A coroa é um dos motivos mais semanticamente carregados na iconografia de tatuagem ocidental, carregando leituras simultâneas através da heráldica real, teologia cristã, sentimentalismo de marinheiro, dedicação de casal Chicano, tributo de hip-hop e estética minimalista contemporânea. Sua âncora heráldica europeia descende das insígnias de coroação medievais da Inglaterra, França e do Sacro Império Romano-Germânico, refinada em obras como a de Sir George Holmes A Pesquisa London (1908) e posteriormente catalogada por Anna Keay e Sally Dixon-Smith para Historic Royal Palaces. Sua âncora cristã combina a coroa de espinhos da Paixão de Cristo (Mateus 27:29) com a coroa da vida prometida em Tiago 1:12 e a coroa da justiça de 2 Timóteo 4:8. Sua âncora americana tradicional se estabilizou através dos flashs de Sailor Jerry Collins na Hotel Street a partir dos anos 1940, particularmente as composições de casal "Rei de Copas" e "Rainha de Copas" documentadas no livro de Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Sua linhagem Chicana passa pelas tatuagens de casal do Leste de Los Angeles na tradição do Good Time Charlie's Tattooland, fundada em 1975, e foi estendida para trabalhos de celebridades por Mark Mahoney no Shamrock Social Club a partir de 2002. Sua referência artística moderna mais consequente é a coroa de três pontas de Jean-Michel Basquiat (1980 a 1988), e sua referência de hip-hop passa por tributos a The Notorious B.I.G. (Christopher Wallace, 1972 a 1997).
O que significa uma tatuagem de coroa?
Uma tatuagem de coroa significa mais comumente soberania, autogoverno, honra, fé ou dedicação, com a leitura específica moldada pela geometria da coroa e pelos elementos que a acompanham. Uma coroa real heráldica de cinco arcos lê como referência real europeia. Uma coroa de três pontas lê como uma referência artística de Jean-Michel Basquiat. Uma coroa de cinco pontas pode carregar a afiliação à gangue Latin Kings e não deve ser aplicada casualmente. Uma coroa de espinhos lê como iconografia da Paixão Cristã. Uma coroa emparelhada com "Rei" ou "Rainha" e o nome de um parceiro lê como uma dedicação de casal na tradição Chicana.
O que significa uma tatuagem de coroa de 5 pontas?
Uma tatuagem de coroa de cinco pontas pode carregar afiliação documentada com a Todo-Poderoso Nação Latina King e Queen (ALKQN), uma organização de rua originária de Chicago nos anos 1940 e documentada em "The Almighty Latin King and Queen Nation" de David Brotherton e Luis Barrios (Columbia University Press, 2004). O nível de confiança é MISTO : nem toda coroa de cinco pontas sinaliza afiliação a gangue, e o símbolo também aparece em contextos heráldicos, de hip-hop e estéticos. Tatuadores que trabalham e conhecem o vocabulário visual da ALKQN geralmente conseguem distinguir o uso codificado do decorativo, e os clientes que solicitam uma coroa de cinco pontas devem ser questionados sobre a intenção.O que significa uma tatuagem de coroa de Basquiat?
O que significa uma tatuagem de coroa de Basquiat?
Jean-Michel Basquiat (22 de dezembro de 1960 a 12 de agosto de 1988) usou como um motivo de assinatura em sua prática de pintura de aproximadamente 1980 até sua morte em 1988. A coroa era, nas próprias declarações de Basquiat documentadas em "Basquiat: A Quick Killing in Art" de Phoebe Hoban (Viking, 1998), um sinal colocado sobre atletas negros, músicos negros e figuras históricas negras para marcá-los como realeza. Portadores não negros que adotam a coroa de três pontas específica de Basquiat sem reconhecer essa linhagem achatam um gesto artístico significativo. O que significa uma tatuagem de rei ou rainha com um nome? Uma coroa emparelhada com a palavra "Rei" ou "Rainha" e o nome de um parceiro, frequentemente acompanhada por uma data ou uma tatuagem correspondente no parceiro, é a
O que significa uma tatuagem de rei ou rainha com um nome?
na tradição de linha fina do Leste de Los Angeles. A linhagem passa pelo Good Time Charlie's Tattooland (fundado em 1975, Whittier Boulevard) e pelo estilo mais amplo de preto e cinza Chicano estabilizado por Charlie Cartwright, Jack Rudy, Freddy Negrete e, posteriormente, Mark Mahoney. A composição descende dos antigos flashs de Rei de Copas e Rainha de Copas americanos tradicionais documentados no arquivo de Sailor Jerry na Hotel Street. De onde veio a tatuagem de coroa? A coroa entrou na iconografia de tatuagem ocidental através de fluxos convergentes. A heráldica real europeia de insígnias de coroação medievais (a Coroa de Santo Eduardo de 1661 e a Coroa Imperial do Estado descrita em "Crowns, Sceptres and Orbs" de A. J. Mears
De onde veio a tatuagem de coroa?
1908) forneceu vocabulário heráldico. A iconografia da Paixão Cristã forneceu a coroa de espinhos. Os Três Reis Magos da Natividade forneceram coroas de magos (Jacobus de Voragine, Golden Legend , c. 1260). Sailor Jerry estabilizou as coroas de rei e rainha americanas tradicionais a partir dos anos 1940. O trabalho Chicano do Leste de LA adicionou coroas de dedicação de casal a partir de 1975. Onde devo fazer uma tatuagem de coroa? As colocações comuns carregam pesos visuais e tradicionais diferentes. O pulso e o antebraço interno são colocações canônicas para pequenas coroas minimalistas contemporâneas, frequentemente emparelhadas com uma data ou o nome de um parceiro. O peito e o esterno acomodam composições heráldicas maiores e trabalhos do Sagrado Coração com coroa de espinhos. A colocação na mão e nos dedos é favorecida para a coroa de três pontas de Basquiat e para trabalhos de tributo ao Rei do Hip-Hop. A colocação no pescoço carrega um registro subcultural distinto e está mais associada às tradições do hip-hop e Chicano. Discuta a colocação com seu artista; as proporções verticais e o nível de detalhe da coroa têm implicações técnicas em diferentes regiões do corpo. Os fluxos da tatuagem de coroaO caminho da coroa para a iconografia de tatuagem ocidental passou por mais fluxos convergentes do que quase qualquer outro motivo documentado no Atlas. Entender qual fluxo forneceu qual significado ajuda a desvendar por que uma única coroa pode carregar o peso das insígnias de coroação britânicas, teologia cristã, sentimentalismo de marinheiro, dedicação de casal Chicano, afiliação a gangue, legado artístico negro contemporâneo e tributo memorial de hip-hop ao mesmo tempo.
Onde devo fazer uma tatuagem de coroa?
Posicionamentos comuns carregam pesos visuais e tradicionais diferentes. O pulso e o antebraço interno são posicionamentos canônicos para coroas minimalistas contemporâneas pequenas, frequentemente combinadas com uma data ou o nome de um parceiro. O peito e o esterno acomodam composições heráldicas maiores e trabalhos do Sagrado Coração com coroa de espinhos. O posicionamento na mão e nos dedos é favorecido para a coroa de três pontas de Basquiat e para trabalhos de tributo de Rei do hip-hop. O posicionamento no pescoço carrega um registro subcultural distinto e está mais associado às tradições do hip-hop e chicano. Discuta o posicionamento com seu artista; as proporções verticais e o nível de detalhe da coroa têm implicações técnicas em todas as regiões do corpo.
Os fluxos da tatuagem de coroa
O caminho da coroa na iconografia de tatuagem ocidental passou por mais fluxos convergentes do que quase qualquer outro motivo documentado no Atlas. Entender qual fluxo forneceu qual significado ajuda a desvendar por que uma única coroa pode carregar o peso da regalia de coroação britânica, teologia cristã, sentimentalismo de marinheiro, dedicação de casal chicano, afiliação a gangues, legado artístico negro contemporâneo e tributo memorial de hip-hop ao mesmo tempo.
Fluxo 1: Heráldica real europeia e insígnias de coroação
O vocabulário visual fundamental da coroa ocidental descende das insígnias de coroação medievais europeias e das convenções heráldicas estabilizadas em torno delas. A principal referência inglesa é A Coroa de Santo Eduardo, a coroa de ouro de coroação encomendada em 1661 para a coroação de Carlos II após a Restauração, substituindo a Coroa medieval de Santo Eduardo que havia sido derretida durante o período da Commonwealth sob Oliver Cromwell em 1649. A coroa de 1661 foi feita pelo ourives real Robert Vyner e pesa aproximadamente 2,23 quilogramas; foi usada em todas as coroações inglesas desde 1661, exceto as de Maria II, Guilherme III, Jorge I e Jorge II, e foi usada nas coroações de Eduardo VII em 1902, Jorge V em 1911, Jorge VI em 1937, Elizabeth II em 2 de junho de 1953 e Carlos III em 6 de maio de 2023.
A Imperial State Crown é a segunda principal referência de insígnias inglesas, usada na Abertura Estatal do Parlamento e na conclusão das cerimônias de coroação. A atual Imperial State Crown foi feita em 1937 para a coroação de Jorge VI por Garrard e Companhia, substituindo a Imperial State Crown vitoriana de 1838 feita para a Rainha Vitória. A coroa contém o Diamante Cullinan II (a Segunda Estrela da África, 317,4 quilates), o Rubi do Príncipe Negro (um grande espinélio cravado na cruz pattée na frente, tradicionalmente associado a Eduardo de Woodstock, o Príncipe Negro, 1330 a 1376), a Safira de Santo Eduardo (montada na cruz no topo da coroa, tradicionalmente associada a Eduardo, o Confessor, c. 1003 a 1066), e aproximadamente 2.868 diamantes.
As convenções heráldicas da coroa britânica são documentadas nas pesquisas institucionais de A. J. Mears sobre as insígnias e em A Pesquisa London: Um Registro Pictórico da Capital (1908) de Sir George Holmes, que catalogou os acervos da Jewel House da Torre de Londres. As joias Crown: a história oficial ilustrada (Thames and Hudson, 2011) de Anna Keay é o principal tratamento acadêmico moderno, baseado nos arquivos dos Historic Royal Palaces.
Outras tradições de coroação europeias forneceram vocabulários heráldicos de coroa paralelos. O Sacro Império Romano-Germânico usou a Coroa Imperial do Sacro Império Romano-Germânico (Reichskrone), produzida no final do século X e atualmente guardada na Schatzkammer em Viena; sua forma octogonal de oito placas e a faixa arqueada forneceram um vocabulário heráldico continental distinto. A Coroa de São Venceslau (1346, encomendada por Carlos IV) ancorou as insígnias reais da Boêmia. A Coroa de Ferro da Lombardia (Corona Ferrea, datada pela tradição do século V ou VI com uma retificação documentada do século IX) ancorou as insígnias reais italianas e foi usada nas coroações de Frederico I Barbarossa em 1155, Carlos V em 1530 e Napoleão I em 1805. A Coroa de Santo Estêvão (Santa Coroa da Hungria, com sua cruz torta, datada dos séculos XI e XII com modificações posteriores) ancorou as insígnias reais húngaras.
As convenções heráldicas da coroa real europeia cruzaram para a cultura impressa comercial através de imagens de coroação gravadas dos séculos XVIII e XIX, manuais heráldicos e gravuras de souvenirs reais. No final do século XIX, a silhueta convencional da coroa real europeia (uma faixa arqueada que se eleva a uma cruz central, com joias cravadas na banda base e um barrete de veludo visível através dos arcos) era um elemento padrão da cultura visual comercial na Grã-Bretanha, França, Alemanha e no mundo europeu católico e protestante mais amplo.
A coroa heráldica entrou na iconografia da tatuagem ocidental através do mesmo padrão de adoção da cultura impressa da classe trabalhadora que produziu a rosa-e-bandeira, o coração-e-bandeira e a tríade âncora-cruz-rosa discutidas nas páginas do Guia de Bolso de Rosas, Coraçõese Âncoras O flash de Bowery dos anos 1900 e 1910, o flash de Norfolk de Cap Coleman documentado na aquisição de 1936 do Mariners' Museum, o flash de Hotel Street de Sailor Jerry Collins e o cânone tradicional americano mais amplo incluem composições de coroas de estilo heráldico, frequentemente emparelhadas com corações (as composições do Rei de Copas e da Rainha de Copas), com faixas com nomes, ou com a paleta tradicional americana mais ampla de vermelho, amarelo, verde e preto.
Fluxo 2: Iconografia cristã medieval e a coroa de espinhos
A principal referência cristã para o motivo da coroa na iconografia da tatuagem ocidental é a coroa de espinhos ((corona spinea)colocada em Cristo antes da Crucificação, documentada em Mateus 27:29, Marcos 15:17, João 19:2 e João 19:5. A coroa de espinhos é um dos principais instrumentos da Paixão (Arma Christi) ao lado da cruz, os pregos, a lança de Longino, a coluna da flagelação, a esponja com vinagre e a inscrição INRI.
