietnamita, o tatuador deve conhecer a diferença iconográfica em relação ao japonês Tsuru registro. Uma composição de grou de brasão de patente coreano é iconograficamente distinta de uma japonesa Keshoubori composição de grou, mesmo quando ambas retratam o mesmo tema amplo. A diferença importa na fase de design.

O crane no horimono japonês tebori clássico

O grou japonês clássico de tebori horimono é o registro técnico mais profundo. O trabalho é em grande escala (tipicamente integrado em composições de horimono de meia-manga, manga inteira, costas inteiras ou bodysuit completo), saturado através de sombreamento tebori feito à mão, e embutido como Keshoubori dentro de um campo composicional mais amplo que inclui um principal. Emparelhamentos comuns incluem crane com pinheiro ( tema principal. O grou não é tipicamente o principal. Emparelhamentos comuns incluem crane com pinheiro ( em si; seu papel é a camada atmosférica auspiciosa, em vez da figura narrativa central.

As principais linhagens para o registro clássico contemporâneo são a linhagem Horiyoshi III Yokohama (e seu satélite San José State of Grace através de Horitaka e Horitomo), a Leu Family na Suíça e o grupo mais amplo de praticantes de horimono treinados na tradição japonesa. O trabalho é documentado no Museu Nacional Japonês Americano de 2014 Perseverança catálogo da exposição (Kitamura e Fulbeck, JANM 2014), em Sandi Fellman's The Japanese Temtoo (Abbeville Press, 1986) levantamento fotográfico, e em Donald Richie e Ian Buruma, publicado por Hardy Marks The Japanese Temtoo (Weatherhill, 1980) referência acadêmica. Willem van Gulik's Irezumi: The Pattern de Dermatography em Japan (Brill, 1982) é a principal monografia acadêmica sobre o registro documental do período e trata do vocabulário sazonal e auspicioso Keshoubori incluindo o grou.

As escolhas composicionais do grou de horimono clássico incluem: postura de voo versus em pé; grou único versus grou em par; integração com pinheiro, tartaruga, sol nascente ou ondas; posicionamento da ), endêmico de Hokkaido e partes da Ásia Oriental continental, com sua coloração canônica de corpo branco, cauda preta e coroa vermelha. A tradição clássica japonesa sustenta que o crane vive mil anos, frequentemente emparelhado em provérbios com os dez mil anos da tartaruga. No horimono, o crane é um motivo secundário clássico coroa vermelha dentro do campo de cores mais amplo; equilíbrio contra a pele sem marcação (a megane-suji linha central do peito é preservada no trabalho clássico de bodysuit para permitir que o usuário mantenha um quimono aberto no centro enquanto esconde a tatuagem).

O crane na arte japonesa influenciada americana e de contorno grosso

O grou de influência japonesa americana combina o vocabulário de motivos japoneses com convenções americanas de contorno grosso: traços pretos limpos, paleta limitada, mas de alta saturação, e lógica composicional ocidental. O modo descende da transmissão documentada de Sailor Jerry para Horihide para Hardy e é agora um registro estabelecido da Renascença da Tatuagem Americana praticado em estúdios norte-americanos. O grou de influência japonesa americana tipicamente retém a ), endêmico de Hokkaido e partes da Ásia Oriental continental, com sua coloração canônica de corpo branco, cauda preta e coroa vermelha. A tradição clássica japonesa sustenta que o crane vive mil anos, frequentemente emparelhado em provérbios com os dez mil anos da tartaruga. No horimono, o crane é um motivo secundário clássico coloração, a postura de voo ou em pé, e a combinação pinheiro ou sol nascente do vocabulário japonês clássico, mas aplicado em um formato mais gráfico, de maior contraste, frequentemente amigável para uso individual. Tratamentos em flash de folha única em vez de integrações de bodysuit completo dominam este registro.

