A raposa carrega um dos mais longos registros transculturais na iconografia da tatuagem, dividindo-se em linhas regionais nítidas entre mensageiro sagrado, sedutora metamorfa, trapaceira literária e um atalho contemporâneo de "animal esperto". A âncora japonesa é a em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da (狐), a raposa associada à divindade do arroz Inari e venerada em Fushimi Inari Taisha (fundado em 711 d.C.) e aproximadamente 32.000 santuários Inari afiliados em todo o Japão, documentado em "The Fox and the Jewel: Shared and Private Meanings in Contemporary Japanese Inari Worship" de Karen A. Smyers A Raposa e a Joia: Significados Compartilhados e Privados na Adoração Contemporary Japanese Inari (University of Hawai'i Press, 1999) e no anterior "The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals of Japan" de U. A. Casal A raposa duende e o texugo e outros animais bruxos de Japan (Folclore Studies, vol. 18, 1959). A coreana O coreano (구미호) e a chinesa Huli Jing (狐狸精) fornecem tradições distintas de metamorfos do Leste Asiático que são frequentemente, e incorretamente, confundidas com a tradição japonesa na cultura popular ocidental. A medieval europeia Roman de Renart (composto por volta de 1170 a 1250 d.C.) ancorou o ciclo do trapaceiro Reynard, a Raposa. As fábulas esópicas europeias da raposa e das uvas e da raposa e do corvo, registradas por Fedro no século I d.C. e estabilizadas na impressão em inglês de William Caxton de As histórias e fábulas sutis de Esope (Westminster, 1484), forneceram o atalho ocidental para a astúcia. Celta Madadh Ruadh folclore, tradições específicas de tribos Apache e Lakota, e o renascimento tradicional americano pós-2000 completam os fluxos. O flash tradicional americano de raposa carrega uma presença modesta, mas real, através do vocabulário do período Bowery, Norfolk e Hotel Street.
O que significa uma tatuagem de raposa?
Uma tatuagem de raposa significa mais comumente inteligência, astúcia, adaptabilidade e perspicácia rápida, mas a leitura específica depende inteiramente da tradição de onde o design descende. A japonesa em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da é lida como a mensageira de Inari, a divindade do arroz, e carrega peso sagrado xintoísta documentado em Fushimi Inari Taisha (fundado em 711 d.C.) e em aproximadamente 32.000 santuários Inari afiliados. A coreana O coreano é lida como a metamorfa de nove caudas da tradição folclórica coreana, distinta da japonesa Kyūbi no kitsune. A chinesa Huli Jing é lida como o espírito da raposa taoísta, ambivalente entre guardiã e sedutora. A europeia Reynard é lida como a trapaceira literária do Roman de Renart (c. 1170 a 1250 d.C.). A raposa esópica é lida como a figura astuta, mas racionalizadora, de "A Raposa e as Uvas" e "A Raposa e o Corvo", estabilizada na impressão em inglês de Caxton de 1484. A raposa ocidental contemporânea é mais frequentemente lida como o atalho genérico de "animal esperto" sem especificar qual fluxo histórico a fornece.
O que significa uma tatuagem de kitsune?
Uma em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da (狐) tatuagem mais comumente referencia a raposa na tradição xintoísta e folclórica japonesa. A em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da é a mensageira (tsukai) de Inari Ōkami, a divindade do arroz, saquê, agricultura, prosperidade e raposas; o santuário principal é Fushimi Emari Taéha no sul de Kyoto, fundado em 711 d.C., onde milhares de portões aparece extensivamente em composições clássicas de irezumi, frequentemente integradas com o vocabulário mais amplo de motivos sazonais japoneses (peônia, crisântemo, flor de cerejeira, folha de bordo), com elementos arquitetônicos xintoístas (vermelho vibrante vermelhos sobem o Monte Inari e estátuas de pedra de em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da flanqueiam as entradas do santuário. A raposa às vezes carrega uma chave (para o celeiro de arroz), uma joia (o hoju ou gema que concede desejos), um pergaminho ou um feixe de arroz na boca em sua iconografia canônica. Raposas mais velhas ou mais poderosas crescem caudas adicionais; a raposa de nove caudas (Kyūbi no kitsune, 九尾の狐) é a forma mais poderosa, diz-se que ganha a nona cauda após viver mil anos. A principal âncora acadêmica em língua inglesa é A Raposa e a Jóia de Karen A. Smyers (University of Hawai'i Press, 1999).
De onde veio a tatuagem de raposa?
A raposa entrou na iconografia moderna de tatuagem através de vários fluxos convergentes. A japonesa em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da e a tradição Inari, ancorada em Fushimi Inari Taisha (fundado em 711 d.C.) e documentada no corpus de gravuras em madeira e narrativas folclóricas do período Edo (1603 a 1868), forneceu o registro religioso mais profundo e a composição dominante clássica de raposa em irezumi. A chinesa Huli Jing (狐狸精) e a coreana O coreano (구미호) forneceram tradições paralelas de metamorfos do Leste Asiático documentadas na literatura clássica chinesa, incluindo o Soushen Ji (século IV d.C.) e o Liaozhai Zhi Yi de Pu Songling (c. 1740 d.C.). O ciclo medieval europeu Reynard, a Raposa, ancorado no Roman de Renart (c. 1170 a 1250 d.C.), forneceu a tradição literária do trapaceiro. As fábulas esópicas, estabilizadas na impressão em inglês de Caxton de 1484, forneceram o atalho ocidental para a astúcia. O folclore celta Madadh Ruadh e as tradições específicas de raposas Apache e Lakota contribuíram com leituras regionais. O flash tradicional americano através de Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) e a coorte mais ampla da Bowery carregaram uma presença modesta de raposa; a dominância contemporânea da raposa no trabalho de tatuagem data do renascimento neo-tradicional e realista pós-2000.
O que significa uma tatuagem de raposa de nove caudas?
Uma tatuagem de raposa de nove caudas mais comumente referencia a Kyūbi no kitsune (九尾の狐) do folclore japonês, a forma mais poderosa do espírito da raposa, que dizem ganhar a nona cauda após mil anos de vida. A figura aparece extensivamente em gravuras em madeira do período Edo (1603 a 1868), notavelmente nas composições de Tamamo no Mae de Utagawa Kuniyoshi das décadas de 1840 e 1850, retratando a lendária raposa de nove caudas que assumiu a forma de uma bela cortesã sob o Imperador Toba (reinou de 1107 a 1123). As tradições coreana O coreano (구미호) e a chinesa Huli Jing de raposas de nove caudas são relacionadas, mas distintas; a figura aparece no irezumi (Clássico das Montanhas e Mares(c. 4º século a.C. ao século I d.C.) como uma criatura mitológica chinesa. Tatuadores que produzem composições de raposas de nove caudas devem saber de qual tradição do Leste Asiático o design se inspira; as três tradições carregam peso iconográfico sobreposto, mas distinto.
O que significa uma tatuagem de Reynard, a Raposa?
Uma tatuagem de Reynard, a Raposa, mais comumente referencia o ciclo literário medieval europeu de trapaceiros, ancorado no antigo francês Roman de Renart (um ciclo de ramos compostos por vários autores anônimos por volta de 1170 a 1250 d.C.), no holandês médio Van den Vos Reynaerde (c. 1250 d.C.) e na impressão em inglês de Caxton de A História de Reynard, a Raposa (Westminster, 1481). Reynard é a raposa astuta que engana Isengrim, o Lobo, Bruin, o Urso, Tibert, o Gato, e a corte do rei leão Noble através de artimanhas verbais e engano estratégico. O ciclo é um dos principais veículos para a sátira medieval europeia contra a autoridade feudal e a hipocrisia clerical. A figura de Reynard é lida como inteligência astuta, usada contra o poder injusto; a composição tipicamente retrata a raposa em registro vestido ou antropomórfico, muitas vezes com um livro, uma pena ou outros marcadores do trapaceiro literário.
Onde devo colocar uma tatuagem de raposa?
Colocações comuns carregam diferentes trocas visuais e de longevidade. O antebraço é a colocação contemporânea canônica para close-ups de cabeças de raposa e para composições de corpo inteiro de raposa em perfil, que funcionam bem em escala de antebraço. O braço superior e o ombro funcionam para composições de raposa de médio porte, particularmente o arranjo de raposa correndo ou com a cauda enrolada. A coxa acomoda composições verticais maiores, incluindo a japonesa em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da com vocabulário composicional xintoísta completo (portão aparece extensivamente em composições clássicas de irezumi, frequentemente integradas com o vocabulário mais amplo de motivos sazonais japoneses (peônia, crisântemo, flor de cerejeira, folha de bordo), com elementos arquitetônicos xintoístas (vermelho vibrante vermelho, feixes de arroz, detalhe de joia na boca). A panturrilha acomoda composições de raposa em pé ou correndo. O peito e as costas acomodam as maiores composições, incluindo as representações do período Edo de Tamamo no Mae ou a nove caudas Kyūbi no kitsune com composições de leque de cauda estendido. Composições menores de raposa funcionam no pulso, atrás da orelha ou na lateral do pescoço, particularmente para abordagens de blackwork ou fine-line. Discuta a colocação com seu artista; a cauda e os detalhes faciais da raposa precisam de escala adequada para serem lidos.
Os fluxos da tatuagem de raposa
O caminho da raposa para a iconografia moderna de tatuagem passou por vários fluxos convergentes. Entender qual fluxo forneceu qual significado ajuda a desvendar por que um único motivo pode carregar leituras de mensageira sagrada, sedutora metamorfa, trapaceira literária, astúcia de fábula e leituras contemporâneas de "animal esperto", dependendo da composição e da tradição em que o design se insere.
Fluxo 1: Kitsune japonês e a tradição Inari
A âncora documentada mais profunda da raposa como figura sagrada em qualquer tradição mundial é a em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da (狐) japonesa do xintoísmo e da religião folclórica japonesa. A em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da é a mensageira (tsukai) de Inari Ōkami (稲荷大神), a divindade do arroz, saquê, agricultura, raposas, prosperidade e sucesso mundano. O santuário principal é Fushimi Emari Taéha (伏見稲荷大社) no sul de Kyoto, fundado em 711 d.C., de acordo com o Yamashiro no Kuni Fudoki e outros registros históricos iniciais, onde milhares de Senbon torii (千本鳥居, "mil portões torii") sobem o Monte Inari e pedras em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da estátuas flanqueiam as entradas dos santuários. Existem aproximadamente 32.000 santuários Inari em todo o Japão, tornando Inari a divindade mais amplamente venerada no panteão xintoísta e a raposa o mensageiro animal mais amplamente venerado em qualquer tradição religiosa mundial.
A principal âncora acadêmica em língua inglesa para a em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência datradição Inari é 'sde A Raposa e a Joia: Significados Compartilhados e Privados na Adoração Contemporary Japanese Inari (University of Hawai'i Press, 1999), o tratamento etnográfico e histórico definitivo do culto e sua iconografia. O trabalho de Smyers integra extenso trabalho de campo em Fushimi Inari Taisha e outros locais Inari com análise detalhada da relação raposa-divindade, das convenções iconográficas e das práticas contemporâneas de adoração a Inari. O estudo fundamental anterior é 'sde A raposa duende e o texugo e outros animais bruxos de Japan (publicado na revista Folclore Studies, vol. 18, 1959; Casal era afiliado à Sophia University, Tóquio), que coletou e analisou a tradição religiosa popular japonesa mais ampla de animais metamorfos (a raposa, o texugo ou Fontes, o gato, a cobra) em suas formas pré-modernas.
