O Coração na História da Tatuagem

O coração é um dos quatro motivos fundamentais da tatuagem tradicional americana, ao lado da rosa, da âncora e da andorinha. Sua âncora religiosa é o Sagrado Coração de Jesus Católico (Sacré-Cœur), tornado devoção católica oficial pelo Papa Pio IX em 1856, após as visões do século XVII de Santa Margarida Maria Alacoque (1647 a 1690) no convento da Visitação em Paray-le-Monial, França. Sua âncora sentimental é a joalheria vitoriana de luto e namorados, que cruzou para o flash do Bowery através da loja de Samuel O'Reilly na 11 Chatham Square e da tomada de conta do mesmo endereço por Charlie Wagner após a morte de O'Reilly em 29 de abril de 1909. O coração e faixa canônicos "Mom" foram estabilizados por Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) em sua loja na Hotel Street, Honolulu, ao lado de flash de Cap Coleman, Paul Rogers e Bert Grimm dos anos 1920 aos 1950. A aquisição do flash de Norfolk de Coleman pelo Mariners' Museum em 1936, o registro institucional documentado mais antigo de flash de tatuagem americano, inclui trabalhos de coração e faixa.

O que significa uma tatuagem de coração?

Uma tatuagem de coração significa mais comumente amor, compromisso, devoção ou memorial, com a leitura específica moldada pela composição do coração e elementos acompanhantes. Um coração com uma faixa de nome é uma dedicação direta. Um coração atravessado por uma adaga significa traição ou dor. Um coração flamejante com uma coroa de espinhos é o Sagrado Coração de Jesus Católico. Um coração partido, dividido ao meio, sinaliza luto ou amor perdido. O coração é um motivo base sobre o qual o resto da composição fornece o significado, e a mesma forma de coração pode carregar peso emocional oposto dependendo do que o rodeia.

O que significa uma tatuagem de coração sagrado?

Uma tatuagem de Sagrado Coração refere-se à devoção católica ao Sagrado Coração de Jesus (Sacré-Coeur), um coração flamejante envolto em uma coroa de espinhos e encimado por uma cruz, frequentemente perfurado e sangrando. A devoção foi teologicamente estabelecida através das visões de Santa Margarida Maria Alacoque (1647 a 1690) no convento da Visitação em Paray-le-Monial, França, entre 1673 e 1675, e confirmada como culto católico oficial por Papa Pio IX em 1856. O Sagrado Coração funciona como a âncora principal do motivo religioso católico do coração na iconografia ocidental de tatuagem e entrou na tradição chicana de linha fina através do Good Time Charlie's Tattooland em East Los Angeles a partir de 1975.

De onde veio a tatuagem de coração?

O coração entrou na iconografia ocidental de tatuagem através de três fluxos convergentes. A iconografia devocional católica do Sagrado Coração descende do misticismo católico francês do século XVII (Margaret Mary Alacoque em Paray-le-Monial, 1673 a 1675) e foi confirmada como devoção católica oficial por Pio IX em 1856. A joalheria sentimental e de luto vitoriana (o medalhão de coração, o broche de luto, a gravação de coração e nome) cruzou para o flash de tatuagem do Bowery entre aproximadamente 1880 e 1910 através da loja de Martin Hildebrandt em Lower Manhattan e da loja de Samuel O'Reilly na 11 Chatham Square. O cânone tradicional americano estabilizou o coração entre aproximadamente 1900 e 1950 através de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry Collins.

Um coração com uma faixa de nome é a composição de dedicação mais tatuada no cânone tradicional americano. A pessoa nomeada é aquela que está sendo homenageada: uma mãe (a faixa "Mom" é a versão canônica), um cônjuge, um filho, um ente querido falecido. A composição descende da joalheria de namorados vitoriana e dos broches de luto que cruzaram para o flash do Bowery nas décadas de 1880 e 1890, e foi estabilizada em sua forma moderna por Charlie Wagner na 11 Chatham Square e Sailor Jerry Collins na Hotel Street, Honolulu. O coração e faixa "Mom" é a tatuagem de marinheiro tradicional americana assinatura e aparece em praticamente todas as folhas de flash tradicional americana a partir de 1900.

O que significa um coração partido?

Uma tatuagem de coração partido sinaliza luto, amor perdido, traição ou luto não resolvido. A convenção visual é um coração dividido ao meio, às vezes com uma rachadura irregular, às vezes com as duas metades separadas e inclinadas uma para a outra. A composição de coração partido aparece no flash do Bowery a partir de 1900 e é documentada nas coleções de flash do Tattoo Archive (Winston-Salem) de Wagner, Coleman e Grimm. No trabalho memorial contemporâneo, o coração partido é frequentemente combinado com uma faixa de nome nomeando a pessoa perdida, ou com uma data marcando quando a perda ocorreu. A composição de punhal atravessando o coração é uma variante relacionada, mas distinta, que enfatiza o agente da ferida em vez da ferida em si.

Onde devo colocar uma tatuagem de coração?

Colocações comuns carregam diferentes compromissos visuais, tradicionais e de longevidade. O bíceps e o braço superior são a localização canônica tradicional americana para a composição de coração e faixa, dimensionada para o design de contorno ousado e facilmente coberta por mangas curtas. O antebraço é visto como uma exibição deliberada. O peito, sobre ou perto do coração anatômico, sinaliza intimidade ou registro memorial e combina naturalmente com a iconografia do Sagrado Coração. A colocação no esterno apoia composições simétricas do Sagrado Coração e trabalhos de linha fina chicana de terços. Corações nas mãos e dedos são altamente visíveis, mas desbotam mais rápido nessas regiões do corpo. Discuta a colocação com seu artista; ela tem implicações técnicas, estilísticas e de longevidade além da estética.

Os fluxos da tatuagem de coração

O caminho do coração para a iconografia ocidental de tatuagem passou por vários fluxos convergentes. Entender qual fluxo forneceu qual significado ajuda a desvendar por que um único motivo pode carregar devoção católica, dedicação sentimental da classe trabalhadora, desafio político punk e peso memorial contemporâneo tudo ao mesmo tempo.

Fluxo 1: O Coração Sagrado Católico (Sacré-Cœur)

A principal âncora religiosa para o motivo do coração nas tradições de tatuagem ocidentais influenciadas pelo catolicismo é a devoção ao Sagrado Coração de Jesus (Sacré-Cœur de Jesus), um coração flamejante envolto em uma coroa de espinhos, muitas vezes perfurado e sangrando, encimado por uma pequena cruz. O vocabulário visual é medieval em origem profunda (o coração ferido de Cristo aparece no misticismo ocidental tardio-medieval), mas a devoção moderna foi formada teologicamente no catolicismo francês do século XVII.