O crane no realismo contemporâneo

O trabalho fotorrealista contemporâneo de grou usa máquinas rotativas modernas de alta velocidade e pigmentos ultrafinos para renderizar o grou-de-coroa-vermelha com precisão botânica e zoológica: detalhe de pena individual, a cor exata da mancha da coroa vermelha, a textura das penas pretas de voo, as proporções do pescoço e pernas longos. O grou de realismo frequentemente apresenta a ), endêmico de Hokkaido e partes da Ásia Oriental continental, com sua coloração canônica de corpo branco, cauda preta e coroa vermelha. A tradição clássica japonesa sustenta que o crane vive mil anos, frequentemente emparelhado em provérbios com os dez mil anos da tartaruga. No horimono, o crane é um motivo secundário clássico coloração em rico detalhe de gradiente (a coroa vermelha renderizada com profundidade de saturação; o corpo branco com sombreamento sutil de cinza para sugerir camadas de penas; a cauda preta com saturação profunda). O modo emergiu como uma prática contemporânea reconhecida nos anos 2010 e continua na prática dos anos 2020. O grou de realismo documenta a realidade biológica da espécie em vez de abstraí-la; a fidelidade técnica é o ponto.

O crane no blackwork contemporâneo e arte minimalista

Praticantes contemporâneos de blackwork e minimalismo reduzem o grou a formas geométricas de alto contraste, pontilhismo, ilustração de linha única ou abstração pura de grou de origami. O grou em blackwork pode renderizar o corpo como uma silhueta geométrica plana, usar pontilhismo para sugerir textura de pena, ou compor um contorno de grou voador como uma abstração gráfica sem cor. O grou de linha única em traço contínuo tornou-se um registro contemporâneo reconhecível nos anos 2010, particularmente em locais pequenos como pulso, tornozelo, atrás da orelha e clavícula. A redução geométrica faz referência à iconografia histórica Tsuru sem tentar parecer um grou de coroa vermelha literal.

O grou em referência de estilo origami e senbazuru

Um modo contemporâneo distinto renderiza o grou explicitamente como um grou de papel de origami (Tsuru de origami) em vez de um pássaro biológico. A referência visual do grou de origami, com suas dobras facetadas angulares e geometria de papel bidimensional característica, é iconograficamente distinta do Tsuru clássico e carrega a referência cultural senbazuru de forma mais direta. Uma única tatuagem de grou de origami referencia a tradição senbazuru como um atalho; uma corrente de grou de papel (múltiplos grous de origami conectados por fio em composição vertical) referencia explicitamente o senbazuru e carrega a associação de Sadako Sasaki e do Parque Memorial da Paz de Hiroshima diretamente.

Os usuários e praticantes que consideram uma composição de grou de origami ou corrente de grou de papel devem saber a que estão se referindo. O senbazuru é uma referência cultural real; a associação de Sadako Sasaki e do Parque Memorial da Paz de Hiroshima é um fato histórico documentado; a circulação global da leitura do emblema da paz passa pelo livro de Eleanor Coerr de 1977 Sadako e os Mil Grou-de-Papel (G. P. Putnam's Sons) e a adoção subsequente em currículos escolares nas décadas seguintes na América do Norte e Europa. Uma composição de grou de papel é, portanto, significativa de uma forma que um grou genérico não é; o design deve ser abordado com essa consciência.

Combinações comuns de grou e seus significados

O grou aparece em composições de irezumi e decorativas de múltiplos elementos com muito mais frequência do que como uma figura isolada. Combinações padrão:

Grou + pinheiro (, 鶴と松) é uma das duplas canônicas de longevidade do Leste Asiático. Ambos os elementos são emblemas de longevidade por si só: o pinheiro é um dos, 鶴と松). A combinação canônica do Leste Asiático de longevidade. Ambos os elementos são emblemas de longevidade por si só (o pinheiro é um dos "três amigos do inverno" ao lado do bambu e da ameixa, e o crane carrega a tradição dos mil anos. Juntos, eles dobram a leitura auspiciosa e fornecem a composição clássica de Ano Novo ( "três amigos do inverno" ao lado de bambu e ameixa, com leitura de sempre-verde contínuo; o grou carrega a tradição de longevidade de mil anos). Juntos, eles dobram a leitura auspiciosa. A composição decorativa clássica do Ano Novo Japonês () que aparece na cultura visual japonesa desde o período Heian (794 a 1185 d.C.) em diante. Na pintura de telas e ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868), a composição de crane e pinheiro é uma das arranjos auspiciosos mais retratados. No horimono, a dupla funciona como um arranjo clássico). Comum em composições clássicas de horimono Keshoubori posicionamento.