As convenções iconográficas canônicas da estátua de em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da e da composição de tatuagem de em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da incluem vários elementos recorrentes. A raposa frequentemente carrega uma chave (a chave do celeiro de arroz, sinalizando o papel de Inari como guardião da prosperidade agrícola); uma joia (a hoju, 宝珠, a gema que concede desejos também associada à iconografia budista); um pergaminho (sinalizando conhecimento ou comunicação escrita, particularmente a transmissão de pedidos de oração à divindade); um feixe de arroz (o emblema mais direto do domínio agrícola de Inari); ou, em algumas composições, simplesmente uma boca aberta com dentes expostos sinalizando o registro sobrenatural. A estátua da raposa em Fushimi Inari Taisha e outros santuários Inari é tipicamente feita de pedra branca, com uma bandana vermelha ou pano cerimonial (yodarekake) amarrada ao pescoço. O vermelho vibrante da arquitetura do santuário Inari (os portões aparece extensivamente em composições clássicas de irezumi, frequentemente integradas com o vocabulário mais amplo de motivos sazonais japoneses (peônia, crisântemo, flor de cerejeira, folha de bordo), com elementos arquitetônicos xintoístas (vermelho vibrante , as bandanas nas estátuas de raposa, a madeira pintada) é em si iconograficamente significativo, baseando-se nas associações apotropaicas e de afirmação da vida do vermelho vibrante (Shu) na prática xintoísta.
Raposas em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da mais velhas ou mais poderosas ganham caudas adicionais. A progressão é incremental: a raposa comum tem uma cauda; uma raposa que viveu cinquenta anos ganha uma segunda; aos cem anos, uma terceira; e assim por diante, com a forma máxima sendo a raposa de nove caudas (Kyūbi no kitsune, 九尾の狐), que dizem ter vivido mil anos. A raposa de nove caudas é a forma mais poderosa, capaz de se transformar em forma humana (tipicamente uma mulher bonita, ocasionalmente um velho ou uma criança), de produzir fogo de raposa ((University of Hawai'i Press, 1999) fornece a principal âncora acadêmica em língua inglesa para a tradição Inari-, 狐火), de possuir humanos (as composições de, 狐憑き), e de acessar conhecimento sobrenatural. A figura mais famosa de raposa de nove caudas japonesa é Tamamo no Mae (玉藻前), a lendária beleza da corte que serviu ao Imperador Toba (reinou de 1107 a 1123) e foi eventualmente revelada como uma raposa de nove caudas; sua história está registrada na tradição Otogi Zoshi de prosa narrativa japonesa medieval e foi amplamente retratada em gravuras em xilogravura do período Edo (1603 a 1868), notavelmente as composições de Utagawa Kuniyoshi das décadas de 1840 e 1850.
O (University of Hawai'i Press, 1999) fornece a principal âncora acadêmica em língua inglesa para a tradição Inari- (狐火, "fogo de raposa") é um fenômeno reconhecido no folclore japonês: pequenas chamas fantasmagóricas ou luzes atmosféricas, frequentemente aparecendo em linhas ou aglomerados, atribuídas à ação sobrenatural de raposas. O fenômeno é documentado em fontes folclóricas do período Edo e anteriores; a representação mais famosa é a de Hiroshige Procissão de Casamento de Raposas Sob uma Árvore na Véspera de Ano Novo em Ōji (王子装束ゑの木大晦日の狐火) da série Cem Vistas Famosas de Edo (1856 a 1858), retratando a lendária reunião anual de raposas na grande árvore enoki no Santuário Ōji Inari em Tóquio. A composição foi amplamente referenciada no trabalho de tatuagem de estilo japonês contemporâneo e fornece a âncora iconográfica canônica de (University of Hawai'i Press, 1999) fornece a principal âncora acadêmica em língua inglesa para a tradição Inari- .
O as composições de (狐憑き, "posse de raposa") é a crença folclórica religiosa japonesa documentada de que raposas podem possuir humanos, causando doença, distúrbio mental ou fala em vozes. O fenômeno é documentado do período Heian (794 a 1185) em diante em textos religiosos, médicos e literários. O volume de Casal de 1959 e o volume de Smyers de 1999 tratam extensivamente da tradição as composições de e fornecem o principal acesso acadêmico em língua inglesa aos materiais. A tradição é iconograficamente distinta da mensageira Inari benigna em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da; as composições de kitsunetsuki em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da kitsune
O em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da kitsune aparece extensivamente em composições clássicas de irezumi, frequentemente integradas com o vocabulário mais amplo de motivos sazonais japoneses (peônia, crisântemo, flor de cerejeira, folha de bordo), com elementos arquitetônicos xintoístas (vermelho vibrante torii portões, cercas de santuário), e com figuras emparelhadas (Tamamo no Mae como uma bela mulher com cauda de raposa emergindo, a raposa se transformando entre formas na progressão narrativa de uma composição). As principais referências acadêmicas em língua inglesa para a iconografia de tatuagem japonesa sãode 's The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) e o corpus da revista Tattoo Time da Hardy Marks Publications (volumes 1 a 5, 1982 a 1988), editado porDon Ed Hardy , que documentou a absorção americana pós-1970 do vocabulário japonês de irezumi.de 's The Japanese Tattoo
(Abbeville Press, 1986) é a principal pesquisa fotográfica. Tatuadores que trabalham e são treinados em trabalhos de estilo japonês podem falar sobre colocação composicional específica e sobre o registro cultural que o design ocupa. em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da kitsune em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da kitsune
Fluxo 2: Gumiho coreano
Stream 2: gumiho coreano O coreano (구미호, 九尾狐, "raposa de nove caudas") é uma tradição distinta do Leste Asiático de metamorfos que é frequentemente, e incorretamente, confundida com a japonesa Kyūbi no kitsune na cultura popular ocidental. A coreana O coreano compartilha a iconografia de nove caudas e a capacidade de metamorfose com suas contrapartes japonesas e chinesas, mas a tradição coreana tem suas próprias convenções narrativas, especificidade folclórica regional e peso cultural contemporâneo.
Stream 2: gumiho coreano O coreano é mais frequentemente retratada como uma raposa de mil anos que se transforma em uma bela mulher para seduzir e devorar homens, tipicamente consumindo o fígado ou o coração. Algumas variantes narrativas permitem que a O coreano se torne humana permanentemente se ela se abstiver de comer carne humana por mil dias ou se completar outra condição ritual específica; muitas variantes não permitem. A figura é documentada no corpus de contos folclóricos coreanos (minhwa, 민화) e foi extensivamente recontada na cultura popular coreana contemporânea, incluindo no K-drama Minha namorada é uma Gumiho (2010, SBS), o filme A raposa de mil anos (1969, dir. Shin Sang-ok), e dezenas de outras propriedades contemporâneas coreanas de televisão, cinema, quadrinhos e jogos. A popularidade global pós-2000 das exportações culturais coreanas (a chamada Onda Coreana ou Hallyu) elevou substancialmente a O coreano na consciência popular internacional, particularmente entre a clientela contemporânea de tatuagem coreano-americana e asiático-americana em geral.
Stream 2: gumiho coreano O coreano coreana tipicamente retrata a raposa com nove caudas espalhadas, muitas vezes em um registro de transição entre a forma de raposa e humana, às vezes com elementos femininos humanos explícitos (um rosto humano parcial emergindo da forma de raposa, vestuário tradicional coreano hanbok , um ornamento de cabelo estilo coreano). A composição é distinta da em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da japonesa em duas maneiras principais: a ausência de marcadores iconográficos explícitos de Inari (sem chave, joia, pergaminho ou feixe de arroz), e o registro narrativo típico da sedutora-devoradora em vez da mensageira sagrada benigna. Tatuadores que produzem composições de O coreano para clientes coreano-americanos ou de herança coreana estão participando de uma referência cultural coreana contemporânea específica em vez de produzir um motivo decorativo genérico do Leste Asiático.
O cuidado com o contexto cultural que se aplica à em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da japonesa aplica-se em forma atenuada à O coreanocoreana. A O coreano não é uma figura religiosa sagrada da maneira que a em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da de Inari é, mas é uma referência cultural específica com significado contemporâneo ativo nas comunidades coreanas. Portadores não coreanos devem saber de qual tradição o desenho se inspira; confundir a O coreano coreana com a Kyūbi no kitsune japonesa ou a Huli Jing chinesa apaga distinções culturais significativas.
Fluxo 3: Huli jing chinês e a tradição taoísta
A Huli Jing chinesa (狐狸精, "espírito de raposa") é a tradição ancestral do Leste Asiático de metamorfos de raposa da qual a em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da japonesa e a O coreano coreana desceram através da transmissão cultural no período medieval inicial. A tradição chinesa é a mais antiga documentada por escrito; a raposa de nove caudas aparece no irezumi (山海經, Clássico das Montanhas e Mares, compilado entre o século IV a.C. e o século I d.C.) como uma criatura mitológica da Montanha Qingqiu cuja carne protege contra venenos. A tradição do espírito de raposa se desenvolveu ainda mais no Soushen Ji (搜神記, Em Busca do Sobrenatural, por Gan Bao, c. século IV d.C.), que coletou narrativas de espíritos de raposa ao longo do período medieval inicial.
A principal âncora literária clássica para a Huli Jing é Canção Pude Liaozhai Zhi Yi (聊齋誌異, Contos Estranhos de um Estúdio Chinês, c. 1740 d.C.), a grande coleção da dinastia Qing de contos sobrenaturais e folclóricos. As narrativas de espíritos de raposa de Pu Songling são o principal tratamento artístico da tradição e foram extensivamente traduzidas, ilustradas e adaptadas ao longo do período moderno. Os espíritos de raposa nas narrativas de Pu Songling são altamente variados em registro moral: alguns são sedutoras devoradoras no modo O coreano mas muitas são figuras simpáticas que formam relacionamentos românticos genuínos com parceiros humanos, criam filhos e demonstram conduta ética superior à de suas contrapartes humanas. A tradição de Pu Songling fornece a leitura ambivalente de guardiã-ou-sedutora pela qual a tradição taoísta chinesa mais ampla é conhecida.
Na tradição taoísta, a raposa é uma criatura de carga moral ambivalente: capaz de se tornar um ser espiritual (Xian, 仙) através de longa cultivação, capaz de ação sobrenatural tanto benigna quanto maligna, e capaz de se mover entre os reinos humano e animal. A tradição de cultivação de espíritos de raposa documentada na literatura religiosa taoísta segue um longo arco temporal (a raposa cultiva por séculos, acumulando poder sobrenatural gradualmente) paralelo à cultivação da imortalidade taoísta humana. Alguns espíritos de raposa alcançam elevação espiritual genuína; outros permanecem presos em existência de registro inferior; o resultado específico depende das escolhas morais que a raposa faz ao longo de sua longa vida. Essa ambivalência é estruturalmente diferente da em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da japonesa (que é dividida entre a mensageira benigna de Inari e a perigosa possuidora as composições de ) e da O coreano coreana (que é mais uniformemente perigosa na tradição canônica).
A Huli Jing chinesa em trabalhos de tatuagem é um pouco menos comumente representada do que a em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da japonesa na prática ocidental contemporânea, em parte porque a tradição japonesa de irezumi foi mais completamente transmitida à cultura de tatuagem ocidental através da linhagem Hardy pós-1970. Onde o espírito de raposa chinês aparece em trabalhos de tatuagem, a composição frequentemente se baseia na tradição Liaozhai de Pu Songling (a raposa como figura literária ambivalente) ou no registro mitológico do irezumi (a raposa como criatura sobrenatural antiga das montanhas). Clientes chineses-americanos ou de herança chinesa que buscam composições de Huli Jing devem trabalhar com praticantes treinados nas convenções iconográficas chinesas específicas; o principal acesso acadêmico em inglês é através do corpus traduzido de Pu Songling (a tradução de John Minford, Penguin Classics, 2006; a tradução de Herbert Giles, 1880) e através da literatura de referência mitológica chinesa mais ampla.