A principal âncora mística é Santa Margarida Maria Alacoque (Marguerite-Marie Alacoque, 1647 a 1690), uma freira da Visitação de Santa Maria em Paray-le-Monial, na Borgonha, que relatou uma série de visões de Cristo entre 1673 e 1675 nas quais Cristo revelou seu Sagrado Coração e pediu uma festa em sua honra. Seu diretor espiritual, o padre jesuíta Claude La Colombière (1641 a 1682), validou as visões e ajudou a sistematizar a devoção. O Sagrado Coração tornou-se culto católico oficial através de uma sequência de atos papais: aprovação provisória em 1765 sob o Papa Clemente XIII, e extensão total à Igreja universal através do decreto do Papa Pio IX em 1856. O Papa Leão XIII consagrou formalmente a raça humana ao Sagrado Coração em 1899.

As convenções visuais se estabilizaram através da gravura devocional francesa e italiana dos séculos XVIII e XIX, cartões sagrados, escapulários e imagens de altar doméstico. No final do século XIX, o Sagrado Coração de Jesus era uma das imagens devocionais mais circuladas na Europa Católica e nas Américas, presente em lares católicos da classe trabalhadora na Irlanda, Itália, França, Espanha, Portugal, México e nas comunidades da diáspora católica dos Estados Unidos.

O Sagrado Coração cruzou para o flash de tatuagem através do mesmo padrão de adoção da classe trabalhadora que produziu a rosa e faixa e a tríade âncora-cruz-rosa. Marinheiros, soldados e trabalhadores católicos italianos, irlandeses, franceses e mexicanos que passavam por lojas de tatuagem em cidades portuárias no final do século XIX e início do século XX levaram o Sagrado Coração consigo como um objeto devocional portátil. As lojas do Bowery de Hildebrandt e O'Reilly, a loja de Norfolk de Cap Coleman e a loja da Hotel Street de Sailor Jerry Collins produziram flash do Sagrado Coração para clientes católicos durante o período.

O Sagrado Coração entrou na tradição chicana de linha fina preto e cinza através do Good Time Charlie's Tattoole, fundado em 1975 em East Los Angeles por Charlie Cartwright e Jack Rudy. A técnica de linha fina com agulha única, refinada da prática de prisão da Califórnia (Pinto), tornou possível a renderização devocional detalhada do Sagrado Coração na pele em um nível de fidelidade que o estilo de contorno ousado tradicional americano não conseguia alcançar. O Sagrado Coração Chicano, frequentemente combinado com terços, La Virgen de Guadalupe, faixas de nome em inglês antigo placa lettering, e rosas, é a composição canônica contemporânea de tatuagem do Sagrado Coração e uma das composições mais replicadas no trabalho de tatuagem americano do século XXI.

Fluxo 2: Iconografia sentimental e de luto vitoriana

A cultura visual sentimental e de luto vitoriana de meados do século XIX forneceu o segundo fluxo principal. Medalhões em forma de coração contendo um cacho de cabelo ou um retrato em miniatura, broches de luto gravados com coração, pingentes em forma de coração com o nome do amado gravado em uma pequena faixa na frente: esses eram objetos padrão da cultura material comemorativa da classe trabalhadora e média na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, aproximadamente de 1840 a 1900. O formato coração e faixa é, na origem, uma peça de joalheria renderizada em pele.

Quando a adoção profissional de tatuagem pela classe trabalhadora se acelerou nas décadas de 1880 e 1890 através da loja de Martin Hildebrandt em Lower Manhattan e Samuel O'Reillyna 11 Chatham Square, ambas servindo marinheiros que passavam pelo Brooklyn Navy Yard e pelos distritos marítimos do Lower East Side, motivos da joalheria sentimental cruzaram diretamente para a pele. O medalhão de rosa prensada tornou-se a tatuagem de rosa e faixa. O medalhão de coração tornou-se a tatuagem de coração e faixa. O broche de luto tornou-se o coração memorial com o nome e as datas do falecido.

A patente da máquina de tatuagem elétrica de O'Reilly de 8 de dezembro de 1891 (Patente dos EUA nº 464.801) tornou o trabalho de coração em grande escala economicamente viável; o design agora poderia ser aplicado em minutos em vez de horas, e as lojas do Bowery passaram de um ofício de preço de luxo para um comércio comercial da classe trabalhadora. Charlie Wagner (nascido Wiegner, 1875 a 1953) herdou a loja de O'Reilly na Chatham Square após a morte acidental de O'Reilly em 29 de abril de 1909, e a administrou pelos quarenta e quatro anos seguintes. A própria patente de Wagner de 1904 (Patente dos EUA nº 768.413, a máquina de tatuagem de bobina vertical) refinou ainda mais a tecnologia. A produção de flash de Wagner ao longo desse meio século incluiu trabalhos de coração e faixa aos milhares, e seu negócio de suprimentos na 208 Bowery distribuiu flash desenhado por Wagner para praticantes nacionalmente.

A fotografia em cartão de armário de artistas de circo e marinheiros do Bowery das décadas de 1880 a 1910, grande parte da qual agora está na coleção Detroit Publishing Co. da Biblioteca do Congresso, documenta composições de coração e faixa em corpos da classe trabalhadora durante o período. A transição da joalheria vitoriana para o flash de tatuagem do Bowery é visível fotograficamente nesse arquivo.

Fluxo 3: Cânone tradicional americano (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

A versão do coração que a maioria dos americanos modernos reconhece foi estabilizada por praticantes tradicionais americanos trabalhando entre aproximadamente 1900 e 1950. As assinaturas técnicas são familiares das estabilizações paralelas de rosa, âncora e caveira: contorno preto ousado, paleta limitada de alta saturação (vermelho para o corpo do coração, amarelo ou dourado para o destaque e a faixa, verde para folhas ou videiras emparelhadas, preto para o contorno e a escrita da faixa), proporções padronizadas otimizadas para colocação no bíceps, antebraço ou peito, e um pequeno conjunto de variantes composicionais canônicas que tatuadores em todo o país podiam reproduzir.

