O beija-flor é o único grande motivo de tatuagem que é endêmico das Américas. Nenhuma espécie de beija-flor (família Trochilidae) jamais existiu na natureza da Europa, África, Ásia ou Austrália. O peso iconográfico documentado do pássaro atravessa o deus asteca ou mexica do sol e da guerra Huitzilopochtli (cujo nome é traduzido como "Beija-flor da Mão Esquerda" ou "Beija-flor do Sul" no Códice Florentino compilado pelo frade franciscano Bernardino de Sahagún entre 1545 e 1577); através da tradição de reencarnação de guerreiros mexicas na qual guerreiros caídos retornam à terra como beija-flores (documentado por David Carrasco em City do Sacrifício, Beacon Press, 1999, e por Miguel León-Portilla em Aztec Pensamento e Culture, University of Oklahoma Press, 1963); através do geoglifo do beija-flor das Linhas de Nazca no deserto costeiro peruano (esculpido na pampa entre aproximadamente 200 a.C. e 600 d.C., pesquisado por Anthony Aveni em Impérios do Tempo, Basic Books, 1990, e por Johan Reinhard em O Nazca Lines: uma perspectiva New sobre sua origem e significado, Editorial Los Pinos, 1996); através da iconografia maia (Linda Schele e Mary Ellen Miller, O Blood do Kings, George Braziller, 1986); através das tradições indígenas Zuni, Hopi e Cherokee; através do brasão de armas nacional de Trinidad e Tobago (concedido por alvará real, 9 de agosto de 1962); através da arte popular sincrética católica latino-americana; através da modesta produção de flash tradicional americano estabilizada por Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) e praticantes paralelos de meados do século; e através do surto estético minimalista e aquarela da era Instagram pós-2010 que tornou o beija-flor um dos motivos de pássaro pequeno mais solicitados das décadas de 2010 e 2020. O pássaro carrega um peso cultural indígena específico que os portadores não indígenas devem conhecer.
O que significa uma tatuagem de beija-flor?
Uma tatuagem de beija-flor significa mais comumente alegria, leveza, resiliência, energia vital, a alma de um guerreiro, mensageiro divino dos espíritos, ou a presença memorial de um membro amado da família, baseando-se em uma história iconográfica indígena mesoamericana, andina, indígena norte-americana, caribenha e ocidental moderna em camadas. A âncora documentada mais profunda é o deus asteca ou mexica do sol e da guerra Huitzilopochtli (literalmente "Beija-flor da Mão Esquerda" ou "Beija-flor do Sul" em nahuatl, documentado no Códice Florentino compilado entre 1545 e 1577, através do qual se acreditava que guerreiros caídos retornavam ao sol como beija-flores. Uma segunda âncora profunda é o geoglifo do beija-flor das Linhas de Nazca no Peru costeiro (c. 200 a.C. a 600 d.C.). O pássaro é endêmico das Américas, e os portadores não indígenas devem conhecer as tradições indígenas antes de encomendar o design.
O que significa uma tatuagem de beija-flor asteca?
Uma tatuagem de beija-flor asteca refere-se mais diretamente a Huitzilopochtli (Nahuatl: "Beija-flor da Mão Esquerda" ou "Beija-flor do Sul"), o deus padroeiro mexica da guerra e do sol, cujo peso iconográfico é documentado no Códice Florentino compilado por Bernardino de Sahagún entre 1545 e 1577 e analisado em City do Sacrifício (1999) de David Carrasco e em Aztec Pensamento e Culture (1963) de Miguel León-Portilla. O pássaro também se refere à crença mexica paralela de que guerreiros que morreram em batalha retornavam ao sol como beija-flores. A leitura é sagrada na tradição cultural mexica. Um portador não mexicano que usa a estética de "beija-flor asteca" sem entender a referência sagrada a Huitzilopochtli deve saber o que o design carrega antes de encomendar o trabalho.
O que significa uma tatuagem de beija-flor Nazca?
Uma tatuagem de beija-flor Nazca refere-se ao geoglifo maciço de beija-flor esculpido na pampa desértica costeira do sul do Peru pela cultura Nazca entre aproximadamente 200 a.C. e 600 d.C. A imagem, uma das mais reconhecidas das Linhas de Nazca, mede aproximadamente 93 metros de comprimento e foi identificada e pesquisada por arqueólogos incluindo Maria Reiche (1903 a 1998), Anthony Aveni (Impérios do Tempo, 1990), e Johan Reinhard (O Nazca Lines, 1996). O geoglifo é interpretado na interpretação moderna como evidência de prática cerimonial ou astronômica andina, e a imagem do beija-flor está entre as mais fotografadas e mais divulgadas das figuras Nazca. A composição carrega um peso cultural andino e peruano específico.
O que significa uma tatuagem de beija-flor na tradição memorial latino-americana?
Na tradição memorial latino-americana contemporânea, particularmente na cultura familiar mexicana e mexicano-americana, o beija-flor (espanhol: colibrí; derivado do nahuatl: chuparrosa, "chupa-rosa") frequentemente sinaliza a visita espiritual de uma avó, mãe ou parente feminina próxima falecida. A leitura baseia-se na antiga tradição mesoamericana indígena de beija-flores como mensageiros do mundo espiritual (documentado por David Carrasco, 1999, e por Peter Furst em Os Gêmeos do Xamã e corpus mais amplo sobre religião mesoamericana, 1995) e no sincretismo católico colonial espanhol que fundiu a leitura indígena de mensageiro espiritual com a iconografia devocional cristã. A composição é uma das tatuagens de pássaros memoriais mais solicitadas na prática mexicano-americana contemporânea.
Uma tatuagem de beija-flor é apropriação cultural?
Uma tatuagem de beija-flor não é categoricamente apropriação cultural, mas composições específicas carregam um peso cultural específico que os portadores não indígenas devem conhecer. O beija-flor minimalista ou aquarela genérico que dominou o surto estético do Instagram dos anos 2010 é amplamente aberto. A composição específica de "beija-flor asteca" referenciando Huitzilopochtli (o deus mexica do sol e da guerra, Códice Florentino c. 1577) carrega um peso cultural mexicano indígena sagrado; o beija-flor específico das Linhas de Nazca carrega um peso de herança peruana andina; o beija-flor específico derivado de kachina Hopi ou Zuni carrega um peso cultural Pueblo. A prática honesta é saber a qual tradição o design se refere antes de encomendar o trabalho. Um portador mexicano ou mexicano-americano encomendando um beija-flor Huitzilopochtli está engajando a herança cultural; um portador não mexicano usando a mesma estética sem entender a referência sagrada deve pausar e perguntar se o peso específico do design é apropriado para carregar.
Onde devo colocar uma tatuagem de beija-flor?
Posicionamentos comuns carregam diferentes trocas visuais e históricas. O antebraço, bíceps e ombro acomodam composições de beija-flor único emparelhadas com flor-de-trombeta, sálvia, hibisco ou outras flores tubulares (a composição canônica de beija-flor e flor botânica). O peito e o esterno acomodam trabalhos memoriais de beija-flor, frequentemente emparelhados com uma faixa de nome referenciando uma avó falecida ou parente próximo. A nuca e a omoplata são posicionamentos minimalistas comuns popularizados no surto estético do Instagram dos anos 2010. Os posicionamentos no pulso, tornozelo e atrás da orelha servem para trabalhos minimalistas de beija-flor. A caixa torácica e o lado acomodam composições maiores em aquarela ou realismo com múltiplas flores e cenas ambientais naturalistas. O posicionamento nas mãos e dedos é altamente visível, mas desbota mais rápido nessas regiões do corpo. Discuta o posicionamento com seu artista; tem implicações técnicas e estilísticas além da estética.
Os fluxos da tatuagem de beija-flor
O caminho do beija-flor para a iconografia moderna da tatuagem passou por mais fluxos distintos do que quase qualquer outro motivo de pássaro porque o pássaro é endêmico das Américas e nunca existiu na natureza do Velho Mundo. Entender qual fluxo forneceu qual leitura ajuda a desvendar por que um único motivo de pássaro pequeno pode carregar peso sagrado de divindade asteca ou mexica, peso de geoglifo Nazca andino, iconografia glífica e de códice maia, tradição de dança sagrada Pueblo Zuni e Hopi, tradição de contos populares Cherokee, heráldica nacional caribenha de Trinidad e Tobago, arte popular devocional sincrética católica colonial espanhola, prática memorial familiar latino-americana, modesta produção de flash tradicional americano e estética minimalista e aquarela da era Instagram moderna, tudo ao mesmo tempo.
Fluxo 1: Endemismo nas Américas (a base biológica)
O beija-flor é biologicamente distinto entre os principais motivos de tatuagem por ser inteiramente endêmico do Hemisfério Ocidental. A família Trochilidae, compreendendo aproximadamente 360 espécies vivas (Stiles, Pássaros Beija-flor, 2008; Schuchmann, Família Trochilidae em del Hoyo et al. eds., Manual do Birds do Worldno mundo selvagem apenas nas Américas, do Alasca e sul do Canadá ao norte, passando pelos Estados Unidos, México, América Central, ilhas do Caribe e América do Sul até a Terra do Fogo na ponta sul do continente. Nenhuma espécie de beija-flor jamais foi documentada na natureza na Europa, África, Ásia, Austrália ou Antártica.