Grou + tartaruga (combinação de longevidade tsuru-kame. A tradição ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868) refinou o vocabulário visual através de gravuras de pássaros e flores (, 鶴亀). A composição de longevidade "grou e tartaruga", ancorada na combinação proverbial Tsuru wa Sennen, Kame Wa Mannen ("o grou vive mil anos, a tartaruga vive dez mil anos"). Uma das mais antigas combinações decorativas do Leste Asiático documentadas; aparece na cultura visual chinesa, japonesa, coreana e vietnamita a partir do período medieval. Em horimono, o combinação de longevidade tsuru-kame. A tradição ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868) refinou o vocabulário visual através de gravuras de pássaros e flores ( é um arranjo clássico Keshoubori .

Grou + sol nascente (oi não de, 日の出). A composição auspiciosa do amanhecer. O grou em voo contra um sol nascente, muitas vezes com um disco solar vermelho contra a coloração pálida do amanhecer. A composição lê-se como boa sorte no início de um empreendimento, e é uma das arranjos auspiciosos recorrentes de Ano Novo na arte decorativa japonesa clássica.

Grou + ondas (nami). Grou com aspecto de água. Comum em composições clássicas de horimono de manga e costas, onde o grou em voo é integrado a um fundo de vento e água (namifuri). O fundo de ondas fornece o campo pictórico contínuo que o trabalho de bodysuit clássico exige.

Grou + bambu (pegue, 竹). Menos comum que grou-e-pinheiro, mas uma combinação auspiciosa documentada. O bambu, como o pinheiro, é um "amigo do inverno" sempre-verde e um emblema de longevidade por si só.

Corrente de grou de origami ((千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente., 千羽鶴). A composição de mil grous de papel. Carrega a associação de Sadako Sasaki e do Parque Memorial da Paz de Hiroshima; lê-se como um emblema de paz, cura ou memorial. Melhor renderizado como uma composição de corrente vertical ao longo da coluna, lado do torso ou comprimento do braço. Exige consciência do usuário sobre a referência cultural.

Grou + flor de cerejeira (sakura). Composição sazonal japonesa combinando o grou de vida longa com a flor de cerejeira transitória. A combinação lê-se como o ciclo completo de vida e morte comprimido em dois emblemas. A referência cruzada para esta composição é a página do Guia de Bolso da Flor de Cerejeira (/significados/flor de cerejeira), que trata o lado sakura da combinação em detalhes.

Grous em par (par acasalado). Dois grous em voo juntos ou em pé juntos. Refere-se ao fato biológico de que os grous formam pares para a vida, fornecendo uma base iconográfica para a fidelidade conjugal e o amor eterno. Comum em quimonos de casamento japoneses (Uchikake) e louças cerimoniais; aparece em horimono como uma composição de fidelidade em par.

Cores do grou e seus significados

O vocabulário de cores do grou é mais restrito do que o de outros motivos porque a referência da espécie real do grou-de-coroa-vermelha (tanchō, ), endêmico de Hokkaido e partes da Ásia Oriental continental, com sua coloração canônica de corpo branco, cauda preta e coroa vermelha. A tradição clássica japonesa sustenta que o crane vive mil anos, frequentemente emparelhado em provérbios com os dez mil anos da tartaruga. No horimono, o crane é um motivo secundário clássico) fornece uma coloração canônica específica.

Coloração canônica do tanchō (corpo branco, cauda e penas de voo pretas, coroa vermelha). O padrão. O registro de coloração corpo-branco, cauda-preta, coroa-vermelha referencia o grou-de-coroa-vermelha real e fornece a precisão iconográfica que o trabalho clássico de horimono exige. A coroa vermelha é o detalhe pequeno, mas crítico, que ancora a composição.

