A gueixa (芸者, "pessoa das artes") é o motivo figurativo canônico no irezumi japonês para a mulher cultivada do mundo flutuante. As gueixas surgiram como uma classe profissional de animadoras artesãs no século XVIII em Edo (atual Tóquio) e Kyoto, distintas das cortesãs licenciadas (Yujo incluindo as de alto escalão tayū e tayu) do bairro de prazeres de Yoshiwara. A confusão ocidental mais comum sobre gueixas é a identificação errônea da profissão como prostituição; a literatura acadêmica estabelecida por Liza Dalby (a única mulher ocidental a completar o treinamento de gueixa, no distrito de Pontochō em Kyoto em 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) e Mineko Iwasaki (autobiografia 2002) deixa claro que as gueixas são animadoras artesãs treinadas em sangen (shamisen), dança clássica, música vocal, cerimônia do chá e conversação. O substrato iconográfico descende das gravuras em xilogravura oiran (美人画, "imagens de belas mulheres") de Kitagawa Utamaro por volta de 1790, do trabalho figurativo de Tsukioka Yoshitoshi do final do século XIX e da tradição mais ampla ukiyo-e. O motivo atravessou o flash americano através da prática de Norman Collins em Hotel Street, Honolulu, em meados do século XX, onde foi frequentemente renderizado sem a alfabetização iconográfica japonesa que distinguiria uma gueixa de uma cortesã. Horiyoshi III de Yokohama e a coorte mais ampla de horimono contemporâneos produziram os tratamentos de bodysuit mais documentados do século XXI. A recepção ocidental do motivo através da Madame Borboleta de Puccini (1904), do romance de Arthur Golden Memórias de uma Gueixa (1997) e do filme de Rob Marshall (2005) é fortemente orientalista no sentido que Edward Said identificou em Orientalismo (1978), e o motivo como usado no flash não japonês frequentemente carrega esses resíduos orientalistas, quer o usuário os pretenda ou não.

O que significa uma tatuagem de gueixa?

Uma tatuagem de gueixa é mais comumente interpretada como graça feminina, arte tradicional japonesa e a beleza cultivada do mundo flutuante (ukiyo, 浮世). A âncora cultural mais profunda do motivo é japonesa: a gueixa é uma animadora artesã profissional treinada em música clássica, dança e conversação, documentada em Gueixa de Liza Dalby (University of California Press, 1983, com edições revisadas em 1998 e 2008) e na autobiografia de Mineko Iwasaki Gueixa, uma Life (Atria, 2002). No trabalho de tatuagem contemporâneo, a gueixa é vista como um emblema de arte feminina refinada, da tradição artística do período Edo e Meiji (1868 a 1912) e da herança visual mais ampla de ukiyo-e que fornece o vocabulário do irezumi. O motivo carrega peso cultural além da pura escolha estética e recompensa a alfabetização do usuário sobre a história real da profissão.

Gueixas são prostitutas?

Não. Gueixas não são e nunca foram prostitutas. A concepção errônea é uma das confusões ocidentais mais documentadas sobre a cultura japonesa e foi extensivamente abordada por Liza Dalby (a única mulher ocidental a completar o treinamento de gueixa, no distrito de Pontochō em Kyoto em 1975) em Gueixa (University of California Press, 1983). Gueixas são animadoras artesãs profissionais treinadas durante anos em sangen (shamisen), dança clássica (nihon buyô), música vocal, cerimônia do chá, caligrafia e artes de conversação. A profissão de cortesã licenciada do período Edo (1603 a 1868) (Yujo, incluindo as de alto escalão tayū e tayu) era uma ocupação separada em uma categoria legal separada, realizada no bairro de prazeres licenciado de Yoshiwara e outros distritos licenciados. A confusão descende em parte da confluência da ocupação americana pós-guerra e da ficção ocidental, incluindo Madame Crisântemo de Pierre Loti (1887) e da tradição narrativa mais ampla de Madame Butterfly.

Qual a diferença entre uma tatuagem de gueixa e de cortesã (oiran)?

A principal distinção visual é o obi (帯, faixa). O obi de uma gueixa é amarrado nas costas. O obi de uma cortesã (especificamente o obi de uma tayū ou tayude escalão superior) é amarrado na frente, porque o obi era desamarrado repetidamente durante o dia de trabalho da cortesã. A orientação do nó do obi é o diferencial iconográfico mais confiável em oiran (美人画) clássica e em qualquer composição de tatuagem derivada dela. Muitas tatuagens de "gueixa" no flash ocidental, particularmente nos registros tradicional americano e neo-tradicional, na verdade retratam tayū cortesãs porque são baseadas em imagens de origem ukiyo-e de figuras com o obi amarrado na frente do bairro de Yoshiwara, em vez de gueixas com o obi amarrado nas costas. Distinções adicionais incluem ornamentos de cabelo (tayū usavam muitos grampos pesados, gueixas usavam menos), tamancos de plataforma ("tayū usava saltos altos koma-geta; as gueixas usavam Zori ou Pokkuri), e o nível de maquiagem.

Uma tatuagem de gueixa é apropriação cultural?

A resposta honesta é que depende de como o motivo é renderizado, quem o renderiza e como o usuário o porta. A posição editorial do Atlas é que a tatuagem de gueixa pode ser uma referência respeitosa à tradição artística japonesa quando aplicada por um praticante treinado na tradição irezumi com alfabetização iconográfica, e que o mesmo motivo renderizado como decoração genérica de "estética asiática" sem referência à profissão real participa da tradição orientalista que Edward Said identificou em Orientalismo (Pantheon Books, 1978) e que Rey Chow estendeu em Fabulações Sentimentais (Columbia University Press, 2007). O ciclo de Memórias de uma Gueixa (romance de Arthur Golden de 1997 e filme de Rob Marshall de 2005) reforçou tropos orientalistas e produziu o processo por difamação de Mineko Iwasaki. Os usuários devem saber a que estão se referindo, trabalhar com praticantes que tenham alfabetização iconográfica e aceitar que o motivo carrega peso cultural independentemente da intenção estética pessoal.

De onde veio a tatuagem de gueixa?

A gueixa entrou na iconografia da tatuagem através da tradição ukiyo-e do período Edo (1603 a 1868), principalmente através das gravuras em xilogravura oiran (美人画) de Kitagawa Utamaro por volta de 1790, que retratavam figuras de gueixas e cortesãs com especificidade documental, e através de mestres subsequentes de ukiyo-e, incluindo Katsushika Hokusai (1760 a 1849), Utagawa Hiroshige (1797 a 1858), Utagawa Kunisada (1786 a 1865) e Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892). O motivo figurativo entrou no trabalho clássico japonês de bodysuit horimono através da transmissão mais ampla de ukiyo-e para a pele documentada em A Japanese Temtoo (Weatherhill, 1980) de Donald Richie e Ian Buruma. O motivo cruzou para o flash de tatuagem americano através da prática de Norman "Sailor Jerry" Collins em Honolulu, na Hotel Street, em meados do século XX, documentada no volume de arquivo de 2002 da Hardy Marks editado por Don Ed Hardy, e foi aprofundada pelo aprendizado de cinco meses de Hardy em Gifu em 1973 com Kazuo Oguri (Horihide).

Onde devo fazer uma tatuagem de gueixa?

As colocações comuns carregam implicações visuais e tradicionais diferentes. A colocação clássica japonesa de horimono integra a gueixa em uma composição maior de bodysuit, onde a figura funciona como o tema principal (Shudai) com elementos atmosféricos Keshoubori (化粧彫り) (flores de cerejeira, peônias, bordo de outono, pétalas caindo, representação de vento e água, instrumento samisen, guarda-chuva, leque) preenchendo o campo circundante. A colocação nas costas inteiras acomoda uma composição de figura única em escala com o quimono completo da gueixa, obi (amarrado nas costas se a figura for uma gueixa em vez de uma oiran) e Keshoubori visíveis. As colocações nas mangas adaptam a figura ao braço com lógica composicional vertical e atmosfera circundante reduzida. As colocações nas coxas se tornaram um local contemporâneo principal para trabalhos neo-tradicionais e fotorrealistas de gueixas nas décadas de 2010 e 2020. Discuta a colocação e os detalhes iconográficos com seu artista; a gueixa é um trabalho figurativo tecnicamente exigente e a escala molda a profundidade iconográfica disponível.

A profissão histórica da gueixa: artistas e animadoras de Edo e Kyoto

A gueixa (芸者, escrita na ortografia mais antiga como 芸妓, e pronunciada Geiko no dialeto de Kyoto) é uma classe profissional de animadora artística feminina que surgiu no Japão durante o período médio de Edo (1603 a 1868). A literatura acadêmica em inglês que estabelece a história real da profissão está ancorada em Gueixa (University of California Press, 1983, com edições revisadas em 1998 e 2008) de Liza Dalby, o único monográfico etnográfico em inglês escrito por uma acadêmica ocidental que completou ela mesma o treinamento de gueixa. Dalby treinou no distrito de Pontochō, em Kyoto, em 1975, sob o nome de gueixa Ichigiku, e seu relato permanece a referência canônica em inglês sobre a profissão.

O consenso acadêmico é inequívoco: as gueixas são artistas animadoras, não prostitutas. Os principais elementos de treinamento da profissão incluem o clássico sangen (三弦, o alaúde shamisen de três cordas, também chamado Samisen), dança clássica japonesa (nihon buyô, 日本舞踊), música vocal (nagauta 長唄 e kouta 小唄, as formas de canção tradicional mais longas e mais curtas), cerimônia do chá (sadô 茶道 ou chadô), caligrafia, ikebana (生け花, arranjo de flores), e as artes conversacionais que permitem a uma gueixa hospedar um entretenimento com cultivo e inteligência. O treinamento começa na adolescência e prossegue ao longo de anos; em Kyoto, a gueixa aprendiz é chamada maiko (舞妓, "criança de dança"), e em Tóquio, a categoria de aprendiz correspondente é hangyoku (半玉, "meia joia") ou oshakushi.