O Velho Mundo pré-colombiano não teve contato com beija-flores e nenhum pássaro equivalente em seu vocabulário iconográfico. O análogo eurasiano e africano, o pássaro-do-sol (família Nectariniidae), é igualmente pequeno e se alimenta de néctar, parecendo superficialmente um beija-flor, mas os pássaros-do-sol não conseguem pairar da mesma forma sustentada (eles pousam para se alimentar em vez de pairar em voo) e são biologicamente distintos. As tradições iconográficas de tatuagem do Velho Mundo que foram transmitidas através das correntes literárias bíblicas cristãs, clássicas greco-romanas, da classe trabalhadora inglesa e ocidentais mais amplas (a pomba, o pardal, a andorinha, a coruja, a águia) não carregam vocabulário de beija-flor porque o pássaro não fazia parte da experiência visual do Velho Mundo até o contato europeu com as Américas após 1492.
Esse endemismo é o fato fundamental da geografia cultural da tatuagem de beija-flor. As correntes iconográficas mais profundas que o design carrega são Indígenas Americanas: a tradição Huitzilopochtli Asteca ou Mexica documentada no centro do México de aproximadamente os séculos XIV a XVI; a linha geoglífica de Nazca esculpida no deserto costeiro peruano entre aproximadamente 200 a.C. e 600 d.C.; a tradição iconográfica Maia abrangendo aproximadamente os séculos III a IX d.C.; a tradição mais ampla mesoamericana do mensageiro dos espíritos; e as tradições Indígenas Pueblo Zuni, Hopi e Cherokee do que é hoje os Estados Unidos. A corrente da tatuagem tradicional europeia é pós-colombiana e passa pela ilustração de história natural colonial espanhola (a documentação do pássaro em códices coloniais e correspondência missionária a partir do século XVI) e pelo trabalho posterior de naturalistas e ornitólogos europeus. A corrente da tatuagem tradicional americana é modesta e tardia, datando apenas de meados do século XX, e a estética minimalista da era moderna do Instagram data apenas da década de 2010.
A linha de base biológica ancora a discussão de sensibilidade cultural que percorre esta página do Guia de Bolso. Como o pássaro é endêmico das Américas e como suas correntes iconográficas mais profundas são Indígenas Americanas, um usuário não indígena que encomende o design deve saber a qual tradição a composição escolhida faz referência. Os homólogos do Velho Mundo do pássaro (o pardal, a andorinha, a pomba) carregam um peso cultural indígena comparativamente menor porque suas histórias iconográficas passam por correntes do Velho Mundo com as quais o usuário tem uma probabilidade estatisticamente maior de compartilhar herança cultural. O beija-flor não tem essa neutralidade comparativa, e a prática honesta é lidar com as correntes indígenas específicas que o design carrega com a consciência do que elas referenciam.
A distinção biológica do pássaro vai além de seu endemismo geográfico. Os beija-flores são os menores pássaros do mundo (o Beija-flor-abelha, Mellisuga helenaenativo de Cuba, é a menor espécie de pássaro com aproximadamente 5 centímetros ou 2 polegadas de comprimento e 1,8 gramas ou 0,06 onças de peso) e têm a maior taxa metabólica de qualquer vertebrado não inseto, com batimentos cardíacos que podem exceder 1.200 batimentos por minuto durante o voo pairado sustentado. A frequência de batimento de asas dos beija-flores (tipicamente 50 a 80 batimentos por segundo; em algumas espécies até 100 batimentos por segundo durante mergulhos de cortejo) produz o som audível de zumbido que deu ao pássaro seu nome comum em inglês (a etimologia é documentada no Oxford English Dictionary como atestado pela primeira vez na imprensa inglesa em 1637). A capacidade de voo pairado sustentado é possibilitada por uma articulação de ombro anatomicamente única que permite que as asas girem 180 graus completos, produzindo sustentação tanto no curso ascendente quanto no descendente; nenhuma outra família de pássaros tem essa capacidade (Skutch, O Life do Beija-florCrown Publishers, 1973).
Essas características biológicas moldaram as leituras iconográficas do pássaro nas tradições Indígenas Americanas. A capacidade de voo pairado sustentado e de voo para trás (beija-flores são os únicos pássaros que podem voar para trás em voo controlado sustentado) ancorou a leitura Mexica do pássaro como uma criatura de mobilidade sobrenatural, capaz de se mover entre os mundos de maneiras que outros pássaros não conseguem. O tamanho extremamente pequeno do pássaro, combinado com sua capacidade de voo de alta energia sustentado e de migração por distâncias que desafiam a proporcionalidade com seu tamanho corporal (o Beija-flor-ruivo, Selasphorus rufusmigra aproximadamente 6.400 quilômetros ou 4.000 milhas entre suas áreas de reprodução no Alasca e sul do Canadá e suas áreas de invernada no centro do México, uma das migrações mais longas em relação ao tamanho corporal de qualquer vertebrado), ancorou a leitura de resiliência que ocorre em múltiplas tradições Indígenas e na interpretação ocidental moderna.
Fluxo 2: Huitzilopochtli asteca ou mexica (o deus padroeiro dos mexicas, c. séculos XIV a XVI)
A âncora documentada mais profunda do peso iconográfico do beija-flor nas Américas é o deus padroeiro Asteca ou Mexica Huitzilopochtlicujo nome em Nahuatl Clássico é mais comumente traduzido como "Beija-flor da Mão Esquerda" ou "Beija-flor do Sul" (de Huitzilinbeija-flor, e opochtlimão esquerda ou sul; na cosmologia Nahuatl Clássica, a mão esquerda estava associada ao sul como a direção dos mortos e da descida diária do sol). A divindade é o deus padroeiro do povo Mexica (o grupo étnico dominante da Tríplice Aliança Asteca que governou o centro do México de aproximadamente 1428 até a conquista espanhola de Tenochtitlan em 13 de agosto de 1521), o deus da guerra e do sol, e a principal figura divina à qual o grande templo no coração de Tenochtitlan (o Templo Prefeitoescavado desde 1978 por Eduardo Matos Moctezuma) foi dedicado ao lado da divindade da chuva Tlaloc.
A principal fonte documentada para a iconografia e peso teológico de Huitzilopochtli é o Códice Florentino (também conhecido como Historia General das Cosas de Nova Espanha"História Geral das Coisas da Nova Espanha"), compilado pelo frade franciscano Bernardino de Sahagun (c. 1499 a 1590) e seus colaboradores Nahuas Indígenas no Colégio de Santa Cruz de Tlatelolco entre aproximadamente 1545 e 1577. O códice é uma enciclopédia etnográfica Nahuatl e espanhola bilíngue de doze livros da sociedade Mexica compilada a partir de testemunhos orais de anciãos Mexicas sobreviventes nas décadas após a conquista e é a principal fonte primária para a religião, língua, história, história natural, medicina e cultura material Mexica. O Livro III do Códice Florentino trata dos deuses e inclui material extenso sobre Huitzilopochtli; o Livro I inclui o ciclo ritual principal da divindade; e as ilustrações do códice incluem representações do deus usando o capacete de beija-flor ou com marcadores iconográficos de beija-flor.
Os marcadores iconográficos da divindade no códice e em esculturas em pedra sobreviventes (a mais famosa é a Pedra de Coyolxauhqui descoberta no Templo Mayor em 1978 e retratando o corpo desmembrado da rival irmã de Huitzilopochtli, Coyolxauhqui, cujo desmembramento mítico é a narrativa fundadora do estado Mexica) incluem a xiuhcoatl (serpente de turquesa, sua arma de fogo), a pintura corporal azul e amarela (sinalizando sua associação solar), o capacete ou cocar de beija-flor (o marcador explícito de beija-flor) e a direção sul (a associação do pássaro com o sul como o reino dos guerreiros mortos). A principal festa da divindade foi Panquetzaliztli ("a elevação de estandartes"), celebrada no mês solar Mexica de mesmo nome (aproximadamente de final de novembro a meados de dezembro no calendário gregoriano), com elaborada cerimônia ritual no Templo Mayor.
O peso teológico de Huitzilopochtli é documentado nos principais tratamentos acadêmicos da religião Mexica. trata a tradição extensivamente emem City do Sacrifício: O Império Aztec e o Papel da Violência no Civilization (Beacon Press, 1999), analisa Huitzilopochtli como a figura central organizadora da cosmologia imperial Mexica, o deus sol cuja jornada diária pelo céu exigia o sustento sacrificial do sangue de guerreiros para continuar, e a divindade padroeira cuja identidade de beija-flor carregava significado específico dentro do culto guerreiro Mexica. em (1926 a 2019), o filósofo e historiador mexicano que reconstruiu a filosofia mesoamericana pré-colombiana a partir de fontes em língua Nahuatl, trata Huitzilopochtli extensivamente em Pensamento Aztec e Culture: Um Estudo da Mente Nahuatl Ancient (originalmente publicado em espanhol como A filosofia náhuatl em 1956; tradução inglesa University of Oklahoma Press, 1963). A leitura de León-Portilla ancora Huitzilopochtli dentro do sistema filosófico Nahua mais amplo em que a associação solar do beija-flor, sua capacidade de mobilidade sobrenatural e sua identificação com os guerreiros mortos formam um vocabulário teológico coerente.
A própria narrativa fundadora Mexica de Tenochtitlan passa por Huitzilopochtli. De acordo com a Crónica Mexicáyotl de Hernando Alvarado Tezozomoc (compilada por volta de 1598, publicada na edição crítica moderna por Adrián León em 1949) e outras fontes Indígenas coloniais antigas, a divindade liderou os Mexicas de sua terra natal ancestral de Aztlán para o sul através do Vale do México por aproximadamente dois séculos até que chegaram ao Lago Texcoco, onde Huitzilopochtli os instruiu a se estabelecerem no local onde veriam uma águia pousada em um nopal (cacto de figo da Índia) comendo uma serpente. Os Mexicas encontraram esse sinal em uma pequena ilha no Lago Texcoco por volta do ano 1325 d.C. (a data tradicional) e fundaram Tenochtitlan lá. A imagem da águia no cacto é agora o elemento central do brasão do México (formalizado em 1968 em sua forma atual, descendendo de versões anteriores do século XIX), e a divindade que guiou a migração para o local de fundação é Huitzilopochtli, o deus beija-flor.