Grou em blackwork puro. O registro contemporâneo de blackwork. O grou é renderizado como uma silhueta preta sólida, uma abstração gráfica de alto contraste ou uma forma pontilhada (dotwork). A cor é abandonada inteiramente em favor da clareza composicional. Comum em trabalhos contemporâneos de pequena escala.

Grou em realismo multicolorido. Trabalho fotorrealista contemporâneo que mantém a ), endêmico de Hokkaido e partes da Ásia Oriental continental, com sua coloração canônica de corpo branco, cauda preta e coroa vermelha. A tradição clássica japonesa sustenta que o crane vive mil anos, frequentemente emparelhado em provérbios com os dez mil anos da tartaruga. No horimono, o crane é um motivo secundário clássico coloração canônica, mas a aplica com maior saturação, sombreamento mais dimensional e detalhes botânicos em nível de pena do que a paleta clássica de tebori historicamente suportava. O modo é documental em vez de abstrato.

Grou minimalista de linha única. O contorno do grou em traço contínuo único, frequentemente em tinta preta pura sem preenchimento. Referencia o registro visual do grou de origami, bem como a estética contemporânea de linha fina. Comum em aplicações de pequena escala no pulso, tornozelo e atrás da orelha.

Coloração de grou de papel de origami. Um modo contemporâneo distinto que renderiza o grou explicitamente como um objeto de papel dobrado. A coloração pode referenciar padrões de papel de origami japonês tradicional (chiyogami), painéis geométricos multicoloridos ou minimalismo de papel branco puro. Carrega a referência cultural senbazuru.

Contexto cultural

O grou carrega uma preocupação de contexto cultural modesta, situando-se entre os motivos mais livremente disponíveis (a rosa, a andorinha, a âncora) e os mais restritos (polinésios específicos temau ou certas composições hereditárias de irezumi). A moldura honesta do contexto cultural tem quatro componentes.

O senbazuru e a associação Sadako Sasaki / Parque Memorial da Paz de Hiroshima são uma referência cultural real. Os portadores de composições de correntes de grou de papel ou tatuagens explícitas no estilo senbazuru devem saber o que estão referenciando. A leitura amplamente repetida de conteúdo de fazenda do grou de origami como um emblema de "boas vibrações", "esperança" ou "paz" flutuante livre desvincula a imagem da história específica que lhe deu esse significado; a leitura de paz não é genérica, é o legado da morte de uma criança nomeada pela radiação da bomba atômica. A referência não é restrita por linhagem da maneira que certas composições de irezumi são, mas é significativa de uma forma que um motivo floral genérico não é. Os praticantes devem ser capazes de falar sobre a referência honestamente; os clientes devem abordar o design com consciência da história de Sasaki, o contexto do bombardeio atômico de Hiroshima em agosto de 1945 e o Monumento da Paz das Crianças como a principal âncora contemporânea da leitura do emblema de paz global.

O grou de irezumi japonês é geralmente aberto a clientes não japoneses dentro dos protocolos de praticantes hereditários. Horiyoshi III treinou aprendizes não japoneses, notavelmente Horikitsune (Alex Reinke), que completou um aprendizado satélite de vários anos no início dos anos 2000. A linhagem de Yokohama e o grupo mais amplo de horimono japoneses geralmente acolhem clientes ocidentais respeitosos e aprendizes ocidentais que trabalham dentro dos protocolos da tradição. Um cliente ocidental recebendo trabalho clássico de horimono de grou Keshoubori de um praticante da linhagem Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, outros) está participando da tradição em vez de se apropriar dela.

As tradições de grou coreana e vietnamita são reais e historicamente significativas, mas menos comumente referenciadas em trabalhos de tatuagem ocidentais. Se um cliente solicitar especificamente uma composição de grou de brasão de patente em estilo coreano ou uma composição de templo e grou em estilo vietnamita, o tatuador deve conhecer a diferença iconográfica do registro japonês de Tsuru . O grou yangban coreano e o grou de templo vietnamita não são intercambiáveis com o grou de horimono japonês, mesmo quando todos os três retratam o mesmo assunto amplo. Um praticante que não conhece a diferença deve encaminhar o cliente a um que conheça.