A profissão de gueixa amadureceu no século XVIII em três centros principais: Edo (atual Tóquio), Kyoto e Osaka. A profissão de Edo concentrou-se no distrito licenciado de Yoshiwara e nos Hanamachi (花街, "distritos de flores") que cresceram em torno dos recintos de templos e santuários de Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi e outros bairros. A profissão de Kyoto concentrou-se nos cinco reconhecidos Gueixa versus cortesã: o detalhe iconográfico do nó do obi (花街) de Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken e Miyagawachō, cada um com suas próprias escolas de dança, casas de chá (ochaya, 御茶屋) e tradições estilísticas. As tradições de Kyoto e Tóquio permanecem distintas: as geiko e maiko de Kyoto usam o traje tradicional mais elaborado e seguem o treinamento mais rigorosamente preservado; as gueixas de Tóquio (às vezes chamadas geigi, 芸妓) usam uma versão ligeiramente mais austera do traje e enfatizam um estilo de entretenimento mais rápido e verbalmente ágil.

A origem histórica da profissão reside na reorganização dos distritos de prazer licenciados em meados do século XVIII. As primeiras gueixas documentadas foram animadoras masculinas (hokan, 幇間, ou taikomochi, 太鼓持ち) que se apresentavam em festas nos distritos licenciados; as primeiras gueixas femininas apareceram em Fukagawa, Edo, na década de 1750. A profissão de gueixa feminina cresceu rapidamente até o final do século XVIII, e no início do século XIX a gueixa feminina se tornou a forma dominante. Yoshiwara: o brilhante World da cortesã Japanese (University of Hawaii Press, 1993) de Cecilia Segawa Seigle é a principal história acadêmica em inglês do distrito de Yoshiwara e inclui tratamento detalhado do surgimento da profissão de gueixa dentro e ao lado do sistema de cortesãs.

O shogunato Tokugawa do período Edo regulamentou estritamente os distritos licenciados e a relação entre gueixas e cortesãs. Por convenção legal e regra de guilda comercial, as gueixas eram proibidas de realizar o trabalho sexual que era o trabalho designado das cortesãs licenciadas; o sistema administrativo de Yoshiwara impunha multas substanciais às gueixas que competissem com as cortesãs por esse trabalho. A regulamentação produziu a distinção legal que persiste no uso moderno: a gueixa é uma animadora que não presta serviços sexuais, e a cortesã (no sentido legal histórico) é uma trabalhadora sexual licenciada. A profissão de cortesã legal foi abolida após o Incidente Maria Luz da era Meiji em 1872 e reformas subsequentes, mas a profissão de gueixa persistiu e permanece ativa no século XXI.

Geisha: The Secret History of a Vanishing World (Headline, 2000; publicado nos Estados Unidos como Women of the Pleasure Quarters: The Secret History of the Geisha , Broadway Books, 2001) de Lesley Downer fornece uma história complementar em inglês cobrindo a profissão desde suas origens no período Edo até o final do século XX, com tratamento extensivo das tradições de Kyoto e Tóquio e relatos detalhados da prática contemporânea.Selling Women: Prostitution, Markets, and the Household in Early Modern Japan (University of California Press, 2012) de Amy Stanley é a principal história acadêmica do sistema de cortesãs licenciadas como uma economia de trabalho e doméstica e fornece o quadro mais amplo para entender o que as gueixas não eram. Nightwork: Sexuality, Pleasure, and Corporate Masculinity in a Tokyo Hostess Club

(University of Chicago Press, 1994) de Anne Allison é um estudo etnográfico separado da indústria de hostess de Tóquio do final do século XX que às vezes é confundido com o trabalho de gueixa, mas é uma categoria de entretenimento comercial distinta e contemporânea; o trabalho de Allison é útil para entender o que as gueixas também não são no registro contemporâneo. A profissão contemporânea de gueixa é muito menor do que em seu auge, mas persiste. Estimativas de gueixas e geiko em atividade no Japão nas décadas de 2010 e 2020 variam de mil a duas mil, dependendo da metodologia de contagem, com a maior concentração nos kagai

de Kyoto e comunidades menores em Tóquio, Niigata, Kanazawa, Atami e vários outros centros históricos. O treinamento continua no modo clássico, e as geiko seniores em Kyoto frequentemente servem como embaixadoras culturais das artes performáticas tradicionais japonesas. Gueixa versus cortesã: o detalhe iconográfico do nó do obi A distinção iconográfica mais importante entre uma figura de gueixa e uma figura de cortesã (especificamente uma

Gueixa versus cortesã: o nó do obi como diferencial iconográfico

, 花魁, ou a tayū, 太夫 de classificação superior) na cultura visual clássica japonesa é a orientação do nó do obi. O obi de uma gueixa é amarrado nas costas. O obi de uma cortesã é amarrado na frente. A distinção não é preferência estética, mas convenção funcional: o obi da cortesã era repetidamente desamarrado durante o dia de trabalho, e amarrá-lo na frente permitia que a usuária o amarrasse novamente sem ajuda. A gueixa não realizava esse trabalho e, consequentemente, amarrava o obi nas costas, como o traje padrão das mulheres japonesas fazia e faz. tayubijinga

(美人画, "pinturas de belas mulheres") que se cristalizou no final do século XVIII e início do século XIX. Kitagawa Utamaro (c. 1753 a 1806), Torii Kiyonaga (1752 a 1815), Suzuki Harunobu (c. 1725 a 1770) e Keisai Eisen (1790 a 1848) produziram extensos corpos de oiran retratando gueixas e cortesãs com atenção documental ao traje, penteado e acessórios. A orientação do nó do obi em suas gravuras identifica confiavelmente a profissão da figura. Uma figura com um enorme obi amarrado na frente em um quimono elaborado com extensos grampos de cabelo é uma oiran corpora retratando gueixas e cortesãs com atenção documental ao vestuário, penteado e acessórios. A orientação do nó do obi em suas gravuras identifica de forma confiável a profissão da figura. Uma figura com um obi enorme amarrado para a frente em um quimono elaborado com extensos grampos de cabelo é uma tayū; uma figura com um obi amarrado atrás em um quimono mais contido é uma gueixa.

Pistas visuais adicionais distinguem as duas profissões em composições clássicas de oiran e em composições de tatuagem derivadas delas.

Ornamentos de cabelo. As cortesãs usavam muitos grampos de cabelo (kanzashi, 簪) arranjados em elaborados arranjos em forma de leque ao redor da cabeça, às vezes com dez ou doze grampos visíveis. As gueixas usavam menos grampos de cabelo, arranjados com maior contenção, tipicamente dois a quatro grampos visíveis, com o arranjo específico sinalizando a senioridade da gueixa. Maiko (aprendizes de Kyoto) usavam ornamentos de cabelo sazonais adicionais (hana kanzashi, grampos de flor) que mudavam mensalmente e eram um dos marcadores mais visíveis do status de aprendiz.

Calçados. A tayū usava tamancos de plataforma alta (koma-geta ou mitsu-ashi-geta, "tamancos de três pernas") que elevavam dramaticamente a cortesã do chão e exigiam um passo distinto em forma de oito na procissão de desfile (oiran dochū). As gueixas usavam Zori (草履, sandálias japonesas tradicionais) ou Pokkuri (ぽっくり, o calçado de plataforma mais baixa usado por maiko).

Maquiagem e gola. Maiko usam um rosto totalmente pintado de branco com uma faixa característica de pele sem pintura visível na nuca (o Eri-ashi, 衿足), e uma gola vermelha (han-eri) que transita para branco à medida que a maiko progride para o status de gueixa completa (uma cerimônia chamada erikae, 襟替え, "troca de gola"). As gueixas completas em Kyoto usam menos maquiagem branca, exceto para apresentações formais. A tayū de Yoshiwara usava maquiagem pesada distinta com dentes tingidos de preto (ohaguro) e sobrancelhas raspadas e redesenhadas (hikimayu) na tradição mais antiga, embora a prática tenha mudado entre os períodos.

Quimono e comprimento das mangas. Maiko usam o quimono furisódio (振袖) de mangas compridas, com as mangas caindo bem abaixo dos joelhos. As gueixas completas usam o tomesode. de mangas mais curtas. As oiran usavam quimonos extremamente elaborados com múltiplas túnicas em camadas e bordados intrincados.

A alfabetização iconográfica necessária para distinguir gueixas de cortesãs era uma parte estável da cultura visual japonesa do século XIX e é confiavelmente preservada no material fonte ukiyo-e. A alfabetização foi em grande parte perdida na transmissão para o flash americano através de meados do século XX. Uma porção substancial das figuras de "gueixa" no flash tradicional e neo-tradicional americano, incluindo algumas das imagens de referência mais tatuadas, são na verdade tayū derivadas de gravuras ukiyo-e com obi amarrado na frente, e a identificação incorreta herdada persiste na cultura de tatuagem contemporânea sem esforço corretivo específico.

A posição editorial do Atlas é que os usuários e praticantes que se preocupam com a precisão iconográfica devem conhecer a pista do nó do obi e verificar a imagem fonte. Uma tatuagem de gueixa respeitosa da tradição japonesa mostrará confiavelmente o obi amarrado nas costas; uma tatuagem respeitosa de cortesã da tradição japonesa (se um usuário estiver referenciando intencionalmente tayū iconografia) mostrará confiavelmente o obi amarrado na frente. A escolha entre os dois é uma decisão iconográfica legítima; a falha em conhecer a diferença é o problema.

A tradição da aprendiz maiko: o arquivo vivo de Kyoto

A maiko de Kyoto (舞妓, "criança dançarina") é a gueixa aprendiz dos Gueixa versus cortesã: o detalhe iconográfico do nó do obi de Kyoto (花街, "distritos de flores") e é a expressão visual mais distinta da tradição das gueixas. As categorias de aprendizes de Tóquio e Osaka seguem convenções análogas, mas ligeiramente diferentes; a maiko de Kyoto é a mais reconhecida internacionalmente.