A conquista espanhola de Tenochtitlan em 13 de agosto de 1521, por Hernán Cortés (1485 a 1547) e seus aliados Indígenas, trouxe a destruição imediata do Templo Mayor e a supressão sistemática do culto a Huitzilopochtli por missionários espanhóis. Os principais templos da divindade foram demolidos e substituídos por igrejas; o próprio Templo Mayor foi demolido e a Catedral da Cidade do México (iniciada em 1573, concluída em 1813) foi construída adjacente ao seu antigo local. A compilação do Códice Florentino entre 1545 e 1577 ocorreu precisamente neste contexto de supressão pós-conquista, e o códice representa o trabalho de anciãos Mexicas Indígenas que preservaram a memória da tradição religiosa pré-conquista nas décadas em que sua prática viva estava sendo suprimida pela autoridade colonial.
O beija-flor como Huitzilopochtli é, portanto, a camada mais profunda e historicamente mais pesada da iconografia do pássaro nas Américas, e a camada mais culturalmente sensível para o trabalho de tatuagem contemporâneo. Um usuário mexicano ou mexicano-americano que encomende uma tatuagem de beija-flor referenciando Huitzilopochtli está engajando herança cultural que desce através da transmissão genealógica e cultural direta dos Mexicas pré-colombianos através do mestiçagem colonial e para a identidade mexicana contemporânea; a leitura está aberta dentro desse contexto cultural. Um usuário não mexicano que encomende a mesma composição sem entender a referência a Huitzilopochtli está engajando iconografia sagrada Indígena sem o contexto cultural que ancora seu peso, e a prática honesta é saber o que o design referencia antes de encomendar o trabalho.
Corrente 3: Reencarnação de guerreiro Mexica (a crença quauhtéca e huitzitzilin) Uma tradição teológica específica dentro da religião Mexica sustentava que guerreiros que morriam honradamente em batalha, e mulheres que morriam no parto (que os Mexicas consideravam o equivalente feminino dos guerreiros, morrendo no ato de produzir novos guerreiros para o estado), não desciam ao submundo de
Mictlán como os mortos comuns, mas ascendiam ao céu oriental para acompanhar o sol em sua jornada diária do nascer ao meio-dia. Após quatro anos desse serviço solar, esses guerreiros mortos eram transformados em beija-flores (Nahuatl huitzitzilin) huitzitzilin)A tradição é documentada nas principais fontes coloniais antigas. O
Códice Florentino Códice Florentino Códice Magliabechiano (um códice pictórico pós-conquista de meados do século XVI agora na Biblioteca Nazionale Centrale de Florença) inclui material paralelo sobre a vida após a morte dos guerreiros. David Carrasco trata a tradição extensivamente em City of Sacrifice City do Sacrifício Miguel León-Portilla emem Aztec Pensamento e Culture A leitura que a tradição fornece para o beija-flor é a leitura da alma guerreira: o pássaro é a forma visível dos mortos honrados, a presença contínua do guerreiro caído no mundo dos vivos, o pequeno lampejo de cor e movimento que sinaliza o retorno do guerreiro da jornada solar. A leitura é sagrada dentro da tradição cultural Mexica e carrega um peso específico na memória cultural mexicana e mexicano-americana contemporânea. A leitura também explica a persistente crença popular mexicana contemporânea, documentada na cultura popular mexicana e na bolsa de estudos etnográfica, de que os beija-flores são mensageiros de parentes falecidos, particularmente filhos, irmãos ou pais falecidos; a leitura popular moderna desce diretamente através da transmissão colonial e pós-colonial de séculos do vocabulário teológico pré-conquista, mesmo onde o usuário ou falante não conhece mais conscientemente a fonte Huitzilopochtli ou a reencarnação de guerreiro Mexica.
Um tatuador que aplica uma composição de beija-flor para um cliente mexicano ou mexicano-americano comemorando um membro da família falecido, particularmente um parente do sexo masculino ou alguém que morreu jovem, deve saber que o design carrega esse peso cultural específico. A leitura está aberta dentro da tradição cultural e não requer invocação explícita de Huitzilopochtli ou do culto guerreiro Mexica; a leitura popular mexicana contemporânea do beija-flor como o espírito visível de um ente querido falecido permanece como sua própria tradição estabelecida, descendendo através da transmissão cultural contínua dos Mexicas pré-conquista.
Corrente 4: Iconografia de beija-flor Maia (c. 250 a 900 d.C., com transmissão pós-clássica contínua)
Fluxo 4: Iconografia do beija-flor maia (c. 250 a 900 d.C., com transmissão contínua pós-clássica)
O principal tratamento acadêmico da iconografia Maia que aborda o beija-flor é
Linda Schele (1942 a 1998) e Mary Ellen Miller The Blood of Kings: Dynasty and Ritual in Maya Art, (George Braziller em associação com o Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), o catálogo de exposição marco e síntese que transformou a compreensão moderna da religião e ideologia real Maia. Schele e Miller tratam o beija-flor como uma das várias formas de pássaros pequenos e borboletas associadas às almas dos mortos na teologia Maia, paralela, mas distinta da tradição de reencarnação de guerreiros Mexica. O pássaro também aparece em narrativas da criação Maia, particularmente no (George Braziller em associação com o Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), o catálogo de exposição marco e síntese que transformou a compreensão moderna da religião maia e da ideologia real. Schele e Miller tratam o beija-flor como uma das várias formas de pássaros pequenos e borboletas associadas às almas dos mortos na teologia maia, paralela, mas distinta da tradição de reencarnação de guerreiros mexicas. O pássaro também aparece em narrativas da criação maia, particularmente em Popol Vuh (o livro sagrado K'iche' Maya compilado em meados do século XVI após a conquista espanhola, baseando-se na tradição oral pré-conquista, e preservado no manuscrito copiado pelo frade dominicano Francisco Ximénez por volta de 1701 a 1703), onde beija-flores aparecem nas narrativas genealógicas e cosmológicas que moldam a compreensão maia das origens humanas.
Um motivo iconográfico maia específico envolve o beija-flor e a deusa da lua. Em vários contextos do período Clássico, o beija-flor aparece como o deus do sol em cortejo à deusa da lua, com a associação solar do pássaro e sua capacidade de voo pairado sustentado permitindo uma narrativa de cortejo celestial através do céu noturno. A narrativa é documentada em pinturas de vasos e em material glífico das terras baixas maias. A leitura é paralela, mas distinta da tradição guerreira solar Huitzilopochtli dos Mexicas e representa um desenvolvimento maia independente da associação solar do beija-flor.
A tradição iconográfica maia também inclui o beija-flor como mensageiro entre os mundos, ancorado na capacidade do pássaro para mobilidade sustentada e sua habilidade de se mover entre árvores floridas e flores de uma forma que imita o movimento entre o cosmos maia em camadas. A leitura é documentada em tradições populares e rituais maias pós-clássicas e coloniais, incluindo no Yucatec Maya Livros de Chilam Balam (compilados em várias aldeias de Yucatán no período colonial, baseando-se em fontes orais e pictóricas pré-conquista) e nas práticas rituais maias contemporâneas das terras altas documentadas por etnógrafos, incluindo Evon Z. Vogt Tortilhas para os Deuses (Harvard University Press, 1976) e o corpus etnográfico mesoamericano mais amplo do século XX.
Uma pessoa maia contemporânea ou pessoa de herança cultural maia que encomenda uma tatuagem de beija-flor com referência consciente à iconografia do período Clássico ou ao Popol Vuh ou à tradição cultural maia contemporânea está engajando a herança cultural. Um portador não maia que usa a estética de "beija-flor maia" sem entender a referência cultural específica deve parar e perguntar se o peso específico do design é apropriado para carregar; a tradição iconográfica maia é paralela à tradição Mexica em carregar peso sagrado que desce através da transmissão cultural contínua.
Fluxo 5: O geoglifo do beija-flor das Linhas de Nazca (c. 200 a.C. a 600 d.C.)
A mais profunda âncora indígena americana não mesoamericana do peso iconográfico do beija-flor é o geoglifo de beija-flor das Linhas de Nazca, um de aproximadamente setenta geoglifos figurativos de grande escala (e centenas de geoglifos lineares e geométricos adicionais) esculpidos na pampa costeira do sul do Peru pela cultura Nazca entre aproximadamente 200 a.C. e 600 d.C. A imagem do beija-flor, medindo aproximadamente 93 metros de comprimento, está entre as mais fotografadas e reconhecidas das figuras de Nazca e se tornou uma das imagens mais amplamente divulgadas da cultura andina pré-colombiana na mídia popular global.
As Linhas de Nazca foram criadas removendo as pedras escuras da superfície do deserto costeiro peruano para expor o solo mais claro por baixo, criando imagens lineares e figurativas visíveis apenas de grande altitude. Os geoglifos sobrevivem porque o deserto circundante é um dos lugares mais secos da Terra (chuva anual inferior a 4 milímetros em algumas seções) e porque a estabilidade geológica da área preservou as manipulações da superfície ao longo de dois milênios. Os geoglifos eram conhecidos pelas populações locais ao longo dos séculos, mas foram trazidos à atenção acadêmica internacional no final dos anos 1920 e 1930, principalmente através do trabalho do arqueólogo peruano Toribio Mejía Xesspe (que pesquisou as linhas em 1926) e do trabalho sustentado posterior do matemático e arqueólogo germano-peruano Maria Reiche (1903 a 1998), que viveu no deserto perto das linhas de 1940 até sua morte e dedicou sua vida à sua documentação e preservação.