Fluxo 4: Tradição europeia de Reynard, a Raposa
A mais profunda âncora literária europeia da raposa como trapaceira é o ciclo medieval de Reynard, a Raposa , um ciclo extenso de fábulas de animais e narrativas satíricas que proliferaram pela Europa Ocidental a partir do século XII. A principal âncora do francês antigo é o Roman de Renart (também escrito Roman de Renard), um ciclo de ramos compostos por vários autores anônimos entre aproximadamente 1170 e 1250 d.C. no norte da France. O ciclo é uma das obras literárias vernáculas mais copiadas da Idade Média europeia e fornece a fonte principal para a figura de Renart e seus antagonistas: Isengrim (Ysengrin) o Lobo, Bruin (Brun) o Urso, Tibert (Tybalt) o Gato, Chanticleer (Chantecler) o Galo, e o rei leão Noble.
O holandês médio Van den Vos Reynaerde (composto por um autor conhecido apenas como Willem, c. 1250 d.C.) é o principal tratamento dos Países Baixos para o ciclo e é amplamente considerado uma das obras-primas da literatura holandesa medieval. O alemão Reineke Fuchs (o baixo alemão Reinke de Vos de 1498, mais tarde adaptado por Johann Wolfgang von Goethe em seu Reineke Fuchs de 1794) é o principal tratamento em língua alemã. A âncora em língua inglesa é William Caxtonde A História de Reynard, a Raposa (impresso em Westminster em 1481), a tradução de Caxton do holandês Reynaerde e um dos primeiros livros impressos em língua inglesa.
O arco narrativo de Reynard, através de seus vários ramos e variantes nacionais, centra-se na raposa astuta que repetidamente engana os animais mais poderosos, mas menos inteligentes da corte do rei leão. Reynard engana Bruin para prender a cabeça em uma colmeia, engana Tibert para ser espancado por aldeões, engana Isengrim em inúmeras humilhações envolvendo lagos congelados, colmeias e tentativas de namoro desastrosas, e, finalmente, engana até mesmo o próprio Rei Noble através de manipulação verbal e confissão falsa. O comentário social do ciclo é aguçado: as vítimas de Reynard são o barão urso, o barão lobo, o monge gato e o rei leão, e a sátira funciona como uma crítica medieval sustentada à autoridade feudal, à hipocrisia clerical e à manipulação retórica dos sistemas de justiça. Reynard, o trickster não redimido e irredimível, é a figura com a qual a narrativa alinha a simpatia do leitor contra os poderes institucionais que deveriam ser seus superiores.
A tradição de Reynard forneceu o registro literário dominante da raposa europeia durante o período medieval e moderno inicial e continua a surgir na literatura europeia moderna. Johann Wolfgang von Goethede Reineke Fuchs (1794) é o principal tratamento do período romântico alemão. Friedrich Wilhelm Kaulbach's edição ilustrada de 1846 do poema de Goethe produziu um dos tratamentos visuais mais reproduzidos da figura de Reynard na tradição alemã moderna. Randolph Caldecott's edição ilustrada de 1883 (A raposa salta sobre o portão do pároco, e trabalho mais amplo de Reynard) forneceu o tratamento visual canônico em língua inglesa vitoriana. O Estúdios Walt Disney filme Robin Hood (1973) baseou-se explicitamente na tradição de Reynard ao retratar Robin Hood como uma raposa, com o Xerife de Nottingham como um lobo e o Príncipe John como um leão, uma escolha de elenco que se baseou na convenção medieval de fábula de animais de Reynard.
A composição de tatuagem de Reynard tipicamente retrata a raposa em registro antropomórfico, muitas vezes vestida com roupas da corte medieval (gibão e calças, um chapéu com pena), muitas vezes segurando um livro, uma pena, um cálice ou outro marcador do trickster literário. A composição baseia-se na iconografia estabelecida da fábula de animais ocidental que Caldecott, Kaulbach e a tradição ilustrativa europeia mais ampla estabilizaram no século XIX. O trabalho contemporâneo de tatuagem que faz referência a Reynard situa-se no registro mais amplo de "raposa literária" e se sobrepõe à tradição da raposa esópica documentada no próximo fluxo.
Fluxo 5: Fábulas de Esopo e o atalho ocidental para astúcia
A tradição europeia da raposa como trickster astuto corre paralela ao ciclo de Reynard através da tradição da fábula esópica. As fábulas atribuídas a Esopo (uma figura semilegendária tradicionalmente datada do século VI a.C. na tradição grega arcaica; a existência histórica de Esopo é contestada na erudição moderna) foram transmitidas através de várias coleções principais: a coleção de prosa grega associada a Demétrio de Falero (c. 300 a.C., perdida, mas referenciada por fontes posteriores); as adaptações em verso latino de Fáedro (Gaius Iulius Phaedrus, c. 15 a.C. a c. 50 d.C.) nas Fabulae Umaesopiae; as adaptações em verso grego de Babrius (c. século II d.C.); e as coleções medievais de prosa latina que proliferaram pela Europa na Idade Média.
A principal âncora em língua inglesa da tradição esópica é William Caxtonde As histórias e fábulas sutis de Esope (impresso em Westminster em 1484), a tradução de Caxton do francês Ésope e uma das primeiras edições impressas em língua inglesa de qualquer material clássico. O Esopo de Caxton estabilizou a forma em língua inglesa das fábulas e forneceu o tratamento ilustrado canônico a partir do qual os leitores de língua inglesa trabalharam nos quatro séculos seguintes.
Duas fábulas esópicas da raposa em particular forneceram o atalho ocidental mais citado para a raposa como figura astuta. "A Raposa e as Uvas" (grego Hē alōpēx kai ho botrys; latim Vulpes e uva) conta a história da raposa que, incapaz de alcançar um cacho de uvas pendurado alto em uma videira, declara-as azedas de qualquer maneira e vai embora. A fábula forneceu o idioma inglês "uvas verdes" para a racionalização de desejos não alcançados; o idioma está em uso contínuo em língua inglesa pelo menos desde o século XVII e é uma das contribuições esópicas mais reconhecidas para o inglês moderno. "A Raposa e o Corvo" (grego Hē alōpēx kai ho korax; latim Vulpes e corvus) conta a história da raposa que elogia um corvo segurando um pedaço de queijo para cantar, fazendo com que o corvo deixe cair o queijo, que a raposa então leva embora. A fábula forneceu o tratamento ocidental canônico da bajulação como ferramenta do manipulador e é uma das fábulas esópicas mais traduzidas e mais ilustradas na tradição europeia.
Outras fábulas esópicas significativas da raposa incluem "A Raposa e a Cegonha" (a raposa que serve à cegonha uma refeição em um prato raso, sabendo que a cegonha não pode comer dele; a cegonha se vinga com um vaso de pescoço longo), "A Raposa e o Leão" (a raposa que se recusa a entrar na toca do leão doente depois de notar que todas as pegadas na neve levam para dentro, mas nenhuma sai), e "A Raposa e a Máscara" (a raposa que pega uma máscara teatral, admira sua beleza e observa que a máscara tem um rosto bonito, mas nenhum cérebro; uma fábula sobre a lacuna entre aparência e substância intelectual).
A composição de tatuagem da raposa esópica tipicamente se baseia em uma dessas narrativas específicas de fábula, com a raposa retratada alcançando uvas, olhando para um corvo com queijo, ou em outra cena canônica de fábula. A convenção composicional frequentemente emparelha a raposa com os objetos específicos da fábula (uvas, corvo e queijo, máscara teatral) como marcadores iconográficos que identificam a fábula específica que está sendo referenciada. O trabalho contemporâneo de tatuagem que faz referência a fábulas esópicas da raposa situa-se no registro mais amplo de alusão literária ocidental e é particularmente comum entre portadores com identidades acadêmicas, literárias ou de educadores.
A edição de Caxton de 1484 é a âncora impressa inicial canônica, mas a tradição iconográfica da raposa esópica foi transmitida continuamente através do trabalho ilustrativo renascentista, iluminista, vitoriano e moderno. Jean de La Fontainede Fábulas (doze livros publicados de 1668 a 1694) levaram a raposa esópica para a literatura do Iluminismo francês; "Le Corbeau et le Renard" ("O Corvo e a Raposa") de La Fontaine é um dos poemas mais memorizados na tradição educacional francesa e é o principal veículo através do qual os leitores de língua francesa contemporâneos conhecem a raposa esópica. Tatuadores que trabalham para clientes com formação literária ou educacional devem saber a qual fábula específica uma composição de raposa está se referindo.
Fluxo 6: Madadh Ruadh celta e folclore escocês/irlandês
A tradição celta adiciona uma camada regional à iconografia ocidental da raposa que é frequentemente negligenciada na literatura de tatuagem. O Madadh Ruadh (gaélico escocês) ou Madra Rua (irlandês gaélico), literalmente "cão vermelho", é o nome gaélico para a raposa vermelha e a figura que aparece na tradição folclórica escocesa e irlandesa. A raposa no folclore celta é tipicamente um guia entre mundos, um espírito da floresta ou um mensageiro inteligente entre os reinos mortal e Sídhe (fada).
Narrativas específicas do folclore escocês e irlandês incluem a raposa como guia para viajantes perdidos nas terras altas, a raposa como mensageira dos Sídhe (o povo do Outro Mundo da tradição celta), e a raposa como espírito protetor de certas linhagens de clãs. O principal acesso acadêmico em língua inglesa ao material da raposa celta é através do jornal da Sociedade Folclórica (fundada em 1878 em London, o principal veículo em língua inglesa para estudos de folclore celta até o final do século XIX e XX), o Uman Cumann le Béaloideas Éireann (a Sociedade de Folclore da Irlanda, fundada em 1927), e a tradição acadêmica mais ampla de folclore celta. Deuses e Homens Lutadores (1904) de Lady Augusta Gregory e o material mais amplo do Irish Literary Revival incluem referências à raposa dentro do vocabulário mitológico celta mais amplo.
A raposa celta é iconograficamente distinta da tradição inglesa aristocrática da caça à raposa (documentada na próxima subseção) e da raposa literária de Reynard. A raposa celta é um espírito da floresta e um guia do Outro Mundo, não um trickster satírico ou uma figura de fábula. A composição contemporânea de tatuagem que faz referência ao Madadh Ruadh celta geralmente integra a raposa com nós celtas, com vocabulário mitológico celta mais amplo (o salmão da sabedoria, o veado da floresta, o corvo da batalha), ou com elementos da paisagem escocesa ou irlandesa (urze, turfa, montanha). Tatuadores que trabalham para clientes com interesse em herança escocesa, irlandesa ou celta mais ampla devem conhecer a distinção entre a tradição celta Madadh Ruadh e o registro mais amplo da raposa ocidental.
Fluxo 7: Tradições de raposa específicas de tribos nativas americanas
A raposa aparece em muitas tradições tribais nativas americanas, com leituras tribais específicas em vez de uma simbologia genérica de "raposa nativa americana". O princípio que a página eagle Pocket Guide e a página wolf Pocket Guide documentam para a iconografia animal indígena aplica-se com igual força aqui: não existe uma única tradição religiosa nativa americana, e a raposa carrega um peso específico diferente em diferentes contextos tribais específicos.
Em Umapache tradição (especificamente os Apache Ocidentais e os Mescalero Apache documentados na literatura etnográfica, incluindo o trabalho de Morris Edward Opler nos anos 1930 e 1940 e o material mais amplo de Pliny Earle Goddard sobre os Apache do início do século XX), a raposa aparece em narrativas de criação como a figura que roubou o fogo dos povos vaga-lume e o trouxe para os povos humanos, um papel de herói cultural prometeico. A raposa Apache é uma figura benfeitora, distinta do registro ocidental de trapaceiro.
Em tradição Lakota (as nações Sioux mais amplas, incluindo os Oglala, Sicangu, Hunkpapa e outros povos Lakota), a raposa aparece como tokala, a raposa-kit, e a Tokála ou Sociedade da Raposa (uma das sociedades guerreiras Lakota documentadas na literatura etnográfica, incluindo o trabalho de Clark Wissler no início do século XX e o material mais amplo de James R. Walker sobre os Lakota dos anos 1890 a 1910) integraram a raposa à prática específica da sociedade guerreira. A Sociedade Tokála foi uma das principais sociedades guerreiras Lakota e possuía insígnias cerimoniais, canções e obrigações específicas. A raposa Lakota é uma figura de espírito guerreiro com inserção institucional concreta, distinta de qualquer motivo decorativo genérico.