A maiko treina no Gueixa versus cortesã: o detalhe iconográfico do nó do obi de Kyoto sob a supervisão de uma okiya (置屋, a casa residencial de gueixas onde a maiko vive durante o treinamento) e uma onee-san (姉さん, "irmã mais velha", a gueixa sênior ou geiko que orienta a maiko). O treinamento geralmente começa entre os quinze e dezessete anos (o limite de idade mais alto reflete a lei trabalhista japonesa moderna; o limite histórico era substancialmente menor) e continua por aproximadamente cinco anos antes que a maiko passe pela erikae (襟替え, "troca de gola") para se tornar uma geiko completa.

Os marcadores visuais da maiko são documentados em Gueixa (1983) de Liza Dalby, Women dos Bairros do Prazer (2001) de Lesley Downer, Gueixa, uma Life (2002) de Mineko Iwasaki, e no extenso registro fotográfico produzido por fotógrafos baseados em Kyoto ao longo do final do século XX e início do século XXI. Os marcadores principais incluem o quimono furisódio de mangas compridas com padrões sazonais; o darari obi (だらり帯, o obi longo e pendente que é distintivo das maiko de Kyoto, amarrado em forma "pendente" em vez do nó mais compacto usado pelas geiko); os elaborados hana kanzashi (花簪, grampos de flor) sazonais que mudam mensalmente com o calendário natural; o rosto totalmente pintado de branco com o característico Eri-ashi (衿足) sem pintura na nuca; a gola vermelha (han-eri) da aprendiz; e os calçados de plataforma okobo ou Pokkuri que produzem o som distinto de caminhada da maiko.

A maiko de Kyoto tornou-se a referência visual canônica para a imagem de gueixa na cultura contemporânea internacional, muitas vezes sem distinção da geiko completa. Mineko Iwasaki, a gueixa cuja história não autorizada formou a base para Memórias de uma Gueixa (1997) de Arthur Golden, foi uma maiko de Kyoto que passou pela erikae em 1965 e se tornou uma das geiko mais proeminentes de sua geração antes de sua aposentadoria em 1980. Sua autobiografia Gueixa, uma Life (Atria, 2002, escrita com Rande Brown) é o principal relato em primeira pessoa em inglês do treinamento e prática de gueixa de Kyoto no período pós-guerra.

A iconografia da maiko é rica o suficiente para que o trabalho de tatuagem contemporâneo que referencia a tradição das gueixas frequentemente se refira especificamente ao registro visual da maiko em vez do da geiko: as mangas compridas do furisódio, a darari obi, o sazonal hana kanzashi. Uma tatuagem de maiko que inclui esses elementos visuais está se referindo especificamente à tradição de aprendizes de Kyoto, não à profissão de gueixa em geral.

O substrato da xilogravura ukiyo-e: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

O substrato iconográfico de toda tatuagem moderna de gueixa descende da tradição de gravuras em xilogravura ukiyo-e (浮世絵, "imagens do mundo flutuante") do período Edo (1603 a 1868) e do período Meiji (1868 a 1912). Os principais artistas que forneceram o substrato são os oiran (美人画, "imagens de mulheres bonitas") especialistas e os mestres ukiyo-e mais amplos que incluíram composições figurativas em seus corpos de obra.

Kitagawa Utamaro (c. 1753 a 1806) é a figura singular mais importante para a tradição visual de gueixas e cortesãs. O corpus de oiran de Utamaro, c. 1790, incluindo o Fujin Sogaku Jittai (婦人相学十躰, "Dez Tipos Fisionômicos de Mulheres", c. 1792 a 1793), a série Belezas Kabuki e as extensas composições em tríptico de cortesãs e gueixas de Yoshiwara, estabeleceram as convenções visuais para retratar mulheres do mundo flutuante nas quais gerações posteriores de artistas ukiyo-e, praticantes clássicos de horimono e tatuadores do século XXI continuam a se basear. As gravuras de Utamaro estão no Museum of Fine Arts (Boston), no British Museum, no Brooklyn Museum, no Art Institute of Chicago e em outras coleções importantes. A monografia de Edmond de Goncourt Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) e de Matthi Forrer (Royal Academy of Arts, 1997) e publicações mais amplas, o acervo do Honolulu Museum of Art, o acervo do Museum of Fine Arts (Boston) e as coleções do British Museum são as principais âncoras institucionais para o corpus de domínio público. de Matthi Forrer (Royal Academy of Arts, 1997) e escritos mais amplos situam Utamaro dentro da tradição ukiyo-e. Utamaro e o espetáculo da beleza de Julie Nelson Davis (Reaktion Books, 2007; edição revisada University of Hawaii Press, 2020) é a principal monografia acadêmica recente em inglês sobre Utamaro.

Kemsushika Hokusai (1760 a 1849) incluiu extensas composições figurativas em seu vasto corpus, embora Hokusai seja mais associado à paisagem (Thirty-six Views de Mount Fuji, 1830 a 1832) e ao mais amplo Hokusai Manga (quinze volumes, 1814 a 1878) do que a oiran focada no estilo Utamaro. As gravuras figurativas de Hokusai fornecem o léxico visual ukiyo-e mais amplo dentro do qual a gueixa como figura de tatuagem opera.

Utagawa de Matthi Forrer (Royal Academy of Arts, 1997) e publicações mais amplas, o acervo do Honolulu Museum of Art, o acervo do Museum of Fine Arts (Boston) e as coleções do British Museum são as principais âncoras institucionais para o corpus de domínio público. (1797 a 1858) também incluiu elementos figurativos em suas composições de paisagem, particularmente em suas vistas de Tōkaidō e Edo, com gueixas e outras figuras do mundo flutuante aparecendo em cenas urbanas e de viagem. O corpus de Hiroshige fornece o quadro atmosférico e sazonal dentro do qual as figuras clássicas de gueixa horimono são frequentemente colocadas.

Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) é a figura decisiva para a tradição irezumi em geral devido à sua série de gravuras em xilogravura de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Heróis do Romance Popular da Água, Um por Um"), que cristalizou o vocabulário visual do guerreiro tatuado. O corpus mais amplo de Kuniyoshi inclui substanciais oiran e trabalhos figurativos retratando gueixas e cortesãs, particularmente em sua série de final de carreira Sho Koku Meisho no Uchi e suas composições em tríptico.

Utagawa Kunisada (1786 a 1865, também conhecido como Toyokuni III) produziu um dos maiores oiran corpora de qualquer artista ukiyo-e, com extensas séries retratando gueixas, cortesãs e atores de kabuki em papéis femininos (onnagema). As gravuras de Kunisada são amplamente representadas em grandes coleções de museus e fornecem material de referência substancial para trabalhos de tatuagem com figuras de gueixa.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892) é o último grande mestre ukiyo-e e a figura cujo trabalho do final do século XIX faz a ponte entre a tradição clássica e a modernização da era Meiji que encerrou o ukiyo-e como uma tradição comercial viva. As Sanjūroku Kaidan (1888 a 1892, "Trinta e Seis Novas Formas de Fantasmas") e Fuzoku Sanjuniso (1888, "Trinta e Dois Aspectos dos Costumes e Maneiras") de Yoshitoshi fornecem algumas das composições figurativas mais psicologicamente intensas de toda a tradição ukiyo-e e são pontos de referência frequentes para composições contemporâneas de gueixas em horimono e de influência japonesa. As gravuras de Yoshitoshi "Looking Painful: The Appearance of a Prostitute of the Kansei Era" e outras pranchas da série Aspectos Thirty-Two são particularmente notáveis pela especificidade documental com que retratam mulheres do mundo flutuante. Thirty-Seis Fantasmas do Yoshitoshi de John Stevenson (Weatherhill, 1983) e Women de Yoshitoshi: a série de xilogravura Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) são as principais referências em inglês sobre Yoshitoshi.

Japanese Woodblock Prints: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 to 1900 de Andreas Marks (Tuttle Publishing, 2010) é a principal referência abrangente recente em inglês que cobre o corpus ukiyo-e mais amplo do qual o horimono contemporâneo e o trabalho de tatuagem de influência japonesa continuam a se basear. Hiroshige de Matthi Forrer (Royal Academy of Arts, 1997) e publicações mais amplas, o acervo do Honolulu Museum of Art, o acervo do Museum of Fine Arts (Boston) e as coleções do British Museum são as principais âncoras institucionais para o corpus de domínio público. A tradição irezumi: gueixa como shudai no horimono clássico

A tradição do irezumi: gueixas como shudai no horimono clássico

shudai Shudai shudai Shudai Genpei ); divindades guardiãs budistas (Fudō Myō-ō, Kannon, os guardiões do templo Nio, Aizen Myō-ō); figuras sobrenaturais ( tengu,, oni, , yūrei mulheres fantasma,yōkai

); e figuras femininas incluindo a gueixa, a cortesã e as mulheres do mundo flutuante. Keshoubori keshouborifornecendo estação e humor. Elementos circundantes comuns incluem flores de cerejeira (sakura) sinalizando a primavera; peônias (botan ) sinalizando o início do verão e o registro de huā wáng"rei das flores"; folhas de outono (momiji); guindastes (tsuru) sinalizando longevidade; alaúdes shamisen (三味線) sinalizando a arte musical da gueixa; leques dobráveis (ōgi , 扇 ousensu, 扇子); guarda-sóis (kasa, 傘); pétalas caindo; representação composicional de vento e água (namifuri

). A figura ocupa o campo principal e os elementos circundantes fornecem o registro sazonal e atmosférico. tayū se o artista estiver representando uma cortesã); penteado detalhado com os apropriados kanzashi ornamentos de cabelo; trabalho de linha fina para o rosto, particularmente os olhos e a boca, que carregam o registro psicológico da figura; e integração com o entorno Keshoubori em um campo pictórico contínuo, em vez de uma figura flutuante isolada.

Junichi Saga e Susumu Saga A história do jogador: um Life no submundo Japan's (Kodansha, 1991, traduzido por John Bester) e a literatura documental mais ampla do período descrevem o vocabulário clássico de composição figurativa de irezumi, incluindo a gueixa como uma das opções disponíveis Shudai escolhas. Donald Richie e Ian Buruma A Japanese Temtoo (Weatherhill, 1980) é a referência acadêmica fundamental em inglês e trata a gueixa dentro do registro figurativo mais amplo. Willem van Gulik Irezumi: The Pattern de Dermatography em Japan (Brill, 1982) é a principal monografia acadêmica sobre o registro documental do período e fornece o tratamento mais detalhado do vocabulário figurativo clássico.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies do Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, com Katie M. Kitamura) é uma das principais referências em inglês sobre a iconografia clássica de horimono e inclui tratamento da figura Shudai categoria, incluindo a figura da gueixa. Kitamura escreveu o livro a partir de sua posição como cliente e aprendiz de Houiyoshi III, e é uma referência fundamental para o vocabulário visual contemporâneo de horimono.