Os principais tratamentos acadêmicos incluem Antonio Aveni, Impérios do Tempo: Calendários, Relógios e Culturas (Basic Books, 1990; revisado University Press of Colorado, 2002), e o volume editado por Aveni O Lines de Nazca (American Sociedade Filosófica, 1990); Johan Reinhard, O Nazca Lines: uma perspectiva New sobre sua origem e significado (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6ª edição em inglês 1996); e o trabalho de campo contínuo do Projeto Nazca sob a direção de várias equipes arqueológicas peruanas e internacionais. O consenso acadêmico sobre a função dos geoglifos mudou ao longo do século XX: interpretações iniciais (notavelmente a hipótese de Paul Kosok em 1947 e o trabalho de vida inteira de Maria Reiche) propuseram funções astronômicas e calendáricas, com as linhas alinhadas a eventos solares, lunares e estelares. Interpretações posteriores (Reinhard a partir de 1985; a bolsa etnohistórica andina mais ampla) propõem funções rituais e cerimoniais relacionadas à água, fertilidade e culto às montanhas na tradição andina mais ampla de Huaca (lugar sagrado).
O geoglifo de beija-flor especificamente foi interpretado de várias maneiras. Reiche o leu como parte do programa astronômico-calendárico mais amplo. Reinhard o lê como parte da paisagem de procissão ritual, com a figura formando uma parada em peregrinações cerimoniais pela pampa. O consenso arqueológico contemporâneo não se resolve em uma única função para a imagem do beija-flor, mas reconhece a figura como parte da paisagem cerimonial Nazca mais ampla e como evidência da capacidade sofisticada da cultura para modificação de paisagem ritual em grande escala. O significado iconográfico específico do geoglifo dentro da tradição cultural Nazca não pode ser totalmente recuperado, mas a presença do pássaro no corpus de geoglifos figurativos indica que o beija-flor carregava peso iconográfico dentro da religião Nazca.
O geoglifo entrou na consciência popular global na segunda metade do século XX através da fotografia aérea. O Tenente Comandante Joseph J. Smith da Marinha dos EUA tirou algumas das primeiras fotografias aéreas amplamente divulgadas das linhas no final dos anos 1940, e a cobertura subsequente da National Geographic Society (começando nos anos 1950 e continuando ao longo do século XX) transformou o beija-flor e outras figuras de Nazca em imagens globalmente reconhecidas. A publicação em 1968 de Erich von Dänikende Carruagens dos Deuses? (Putnam, 1968), que propôs interpretações pseudoarqueológicas de visitantes extraterrestres das linhas que foram completamente rejeitadas por arqueólogos profissionais, trouxe atenção popular adicional aos geoglifos. As linhas foram inscritas como Patrimônio Mundial da UNESCO em 1994 e permanecem uma referência cultural e arqueológica peruana importante.
Um portador peruano contemporâneo que encomenda uma tatuagem de beija-flor Nazca está engajando a herança cultural. Um portador não peruano que encomenda a mesma composição está engajando a iconografia andina de herança globalmente circulada, e a prática honesta é saber a que a imagem faz referência. O beija-flor Nazca carrega peso cultural peruano e andino específico e não é equivalente à referência Huitzilopochtli asteca (as culturas são totalmente distintas e os sistemas iconográficos não se sobrepõem), mas ambos carregam peso cultural indígena americano que os portadores devem entender antes de encomendar o trabalho.
Fluxo 6: Tradições indígenas Zuni, Hopi e Cherokee do Sudoeste e Sudeste dos EUA
As tradições indígenas do que hoje são os Estados Unidos incluem seus próprios vocabulários distintos de beija-flor, paralelos, mas distintos das tradições Mexica e Andina. Os principais fluxos documentados são a tradição Zuni do Novo México ocidental, a tradição Hopi do nordeste do Arizona e a tradição Cherokee das Florestas do Sudeste (historicamente presente na Geórgia, Tennessee, Carolina do Norte, Carolina do Sul e Alabama, e no período de remoção forçada pós-1838 em Oklahoma).
O beija-flor Zuni é documentado no trabalho etnográfico inicial de Frank Hamilton Cushing (1857 a 1900), o etnógrafo do Smithsonian que viveu entre os Zuni de 1879 a 1884 como parte do primeiro programa de trabalho de campo do Sudoeste do Bureau of American Ethnology. O trabalho publicado de Cushing, incluindo Zuni Fetiches (1883) e Esboços dos mitos da criação Zuni (1896), documenta o lugar do beija-flor na religião e cultura material Zuni. Ruth Bunzel (1898 a 1990), a etnógrafa da Universidade de Columbia que trabalhou em Zuni no final dos anos 1920 e 1930 e cujos Mitos de Origem Zuni, Poesia Zuni Ritual, e Introdução ao Cerimonialismo Zuni (todos nos Relatórios Anuais do Bureau of American Ethnology, 1929 a 1932) ancoraram a compreensão acadêmica moderna da religião Zuni, trata o beija-flor no contexto da tradição katsina (kachina) Zuni mais ampla e do ano religioso Zuni. O beija-flor aparece como uma figura mensageira e como uma presença em cerimônias sazonais específicas.
O beija-flor Hopi aparece na tradição katsina Hopi como uma figura kachina específica (Tocha ou Tochi kachina, o kachina beija-flor), documentado em Barton Wrightde Kachinas: documentário de um artista Hopi (Northland Press, 1973; edições revisadas até os anos 1980), a principal obra de referência moderna sobre a iconografia kachina Hopi. Wright ilustra o kachina beija-flor ao lado do corpus kachina Hopi mais amplo e documenta seu papel na vida cerimonial Hopi. O kachina beija-flor é um dos vários kachinas pássaros (ao lado da águia, do corvo, da coruja e outras espécies) que aparecem na prática religiosa Hopi e carregam peso cerimonial específico dentro da tradição religiosa Hopi.
O beija-flor Cherokee é documentado no trabalho etnográfico fundamental de James Mooney (1861 a 1921), o etnógrafo do Smithsonian da Eastern Band of Cherokee Indians (os Cherokee que permaneceram nas Smoky Mountains após a remoção forçada em 1838 da maioria da Nação para Oklahoma). O Mitos do Cherokee (Décimo Nono Relatório Anual do Bureau of American Ethnology, 1900; reimpresso Dover Publications, 1995) de Mooney compila o principal corpus de contos populares Cherokee, incluindo a história de como o beija-flor trouxe o tabaco de volta para o povo. No conto, após os gansos Dagûl`kû terem levado todo o tabaco para o sul, deixando uma velha perto da morte por falta dele, vários animais maiores tentam e falham em recuperá-lo; o beija-flor tem sucesso devido à sua velocidade, pequeno tamanho e capacidade de mobilidade sustentada, entrando sem ser visto para pegar as folhas e sementes. A história é um dos contos populares Cherokee mais citados e fornece ao beija-flor uma leitura cultural específica na tradição Cherokee Oriental: o pássaro como o salvador do povo, a pequena criatura que tem sucesso onde criaturas maiores falham, o ser resiliente e capaz cuja aparente fragilidade esconde sua verdadeira força.
Uma pessoa contemporânea Pueblo, Hopi ou Cherokee que encomenda uma tatuagem de beija-flor com referência consciente a essas tradições está engajando a herança cultural. Um portador não indígena que usa essas composições específicas (iconografia kachina Hopi, referências a contos populares Cherokee, imagens cerimoniais Zuni) sem o contexto cultural deve parar e perguntar se o peso específico do design é apropriado para carregar. As tradições indígenas dos EUA não são equivalentes às tradições Mexica ou Andina (as culturas são distintas e os sistemas iconográficos não se sobrepõem diretamente), mas todas carregam peso cultural indígena americano que os portadores devem entender.
Fluxo 7: Tradição mesoamericana do mensageiro dos espíritos (a camada sintetizadora)
Uma camada sintetizadora mais ampla através das várias tradições indígenas mesoamericanas lê o beija-flor como o mensageiro entre o mundo dos vivos e o mundo dos espíritos. A leitura é documentada em fontes religiosas Mexica, Maya e mesoamericanas mais amplas e representa um vocabulário iconográfico que se sobrepõe, mas é mais amplo do que qualquer associação de divindade única.
Os principais tratamentos acadêmicos incluem trata a tradição extensivamente em, Religiões do Mesoamerica: Cosmovisão e Centros Cerimoniais (Harper and Row, 1990; revisado Waveland Press, 1998), e Peter T. Furst (1922 a 2018), cujo corpus sobre religião xamânica mesoamericana inclui Alucinógenos e Culture (Chandler and Sharp, 1976) e seus muitos ensaios sobre a tradição mais ampla do mensageiro espiritual mesoamericano (coletados em parte em Visions de um Xamã Huichol, University of Pennsylvania Museum, 2003). O trabalho de Furst coloca o beija-flor dentro do vocabulário xamânico mesoamericano mais amplo de pequenos animais (o beija-flor, a borboleta, o veado, a onça) que servem como veículos de transformação para o movimento xamânico entre os mundos.
A leitura fornece o vocabulário iconográfico sintetizador dentro do qual as várias tradições culturais específicas (o Huitzilopochtli Mexica, o deus-sol beija-flor Maya, as leituras mensageiras Pueblo e Cherokee) são variações coerentes de um tema regional compartilhado. A capacidade do beija-flor para voo pairado sustentado, para voo para trás, para se mover entre árvores floridas, para aparição e desaparecimento súbitos, e para cor iridescente visível ancorou sua leitura regional consistente como uma criatura de mobilidade sobrenatural, capaz de cruzar entre os mundos de maneiras que outros pássaros não conseguem.