A coroa de espinhos adquiriu um status litúrgico e de relíquia específico no cristianismo medieval através da aquisição de uma relíquia da coroa de espinhos por Luís IX da França (São Luís, 1214 a 1270) em 1239 de Balduíno II, o último Imperador Latino de Constantinopla, por uma soma aproximadamente igual à metade da receita anual da coroa francesa. Luís construiu a Saemte-Chapelle em Paris entre 1241 e 1248 especificamente para abrigar a relíquia da coroa de espinhos e um fragmento da Vera Cruz; a capela foi consagrada em 26 de abril de 1248 e continua sendo um dos principais monumentos da arquitetura gótica alta na França. A relíquia da coroa de espinhos foi transferida para a Catedral de Notre-Dame em 1804 e foi resgatada do incêndio de 15 de abril de 2019 em Notre-Dame pelo capelão dos bombeiros de Paris, Padre Jean-Marc Fournier.
A coroa de espinhos como motivo visual aparece na pintura cristã medieval e renascentista em toda a tradição ocidental. As principais convenções iconográficas ocidentais são documentadas em Art religioso no France do século XIII (originalmente A religião Art do século XIII em France, 1898; tradução inglesa Princeton University Press, 1984) de Émile Mâle e em Art religioso do século XII ao século XVIII (Pantheon Books, 1949) de Émile Mâle. A coroa é tipicamente representada como um círculo de espinhos entrelaçados com gotas de sangue visíveis onde os espinhos perfuram a testa de Cristo, frequentemente emparelhada com a ferida da lança, as feridas dos pregos nas mãos e pés, e a inscrição INRI (Jesus Nazareno Rex Iudaeorum, "Jesus de Nazaré, Rei dos Judeus") afixada na cruz acima da cabeça de Cristo.
A coroa de espinhos entrou na iconografia da tatuagem através da cultura visual devocional católica, particularmente através da composição do Sagrado Coração de Jesus discutida na página do Guia de Bolso de Corações. O Sagrado Coração é sempre representado com uma coroa de espinhos enrolada na circunferência do coração, encimado por uma chama e uma pequena cruz; a composição foi formada teologicamente através das visões de Santa Margarida Maria Alacoque (1647 a 1690) em Paray-le-Monial entre 1673 e 1675 e confirmada como devoção católica oficial pelo Papa Pio IX em 1856.
Além da coroa de espinhos, duas referências bíblicas específicas de coroas aparecem na iconografia da tatuagem cristã. A coroa da vida é prometida em Tiago 1:12: "Bem-aventurado o homem que suporta a tentação; porque, quando for provado, receberá a coroa da vida, que o Senhor prometeu aos que o amam" (Almeida Revista e Corrigida). A coroa da justiça é prometida em 2 Timóteo 4:8: "Desde agora, a coroa da justiça me está guardada, a qual o Senhor, justo juiz, me dará naquele dia; e não somente a mim, mas também a todos os que amarem a sua vinda" (Almeida Revista e Corrigida). Ambas as referências aparecem como faixas de citação bíblica emparelhadas com imagens de coroa na prática contemporânea de tatuagem cristã, particularmente em trabalhos de tatuagem protestante evangélica a partir dos anos 1990 e em trabalhos devocionais católicos ao longo do período.
Fluxo 3: Os Três Reis Magos e as coroas dos Magos
Uma subcategoria específica da iconografia da coroa cristã descende dos Três Reis Magos (os Magos) da tradição da Natividade, documentada em Mateus 2:1 a 12. O texto bíblico não numera os Magos nem lhes atribui coroas; a tradição de três Magos coroados foi desenvolvida na cultura visual cristã primitiva e estabilizada na iconografia ocidental até o período medieval.
A principal referência medieval para a tradição dos Magos coroados é Jacobus de Voragemede Legenda Áurea (a Os fluxos da tatuagem de coroa), compilada por volta de 1260 e um dos textos devocionais mais circulados do final da Idade Média. A Os fluxos da tatuagem de coroa nomeia os três Magos como Caspar (ou Gaspar), Melchiore Baltasar, e os retrata como reis de três partes diferentes do mundo conhecido, trazendo ouro, incenso e mirra para o Menino Jesus em Belém. O texto foi a principal fonte para as representações de final de Idade Média e Renascença da Adoração dos Magos como uma cena real com três visitantes coroados.
As relíquias dos Três Magos foram tradicionalmente transladadas de Constantinopla para Milão no século IV e de Milão para Colônia pelo Arcebispo Rainald de Dassel em 1164, onde permanecem na Catedral de Colônia no Santuário de Três Reis em ouro e joias, concluído por volta de 1225 por Nicholas de Verdun. O santuário é uma das principais obras da ourivesaria medieval europeia e um importante destino de peregrinação a partir do século XIII; o status de Colônia como uma grande cidade de peregrinação medieval descende substancialmente das relíquias dos Magos.
As coroas dos Magos aparecem na iconografia da tatuagem cristã mais frequentemente em composições maiores da Natividade, em dia de Reis (Epifania, 6 de janeiro) trabalho comemorativo em comunidades católicas latino-americanas, e em composições ocasionais independentes de três coroas referenciando a visita dos Magos. A leitura é devocional cristã e é tipicamente representada com três coroas distintas de vários estilos heráldicos para sugerir as três origens geográficas diferentes dos reis (frequentemente uma coroa heráldica europeia para Gaspar, uma coroa estilo persa para Melquior e uma coroa estilo mourisca ou africana para Baltazar, refletindo a tradição ocidental medieval de que os três Magos representavam os três continentes conhecidos pela Europa medieval).
Fluxo 4: Coroas de rei e rainha americanas tradicionais da Bowery e Sailor Jerry
A versão da coroa que a maioria dos clientes de tatuagem americanos reconhece foi estabilizada no cânone tradicional americano entre aproximadamente 1900 e 1950 através da mesma cadeia de transmissão Bowery para Hotel Street que produziu o coração, a rosa, a âncora e a adaga. As assinaturas técnicas são familiares dos motivos paralelos discutidos em Corações, Guia de Bolso de Rosas, Âncorase adaga páginas do Guia de Bolso: contorno preto forte, a paleta vermelho-amarelo-verde-preto, proporções padronizadas otimizadas para colocação no antebraço, bíceps ou peito, e um pequeno conjunto de variantes composicionais canônicas.
A coroa tradicional americana geralmente aparece não como um motivo isolado, mas como um elemento de uma composição maior. As principais composições canônicas são o Rei de Copas (uma coroa heráldica sobre um coração vermelho, muitas vezes com uma faixa com o nome sobre o coração), a Rainha de Copas (composição paralela com a mesma coroa sobre o coração, tipicamente aplicada como peça complementar a um Rei de Copas no cônjuge ou amante do usuário), o faixa com nome coroada (uma coroa heráldica sobre um pergaminho horizontal com o nome de um homenageado), e a coroa e rosa (uma coroa sobre uma rosa, com a rosa carregando o peso da dedicação e a coroa fornecendo o registro régio).
Norman "Sailor Jerry" Collems (1911 a 1973) operou sua loja na Hotel Street em Honolulu de meados para o final da década de 1930 até sua morte em 12 de junho de 1973. A clientela de Collins era substancialmente pessoal da Marinha e da Marinha Mercante dos EUA que passava por Pearl Harbor, particularmente durante e após a Segunda Guerra Mundial. O flash de Collins inclui múltiplas composições de Rei de Copas e Rainha de Copas e a variante de faixa com nome coroada. As composições aparecem em todo o arquivo de flash da Hotel Street publicado em Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy. A marca Sailor Jerry (um produto de destilados da William Grant and Sons desde 2008) continua a licenciar os designs de coroa de Collins para marketing.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 de outubro de 1884 a 20 de outubro de 1973) operou sua loja em Norfolk, Virginia, a partir de aproximadamente 1918, e o Mariners' Museum em Newport News, Virginia, adquiriu o flash de Coleman em 1936, a primeira aquisição institucional documentada de flash de tatuagem americano. Os acervos de flash de Coleman incluem composições de coroa heráldica emparelhadas com corações, com faixas e com o vocabulário mais amplo da tradição de marinheiros.
Charlie Wagner (nascido Wiegner, 1875 a 1953) operou a loja da Chatham Square de aproximadamente 1904 até sua morte em 1953, tendo herdado o endereço de Samuel O'Reilly após a morte acidental de O'Reilly em 29 de abril de 1909. O Springfield Diário Republicano de 7 de fevereiro de 1933 (um Despacho Especial de Nova York) relatou que três quartos dos tatuadores profissionais nos grandes portos do mundo haviam treinado com Wagner em sua loja da Chatham Square, e que vinte mil marinheiros usavam designs de águia americana feitos por ele; a imprensa da época registrou isso como uma medida de seu papel como o principal centro de ensino do Bowery da época, e o livro de Albert Parry de 1933 Tatuagem: Secrets de um Strange Art é um tratamento adicional publicado da época sobre a proeminência de Wagner. O flash de coroa de Wagner circulou através de seu ensino na Chatham Square e através de sua fábrica de suprimentos na Bowery, 208, com distribuição de flash por correio.
Bert Grimm (nascido Edward Cecil Reardon, 1900 a 1985) chegou a St. Louis por volta de 1925 e estabeleceu sua loja principal na N. Broadway, 716, em 1928, operando-a aproximadamente de 1953 a 1954, e mais tarde ancorou a Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, comprada em 1952 ou 1954, um ano genuinamente disputado) até vender a loja para Bob Shaw em 1969. Seu flash de coroa circulou nacionalmente através de redes de suprimentos da época, como Spaulding e Rogers, e suas folhas de flash incluem o Rei de Copas, a Rainha de Copas e a coroa heráldica independente sobre uma faixa de pergaminho.
A coroa tradicional americana é documentada na Tattoo Time magazine, volumes 1 a 5 (1982 a 1988), em Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (Thomas Dunne Books, 2013), e em todo o acervo documental principal do Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem, North Carolina), a principal coleção institucional de folhas de flash do período tradicional americano.
Fluxo 5: Tatuagens de casal de Rei e Rainha em preto e cinza Chicano
A tradição mexicana-americana de linha fina e agulha única entrou na tatuagem profissional americana em sua forma institucionalizada através de Good Time Charliede Tattoole, fundada em 1975 na Whittier Boulevard em East Los Angeles por Charlie Cartwright e Jack Rudy. A loja foi o primeiro estúdio profissional americano explicitamente dedicado ao trabalho em preto e cinza de linha fina e agulha única, e sua localização de fundação na Whittier Boulevard, a espinha dorsal comercial historicamente ressonante da comunidade Chicano de East LA, ancorou o estilo em uma comunidade de prática específica.
A tatuagem de casal Rei e Rainha Chicano é a composição canônica de dedicação de casal de East LA. A linhagem vai de Cartwright e Rudy no Good Time Charlie's através de Freddy Negrete, contratado na loja em 1977 como o primeiro artista profissional de tatuagem Chicano autoidentificado, documentado em sua memória Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuagens. My Life em Black e cinza (Seven Stories Press, 2016, prefácio de Luis Rodriguez). A tradição foi estendida para a cena de linha fina mais ampla de East Los Angeles que produziu Mister Cartoon, o centro de transmissão da era hip-hop pós-2000, e Mark Mahoney, cujo Shamrock Social Club em Hollywood (fundado em 2002) se tornou a instituição de linha fina para celebridades.
A composição Chicano Rei e Rainha combina a técnica fotorrealista de agulha única (refinada da prática Pinto de prisão da Califórnia com agulhas de costura, tinta da China e máquinas elétricas improvisadas feitas de motores de toca-fitas e cordas de guitarra) com um pequeno conjunto de convenções visuais canônicas. A coroa é tipicamente uma coroa estilo heráldico renderizada em sombreamento gradiente preto e cinza de linha fina sem cor, sobrepondo-se à palavra "KING" ou "QUEEN" em letras placa Old English, com o nome do parceiro geralmente aparecendo em uma faixa separada abaixo. Casais tipicamente usam peças combinando com a composição Rei em um parceiro e a composição Rainha no outro, às vezes com referência explícita ao nome do parceiro em cada tatuagem.
As letras placa Old English são uma das principais assinaturas visuais da tradição Chicano. Placa refere-se às marcações de grafite territoriais da cultura de rua de East Los Angeles, e o estilo da escrita foi adaptado para letras de tatuagem através da mesma cadeia de transmissão prisão-Pinto-para-Good-Time-Charlie documentada na memória de Freddy Negrete de 2016 e na literatura Chicano de linha fina mais ampla. A escrita é tipicamente renderizada em formas pesadas de blackletter com serifs e sombreamento elaborados, e carrega referência cultural direta à identidade Chicano de East LA, mesmo quando a palavra subjacente é genérica.
Tratamentos acadêmicos documentados da tradição de tatuagem Chicano incluem Margo DeMellode Bodies de Inscription: Uma História Cultural da Comunidade de Tatuagem Modern (Duke University Press, 2000), O ensaio de Alan Govenarde O contexto variável da tatuagem Chicano em Marks de Civilization editado por Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), e a memória de Negrete. O ensaio de Govenar de 1988 é a principal fonte acadêmica para a história documentada da composição Rei-e-Rainha no casal dentro da comunidade Chicano de East LA.