Donald McCallum Historical e Cultural Dimensions da Tatuagem em Japan (em Arnold Rubin, ed., Marks de Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) é o principal artigo acadêmico em inglês que situa o irezumi japonês dentro da história mais ampla da cultura japonesa, incluindo discussão da tradição de motivos figurativos.

D. M. Thomas Hardy Forever Sim: Art da Tatuagem New (Hardy Marks Publications, 1992) e os cinco volumes da série editada por Hardy, Temtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991) incluem extensa documentação do trabalho figurativo de gueixas influenciadas pelo estilo japonês, tanto no registro clássico de horimono quanto no registro americano influenciado pelo estilo japonês.

A figura contemporânea da gueixa em horimono descende desse substrato e é uma das composições mais exigentes tecnicamente no repertório clássico de bodysuit. A especificidade figurativa requer tanto habilidade em desenho anatômico quanto alfabetização iconográfica; a figura deve ser lida como um tipo particular de mulher do mundo flutuante (gueixa, tayū, maiko, ou figura histórica específica), com os marcadores iconográficos corretamente posicionados.

A linhagem Horiyoshi III: retratos femininos e a gueixa do horimono contemporâneo

Houiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946 em Shimada, Prefeitura de Shizuoka, nomeado terceira geração de Horiyoshi em 1971 por Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) é o intérprete vivo mais documentado internacionalmente do horimono clássico, incluindo a composição figurativa da gueixa. O estúdio de Horiyoshi III em Yokohama produz extensos trabalhos de bodysuit com gueixas e retratos de mulheres desde 1971, e seus livros de desenhos publicados incluem composições figurativas substanciais de gueixas e oiranderivadas.

As principais publicações de Horiyoshi III relevantes para a tradição da gueixa incluem Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 a 1990), o livro de desenhos fundamental de Horiyoshi III em inglês, incluindo passagens de retratos de mulheres dentro da apresentação mais ampla do vocabulário clássico de horimono; 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Houiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), focado principalmente no registro sobrenatural, mas incluindo trabalhos figurativos de mulheres; 108 Heroes do Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010), o principal livro de desenhos de Horiyoshi III sobre a tradição guerreira. O corpus publicado mais amplo de Horiyoshi III inclui volumes adicionais focados em composições figurativas de mulheres e em fontes clássicas de oiran fontes.

A figura da gueixa de Horiyoshi III é documentada na exposição de 2014 do Japanese American National Museum Perseverança: Tradição Japanese Tattoo em um Modern World (Los Angeles, curada por Takahiro Kitamura com fotografia de Kip Fulbeck), o principal tratamento institucional em nível de museu da linhagem contemporânea de Horiyoshi III. O catálogo da exposição inclui documentação fotográfica de bodysuits concluídos com passagens de gueixas e retratos de mulheres.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies do Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) baseia-se em seus anos como cliente e aprendiz de Horiyoshi III e trata da tradição irezumi, do vocabulário de composição figurativa e da relação entre o material de origem ukiyo-e e o trabalho contemporâneo de bodysuit. É um dos principais documentos da linhagem Horiyoshi III em inglês.

A linhagem de Horiyoshi III se estende por seus ex-aprendizes, incluindo Houitaka (Takahiro Kitamura) e Houitomo (Kazuaki Kitamura) em State de Grace Tatuagem, San José Japantown, a principal âncora institucional americana da tradição contemporânea de Yokohama; Houikitsune (Alex Reinke), o praticante nascido na Alemanha que completou um aprendizado satélite de vários anos com Horiyoshi III no início dos anos 2000; e a coorte mais ampla de praticantes contemporâneos de horimono. A State of Grace produz trabalhos de horimono em bodysuit na linhagem ininterrupta de Yokohama, incluindo extensas composições figurativas.

A Leu Família Family Iron (Filip Leu e família, Suíça), a principal âncora institucional europeia do horimono clássico de estilo japonês contemporâneo, mantém intercâmbio com Horiyoshi III desde os anos 1990. O trabalho de bodysuit de Filip Leu inclui extensas passagens figurativas dentro do vocabulário composicional canônico de horimono, e a documentação publicada da Leu Family inclui trabalhos de gueixas e retratos de mulheres.

A figura contemporânea da gueixa em horimono continua sendo uma composição tecnicamente exigente que recompensa a alfabetização iconográfica. Uma gueixa em horimono completada por um praticante da linhagem Horiyoshi III mostrará de forma confiável o obi amarrado nas costas, o Keshouborisazonal apropriado, e a lógica composicional mais ampla do trabalho clássico de bodysuit. A figura é uma das opções canônicas femininas de Shudai nas opções de horimono clássico contemporâneo.

Sailor Jerry e a adoção do flash americano

A gueixa entrou no flash de tatuagem americano principalmente através da ponte do Pacífico que vai de Nouman "Sailou Jerry" Collins (1911 a 1973) através de sua correspondência com Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu e sua subsequente influência em Don Ed Hardy. A gueixa americana influenciada pelo estilo japonês representa um dos motivos mais complicados iconograficamente no vocabulário herdado do flash americano, porque a transmissão carregou a imagem figurativa sem carregar a alfabetização iconográfica que distinguia a gueixa da cortesã no material de origem japonês.

Norman Collins operou sua loja na Hotel Street, Honolulu, dos anos 1930 até sua morte em 1973. A clientela de Collins incluía uma população substancial de marinheiros da Marinha dos EUA baseados em Pearl Harbor, e sua loja produziu um corpo sustentado de flash influenciado pelo estilo japonês ao longo da metade do século XX. As figuras de gueixa e cortesã aparecem extensivamente no arquivo de flash de Sailor Jerry, documentado no livro editado por Don Ed Hardy, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) e no arquivo mais amplo da marca Sailor Jerry (um produto de destilados da William Grant and Sons desde 2008 continua a licenciar os designs de Collins).

O flash de gueixa de Collins é caracterizado por composição de contorno ousado na paleta limitada de alta saturação tradicional americana (tipicamente quatro a seis cores: preto, vermelho, amarelo, verde, azul, com roxo ocasional), com a figura renderizada em um formato gráfico autônomo adequado para aplicação tradicional americana com agulha única. As composições mantêm pistas visuais japonesas identificáveis (kimono, grampo de cabelo, guarda-chuva, samisen, flores de cerejeira), mas as aplicam com convenções pictóricas tradicionais americanas em vez do vocabulário composicional clássico de horimono.

A precisão iconográfica do flash de gueixa de Sailor Jerry é mista. Uma porção substancial das figuras de "gueixa" no arquivo retrata mulheres em poses, vestimentas e configurações de acessórios que, quando comparadas com o nó do obi e outras convenções visuais japonesas, sugerem material de origem de cortesã (tayū) em vez de material de origem de gueixa. A confluência reflete a confusão americana mais ampla de meados do século XX das duas profissões e a ausência de alfabetização em contexto cultural japonês na maioria da prática de tatuagem americana do período. O próprio Collins manteve uma correspondência sustentada com Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu a partir do início dos anos 1960, e o trabalho posterior de Collins demonstra crescente sofisticação iconográfica; o flash anterior é menos confiavelmente distinguido.

O flash de gueixa de Sailor Jerry forneceu a principal referência visual americana para o motivo ao longo de meados do século XX e no início do Renascimento da Tatuagem Americana. O flash circulou através da transmissão tradicional de tatuador para tatuador, através do arquivo publicado pela Hardy Marks e através do renascimento tradicional americano mais amplo dos anos 1990 e 2000. Praticantes contemporâneos tradicionais e neo-tradicionais americanos frequentemente se baseiam no flash de gueixa de Sailor Jerry como referência estilística, sem corrigir as confusões iconográficas subjacentes.

Don Ed Hardy carregou a transmissão adiante através de seu aprendizado de cinco meses em 1973 em Gifu, Japão, com Kazuo Oguri (Horihide), o primeiro treinamento americano sustentado na tradição clássica de horimono. O aprendizado de Hardy é documentado em sua memória Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (com Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) e nos cinco volumes de Temtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). Hardy retornou de Gifu com um domínio prático da gramática composicional clássica de horimono, incluindo o vocabulário figurativo de Shudai , e o aplicou em sua prática na Realistic Tattoo (fundada em 1974) e na Tattoo City em San Francisco. A gueixa da escola Hardy é o principal canal institucional americano através do qual a iconografia clássica japonesa de gueixas, incluindo a alfabetização do nó do obi, entrou no Renascimento da Tatuagem Americana pós-1970.

O modo de gueixa americana influenciada pelo estilo japonês, praticado a partir dos anos 1980 por praticantes da escola Hardy e da linhagem Horiyoshi III, é iconograficamente mais preciso do que o flash de Sailor Jerry de meados do século. Praticantes americanos contemporâneos treinados ou influenciados pela linhagem Horiyoshi III geralmente renderizam o obi corretamente e integram a figura na composição clássica de horimono. O registro do flash de Sailor Jerry persiste como uma escolha estilística, mas agora é uma referência explícita tradicional americana em vez de uma representação definitiva da tradição japonesa.

Madame Butterfly, Memórias de uma Gueixa e a recepção ocidental

A recepção cultural ocidental da imagem da gueixa foi predominantemente moldada por dois ciclos narrativos cujas consequências iconográficas para a cultura da tatuagem merecem tratamento explícito: a Madame Borboleta tradição que descende do romance de Pierre Loti de 1887 Madame Crisântemo, conto "Madame Butterfly" de John Luther Long de 1898, a peça de David Belasco de 1900 e a ópera de Giacomo Puccini de 1904 Madame Borboleta; e a Memórias de uma Gueixa ciclo que descende do romance de Arthur Golden de 1997 e do filme de Rob Marshall de 2005.