A tradição memorial latino-americana contemporânea (Fluxo 9 abaixo) desce diretamente através desta camada sintetizadora de mensageiro dos espíritos. Quando um mexicano ou mexicano-americano contemporâneo interpreta um beija-flor visitante como o espírito de uma avó falecida ou parente próximo, a leitura desce através de séculos de transmissão cultural da tradição mesoamericana pré-colombiana do mensageiro espiritual, independentemente de o falante conhecer conscientemente a fonte teológica Huitzilopochtli ou Mexica específica.
Fluxo 8: Sincretismo católico colonial espanhol (a partir do século XVI)
A conquista espanhola do México central em 1521 e o período colonial subsequente (1521 a 1821 na Nova Espanha) produziram uma fusão sincrética sustentada da iconografia religiosa mesoamericana indígena pré-conquista com a imagem devocional católica. A fusão é documentada na cultura visual do período colonial e é um dos processos fundamentais da identidade cultural mestiça mexicana.
No caso do beija-flor, a fusão sincrética assumiu várias formas. A leitura Mexica pré-conquista do pássaro como alma guerreira e como mensageiro entre os mundos fundiu-se em alguns contextos católicos populares coloniais com a leitura cristã de pequenos pássaros como mensageiros do Espírito Santo ou como almas dos defuntos. A fusão produziu composições específicas de arte popular colonial em que beija-flores aparecem em pinturas devocionais, em ex-votos (pequenas oferendas pintadas em gratidão por intervenção divina) e em retábulos (imagens devocionais de santos com cenas personalizadas de intercessão). A fusão também produziu usos devocionais católicos populares específicos de imagens de beija-flor em associação com a Virgem de Guadalupe, a aparição mariana relatada na colina de Tepeyac (o antigo local de um templo da deusa Mexica Tonantzin) em dezembro de 1531, dez anos após a conquista. A própria iconografia de Guadalupe é um dos exemplos fundamentais do sincretismo indígena-católico mexicano, e o vocabulário visual mais amplo da arte popular devocional em torno de Guadalupe às vezes incorpora beija-flores e outros motivos mesoamericanos indígenas.
Os principais tratamentos acadêmicos incluem Jeanette Favrot Peterson, Visualizando Guadalupe: Do Black Madonna ao Queen do Americas (University of Texas Press, 2014), e o corpus mais amplo sobre cultura visual colonial mexicana e arte popular devocional. A fusão sincrética da iconografia indígena pré-conquista com a imagem devocional católica é uma das principais heranças culturais que a tradição memorial mexicana e mexicano-americana contemporânea utiliza, e o lugar do beija-flor nesse vocabulário visual sincrético ancora parte da leitura memorial contemporânea do pássaro.
Fluxo 9: Tradição memorial familiar latino-americana moderna
A leitura memorial latino-americana contemporânea do beija-flor, particularmente na cultura familiar mexicana e mexicano-americana, mas também documentada em contextos culturais latinos da América Central e do Sul, sustenta que um beija-flor aparecendo perto de casa ou visitando membros da família é o espírito de um ente querido recentemente ou há muito falecido, mais frequentemente uma avó, mãe, tia ou parente feminina próxima. A leitura é uma das crenças populares latino-americanas contemporâneas mais amplamente documentadas e uma das razões mais citadas para que portadores mexicanos-americanos e latinos mais amplos encomendem tatuagens de beija-flor.
A leitura é documentada em literatura etnográfica e jornalística, incluindo Ruth BeharO trabalho de Mexican folk Catholicism (A Presença do Passado numa Aldeia Spanish, Princeton University Press, 1986, e Mulher traduzida: cruzando o Border com a história de Esperanza, Beacon Press, 1993, ambos abordando crenças populares hispânicas e mexicanas relacionadas aos mortos) e em memórias populares mexicano-americanas e comentários culturais. A leitura é aberta em todas as linhas denominacionais (o beija-flor memorial contemporâneo não requer prática católica explícita do portador) e é documentada tanto na prática familiar mexicana-americana religiosa quanto secular.
A composição para o beija-flor memorial geralmente se baseia no realismo contemporâneo ou em convenções estéticas neo-tradicionais, muitas vezes com o pássaro mostrado em pleno voo perto de uma flor específica (frequentemente a flor que a avó falecida cultivava em seu jardim, ou uma flor nativa da região de origem do falecido), com uma faixa com o nome do falecido e datas, ou com uma data específica marcando o aniversário da morte. A interpretação é aberta e pessoal; o relacionamento específico do usuário com o falecido confere o peso.
Um tatuador experiente que atende um cliente mexicano-americano ou latino em geral deve saber que a interpretação é uma das tradições populares latino-americanas contemporâneas mais amplamente documentadas e que o design carrega um peso cultural específico dentro daquela família e contexto cultural. A interpretação não exige que o usuário invoque Huitzilopochtli ou articule o vocabulário teológico mexica mais profundo; a interpretação popular contemporânea se sustenta como uma tradição estabelecida por si só.
Fluxo 10: Emblema nacional de Trinidad e Tobago do Caribe (a partir de 1962)
Um fluxo caribenho específico ancora o beija-flor na identidade nacional de Trinidad e Tobago. A nação de duas ilhas no sudeste do Caribe, que conquistou a independência do Reino Unido em 31 de agosto de 1962, adotou beija-flores como um elemento central de seu brasão de armas, concedido por decreto real em 9 de agosto de 1962. O brasão de armas exibe o íbis escarlate (Eudócimo ruber, o pássaro nacional de Trinidad) e o cocrico (Ortalis ruficauda, o pássaro nacional de Tobago) como os dois suportes heráldicos, com dois beija-flores no próprio escudo. O design foi obra de um comitê de 1962 (os artistas Carlyle Chang e George Bailey são creditados) e aprovado pelo Colégio de Armas. A proeminência do beija-flor na iconografia de Trinidad descende do nome ameríndio indígena do país (o nome Arawak para Trinidad é às vezes renderizado como Iëre, "terra do beija-flor", embora a etimologia seja contestada na erudição moderna), e a rica biodiversidade real de beija-flores das ilhas (Trinidad e Tobago abriga bem mais de uma dúzia de espécies documentadas de beija-flores, uma diversidade incomumente alta para ilhas de seu tamanho).
A tradição do beija-flor de Trinidad e Tobago é documentada nos registros heráldicos oficiais do governo do país e na literatura acadêmica mais ampla sobre patrimônio indígena caribenho e criação de símbolos nacionais. Usuários contemporâneos de tatuagens de beija-flor em Trinidad frequentemente invocam a interpretação do emblema nacional, particularmente os usuários da diáspora trinitária (comunidades trinitárias substanciais existem no Reino Unido, nos Estados Unidos e no Canadá) que encomendam a tatuagem como um marcador de patrimônio nacional.
Um usuário não-trinitário que encomenda uma tatuagem de beija-flor não está se apropriando da identidade nacional trinitária (o vocabulário iconográfico mais amplo do design descende de múltiplos fluxos não relacionados), mas um usuário que encomenda uma composição que faz referência explícita a Trinidad e Tobago (a bandeira do país, o brasão de armas do país, elementos culturais trinitários específicos) deve saber que o design carrega um peso específico de patrimônio nacional nesse contexto.
Fluxo 11: Flash tradicional americano e Sailor Jerry (modesta entrada em meados do século XX)
A tradição do flash tradicional americano absorveu o beija-flor modestamente entre aproximadamente 1940 e 1973, consideravelmente mais tarde e menos centralmente do que a andorinha, o pardal ou a águia canônicos. A entrada do pássaro no flash tradicional americano foi moldada principalmente pelo teatro do Pacífico da Segunda Guerra Mundial e pela subsequente cultura de tatuagem havaiana, na qual Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14 de janeiro de 1911 a 12 de junho de 1973) operou sua loja na Hotel Street em Honolulu de meados para o final da década de 1930 até sua morte.
A clientela de Collins era substancialmente pessoal da Marinha dos EUA e da Marinha Mercante que passava por Pearl Harbor, particularmente durante e após a Segunda Guerra Mundial, e sua exposição à biodiversidade tropical do Pacífico (o Havaí não abriga beija-flores nativos, mas o vocabulário iconográfico mais amplo do Pacífico e Ásia-Pacífico que Collins extraiu de sua exposição à tradição de tatuagem japonesa, imagens de ilhéus do Pacífico e a estética tropical mais ampla moldou substancialmente seu trabalho) produziu um resultado de flash que incluía composições ocasionais de beija-flores ao lado do vocabulário mais amplo de andorinhas, pardais, garotas hula, panteras, adagas, rosas e âncoras. O beija-flor no flash sobrevivente de Collins é raro em relação aos motivos canônicos de Bowery e Hotel Street, mas documentado em todo o arquivo de flash da Hotel Street publicado em Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy.
O beija-flor também aparece modestamente no flash tradicional americano de meados do século de lojas da Costa do Pacífico e do Sudoeste com acesso a clientela mexicana e mexicano-americana. A entrada tardia do pássaro no flash tradicional americano (em comparação com a estabilização no final do século XIX do vocabulário canônico de andorinha e pardal) reflete sua ausência no vocabulário iconográfico da clientela principal de Bowery no final do século XIX e início do século XX e sua entrada posterior através da transmissão cultural mexicano-americana e da Costa do Pacífico em meados do século XX. O vocabulário composicional que o beija-flor tradicional americano utiliza inclui o contorno preto ousado característico do estilo tradicional americano mais amplo, com esquemas de cores verde e vermelho iridescentes baseados na plumagem real de espécies comuns de beija-flores americanos (o Beija-flor-de-garganta-rubi, Archilochus colubris, a espécie mais comum da América do Norte oriental; o Beija-flor de Anna, Ana Calipte, a espécie mais comum da Costa do Pacífico; o Beija-flor de Allen, Selásforo sasin, a espécie costeira do sul da Califórnia).