Mark Mahoney's Shamrock Social Club, fundado em 2002 na Sunset Boulevard, 9026, em West Hollywood, tornou-se o centro de transmissão de celebridades da composição Chicano de linha fina Rei-e-Rainha. A clientela de Mahoney incluiu Johnny Depp, Brad Pitt, David Beckham, Lana Del Rey, Adele, Rihanna e Lady Gaga, entre muitos outros; suas composições de Sagrado Coração, terço, adaga e Rei-e-Rainha apareceram em corpos de celebridades e em fotografias de imprensa associadas, estendendo o vocabulário do Good Time Charlie's para a cultura visual pop mainstream.
Fluxo 6: A coroa de cinco pontas dos Latin Kings e o contexto de afiliação a gangue
Um contexto específico de coroa subcultural merece nomeação honesta. A Todo-Poderoso Nação Latina King e Queen (ALKQN, ou Latin Kings), fundada em Chicago na década de 1940 e significativamente expandida através de populações carcerárias nas décadas de 1960 e 1970, usa uma coroa de cinco pontas como um de seus principais identificadores visuais. Os cinco pontos da coroa representam, no simbolismo interno documentado da organização, os cinco preceitos do manifesto do Rei: respeito, honestidade, unidade, conhecimento e amor.
A principal documentação acadêmica é David C. Brotherton e Luis Barriosde A Todo-Poderosa Nação Latina King e Queen: Política Street e a Transformação de uma Gangue New York City (Columbia University Press, 2004), baseado em extenso trabalho de campo etnográfico com o capítulo de Nova York da ALKQN durante a década de 1990. Tratamentos acadêmicos anteriores incluem o trabalho mais amplo de James Diego Vigil sobre organizações de rua Chicanas e Latinas e a documentação federal nos registros do caso U.S. v. Almighty Latin King and Queen Nation.
A coroa de cinco pontas dos Latin Kings é um símbolo documentado de afiliação a gangues dentro da estrutura social interna da ALKQN. Dentro de populações carcerárias e contextos de organizações de rua, usar o símbolo sem autorização de membro acarreta consequências sociais e físicas significativas. Tatuadores que trabalham e conhecem o símbolo geralmente sabem perguntar aos clientes sobre a intenção e a afiliação antes de aplicar uma coroa de cinco pontas.
Nível de confiança para interpretação externa: : nem toda coroa de cinco pontas sinaliza afiliação a gangue, e o símbolo também aparece em contextos heráldicos, de hip-hop e estéticos. Tatuadores que trabalham e conhecem o vocabulário visual da ALKQN geralmente conseguem distinguir o uso codificado do decorativo, e os clientes que solicitam uma coroa de cinco pontas devem ser questionados sobre a intenção.. A coroa de cinco pontas é documentada como um símbolo dos Latin Kings, mas a mesma geometria de cinco pontas aparece em contextos heráldicos, decorativos, de hip-hop, de celebridades de Hollywood e minimalistas contemporâneos sem qualquer referência a gangues. Uma coroa de cinco pontas aplicada como tatuagem de pulso com o nome do parceiro e um coração é, na vasta maioria dos casos, uma peça decorativa de casal e não um marcador de gangue. A coroa de cinco pontas aplicada no peito, pescoço ou mão em configurações específicas com elementos visuais ALKQN emparelhados (as palavras "Amor de Rey", a abreviação ADR, a estrela de cinco pontas, o leão, combinações específicas de cores dourado e preto) é mais provável de carregar a leitura de afiliação.
O registro editorial honesto aqui é: a coroa de cinco pontas pode carregar afiliação a gangues, a afiliação é documentada, o símbolo não é casual dentro da subcultura, e os clientes devem ser questionados sobre a intenção. Mas o símbolo não é equivalente à filiação a gangues em todos os casos, e o vocabulário heráldico e decorativo ocidental mais amplo de cinco pontas precede substancialmente e excede substancialmente o uso específico da ALKQN. A prática honesta é conhecer a diferença, fazer a pergunta e aplicar o trabalho com o contexto relevante compreendido.
Este é um registro paralelo à forma como a página do Guia de Bolso da adaga trata os posicionamentos codificados da tatuagem criminal russa documentados por Danzig Baldaev: marcadores subculturais codificados documentados existem, merecem nomeação e devem ser distinguidos do vocabulário mais amplo de motivos comerciais abertos que os cercam.
Fluxo 7: A coroa de três pontas de Jean-Michel Basquiat
A referência artística de coroa mais consequente na cultura visual americana do final do século XX é (22 de dezembro de 1960 a 12 de agosto de 1988) usou como um motivo de assinatura em sua prática de pintura de aproximadamente 1980 até sua morte em 1988. A coroa era, nas próprias declarações de Basquiat documentadas em "Basquiat: A Quick Killing in Art" de Phoebe Hoban's coroa de três pontas, um motivo de assinatura que aparece na prática de pintura de Basquiat de aproximadamente 1980 até sua morte por overdose de heroína em 12 de agosto de 1988, aos 27 anos.
Basquiat (22 de dezembro de 1960 a 12 de agosto de 1988) era filho de Gérard Basquiat, um contador nascido no Haiti, e Matilde Andradas, uma mulher nascida no Brooklyn de ascendência porto-riquenha. Ele cresceu no Brooklyn, frequentou a City-As-School em Manhattan e emergiu como um artista em atividade na cena downtown de Nova York do final dos anos 1970 sob o nome SAMO (às vezes escrito SAMO©), uma colaboração com Al Diaz que produziu grafites filosóficos crípticos em SoHo, East Village e Lower East Side de aproximadamente 1977 a 1980.
Após o fim da colaboração SAMO em 1980, Basquiat começou a produzir telas pintadas e trabalhos em papel em seu próprio nome. Sua primeira exposição individual em galeria foi na Annina Nosei Gallery em SoHo em 1982. Ele foi incluído na New York / New Wave de 1981, exposição curada por Diego Cortez no P.S.1, a Documenta 7 de 1982 em Kassel e a Whitney Biennial de 1983. Ele foi o artista mais jovem a ser incluído na Documenta 7, aos 21 anos.
A coroa de três pontas aparece em toda a obra de Basquiat e foi uma de suas assinaturas visuais mais consistentes. Basquiat usou a coroa como um sinal de realeza colocado sobre atletas negros (Joe Louis, Muhammad Ali, Sugar Ray Robinson, Hank Aaron, Jackie Robinson), músicos negros (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis), artistas negros (ele mesmo) e figuras históricas negras. O principal tratamento acadêmico do motivo da coroa está em Phoebe Hobande O que significa uma tatuagem de rei ou rainha com um nome? (Viking, 1998) e no catálogo raisonné e catálogos de exposição, incluindo a retrospectiva Basquiat do Brooklyn Museum de 2005, curada por Marc Mayer, e a Basquiat: Boom de verdade da Barbican de 2017, curada por Eleanor Nairne. Kelly Jonesde EyeMinded: Vivendo e Escrevendo Contemporary Art (Duke University Press, 2011) e Richard Marshallé 2014 Jean-Michel Basquiat: as pinturas de Modena são referências acadêmicas principais adicionais.
O próprio Basquiat, em uma documentada conversa na Entrevista magazine de 1985 com Andy Warhol, nomeou a coroa como um sinal de realeza e um gesto deliberado de colocar sujeitos negros em posições de soberania histórica e cultural que a tradição dominante da história da arte ocidental lhes havia negado.
A posição de mercado de Basquiat post-mortem tem sido substancial. Sua pintura de 1982 Sem título (uma cabeça semelhante a um crânio em fundo azul) foi vendida na Sotheby's Nova York em 18 de maio de 2017 por US$ 110,5 milhões para Yusaku Maezawa, o preço mais alto pago em leilão por qualquer artista americano na época. Suas pinturas regularmente ultrapassam US$ 50 milhões em leilão.
A adoção da coroa de três pontas como motivo de tatuagem acelerou substancialmente após a exposição Boom de verdade de 2017 na Barbican e o leilão de Maezawa de 2017. O motivo aparece no trabalho de tatuagem contemporâneo em dois registros principais. O primeiro é homenagem de referência artística direta: uma coroa de três pontas renderizada explicitamente no estilo de desenho à mão de Basquiat, muitas vezes emparelhada com o nome do artista, com um título de pintura específico, com sua tag SAMO, ou com elementos vocabulários de Basquiat emparelhados (o símbolo de copyright, a palavra riscada, o crânio ou cabeça figurativa). O segundo é referência decorativa: uma coroa de três pontas renderizada em um traço contemporâneo mais limpo, sem atribuição explícita.
A questão da apropriação merece tratamento direto. Basquiat usou a coroa especificamente como um sinal de soberania negra e reconhecimento histórico negro, um gesto cultural-político explícito. Portadores não negros que adotam a coroa de três pontas específica de Basquiat sem reconhecer essa linhagem artística e cultural achatam um gesto significativo em estética genérica. Isso é paralelo ao registro editorial que a página Corações Pocket Guide usa para o Sagrado Coração Chicano e ao registro que a página crânio usa para tradições de crânios polinésias e indígenas: o motivo pertence a um contexto cultural e histórico documentado, e a prática honesta é saber em qual tradição você está trabalhando. Uma coroa heráldica de cinco arcos ou uma coroa minimalista contemporânea é um gesto artístico diferente de uma coroa de três pontas de Basquiat, e a escolha entre elas é uma escolha real com peso cultural real.
Fluxo 8: Tributos de Rei do Hip-Hop e a linhagem de The Notorious B.I.G.
Uma subcategoria específica de tatuagem de coroa emergiu da cultura hip-hop do final do século XX e início do século XXI, particularmente em torno da figura de O notório B.I.G. (Christopher George Latore Wallace, 21 de maio de 1972 a 9 de março de 1997). Wallace gravou sob os nomes artísticos Biggie Smalls e The Notorious B.I.G. e lançou dois álbuns de estúdio, Pronto para morrer (Bad Boy Records, 13 de setembro de 1994) e Life após a morte (Bad Boy Records, 25 de março de 1997, lançado dezesseis dias após seu assassinato).
Wallace foi fotografado usando uma pequena coroa de plástico na sessão de fotos King de New York para o retrato de Barron Claiborne, três dias antes de seu assassinato em 9 de março de 1997 em Los Angeles. A fotografia se tornou uma das imagens mais divulgadas na iconografia do hip-hop após a morte de Wallace e estabeleceu o registro visual King-of-New-York como uma referência memorial de Wallace. As principais fontes biográficas são Cheo Hodari Cokerde Inacreditável: o Life, a morte e a vida após a morte do notório B.I.G. (Three Rivers Press, 2003) e a documentação mais ampla em Foi tudo um Dream: Biggie e o World que o criou de Justin Tinsley (Abrams Press, 2022).
A composição coroa-e-nome entrou na tradição de tatuagem do hip-hop como um registro memorial após o assassinato de Wallace em 1997 e o assassinato paralelo em 13 de setembro de 1996 de Tupac Shakur (Tupac Amaru Shakur, 16 de junho de 1971 a 13 de setembro de 1996). Tatuagens de tributo a ambos os artistas frequentemente incluem imagens de coroa, com tributos a Wallace enfatizando mais frequentemente o registro King-of-New-York e a fotografia da coroa de Claiborne, e tributos a Shakur enfatizando mais frequentemente vocabulário visual diferente (a inscrição "Thug Life", a referência aos Panteras Negras, a iconografia da Costa Oeste).
A composição de tributo ao Rei do hip-hop geralmente inclui uma coroa de estilo heráldico, o nome do rapper, as datas relevantes (Wallace: 21 de maio de 1972 a 9 de março de 1997; Shakur: 16 de junho de 1971 a 13 de setembro de 1996) e, muitas vezes, um elemento emparelhado (a capa do álbum Pronto para morrer para Wallace, o logotipo da coroa da Bad Boy Records ou referências específicas de letras). A composição se estendeu além de Wallace e Shakur para tributos a outras figuras falecidas do hip-hop: Big Pun (Christopher Lee Rios, 1971 a 2000), Big L (Lamont Coleman, 1974 a 1999), Aaliyah (Aaliyah Dana Haughton, 1979 a 2001), DMX (Earl Simmons, 1970 a 2021), Nipsey Hussle (Ermias Asghedom, 1985 a 2019), Mac Miller (Malcolm McCormick, 1992 a 2018), Pop Smoke (Bashar Barakah Jackson, 1999 a 2020) e outros.
O tributo de coroa do hip-hop é um registro subcultural específico com peso memorial documentado, e a tradição produziu uma cultura visual substancial além da tatuagem, incluindo murais, homenagens em capas de álbuns, gráficos de camisetas e referências de streetwear. A leitura é inequívoca dentro da subcultura, e os tatuadores que aplicam a composição geralmente conhecem o artista específico referenciado e as datas específicas envolvidas.