Senhora Borboleta. de Pierre Loti Madame Crisântemo (Calmann-Lévy, Paris, 1887) é o texto orientalista ocidental fundamental sobre o Japão e o outro japonês imaginado e feminizado. Loti, um oficial naval francês que passou tempo em Nagasaki, escreveu o romance como um relato finamente ficcionalizado de seu casamento temporário com uma mulher japonesa. O texto forneceu o modelo para o subsequente Madame Borboleta tradição: a mulher japonesa como objeto de interesse romântico ocidental, abandonada pelo homem ocidental, devotada a ele na ausência. O conto de John Luther Long de 1898 "Madame Butterfly", publicado na Século Magazine, expandiu o modelo com a adição do suicídio da mulher japonesa. A peça de David Belasco de 1900, baseada em Long, levou a história ao palco. A ópera de Giacomo Puccini de 1904 Madame Borboleta, estreada na La Scala em 17 de fevereiro de 1904, estabeleceu a narrativa como uma referência cultural global.

A Madame Borboleta tradição é a principal contribuição da tradição orientalista ocidental para a imagem da gueixa na cultura internacional. A ópera e seus predecessores colapsaram múltiplas categorias distintas: gueixa e cortesã, artista profissional e esposa temporária do homem ocidental, mulher japonesa tradicional e fantasia ocidental da mulher japonesa. A confluência produziu a persistente confusão ocidental de gueixa com prostituição e o enquadramento orientalista da mulher japonesa como disponível para o homem ocidental.

Edward Said Orientalismo (Pantheon Books, 1978) é a crítica acadêmica fundamental da tradição ocidental mais ampla de imaginar e construir "o Oriente" como um outro exótico, feminizado e disponível. A análise de Said foca no tratamento da tradição europeia do Oriente Médio e Norte da África, mas o quadro analítico se estende diretamente ao caso japonês e à Madame Borboleta tradição especificamente. Rey Chow Mulher e Modernidade Chinese (University of Minnesota Press, 1991) e Fabulações Sentimentais, Filmes Contemporary Chinese (Columbia University Press, 2007) estendem a crítica a contextos do Leste Asiático, incluindo a imagem da gueixa e o fascínio ocidental mais amplo pelo feminino do Leste Asiático.

A Madame Borboleta tradição fornece o quadro iconográfico dentro do qual uma porção substancial do trabalho de tatuagem de gueixa ocidental, particularmente nos registros tradicional americano, neo-tradicional e ilustrativo contemporâneo, opera. Os usuários e praticantes comprometidos com o cuidado iconográfico devem saber que a tradição existe e que a referência acrítica a ela participa da tradição orientalista mais ampla que Said identificou.

Memórias de uma Gueixa. O romance de Arthur Golden Memórias de uma Gueixa (Alfred A. Knopf, 1997) foi o principal tratamento ficcional ocidental do final do século XX da tradição das gueixas. Golden, um romancista americano com formação acadêmica em história da arte japonesa, realizou extensa pesquisa, incluindo entrevistas com a gueixa aposentada de Kyoto Mineko Iwasaki. O romance alcançou enorme sucesso comercial, vendeu milhões de cópias e foi traduzido para muitas línguas.

O romance e sua adaptação cinematográfica de 2005 geraram múltiplas controvérsias que afetam diretamente a recepção cultural da imagem da gueixa.

Primeiro, o processo por difamação de Mineko Iwasaki. Iwasaki processou Golden e sua editora Alfred A. Knopf no Tribunal Distrital dos Estados Unidos em 2001 por quebra de contrato e difamação, argumentando que Golden havia violado uma promessa explícita de anonimato feita durante o processo de entrevista e havia atribuído à sua personagem (Sayuri no romance) práticas que nenhuma gueixa real de Kyoto praticava. O principal ponto contestado dizia respeito à prática de mizuage, que o romance de Golden retratou como o leilão da virgindade de uma gueixa aprendiz para o maior lance. Iwasaki e outras gueixas afirmaram que mizuage na tradição pós-guerra de Kyoto era uma cerimônia de passagem para a idade adulta envolvendo uma mudança de penteado, não um leilão sexual, e que a representação do romance era factualmente falsa e difamatória. O processo foi resolvido fora de tribunal em 2003 por um valor não divulgado. Iwasaki publicou posteriormente sua própria autobiografia, Gueixa, uma Life (Atria, 2002, com Rande Brown), como o relato corretivo em primeira pessoa de seu treinamento e carreira.

Segundo, a controvérsia de escalação no filme de 2005. O filme Memórias de uma Gueixa (Columbia Pictures, 2005) de Rob Marshall escalou três atrizes chinesas (Zhang Ziyi, Gong Li e Michelle Yeoh) nos papéis principais de gueixa japonesa. A escalação gerou uma extensa controvérsia no Japão, na China e nos comentários culturais internacionais. Comentaristas japoneses se opuseram à falha em escalar atrizes japonesas em um filme sobre a profissão mais distintamente japonesa; comentaristas chineses se opuseram à escalação de atrizes chinesas para interpretar personagens japoneses, especialmente considerando o contexto histórico da conduta japonesa em tempos de guerra na China e o uso politicamente sensível de atrizes chinesas para retratar figuras em uma tradição cultural japonesa. O filme foi banido na China por um período após seu lançamento em 2005. A controvérsia de escalação é um dos exemplos mais citados do padrão mais amplo de confluência pan-asiática de Hollywood, no qual atores e personagens do Leste Asiático são tratados como intercambiáveis.

Terceiro, a crítica à precisão iconográfica. Múltiplos comentaristas japoneses, incluindo Iwasaki, a comunidade Gueixa versus cortesã: o detalhe iconográfico do nó do obi de Kyoto e críticos culturais japoneses, se opuseram à representação do filme do treinamento de gueixas, comportamento de gueixas e apresentação visual de gueixas. A sequência de erikae (troca de colarinho) do filme, sua representação da estrutura da casa okiya e sua representação geral do tecido social Gueixa versus cortesã: o detalhe iconográfico do nó do obi foram criticados como projeção orientalista em vez de representação documental.

A Memórias de uma Gueixa ciclo é o tratamento ficcional ocidental mais influente do final do século XX da profissão e é o principal quadro cultural dentro do qual o público não japonês contemporâneo encontra pela primeira vez a imagem da gueixa. As distorções iconográficas e culturais da tradição persistem na cultura popular contemporânea e no trabalho de tatuagem contemporâneo derivado dela.

Apropriação cultural: a discussão honesta

A tatuagem de gueixa é um dos motivos de tradição japonesa mais complicados iconograficamente de uma perspectiva de contexto cultural. A discussão honesta tem múltiplos componentes.

A tradição japonesa de irezumi geralmente está aberta a clientes não japoneses dentro dos protocolos de praticantes hereditários. Como discutido nas entradas do Guia de Bolso sobre flores de cerejeira, peônia, koi e dragão, Horiyoshi III treinou aprendizes não japoneses (notavelmente Horikitsune / Alex Reinke), e a linhagem de Yokohama e o coorte mais amplo de horimono japonês geralmente acolhem clientes ocidentais respeitosos e aprendizes ocidentais que trabalham dentro dos protocolos da tradição. Um cliente ocidental recebendo trabalho clássico de gueixa horimono de um praticante da linhagem Horiyoshi III está participando da tradição em vez de apropriá-la. Os mesmos protocolos que se aplicam ao trabalho de dragão, koi e flor de cerejeira se aplicam à figura da gueixa quando aplicados dentro do registro clássico de horimono.

O motivo usado fora do registro clássico de horimono carrega resíduos orientalistas. Uma tatuagem de "gueixa" aplicada em um estúdio contemporâneo genérico sem referência à alfabetização do nó obi, ao arquivo de Sailor Jerry, à Madame Borboleta tradição, ou ao ciclo Memórias de uma Gueixa não está cometendo uma ofensa cultural clara da maneira que certas apropriações explícitas são, mas está participando de uma tradição ocidental mais ampla de tratar mulheres japonesas como ornamento exótico. A posição editorial do Atlas é que a escolha de usar o motivo carrega peso cultural independentemente da intenção estética pessoal e que os usuários devem saber o que estão referenciando.

A perspectiva de Mineko Iwasaki é uma âncora principal para o cuidado do contexto cultural. A autobiografia de Iwasaki Gueixa, uma Life (Atria, 2002) é o principal relato em primeira pessoa em língua inglesa sobre o treinamento e a prática contemporâneos de gueixas de Kyoto. O argumento central de Iwasaki é que a profissão de gueixa é uma forma de arte clássica séria que exige décadas de treinamento e dedicação, e que a tradição ocidental de confundir gueixas com prostituição e com o Madame Borboleta tropo da vítima romântica é factualmente incorreta e depreciativa para as praticantes da profissão. Os usuários de tatuagens de gueixa que se preocupam com o cuidado do contexto cultural devem conhecer o argumento de Iwasaki.

O problema da confluência pan-asiática. Um problema persistente no tratamento ocidental de motivos do Leste Asiático, incluindo gueixas, é a confluência de referências culturais japonesas, chinesas e coreanas. O filme de 2005 Memórias de uma Gueixa escalando atrizes chinesas para interpretar personagens japoneses é o exemplo recente canônico. Na cultura da tatuagem, a confluência aparece em composições que misturam imagens de gueixas japonesas com convenções de vestidos chineses cheongsam (旗袍, qípáo), com elementos coreanos hanbok (한복), ou com motivos decorativos genéricos "asiáticos" que não estão especificamente ancorados em nenhuma única tradição. A prática honesta é saber qual tradição está sendo referenciada e render os marcadores iconográficos com especificidade em vez de fusão genérica do Leste Asiático.