Caso contrário, o grou é um motivo aberto. Um grou genérico de longevidade, uma composição de grou e pinheiro de Ano Novo, um grou de coroa vermelha em realismo contemporâneo ou um contorno de grou minimalista pequeno não carrega nenhuma preocupação específica de restrição cultural além da responsabilidade geral do praticante de aplicar o design com competência. O motivo está amplamente disponível para usuários em todos os contextos culturais.

Conexões famosas de tatuagem de grou

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946 em Shimada, Prefeitura de Shizuoka, nomeado terceira geração Horiyoshi em 1971 por Shodai Horiyoshi) é o intérprete vivo mais documentado internacionalmente do grou Keshoubori dentro de composições clássicas de horimono de corpo inteiro. Seu estúdio em Yokohama produz extensos trabalhos de corpo inteiro com grou desde 1971; o Museu de Tatuagem de Yokohama (Museu de Tatuagem Bunshin, fundado em 2000) é a principal âncora institucional contemporânea de sua linhagem.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praticou em Yokohama das décadas de 1930 a 1970 e concedeu o nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano em 1971. A linhagem é a linhagem de tatuagem japonesa pós-guerra mais documentada internacionalmente, incluindo seu trabalho de grou Keshoubori .
  • State de Grace Tatuagem, San José Japantown, ancorado por Horitaka (Takahiro Kitamura) e Horitomo (Kazuaki Kitamura), ambos ex-aprendizes de Horiyoshi III, é a principal âncora institucional americana da tradição contemporânea de grou de Yokohama. A loja produz trabalhos de horimono de corpo inteiro na linhagem japonesa ininterrupta.
  • A Family Iron da família Leu (Filip Leu e família, Suíça) é a principal âncora institucional europeia do trabalho contemporâneo clássico de grou em estilo japonês, com extenso intercâmbio sustentado com Horiyoshi III desde os anos 1990.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) levou o vocabulário de grou influenciado pelo japonês para o flash tradicional americano através de sua loja na Hotel Street, Honolulu, e sua correspondência dos anos 1960 com Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu. Os designs de grou de Collins são documentados no livro editado por Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicemions, 2002).
  • Horihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japão, foi o principal correspondente japonês de Sailor Jerry nos anos 1960 e o principal professor japonês de Don Ed Hardy durante o aprendizado de cinco meses de Hardy em Gifu em 1973. A principal referência em inglês de Horihide é o livro de Yushi Takei Horihide: Celebrating o Life e Work de Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). O próprio volume de flash publicado por Oguri é GIFU HORIHIDE: Japanese Tradicional Tattoo Designs por Kazuo Oguri (Imprensa Cidades Invisíveis, 2008).
  • Don Ed Hardy levou a tradição do grou japonês adiante através de seu aprendizado em Gifu em 1973, seu estúdio Realistic Tattoo (1974) e os cinco volumes de Temtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). A Hardy Marks Publications também publicou o livro de Horiyoshi III Tattoo Designs de Japan (1989 a 1990), o livro de desenhos fundamental de Horiyoshi III em inglês.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) fornece um substrato mais amplo de gravuras do período Edo através de sua série de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori e seu trabalho independente de pássaros e flores. Suas gravuras estão no Museum of Fine Arts (Boston), no British Museum, no Brooklyn Museum e em outras coleções importantes.
  • Kemsushika Hokusai (1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) fornecem o vocabulário mais amplo de ) por Katsushika Hokusai (1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). A tradição do século XX pássaros e flores sakura e grou através de seus corpos de gravuras independentes, incluindo Hokusai Manga de Hokusai (1814 a 1878) e One Hundred Vistas Famosas de Edo de Hiroshige (1856 a 1858).
  • Sadako Sasaki (1943 a 1955) e o Monumento da Paz das Crianças em Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 5 de maio de 1958) ancoram a leitura moderna global do (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. como emblema de paz. O Museu Memorial da Paz de Hiroshima mantém a documentação primária sobre Sasaki e sobre a tradição mais ampla.
  • A exposição de 2014 do Japanese American National Museum Perseverança: Tradição Japanese Tattoo em um Modern World (Los Angeles, curada por Takahiro Kitamura com fotografia de Kip Fulbeck) é o principal tratamento institucional em nível de museu da linhagem contemporânea de Horiyoshi III, incluindo a documentação de trabalho de grou Keshoubori dentro de horimono de corpo inteiro.