Fluxo 9: Coroa minimalista moderna e a estética do Instagram
Um registro contemporâneo específico de tatuagem de coroa emergiu no final dos anos 2000 e 2010 dentro da estética mais ampla de tatuagem minimalista e "Instagram" contemporânea. A composição geralmente apresenta uma pequena coroa de linha fina, renderizada em técnica de agulha única ou linha fina, muitas vezes emparelhada com o nome de um parceiro em escrita à mão, com uma data, com as palavras "QUEEN" ou "KING" em minúsculas ou em caixa alta sem serifa minimalista, ou com uma tatuagem combinando no pulso ou antebraço interno do parceiro.
A coroa minimalista situa-se estilisticamente a jusante tanto da tradição de linha fina chicana quanto da ascensão mais ampla da tatuagem ilustrativa de linha fina dos anos 2010 através de artistas como Dr. Woo (Brian Woo) no Shamrock Social Club, JonBoy (Jonathan Valena) e a cena mais ampla de linha fina de Nova York e Los Angeles. A abordagem técnica remonta às mesmas técnicas de agulha única refinadas na Good Time Charlie's Tattooland a partir de 1975, mas o registro minimalista contemporâneo geralmente reduz drasticamente o detalhe heráldico: uma simples silhueta de coroa de três ou cinco pontas, renderizada em uma única linha preta fina, sem o preenchimento ornamental elaborado da coroa King-of-Hearts tradicional americana ou do gradiente de linha fina chicano.
A adoção documentada da estética do Instagram pela coroa minimalista a partir de aproximadamente 2014 produziu um volume significativo de trabalhos de tatuagem contemporâneos neste registro. A composição é uma das peças de primeira tatuagem ou dedicação de casal mais tatuadas do final dos anos 2010 e início dos 2020 e permanece em produção contínua na maioria das lojas de tatuagem contemporâneas. A leitura é decorativa-sentimental em vez de heráldica, religiosa ou subcultural, e a composição é tipicamente aplicada sem forte referência a qualquer tradição histórica específica.
Fluxo 10: O Gambito da Rainha e a coroa da peça de xadrez
Um momento cultural específico recente introduziu uma nova referência de coroa na prática de tatuagem contemporânea. O Gambito da Rainha (Netflix, 23 de outubro de 2020), uma minissérie de sete episódios dirigida por Scott Frank e Allan Scott, baseada no romance de Walter Tevis de 1983 de mesmo nome, estrelou Anya Taylor-Joy como a prodígio fictícia do xadrez Beth Harmon e produziu um impacto cultural substancial, incluindo um aumento documentado nas vendas de conjuntos de xadrez e inscrições no chess.com no final de 2020 e 2021.
O trabalho de tatuagem de coroa e peça de rainha no registro do Gambito da Rainha geralmente emparelha uma silhueta de peça de rainha de xadrez (a peça de xadrez de rainha distintiva com sua coroa crenelada) com vocabulário mais amplo de xadrez (um tabuleiro de xadrez, um peão de xadrez, um rei de xadrez), com o título da série, ou com elementos composicionais de jogo de xadrez emparelhados. A rainha de peça de xadrez é distinta da coroa real heráldica em geometria: a rainha de xadrez usa uma coroa multi-pontiaguda com uma pequena bola ou pináculo acima de cada ponta, enquanto a coroa real heráldica apresenta o arco ascendente para uma cruz central.
O registro do Gambito da Rainha é uma apropriação cultural recente no sentido literal (uma série da Netflix de 2020 produzindo adoção de tatuagem de 2021 em diante) e se situa estilisticamente dentro do registro mais amplo da composição minimalista da estética do Instagram. A leitura é decorativa-sentimental e pop-cultural em vez de histórica.
Fluxo 11: Coroa criminal ortodoxa russa (a marca do ladrão-em-lei)
Dentro da subcultura prisional soviética e pós-soviética russa (o Vorovskoy Mir, ou "Mundo dos Ladrões"), posicionamentos específicos de coroa codificavam posições sociais específicas dentro da hierarquia criminal. A principal âncora documental é a Danzig Baldaev's três volumes Enciclopédia de tatuagem criminosa Russian (FUEL Publishing, 2003 a 2008), extraída de mais de trinta anos de trabalho de Baldaev como guarda prisional e etnógrafo documentando o vocabulário codificado de tatuagem de russos encarcerados, complementada pela documentação fotográfica de Sergei Vasilievna mesma série de publicações.
No sistema Vorovskoy Mir, uma coroa acima de uma águia, uma coroa acima de um crânio, ou uma coroa com símbolos específicos acompanhantes é documentada no arquivo de Baldaev como um marcador de Vor x Zakone (literalmente "ladrão-em-lei"), o posto mais alto dentro da hierarquia criminal russa tradicional. O marcador de tatuagem ladrão-em-lei não é usado casualmente; dentro da subcultura, aplicar o marcador sem reconhecimento autorizado acarreta consequências sociais e físicas significativas.
O posicionamento e os elementos acompanhantes são críticos para a leitura. Uma simples coroa heráldica decorativa em um corpo russo ou europeu oriental contemporâneo não é necessariamente um marcador de ladrão-em-lei. A versão codificada geralmente aparece em locais específicos do corpo (peito, ombro, parte superior das costas) e é emparelhada com elementos acompanhantes específicos (a águia, o crânio, a cruz, letras cirílicas específicas em banners de pergaminho). O arquivo de Baldaev documenta as convenções específicas de posicionamento e elementos acompanhantes em extensa detalhe etnográfico.
Nível de confiança: : nem toda coroa de cinco pontas sinaliza afiliação a gangue, e o símbolo também aparece em contextos heráldicos, de hip-hop e estéticos. Tatuadores que trabalham e conhecem o vocabulário visual da ALKQN geralmente conseguem distinguir o uso codificado do decorativo, e os clientes que solicitam uma coroa de cinco pontas devem ser questionados sobre a intenção.. A coroa de ladrão é documentada como um marcador carcerário codificado; nem toda coroa em um corpo russo ou do Leste Europeu carrega essa leitura. A prática editorial honesta é nomear o registro codificado, citar a documentação e distingui-lo do vocabulário mais amplo de coroas comerciais abertas que o cercam. Isso é paralelo à forma como o página do Guia de Bolso da adaga trata as colocações codificadas de adagas criminosas russas: um marcador subcultural codificado documentado merece nome, merece a citação de Baldaev e merece a distinção do uso decorativo genérico.
Não romantize a coroa Vorovskoy Mir. O sistema de ladrões documenta uma hierarquia brutal com violência documentada, política carcerária documentada e consequências sociais documentadas tanto para membros quanto para não membros. Aplicar marcadores carcerários russos codificados em um corpo fora da subcultura é, no mínimo, factualmente enganoso, e dentro da própria subcultura acarreta consequências se o portador for incapaz de sustentar a alegação.
Fluxo 12: Coroa do triunfo romano e a coroa de louros
Uma referência específica de coroa clássica descende da tradição romana da coroa triunfal, a coroa de louros concedida a generais romanos vitoriosos (e mais tarde imperadores) nas procissões formais de triunfo em Roma. As principais fontes clássicas incluem Plínio, o Velhode História Natural (Livro XVI, sobre o louro e seu status sagrado), Suetôniode As Doze Césares (cobrindo triunfos imperiais de Júlio César a Domiciano), e Plutarcode Vidas Paralelas.
A tradição do triunfo romano concedeu vários tipos distintos de coroas para distintas conquistas militares. A coroa triunfal (coroa de louros) foi a coroa de triunfo padrão. A coroa cívica (coroa de folhas de carvalho) foi concedida por salvar a vida de um cidadão romano em batalha. A corona muralis (coroa mural, feita de ouro e representada na forma de muralhas de cidades) foi concedida ao primeiro soldado a escalar as muralhas de uma cidade inimiga. A coroa obsidional (a coroa de grama, corona gramínea, a mais rara das condecorações militares romanas) foi tecida com grama coletada no campo de batalha pelas tropas de um exército aliviado e concedida a um general que havia rompido um cerco.
A coroa de louros atravessou a cultura visual ocidental através do renascimento humanista da imagem romana clássica, através da retratística neoclássica dos séculos XVIII e XIX, e através da iconografia mais ampla de vitória e conquista na arte monumental ocidental. A coroa de louros aparece na iconografia da tatuagem ocidental principalmente como um motivo contemporâneo representando vitória, conquista, perseverança ou referência clássica, muitas vezes emparelhada com a data de uma conquista específica, com uma faixa de nome ou com elementos de referência clássica emparelhados (um numeral romano, uma coluna clássica, uma borda de chave grega).
A coroa de louros é também um dos principais elementos da composição heráldica europeia de coroa e guirlanda, onde uma guirlanda de louros ou carvalho circunda um dispositivo heráldico ou brasão de armas. A leitura é vitória-clássica ou honra-heráldica dependendo da composição.
Fluxo 13: Chakra da coroa (Sahasrara) e contexto religioso do Sul da Ásia
A Sahasrara, ou chakra da coroa, é o sétimo e mais alto dos sete chakras principais nas tradições tântricas hindu e budista, localizado no topo da cabeça e visualizado como uma flor de lótus de mil pétalas. As principais fontes clássicas incluem o Sat-Cakra-Nirupana (texto tântrico do século XVI), o mais amplo Tantra e Upanishad literatura, e a bolsa de estudos comparativa-religiosa de Mircea Eliadede Yoga: Imortalidade e Liberdade (Princeton University Press, 1958; originalmente publicado em francês em 1954) e Sir John Woodroffe's (escrevendo como Arthur Avalon) O Poder da Serpente (1919).
O Sahasrara está associado na tradição tântrica clássica com transcendência espiritual, união divina e a culminação da ascensão da kundalini pelo canal de energia central (Sushumna) através dos sete chakras. As convenções visuais do Sahasrara como uma flor de lótus de mil pétalas, muitas vezes representada com uma pequena chama ou com o sânscrito bija (sílaba semente) Ah, sim em seu centro, foram estabelecidas na cultura visual tântrica indiana de final da Idade Média e foram levadas para a cultura visual contemporânea de yoga e meditação ocidental.
O trabalho de tatuagem do chakra da coroa na prática ocidental contemporânea geralmente representa o Sahasrara como uma flor de lótus estilizada com raios emanando para cima da coroa da cabeça, como um sânscrito Ah, sim símbolo com imagens de coroa, ou como uma composição mais abstrata de energia emanando. A leitura é religiosa-filosófica do Sul da Ásia e referencia uma tradição tântrica específica com peso teológico e meditativo documentado.
A questão do contexto cultural merece tratamento direto. O Sahasrara faz parte de uma tradição religiosa e meditativa ativa na prática hindu e budista; não é uma decoração espiritual genérica. A adoção ocidental do chakra da coroa como motivo de tatuagem está inserida na conversa mais ampla sobre o contexto cultural do yoga ocidental, da meditação budista ocidental e da apropriação do vocabulário religioso do Sul da Ásia na prática de estilo de vida ocidental. A prática honesta é saber o que o símbolo nomeia dentro de sua tradição de origem e abordar o trabalho com o contexto relevante compreendido.
Fluxo 14: Coroa de Davi e contexto religioso judaico
Uma subcategoria específica de iconografia de coroa descende da tradição religiosa judaica. A Coroa de Davi aparece no vocabulário litúrgico e visual judaico como uma referência a Rei Davi (c. 1040 a c. 970 a.C.), o segundo rei do Reino Unido de Israel e Judá após Saul, e a âncora davídica principal para a tradição messiânica documentada na Bíblia Hebraica e na literatura religiosa judaica mais ampla.
A principal convenção visual combina uma coroa heráldica com a Estrela de Davi (Magen David, a estrela de seis pontas formada por dois triângulos sobrepostos), produzindo uma composição de estrela de Davi com coroa. A própria Estrela de Davi foi estabilizada como o principal símbolo moderno de identidade judaica através do uso judaico europeu do século XIX e foi adotada como o elemento central da bandeira do movimento sionista a partir de 1897 e da bandeira do Estado de Israel a partir de 1948.
Uma referência de coroa separada aparece na tradição religiosa judaica como a Kéter Torá (Coroa da Torá), a coroa decorativa colocada no topo de um rolo da Torá durante o uso na sinagoga. A Keter Torah é tipicamente representada em prata ou ouro, muitas vezes com pequenos sinos e adornos ornamentais, e representa o status real da Torá na prática litúrgica judaica. O motivo Keter Torah aparece em alguns trabalhos contemporâneos de tatuagem judaica, embora a questão mais ampla das tatuagens religiosas judaicas envolva considerações haláquicas (Levítico 19:28) que são abordadas com mais detalhes na entrada mais ampla Religião e Tatuagens na Tradição Judaica entrada.
O trabalho de tatuagem de estrela de Davi com coroa na prática contemporânea geralmente sinaliza identidade religiosa ou cultural judaica, às vezes emparelhada com letras hebraicas (um nome em hebraico, um versículo, uma referência a uma oração), com o ano do bar mitzvah ou outro marco religioso, ou com vocabulário litúrgico judaico mais amplo.