Outras tradições nativas norte-americanas com significado iconográfico documentado da raposa incluem várias tradições das Planícies (os Cheyenne, os Pawnee, os Crow documentaram alguma forma de sociedade de raposas ou prática cerimonial da raposa), várias tradições da Costa Noroeste (nas quais a raposa aparece em arte de linha contínua ao lado de lobo, urso, águia e salmão, mais proeminentes), e várias tradições do Sudoeste incluindo as dos povos Pueblo e Navajo (Diné).
Cuidado com o contexto cultural necessário. A raposa indígena norte-americana não é um motivo decorativo genérico e não deve ser aplicada como tal. A composição contemporânea "raposa nativa americana com pena" ou "raposa nativa americana com apanhador de sonhos" é o exemplo canônico de apropriação e deve ser abordada com o mesmo cuidado que as páginas de águia, lobo, e iconografia indígena mais ampla. A prática honesta é saber de qual tradição um design se origina e permanecer dentro das tradições abertas ocidental, japonesa, coreana, chinesa e celta se o usuário não tiver uma conexão de linhagem nativa americana específica.
A principal referência acadêmica contemporânea para tradições transculturais de tatuagem e iconografia é Lars Krutakde Emdigenous Tattoo Tradições (Princeton University Press, 2025), a documentação transcultural que fornece o tratamento recente mais abrangente da iconografia de tatuagem nativa norte-americana, incluindo as restrições de contexto cultural em torno de imagens de animais sagrados. O trabalho anterior de Krutak, incluindo A Tatuagem Arts de Tribal Women (Bennett & Bloom, 2007) e Tattoo Traditions de Native North America (LM Publishers, 2014), fornece documentação adicional. Tatuadores que atendem clientes indígenas devem conhecer as restrições iconográficas específicas da tribo, e tatuadores abordados por clientes não nativos para composições de raposas codificadas como indígenas devem estar preparados para redirecionar ou recusar.
Fluxo 8: Tradição de caça à raposa inglesa
Um registro regional especificamente inglês forneceu um fluxo iconográfico distinto da raposa que corre em paralelo à tradição literária de Reynard. A tradição aristocrática inglesa de caça à raposa, documentada desde pelo menos o final do século XVII e atingindo seu pico nos séculos XVIII e XIX, estabeleceu a raposa vermelha (Vulpes vulpes) como o animal de presa canônico da caça montada com cães. A Quorn Hunt (fundada em 1696 em Leicestershire), a Belvoir Hunt, a Pytchley Hunt e outras caçadas nomeadas produziram o vocabulário visual canônico de casacos vermelhos (o "rosa" do campo de caça), calças brancas, cartolas, cavaleiros montados e matilhas de cães de caça à raposa em plena perseguição, um vocabulário extensivamente documentado na arte esportiva inglesa, incluindo o trabalho de Canhotos George (1724 a 1806), John Frederick Herring Sr. (1795 a 1865) e Sir Edwin Landseer (1802 a 1873).
A tradição da caça à raposa forneceu uma iconografia visual específica que atravessa gravuras esportivas inglesas do século XIX, a imprensa semanal ilustrada e o vocabulário decorativo contemporâneo de arte de pub e casas de campo. A raposa neste registro é o animal de presa da caça aristocrática, a presa cuja perseguição foi a principal atividade recreativa e de marcação de classe da gentry inglesa ao longo de dois séculos.
O Lei de Caça 2004 (Parlamento do Reino Unido, em vigor a partir de fevereiro de 2005) proibiu a caça de raposas com cães na Inglaterra e no País de Gales, encerrando a forma tradicional de caça montada à raposa com cães; legislação equivalente na Escócia (o Protection of Wild Mammals (Scotland) Act 2002) precedeu a proibição inglesa. A caça moderna de rastro na Inglaterra (na qual os cães seguem um rastro perfumado em vez de uma raposa viva) e a caça de trilha continuam sob o quadro legal pós-2004, mas a caça montada tradicional com raposa viva não é mais legal na Grã-Bretanha continental.
Uma distinta reapropriação da classe trabalhadora da raposa emergiu da longa controvérsia política sobre a caça à raposa e sua eventual proibição. A raposa neste registro é vista como o animal da classe trabalhadora que enganou a caça aristocrática, a sobrevivente de dois séculos de perseguição aristocrática organizada e o símbolo de resistência ao privilégio de classe herdado. O movimento "Hunt Saboteur" (a Associação de Sabotadores de Caça, fundada em 1963 na Grã-Bretanha para interromper caçadas de raposas e outros esportes de campo através de ação direta não violenta) forneceu um registro explicitamente político do qual a tatuagem contemporânea de raposa da classe trabalhadora às vezes se baseia, com a raposa como emblema do animal de presa que sobreviveu e do movimento político que encerrou a caça. A subcultura contemporânea de tatuagem inglesa, particularmente no renascimento da tatuagem britânica da classe trabalhadora pós-2000 ancorado em cidades como Manchester, Liverpool, Newcastle e Sheffield, produziu composições de raposas que fazem referência explícita à história política de caça e reapropriação.
A composição contemporânea de tatuagem de raposa inglesa pode se encaixar em um de dois registros (ou, em alguns casos, ambos simultaneamente). O registro tradicional de arte de pub e casa de campo retrata a raposa no registro estabelecido de arte esportiva, muitas vezes em uma composição de "raposa em fuga" ou "raposa encurralada" baseada no vocabulário iconográfico de Stubbs-Herring-Landseer do século XIX. O registro de reapropriação política retrata a raposa como o animal de presa sobrevivente com iconografia anti-caça explícita ou ambiente (caçadores de casaco vermelho retratados como tolos ou como elementos de fundo, a raposa triunfante ou escapando, imagens da Hunt Saboteur Association integradas à composição da raposa). Tatuadores que atendem clientes ingleses devem estar cientes de ambos os registros e do peso político que a raposa carrega na política de classes britânica contemporânea.
Fluxo 9: Flash tradicional americano e vocabulário do período Bowery
A raposa é uma presença modesta no flash canônico americano tradicional do Bowery, menos central que a águia, a andorinha, a rosa, a âncora, a pantera ou a cobra, mas mais presente do que as obscuridades do período. A raposa aparece no registro de flash de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry como um item de inventário secundário padrão, tipicamente retratado como um perfil de cabeça de raposa, uma raposa correndo ou um elemento decorativo de raposa em círculo.
Charlie Wagnersua loja na 11 Chatham Square, operando de 1908 até a morte de Wagner em 1953, produziu flash ocasional de raposa dentro do vocabulário mais amplo do Bowery. A águia de Wagner é o motivo dominante de Wagner (o Springfield Diário Republicano de 7 de fevereiro de 1933 relatou vinte mil desenhos de águia de Wagner nos peitos de marinheiros até aquela data), e a raposa de Wagner aparece no registro de flash do período como um item de inventário secundário. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 a 1973) em Norfolk produziu flash de raposa dentro do vocabulário mais amplo de Norfolk; o Mariners' Museum em Newport News, Virginia, adquiriu o flash de Coleman em 1936, a aquisição institucional documentada mais antiga de flash de tatuagem americano registrada, e o acervo do período inclui trabalho modesto de raposa. Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 a 1990) produziu flash de raposa ao longo de sua carreira nas lojas predecessoras do Tattoo Archive; a raposa de Rogers faz parte do vocabulário americano tradicional mais amplo que o Tattoo Archive em Winston-Salem detém em sua coleção de flash do período.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) em sua loja na Hotel Street, Honolulu, produziu flash ocasional de raposa dentro do corpus mais amplo de Sailor Jerry, mas a raposa não era um de seus temas característicos. A raposa aparece em da Hardy Marks Publications (volumes 1 a 5, 1982 a 1988), editado por's editado Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) como um item de inventário secundário. A marca Sailor Jerry (um produto de destilados da William Grant and Sons desde 2008) licenciou os desenhos mais conhecidos de águia, andorinha, âncora e pin-up em vez do flash de raposa para seu marketing principal. Bert Grimmsuas folhas de flash da Long Beach Pike (1954 a 1970) incluíam variantes de raposa, mas o volume é modesto.
A leitura honesta da raposa tradicional americana é que ela existe no inventário do período, mas é um motivo secundário em vez de fundamental. A proeminência da raposa no trabalho comercial do século XXI é um desenvolvimento mais recente, ancorado no renascimento neo-tradicional pós-2000 e no surgimento paralelo do realismo contemporâneo e do blackwork contemporâneo.
Fluxo 10: Steampunk e a raposa literária-fantasia contemporânea
Um registro subcultural especificamente anglo-americano forneceu um fluxo contemporâneo adicional que vale a pena nomear. A estética steampunk movimento (ancorado na escrita de ficção científica do início dos anos 1980 de K. W. Jeter, Tim Powers e James Blaylock, com difusão cultural mais ampla no século XXI através de convenções, moda e artes visuais) produziu uma variante iconográfica reconhecível da raposa: a raposa de óculos, a raposa com colete de latão e couro, a raposa com relógio de bolso e monóculo, a raposa com membros mecânicos protéticos ou asas a vapor. A composição frequentemente se baseia na tradição literária de trapaceiro de Reynard (a raposa em trajes antropomórficos, o registro de astúcia literária) e adiciona o vocabulário visual steampunk de latão, couro, engrenagens, óculos e convenções de vestuário vitoriano-eduardiano.
A raposa steampunk é um registro contemporâneo de nicho, mas documentado, e aparece no trabalho neo-tradicional e ilustrativo pós-2010, particularmente na subcultura de tatuagem contemporânea mais ampla adjacente ao steampunk. A composição é iconograficamente aberta e não carrega peso de apropriação cultural; é uma estética subcultural anglo-americana contemporânea sem restrições específicas de comunidade de origem. Tatuadores que atendem clientela adjacente ao steampunk estão produzindo um registro de fantasia contemporâneo documentado sem as restrições de contexto cultural que regem as tradições de raposa japonesa, coreana, chinesa, celta e indígena.
Fluxo 11: Neo-tradicional contemporâneo, realismo e blackwork
A raposa é um dos motivos mais tatuados no trabalho contemporâneo, e a maior parte de seu peso cultural contemporâneo vem de estilos do século XXI em vez do cânone americano tradicional de meados do século XX. Três modos contemporâneos dominam.
Realismo contemporâneo é um registro contemporâneo importante. Composições fotorrealistas de cabeças de raposa, muitas vezes com textura de pelo extremamente detalhada e sombreamento dimensional nos olhos e focinho, tornaram-se um tema característico do estilo de realismo à medida que amadureceu nas décadas de 2010 e 2020. A raposa do realismo é mais frequentemente retratada como a raposa vermelha (Vulpes vulpes), a espécie de raposa mais distribuída e a "raposa" canônica da imaginação anglo-americana, embora algumas composições retratem a raposa do Ártico (Vulpes lagopus) em pelagem branca de inverno ou a feneco (Vulpes zerda) de habitats desérticos do Norte da África. A raposa do realismo é frequentemente combinada com fundos de cores ricas, com composições de floresta ou folhagem de outono, ou com lavagens de fundo em estilo aquarela que complementam o vermelho-alaranjado da pelagem da raposa.
Neo-tradicional é o segundo grande registro contemporâneo e o que mais diretamente une o flash americano tradicional à demanda comercial contemporânea. O renascimento neo-tradicional dos anos 1990 e 2000 tirou a raposa de sua modesta posição americana tradicional para um tema característico do estilo, ao lado da mariposa, da borboleta, da pantera, do lobo, da cobra, da adaga e da rosa. A raposa neo-tradicional mantém os contornos ousados do tradicional americano, mas amplia dramaticamente a paleta de cores, adiciona significativamente mais sombreamento dimensional e adota uma abordagem composicional mais ilustrativa. Raposas neo-tradicionais frequentemente aparecem em composições de perfil lateral ou de cabeça de raposa frontal, frequentemente combinadas com elementos florais (peônias, margaridas, folhas de outono, cogumelos), com fundos celestes ou geométricos, ou com setas, chaves e outras combinações tradicionais.