A crítica do yellowface e da objetificação asiática. Além da crítica de Orientalismo de Said, a literatura crítica mais ampla sobre representação midiática asiático-americana, incluindo Orientais: Asian Americanos no Popular Culture (Temple University Press, 1999) de Robert G. Lee e Abjeção Nacional: O Asian American Body No Palco (Duke University Press, 2002) de Karen Shimakawa, fornece quadros adicionais para pensar sobre a imagem da gueixa. As principais preocupações incluem a prática histórica de Hollywood do yellowface (atores não asiáticos interpretando papéis asiáticos com maquiagem protética), a sexualização sustentada de mulheres do Leste Asiático na mídia ocidental e o padrão mais amplo de tratar a feminilidade do Leste Asiático como objeto de fetiche. Uma tatuagem de gueixa usada por uma pessoa não japonesa sem referência a essas tradições críticas não está cometendo uma ofensa clara, mas está escolhendo usar uma imagem que carrega esse contexto crítico.

Praticantes não japoneses e a questão da gueixa. Praticantes ocidentais não japoneses que trabalham em modos influenciados por irezumi ou horimono clássico enfrentam questões específicas sobre a figura da gueixa. As principais referências contemporâneas incluem Filip Leu da Family Iron na Suíça, cujas décadas de intercâmbio sustentado com Horiyoshi III e cujo trabalho em bodysuit incluem extensas composições figurativas; Henning Jougensen da Royal Tattoo na Dinamarca, um praticante europeu sênior trabalhando no registro influenciado pelo japonês; e o coorte mais amplo de praticantes europeus, norte-americanos, australianos e latino-americanos que treinaram dentro ou ao lado da linhagem Horiyoshi III. A posição editorial do Atlas é que esses praticantes, ao trabalhar com alfabetização iconográfica documentada e dentro dos protocolos hereditários da tradição, estão participando da tradição em vez de apropriá-la. O mesmo padrão não se estende a praticantes que aplicam a imagem da gueixa sem alfabetização iconográfica como decoração exótica genérica.

Combinações comuns e seus significados

A gueixa aparece em composições multi-elementares nos registros clássicos de horimono, japonês-influenciado americano, neo-tradicional e ilustrativo contemporâneo.

Gueixa mais flor de cerejeira (fornecendo estação e humor. Elementos circundantes comuns incluem flores de cerejeira (). Composição de primavera. A flor de cerejeira sinaliza a primavera e a mono não ciente estética da impermanência; emparelhar a gueixa com sakura fornece uma moldura sazonal e a leitura da impermanência da beleza que a flor de cerejeira carrega. Uma das composições clássicas de horimono com gueixa mais comuns. Referência cruzada /significados/flor de cerejeira.

Gueixa mais peônia () sinalizando a primavera; peônias (). Composição de início de verão. A peônia sinaliza prosperidade, riqueza e honra; emparelhar a gueixa com botan fornece um registro floral régio. Referência cruzada /significados/peônia.

Gueixa mais samisen (shamisen). Composição de arte musical. O shamisen (三味線, o alaúde de três cordas) é o principal instrumento do treinamento musical das gueixas. Uma composição de gueixa com shamisen referencia explicitamente a arte musical da profissão em vez de seu exotismo visual. A composição é uma das declarações iconográficas mais diretas de que o portador sabe que a gueixa é uma musicista treinada, não uma cortesã.

Gueixa mais leque dobrável () sinalizando longevidade; alaúdes shamisen (三味線) sinalizando a arte musical da gueixa; leques dobráveis ( / , 扇 ou). Composição de dança e conversação. O leque é um dos principais adereços da dança clássica japonesa (nihon buyô) e também é usado nas artes de conversação. Uma composição de gueixa com leque referencia o treinamento de dança da figura.

Gueixa mais guarda-chuva (, 扇子); guarda-sóis (). Composição de procissão ao ar livre. O guarda-chuva sinaliza a apresentação externa da gueixa e, em algum material de origem ukiyo-e, a gueixa portando guarda-chuva é mostrada em procissão para ou de um compromisso de performance.

Gueixa mais máscara (Hannya, kitsune, não). Composição teatral. A gueixa segurando ou acompanhada por uma máscara de teatro Noh (a máscara de demônio feminina Hannya , a máscara de raposa kitsune , ou outras máscaras Noh) fornece um registro teatral e sobrenatural. A composição é mais comum em flash influenciado pelo japonês americano do que em horimono clássico. Referência cruzada à iconografia mais ampla de máscaras japonesas.

Gueixa mais dragão (Ryu). Composição de poder e graça. O dragão como força protetora e poder ascendente emparelhado com a gueixa como arte cultivada. Menos comum do que os emparelhamentos dragão-e-flor-de-cerejeira ou dragão-e-koi, mas documentado em horimono clássico. Referência cruzada /significados/dragão.

Gueixa mais koi (cari). Composição de água e transformação. O koi ascendendo o Portão do Dragão emparelhado com a gueixa como figura do mundo flutuante. Referência cruzada /significados/koi.

Gueixa mais garça (); guindastes (). Composição de longevidade. A garça como emblema de longevidade emparelhada com a gueixa como figura de beleza cultivada. A plumagem branca da garça fornece contraste visual com o quimono colorido da gueixa e é um emparelhamento composicional comum em horimono clássico.

Gueixa mais bordo de outono ("rei das flores"; folhas de outono (). Composição de outono. O bordo de outono fornece uma moldura sazonal e o registro estético mais amplo japonês de mudança sazonal.

Gueixa mais pétalas caindo. Composição atmosférica. A dispersão de pétalas caindo no espaço negativo da composição fornece movimento e a leitura mais ampla de impermanência. Comum em horimono clássico e em trabalhos contemporâneos fotorrealistas de gueixas.

Gueixa mais faixa com nome. Composição neo-tradicional americana. A figura da gueixa emparelhada com uma faixa de fita com um nome pessoal ou dedicação. A composição é uma adaptação americana contemporânea sem precedente em horimono clássico.

Posicionamento: onde a gueixa vive no corpo

A gueixa é um dos motivos figurativos mais flexíveis em termos de posicionamento no vocabulário contemporâneo de tatuagem, com cada posicionamento fornecendo diferentes implicações visuais e tradicionais.

Posicionamento nas costas inteiras é o posicionamento canônico clássico de horimono. As costas acomodam uma gueixa em figura inteira com quimono detalhado, obi completo (amarrado nas costas para gueixas), sazonal Keshoubori, e elementos atmosféricos circundantes na escala que o vocabulário composicional clássico de horimono exige. A gueixa nas costas inteiras é o registro iconográfico mais profundo e recompensa o investimento mais extenso do praticante.

Posicionamentos nas costas metade e três quartos são opções de escala intermediária que retêm grande parte do vocabulário composicional clássico, acomodando clientes que não desejam um compromisso nas costas inteiras. A figura tipicamente ocupa a parte superior ou inferior das costas com atmosfera circundante reduzida.

Posicionamentos em manga inteira adaptam a figura da gueixa à lógica composicional de envolvimento vertical do braço. A figura tipicamente se estende do ombro ao pulso com o quimono preenchendo a pele disponível e elementos sazonais integrados ao redor da figura. O trabalho de gueixa em manga inteira é um dos posicionamentos contemporâneos mais comuns nos registros japonês-influenciado americano e de horimono clássico.

Posicionamentos em meia manga acomodam a figura da gueixa em escala reduzida, tipicamente com uma composição de retrato (cabeça e tronco superior em vez de figura inteira) ou com uma composição de figura inteira comprimida. A meia manga apenas com retrato é um dos posicionamentos contemporâneos mais frequentemente solicitados no estilo japonês-influenciado americano.

Posicionamentos na coxa tornaram-se um local contemporâneo principal para trabalhos de gueixa neo-tradicionais e fotorrealistas, particularmente nas décadas de 2010 e 2020. A coxa acomoda um retrato de figura inteira em escala substancial com espaço negativo suficiente para elementos atmosféricos circundantes.

Posicionamentos no peito e caixa torácica acomodam retratos de figura única em escala menor. A gueixa no peito é um dos posicionamentos contemporâneos mais frequentemente solicitados.

Posicionamentos no antebraço e braço externo acomodam composições de gueixa em retrato ou figura parcial em escala menor. A gueixa no antebraço é um posicionamento comum no estilo tradicional americano e neo-tradicional contemporâneo.

Posicionamentos na panturrilha e canela acomodam composições de gueixa em figura inteira em escala vertical estendida e são uma alternativa comum ao trabalho em manga inteira.

A decisão de posicionamento também é uma decisão iconográfica. O horimono clássico trata a gueixa como uma figura principal Shudai exigindo superfície substancial para render o quimono detalhado da figura, o obi e a atmosfera circundante. Se o portador deseja a profundidade iconográfica clássica, o posicionamento deve refletir isso. Posicionamentos autônomos menores ainda podem carregar o registro figurativo mais amplo, mas perdem o contexto composicional do horimono clássico.

Seções específicas de estilo

Gueixa clássica japonesa tebori horimono (o registro técnico mais profundo)

A gueixa clássica japonesa tebori horimono é o registro técnico mais profundo para o motivo. A figura funciona como sujeito principal (Shudai) dentro de uma composição de bodysuit maior com Keshoubori elementos atmosféricos sazonais. O trabalho é em grande escala, aplicado através de sombreamento teboui (手彫り) com cabos de bambu ou metal equipados com múltiplas agulhas, e embutido como parte de um campo pictórico contínuo. Tebori produz a saturação de cor gradiente que distingue o trabalho de bodysuit clássico, e o padrão detalhado e a renderização de pigmento do quimono são bem adequados à técnica. As âncoras de linhagem principais são a linhagem Horiyoshi III Yokohama e seu satélite State of Grace San José (Horitaka e Horitomo), o Leu Família Family Iron na Suíça, e o coorte mais amplo de praticantes de horimono treinados na tradição japonesa. A documentação inclui o catálogo da exposição JANM de 2014 Perseverança e A Japanese Temtoo de Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).

Gueixa de contorno grosso influenciada pelo japonês americano

A gueixa influenciada pelo japonês americano combina o vocabulário de motivos japoneses com convenções americanas de contorno grosso, cores mais saturadas e lógica composicional ocidental. O modo descende da documentada ponte Sailor Jerry para Horihide Pacífico dos anos 1960 e o aprendizado de Don Ed Hardy em Gifu em 1973, e agora é um registro estabelecido da Renascença da Tatuagem Americana praticado em estúdios norte-americanos. A gueixa influenciada pelo japonês americano geralmente retém a composição figurativa e o detalhe do quimono do vocabulário japonês clássico, mas aplicado em um formato mais gráfico, de maior contraste, frequentemente amigável para peças únicas. Meias mangas, mangas inteiras e peças de costas neste modo são extensas na prática americana contemporânea.