Charlie Wagnera loja na Chatham Square é a principal âncora do Bowery. O Springfield Diário Republicano de 7 de fevereiro de 1933 (um despacho de Nova York republicado nacionalmente) relatou que vinte mil marinheiros usavam desenhos de águia espalhada feitos por Wagner e que três quartos dos tatuadores em atividade nos grandes portos haviam treinado com ele; essas são estimativas jornalísticas da época, não contagens auditadas, e devem ser lidas como uma caracterização do alcance de Wagner, em vez de uma contagem verificada. O trabalho de coração e faixa de Wagner circulou tanto através de seu ensino direto na loja quanto da distribuição de flash por correio de sua fábrica de suprimentos na 208 Bowery.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 de outubro de 1884 a 20 de outubro de 1973) estabeleceu sua loja em Norfolk, Virginia, por volta de 1918 e operou lá por várias décadas. O status de Norfolk como um importante porto da Marinha dos EUA colocou Coleman na interseção geográfica da cultura de marinheiros e da emergente tradição de estúdios comerciais americanos. O Mariners' Museum em Newport News, Virginia, adquiriu o flash de Coleman em 1936. Essa aquisição é a coleção institucional documentada mais antiga de flash de tatuagem americano e uma referência fundamental para a estabilização da composição canônica americana de coração e faixa. As coleções de flash de Coleman incluem trabalhos de coração e faixa, composições de punhal atravessando o coração e a combinação de coração e âncora.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), principal aluno de Coleman, levou o vocabulário de coração de Norfolk adiante para meados do século XX. Rogers co-fundou a empresa de suprimentos de tatuagem Spaulding and Rogers, cujos equipamentos e flash moldaram a tatuagem de estúdio em toda a América do Norte por décadas, e seu nome foi posteriormente dado ao Paul Rogers Tattoo Research Center em Winston-Salem, Carolina do Norte (a principal coleção do Tattoo Archive).

Bert Grimm (nascido Edward Cecil Reardon, 1900 a 1985, uma figura de confiança mista em vários detalhes biográficos) administrou sua loja principal em St. Louis na 716 N. Broadway a partir de 1928, onde em 1934 ele havia desenhado e indexado milhares de designs, e mais tarde ancorou a Long Beach Pike na 22 S. Chestnut Place (o ano de compra é genuinamente disputado em fontes sobreviventes, relatado como 1952 ou 1954) até vender a loja para Bob Shaw em 1969. Seu flash de coração circulou nacionalmente e a loja da Pike é um dos estúdios tradicionais americanos mais documentados do período de meados do século.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) foi estabelecido como tatuador em Honolulu em meados da década de 1930 e administrou suas lojas na Hotel Street e, posteriormente, na 1033 Smith Street até sua morte em 12 de junho de 1973. A clientela de Collins era substancialmente pessoal da Marinha dos EUA e da Marinha Mercante que passava por Pearl Harbor, particularmente durante e após a Segunda Guerra Mundial. Seu coração e faixa "Mom" é o design de coração mais copiado do período tradicional americano: um coração vermelho, muitas vezes com um pequeno elemento floral, uma faixa de pergaminho amarela sobre o corpo do coração com "MOM" em letras maiúsculas, frequentemente encimado por uma pequena chama ou elemento de punhal. A composição aparece em Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy, a principal edição publicada do arquivo da Hotel Street. A marca Sailor Jerry (um produto de destilados da William Grant and Sons desde 2008) continua a licenciar os designs de coração de Collins para marketing.

Por volta de 1950, o coração tradicional americano havia se estabilizado em um pequeno conjunto de composições canônicas: o coração com faixa de nome ("Mom" sendo a versão canônica); o punhal atravessando o coração; o par coração e âncora; o coração atravessado pela flecha de Cupido; o coração com asas (coração alado, tanto afetivo popular quanto devocional católico); o coração com coroa (rei de copas, real); o coração flamejante (Sagrado Coração e paixão secular ambos); e o coração partido (o memorial de coração dividido).

Fluxo 4: Coração Sagrado Chicano de linha fina e composições de rosário e coração

A tradição visual católica mexico-americana entrou na tatuagem profissional americana em sua forma institucionalizada através do Good Time Charlie's Tattoole, fundado em 1975 na Whittier Boulevard em East Los Angeles por Charlie Cartwright e Jack Rudy. A loja foi o primeiro estúdio profissional americano explicitamente comprometido com o trabalho preto e cinza de agulha única e linha fina, e sua localização de fundação na Whittier Boulevard, a espinha dorsal comercial historicamente ressonante da comunidade Chicana de East LA, ancorou o estilo em uma comunidade específica de prática.

O Sagrado Coração Chicano é a tatuagem canônica contemporânea de coração católico. A composição geralmente combina um Sagrado Coração de Jesus fotorrealista de linha fina (flamejante, coroado de espinhos, encimado por uma pequena cruz, perfurado e sangrando) com terços drapeados ao redor do coração, uma faixa de nome em inglês antigo placa lettering, às vezes La Virgen de Guadalupe no centro do coração ou abaixo dele, e frequentemente rosas, pombas ou os Mãos de Deus (mãos de Deus) elementos de moldura. A composição completa é um trabalho em escala de peito ou costas; representações menores do Sagrado Coração sozinho aparecem como peças de antebraço, peito ou mão.

A linhagem vai de Cartwright e Rudy no Good Time Charlie's através de Freddy Negrete, contratado na loja em 1977 como o primeiro artista de tatuagem profissional autoidentificado Chicano, para a tradição mais ampla de linha fina de East Los Angeles que produziu Mister Cartoon, o nó de transmissão da era hip-hop pós-2000 do vocabulário de terço e Sagrado Coração para o comércio de tatuagem comercial, e Mark Mahoney, cujo Shamrock Social Club em Hollywood se tornou a instituição de linha fina para celebridades após 2002. O Sagrado Coração Chicano é documentado na memória de Freddy Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e tatuagens (Sete Histórias Imprensa, 2016).

Fluxo 5: O coração político codificado "ACAB / 1312"

Uma convenção específica de símbolo de coração subcultural emergiu em subculturas políticas punk e antifascistas a partir das décadas de 1970 e 1980 na Grã-Bretanha e na Europa continental e cruzou para a prática de tatuagem hardcore punk e anarquista política americana a partir da década de 1990. O acrônimo "ACAB" ("All Cops Are Bastards") e seu cifrão numérico "1312" (A=1, C=3, A=1, B=2) aparecem como formas de letras, tatuagens de nós dos dedos e embutidos em composições de coração em todo o registro de tatuagem punk e subcultural política.

A composição coração-com-1312 geralmente embuti os quatro numerais no corpo de um pequeno coração estilo tradicional americano, às vezes substituindo "1312" por um nome em um formato de coração e faixa, às vezes renderizando os numerais no rosto do coração como parte do design. A leitura é explicitamente política: uma declaração antipolicial, antifascista e anticarcerária codificada no formato canônico tradicional americano de coração. A composição é amplamente documentada em subculturas de tatuagem punk e política no Reino Unido, Alemanha, França e Estados Unidos a partir do final dos anos 1990.

O coração 1312 é uma referência política codificada e deve ser nomeado como tal. Tatuadores que aplicam a composição geralmente conhecem o significado; clientes que a solicitam geralmente conhecem o significado. A composição é tratada aqui com o mesmo registro factual que as páginas do cobra e crânio Pocket Guide tratam significados subculturais codificados: uma convenção subcultural documentada com uma leitura política específica, distinta da tradição comercial aberta de coração e faixa do Bowery.