Fluxo 15: Burger King e apropriação de logotipos corporativos (registro mais leve)
Um fluxo final de coroas opera em um registro totalmente diferente. O Hambúrguer King logotipo corporativo, projetado em 1969 e subsequentemente revisado várias vezes, mais recentemente em 2020-2021, apresenta um emblema estilizado de dois pães e coroa que produziu um pequeno, mas consistente, fluxo de trabalho de tatuagem de coroa intencionalmente irônica ou humorística. A composição é tipicamente representada como uma reprodução direta do logotipo corporativo, às vezes emparelhada com o nome do usuário (no registro "[Nome] é Rei"), com uma data específica marcando um evento de vida relacionado ao Burger King, ou com vocabulário mais amplo de ironia de fast-food.
Outras coroas de logotipos corporativos aparecem no trabalho de tatuagem contemporâneo em registros irônicos semelhantes. A Crown Real marca de uísque (a icônica composição de bolsa roxa e coroa), a coroa da Rolex , a coroa da Marca registrada , e várias coroas de logotipos de equipes esportivas (o Sacramento Kemgs, o Los Angeles Kemgs, o Folhas de bordo de Toronto, o Kansas City Realeza logotipo do boné de beisebol) aparecem no trabalho de tatuagem contemporâneo, tipicamente como referências de lealdade de fãs ou como composições irônico-estéticas.
A coroa de logotipo corporativo se situa estilisticamente dentro do registro mais amplo de tatuagem contemporânea de referência intencional de marca, semelhante à tradição de tatuagens de logotipo da Coca-Cola, tatuagens de logotipo da Apple e outros trabalhos de tatuagem de iconografia corporativa. A leitura é lealdade de fã ou irônico-estética e é tipicamente aplicada sem reivindicação significativa de peso histórico ou cultural.
A coroa na tradição americana
A coroa da tradição americana é a principal âncora ocidental da classe trabalhadora para o motivo, e a maioria dos clientes de tatuagem americanos da classe trabalhadora reconhece as composições Rei de Copas e Rainha de Copas como a referência canônica. As especificações técnicas são estáveis em toda a linhagem Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry: contorno preto forte, a paleta vermelho-amarelo-verde-preto com ocasionais toques de roxo ou dourado para o capuz de veludo e o detalhe heráldico, silhueta de coroa heráldica padronizada (tipicamente um filete de cinco arcos que se eleva a uma cruz central, com joias sugeridas por pequenos elementos redondos incrustados na faixa base), e um pequeno conjunto de variantes composicionais canônicas.
As principais composições canônicas da tradição americana incluem:
Rei de Copas. Uma coroa heráldica sobre um coração vermelho, muitas vezes com o coração ostentando uma faixa com nome ou renderizado como a faixa canônica "Mom" da composição de Sailor Jerry. A composição se baseia tanto no vocabulário visual das regalias de coroação britânicas quanto na iconografia do Rei de Copas das cartas de baralho, e é lida como régia e romântica. Documentada no arquivo de flash de Sailor Jerry em Hotel Street, em folhas de Cap Coleman em Norfolk, e no flash de Bert Grimm em Long Beach Pike.
Rainha de Copas. Composição paralela com a mesma coroa heráldica sobre o coração, tipicamente aplicada como peça complementar a um Rei de Copas. Casais usam peças combinando com a composição do Rei no parceiro masculino e a composição da Rainha no parceiro feminino (na convenção histórica de pares heterossexuais; a prática contemporânea expandiu isso substancialmente).
Faixa com nome coroada. Uma coroa heráldica sobre um pergaminho horizontal ostentando o nome de um homenageado. A composição descende da tradição mais ampla de faixas de namoradas do Bowery discutida nas Corações e Guia de Bolso de Rosas do Guia de Bolso e adiciona o registro régio à composição padrão de faixa-homenagem.
Coroa e rosa. Uma coroa heráldica sobre uma rosa estilizada, com a rosa carregando o peso da dedicação e a coroa fornecendo o registro régio. A composição é documentada em flash da tradição americana de meados do século e permanece em produção ativa.
Coroa e âncora. Uma coroa heráldica combinada com uma âncora com corrente, baseando-se na tradição heráldica naval e mercante britânica, onde o emblema coroa-e-âncora aparece como distintivo da Marinha Real Britânica e de vários serviços marítimos da Commonwealth. A composição é lida como marítimo-heráldica e é mais comum em trabalhos de tatuagem britânicos e da Commonwealth do que na tradição americana.
Conjunto de casal com duas coroas. Uma variante documentada em que um casal usa coroas combinando (frequentemente Rei e Rainha) em colocações corporais paralelas (pulsos combinando, antebraços internos combinando, colocações centrais combinando), às vezes com cada coroa incluindo o nome e a data do parceiro.
O que torna a coroa da tradição americana distinta é o mesmo conjunto de respostas técnicas que distinguem os motivos paralelos da tradição americana: planicidade deliberada da cor, ousadia do contorno, legibilidade ampliada, durabilidade sob décadas de sol e intempéries. A coroa Rei de Copas aplicada ao bíceps de um marinheiro em 1942 parece a mesma em 2026 porque o design foi otimizado para essa durabilidade desde o início.
A coroa na linha fina preto e cinza Chicano
A coroa Chicano de linha fina é a composição canônica contemporânea de dedicação a casais do East LA. A linhagem remonta a Charlie Cartwright e Jack Rudy na Good Time Charlie's Tattooland (fundada em 1975, Whittier Boulevard, East Los Angeles) através de Freddy Negrete (contratado em 1977) para a tradição mais ampla de linha fina do East LA que produziu Mister Cartoon e Mark Mahoney.
A composição Rei e Rainha Chicano é documentada nas principais fontes acadêmicas e de memória. O ensaio de Alan Govenarem Marks de Civilization de Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History) é o principal tratamento acadêmico inicial. Margo DeMello em Bodies de Inscription (Duke University Press, 2000) fornece contexto sociológico adicional. A memória de Freddy Negrete de 2016 Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press) fornece o principal relato em primeira pessoa do trabalho de coroa da tradição do East LA.
As convenções técnicas são estáveis em toda a tradição. A coroa é renderizada em sombreamento gradiente preto e cinza de linha fina sem cor, com a silhueta heráldica (tipicamente um filete de cinco arcos que se eleva a uma cruz central) detalhada com hachuras finas para sugerir incrustação de joias e o capuz de veludo visível através dos arcos. A caligrafia acompanhante é renderizada em placa blackletter em inglês antigo, com a palavra "KING" ou "QUEEN" em formas de bloco pesadas com serifs e sombreamento elaborados, e o nome do parceiro em uma faixa separada abaixo em caligrafia combinando.
As convenções de colocação favorecem o peito (uma composição central de Rei ou Rainha com o nome do parceiro sobre o coração), as costas superiores (uma composição maior com a coroa e o nome do parceiro em detalhes elaborados) e o antebraço interno (uma composição pareada menor tipicamente aplicada como tatuagens combinando de Rei e Rainha em ambos os parceiros). Pares de casais tipicamente se comprometem tanto com a combinação visual quanto com a combinação de colocação como parte da dedicação.
O Shamrock Social Club de Mark Mahoney em West Hollywood (fundado em 2002) estendeu a composição Rei e Rainha Chicano para trabalhos com celebridades. A clientela da loja incluiu casais de destaque cujos pares Rei e Rainha apareceram em fotografias de imprensa, estendendo o alcance visual da tradição substancialmente para a cultura contemporânea mainstream.
A composição Rei e Rainha Chicano pertence especificamente à tradição visual mexicano-americana que atravessa o Good Time Charlie's e a linhagem de linha fina do East LA. A herança de praticantes nomeados (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) importa da mesma forma que importa para as composições Chicano Sagrado Coração e rosário-e-rosas discutidas nas Corações e crânio do Guia de Bolso. Aplicar a composição sem contexto, fora de uma referência mexicano-americana ou de cultura compartilhada e sem reconhecimento dos praticantes nomeados, achata uma tradição significativa em estética genérica. A prática honesta é saber em qual tradição você está trabalhando.
A coroa na iconografia cristã do Sagrado Coração e coroa de espinhos
A coroa de espinhos é a principal referência de coroa cristã na iconografia de tatuagem ocidental, e aparece em todo o vocabulário devocional católico canônico e cristão mais amplo. As principais âncoras da composição são:
A Coroa de Espinhos isolada. Um círculo de espinhos entrelaçados renderizado com gotas de sangue visíveis em cada ponto de perfuração, às vezes combinado com a inscrição INRI, muitas vezes circundando uma cruz ou um Sagrado Coração. A composição se baseia diretamente na narrativa da Paixão (Mateus 27:29, Marcos 15:17, João 19:2 e 19:5) e na tradição medieval de relíquias ancorada na Sainte-Chapelle em Paris a partir da aquisição de Luís IX em 1239.
Sagrado Coração com coroa de espinhos. A composição canônica católica do Sagrado Coração de Jesus, sempre renderizada com uma coroa de espinhos enrolada na circunferência do coração e encimada por uma chama e uma pequena cruz. A composição foi teologicamente formada através das visões de Santa Margarida Maria Alacoque de 1673 a 1675 em Paray-le-Monial e confirmada como devoção católica oficial pelo Papa Pio IX em 1856. A composição é tratada em detalhe na página do Guia de Bolso de Corações.
Faixa e coroa da Coroa da Vida (Tiago 1:12). Uma coroa de estilo heráldico combinada com uma faixa de pergaminho ostentando a referência bíblica "Tiago 1:12" ou com o texto completo do versículo. A composição surgiu no trabalho de tatuagem cristã evangélica contemporânea a partir da década de 1990 como uma peça de afirmação de fé.
Faixa e coroa da Coroa da Justiça (2 Timóteo 4:8). Composição paralela com a referência bíblica a 2 Timóteo 4:8. Ambas as composições Coroa da Vida e Coroa da Justiça são documentadas na prática contemporânea de tatuagem cristã evangélica americana e frequentemente aparecem como peças memoriais para membros da família falecidos no registro de afirmação de fé.
Coroa de Cristo Rei (Christus Rex). Uma composição específica referenciando a Solenidade de Cristo Rei (Solemnitas Domemi Nostri Iesu Christi Universorum Regis), instituída pelo Papa Pio XI em 1925 através da encíclica Quas Primas e observada no último domingo do ano litúrgico na Igreja Católica Romana. A composição tipicamente combina uma coroa heráldica com uma cruz, com um Sagrado Coração, ou com uma imagem de Cristo entronizado, e é lida como referência devocional católica à realeza universal de Cristo.
Composição das Três Coroas / Magos. Três coroas renderizadas juntas em referência a Gaspar, Melquior e Baltazar da tradição da Natividade, às vezes combinadas com a Estrela de Belém, com uma cena da Natividade, ou com a data da Epifania (6 de janeiro). A composição aparece em trabalhos de tatuagem católicos latino-americanos e em registros devocionais cristãos mais amplos.
A coroa cristã é inequivocamente religiosa em referência, e a prática honesta para usuários não cristãos é saber o que a iconografia nomeia. A coroa de espinhos não é um motivo decorativo genérico; é o principal instrumento da Paixão de Cristo e uma referência teológica específica dentro da tradição cristã. As referências à coroa da vida e coroa da justiça são citações bíblicas específicas com peso teológico específico. Tatuadores que trabalham devem perguntar aos clientes sobre a intenção e a tradição antes de aplicar composições de coroa cristã.
Combinações de coroas e o que elas significam
A coroa aparece com mais frequência como parte de uma composição de múltiplos elementos. Cada combinação comum carrega sua própria leitura.
Coroa + coração. As composições canônicas da tradição americana Rei de Copas e Rainha de Copas. A coroa sobrepõe um coração, muitas vezes com o coração ostentando uma faixa com nome. Baseia-se tanto no vocabulário visual das regalias de coroação britânicas quanto na iconografia do Rei de Copas das cartas de baralho, e é lida como régia e romântica. Documentada em folhas de flash de Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm e Paul Rogers. Permanece em produção contínua na maioria das lojas de tradição americana.
Coroa + nome. A composição de faixa com nome coroada. Uma coroa heráldica sobre um pergaminho horizontal ostentando o nome do homenageado. A tradição Chicano de linha fina estende essa composição com caligrafia placa em inglês antigo e dedicação do nome do parceiro; a versão da tradição americana usa caligrafia em letras maiúsculas de bloco. Ambas as composições estão em produção contínua.
Coroa + rosa. Uma coroa heráldica sobre uma rosa estilizada. A leitura combina o registro régio da coroa com o registro de amor e beleza da rosa, e a composição é frequentemente aplicada como peça de dedicação de parceiro. Veja a página Rosa do Guia de Bolso para o contexto mais amplo da rosa.
Coroa + caveira. Memento mori com soberania. A coroa sobrepõe uma caveira frontal, baseando-se na dança macabra medieval e na iconografia mais ampla de "a morte é rei" (a coroa do Ceifador, a tradição do esqueleto no trono). A composição é documentada na cultura visual europeia do final da Idade Média e aparece em trabalhos de tatuagem contemporâneos da tradição americana e chicano de linha fina. A leitura é "todos são iguais na morte" ou "a morte governa tudo", dependendo do enquadramento do usuário. O vocabulário da tatuagem criminal russa documentado por Baldaev inclui uma variante codificada de coroa-acima-caveira com uma leitura separada; veja a seção de contexto cultural abaixo. Veja a página Caveira do Guia de Bolso para o contexto mais amplo de caveira e coroa.