Gueixa no registro Sailor Jerry tradicional americano

A gueixa no registro Sailor Jerry tradicional americano é o modo de flash herdado de meados do século XX que descende diretamente da loja de Norman Collins na Hotel Street, Honolulu. O modo apresenta composição de agulha única com contorno grosso na paleta limitada tradicional americana (tipicamente quatro a seis cores), com a figura da gueixa renderizada como uma composição gráfica autônoma. A precisão iconográfica do flash herdado é mista; muitas figuras de "gueixa" no arquivo retratam mulheres em poses, trajes e configurações de acessórios sugerindo tayū (cortesã) material de origem em vez de material de gueixa. Praticantes americanos contemporâneos que trabalham no registro Sailor Jerry frequentemente se baseiam no arquivo como referência estilística sem corrigir as confusões iconográficas subjacentes; quem deseja precisão iconográfica deve verificar a imagem de origem antes de encomendar.

Gueixa neo-tradicional de cores ricas (o renascimento dos anos 2000 e 2010)

A gueixa neo-tradicional adapta o registro americano de influência japonesa ao movimento neo-tradicional mais amplo dos anos 1990, 2000 e 2010. O neo-tradicional mantém contornos ousados, mas amplia dramaticamente a paleta de cores (frequentemente dez ou doze cores onde o tradicional americano usa quatro ou cinco), adiciona significativamente mais sombreamento dimensional e adota uma abordagem composicional mais ilustrativa. O trabalho de gueixa neo-tradicional frequentemente combina a figura com elementos decorativos neo-tradicionais (drapeados, joias, faixas de fita, pedras preciosas) retirados do cânone neo-tradicional mais amplo, em vez do horimono japonês clássico. Pernas, meias-mangas e peito são locais comuns para gueixas neo-tradicionais contemporâneas.

Gueixa fotorrealista contemporânea

O trabalho de gueixa fotorrealista contemporânea usa máquinas rotativas modernas de alta velocidade e pigmentos ultrafinos para renderizar a figura com precisão documental: detalhe do padrão do quimono, kanzashi precisão do grampo de cabelo, tom de pele e sombreamento com luz ambiente. A gueixa de realismo frequentemente apresenta cores gradientes ricas renderizadas em fundos escuros para contraste máximo. Composições de figura única em pernas, meias-mangas e peito são um local principal para o registro de realismo contemporâneo. O modo emergiu como uma prática reconhecida nos anos 2010 e continua na prática dos anos 2020. A gueixa de realismo documenta o registro visual da figura em vez de abstraí-lo; a fidelidade técnica é o ponto. A questão da precisão iconográfica permanece: uma tatuagem de gueixa fotorrealista ainda pode retratar uma tayū se a imagem de origem era uma tayū.

Gueixa contemporânea em blackwork e linework

Praticantes contemporâneos de blackwork reduzem a figura da gueixa a formas geométricas de alto contraste, pontilhismo, linework de linha fina ou ilustração de linha pura. A gueixa em blackwork pode renderizar a figura com silhueta forte e detalhe interno mínimo, com os marcadores iconográficos (quimono, obi, ornamentos de cabelo) transmitidos por linework em vez de cor. O modo é menos comum que os registros coloridos, mas se estabilizou como uma prática contemporânea reconhecida nas cenas de blackwork europeias, australianas e norte-americanas.

Conexões famosas de gueixa-tatuagem

  • Houiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946 em Shimada, Prefeitura de Shizuoka, nomeado Horiyoshi de terceira geração em 1971 por Shodai Horiyoshi) é o intérprete vivo mais documentado internacionalmente do horimono clássico, incluindo a composição figurativa da gueixa. Seu estúdio em Yokohama produz extensos bodysuits de gueixa e trabalhos de retratos de mulheres desde 1971. O Museu de Tatuagem de Yokohama (Museu de Tatuagem Bunshin, fundado em 2000) é a principal âncora institucional contemporânea de sua linhagem. Takahiro Kitamura (Horitaka)'s Bushido: Legacies do Japanese Tattoo (Schiffer, 2000), escrito de sua posição como cliente e aprendiz do mestre, trata da tradição da composição figurativa.
  • Shodai Houiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praticou em Yokohama das décadas de 1930 a 1970, concedeu o nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano em 1971 e foi um intérprete principal do século XX da composição Shudai figurativa, incluindo trabalhos de gueixa e retratos de mulheres.
  • State de Grace Tatuagem, San José Japantown (Houitaka / Takahiro Kitamura e Houitomo / Kazuaki Kitamura, ambos ex-aprendizes de Horiyoshi III) são a principal âncora institucional americana da linhagem contemporânea de Yokohama, produzindo trabalhos de horimono em bodysuit completo, incluindo composições figurativas de gueixa.
  • A Leu Família Family Iron (Filip Leu e família, Suíça) são a principal âncora institucional europeia do horimono de estilo japonês clássico contemporâneo, com extenso intercâmbio contínuo com Horiyoshi III desde os anos 1990. O trabalho de bodysuit de Filip Leu inclui extensas passagens de gueixa e figuras dentro do vocabulário composicional canônico do horimono.
  • Henning Jougensen da Royal Tattoo na Dinamarca é um dos principais praticantes europeus da tradição irezumi não japonesa, com trabalhos documentados no registro figurativo da gueixa.
  • Nouman "Sailou Jerry" Collins (1911 a 1973) levou o motivo figurativo da gueixa para o flash tradicional americano através de sua loja na Hotel Street, Honolulu, e sua correspondência dos anos 1960 com Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu. Os designs de gueixa de Collins são documentados em Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy.
  • Houihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japão, foi o principal correspondente japonês de Sailor Jerry nos anos 1960 e o principal professor japonês de Don Ed Hardy durante o aprendizado de cinco meses de Hardy em Gifu em 1973. A ponte do Pacífico através de Horihide introduziu a iconografia clássica do horimono de gueixa na prática americana. A principal referência em inglês de Horihide é o trabalho de Yushi Takei Horihide: Celebrating o Life e Work de Kazuo Oguri (LM Publishers/Universidade de Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy levou a tradição clássica do horimono de gueixa adiante através de seu aprendizado em Gifu em 1973, seu Realistic Tattoo (1974) e os cinco volumes de Temtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). O relato em primeira pessoa de Hardy está em Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (c. 1753 a 1806) fornece o principal oiran substrato iconográfico para toda tatuagem moderna de gueixa através de seu corpus de gravuras em xilogravura de c. 1790. Julie Nelson Davis's Utamaro e o espetáculo da beleza de Julie Nelson Davis (Reaktion Books, 2007; edição revisada University of Hawaii Press, 2020) é a principal monografia acadêmica recente em inglês sobre Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892) fornece o registro figurativo tardio ukiyo-e através de Sanjūroku Kaidan (1888 a 1892) e Fuzoku Sanjuniso (1888). John Stevenson Yoshitoshi do Women (University of Washington Press, 1986) é a principal referência em inglês sobre Yoshitoshi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) fornece o substrato figurativo e de guerreiro mais amplo, incluindo passagens de retratos de mulheres em seu corpus de final de carreira.
  • Liza Dalby (nascida em 1950, antropóloga na Universidade de Chicago) é a única mulher ocidental a ter completado treinamento de gueixa, no distrito de Pontochō em Kyoto em 1975 sob o nome de gueixa Ichigiku. Seu Gueixa (University of California Press, 1983, com edições revisadas em 1998 e 2008) é a monografia acadêmica fundamental em inglês sobre a profissão.
  • Mineko Iwasaki (nascida em 1949, aposentada em 1980) é a principal fonte em inglês em primeira pessoa sobre treinamento contemporâneo de geiko em Kyoto. Seu Gueixa, uma Life (Atria, 2002, com Rande Brown) é a principal correção ao romance de Arthur Golden de 1997, contra o qual ela entrou com um processo de difamação em 2001 que foi resolvido fora de tribunal em 2003.
  • Lesley Downer (jornalista britânica e especialista em Japão) é a autora de , Broadway Books, 2001) de Lesley Downer fornece uma história complementar em inglês cobrindo a profissão desde suas origens no período Edo até o final do século XX, com tratamento extensivo das tradições de Kyoto e Tóquio e relatos detalhados da prática contemporânea. (Broadway Books, 2001), uma história complementar em inglês que cobre a profissão desde suas origens no período Edo até o final do século XX.
  • Cecilia Segawa Seigle (historiadora nipo-americana) é a autora de Yoshiwara: o brilhante World da cortesã Japanese (University of Hawaii Press, 1993), a principal história acadêmica em inglês do distrito licenciado de Yoshiwara e da emergência relacionada das gueixas.
  • A exposição de 2014 do Japanese American National Museum Perseverança: Tradição Japanese Tattoo em um Modern World (Los Angeles, curada por Takahiro Kitamura com fotografia de Kip Fulbeck) é o principal tratamento institucional em nível de museu da linhagem contemporânea de Horiyoshi III, incluindo passagens documentadas de gueixa e retratos de mulheres dentro do horimono em bodysuit completo.