Por volta das décadas de 1970 e 1980, o beija-flor tradicional americano era um elemento documentado, mas secundário, do vocabulário tradicional americano mais amplo, com a maioria das lojas tradicionais americanas contemporâneas capazes de produzir flash competente de beija-flor, mas o pássaro não ocupando o lugar iconográfico central que a andorinha, o pardal, a águia, a âncora, a rosa ou o coração canônicos detinham na tradição de trabalho. Don Ed Hardyo trabalho de Hardy nos anos 1980 e 1990, baseado em sua exposição à tradição de tatuagem japonesa através de seus estudos com Horihide (Kazuo Oguri, 1922 a 2011) em Gifu, Japão, em 1973, e sua subsequente integração do vocabulário pictórico japonês com o flash tradicional americano, incluiu trabalhos de beija-flor no registro pictórico naturalista mais amplo que Hardy estava desenvolvendo em seus estúdios California Tattoo e Tattoo City em São Francisco.
Fluxo 12: Estética minimalista e aquarela moderna da era do Instagram (a partir de 2010)
O fluxo mais significativo do final do século XX e início do século XXI e a principal fonte da popularidade contemporânea do beija-flor como motivo de tatuagem emergiram dos desenvolvimentos estéticos da era do Instagram das décadas de 2010 e 2020. O lançamento da plataforma em outubro de 2010 por Kevin Systrom e Mike Krieger e sua subsequente ascensão a mais de 2 bilhões de usuários ativos mensais em meados da década de 2020 produziram uma infraestrutura de circulação visual fundamentalmente nova para o trabalho de tatuagem, e o beija-flor se tornou um dos motivos de pássaros pequenos mais circulados na cultura de tatuagem da plataforma.
Vários modos estéticos específicos moldaram o beija-flor da era do Instagram. Trabalho minimalista de linha única, baseado na estética minimalista de tatuagem mais ampla associada a praticantes incluindo o tatuador sul-coreano Hongdam e o tatuador radicado em Nova York, nascido na Polônia, Mira Mariah (n. 1989), reduziu o beija-flor a uma única linha preta contínua ou a um pequeno número de elementos cuidadosamente colocados com pigmento preto, muitas vezes com o pássaro mostrado em pleno voo perto de uma pequena flor ou como um elemento gráfico isolado. O beija-flor minimalista se encaixa bem em pequenas localizações corporais (pulso, tornozelo, atrás da orelha, nuca) e se tornou um dos motivos de tatuagem pequena mais encomendados das décadas de 2010 e 2020.
Trabalho de beija-flor em aquarela, baseado na estética de tatuagem em aquarela mais ampla associada a praticantes incluindo o tatuador sul-coreano Sol Tatuagem e vários especialistas europeus em aquarela, renderiza o beija-flor em lavagens de cores pastel suaves e vibrantes que imitam a aparência da pintura em aquarela em papel, muitas vezes sem os contornos pretos ousados característicos do trabalho tradicional americano ou neo-tradicional. O beija-flor em aquarela é renderizado com jogo de cores iridescentes nas superfícies das asas e do corpo, muitas vezes com respingos de cor circundantes que imitam respingos ou gotas de aquarela. A técnica é documentada em revistas de tatuagem contemporâneas e circulação no Instagram e permanece um dos modos de beija-flor contemporâneos mais populares.
Beija-flor geométrico e pontilhista modos, baseados nas tradições mais amplas de geometria sagrada e pontilhismo em preto, renderizam o pássaro como uma construção geométrica (muitas vezes com o corpo e as asas construídos a partir de triângulos, hexágonos ou outros polígonos regulares; com padrões de mandala integrados às superfícies das asas; ou com a silhueta do pássaro preenchida com sombreamento pontilhista intrincado). O beija-flor geométrico é documentado em lojas contemporâneas de blackwork e permanece um modo estável para clientes atraídos pela estética blackwork mais ampla.
Trabalho de beija-flor naturalista e realista usa máquinas rotativas modernas de alta velocidade e pigmentos ultrafinos para produzir composições fotorrealistas de pássaros únicos renderizadas com precisão anatômica e ornitológica. O beija-flor realista documenta espécies específicas (o Beija-flor-de-garganta-rubi, o Beija-flor de Anna, o Beija-flor de Allen, o Beija-flor Rufous, o Beija-flor de queixo preto, o Beija-flor Calíope, o Beija-flor de Costa, o Beija-flor de cauda larga, o Beija-flor Magnífico e dezenas de outras espécies norte, centro e sul-americanas), muitas vezes com a espécie selecionada por razões biográficas ou geográficas específicas (a espécie nativa da região de origem do usuário; a espécie que o usuário encontrou em um lugar significativo; a espécie associada a um ente querido falecido). O beija-flor realista é frequentemente combinado com renderização botânica anatomicamente precisa (cipó-trombeta, sálvia, hibisco, fúcsia, columbina, erva-cidreira, flor de cardeal, agave e outras plantas com flores tubulares).
O surto estético da era do Instagram produziu um aumento sustentado documentado em pedidos de tatuagem de beija-flor a partir de aproximadamente 2012, com o pássaro se tornando um dos dez motivos de tatuagem mais solicitados em lojas dos EUA, Reino Unido, Canadá e Austrália em meados da década de 2010 e permanecendo lá até a década de 2020. O surto é documentado em cobertura de publicações comerciais, incluindo Com tinta, Tatuagem Life, Skin e Ink, e a mídia de tatuagem contemporânea mais ampla. O beija-flor da era do Instagram é amplamente aberto em contextos culturais (os modos minimalista, aquarela, geométrico e realista não fazem referência direta a nenhuma tradição cultural indígena específica sem incorporação consciente de elementos culturalmente específicos) e é o modo principal em que a maioria dos usuários não-indígenas contemporâneos encomenda o design.
O surto da era do Instagram, no entanto, produziu discussões sobre sensibilidade cultural. A conversa mais ampla da indústria da tatuagem das décadas de 2010 e 2020 sobre apropriação cultural, ancorada em publicações incluindo Lars Krutakde Tatuagem Kalinga: Expressões Ancient e Modern do Tribal (Edition Reuss, 2010) e a mais ampla Tatau erudição sobre a tradição, e na conversa paralela sobre o havaiano kakau, o ta mokomaori, o polinésio pe'a e malu, e as tradições iconográficas indígenas americanas, levou alguns praticantes e clientes a perguntar se o beija-flor genérico da era do Instagram deveria reconhecer conscientemente seu substrato iconográfico indígena americano, mesmo quando a composição imediata não faz referência explícita a tradições astecas, nazcas, maias ou outras indígenas. A conversa está em andamento e o consenso não está estabelecido; a prática honesta é que tatuadores experientes conheçam os fluxos indígenas mais profundos que o pássaro carrega e sejam capazes de discuti-los com os clientes que perguntam.
O beija-flor no tradicional americano
O beija-flor tradicional americano é a versão modesta de meados do século XX, menos central que a andorinha, o pardal, a águia ou a pantera paralelos, mas documentado na linhagem da Costa do Pacífico e Sailor Jerry. As especificações técnicas baseiam-se no vocabulário tradicional americano mais amplo: contorno preto ousado, a paleta verde e vermelha iridescente (baseada na plumagem real de espécies comuns de beija-flores americanos, incluindo o Beija-flor-de-garganta-rubi, Archilochus colubris, com seu dorso verde iridescente e a garganta vermelha iridescente do macho; o Beija-flor de Anna, Ana Calipte, com seu dorso verde iridescente e cabeça rosa-avermelhada; e outras espécies), as posturas padronizadas em voo pairado ou em pleno voo, e as proporções otimizadas para colocação no antebraço, bíceps, ombro ou peito.
Várias variantes de composição são documentadas no período tradicional americano e permanecem em produção ativa na maioria das lojas tradicionais americanas. O beija-flor simples único é a versão mais simples, muitas vezes aplicada como uma pequena peça de antebraço ou ombro. A composição beija-flor-e-flor é a combinação botânica canônica tradicional americana, com o pássaro mostrado em pleno voo perto de uma flor tubular (mais comumente um cipó-trombeta, sálvia ou hibisco); a composição se baseia no vocabulário mais amplo de história natural da coevolução beija-flor-flor e fornece o contexto botânico do pássaro. A composição beija-flor-e-faixa combina o pássaro com uma faixa horizontal com um nome ou um pequeno lema, tipicamente na tradição mais ampla de faixas e emblemas tradicionais americanos. A combinação beija-flor-e-rosa, menos canônica que os pares mais amplos de pardal-e-rosa ou andorinha-e-rosa tradicionais americanos, aparece em algum flash da Costa do Pacífico e da Hotel Street do Havaí e é lida como dedicação sentimental ou memorial. O beija-flor com faixa de nome (a composição de dedicação explícita) é o beija-flor tradicional americano mais comum em produção contemporânea ativa, frequentemente encomendado para trabalho memorial ou para dedicação pessoal.
O que torna o beija-flor tradicional americano distinto são os mesmos conjuntos de respostas técnicas que distinguem outros motivos tradicionais americanos: planicidade deliberada de cor, ousadia do contorno, legibilidade ampliada, durabilidade sob décadas de sol e intempéries. A paleta verde e vermelha iridescente é construída para legibilidade a distância e para envelhecer bem em corpos da classe trabalhadora americana sob luz da classe trabalhadora, mesmo que o pássaro seja menos central para o vocabulário do marinheiro trabalhador do que a andorinha ou o pardal canônicos.