Fluxo 6: Corações memoriais modernos e o registro contemporâneo

Um registro específico contemporâneo de tatuagem de coração memorial emergiu no final do século XX e início do século XXI dentro da cultura de tatuagem contemporânea mais ampla. A composição geralmente combina um coração com um nome e data (muitas vezes duas datas, nascimento e morte), e às vezes com um pequeno elemento simbólico: um ponto e vírgula para perda por suicídio (o coração-ponto e vírgula referencia o Project Semicolon, fundado em 2013 por Amy Bleuel, indicando que a história do portador não terminou), um pequeno par de asas de anjo para perda de filho, uma pomba para paz, ou uma data específica marcando o aniversário da morte.

O coração memorial moderno situa-se estilisticamente entre o coração e faixa tradicional americano e a composição contemporânea de linha fina, aquarela ou agulha única. O vocabulário visual varia amplamente; o elemento consistente é a âncora de perda pessoal. Tatuadores relatam o trabalho memorial como uma das categorias mais emocionalmente carregadas da prática de tatuagem contemporânea.

O registo de memorial de perdas por suicídio e o coração-ponto e vírgula especificamente exigem cuidado do tatuador profissional; o trabalho é frequentemente aplicado em luto ativo, e a conversa sobre composição e colocação é em si parte do cuidado que a tatuagem representa.

O coração no tradicional americano

O coração tradicional americano é a versão canónica, e a maioria dos trabalhos contemporâneos de coração descende diretamente dele. As especificações técnicas são estáveis em toda a linhagem de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry: contorno preto ousado, a paleta vermelho-amarelo-verde-preto, a forma de coração renderizada com uma clara reentrância central no topo e uma ponta limpa na parte inferior, a faixa (quando presente) renderizada como um pergaminho horizontal sobre o corpo do coração com a escrita em letras maiúsculas limpas.

Várias variantes de composição são documentadas no período tradicional americano e permanecem em produção ativa na maioria das lojas tradicionais americanas. O coração simples é a versão mais simples, frequentemente aplicada como uma pequena peça no antebraço ou na mão. O coração-e-faixa é a composição canónica de dedicação. O coração-e-faixa "Mom" é a versão assinatura de Sailor Jerry, aparecendo em praticamente todas as folhas de flash da Hotel Street das décadas de 1940 e 1950. O punhal-através-do-coração adiciona um punhal vertical ou diagonal perfurando o centro do coração, com gotas de sangue frequentemente renderizadas como um pequeno acento vermelho. O par coração-e-âncora junta o coração a uma âncora com corrente, lado a lado ou com o cepo da âncora a atravessar o coração. A flecha de Cupido, uma pequena flecha a perfurar o coração horizontalmente com penas numa ponta e a ponta da flecha a emergir na outra, é a variante de amor-perfurado. O coração alado adiciona um par de pequenas asas aos lados do coração, baseando-se tanto em registos afetivos populares ("o amor ganha asas") como em registos devocionais católicos (Sagrado Coração alado). O coração flamejante adiciona línguas de fogo a subir do topo do coração, o que no vocabulário tradicional americano significa paixão ou a chama iconográfica do Sagrado Coração. O coração coroado junta uma pequena coroa de rei acima do coração, baseando-se no registo da carta de jogo rei de copas e na iconografia devocional mais ampla do Sagrado Coração "Cristo Rei".

O que torna o coração tradicional americano distinto é o mesmo conjunto de respostas técnicas que distinguem os outros motivos tradicionais americanos: planicidade deliberada da cor, ousadia do contorno, legibilidade ampliada, durabilidade sob décadas de sol e intempéries. O coração-e-faixa aplicado no bíceps de um marinheiro em 1942 parece o mesmo em 2026 porque o design foi otimizado para essa durabilidade desde o início.

O coração na tatuagem católica do Sagrado Coração

O Sagrado Coração de Jesus é a tatuagem canónica católica do coração, e a composição tem um vocabulário iconográfico específico que a distingue do coração secular tradicional americano. O Sagrado Coração é sempre renderizado com três elementos principais: o coração em si (tipicamente vermelho, perfurado, muitas vezes com sangue visível); a coroa de espinhos envolvida na circunferência do coração; e a chama a subir do topo do coração. Uma pequena cruz geralmente coroa a chama. O coração é frequentemente mostrado com uma ferida vertical (a ferida da lança de João 19:34, a lança de Longino a perfurar o lado de Cristo na Crucificação) a sangrar para baixo.

Elementos iconográficos adicionais aparecem em composições mais completas. O Imaculado Coração de Maria é a devoção Mariana correspondente, um coração vermelho perfurado por uma espada (referindo-se a Lucas 2:35, "e uma espada transpassará a tua própria alma") e rodeado por rosas em vez de chamas. A composição emparelhada do Sagrado Coração e do Imaculado Coração é um emparelhamento devocional comum tanto na cultura visual católica como no trabalho de tatuagem católico.

A tatuagem do Sagrado Coração cruza a tradição devocional católica com a tradição da tatuagem americana. As duas tradições sobrepõem-se mais plenamente no trabalho chicano de linha fina que emergiu de Good Time Charlie's Tattooland a partir de 1975, mas a tatuagem do Sagrado Coração precede substancialmente a tradição chicana: clientes católicos italianos, irlandeses e franceses do Bowery estavam a fazer tatuagens do Sagrado Coração nas lojas de Hildebrandt, O'Reilly e Wagner no final do século XIX e início do século XX. A aquisição de flash de Coleman de 1936 pelo Mariners' Museum inclui composições do Sagrado Coração.

Uma pessoa não católica a fazer uma tatuagem do Sagrado Coração não está a apropriar-se no sentido estrito; a iconografia devocional católica é uma tradição visual pública e amplamente divulgada, e os clérigos católicos geralmente não se opõem à prática. Mas o Sagrado Coração é uma referência teológica específica a uma devoção específica dentro da Igreja Católica, e a prática honesta para os portadores não católicos é saber o que a iconografia nomeia. O coração flamejante com coroa de espinhos não é um coração de paixão genérico; é o Sagrado Coração de Jesus, e a tradição em que o design entra carrega essa referência, quer o portador a pretenda ou não.

O coração na linha fina preto e cinza chicano

O Sagrado Coração chicano de linha fina é a composição canónica contemporânea do coração católico na tatuagem americana. A linhagem vai de Charlie Cartwright e Jack Rudy em Good Time Charlie's Tattooland a partir de 1975, passando pela contratação de Freddy Negrete em 1977, pela compra da loja por Don Ed Hardy em 1977, pela tradição mais ampla de linha fina de East Los Angeles até à transmissão comercial da era hip-hop pós-2000 de Mister Cartoon e à institucionalização de Mark Mahoney no Shamrock Social Club em Hollywood em 2002.