Coroa + cruz. Referência régia cristã. Uma coroa heráldica sobre uma cruz, ou uma cruz emergindo do topo da coroa, é lida como referência cristã de Cristo Rei. A composição descende da convenção heráldica em que as coroas reais europeias (a Coroa de Santo Eduardo, a Coroa Imperial do Estado, a Coroa de Santo Estêvão, a Coroa de São Venceslau, a Coroa de Ferro da Lombardia, a Coroa Imperial do Sacro Império Romano-Germânico) apresentam uma cruz no ápice como o principal símbolo cristão da soberania de Cristo sobre os monarcas cristãos.
Coroa + espinhos. A Coroa de Espinhos da Paixão de Cristo. A composição é tratada em detalhe na seção de iconografia cristã acima e na página do Guia de Bolso de Corações. A leitura é inequivocamente uma referência à Paixão cristã.
Coroa + peça de xadrez. O registro da composição Gambito da Rainha / xadrez. Tipicamente combina uma coroa heráldica ou uma silhueta de peça de rainha de xadrez com vocabulário mais amplo de xadrez (o tabuleiro de xadrez, elementos de peças de xadrez pareados, o título do programa). A leitura é pop-cultural e decorativa.
Coroa + Estrela de Davi. Referência religiosa ou cultural judaica. A composição tipicamente combina uma coroa heráldica com o Magen David e é lida como afirmação de identidade judaica. A variante Keter Torah refere-se à coroa decorativa em um rolo da Torá.
Coroa + leão. Múltiplas leituras existem nesta composição. O registro heráldico europeu baseia-se na convenção de leão rampante e coroa da heráldica real britânica e da Commonwealth (as Armas Reais Britânicas apresentam suportes de leão e uma coroa). O registro cristão baseia-se no Leão de Judá (Apocalipse 5:5), a referência messiânica e davídica a Jesus. Os Latin Kings (ALKQN) usam tanto o leão quanto a coroa de cinco pontas como marcadores de identidade, e a composição leão-e-coroa em um corpo com elementos ALKQN pareados pode ser lida como afiliação a gangue. Tatuadores que trabalham devem perguntar sobre a intenção e a tradição.
Coroa + águia. O marcador da tatuagem criminal russa Vor x Zakone (ladrão na lei). A composição é documentada no arquivo Baldaev e carrega peso codificado específico dentro da hierarquia Vorovskoy Mir. Fora dessa subcultura, a composição coroa-e-águia também pode carregar referência heráldica americana (a águia-careca é o emblema nacional dos EUA, e composições de coroa-e-águia aparecem em trabalhos de tatuagem militar e patriótica americana), mas a leitura codificada da prisão merece ser nomeada.
Coroa + chakra da coroa (Sahasrara). Referência religiosa-filosófica do Sul da Ásia. A composição combina uma coroa estilizada com o lótus de mil pétalas Sahasrara, com o sânscrito Ah, sim, ou com vocabulário mais amplo do sistema de chakras. A leitura é uma referência tântrica hindu/budista.
Coroa + coroa de louros. Referência a triunfo romano ou vitória clássica. A composição combina uma coroa heráldica com uma coroa de louros, às vezes com elementos clássicos emparelhados (numerais romanos, uma coluna romana, uma borda de chave grega), e lê-se como referência a vitória ou conquista clássica.
Coroa + data de nascimento / data. Composição minimalista moderna. Uma coroa de linha fina combinada com uma data específica (data de nascimento, aniversário, data de memorial), frequentemente combinada com o nome de um parceiro em escrita à mão. A leitura é de dedicação ou memorial dentro do registro contemporâneo da estética do Instagram.
Quando um cliente pergunta sobre uma combinação não listada, a regra é a mesma de qualquer motivo composto: cada elemento traz seu próprio significado, e a leitura combinada é a conversa entre eles. Um tatuador pode discutir essa conversa antes que qualquer agulha toque a pele.
Geometria da coroa e o que cada forma significa
A geometria da coroa é incomumente importante para um motivo iconográfico. A forma específica da coroa muda substancialmente a leitura.
Coroa de três pontas. A principal referência artística de Jean-Michel Basquiat. Três pontas triangulares ou curvas elevando-se de uma base horizontal, frequentemente renderizadas no trabalho de linha distinto de Basquiat desenhado à mão. A composição referencia a prática de pintura de Basquiat de 1980 a 1988 e seu uso da coroa como um sinal de soberania negra colocado sobre atletas negros, músicos, artistas e figuras históricas.
Coroa de cinco pontas. Duas leituras principais. O registro decorativo-heráldico lê-se como uma coroa genérica com cinco pontas (frequentemente renderizada com as pontas alternando com pontas intermediárias menores, às vezes com pequenos adornos em forma de bola). O registro dos Latin Kings (ALKQN) lê-se como um símbolo documentado de afiliação a gangue, com as cinco pontas representando os cinco preceitos do manifesto do Rei. As duas leituras geralmente podem ser distinguidas por elementos, colocação e detalhes estilísticos acompanhantes; tatuadores devem perguntar aos clientes sobre a intenção.
Coroa real heráldica europeia (arco ascendente para uma cruz central). A silhueta da Coroa de São Eduardo / Coroa Imperial do Estado. Uma base horizontal cravejada de joias, dois ou quatro arcos ascendentes da base para um ponto central, um pequeno orbe no ponto central e uma cruz sobre o orbe. O forro de veludo é visível através dos arcos na renderização convencional. Lê-se como referência real europeia, frequentemente combinada com a composição do Rei de Copas ou Rainha de Copas em flash tradicional americano.
Coroa fechada (com cúpula completa). Distinguida da coroa aberta por uma cúpula totalmente fechada em vez de um forro de veludo visível através de arcos. A convenção da coroa fechada aparece na heráldica europeia continental (a alemã Kaiserkrone, as coroas imperiais do Sacro Império Romano-Germânico) e em alguns trabalhos tradicionais americanos.
Coroa aberta / coroneta (sem arcos). Um registro heráldico europeu de menor patente sem os arcos ascendentes, frequentemente com simples pontas cravejadas ao redor de uma faixa de base. A coroneta lê-se como rank de nobreza em vez de rank soberano na convenção heráldica europeia.
Tiara (coroa papal tripla). A histórica papal Triregno, uma coroa de três níveis usada por papas católicos romanos do século XIV até que o Papa Paulo VI cessou seu uso em 1964. A composição referencia a autoridade papal e a história eclesiástica católica.
Coroa de peça de xadrez (coroneta de peça de rainha). A coroneta crenelada distintiva da peça de rainha de xadrez, com múltiplas pontas iguais e pequenos elementos em forma de bola ou adorno acima de cada ponta. Lê-se como referência a Gambito da Rainha / xadrez.
Coroa de espinhos. Um círculo de espinhos entrelaçados renderizado sem quaisquer elementos estruturais heráldicos (sem faixa de base, sem arcos, sem cruz central). A coroa é renderizada como o círculo espinhoso sozinho, frequentemente com gotas de sangue visíveis nos pontos de perfuração. Lê-se como referência à Paixão Cristã.
Coroa de louros / coroa de oliveira. Um círculo de folhas de louro ou oliveira renderizado sem espinhos ou joias. Lê-se como referência a triunfo romano ou vitória clássica.
Lótus de mil pétalas (Sahasrara). Uma coroa estilizada formada por mil pétalas de lótus (ou um número representativo de pétalas), frequentemente renderizada com um pequeno elemento central (o sânscrito Ah, sim, uma chama, um pequeno orbe). Lê-se como referência ao chakra da coroa hindu/budista.
A distinção geométrica importa substancialmente. Uma coroa de três pontas não se lê da mesma forma que uma coroa de cinco pontas, que não se lê da mesma forma que uma coroa real heráldica de cinco arcos, que não se lê da mesma forma que uma coroa de espinhos. A escolha do tatuador sobre qual geometria renderizar é uma das principais decisões composicionais na conversa de design.
Cores da coroa e o que elas significam
A cor na composição da tatuagem de coroa opera dentro de vários registros de paleta distintos, dependendo da tradição em que o trabalho se baseia.
Paleta tradicional americana (ouro e vermelho). A coroa tradicional americana canônica é renderizada em ouro ou amarelo como a cor principal do corpo da coroa, com forro de veludo vermelho, detalhes de joias verdes ou vermelhas e contorno preto forte. A paleta desce da convenção mais ampla de vermelho-amarelo-verde-preto tradicional americana e do ouro e vermelho heráldicos das regalias reais europeias. Documentado em flash de Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm e Paul Rogers.
Chicano fine-line todo em preto e cinza. A coroa King-and-Queen chicana elimina completamente a cor. A coroa é renderizada em sombreamento fine-line de hachuras de cinza claro a cinza escuro para sugerir o detalhe metálico e cravejado de joias. A escrita em Old English placa que acompanha a coroa é renderizada em gradiente preto e cinza correspondente.
Realismo heráldico em cores completas. O trabalho de coroa de realismo contemporâneo renderiza regalias históricas específicas (a Coroa de São Eduardo, a Coroa Imperial do Estado, a Coroa de São Venceslau, a Coroa Imperial do Sacro Império Romano-Germânico) com detalhes arqueológicos e heráldicos documentados. Cor de corpo dourada, cores específicas de joias (o Rubi do Príncipe Negro vermelho para a cruz frontal da Coroa Imperial do Estado, a Safira de São Eduardo azul para a cruz do ápice), cores específicas de forro de veludo (o veludo roxo da Coroa Imperial do Estado britânica, distinto do veludo azul escuro das regalias europeias históricas) e detalhes específicos de metalurgia.
Paleta iconográfica cristã. A Coroa de Espinhos é renderizada em detalhes de espinhos entrelaçados marrons ou verde-escuros com gotas de sangue vermelhas nos pontos de perfuração. A coroa de espinhos do Sagrado Coração segue essa convenção. As composições da Coroa da Vida e Coroa da Justiça variam de acordo com o artista individual, mas geralmente renderizam a coroa em ouro para referenciar o registro de recompensa celestial das citações bíblicas.
Coroa de três pontas de Basquiat em linha preta. A coroa de Basquiat é tipicamente renderizada em seu trabalho de linha distinto desenhado à mão, em preto ou em linha de cor única sem preenchimento de cor. A composição referencia o estilo de pintura de Basquiat em vez de qualquer convenção de cor heráldica.
Paleta de tributo ao hip-hop. As coroas de tributo King do hip-hop são tipicamente renderizadas com uma paleta de cores mais ampla, incluindo ouro, com elementos comemorativos emparelhados (o nome do rapper falecido, datas, referências à capa do álbum). A coroa da fotografia Claiborne de The Notorious B.I.G. às vezes é renderizada especificamente na pequena coroa de plástico dourada da fotografia original.
Linha preta minimalista moderna. A coroa minimalista da estética do Instagram é renderizada em uma única linha preta fina sem preenchimento de cor, otimizada para técnica de agulha única fine-line e colocação em pequena escala no pulso ou antebraço interno.
Convenções de tatuagem criminal russa. A coroa do ladrão no lei é renderizada na convenção mais ampla de tatuagem de prisão russa (tipicamente tinta azul escura ou preta, frequentemente aplicada com equipamento de prisão improvisado, com elementos específicos emparelhados). As convenções são documentadas em Baldaev e Vasiliev Enciclopédia de tatuagem criminosa Russian.
Contexto cultural
A tatuagem de coroa carrega múltiplas considerações específicas de contexto cultural que merecem tratamento direto nesta página do Pocket Guide. Alguns dos registros de leitura da coroa são motivos ocidentais comerciais abertos com amplo uso; alguns são marcadores documentados de subcultura codificada; e alguns pertencem a tradições culturais específicas cuja história importa para a prática honesta do trabalho.
A coroa de cinco pontas dos Latin Kings. Nível de confiança: : nem toda coroa de cinco pontas sinaliza afiliação a gangue, e o símbolo também aparece em contextos heráldicos, de hip-hop e estéticos. Tatuadores que trabalham e conhecem o vocabulário visual da ALKQN geralmente conseguem distinguir o uso codificado do decorativo, e os clientes que solicitam uma coroa de cinco pontas devem ser questionados sobre a intenção.. A coroa de cinco pontas é documentada como um símbolo de afiliação à gangue Latin Kings (ALKQN) em Brotherton e Barrios (Columbia University Press, 2004). O nível de confiança é (Columbia University Press, 2004) e em documentação policial e acadêmica mais ampla da organização. Mas a mesma geometria de cinco pontas aparece em contextos heráldicos, decorativos, de hip-hop, de celebridades de Hollywood e minimalistas contemporâneos sem qualquer referência a gangues. A prática honesta é: tatuadores devem saber o suficiente sobre o vocabulário visual ALKQN para distinguir o uso codificado do decorativo, devem perguntar aos clientes sobre a intenção e a afiliação antes de aplicar coroas de cinco pontas em composições que possam ser lidas como potencialmente afiliadas, e não devem equiparar toda coroa de cinco pontas a associação a gangue. A coroa de cinco pontas em um pulso com o nome de um parceiro é, na vasta maioria dos casos, uma peça de casal decorativa; a coroa de cinco pontas em um peito com elementos visuais ALKQN emparelhados (as palavras "Amor de Rey", a abreviação ADR, a estrela de cinco pontas, o leão, paleta dourada e preta) é mais provável de carregar a leitura de afiliação. A prática honesta é conhecer a diferença e ter a conversa.