Blackwork contemporâneo é o terceiro registro principal. Raposas geométricas em blackwork, raposas sombreadas com pontilhismo, composições de raposas integradas a mandalas e raposas em linha pura de blackwork abstraem a forma em um emblema gráfico em vez de renderizá-la naturalisticamente. Composições de cabeças de raposa em blackwork integradas com padrões de geometria sagrada (mandala, fundos de pontilhismo) são uma forma contemporânea particularmente comum. A raposa em blackwork é uma abstração e é frequentemente escolhida por clientes que desejam a leitura da raposa sem o compromisso do detalhe fotorrealista.
A composição contemporânea de "animal esperto" atravessa todos os três modos. É o registro comercial dominante de raposas contemporâneas e o mais pesquisado nos padrões de descoberta de tatuagem online do século XXI. A composição tipicamente retrata uma única raposa, muitas vezes de perfil, muitas vezes contra um fundo de floresta ou folhagem de outono, muitas vezes renderizada em estilo realismo ou neo-tradicional. A reivindicação simbólica de inteligência e adaptabilidade da composição baseia-se nos registros mais profundos de Esopo, Reynard e metamorfos do Leste Asiático, mas não especifica qual fluxo histórico os fornece.
A raposa na tradição americana
A raposa tradicional americana é uma tradição modesta em vez de canônica. Onde a águia, a rosa, a âncora e a andorinha tradicionais americanas canônicas são temas fundamentais ensinados a todo novo tatuador que entra no estilo, a raposa é um tema secundário que aparece no flash do período, mas não o domina. As especificações técnicas, onde a raposa aparece no inventário do período, seguem o vocabulário americano tradicional mais amplo: contorno preto ousado, paleta de cores limitada de alta saturação (vermelho-laranja para o corpo, branco para a garganta e ponta da cauda, preto para as pernas e pontas das orelhas, verde para qualquer vegetação pareada), composição de três quartos ou perfil com focinho e geometria de cauda proeminentes. O perfil da cabeça de raposa é a composição de raposa tradicional americana mais documentada; raposas correndo em corpo inteiro são menos comuns no inventário do período.
As principais âncoras de flash tradicional americano para trabalho de raposa incluem a loja Wagner Chatham Square (operando de 1908 até a morte de Wagner em 1953; o flash do período inclui designs ocasionais de raposa ao lado do trabalho dominante de águia, andorinha e rosa), a loja Cap Coleman Norfolk (operando desde aprox. 1918, com acervo de flash adquirido pelo Mariners' Museum em Newport News, Virgínia em 1936), o Paul Rogers carreira através de suas várias lojas, e a loja Sailor Jerry na Hotel Street em Honolulu (operando de aproximadamente 1930 até a morte de Collins em 1973). Os arquivos de flash publicados, particularmente os editados por Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), documentam a presença modesta, mas real, da raposa no vocabulário do período.
A raposa tradicional americana é um design comercial aberto sem restrições significativas de contexto cultural. Um usuário contemporâneo que solicita uma raposa tradicional americana está recorrendo ao registro estabelecido de astúcia e adaptabilidade ocidental, com a durabilidade do contorno ousado para a qual o estilo é projetado. As especificações técnicas otimizam a legibilidade à distância e o envelhecimento bem ao longo de décadas em corpos de trabalhadores; uma raposa tradicional americana aplicada em 2026 na linhagem Wagner-Coleman-Sailor Jerry será lida em 2056 da maneira como o design foi concebido.
A raposa no neo-tradicional
A raposa neo-tradicional é o modo americano contemporâneo dominante para trabalhos de raposa. O renascimento neo-tradicional dos anos 1990 e 2000 tirou a raposa de sua modesta posição americana tradicional para um tema de assinatura do estilo, ao lado da mariposa, da borboleta, da pantera, do lobo, da cobra, da adaga e da rosa. A assinatura técnica é a retenção do contorno ousado tradicional americano com expansão dramática da paleta de cores (frequentemente dez ou doze cores onde o tradicional americano usa quatro ou cinco), sombreamento dimensional adicionado, abordagem composicional mais ilustrativa e uma gama mais ampla de combinações composicionais (raposas com elementos florais, raposas com folhagem de outono, raposas com fundos celestiais, raposas com composições de cogumelos e floresta, raposas com combinações de setas ou chaves, raposas com trabalho de banners).
A raposa neo-tradicional aparece frequentemente em composição frontal ou de três quartos da cabeça da raposa com renderização intrincada de pelos, com detalhes nos olhos que sinalizam dimensão sem cruzar para o fotorrealismo completo, e com fundos geométricos ou florais ousados que complementam em vez de obscurecer a própria raposa. A composição "raposa de outono", na qual a raposa é integrada com folhas de outono caindo, folhagem vermelha e laranja, e fundo de floresta, é uma das arranjos de raposa neo-tradicional mais reconhecidos e capitaliza a ressonância natural de cores entre o pelo vermelho-alaranjado da raposa e a paleta de outono. A raposa neo-tradicional é o estilo de raposa que a maioria dos clientes contemporâneos que leem flash neo-tradicional reconhecerão, e a maioria dos trabalhos comerciais contemporâneos de raposa descende desse vocabulário neo-tradicional, mesmo quando o tratamento de superfície se inclina para o realismo ou blackwork.
A raposa no realismo contemporâneo
O trabalho de realismo contemporâneo de raposa é um registro substancial de raposa contemporânea na cultura de tatuagem comercial do século XXI. A raposa realista renderiza a anatomia do canídeo com fidelidade fotográfica: fios de pelo individuais, renderização dimensional dos olhos até a reflexão da íris e pupila, geometria de focinho e orelha anatomicamente precisa, frequentemente cor rica nos olhos (âmbar, dourado ou amarelo) que captura o olho canônico da raposa, a garganta e a parte inferior brancas, as "meias" pretas das pernas inferiores. A espécie é mais frequentemente a raposa vermelha (Vulpes vulpes) em suas várias colorações de subespécies, ocasionalmente a raposa do Ártico (Vulpes lagopus) em pelagem branca de inverno ou pelagem marrom de verão, ocasionalmente a feneco (Vulpes zerda) de habitats desérticos do Norte da África.
A raposa realista é frequentemente combinada com fundos de folhagem de outono (carvalho, bordo, bétula em vermelho, laranja e amarelo), com composições de floresta ou bosque (pinheiros, troncos caídos, vegetação rasteira), com lavagens de fundo aquarela ou prismáticas que complementam o vermelho-alaranjado do pelo da raposa, ou com elementos composicionais surreais (boca de rosa ou floral, efeitos de aquarela gotejante, arranjos de imagem dupla). A composição "raposa enrolada em folhas de outono", na qual a raposa é retratada em repouso com folhagem de outono ao redor e através da composição, é um dos arranjos de raposa realista contemporânea mais tatuados dos anos 2010 e 2020.
O trabalho de realismo de raposa requer especialização técnica. O artista precisa de experiência com trabalho de pigmento extremamente fino, com sombreamento de profundidade de agulha controlada, com técnica de máquina rotativa de alta velocidade e com mistura de cores em várias sessões; o vermelho-alaranjado do pelo da raposa é um dos projetos de coloração mais desafiadores tecnicamente no realismo contemporâneo, exigindo mistura cuidadosa para capturar a variação natural no corpo da raposa. A raposa realista é tipicamente encomendada como uma peça personalizada em vez de selecionada de flash genérico, e a conversa de design geralmente envolve fotografia de referência (muitas vezes uma raposa específica que o cliente quer renderizada, ou um composto de fotografias de raposa fornecidas pelo cliente).
A raposa no blackwork contemporâneo
Composições de raposa em blackwork contemporâneo reduzem o motivo à abstração gráfica. Abordagens comuns de blackwork de raposa incluem tesselação geométrica na silhueta da cabeça da raposa, pontilhismo para sombreamento, sobreposições de geometria sagrada integradas à forma da raposa, composições integradas de mandala e raposa, ilustrações de raposa puramente lineares que referenciam a silhueta sem renderizar detalhes de superfície, e composições de raposa em preto sólido de alto contraste que enfatizam a raposa como emblema em vez de referência anatômica.
A raposa em blackwork é uma abstração. Ela referencia a raposa histórica sem tentar se parecer com uma e é selecionada por clientes que desejam que a leitura da raposa seja traduzida para um registro gráfico em vez de fotorrealista ou americano tradicional. A raposa em blackwork integra-se particularmente bem com composições mais amplas de mangas em blackwork, com sistemas de tatuagem de geometria sagrada e com fundos de blackwork botânicos ou de padrões naturais (tesselação de floresta, trabalho de padrões de cogumelos e samambaias, sistemas de fases lunares). Tatuadores que trabalham treinados especificamente em blackwork frequentemente produzem composições de cabeça de raposa como um tema recorrente em seus portfólios.
A raposa em geometria-blackwork é particularmente comum na prática europeia de blackwork do século XXI, onde a raposa aparece ao lado do lobo, da mariposa, da cobra e das composições de geometria sagrada que definem o cânone contemporâneo de blackwork. O modo frequentemente se baseia no vocabulário esotérico ocidental mais amplo (Tarô, Hermetismo, neopaganismo contemporâneo) e trata a raposa como um emblema de astúcia e adaptabilidade dentro desse quadro esotérico mais amplo.
A raposa no irezumi japonês clássico
O em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da aparece extensivamente em composições clássicas de irezumi e fornece uma das tradições de raposa mais ricas iconograficamente em qualquer cultura de tatuagem mundial. A em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da clássica é tipicamente renderizada com os marcadores icônicos canônicos de Inari (a chave, a joia, o pergaminho, o feixe de arroz, a bibe vermelha ou pano cerimonial ao redor do pescoço), frequentemente integrada ao vocabulário mais amplo de motivos sazonais japoneses (peônia, crisântemo, flor de cerejeira, folha de bordo, lua de outono), com elementos arquitetônicos xintoístas (vermelhão aparece extensivamente em composições clássicas de irezumi, frequentemente integradas com o vocabulário mais amplo de motivos sazonais japoneses (peônia, crisântemo, flor de cerejeira, folha de bordo), com elementos arquitetônicos xintoístas (vermelho vibrante portões, cercas de santuário, estátuas de em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da de pedra), e com figuras emparelhadas (Tamamo no Mae como uma bela mulher com cauda de raposa emergindo de seu quimono, o (University of Hawai'i Press, 1999) fornece a principal âncora acadêmica em língua inglesa para a tradição Inari- fogo de raposa como elemento atmosférico).