O Sagrado Coração chicano combina a técnica de linha única (refinada da prática Pinto das prisões da Califórnia) com a iconografia canónica do Sagrado Coração (flamejante, coroado de espinhos, encimado por uma cruz, perfurado e sangrando) e o vocabulário composicional chicano mais amplo: contas de rosário a cair à volta do coração, letras placa em Old English para a faixa do nome, La Virgen de Guadalupe no centro do coração ou abaixo dele, rosas entrelaçadas no rosário, pombas e, por vezes, as Mãos de Deus (mãos de Deus) a emoldurar os elementos. A composição completa é tipicamente uma peça de peito, peça de costas ou trabalho de manga grande.

O Sagrado Coração chicano pertence especificamente à tradição visual católica mexicano-americana que atravessa Good Time Charlie's e a linhagem de linha fina de East LA. Aplicar a composição sem contexto, fora de uma referência cultural mexicano-americana ou católica e sem reconhecimento dos praticantes nomeados (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon), achata uma história significativa em estética genérica. A prática honesta é saber em que tradição se está a trabalhar.

O coração no realismo anatômico, neo-tradicional e blackwork contemporâneo

Três modos contemporâneos moldaram o motivo do coração desde os anos 90.

Trabalho de coração em realismo anatómico usa máquinas rotativas modernas de alta velocidade e pigmentos ultrafinos para produzir corações renderizados com precisão anatómica: as quatro câmaras, o arco aórtico, as artérias pulmonares, os vasos coronários traçados com fidelidade técnica. A composição é frequentemente combinada com elementos cirúrgicos ou biomecânicos, com anatomia botânica (um coração como flor, um coração como sistema radicular de árvore) ou com referências explícitas de vanitas (um coração anatómico murcho, um coração anatómico emparelhado com uma caveira). O coração anatómico quebra a convenção do coração iconográfico e substitui o referente biológico. A leitura é contemporânea: o humano como corpo, o corpo como sede do sentimento, o sentimento como órgão físico. O coração em realismo anatómico funciona frequentemente como uma composição memorial com precisão anatómica como parte da reverência.

Corações neo-tradicionais mantêm os contornos ousados do tradicional americano, mas ampliam dramaticamente a paleta de cores, adicionam significativamente mais sombreamento dimensional e adotam uma composição mais ilustrativa. Um coração neo-tradicional pode usar dez ou doze cores onde um coração tradicional americano usa quatro; a superfície do coração é renderizada individualmente com luz e sombra; a escrita da faixa é renderizada em formas caligráficas elaboradas em vez de letras maiúsculas. O coração-e-faixa neo-tradicional é uma das composições mais produzidas no comércio de tatuagem dos anos 2000 e 2010.

Corações blackwork contemporâneos reduzem o coração na direção oposta, para formas geométricas de alto contraste, sombreamento pontilhado, composições integradas em mandala ou ilustração de linha pura. O coração blackwork é uma abstração. Refere-se ao coração tradicional americano histórico sem tentar parecer um.

Todos os três modos contemporâneos descendem do coração tradicional americano estabilizado entre 1900 e 1950, mesmo quando o tratamento de superfície não se parece em nada com ele. O coração tradicional americano permanece o ponto de referência. Os tatuadores profissionais conhecem-no; os clientes pedem-no; os novos tatuadores aprendem-no como parte do seu treino fundamental, na mesma sequência em que aprendem a rosa, a andorinha, a águia e a âncora.

Pares de corações e o que eles significam

O coração aparece mais frequentemente como parte de uma composição com múltiplos elementos. Cada emparelhamento comum carrega as suas próprias leituras.

Coração + faixa de nome: Composição de dedicação direta. A pessoa nomeada é aquela que está a ser homenageada. "Mom" é a versão assinatura de Sailor Jerry; um cônjuge, um filho ou um ente querido falecido é o vocabulário mais amplo canónico. A composição descende de joias vitorianas de namorados e de luto e foi estabilizada na sua forma moderna na loja de Wagner em Chatham Square e na loja de Sailor Jerry na Hotel Street entre os anos 1900 e 1950.

Coração + punhal: Amor e traição, amor e dor, a ferida no centro do coração. O flash de Cap Coleman em Norfolk inclui múltiplas composições de punhal-através-do-coração; o design é um padrão documentado do tradicional americano e permanece em produção ativa na maioria das lojas tradicionais americanas. O punhal é tipicamente renderizado como um elemento perfurante vertical ou quase vertical com o punho acima do coração e a lâmina a emergir abaixo, muitas vezes com um pequeno acento de gota de sangue.

Coração + flecha (flecha de Cupido): Amor romântico na sua iconografia ocidental clássica. A flecha descende da imagética greco-romana de Eros e Cupido e cruzou para o flash do Bowery através do vocabulário sentimental vitoriano mais amplo. Frequentemente emparelhada com uma faixa de nome; por vezes renderizada como o coração-perfurado-pela-flecha como um único emblema gráfico.

Coração + âncora: Amor que segura. A âncora sinaliza firmeza e a "âncora de esperança" cristã (Hebreus 6:19); o coração sinaliza o núcleo afetivo. Frequentemente emparelhada com trabalho de faixa nomeando uma pessoa específica, particularmente comum em composições de peça de peito. O par aparece em flash de Coleman, Grimm e Sailor Jerry a partir dos anos 1920. Ver a página do Guia de Bolso da âncora para o contexto mais amplo de coração-e-âncora.

Coração + chave: Simbolismo de completar o par. A composição coração-e-chave é um tropo documentado de joalharia sentimental vitoriana (um medalhão em forma de coração e uma pequena chave, muitas vezes dados como um conjunto de pingentes emparelhados entre amantes) que cruzou para o flash de tatuagem no início do século XX. A leitura é "tu tens a chave do meu coração" renderizada como um único emblema gráfico. Muitas vezes a chave é renderizada com um ornamento vitoriano elaborado e o coração com um pequeno buraco de fechadura; a composição lê-se como uma dedicação sentimental.

Coração + cadeado: O inverso do coração-e-chave. O coração trancado sinaliza fidelidade, compromisso mantido fechado, ou a vulnerabilidade do coração protegida. Menos comum que o coração-e-chave, mas uma variante documentada. Por vezes o cadeado é renderizado como um cadeado pendurado numa corrente enrolada à volta do coração.

Coração + asas (coração alado): Duas leituras distintas vivem nesta composição. O coração alado afetivo popular ("o amor ganha asas" ou "o amor é liberdade") baseia-se no registo romântico ocidental mais amplo. O coração alado católico baseia-se na tradição agostiniana da ascensão da alma e em iconografia específica do Sagrado Coração em que o coração é representado em voo ou rodeado por anjos adoradores com as suas próprias asas. Os tatuadores profissionais devem perguntar qual a leitura que o cliente pretende.