Como pensar em fazer uma tatuagem de gueixa

Se você está considerando uma tatuagem de gueixa, seis perguntas úteis para enquadrar:

  1. Você sabe o que uma gueixa realmente é? Gueixas são artistas de entretenimento profissionais treinadas por anos em sangen (shamisen), dança clássica, música vocal, cerimônia do chá, caligrafia e artes de conversação. Gueixas não são e nunca foram prostitutas; a profissão de cortesã licenciada (tayū, tayu) era uma ocupação separada em uma categoria legal separada. A confusão ocidental mais comum sobre gueixas é a conglomeração das duas profissões. Se você não sabe a diferença, leia pelo menos os capítulos introdutórios de Liza Dalby's Gueixa (1983) ou Mineko Iwasaki's Gueixa, uma Life (2002) antes de cometer o design à pele.
  1. Gueixa ou tayū? O nó do obi é a principal distinção iconográfica: o obi da gueixa é amarrado nas costas, o obi da tayūé amarrado na frente. Uma parte substancial das tatuagens de "gueixa" no flash ocidental na verdade retrata tayū, derivado de material de origem ukiyo-e com obi amarrado na frente. Verifique qual figura sua imagem de referência realmente retrata antes de encomendar.
  1. De qual tradição você quer se inspirar? Geishas clássicas japonesas de horimono, geishas de contorno ousado com influência japonesa americana, geishas de registro Sailor Jerry tradicional americano, geishas neo-tradicionais de cores ricas, geishas contemporâneas fotorrealistas e geishas contemporâneas blackwork são registros estéticos e históricos diferentes. O horimono japonês clássico é a âncora histórica mais profunda e o mais denso iconograficamente; o de influência japonesa americana descende dele através do canal Sailor Jerry para Hardy; os registros neo-tradicional e fotorrealista adaptam o vocabulário de maneiras contemporâneas distintas. Decida em qual registro você está entrando antes que a conversa sobre o design comece.
  1. Qual composição? Um retrato autônomo de figura única é uma declaração diferente de uma composição de geisha e samisen, de uma composição sazonal de geisha e flor de cerejeira, de uma composição teatral de geisha e máscara, de um horimono clássico de corpo inteiro com elementos atmosféricos circundantes sazonais; se você quer a profundidade clássica, a composição deve refletir isso. Keshoubori. O horimono clássico trata a geisha como uma figura principal Shudai exigindo elementos atmosféricos circundantes; se você quer a profundidade clássica, a composição deve refletir isso.
  1. E o contexto cultural? A tatuagem de geisha carrega peso cultural independente da intenção estética pessoal. A tradição de Edward Said Orientalismo (1978), a perspectiva de Mineko Iwasaki (2002), a Madame Borboleta (1904) herança orientalista, e a Memórias de uma Gueixa (romance de 1997, filme de 2005) controvérsia cultural afetam a recepção contemporânea do motivo. Quem usa deve conhecer esses contextos.
  1. Qual artista? O trabalho de geisha é um trabalho figurativo tecnicamente exigente, particularmente no registro clássico de tebori horimono. Uma geisha feita por um praticante treinado na linhagem Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen e a coorte mais ampla de praticantes de horimono) parecerá diferente da mesma geisha feita por um praticante treinado fora da tradição clássica. Se a linhagem de irezumi é importante para você, encontre um tatuador treinado nessa linhagem. O Museu de Tatuagem de Yokohama e o State of Grace Tattoo em San José são as principais âncoras de linhagem em suas respectivas regiões.

Um tatuador em atividade pode ter uma conversa honesta com você sobre todos os seis. A geisha é um dos motivos mais complexos iconograficamente no vocabulário de tatuagem de tradição japonesa, e a profundidade técnica e cultural disponível recompensa a alfabetização do usuário.

Fontes

  • Dalby, Liza. Gueixa. University of California Press, 1983 (edições revisadas 1998, 2008). A etnografia acadêmica fundamental em língua inglesa sobre a profissão de gueixa, escrita pela única mulher ocidental a ter completado o treinamento de gueixa, no distrito de Pontochō em Kyoto em 1975.
  • Iwasaki, Mineko, com Rande Brown. Gueixa, uma Life. Atria, 2002. A principal autobiografia em língua inglesa em primeira pessoa de uma geiko de Kyoto; escrita em parte como correção ao romance de Arthur Golden de 1997 Memórias de uma Gueixa, contra o qual Iwasaki entrou com um processo por difamação em 2001 que foi resolvido fora de tribunal em 2003.
  • Downer, Lesley. Women dos Bairros do Prazer: A História Secreta da Gueixa. Broadway Books, 2001 (publicado no Reino Unido como (Headline, 2000; publicado nos Estados Unidos como, Headline, 2000). Uma história complementar em língua inglesa que abrange a profissão desde suas origens no período Edo até o final do século XX.
  • Capataz, Kelly M. O Gei da Gueixa: Música, Identidade e Significado. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Um estudo acadêmico focado na arte musical das gueixas e na tradição do sangen (shamisen).
  • Seigle, Cecília Segawa. Yoshiwara: O World brilhante da cortesã Japanese. University of Hawaii Press, 1993. A principal história acadêmica em língua inglesa do distrito licenciado de Yoshiwara e o surgimento relacionado das gueixas.
  • Stanley, Amy. Vendendo Women: Prostituição, Mercados e Família em Early Modern Japan. University of California Press, 2012. A principal história acadêmica do sistema de cortesãs licenciadas como trabalho e economia doméstica; a moldura para entender o que as gueixas não eram.
  • Allison, Ana. Trabalho Noturno: Sexualidade, Prazer e Masculinidade Corporativa em um Hostess Club Tokyo. University of Chicago Press, 1994. Um estudo etnográfico da indústria de hostess de Tóquio do final do século XX, às vezes confundida com o trabalho de gueixa, mas uma categoria de entretenimento comercial contemporânea distinta.
  • Disse, Edward W. Orientalismo. Pantheon Books, 1978. A crítica acadêmica fundamental da tradição ocidental de imaginar e construir "o Oriente" como um outro feminizado, disponível e exótico; o quadro analítico para entender as tradições culturais Madame Borboleta e Memórias de uma Gueixa .
  • Chow, Rey. Fabulações Sentimentais, Filmes Contemporary Chinese: Apego na Era da Visibilidade Global. Columbia University Press, 2007. Extensão da crítica ao Orientalismo para contextos do Leste Asiático, incluindo a imagem da gueixa e o fascínio ocidental mais amplo pela feminilidade do Leste Asiático.
  • Lee, Roberto G. Orientais: Asian Americanos no Popular Culture. Temple University Press, 1999. A principal história acadêmica da representação asiático-americana na cultura popular dos EUA, incluindo discussão sobre imagens de gueixas.
  • Fourer, Memthi. Hiroshige: Impressões e Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Uma referência principal em língua inglesa sobre Utagawa Hiroshige dentro da tradição mais ampla de ukiyo-e.
  • Marks, Andréas. Japanese Xilogravuras: Artists, Editoras e Obras-primas, 1680 a 1900. Tuttle Publishing, 2010. A principal referência abrangente recente em língua inglesa cobrindo o corpus de ukiyo-e.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro e o espetáculo da beleza. Reaktion Books, 2007 (edição revista University of Hawaii Press, 2020). A principal monografia acadêmica recente em inglês sobre Kitagawa Utamaro e a oiran tradição.
  • Stevenson, John. Women de Yoshitoshi: A série de xilogravura Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. A principal referência em inglês sobre a obra tardia ukiyo-e de Tsukioka Yoshitoshi oiran coupus.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. A Japanese Temtoo. Weatherhill, 1980. A referência acadêmica fundamental em inglês sobre o irezumi japonês clássico, incluindo o vocabulário de composição figurativa.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern de Dermatography em Japan. Brill, 1982. A principal monografia acadêmica sobre o registro documental do período do irezumi japonês.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), com Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies do Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Uma referência fundamental em inglês sobre a iconografia clássica do horimono, escrita da perspectiva de Kitamura como cliente e aprendiz de Horiyoshi III; inclui tratamento da tradição de composição figurativa.
  • McCallum, Donald. Historical e Cultural Dimensions da Tatuagem em Japan. Em Arnold Rubin, ed., Marks de Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. O principal artigo acadêmico em inglês situando o irezumi japonês na história mais ampla da cultura japonesa.
  • Hardy, Dom Ed. Forever Sim: Art da Tatuagem New. Hardy Marks Publications, 1992. Inclui documentação de trabalhos figurativos de influência japonesa, incluindo composições de gueixas.
  • Hardy Marks Publicemions. Temtoo Time, cinco volumes, 1982 a 1991, editado por Don Ed Hardy. O principal jornal de registro da Renascença da Tatuagem Americana; múltiplos artigos sobre irezumi japonês ao longo da série, incluindo material sobre gueixas.
  • Hardy Marks Publicemions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1, editado por Don Ed Hardy, 2002. O principal arquivo publicado do flash de Norman Collins da Hotel Street, incluindo designs de gueixas.
  • Hardy, Don Ed, com Joel Selvin. Wear Your Dreams: My Life em Tatuagens. Thomas Dunne Books, 2013. Relato em primeira pessoa do período da escola Hardy, incluindo o aprendizado em Gifu em 1973.
  • Fellman, Sei. A Japanese Temtoo. Abbeville Press, 1986. A principal pesquisa fotográfica da prática contemporânea de irezumi com documentação extensiva de motivos figurativos.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), e Kip Fulbeck. Perseverança: Japanese Tattoo Tradição num Modern World. Japanese American National Museum, 2014. O principal tratamento institucional de nível museológico da linhagem contemporânea de Horiyoshi III, incluindo passagens sobre gueixas e retratos de mulheres em horimono de corpo inteiro.
  • Houiyoshi III. Tattoo Designs de Japan. Hardy Marks Publications, 1989 a 1990. O livro de desenhos fundamental de Horiyoshi III em inglês, incluindo passagens de retratos de mulheres.
  • Houiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Houiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating o Life e Work de Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. A principal monografia de Horihide em inglês.
  • Dourado, Artur. Memórias de uma Gueixa. Alfred A. Knopf, 1997. O principal tratamento ficcional ocidental do final do século XX da tradição das gueixas; tema do processo por difamação de Mineko Iwasaki, resolvido em 2003.
  • Puccini, Giacomo. Senhora Borboleta. Estreia na Scala, 17 de fevereiro de 1904. O tratamento operístico orientalista ocidental fundamental do Japão e do imaginado outro japonês feminizado.
  • LÓTI, Pierre. Madame Crisântemo. Calmann-Lévy, Paris, 1887. O tratamento literário orientalista ocidental fundamental do Japão que forneceu o modelo para a subsequente tradição narrativa de Madame Butterfly.
  • Longo, João Lutero. "Madame Borboleta." Século Magazine, 1898. A extensão americana do modelo de Loti com a adição do suicídio da mulher japonesa.

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada trimestralmente.

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