A tradição de gravuras em xilogravura japonesa do período Edo (1603 a 1868) forneceu as âncoras icônicas canônicas nas quais o irezumi clássico se baseia. Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) produziu extensas composições de em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da e Tamamo no Mae, particularmente nas décadas de 1840 e 1850 como parte de suas séries mais amplas de gravuras históricas-lendárias. Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) produziu a composição canônica (University of Hawai'i Press, 1999) fornece a principal âncora acadêmica em língua inglesa para a tradição Inari- "Procissão de Casamento de Raposas Sob uma Árvore na Véspera de Ano Novo em Ōji" Procissão de Casamento de Raposas Sob uma Árvore na Véspera de Ano Novo em Ōji Cem Vistas Famosas de Edo Cem Vistas Famosas de Edo Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892) produziu composições relacionadas a raposas ao longo de sua carreira de gravuras do final do século XIX, incluindo na série Cem Aspectos da Lua (1885 a 1892). A composição clássica de
kitsune em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da kitsune em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da Horiyoshi III em Yokohama e a absorção americana mais ampla pós-1970 do trabalho estilo japonês) podem falar sobre posicionamento composicional específico e sobre o registro cultural que o design ocupa. As principais referências acadêmicas em inglês para a iconografia de tatuagem japonesa continuam sendo
Donald Richie e Ian Buruma portões, cercas de santuário), e com figuras emparelhadas (Tamamo no Mae como uma bela mulher com cauda de raposa emergindo, a raposa se transformando entre formas na progressão narrativa de uma composição). As principais referências acadêmicas em língua inglesa para a iconografia de tatuagem japonesa sãode 's Sandi Fellman , que documentou a absorção americana pós-1970 do vocabulário japonês de irezumi.de 's Tattoo Time (Weatherhill, 1980) e o corpus da revista Takahiro Kitamura (Horitaka) e as publicações da linhagem State of Grace Tattoo sobre a prática americana contemporânea estilo japonês. Karen A. Smyers 'sde A Raposa e a Joia: Significados Compartilhados e Privados na Adoração Contemporary Japanese Inari U. A. Casal 'sde A raposa duende e o texugo e outros animais bruxos de Japan (Folclore Studieskitsune em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da Combinações de raposa e seus significados
A raposa aparece mais frequentemente como parte de uma composição de múltiplos elementos. Cada combinação comum carrega suas próprias leituras.
Raposa + torii vermelho (composição Inari).
A composição canônica japonesa de kitsune em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da torii aparece extensivamente em composições clássicas de irezumi, frequentemente integradas com o vocabulário mais amplo de motivos sazonais japoneses (peônia, crisântemo, flor de cerejeira, folha de bordo), com elementos arquitetônicos xintoístas (vermelho vibrante kitsune em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da-convenções de estátua referenciadas através da renderização. A composição é o arranjo dominante clássico de raposa irezumi e referencia explicitamente a tradição Inari. Os usuários não japoneses de composições Inari explícitas devem saber em que tradição estão entrando.
Raposa + kitsunebi (fogo de raposa). O Hiroshige Cortejo Nupcial das Raposas composição: raposas reunidas sob uma grande árvore enoki na véspera de Ano Novo, com pequenas chamas fantasmagóricas ((University of Hawai'i Press, 1999) fornece a principal âncora acadêmica em língua inglesa para a tradição Inari-) dispostas em linhas ou aglomerados. A composição é uma das mais reconhecidas arranjos de tatuagem estilo japonês e referencia a imagem específica de Hiroshige (gravura do período Edo, 1857) que forneceu seu vocabulário visual canônico.
Raposa + nove caudas (kyūbi no kitsune ou gumiho ou huli jing). A forma mais poderosa do espírito raposa do Leste Asiático: a raposa com nove caudas espalhadas em um arranjo de exibição, muitas vezes em um registro de transição entre a forma de raposa e humana, às vezes com o rosto de beleza de corte de Tamamo no Mae emergindo da forma de raposa. A composição pode referenciar a tradição japonesa, coreana ou chinesa da raposa de nove caudas; os marcadores iconográficos específicos (japonês quimono vs. coreano hanbok vs. chinês hanfu vestido, por exemplo) determinam de qual tradição o design se baseia.
Raposa + uvas (fábula de Esopo "uvas verdes"). A composição da fábula "A Raposa e as Uvas": a raposa alcançando um cacho de uvas pendurado em uma videira, as uvas visivelmente fora de alcance. A composição referencia a fábula canônica de Esopo e o idioma inglês "sour grapes" (uvas verdes) que descende dela. Comum em trabalhos de tatuagem literários e identificados por educadores contemporâneos.
Raposa + corvo com queijo (fábula de Esopo "A Raposa e o Corvo"). A composição da fábula "A Raposa e o Corvo": a raposa na base de uma árvore olhando para um corvo empoleirado em um galho com um pedaço de queijo em seu bico. A composição referencia a fábula canônica de Esopo sobre bajulação e fornece um arranjo de tatuagem documentado de alusão literária contemporânea.
Raposa + livro ou pena (composição literária de Renart). A composição de Renart, a Raposa: a raposa em registro antropomórfico, muitas vezes vestida com roupas de corte medievais, muitas vezes segurando um livro, uma pena, um cálice ou outro marcador do trickster literário. A composição se baseia na iconografia estabelecida da fábula de animais europeia que Caldecott, Kaulbach e a tradição ilustrativa europeia mais ampla estabilizaram no século XIX.
Raposa + folhas de outono. A composição contemporânea de realismo e neo-tradicional de raposa de outono: a raposa integrada com folhas de outono caindo, folhagem vermelha e laranja, e fundo de floresta. A combinação capitaliza a ressonância natural de cores entre a pelagem vermelho-alaranjada da raposa e a paleta de outono. Uma das arranjos de raposa mais tatuadas contemporaneamente.
Raposa + cogumelos (cottagecore / raposa da floresta). A composição contemporânea "raposa da floresta": a raposa entre cogumelos (muitas vezes o canônico vermelho e branco Umamanita muscaria cogumelo-da-floresta, ocasionalmente outros cogumelos da floresta), samambaias, musgo e vegetação do chão da floresta. A composição se baseia na estética mais ampla "cottagecore" dos anos 2020 e no antigo registro europeu de espírito da floresta. Comum em trabalhos contemporâneos ilustrativos e neo-tradicionais de raposas.
Raposa + nós celtas. A composição Celta Madadh Ruadh: a raposa integrada com fundo de padrão de nós celtas, com vocabulário mitológico celta mais amplo (o salmão da sabedoria, o veado da floresta, o corvo da batalha), ou com elementos da paisagem escocesa ou irlandesa (urze, turfa, montanha). A composição referencia o registro celta de espírito da floresta e guia do Outro Mundo.
Raposa + chave. A composição "raposa como guardiã do conhecimento" ou, no registro japonês, a chave do celeiro de arroz de Inari. A composição pode se basear no registro mais amplo de sabedoria ocidental ou na convenção iconográfica específica de Inari; os elementos circundantes determinam em qual tradição o design se insere.
Raposa + lua. A composição criatura noturna: a raposa de perfil sob uma lua crescente ou cheia, muitas vezes integrada com estrelas ou constelações do céu noturno. A composição lê como o registro de caça noturna da raposa e o registro de criatura mágica. Comum em neo-tradicional, realismo e blackwork.
Raposa + flecha. O contexto de caça, onde a flecha sinaliza a raposa como animal de presa (o registro da caça à raposa inglesa) ou a raposa como caçadora (o registro contemporâneo da raposa do bosque). A composição justifica o cuidado do contexto cultural que a seção de animais sagrados nativos americanos desta página documenta se a flecha for integrada com convenções pictográficas explícitas das Planícies ou totens tribais nomeados.
Raposa + caveira. Mortalidade e o predador astuto. A composição lê como o encontro da inteligência trickster e da morte, baseando-se na tradição mais ampla ocidental lembrança mori . Menos canônico que os arranjos de lobo e caveira ou coruja e caveira, mas uma combinação contemporânea recorrente.
Raposa + rosas ou peônias. A composição contemporânea de raposa e flor, na qual a cabeça da raposa é combinada com elementos de rosa ou peônia como fundo ou como contorno composicional. A combinação carrega a leitura "criatura astuta combinada com beleza" e é particularmente comum em trabalhos neo-tradicionais.
Raposa + elementos steampunk. A composição subcultural contemporânea: a raposa de óculos, a raposa com colete de latão e couro, a raposa com relógio de bolso e monóculo, a raposa com membros protéticos mecânicos ou asas movidas a vapor. A composição se baseia na tradição literária trickster de Renart e adiciona o vocabulário visual steampunk de latão, couro, engrenagens e convenções de vestuário vitoriano-eduardiano.
Quando um cliente pergunta sobre uma combinação não listada aqui, a regra é a mesma para qualquer motivo composto: cada elemento traz seu próprio significado, e a leitura combinada é a conversa entre eles. Um tatuador pode discutir essa conversa antes que qualquer agulha toque a pele.
Cores da raposa e seus significados
As escolhas de cores na composição de tatuagem de raposa operam dentro das convenções das tradições de origem e da realidade específica da espécie da raposa em questão.
Coloração de raposa vermelha (canônica). A paleta padrão contemporânea de realismo, correspondendo à referência da espécie da raposa vermelha (Vulpes vulpes). Corpo vermelho-alaranjado, garganta e ponta da cauda e peito brancos, "meias" pretas nas pernas, pontas pretas nas orelhas e detalhes no focinho, ocasionalmente olhos âmbar ou dourados. Lê como referência da espécie; documenta a anatomia canídea em vez de simbolizar abstratamente. A escolha dominante para trabalhos de realismo de raposas e o registro de cores de raposa mais tatuado na prática comercial contemporânea. A raposa vermelha é a espécie de raposa mais distribuída e a "raposa" canônica da imaginação anglo-americana.
Raposa do Ártico branca. A raposa do Ártico (Vulpes lagopus) com pelagem branca de inverno é naturalmente branca com tons pálidos de cinza ou creme. A raposa branca lê como pureza, o registro ártico, o registro etéreo ou mágico, e o registro específico da paisagem nevada do norte. Menos comum que a raposa vermelha em trabalhos de tatuagem contemporâneos, mas uma variante reconhecida, particularmente eficaz em composições com fundo de neve ou gelo. A raposa do Ártico em pelagem marrom de verão lê como um registro diferente e é menos comumente tatuada.
Raposa preta ou raposa prateada (morfismo melanístico). O morfismo de cor melanística da raposa vermelha produz a raposa prateada ou raposa preta com ponta da cauda branca; o morfismo é mais comum em certas populações norte-americanas e foi extensivamente criado no século XX para a indústria de peles. Em trabalhos de tatuagem, a raposa prateada ou preta carrega misticismo, o registro do trickster sombrio e o registro gráfico de alto contraste. Particularmente comum em composições blackwork onde a raposa preta sólida é integrada com trabalho de fundo geométrico ou de geometria sagrada.
Raposa-do-deserto. A raposa-do-deserto (Vulpes zerda) de habitats desérticos do Norte da África é pequena, com orelhas muito grandes e coloração creme e bege. A raposa-do-deserto lê como o registro do deserto, o registro de animal exótico e o registro especificamente norte-africano. Um tema de tatuagem contemporâneo de nicho, mas documentado.
Kitsune japonesa de nove caudas branca. A em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da (brancabyakko (白狐) é a mensageira de Inari de maior ranking e é representada em branco, muitas vezes com detalhes em vermelho (o babador, os olhos, a cor interna das orelhas). A kitsune branca carrega o registro sagrado de Inari mais poderoso e é a cor canônica para a estátua de raposa de alto ranking em Fushimi Inari Taisha e outros grandes santuários de Inari. Em trabalhos de tatuagem, a kitsune branca sinaliza um engajamento sério com a tradição de Inari.
Kitsune dourada ou cor de fogo. Algumas variantes narrativas e algumas convenções pictóricas representam a poderosa em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da em cores douradas ou de fogo, particularmente em composições de (University of Hawai'i Press, 1999) fornece a principal âncora acadêmica em língua inglesa para a tradição Inari- (fogo de raposa) onde o registro sobrenatural é enfatizado. A leitura de kitsune de fogo sinaliza o registro sobrenatural e etéreo em vez do registro padrão de mensageira de Inari.
Abordagem Chicano em preto e cinza. A representação canônica Chicano de linha fina, na qual a raposa é representada em gradiente detalhado de escala de cinza com trabalho de contorno extremamente fino, muitas vezes integrada com rosário, faixa de nome ou outros elementos de composição Chicano. A tradição Chicano de linha fina produz composições de raposas com menos frequência do que composições de lobos ou coiotes, mas a técnica pode representar qualquer assunto na escala de cinza canônica Chicano.