Coração + rosa: Amor na sua forma composta. O coração para o núcleo afetivo, a rosa para a flor icónica do amor. O par descende de joalharia sentimental vitoriana (um medalhão em forma de coração com uma pétala de rosa prensada dentro) e da cultura visual romântica ocidental mais ampla. Frequentemente emparelhada com uma faixa de nome. Ver a página do Guia de Bolso da rosa para o contexto mais amplo de coração-e-rosa.

Coração + caveira: Memento mori com especificidade afetiva. A caveira sinaliza mortalidade; o coração sinaliza a pessoa amada ou o núcleo emocional do portador. O par medita sobre o amor que sobrevive à morte, ou sobre a mortalidade do próprio sentimento. Menos canónico no tradicional americano clássico do que caveira-e-rosa, mas uma variante documentada que se tornou mais comum no realismo contemporâneo e no trabalho de linha fina chicano. Ver a página do Guia de Bolso da caveira para o contexto mais amplo de caveira-e-coração.

Coração + chamas (coração flamejante): Duas leituras distintas vivem nesta composição também. O coração flamejante secular sinaliza paixão, intensidade ou amor ardente. O Sagrado Coração de Jesus é sempre flamejante, e a composição de coração flamejante com coroa de espinhos é a leitura devocional católica. Os tatuadores profissionais devem perguntar qual o cliente pretende. As chamas do Sagrado Coração são tipicamente renderizadas como um pequeno feixe de línguas a subir do topo do coração; o coração flamejante secular tem frequentemente elementos de chama maiores e mais decorativos.

Coração + coroa de espinhos: O principal elemento iconográfico do Sagrado Coração de Jesus. Um coração envolto numa coroa de espinhos é inequivocamente o Sagrado Coração na iconografia católica e lê-se como referência devocional católica, quer o portador a pretenda ou não. A âncora teológica da composição é a Paixão de Cristo (a coroa de espinhos colocada em Cristo antes da sua Crucificação, Mateus 27:29).

Coração + cruz: Fé e amor. O par descende da iconografia cristã mais ampla e é documentado na composição de tatuagem marítima do final do século XIX (ao lado da tríade âncora-cruz-rosa e das composições de marinheiro rosa-e-cruz). A composição coração-com-cruz é frequentemente uma dedicação memorial ou uma peça de afirmação cristã. Em composições católicas, a cruz geralmente coroa a chama do Sagrado Coração.

Quando um cliente pergunta sobre um emparelhamento não listado aqui, a regra é a mesma que para qualquer motivo composto: cada elemento traz o seu próprio significado, e a leitura combinada é a conversa entre eles. Um tatuador profissional pode discutir essa conversa antes que qualquer agulha toque na pele.

Cores do coração e o que significam

A cor na composição de tatuagem de coração opera dentro da paleta tradicional americana e seus descendentes.

Coração vermelho (padrão tradicional americano): A versão canónica. Lê-se como amor, afeto romântico, o núcleo afetivo, ou o Sagrado Coração de Jesus, dependendo da composição. O coração-e-faixa "Mom" de Sailor Jerry é renderizado em vermelho; o punhal-através-do-coração de Cap Coleman em Norfolk é renderizado em vermelho. O coração vermelho é a leitura padrão em praticamente todas as tradições em que o coração entra.

Coração preto: Três leituras distintas vivem nesta escolha de cor. O coração preto de luto lê-se como luto, perda ou registo memorial (paralelo à rosa preta). O coração preto irónico, comum nas subculturas punk e gótica contemporâneas, lê-se como rejeição deliberada da leitura sentimental do coração vermelho. O coração preto blackwork contemporâneo é uma abstração gráfica; a cor é uma escolha estilística em vez de uma declaração simbólica. Os tatuadores profissionais devem perguntar qual o cliente pretende.

Coração rosa: Gentileza, primeiro amor, ternura ou feminilidade. O coração rosa funciona frequentemente como uma versão mais suave ou delicada do coração vermelho, por vezes especificamente associado a dedicatórias mais jovens ou de transição para a idade adulta, por vezes a trabalhos de tatuagem femininos (a associação de género é descritiva da prática histórica em vez de prescritiva). Comum em trabalhos neo-tradicionais e de aguarela.

Coração partido (convenções visuais): O coração partido é renderizado com uma das várias convenções visuais. A versão dividida ao meio mostra uma única rachadura irregular a correr da reentrância superior para a ponta inferior. A versão de metades separadas mostra as duas metades inclinadas uma da outra com uma lacuna visível. A versão estilhaçada mostra múltiplas rachaduras a irradiar para fora. O coração partido sangrando adiciona gotas de sangue a emergir da rachadura. Cada convenção visual carrega a mesma leitura ampla (luto, perda, traição, amor perdido) com ligeiros registos emocionais diferentes; a versão dividida ao meio é a mais comum no tradicional americano clássico e permanece em produção ativa.

Coloração do coração anatómico: O coração anatómico em realismo é tipicamente renderizado nos tons vermelho escuro e arroxeados de um coração humano real, com vasos coronários visíveis num vermelho ligeiramente mais escuro, o arco aórtico num bege pálido e as artérias pulmonares num vermelho ligeiramente mais azulado. A fidelidade técnica é o ponto; o coração anatómico documenta o órgão biológico em vez de simbolizar o amor de forma abstrata, como no tradicional americano.

Coloração do Sagrado Coração: Convencionalmente renderizado em vermelho profundo com chamas douradas ou amarelas, uma coroa de espinhos em castanho ou verde escuro com gotas de sangue vermelhas onde os espinhos perfuram a superfície do coração, e uma pequena cruz dourada acima da chama. O Imaculado Coração de Maria é semelhante em vermelho, mas com rosas a substituir as chamas e uma espada (cinza prateado ou aço) a perfurar o coração verticalmente.

Contexto cultural

A tatuagem de coração não acarreta preocupações significativas de apropriação cultural. A sua principal linhagem é ocidental, atravessando a iconografia devocional católica (o Sagrado Coração do misticismo francês do século XVII até à confirmação papal de 1856), a cultura sentimental e de luto vitoriana das classes trabalhadoras e médias, o flash de tatuagem do Bowery do final do século XIX e início do século XX, e o período canónico tradicional americano de 1900 a 1950. Dentro dessas tradições, o coração tem sido um design comercial, aberto e amplamente partilhado, em vez de um design sagrado ou restrito. Uma pessoa não ocidental a fazer uma tatuagem de coração não está a apropriar-se; um tatuador profissional a aplicar um coração-e-faixa não está a reivindicar autoridade sagrada.