A coroa de três pontas de Jean-Michel Basquiat. A coroa específica de três pontas de Basquiat carrega um gesto cultural e artístico documentado: Basquiat usou a coroa como um sinal de soberania negra e reconhecimento histórico negro, colocado sobre atletas negros, músicos, artistas e figuras históricas em sua prática de pintura de 1980 a 1988. Portadores não negros que adotam a coroa específica de três pontas de Basquiat sem reconhecer essa linhagem achatam um gesto artístico significativo em estética genérica. Isso é paralelo ao registro editorial que a página do Corações Pocket Guide usa para o Sagrado Coração Chicano e a página de crânio usa para tradições de caveiras polinésias e indígenas: o motivo pertence a um contexto cultural e histórico documentado, e a prática honesta é saber em qual tradição você está trabalhando. A escolha entre uma coroa de três pontas de Basquiat e uma coroa heráldica de cinco arcos ou uma coroa minimalista contemporânea é uma escolha real com peso cultural real. Um portador não negro que deseja uma coroa de três pontas sem a referência de Basquiat pode renderizar a composição em um estilo diferente (heráldico, minimalista, geométrico) que não referencie especificamente o trabalho de linha desenhado à mão de Basquiat.
A tradição de casal King-and-Queen chicana. A composição pertence especificamente à tradição visual mexicano-americana que atravessa Good Time Charlie's Tattooland e a linhagem fine-line de East LA (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney). A escrita em Old English placa é em si uma tradição culturalmente específica descendente do grafite territorial de East LA. Aplicar a composição sem contexto, fora de uma referência mexicano-americana ou de cultura compartilhada e sem o reconhecimento dos praticantes nomeados, achata uma tradição significativa em estética genérica. A prática honesta é saber em qual tradição você está trabalhando.
A coroa da tatuagem criminal russa. Nível de confiança: : nem toda coroa de cinco pontas sinaliza afiliação a gangue, e o símbolo também aparece em contextos heráldicos, de hip-hop e estéticos. Tatuadores que trabalham e conhecem o vocabulário visual da ALKQN geralmente conseguem distinguir o uso codificado do decorativo, e os clientes que solicitam uma coroa de cinco pontas devem ser questionados sobre a intenção.. As colocações de coroa-acima-de-águia e coroa-acima-de-caveira Vorovskoy Mir são documentadas em Enciclopédia de tatuagem criminosa Russian de Danzig Baldaev (FUEL Publishing, 2003 a 2008) como marcadores de status Vor x Zakone (ladrão no lei) dentro da hierarquia criminal russa. O marcador não é usado casualmente; dentro da subcultura, aplicá-lo sem reconhecimento autorizado acarreta consequências sociais e físicas. Não romantize. A prática honesta é nomear o registro codificado, citar a documentação e distingui-lo do vocabulário mais amplo de coroas comerciais abertas.
A coroa de espinhos e referências de coroas cristãs. A coroa de espinhos é uma referência específica à Paixão Cristã; a coroa da vida é uma referência específica a Tiago 1:12; a coroa da justiça é uma referência específica a 2 Timóteo 4:8. Portadores não cristãos que adotam essas composições sem contexto não estão se apropriando no sentido estrito (o cristianismo é uma tradição religiosa amplamente compartilhada e abertamente circulada), mas a prática honesta é saber o que a iconografia nomeia dentro de sua tradição de origem.
O chakra da coroa Sahasrara. A composição pertence à tradição religiosa e meditativa hindu e budista ativa. A adoção ocidental do símbolo está dentro da conversa de contexto cultural mais ampla sobre yoga ocidental, meditação budista ocidental e a apropriação de vocabulário religioso sul-asiático na prática de estilo de vida ocidental. A prática honesta é saber o que o símbolo nomeia dentro de sua tradição de origem.
A Coroa de Davi e referências religiosas judaicas. A composição pertence à tradição religiosa e cultural judaica. Considerações religiosas judaicas sobre tatuagem (Levítico 19:28) são abordadas na entrada mais ampla Religião e Tatuagens na Tradição Judaica entrada.
Fora desses contextos específicos, o vocabulário mais amplo de coroas (o Rei de Copas e Rainha de Copas tradicional americano, a coroa real heráldica europeia, a coroa minimalista contemporânea, o tributo King do hip-hop, a coroa de peça de xadrez Gambito da Rainha, a coroa de logotipo corporativo) é aberto e amplamente compartilhado na prática de tatuagem ocidental, aplicado em praticamente todas as lojas de tatuagem em funcionamento nos Estados Unidos e na Europa.
Colocação
Colocações comuns para tatuagens de coroa carregam diferentes pesos visuais, tradicionais e subculturais.
Pulso e antebraço interno. A principal colocação minimalista contemporânea. Uma pequena coroa fine-line no pulso ou antebraço interno, frequentemente combinada com o nome de um parceiro, com uma data, ou com peças correspondentes emparelhadas no parceiro. A colocação é altamente visível, mas pequena em escala, e funciona particularmente bem para o registro minimalista contemporâneo. A colocação também acomoda as composições de casal King-and-Queen chicano fine-line em pequena escala.
Bíceps e braço superior. A colocação tradicional americana canônica para trabalhos de Rei de Copas e Rainha de Copas. Dimensionada para o design de contorno forte com a coroa heráldica sobre um coração, com faixa de nome opcional. Facilmente coberta por mangas curtas. Documentado em flash de Sailor Jerry, Cap Coleman, Wagner, Rogers e Grimm.
Peito e esterno. A colocação para composições heráldicas maiores, trabalho de Sagrado Coração com coroa de espinhos e composições completas de peito King-and-Queen chicano. A colocação no esterno suporta composições simétricas e combina naturalmente com iconografia religiosa (a coroa de espinhos sobre um Sagrado Coração, uma composição de Cristo-Rei).
Mão e dedo. Posicionamento de alta visibilidade favorecido para a coroa de três pontas de Basquiat (frequentemente nas costas da mão, às vezes em um único dedo), para composições de tributo ao Rei do hip-hop e para trabalhos minimalistas contemporâneos. Desbota mais rápido nessas regiões do corpo e requer retoques mais frequentes. O posicionamento carrega um registro subcultural distinto associado ao hip-hop e à cultura contemporânea de tatuagem urbana.
Pescoço. Posicionamento de alta visibilidade associado às tradições do hip-hop e chicano, com a referência a Basquiat e ao registro mais amplo de "não vou esconder isso" da prática contemporânea de tatuagem. O posicionamento é particularmente favorecido para o tributo ao Rei de Nova York de Notorious B.I.G. e para peças de casais de alta visibilidade na tradição chicana de linha fina.
Costas e ombro. Acomoda composições heráldicas maiores, posicionamentos codificados de Tatuagem Criminal Russa (peito, ombro, parte superior das costas são posicionamentos documentados de Vorovskoy Mir para o marcador de ladrão-em-lei) e composições de costas inteiras, incluindo Sagrado Coração com coroa de espinhos e trabalhos de Cristo-Rei.
Atrás da orelha. Um pequeno posicionamento favorecido para trabalhos contemporâneos minimalistas de coroa, frequentemente combinado com uma pequena inicial ou uma única data. O posicionamento é lido como privado ou discreto, apesar de ser tecnicamente visível.
Pé e tornozelo. Menos comum para trabalhos de coroa; o posicionamento não favorece particularmente a silhueta heráldica da coroa e é mais frequentemente usado para trabalhos de dedicação de nome ou data em par do que especificamente para imagens de coroa.
Discuta o posicionamento com seu artista; as proporções verticais da coroa, o nível de detalhe interno e a escala visual pretendida têm implicações técnicas em diferentes regiões do corpo. Uma coroa real heráldica de cinco arcos renderizada em escala de dedo perde o detalhe interno que faz o design ser lido como real; a mesma coroa renderizada em escala de peito suporta detalhes heráldicos completos, mas pode perder o registro de dedicação íntima que um posicionamento menor carrega.
Como pensar em fazer uma tatuagem de coroa
Se você está considerando uma tatuagem de coroa, cinco perguntas úteis para enquadrar:
- De qual tradição você quer se inspirar? A coroa é um dos motivos mais carregados semanticamente na iconografia de tatuagem ocidental, carregando heráldica real europeia, teologia cristã, sentimentalismo de marinheiro, dedicação de casal chicano, afiliação de gangue Latin Kings, legado artístico de Basquiat, tributo de hip-hop, cultura pop Queen's Gambit, estética minimalista moderna, posicionamento codificado de criminosos russos, triunfo romano, chakra da coroa e vocabulário religioso judaico, tudo no mesmo motivo único. Decida em qual tradição você está entrando antes que a conversa sobre o design comece.
- Qual composição? Uma coroa autônoma é uma declaração diferente de um par Rei-de-Copas, uma composição de casal Rei-e-Rainha chicano, um Sagrado Coração com coroa de espinhos, uma referência de três pontas de Basquiat, um tributo de hip-hop com o nome de um artista falecido, ou uma peça minimalista de pulso com o nome de um parceiro. A escolha composicional é tão importante quanto a escolha de fazer uma coroa.
- Qual geometria? Uma coroa de três pontas é uma referência a Basquiat. Uma coroa de cinco pontas carrega uma possível leitura de afiliação aos Latin Kings. Uma coroa real heráldica de cinco arcos é vocabulário real europeu. Uma coroa de espinhos é a Paixão Cristã. A escolha geométrica muda a leitura substancialmente, e a escolha é uma escolha real com peso cultural real.
- Qual estilo? Coroas tradicionais americanas envelhecem de forma diferente das coroas de realismo; coroas chicanas de linha fina se encaixam no corpo de forma diferente das coroas neo-tradicionais; coroas minimalistas de linha única são lidas como emblemas gráficos em vez de imagens heráldicas. O estilo é uma escolha real com implicações técnicas e estéticas, não apenas uma preferência superficial. A durabilidade específica da coroa tradicional americana é um dos principais pontos de venda do design; escolher realismo ou linha fina troca parte dessa durabilidade por detalhes de superfície.
- Qual artista? A coroa é um dos motivos mais tatuados na prática contemporânea, e a maioria dos tatuadores em atividade pode fazer uma coroa competente. Mas uma coroa feita por um praticante treinado na linhagem tradicional americana de Sailor Jerry parecerá diferente da mesma coroa feita por um praticante treinado em preto e cinza chicano no Shamrock Social Club, parecerá diferente de uma coroa de referência Basquiat feita por um artista de ilustração de linha fina, parecerá diferente de uma coroa heráldica de realismo em cores completas feita por um especialista em realismo contemporâneo. Se uma tradição específica importa para você, encontre um tatuador treinado nessa tradição. A linhagem importa.
Um tatuador em atividade pode ter uma conversa honesta com você sobre todos os cinco. A coroa é um dos motivos mais refinados no comércio de trabalho em múltiplas tradições; os padrões técnicos para fazê-la envelhecer bem são extensivamente documentados e bem ensinados, com mais de um século de refinamento tradicional americano, a tradição heráldica europeia mais ampla por trás dela, a linhagem chicana de linha fina a carregando adiante, e um corpo substancial documentado de trabalho contemporâneo em múltiplos registros.
Conexões famosas de tatuagem de coroa
- O flash de Rei-de-Copas e Rainha-de-Copas de Sailor Jerry estão entre as composições de coroa mais copiadas do período tradicional americano. As composições aparecem em todo o arquivo de flash de Hotel Street publicado em Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy. A marca Sailor Jerry (um produto de destilados da William Grant and Sons desde 2008) continua a licenciar os designs de coroa de Collins para marketing.
- A loja de Charlie Wagner na Chatham Square produziu flash de coroa heráldica e Rei-de-Copas de aproximadamente 1904 até a morte de Wagner em 1953. A fábrica de suprimentos de Wagner na 208 Bowery distribuiu flash de coroa desenhado por Wagner nacionalmente, e o Springfield Diário Republicano de 7 de fevereiro de 1933 (um Despacho Especial de Nova York) relatou que três quartos dos tatuadores em atividade nos grandes portos do mundo haviam treinado sob Wagner em sua loja na Chatham Square, e que vinte mil marinheiros usavam designs de águia espalhada feitos por ele, uma medida da proeminência que tornou suas composições de coroa um dos principais nós de transmissão do cânone tradicional americano.