Raposa em aquarela. Uma escolha estética contemporânea na qual lavagens de cor e borrões substituem campos de cor sólida. A raposa em aquarela é um modo de estilo dos anos 2010 e 2020 e carrega a leitura geral da raposa sem se comprometer com uma paleta tradicional específica. Frequentemente combinada com folhagem de outono, respingos ou elementos de fundo de borrão de tinta.
Paleta limitada tradicional americana. Vermelho-alaranjado para o corpo, branco para a garganta e ponta da cauda, preto para as pernas e pontas das orelhas, verde para qualquer vegetação emparelhada, com detalhes em vermelho ou dourado para quaisquer elementos emparelhados (chave, rosa, faixa). A paleta canônica de Wagner-Coleman-Sailor Jerry aplicada à modesta tradição americana tradicional de raposas. Construída para legibilidade e longevidade em representação de cores planas.
Contexto cultural
A tatuagem de raposa carrega várias considerações distintas de contexto cultural que justificam nomeação honesta, paralelamente às restrições que as páginas do Guia de Bolso de águia, lobo, e coruja documentam para seus respectivos motivos.
Kitsune japonesa e a tradição Inari. O em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da é a mensageira de Inari Ōkami na prática religiosa Shinto ativa, com aproximadamente 32.000 santuários Inari em todo o Japão e o santuário principal em Fushimi Inari Taisha (fundado em 711 d.C.) recebendo peregrinação substancial e prática ritual hoje. A em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da não é um animal decorativo genérico, mas uma figura sagrada reconhecida com peso ritual ativo. A composição é aberta no sentido de que o irezumi clássico foi amplamente transmitido para a prática de tatuagem ocidental através da linhagem Hardy pós-1970 e é regularmente produzida por tatuadores ocidentais treinados em trabalhos estilo japonês, mas os portadores não japoneses de composições explícitas de Inari (a raposa com aparece extensivamente em composições clássicas de irezumi, frequentemente integradas com o vocabulário mais amplo de motivos sazonais japoneses (peônia, crisântemo, flor de cerejeira, folha de bordo), com elementos arquitetônicos xintoístas (vermelho vibrantevermelhos, a raposa com os marcadores iconográficos canônicos de Inari de chave, joia, pergaminho, feixe de arroz) devem saber em qual tradição estão entrando. As principais âncoras acadêmicas em língua inglesa são "The Fox and the Jewel" de Karen A. Smyers A Raposa e a Jóia (Folklore Studies A raposa duende e o texugo e outros animais bruxos de Japan (Folclore StudiesA
gumiho O O coreano é uma referência cultural coreana contemporânea específica com significado ativo nas comunidades coreana e coreano-americana. Quem não for coreano e usar esta peça deve saber de qual tradição o design se inspira; confundir o coreano O coreano coreana com a Kyūbi no kitsune japonesa ou a Huli Jing apaga distinções culturais significativas. A popularidade global pós-2000 das exportações culturais coreanas elevou a O coreano na consciência popular internacional, e tatuadores que atendem clientes coreano-americanos ou de herança coreana estão participando de uma referência cultural específica em vez de produzir um motivo decorativo genérico do Leste Asiático.
huli jing chineses e a tradição taoísta. A tradição chinesa do espírito da raposa é a tradição do Leste Asiático da qual as variantes japonesa e coreana descendem, e o contexto religioso taoísta dentro do qual a Huli Jing opera é uma tradição séria com prática contemporânea ativa. O Pu Songling Liaozhai Zhi Yi (c. 1740 d.C.) fornece a principal âncora artística e é a referência literária canônica para o espírito da raposa chinês. Tatuadores que produzem composições de espíritos da raposa chinesa para clientes sino-americanos ou de herança chinesa devem conhecer as convenções iconográficas específicas.
Tradições tribais de raposas nativas americanas. A raposa é uma figura sagrada em muitas tradições tribais nativas americanas específicas, incluindo a tradição do portador do fogo Apache, a tradição da sociedade guerreira Lakota Tokála (kit fox), e várias tradições de raposas das Planícies, Costa Noroeste e Sudoeste. Imagens específicas de raposas-totens tribais não são um motivo decorativo genérico; pertencem a tradições religiosas e culturais ativas. Portadores não nativos de totens de raposa explicitamente tribais, especialmente quando integrados com convenções de penas, tambores, apanhadores de sonhos ou pictográficas das Planícies, estão participando de apropriação cultural de uma forma que os tatuadores devem nomear. A composição contemporânea genérica de raposa em "estilo nativo americano" com apanhador de sonhos é o exemplo canônico de apropriação. Lars Krutak Emdigenous Tattoo Tradições (Princeton University Press, 2025) fornece a principal referência acadêmica interindígena para não especialistas.
Tradição Celta Madadh Ruadh. A raposa celta é uma figura folclórica regional na tradição escocesa e irlandesa. A tradição não é uma prática religiosa fechada da maneira que as tradições de animais sagrados japoneses Inari ou nativos americanos são, e a raposa celta é um motivo comercial amplamente aberto para portadores com herança escocesa, irlandesa ou celta mais ampla. Tatuadores que atendem clientes de herança celta podem produzir composições de Madadh Ruadh integradas com nós celtas ou vocabulário mitológico celta mais amplo sem preocupações significativas de contexto cultural, embora portadores sem qualquer conexão de herança celta devam entender que estão se baseando em uma tradição folclórica regional específica em vez de um motivo ocidental genérico.
Tradição inglesa de caça à raposa e a apropriação pela classe trabalhadora. A raposa na iconografia política inglesa carrega um peso marcado pela classe do qual os portadores contemporâneos devem estar cientes. O registro tradicional de casas de campo e arte esportiva é lido como aristocrático, enquanto o registro de apropriação pela classe trabalhadora é lido como anti-caça e politicamente engajado. A Lei de Caça de 2004 encerrou a caça tradicional com cavalos à raposa viva na Inglaterra e no País de Gales, e a tatuagem contemporânea de raposa inglesa pode se situar em qualquer um dos registros tradicionais ou de apropriação política. Tatuadores que atendem clientes ingleses devem estar cientes de ambos os registros.
A raposa esópica, a raposa literária Reynard, a raposa do realismo contemporâneo, a raposa neo-tradicional, a raposa steampunk e a raposa genérica contemporânea de "animal esperto" NÃO carregam as mesmas preocupações. Estes são motivos ocidentais abertos sem restrições específicas de comunidade de origem cultural. Um portador contemporâneo solicitando uma composição de raposa e uvas esópicas, uma raposa literária Reynard, uma raposa vermelha fotorrealista em folhagem de outono, ou uma composição neo-tradicional de raposa e rosa está se baseando em tradições de design comercial abertas sem peso de apropriação cultural. A prática honesta é saber em qual tradição qualquer composição de raposa se encaixa e permanecer dentro das tradições abertas se o portador não tiver uma conexão cultural específica com as restritas.
Conexões famosas de tatuagem de raposa
A raposa é menos ancorada no Bowery do que a águia, a rosa, a âncora ou o crânio, e a seção de conexões aqui é correspondentemente mais fina do que a mesma seção na águia, crânio, ou lobo páginas do Pocket Guide. Nomear o que existe honestamente é mais útil do que inflar uma tradição que a raposa não ocupa.
- Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) produziu ocasionalmente flash de raposa em sua loja na Hotel Street, Honolulu, ao lado do cânone americano tradicional mais amplo, mas a raposa não foi uma das categorias proeminentemente documentadas no Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) editado por Don Ed Hardy. A marca Sailor Jerry (um produto de destilados da William Grant and Sons desde 2008) licenciou os designs mais conhecidos de águia, andorinha, âncora e pin-up em vez do flash de raposa para seu marketing principal.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 a 1973) produziu flash de raposa ao lado do vocabulário mais amplo de Norfolk em sua loja em Norfolk, Virginia, a partir de aproximadamente 1918. O Mariners' Museum em Newport News, Virginia, adquiriu o flash de Coleman em 1936, a aquisição institucional documentada mais antiga de flash de tatuagem americano registrada, embora a raposa não seja um dos assuntos proeminentemente documentados de Coleman.
- Charlie Wagner na 11 Chatham Square em New York e Bert Grimm em suas lojas de St. Louis e Long Beach Pike produziram flash de raposa como parte do vocabulário tradicional americano mais amplo no início e meados do século XX, mas a raposa não é um assunto dominante no flash documentado de nenhum dos praticantes.
- Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 a 1990) produziu flash de raposa ao longo de sua longa carreira; o Tattoo Umarchive em Winston-Salem, North Carolina (fundado por CW Eldridge em 1981 e ancorado pelo Paul Rogers Tattoo Research Center) detém folhas de flash da época de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry que documentam a modesta, mas real, presença da raposa tradicional americana no vocabulário canônico da época.
- A linhagem Horiyoshi III em Yokohama, ancorada por Yoshihito Nakano (Horiyoshi III, nascido em 1946), é a principal linhagem japonesa contemporânea de irezumi para composições de em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da Composições de Horiyoshi III publicadas nos volumes Tatuagens do Floating World e no corpus de publicações de estilo japonês mais amplo documentam extensos trabalhos de em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da integrados com o motivo sazonal canônico e o vocabulário composicional xintoísta.
- Horitaka (Takahiro Kitamura) e Horitomo (Kazuaki Kitamura) na Tatuagem State de Grace em San José Japantown produzem trabalhos contemporâneos americanos de influência japonesa que incluem composições de em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da integradas com o motivo sazonal mais amplo e o vocabulário composicional xintoísta. Ambos são ex-aprendizes de Horiyoshi III e fornecem o principal canal americano contemporâneo para a composição de raposas em estilo japonês.
- As composições de Utagawa Kuniyoshi Tamamo no Mae de 1840 e 1850 fornecem a âncora canônica da gravura do período Edo para a figura Tamamo no Mae de nove caudas. As composições são amplamente mantidas em grandes coleções de gravuras em madeira japonesas, incluindo as do Boston Museum of Fine Arts (os legados Houghton e Spaulding, as principais coleções de gravuras japonesas da América do Norte), o British Museum , oMetropolitan Museum of Art em Nova York, e o Tokyo National Museum A "Procissão de Casamento das Raposas" de Utagawa Hiroshige.
- de "Cem Vistas Famosas de Edo" Cortejo Nupcial das Raposas kitsunebi Cem Vistas Famosas de Edo "The Fox and the Jewel" de Karen A. Smyers (University of Hawai'i Press, 1999) fornece a principal âncora acadêmica em língua inglesa para a tradição Inari- kitsune
- 'sde A Raposa e a Jóia Folklore Studiesem trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da tanuki
- 'sde A raposa duende e o texugo e outros animais bruxos de Japan (publicado na revista Folclore Studies, vol. 18, 1959) fornece o tratamento anterior fundamental em língua inglesa da tradição japonesa de animais metamorfos, incluindo a raposa, Fontes texugo, o gato e a cobra.
- Praticantes contemporâneos neo-tradicionais e de realismo de raposas inclui o grupo mais amplo do neo-tradicional que surgiu em estúdios norte-americanos e europeus a partir do final dos anos 1990 e 2000. A raposa é um dos temas característicos do renascimento neo-tradicional e o grupo de praticantes é grande; nenhuma figura nomeada domina o registro da raposa da maneira que Wagner domina a águia de asas abertas ou Collins domina a andorinha.
Como pensar em fazer uma tatuagem de raposa
Se você está considerando uma tatuagem de raposa, quatro perguntas úteis para enquadrar:
- Você está se baseando em uma tradição específica (kitsune-Inari japonesa, gumiho coreana, huli jing chinesa, Reynard literária europeia, fábula de Esopo, Madadh Ruadh celta, tribal-específica nativo-americana, caça à raposa inglesa e recuperação, neo-tradicional contemporâneo / realismo / blackwork, steampunk) ou no motivo genérico contemporâneo de "animal esperto"? O japonês em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da-Inari registro de mensageiro sagrado é diferente do coreano O coreano registro de metamorfo sedutor, que é diferente do chinês Huli Jing registro ambivalente taoísta, que é diferente do registro literário-trapaceiro europeu de Reynard, que é diferente do registro da fábula de Esopo, que é diferente do registro de espírito da floresta Madadh Ruadh celta, que é diferente do registro de animal sagrado nativo-americano (que não está aberto a portadores não nativos em suas formas tribais-totêmicas específicas), que é diferente do registro político inglês de caça à raposa e recuperação, que é diferente da composição genérica contemporânea de "animal esperto". Decida de qual tradição você está entrando antes que a conversa de design comece. A prática honesta é extrair das tradições abertas com as quais você tem uma conexão real e ficar fora das sagradas que não estão abertas a portadores externos.