Três contextos específicos de coração exigem cuidado.

O Sagrado Coração especificamente. O Sagrado Coração de Jesus é uma devoção religiosa católica, teologicamente formada no catolicismo francês do século XVII através das visões de Margarida Maria Alacoque em Paray-le-Monial e confirmada como culto católico oficial pelo Papa Pio IX em 1856. Uma pessoa não católica a fazer uma tatuagem do Sagrado Coração não está a apropriar-se no sentido estrito; a iconografia devocional católica é uma tradição visual pública. Mas o Sagrado Coração nomeia uma referência teológica específica, e a prática honesta para os portadores não católicos é saber o que a iconografia nomeia. O coração flamejante com coroa de espinhos não é um emblema genérico de coração de paixão; é o Sagrado Coração de Jesus, e a tradição em que o design entra carrega essa referência independentemente da intenção do portador.

O Sagrado Coração Chicano e a composição de rosário-e-coração. O Sagrado Coração chicano de linha fina pertence especificamente à tradição visual católica mexicano-americana que atravessa Good Time Charlie's Tattooland (fundado em 1975, East Los Angeles) e a linhagem de praticantes nomeados (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon). Aplicar a composição sem contexto, fora de uma referência cultural mexicano-americana ou católica e sem reconhecimento dos praticantes nomeados da tradição, achata uma história significativa em estética genérica. A prática honesta é saber em que tradição se está a trabalhar.

O coração 1312 e referências políticas codificadas. O coração-com-os-numerais-1312 é uma referência política codificada (anti-polícia, antifascista) na prática de tatuagem punk e político-anarquista. Aplicar a composição em alguém fora dessa subcultura política é, no mínimo, factualmente enganoso. Os tatuadores profissionais devem saber a diferença entre um coração-e-faixa decorativo tradicional americano e um coração político 1312 e devem perguntar aos clientes sobre a intenção. A composição é nomeada aqui com o mesmo registo factual que as páginas do Guia de Bolso da cobra e crânio usam para outros significados codificados documentados de subcultura.

Uma nota separada sobre convenções de tatuagem de prisão: colocações específicas de coração-e-flecha aparecem em algumas tradições de tatuagem de prisão como marcadores codificados dentro de subculturas de encarcerados. Estes corações de prisão codificados não são os mesmos que a composição decorativa tradicional americana de coração-e-flecha de Cupido. Os tatuadores profissionais familiarizados com marcadores codificados de tradição de prisão geralmente conseguem distinguir os dois; fora dessa familiaridade, a suposição mais segura é que um coração-com-flecha no antebraço é a composição de Cupido em vez de um marcador codificado de prisão, mas a conversa vale a pena quando a colocação ou composição sugere o contrário.

Conexões famosas de tatuagens de coração

Coração "Mom" com faixa do Sailor Jerry é um dos desenhos de tatuagem mais copiados do mundo. A composição aparece em todo o arquivo de flash da Hotel Street publicado em Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy. A marca Sailor Jerry (um produto de destilados da William Grant and Sons desde 2008) continua a licenciar os desenhos de coração de Collins para marketing.
A loja de Charlie Wagner na Chatham Square produziu milhares de desenhos de coração com faixa, de aproximadamente 1904 até a morte de Wagner em 1953. O Springfield Diário Republicano de 7 de fevereiro de 1933 relatou vinte mil tatuagens de águia americana no peito de marinheiros e que três quartos dos tatuadores profissionais nos grandes portos haviam treinado com ele; estas são estimativas jornalísticas da época, não contagens auditadas, e o trabalho de coração com faixa fazia parte da mesma infraestrutura de ensino e suprimentos. A fábrica de suprimentos de Wagner na Bowery, 208, distribuía desenhos de coração desenhados por Wagner nacionalmente.
O flash de Cap Coleman em Norfolk, adquirido pelo Mariners' Museum em Newport News, Virginia, em 1936, é a coleção institucional documentada mais antiga de flash de tatuagem americano e inclui trabalhos de coração com faixa, composições de punhal atravessando o coração e o par coração-âncora. A aquisição é a referência documental fundamental para o coração americano canônico.
Paul Rogers levou o vocabulário do coração de Norfolk adiante através da Spaulding and Rogers tattoo supply, cujas folhas de flash e equipamentos circularam nacionalmente por décadas. O Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) detém a principal coleção de flash de coração da época de Wagner, Coleman, Rogers e Grimm.
A loja de Bert Grimm na Long Beach Pike na 22 S. Chestnut Place (comprada em 1952 ou 1954, um ano genuinamente disputado, e vendida para Bob Shaw em 1969) produziu flash de coração que circulou nacionalmente e se tornou um ponto de referência para o trabalho de coração tradicional americano de meados do século. A loja principal de Grimm em St. Louis, na 716 N. Broadway, estabelecida em 1928, ancorou a transmissão do vocabulário do coração no Centro-Oeste.
Good Time Charlie's Tattoole em East Los Angeles, fundada em 1975 por Charlie Cartwright e Jack Rudy, é o ponto de partida institucional para a composição chicana de Sagrado Coração em fine-line. Freddy Negrete (contratado em 1977) é o principal praticante chicano de primeira geração da forma, documentado em sua memória Smile Now, Cry Later (Sete Histórias Imprensa, 2016).
O Shamrock Social Club de Mark Mahoney em Hollywood (fundado em 2002) é conhecido pelo trabalho em Sagrado Coração em fine-line preto e cinza aplicado a clientes celebridades. A linhagem de Mahoney passa pela tradição chicana de East Los Angeles; seus Sagrados Corações são uma evolução da escola Good Time Charlie's.

Como pensar em fazer uma tatuagem de coração

Se você está considerando uma tatuagem de coração, quatro perguntas úteis para enquadrar:

Em qual tradição você quer se basear? O coração-e-faixa tradicional americano tem uma leitura diferente do Sagrado Coração católico, que tem uma leitura diferente da composição chicana de rosário-e-Sagrado Coração em fine-line, que tem uma leitura diferente do coração realista anatômico contemporâneo, que tem uma leitura diferente do coração político 1312. Decida em qual tradição você está entrando antes que a conversa sobre o design comece.

Qual composição? Um coração simples é uma declaração diferente de um coração-e-faixa, um punhal atravessando o coração, um Sagrado Coração, um coração alado, um coração-e-chave, um coração partido, ou uma peça de peito completa de rosário-e-Sagrado Coração chicano. Cor, escrita na faixa, elementos emparelhados e fundo moldam a leitura. A escolha da composição é tão importante quanto a escolha de fazer um coração.