- O flash de Cap Coleman em Norfolk, adquirido pelo Maremers' Museum em Newport News, Virginia, em 1936, é a coleção institucional documentada mais antiga de flash de tatuagem americana e inclui composições de coroa heráldica emparelhadas com corações, com faixas e com o vocabulário mais amplo da tradição de marinheiros.
- A loja de Bert Grimm na Long Beach Pike na 22 S. Chestnut Place (comprada em 1952 ou 1954, um ano genuinamente disputado, e vendida a Bob Shaw em 1969) produziu flash de coroa que circulou nacionalmente através de redes de suprimentos da época, como Spaulding e Rogers, e se tornou um ponto de referência para trabalhos de Rei-de-Copas e Rainha-de-Copas tradicionais americanos de meados do século. A loja principal anterior de Grimm em St. Louis, na 716 N. Broadway, estabelecida em 1928, ancorou a transmissão do meio-oeste do vocabulário de coroa da Bowery.
- Good Time Charliede Tattoole em East Los Angeles, fundada em 1975 por Charlie Cartwright e Jack Rudy, é o marco institucional para a composição chicana de linha fina de casal Rei-e-Rainha. Freddy Negrete (contratado em 1977) é o principal praticante chicano de primeira geração da forma, documentado em sua memória Smile Now, Cry Later (Sete Histórias Imprensa, 2016).
- O Shamrock Social Club de Mark Mahoney em Hollywood (fundado em 2002, 9026 Sunset Boulevard) é conhecido por trabalhos de linha fina em preto e cinza de Rei-e-Rainha aplicados a clientes celebridades, incluindo casais de alto perfil. A linhagem de Mahoney remonta à tradição chicana de East Los Angeles.
- (22 de dezembro de 1960 a 12 de agosto de 1988) usou como um motivo de assinatura em sua prática de pintura de aproximadamente 1980 até sua morte em 1988. A coroa era, nas próprias declarações de Basquiat documentadas em "Basquiat: A Quick Killing in Art" de Phoebe Hoban (22 de dezembro de 1960 a 12 de agosto de 1988) usou uma coroa de três pontas como um motivo de assinatura em sua prática de pintura de aproximadamente 1980 a 1988, colocando-a sobre atletas negros, músicos, artistas e figuras históricas como um sinal de soberania negra. A adoção da coroa como motivo de tatuagem acelerou substancialmente após a exposição de 2017 Boom de verdade no Barbican e a venda em 18 de maio de 2017 na Sotheby's Nova York de sua obra de 1982 Sem título por US$ 110,5 milhões para Yusaku Maezawa.
- O notório B.I.G. (Christopher George Latore Wallace, 21 de maio de 1972 a 9 de março de 1997) foi fotografado usando uma pequena coroa de plástico na sessão de fotos King de New York para o retrato de Barron Claiborne, três dias antes de seu assassinato em 9 de março de 1997. A fotografia se tornou uma das imagens mais circuladas na iconografia do hip-hop e estabeleceu o registro visual Rei-de-Nova York como a referência canônica memorial de Wallace.
- (Columbia University Press, 2004). O nível de confiança é (ALKQN, fundada em Chicago nos anos 1940) usa uma coroa de cinco pontas como um de seus principais identificadores visuais, documentado em A Todo-Poderosa Nação Latina King e Queen: Política Street e a Transformação de uma Gangue New York City de David Brotherton e Luis Barrios (Columbia University Press, 2004). O símbolo é um marcador documentado de afiliação a gangue dentro da estrutura social interna da organização; confiança mista para interpretação externa.
- O marcador da tatuagem criminal russa Vor x Zakone (ladrão-em-lei) posicionamentos de coroa são documentados na obra de três volumes de Danzig Baldaev Enciclopédia de tatuagem criminosa Russian (FUEL Publishing, 2003 a 2008). Os posicionamentos de coroa-acima-de-águia e coroa-acima-de-crânio são marcadores do mais alto escalão dentro da hierarquia criminal russa tradicional.
Entradas relacionadas
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista de Hotel Street. O praticante de meados do século 20 que estabilizou as composições de Rei-de-Copas e Rainha-de-Copas em sua loja na Hotel Street, Honolulu, de 1940 a 1973.
- Charlie Wagner, Rei dos Tatuadores da Bowery. A loja da Chatham Square que produziu flash de coroa heráldica de 1904 a 1953; a principal figura de transmissão da Bowery para o tradicional americano da coroa.
- Cap Coleman (August Bernardo Coleman). O praticante de Norfolk cujo flash foi adquirido pelo Mariners' Museum em 1936, incluindo composições de coroa heráldica emparelhadas com corações e faixas.
- Paul Rogers (Franklem Paul Rogers). Principal aluno de Coleman; cofundador da Spaulding e Rogers; homônimo do Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. Variantes de Rei-de-Copas e Rainha-de-Copas de St. Louis e Long Beach Pike; circulação nacional de meados do século do tradicional americano da coroa através da Spaulding e Rogers.
- Good Time Charliede Tattoole. Origem chicana de preto e cinza de linha fina de East LA e âncora institucional da composição chicana de casal Rei-e-Rainha.
- Charlie Cartwright. Cofundador da Good Time Charlie's; o principal praticante chicano de linha fina de primeira geração.
- Jack Rudy. Cofundador da Good Time Charlie's; o principal praticante do estilo chicano de linha fina Rei-e-Rainha.
- Freddy Negrete. Primeiro tatuador profissional chicano autodeclarado; pioneiro da composição chicana de linha fina Rei-e-Rainha.
- Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; o nó de transmissão de celebridades do chicano de linha fina Rei-e-Rainha.
- Tatuagens Criminais Russas (Vorovskoy Mir). O arquivo Danzig Baldaev e os posicionamentos de coroa codificados de prisão documentando a hierarquia de ladrão-em-lei (Vor x Zakone).
- Estilo de Tatuagem American Traditional. A família estilística mais ampla à qual pertence a coroa canônica do Rei de Copas.
- Tatuagem Chicano Preto e Cinza. A tradição mais ampla à qual pertence a coroa Chicano de Rei e Rainha.
- O Coração na História da Tatuagem. A combinação coroa e coração, o Sagrado Coração com coroa de espinhos e a estabilização paralela Bowery para o American Traditional.
- A Rosa na História da Tatuagem. O contexto sentimental vitoriano e tradicional americano da combinação coroa e rosa.
- A Âncora na História da Tatuagem. A composição heráldica naval britânica de coroa e âncora.
- A Caveira na História da Tatuagem. A coroa e a caveira lembrança mori e as colocações codificadas do submundo russo.
- A Adaga na História da Tatuagem. As colocações codificadas paralelas do submundo russo e a documentação mais ampla de Baldaev.
Fontes
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Acervo de folhas de flash do período incluindo designs de coroas de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry. A principal coleção documental para a coroa tradicional americana.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Acervo de flash de Coleman, adquirido em 1936. A aquisição institucional documentada mais antiga de flash de tatuagem americano e a referência fundamental para a coroa canônica do Rei de Copas americano.
- Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. A principal edição publicada do acervo de flash da Hotel Street, incluindo as composições canônicas do Rei de Copas e da Rainha de Copas.
- Hardy Marks Publications. Tattoo Time revista, volumes 1 a 5, 1982 a 1988. Cobertura da absorção americana pós-anos 1970 dos vocabulários de coroas e combinações.
- Hardy, Don Ed (com Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life em Tatuagens. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relato em primeira pessoa da tradição americana pós-anos 1970 e da conexão Chicano de linha fina através do Good Time Charlie's.
- DeMello, Margô. Bodies de Inscription: Uma História Cultural da Comunidade de Tatuagem Modern. Duke University Press, 2000. O principal tratamento acadêmico moderno das tradições de tatuagem de marinheiros e Chicanos, incluindo a composição do casal Rei e Rainha.
- Negrete, Freddy e Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuagens. My Life em Black e Cinza. Seven Stories Press, 2016. Prefácio de Luis Rodriguez. O principal memorial da cena East LA Chicano preto e cinza, com discussão da composição do casal Rei e Rainha.
- Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." Em Arnold Rubin (ed.), Marks de Civilization: Transformações Artísticas do Humano Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. O principal tratamento acadêmico inicial da tradição de tatuagem Chicano, incluindo a composição do casal Rei e Rainha.
- Seers, Clemton R. Personalizando o Body: The Art e Culture da Tatuagem. Temple University Press, 1989; edição revisada 2008. Contexto sociológico para a adoção de motivos de tatuagem pela classe trabalhadora, incluindo a coroa.
- Parry, Alberto. Tatuagem: Secrets de um Strange Art Praticada pelos Nativos do United States. Simon and Schuster, 1933; reimpresso Dover, 1971. Documentação do período da prática de tatuagem da classe trabalhadora americana e o principal tratamento publicado do período sobre a proeminência de Charlie Wagner no comércio da Bowery.
- Brotherton, David C. e Luis Barrios. A Todo-Poderosa Nação Latina King e Queen: Política Street e a Transformação de uma Gangue New York City. Columbia University Press, 2004. A principal documentação acadêmica da ALKQN e o símbolo de afiliação de gangue da coroa de cinco pontas.
- HOBAN, Phoebe. Basquiat: uma morte rápida em Art. Viking, 1998. O principal tratamento biográfico e acadêmico de Jean-Michel Basquiat, incluindo o motivo da coroa de três pontas.
- Marshall, Richard D. Jean-Michel Basquiat: As pinturas de Modena. Acquavella Galleries, 2014. Referência de catálogo raisonné para as pinturas de Modena de 1982 e a bolsa de estudos mais ampla de Basquiat.
- Mayer, Marc (ed.). Basquiat. Brooklyn Museum e Merrell Publishers, 2005. Catálogo da exposição para a retrospectiva de Basquiat de 2005 no Brooklyn Museum. Basquiat retrospectiva.
- Nairne, Eleanor (ed.). Basquiat: Boom de verdade. Barbican Art Gallery e Prestel, 2017. Catálogo da exposição para a retrospectiva de 2017 da Barbican.
- Coker, Cheo Hodari. Inacreditável: o Life, a morte e a vida após a morte do notório B.I.G. Three Rivers Press, 2003. O principal tratamento biográfico de Christopher Wallace e o registro visual do Rei de Nova York.
- Temsley, Justem. Foi tudo um Dream: Biggie e o World que o criou. Abrams Press, 2022. Tratamento biográfico recente de Wallace e a tradição mais ampla do Rei do hip-hop.
- Mears, A.J. Coroas, cetros e orbes. Pesquisa de regalia real, múltiplas edições. Referência heráldica fundamental para a tradição da regalia de coroação britânica.
- Holmes, senhor George. A Pesquisa London: Um Registro Pictórico da Capital. 1908. Catalogação pictórica do período de Londres, incluindo o acervo da Jewel House da Torre de Londres.
- Key, Anna. As joias Crown: a história oficial ilustrada. Thames and Hudson e Historic Royal Palaces, 2011. O principal tratamento acadêmico moderno da regalia de coroação britânica.
- Vorageme, Jacobus de. Legenda Áurea (a Os fluxos da tatuagem de coroa). Compilado por volta de 1260. A principal fonte medieval para a tradição dos Três Reis Magos, incluindo seus nomes (Caspare, Melchior, Baltazar) e status real.
- MALE, Émile. Art religioso no France do século XIII. Originalmente publicado em 1898 como A religião Art do século XIII em France; tradução inglesa Princeton University Press, 1984. Tratamento acadêmico fundamental da iconografia cristã medieval francesa, incluindo a coroa de espinhos.
- ELIAS, Mircea. Yoga: Imortalidade e Liberdade. Princeton University Press, 1958. O principal tratamento comparativo-religioso ocidental da tradição tântrica hindu e budista, incluindo o chakra da coroa Sahasrara.
- Avalon, Arthur (Sir John Woodroffe). A Serpente Power. 1919. Fonte fundamental de tradução sânscrita ocidental para o sistema de chakras, incluindo o Sahasrara.
- Baldaev, Danzig. Enciclopédia de tatuagem criminosa Russian (três volumes). FUEL Publishing, 2003 a 2008. A principal documentação de colocações e significados codificados de coroas de prisão russas, incluindo o marcador Vor x Zakone (ladrão-em-lei).
- Plínio, o Velho. História Natural. 1º século EC. Referência clássica para o louro romano e a coroa triunfal.
- Suetônio. Os Césares Twelve. Início do século II d.C. Referência clássica para triunfos imperiais romanos e tradições de coroação.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Dossiê biográfico de Charlie Wagner e documentação do negócio de suprimentos da Chatham Square / 208 Bowery. O principal registro documental do papel de Wagner como figura central de ensino na Bowery no início do século XX, através de quem passou uma grande parte dos tatuadores profissionais nos principais portos americanos.
- Springfield Diário Republicano (Springfield, Massachusetts), Despacho Especial de Nova York, 7 de fevereiro de 1933, página 3. Testemunho da imprensa sobre a proeminência de Charlie Wagner e a distribuição nacional de flash.
Redação
Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada trimestralmente.
Encontrou um erro ou tem uma fonte para adicionar? Envie para o Arquivo. Contribuições aceitas rendem XP do Arquivo e reconhecimento nomeado (opt-in).