- Qual composição? Um perfil de cabeça de raposa é uma declaração diferente de uma composição de corpo inteiro de raposa correndo, de uma em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da japonesa com aparece extensivamente em composições clássicas de irezumi, frequentemente integradas com o vocabulário mais amplo de motivos sazonais japoneses (peônia, crisântemo, flor de cerejeira, folha de bordo), com elementos arquitetônicos xintoístas (vermelho vibrante torii Kyūbi no kitsune kyūbi no kitsune
- cena de transformação de Tamamo no Mae, de um Reynard a Raposa em trajes de corte com um livro, de uma cena de fábula de Esopo de raposa e uvas, de uma raposa contemporânea de outono enrolada em folhas caindo, de uma raposa steampunk com óculos e acessórios de latão. A escolha composicional é tão importante quanto a escolha de fazer uma raposa, e determina em qual tradição o design se encaixa. Qual estilo? em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da irezumi
- japonesas kitsune em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da Qual artista?
A raposa é um design contemporâneo fundamental e a maioria dos tatuadores em atividade pode fazer uma, mas as demandas técnicas do trabalho de raposa realista, as demandas iconográficas da composição
irezumi
- japonesakitsune
- a atenção ao contexto cultural exigida para composições adjacentes a indígenas, e a abordagem de linha fina chicana específica da linhagem favorecem a busca por um praticante treinado na tradição específica em que o design se baseia. Uma raposa feita por um especialista em realismo parecerá diferente da mesma raposa feita por um especialista em neo-tradicional, um especialista em estilo japonês ou um praticante de linha fina chicana. Se uma tradição específica importa para você, encontre um tatuador treinado nessa tradição. A linhagem importa.Um tatuador em atividade pode ter uma conversa honesta com você sobre todos os quatro. A raposa é um dos motivos iconograficamente densos na tradição contemporânea, com mais de trezentos anos de herança xintoísta japonesa, tradições paralelas coreanas e chinesas de metamorfos, mais de oitocentos anos de herança literária-trapaceira europeia, mais de dois milênios e meio de herança de fábulas de Esopo, especificidade folclórica regional celta, leituras sagradas tribais específicas nativo-americanas, registro político marcado pela classe inglesa, e domínio contemporâneo através dos modos neo-tradicional e realista que os praticantes canônicos americanos tradicionais da era
- Boweryteriam achado surpreendentes.
- Entradas relacionadasO Lobo na História da Tatuagem
- . O paralelo mais próximo da família dos canídeos; o lobo e a raposa carregam leituras mitológicas nórdicas, sagradas nativo-americanas, folclóricas japonesas e contemporâneas de animal solitário-trapaceiro que justificam um cuidado contextual cultural semelhante.A Coruja na História da Tatuagem
- . O paralelo de contexto cultural transcultural: outro motivo animal cujo significado muda dramaticamente com a tradição de onde o design descende, com emblema de sabedoria grega comparável, submundo mesoamericano, bruxa folclórica mexicana e registros realistas contemporâneos.A Águia na História da Tatuagem
- . A lógica de enquadramento de contexto cultural transcultural mais ampla para a iconografia de animais sagrados com herança de múltiplas tradições e leituras indígenas tribais específicas.A Caveira na História da Tatuagem em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da A Borboleta na História da Tatuagem
- . Um tratamento profundo paralelo de um motivo contemporâneo de alto volume e seu manuseio trans-tradição.A Rosa na História da Tatuagem Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 A Flor de Cerejeira (Sakura) na História da Tatuagem
- . O vocabulário de motivos sazonais japoneses trans-tradição com o qual a composiçãokitsune
- é frequentemente integrada.Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista da Hotel Street
- da Hardy Marks Publications (volumes 1 a 5, 1982 a 1988), editado porSailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1
- (Hardy Marks Publications, 2002). em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da . A loja 11 Chatham Square dentro da qual a modesta raposa tradicional americana era produzida como parte do vocabulário mais amplo da Bowery.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). O praticante de Norfolk cujo flash foi adquirido pelo Mariners' Museum em 1936, o registro institucional mais antigo de flash de tatuagem americano. em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da . A figura que editou e publicou o arquivo de flash de Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002) e levou a absorção americana do vocabulário
- irezumijaponês para a tradição de belas artes pós-1970.
- Horitaka (Takahiro Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; ex-aprendiz de Horiyoshi III; o principal canal americano contemporâneo para o estilo japonês de composiçãokitsune
Fontes
- Horitomo (Kazuaki Kitamura) . State of Grace Tattoo San José Japantown; ex-aprendiz de Horiyoshi III; especialista em gatos e folclore japonês mais amplo cujo trabalho se cruza com a tradição kitsuneem trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da Estilo de Tatuagem Tradicional Americana
- . A família estilística mais ampla à qual a modesta raposa tradicional americana pertence. Folclore Studies. O movimento de renascimento dos anos 1990 e 2000 em que a raposa é um tema característico e o modo americano contemporâneo dominante para o trabalho de raposa. Fontes Smyers, Karen A. em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da University of Hawai'i Press, 1999. O tratamento etnográfico e histórico definitivo em inglês sobre o culto Inari-
- kitsune -tradition e sua iconografia. A principal âncora acadêmica para o fluxo da raposa japonesa documentado nesta página. Casal, U. A. "The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals of Japan." em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da , vol. 18 (1959): 1 a 93. O tratamento fundamental anterior em inglês sobre a tradição japonesa de metamorfos, incluindo a raposa, o
- tanuki -tradition e sua iconografia. A principal âncora acadêmica para o fluxo da raposa japonesa documentado nesta página. kitsune
- em contexto folclórico-religioso japonês. Richie, Donald, e Ian Buruma. The Japanese Tattoo. em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da irezumi
- japonesa; o contexto cultural em que a composição clássica Liaozhai Zhi Yi (Contos Estranhos de um Estúdio ChinêsFellman, Sandi. Huli Jing Abbeville Press, 1986. A principal pesquisa fotográfica da prática contemporânea de
- irezumi (Clássico das Montanhas e Mares). Compilado entre o século IV a.C. e o século I d.C. O mais antigo tratamento mitológico chinês documentado da raposa de nove caudas na Montanha Qingqiu. A tradução de Anne Birrell (Penguin Classics, 1999) é a principal edição moderna em inglês.
- Gan Bao. Soushen Ji (Em Busca do Sobrenatural). c. século IV d.C. A principal coleção chinesa do início da Idade Média de narrativas sobre espíritos de raposa e sobre o sobrenatural em geral.
- Roman de Renart (anônimo, vários autores). c. 1170 a 1250 d.C. O principal ciclo de ramos do francês antigo que ancora a tradição literária europeia da Raposa Reynard. Múltiplas edições modernas em francês e inglês; a tradução de Sidney Painter (University of California Press, 1968) e a tradução em verso de Patricia Terry (Northeastern University Press, 1992) são as principais edições modernas em língua inglesa.
- Van den Vos Reynaerde (Willem). c. 1250 d.C. O principal tratamento em holandês médio do ciclo de Reynard; amplamente considerado uma das obras-primas da literatura holandesa medieval.
- Caxton, William. A História de Reynard, a Raposa. Westminster, 1481. A principal edição impressa em língua inglesa do ciclo de Reynard, a tradução de Caxton do holandês.
- Caxton, William. As histórias e fábulas sutis de Esope. Westminster, 1484. A principal edição impressa em língua inglesa das fábulas de Esopo, incluindo "A Raposa e as Uvas" e "A Raposa e o Corvo".
- Fedro (Gaius Iulius Phaedrus). Fabulae Umaesopiae. Século I d.C. A principal versão em verso latino da tradição da fábula de Esopo; a fonte clássica canônica para as fábulas de raposa ocidentais. Edições da Loeb Classical Library amplamente disponíveis.
- LAFONTAINE, Jean de. Fábulas. Doze livros publicados de 1668 a 1694. O principal tratamento do Iluminismo francês da tradição da fábula de Esopo e da tradição europeia em geral, incluindo o canônico "Le Corbeau et le Renard".
- Goethe, Johann Wolfgang von. Reineke Fuchs. 1794. O principal tratamento da era romântica alemã do ciclo de Reynard, com a edição canônica ilustrada de Kaulbach de 1846.
- Krutak, Lars. Emdigenous Tattoo Tradições. Princeton University Press, 2025. A principal referência acadêmica inter-indígena para a iconografia de animais sagrados em torno da raposa nas tradições tribais Apache, Lakota e outras nativas americanas.
- Krutak, Lars. Tattoo Traditions de Native North America: Expressões de Identidade Ancient e Contemporary. LM Publishers, 2014. A pesquisa anterior de Krutak sobre a iconografia de tatuagens nativas da América do Norte.
- Opler, Morré Edward. Mitos e Tales dos índios Chiricahua Apache. American Folklore Society, 1942. A principal fonte etnográfica de meados do século XX para a narrativa da raposa como portadora do fogo Apache.
- Walker, James R. Crença Lakota e Ritual. University of Nebraska Press, 1980 (compilado de materiais coletados entre 1896 e 1914). A principal fonte etnográfica do início do século XX para a tradição religiosa Lakota, incluindo a sociedade guerreira Tokála (kit fox).
- Wisler, Clark. Sociedades e Associações Cerimoniais na Divisão Oglala de Teton-Dakota. American Museum of Natural History, 1912. O principal tratamento etnográfico do início do século XX das sociedades guerreiras Lakota, incluindo a Tokála.
- DeMello, Margô. Bodies de Inscription: Uma História Cultural da Comunidade de Tatuagem Modern. Duke University Press, 2000. O principal tratamento acadêmico moderno do quadro da história cultural da tatuagem americana pós-1970, dentro do qual se situa a posição de mercado contemporânea da raposa.
- Hardy, Dom Ed. Wear Your Dreams: My Life em Tatuagens. Thomas Dunne Books, 2013. Relato em primeira pessoa do período da escola Hardy e do Renascimento da Tatuagem Americana pós-1970 que moldou a proeminência contemporânea da raposa e a absorção americana do estilo japonês em trabalhos de tatuagem tipicamente retratam a raposa em um registro sobrenatural, ameaçador, ou de humano possuído com sombra de raposa e se baseiam no lado mais sombrio da ambivalência da . A loja 11 Chatham Square dentro da qual a modesta raposa tradicional americana era produzida como parte do vocabulário mais amplo da Bowery.
- em contexto folclórico-religioso japonês. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. O arquivo de flash publicado dos designs de Norman Collins na Hotel Street, dentro do qual a raposa aparece como um assunto secundário em vez de canônico.
- Sanders, Clinton R. Personalizando o Body: The Art e Culture da Tatuagem. Temple University Press, 1989; edição revisada 2008. Contexto sociológico para a adoção de motivos de tatuagem pela classe trabalhadora e a posição de mercado contemporânea do motivo da raposa.
- Tattoo Archive (Winston-Salem, North Carolina). Acervo de folhas de flash do período incluindo designs de raposa de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry como parte do cânone tradicional americano mais amplo. A principal coleção documental para a modesta tradição da raposa americana tradicional.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Acervo de flash de Cap Coleman, adquirido em 1936. A aquisição institucional documentada mais antiga de flash de tatuagem americana; o contexto mais amplo do vocabulário de Coleman dentro do qual se situa o modesto componente da raposa.
Redação
Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada em ciclo trimestral.
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