Qual estilo? Corações tradicionais americanos envelhecem de forma diferente de corações realistas; corações chicanos em fine-line se assentam de forma diferente no corpo do que corações neo-tradicionais; corações em blackwork são lidos como emblemas gráficos em vez de imagens afetivas. O estilo é uma escolha real com implicações técnicas e estéticas, não apenas uma preferência superficial. A durabilidade específica do coração tradicional americano é um dos principais pontos de venda do design; escolher realismo ou fine-line troca parte dessa durabilidade por detalhes superficiais.

Qual artista? O coração é um design fundamental e todo tatuador profissional pode fazer um. Mas um coração feito por um praticante treinado na linhagem tradicional americana parecerá diferente do mesmo coração feito por um praticante treinado em black-and-grey chicano ou realismo anatômico. Se uma tradição específica importa para você, encontre um tatuador treinado nessa tradição. A linhagem importa.

Um tatuador profissional pode ter uma conversa honesta com você sobre todos os quatro. O coração é um dos motivos mais refinados no comércio profissional; os padrões técnicos para fazê-lo envelhecer bem são extensivamente documentados e bem ensinados, com mais de um século de refinamento tradicional americano e mais de quatro séculos de peso iconográfico do Sagrado Coração católico por trás da forma.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. O praticante de meados do século 20 que estabilizou o canônico "Mom" coração-e-faixa em sua loja na Hotel Street, Honolulu, de 1940 a 1973.
Charlie Wagner, Rei dos Tatuadores da Bowery. A loja da Chatham Square que produziu milhares de desenhos de coração com faixa de 1904 a 1953; a figura principal da transmissão da Bowery para o tradicional americano.
Cap Coleman (August Bernardo Coleman). O praticante de Norfolk cujo flash foi adquirido pelo Mariners' Museum em 1936, o registro institucional mais antigo de flash de tatuagem americano, incluindo trabalhos de coração com faixa.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Principal aluno de Coleman; cofundador da Spaulding and Rogers; homônimo do Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Variantes de coração de St. Louis (716 N. Broadway, a partir de 1928) e Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, comprado em 1952 ou 1954, vendido em 1969); circulação nacional de meados do século do coração tradicional americano.
Samuel O'Reilly, A Patente. A patente da máquina elétrica de 8 de dezembro de 1891 que tornou o trabalho de coração em larga escala economicamente viável.
Martin Hildebrandt, Raízes da Bowery. A primeira loja profissional de tatuagem americana, onde composições vitorianas de coração com faixa aparecem pela primeira vez em flash americano documentado.
Good Time Charlie's Tattoole. Origem chicana de East LA em black-and-grey fine-line e a âncora institucional da composição chicana do Sagrado Coração.
Charlie Cartwright. Cofundador da Good Time Charlie's; o principal praticante chicano de fine-line de primeira geração.
Jack Rudy. Cofundador da Good Time Charlie's; o principal praticante do estilo chicano de Sagrado Coração em fine-line.
Freddy Negrete. Primeiro tatuador profissional chicano autodeclarado; pioneiro da composição chicana de Sagrado Coração e rosário-e-coração em fine-line.
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; o nó de transmissão de celebridades do Sagrado Coração chicano em fine-line.
Estilo de Tatuagem Tradicional Americano. A família estilística mais ampla à qual o coração canônico pertence.
Tatuagem Chicana Preto e Cinza. A tradição mais ampla à qual o Sagrado Coração chicano pertence.
A Rosa na História da Tatuagem. O par coração-e-rosa e o cruzamento sentimental vitoriano paralelo para o flash da Bowery.
A Âncora na História da Tatuagem. O par coração-e-âncora e a estabilização paralela da Bowery para o tradicional americano.
O Crânio na História da Tatuagem. O par crânio-e-coração e a estabilização paralela do motivo tradicional americano.

Fontes

Tattoo Archive (Winston-Salem). Acervo de folhas de flash da época incluindo desenhos de coração com faixa de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry. A principal coleção documental para o coração tradicional americano.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Acervo de flash de Coleman, adquirido em 1936. A aquisição institucional documentada mais antiga de flash de tatuagem americano e a referência fundamental para o canônico coração-e-faixa americano.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. A principal edição publicada do arquivo de flash da Hotel Street, incluindo a composição canônica "Mom" coração-e-faixa.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time magazine, volumes 1 a 5, 1982 a 1988. Cobertura da absorção americana pós-1970 do vocabulário japonês de irezumi, incluindo composições de coração-e-chama.
Library of Congress, coleção Detroit Publishing Co. Fotografia em cartão de gabinete da era da Bowery documentando composições de tatuagem de coração com faixa em artistas de circo e marinheiros, de 1880 a 1910.
DeMello, Margô. Bodies de Inscription: Uma História Cultural da Comunidade de Tatuagem Modern. Duke University Press, 2000. O principal tratamento acadêmico moderno da tradição de tatuagem de marinheiros, incluindo o lugar do coração no vocabulário de motivos padronizados.
Hardy, Don Ed (com Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life em Tatuagens. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relato em primeira pessoa da tradição americana pós-1970, o acordo de sucessão de 1973 na loja do Sailor Jerry na Hotel Street e a conexão chicana em fine-line através da Good Time Charlie's.
Negrete, Freddy e Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuagens. My Life em Black e Cinza. Seven Stories Press, 2016. Prefácio de Luis Rodriguez. O principal relato de memória da cena chicana de black-and-grey de East LA, com extensa discussão sobre as composições de Sagrado Coração e rosário-e-coração.
Seers, Clinton R. Personalizando o Body: The Art e Culture da Tatuagem. Temple University Press, 1989; edição revisada 2008. Contexto sociológico para a adoção de motivos de tatuagem pela classe trabalhadora, incluindo o coração.
Parry, Alberto. Tatuagem: Secrets de um Strange Art Praticada pelos Nativos do United States. Simon and Schuster, 1933; reimpresso pela Dover, 1971. Documentação de época da prática de tatuagem da classe trabalhadora americana, incluindo cobertura extensiva de trabalhos de coração e faixa de marinheiros.
O'Donnell, Timothy T. Coração do Redentor: Uma Apologética do Contemporary e Valor Perene da Devoção ao Sacred Heart de Jesus. Ignatius Press, 1992. A principal pesquisa teológica moderna da devoção ao Sagrado Coração, incluindo as visões de Margaret Mary Alacoque, a âncora de Paray-le-Monial e a confirmação de Pio IX em 1856.
Cobertura de imprensa de época de Charlie Wagner, incluindo um despacho de Nova York amplamente republicado em 1933. A fonte da figura de 20.000 águias espalhadas, muito citada, e a afirmação de que Wagner treinou uma grande parte de tatuadores trabalhadores nos principais portos. Estas são estimativas da imprensa de época, em vez de contagens auditadas, e são citadas aqui como caracterização da imprensa de época do alcance de Wagner.

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da última revisão data acima e é atualizada trimestralmente.

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