Como pensar em fazer uma tatuagem de grou

Se você está considerando uma tatuagem de grou, quatro perguntas úteis de enquadramento:

  1. Você está se baseando na tradição de longevidade do Leste Asiático, na tradição japonesa senbazuru / paz de Hiroshima, ou no registro estético contemporâneo? O grou carrega pesos culturais diferentes em cada um. Um clássico tsuru e pinho composição de longevidade refere-se à ampla tradição auspiciosa do Leste Asiático (chinês ele, japonês Tsuru, coreano , 학) aparece extensivamente na iconografia da corte real e no vocabulário visual da classe aristocrática yangban (양반). A garça aparece nas vestes da corte da dinastia Joseon (1392 a 1897) (, vietnamita ), aparece na iconografia da corte real e na decoração de templos, frequentemente emparelhada com a tartaruga (). Um (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. corrente de tsuru de papel refere-se a Sadako Sasaki e ao Parque Memorial da Paz de Hiroshima diretamente. Um tsuru contemporâneo minimalista de linha única refere-se ao registro estético sem assumir a carga iconográfica mais profunda. Decida em qual tradição você está entrando antes que a conversa de design comece.
  1. Que vocabulário iconográfico você quer? horimono tebori japonês clássico Keshoubori tsuru, tsuru de contorno grosso de influência japonesa americana, tsuru de corvo vermelho de realismo contemporâneo, tsuru preto ou geométrico contemporâneo, e referência visual de tsuru de papel origami são registros estéticos e históricos diferentes. O horimono japonês clássico Keshoubori tsuru é a âncora iconográfica mais profunda e é tipicamente integrado em uma composição maior de bodysuit em vez de renderizado isoladamente; os modos contemporâneos adaptam o vocabulário de maneiras distintas.
  1. Que composição e escala? Um único tsuru isolado, uma tsuru e matsu composição de longevidade, uma combinação de longevidade tsuru-kame. A tradição ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868) refinou o vocabulário visual através de gravuras de pássaros e flores ( composição de tsuru e tartaruga, uma composição de sol nascente e tsuru de amanhecer auspicioso, uma composição de fidelidade de tsurus emparelhados e uma corrente de tsurus de papel senbazuru são declarações de design diferentes. O horimono clássico trata o tsuru como Keshoubori (elemento atmosférico secundário) em vez de como assunto isolado; se você quer a profundidade clássica, a composição deve refletir isso. A escala molda a profundidade iconográfica disponível; um tsuru pequeno e isolado carrega a leitura de longevidade, mas perde o vocabulário composicional clássico; um back-piece Keshoubori-inclusivo horimono engaja toda a tradição.
  1. Que artista? Trabalho de tsuru, particularmente a ), endêmico de Hokkaido e partes da Ásia Oriental continental, com sua coloração canônica de corpo branco, cauda preta e coroa vermelha. A tradição clássica japonesa sustenta que o crane vive mil anos, frequentemente emparelhado em provérbios com os dez mil anos da tartaruga. No horimono, o crane é um motivo secundário clássico coloração e a integração em fundos de vento e água, é tecnicamente exigente. Um tsuru feito por um praticante treinado na linhagem Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu e a coorte mais ampla de praticantes de horimono) parecerá diferente do mesmo tsuru feito por um praticante treinado fora da tradição clássica. Se a linhagem de irezumi importa para você, encontre um tatuador treinado nessa linhagem. O Museu de Tatuagem de Yokohama e o State of Grace Tattoo em San José são as principais âncoras de linhagem em suas respectivas regiões.