O beija-flor no neo-tradicional
O beija-flor neo-tradicional recebe o mesmo tratamento que os motivos paralelos de pássaros pequenos no movimento de renascimento dos anos 2000: os contornos ousados do tradicional americano são mantidos, a paleta de cores se expande dramaticamente (muitas vezes com renderização iridescente completa nas superfícies das asas e do corpo, detalhes dourados na garganta, vermelho profundo nos detalhes do peito ou asas, e esquemas de cores botânicas elaboradas), o sombreamento e a renderização dimensional se aprofundam, e a abordagem composicional se torna mais ilustrativa.
O beija-flor neo-tradicional aparece frequentemente em composições envolvendo arranjos botânicos com múltiplas flores (tipicamente com o pássaro mostrado em pleno voo perto de um aglomerado de cipó-trombeta, sálvia, fúcsia ou columbina; com folhas e caules circundantes renderizados em detalhes dimensionais elaborados), composições de dedicação com faixa e nome, e elementos de fundo integrados de mandala ou geometria sagrada. A composição é mais ilustrativa do que sua predecessora de cores planas tradicional americana e é tipicamente construída para uma colocação encomendada específica, em vez de uma folha de flash genérica. O beija-flor neo-tradicional dos anos 2000 e 2010 moldou substancialmente a imagem do pássaro na cultura de tatuagem contemporânea através da circulação no Instagram, e a estética neo-tradicional continua sendo um dos modos principais em que clientes contemporâneos encomendam o design.
O beija-flor no realismo contemporâneo
Tatuadores de realismo contemporâneo levaram o beija-flor em uma direção diferente nas décadas de 2010 e 2020: composições fotorrealistas de pássaros únicos renderizadas com a fidelidade que máquinas rotativas de alta velocidade e pigmentos ultrafinos permitem. Esses beija-flores parecem fotografias de espécies reais, muitas vezes com precisão anatômica até mesmo os padrões específicos das penas, a cor iridescente da garganta da espécie escolhida, o borrão exato da asa do voo pairado sustentado, a forma e cor da cauda específica da espécie, e a exatidão botânica da flor circundante.
O beija-flor realista documenta a especificidade ornitológica em vez de carregar a carga icônica do emblema das interpretações indígenas americanas ou tradicionais americanas. Frequentemente combinado com renderização botânica anatomicamente precisa (o Beija-flor-de-garganta-rubi com trepadeira-trombeta Campsis Radicans; o Beija-flor de Anna com manzanita Arctostaphylos ou sálvia Sálvia; o Beija-flor Rufous com columbina vermelha Aquilegia formosa; o Beija-flor Magnífico com agave Agave), o beija-flor realista é o modo contemporâneo para clientes que desejam o pássaro como uma imagem representacional, muitas vezes com ancoragem biográfica ou geográfica específica (a espécie nativa da região de origem do usuário; a espécie que o usuário encontrou em um lugar significativo; a espécie associada a um ente querido falecido). A composição geralmente integra o beija-flor em uma cena ambiental específica, com os elementos circundantes carregando tanto peso narrativo quanto o próprio pássaro.
O beija-flor em aquarela
O trabalho de beija-flor em aquarela é um dos modos contemporâneos principais para o pássaro e uma das estéticas principais da era do Instagram. A técnica renderiza o beija-flor em lavagens de cores pastel suaves e vibrantes que imitam a aparência da pintura em aquarela em papel, muitas vezes sem os contornos pretos ousados característicos do trabalho tradicional americano ou neo-tradicional, e com respingos de cor circundantes que imitam respingos ou gotas de aquarela.
A técnica está ancorada no movimento mais amplo de tatuagem em aquarela que surgiu no início da década de 2010 através de praticantes incluindo o tatuador sul-coreano Sol Tatuagem, o especialista em aquarela radicado na Rússia Sasha Unissex (Aleksandra Skachkova, n. 1991), e vários especialistas europeus e americanos em aquarela. A abordagem em aquarela troca a durabilidade e a longevidade ancorada em contornos do trabalho tradicional americano pela beleza superficial e pela imediatidade ilustrativa contemporânea. Tatuagens em aquarela exigem mais retoques ao longo das décadas do que o trabalho tradicional americano de contorno forte; a escolha troca alguma longevidade por imediatidade estética.
O beija-flor em aquarela é particularmente adequado para o pássaro porque a plumagem natural da maioria das espécies de beija-flor inclui um jogo de cores iridescentes que se traduz bem na estética da aquarela (as cores iridescentes da garganta do macho de garganta-rubi, de Anna, de Allen e de outras espécies; o verde e bronze iridescentes de várias superfícies de costas e asas; os tons suaves de rosa, laranja e vermelho das gargantas e coroas de várias espécies). A composição geralmente retrata o pássaro em pleno voo perto de uma flor (frequentemente uma flor estilizada ou impressionista retratada na mesma estética de aquarela), com lavagens de cor circundantes que sugerem movimento, luz e alegria sem se comprometer com detalhes naturalistas específicos.
O beija-flor no blackwork contemporâneo
Praticantes de blackwork contemporâneo reduzem o beija-flor na direção oposta ao realismo e à aquarela: formas geométricas de alto contraste, sombreamento em pontilhismo, composições integradas com mandalas ou ilustração de linha pura que referencia o beija-flor sem tentar retratar sua superfície de forma naturalista. O beija-flor em blackwork pode usar silhueta preta sólida, tesselação geométrica na superfície da asa, sobreposições de geometria sagrada (padrões de mandala embutidos no corpo e nas superfícies das asas; a silhueta do pássaro preenchida com sombreamento intrincado em pontilhismo; molduras ou fundos de geometria sagrada), ou sombreamento gradiente pontilhado.
O beija-flor em blackwork é uma abstração. Ele referencia o beija-flor tradicional americano histórico ou indígena americano sem tentar se parecer com um, e a escolha do design é frequentemente impulsionada pelo compromisso estético mais amplo do usuário com o blackwork, em vez de um desejo de invocar qualquer leitura histórica específica. A composição é lida como um emblema gráfico no registro visual contemporâneo de blackwork e se encaixa naturalmente em mangas ou peças de costas maiores em blackwork que integram o beija-flor em um vocabulário de padrões mais amplo.
O beija-flor com iconografia de Huitzilopochtli
Uma composição específica baseia-se no vocabulário explícito da iconografia asteca ou mexica de Huitzilopochtli, com o beija-flor retratado em conjunto com os marcadores específicos da divindade: o xiuhcoatl (arma de fogo de serpente turquesa), a pintura corporal azul e amarela sinalizando associação solar, o marcador de direção sul e, às vezes, o capacete ou cocar explícito de beija-flor retirado das Códice Florentino . A composição é canônica dentro do vocabulário iconográfico mexica e carrega peso sagrado explícito.
Um tatuador trabalhando na composição de Huitzilopochtli deve perguntar ao cliente sobre sua herança cultural e a referência específica pretendida. Um cliente mexicano ou mexicano-americano com engajamento consciente com sua herança cultural está fazendo a referência iconográfica mexica mais profunda visível e acessando a camada de maior peso histórico da iconografia americana do beija-flor. Um cliente não mexicano que encomenda a mesma composição está engajando a iconografia sagrada indígena sem o contexto de herança cultural que ancora seu peso; a prática honesta é conhecer a referência de Huitzilopochtli antes de aplicar o design e discutir com o cliente se o peso específico é apropriado para carregar.
A composição é rara no flash tradicional americano contemporâneo, mas documentada nas tradições de tatuagem mexicano-americanas e chicanas contemporâneas, particularmente em estúdios com uma clientela mexicano-americana extensa no Sudoeste dos EUA, na Cidade do México e na cultura de tatuagem mexicana mais ampla, e na tradição de tatuagem chicana mais ampla que emergiu das comunidades mexicano-americanas da classe trabalhadora de East Los Angeles e South Texas das décadas de 1960 e 1970 (documentada na literatura acadêmica mais ampla sobre cultura de tatuagem chicana, incluindo o trabalho de vários historiadores de tatuagem contemporâneos).
O beija-flor com referência a geoglifos de Nazca
Uma composição específica baseia-se no geoglifo de beija-flor das Linhas de Nazca, retratando o pássaro na forma estilizada alongada distintiva da imagem do deserto peruano de c. 200 a.C. a 600 d.C. A composição é canônica na cultura de tatuagem peruana contemporânea e na cultura de tatuagem latino-americana mais ampla, e carrega peso cultural específico andino e peruano.
A composição do geoglifo é biologicamente e esteticamente distinta das formas realistas de beija-flor usadas na maioria dos trabalhos de tatuagem contemporâneos. A imagem de Nazca retrata o pássaro com um bico longo e estendido, proporcionalmente maior do que qualquer espécie real de beija-flor, com as asas estendidas em uma postura estilizada de voo horizontal e com uma cauda longa e estendida. A composição é imediatamente reconhecível como a imagem de Nazca e carrega referência explícita ao geoglifo do deserto peruano, em vez de a um beija-flor biológico realista.
Um peruano ou andino encomendando a composição de Nazca está engajando a herança cultural. Um cliente não peruano encomendando a mesma composição está engajando a iconografia de herança andina circulada globalmente, e a prática honesta é saber a que a imagem faz referência. A composição do beija-flor de Nazca é amplamente aberta na cultura internacional de tatuagem (o geoglifo tem sido uma imagem circulada globalmente desde meados do século XX e faz parte do domínio cultural internacional de uma forma que a composição de Huitzilopochtli, mais específica culturalmente, não é), mas o peso da herança cultural peruana permanece, e a cultura de tatuagem peruana contemporânea continua a ancorar a composição em seu contexto nacional específico de herança.
Combinações de beija-flor e seus significados
O beija-flor aparece mais frequentemente como parte de uma composição com múltiplos elementos. Cada combinação comum carrega suas próprias leituras.