Um tatuador em atividade pode ter uma conversa honesta com você sobre todos os quatro. O tsuru é um dos emblemas contínuos mais antigos da iconografia do Leste Asiático, com mais de dois milênios de peso cultural por trás da forma, e os padrões técnicos para fazê-lo envelhecer bem são extensivamente documentados dentro da tradição horimono.

Fontes

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Acervo de folhas de flash de época incluindo designs de tsuru de influência japonesa de Sailor Jerry e o corpus mais amplo de influência japonesa americana.
  • Hardy Marks Publicemions. Horiyoshi III, Tattoo Designs de Japan (1989 a 1990). O livro de desenhos fundamental de Horiyoshi III em língua inglesa, incluindo composições de Keshoubori de tsuru dentro da apresentação mais ampla do vocabulário clássico horimono.
  • Hardy Marks Publicemions. Temtoo Time, cinco volumes, 1982 a 1991, editado por Don Ed Hardy. O principal jornal de registro da Renascença da Tatuagem Americana; múltiplos artigos sobre irezumi japonês ao longo da publicação.
  • Hardy Marks Publicemions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1, editado por Don Ed Hardy, 2002. O principal arquivo publicado do flash de Hotel Street de Norman Collins, incluindo designs de tsuru de influência japonesa.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. The Japanese Temtoo. Weatherhill, 1980. A referência padrão em língua inglesa sobre irezumi japonês clássico, incluindo o vocabulário sazonal e auspicioso de Keshoubori .
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern de Dermatography em Japan. Brill, 1982. A principal monografia acadêmica sobre o registro documental de época, incluindo o vocabulário auspicioso de Keshoubori .
  • Horiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes do Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010. O principal livro de desenho Horiyoshi III sobre os heróis Suikoden, incluindo auspiciosos Keshoubori passagens.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating o Life e Work de Kazuo Oguri. LM Publishers/Universidade do Washington Press, 2014. A principal monografia English-language Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradicional Tattoo Designs por Kazuo Oguri. Imprensa das Cidades Invisíveis, 2008.
  • Hardy, Dom Ed. Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (com Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relato de pessoa First do período escolar Hardy, incluindo o aprendizado 1973 Gifu e a transmissão mais ampla do motivo Japanese.
  • Fellman, Sei. The Japanese Temtoo. Abbeville Press, 1986. O principal levantamento fotográfico da prática irezumi contemporânea com extensa documentação de Keshoubori motivos no horimono do final do século XX.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) e Kip Fulbeck. Perseverança: Japanese Tattoo Tradição num Modern World. Japanese American National Museum, 2014. O principal tratamento institucional em nível de museu da linhagem Horiyoshi III contemporânea, incluindo seu trabalho com guindaste.
  • Museu Memorial da Paz Hiroshima. Materiais primários sobre Sadako Sasaki (1943 a 1955) e o Monumento à Paz das Crianças (revelado 5 May 1958). A principal fonte institucional sobre o mundo moderno (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. leitura do emblema da paz.
  • COER, Eleanor. Sadako e os Mil Guindastes de Papel. Sons, 1977 de GP Putnam. Volume infantil na língua The English que moldou substancialmente a circulação global da história de Sasaki e o (千羽鶴, mil cranes de papel) foi reformulada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) e pelo Monumento à Paz das Crianças no Parque Memorial da Paz de Hiroshima (inaugurado em 1958). Horiyoshi III de Yokohama continua sendo o intérprete de cranes irezumi vivo mais documentado internacionalmente. emblema da paz.
  • Hokusai, Kemsushika. Hokusai Manga. Volumes Fifteen, 1814 a 1878. O compêndio do caderno de desenho inclui estudos de guindastes que documentam detalhadamente a anatomia da espécie.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("One Hundred Vistas Famosas de Edo"), 1856 a 1858. Inclui placas que documentam guindastes em configurações de paisagem Edo-period.

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir do Última revisão data acima e é atualizado em um ciclo trimestral.

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