Beija-flor e flor-de-trombeta (a composição botânica canônica): O beija-flor retratado em pleno voo perto ou se alimentando de uma flor de flor-de-trombeta (Campsis Radicans, a principal flor-de-trombeta da América do Norte), ou seus parentes cultivados em todo o gênero Campsis e a família mais ampla Bignoniáceas . A combinação é a composição canônica naturalista de beija-flor e flor, baseada na coevolução real de espécies de beija-flor e plantas de flores tubulares. As flores tubulares vermelho-alaranjadas brilhantes da flor-de-trombeta são especificamente adaptadas à polinização por beija-flores e fornecem néctar abundante ao Beija-flor de Garganta-Rubi e outras espécies de beija-flores da América do Norte. A composição é lida como a combinação natural de beleza de beija-flor e flor e é uma das composições de beija-flor mais encomendadas em trabalhos tradicionais americanos, neo-tradicionais e de realismo contemporâneos.
Beija-flor e sálvia (a composição botânica ocidental): O beija-flor retratado com sálvia (o gênero mais amplo Sálvia, incluindo a sálvia vermelha cultivada Sálvia esplendente e as várias espécies nativas de sálvia da América do Norte ocidental e sudoeste). A combinação é a composição canônica ocidental e sudoeste de beija-flor e flor, baseada na combinação biológica de espécies de beija-flores ocidentais (Anna, Allen, Costa, Black-chinned, Calliope e outras espécies) com sálvia e plantas relacionadas da família Lamiaceae. A composição é lida como a combinação naturalista ocidental ou sudoeste e é comum em trabalhos de tatuagem na Califórnia, Arizona, Novo México e Texas.
Beija-flor e hibisco (a composição havaiana e tropical): O beija-flor retratado com hibisco (Hibisco rosa-sinensis e espécies relacionadas), baseando-se no vocabulário estético mais amplo do Pacífico e tropical. A combinação é documentada no flash da era Sailor Jerry da Hotel Street e no trabalho de tatuagem havaiana e do Pacífico contemporâneo, embora a precisão biológica seja questionável (o Havaí não tem beija-flores nativos, e o hibisco tropical está mais associado à polinização por aves-do-sol no Velho Mundo; a combinação é estética em vez de biologicamente fundamentada). A composição é lida como estética tropical do Pacífico e é comum em trabalhos de tatuagem de tradição havaiana e da Costa do Pacífico.
Beija-flor e rosa (a composição sentimental): O beija-flor retratado com uma rosa, tipicamente na tradição mais ampla de painéis de namorados tradicional americana. A combinação é menos fundamentada biologicamente (rosas não são principalmente polinizadas por beija-flores e são evoluídas para polinização por abelhas e outros insetos), mas iconograficamente estabelecida dentro da tradição sentimental ocidental mais ampla. Frequentemente combinada com uma faixa com o nome de uma pessoa amada. Veja a página do Guia de Bolso da Rosa para o lado da rosa da história da combinação.
Beija-flor e faixa com nome (a composição memorial): O beija-flor combinado com um pergaminho horizontal contendo o nome, datas ou uma frase sentimental curta do falecido ("Em Memória Amorosa", "Para Sempre em Nossos Corações", "Até Nos Encontrarmos Novamente", "Abuela", "Mãe"). A composição é uma das mais solicitadas em tatuagens memoriais americanas para clientes mexicano-americanos e latinos em geral, baseando-se na tradição memorial latino-americana contemporânea (Fluxo 9 acima) do beija-flor como o espírito de uma avó falecida ou parente feminina próxima. A composição é aberta em contextos denominacionais e não religiosos e permanece em produção ativa na maioria dos estúdios tradicionais americanos, neo-tradicionais, de realismo e aquarela.
Beija-flor e elementos iconográficos astecas ou mexicas (a composição explícita de Huitzilopochtli): O beija-flor combinado com marcadores iconográficos explícitos astecas ou mexicas, incluindo o xiuhcoatl (arma de fogo de serpente turquesa), a águia no nopal cacto (o sinal fundador mexica e o elemento central do brasão de armas mexicano), a pedra do calendário asteca ou Pedra do Sol (a grande pedra do calendário mexica escavada na Cidade do México em 1790 e agora abrigada no Museu Nacional de Antropologia), ou elementos glíficos nahuas específicos. A composição é canônica dentro da tradição de tatuagem chicana e mexicano-americana contemporânea e carrega peso explícito de herança cultural; a composição é rara na prática contemporânea não mexicana.
Beija-flor e símbolo do infinito (a composição moderna de amor eterno): O beija-flor combinado com o símbolo moderno do infinito (a lemniscata matemática, ∞, o símbolo de oito deitado introduzido na matemática ocidental por John Wallis em seu De sectionibus conicisde 1655, e adotado na iconografia sentimental popular no final do século XX e início do século XXI como um emblema de amor eterno ou conexão eterna). A composição é uma combinação minimalista contemporânea da era do Instagram, frequentemente encomendada para trabalhos memoriais ou para tatuagens de casais. A composição é lida como amor eterno ou conexão eterna e é uma das combinações de beija-flor contemporâneas mais circuladas na cultura de tatuagem da era do Instagram.
Beija-flor e pena (a composição indígena americana): O beija-flor combinado com uma pena, às vezes uma pena de beija-flor (baseando-se na plumagem iridescente natural do pássaro), às vezes uma pena indígena americana genérica (baseando-se no vocabulário iconográfico indígena americano mais amplo de penas como marcadores sagrados). A composição carrega peso cultural específico indígena americano e é mais frequentemente encomendada por clientes indígenas americanos ou mexicano-americanos com engajamento consciente com sua herança cultural. Um cliente não indígena encomendando a mesma composição deve parar e perguntar se o peso cultural específico é apropriado para carregar; a pena como um marcador genérico indígena americano tem sido objeto de discussões substanciais sobre apropriação cultural na cultura de tatuagem contemporânea, e a combinação com o beija-flor intensifica o peso iconográfico indígena americano.
Dois beija-flores (a composição em par): Dois beija-flores retratados juntos, tipicamente um de frente para o outro ou voando juntos, sinalizam devoção em par, amor conjugal, conexão familiar ou vínculo de irmãos, dependendo do contexto. A composição baseia-se na tradição sentimental mais ampla de pássaros em par como emblemas românticos e na precisão biológica específica de beija-flores serem monogâmicos dentro de uma única estação de acasalamento (embora beija-flores não formem laços de par para a vida da mesma forma que pombas). Frequentemente combinada com uma faixa com o nome de ambos os parceiros ou com uma data marcando um casamento ou aniversário.
Beija-flor com geometria sagrada (a composição geométrica contemporânea): O beija-flor integrado a uma estrutura de geometria sagrada, com padrões de mandala embutidos no corpo e nas superfícies das asas, com a silhueta do pássaro dentro de uma moldura geométrica (geralmente um hexágono, um círculo ou uma construção mais complexa de geometria sagrada), ou com a trajetória de voo do pássaro traçada como uma figura geométrica. A composição é documentada em estúdios de blackwork e dotwork contemporâneos e é lida no registro geométrico contemporâneo.
Quando um cliente pergunta sobre uma combinação não listada aqui, a regra é a mesma de qualquer motivo composto: cada elemento traz seu próprio significado, e a leitura combinada é a conversa entre eles. Um tatuador pode discutir essa conversa antes que qualquer agulha toque a pele.
Cores de beija-flor e seus significados
As escolhas de cores na composição de beija-flor operam em uma paleta mais ampla do que a maioria dos outros motivos de pássaros pequenos, porque a plumagem natural das espécies de beija-flor inclui algumas das cores iridescentes mais vivas de qualquer família de pássaros. A coloração iridescente natural do pássaro em verde, vermelho, azul, roxo, dourado e bronze (produzida por coloração estrutural nas bárbulas das penas, em vez de pigmento, e visível apenas em ângulos específicos de incidência de luz) fornece uma paleta rica que o trabalho contemporâneo utiliza em múltiplos modos estéticos.
Verde e vermelho iridescentes (a paleta canônica de garganta-rubi e Anna): A escolha de cor mais historicamente ancorada, baseada na plumagem real do Beija-flor de Garganta-Rubi (Archilochus colubris, a espécie mais comum na América do Norte oriental, com dorso verde iridescente e garganta vermelha iridescente do macho) e do Beija-flor de Anna (Ana Calipte, a espécie mais comum na Costa do Pacífico, com dorso verde iridescente e cabeça e garganta rosa-rosadas). É lida como o beija-flor americano naturalista em sua forma mais reconhecível e é o padrão para trabalhos tradicionais americanos, neo-tradicionais e de realismo focados em espécies nativas dos Estados Unidos orientais e ocidentais.
Azul e roxo iridescentes (a paleta sulista e tropical): Baseada na plumagem de várias espécies de beija-flores da América Central e do Sul, incluindo os sabres-violeta, o Beija-flor de Costa (Calypte costae) com sua garganta roxa iridescente, e várias espécies de beija-flores tropicais. É lida como o registro naturalista mais tropical e é comum em composições que referenciam espécies de beija-flores mexicanas, caribenhas e centro ou sul-americanas.
Paleta pastel em aquarela (o modo contemporâneo de aquarela): Tons suaves de rosa, azul, amarelo, verde e laranja em lavagens estilo aquarela sem contornos fortes. É lida como a estética contemporânea de aquarela e é um dos modos de cor de beija-flor mais circulados na era do Instagram.
Silhueta preta sólida (o modo minimalista e blackwork): Renderização pura de preto sobre pele, seja como uma construção minimalista de linha única ou como uma silhueta blackwork de alto contraste. É lida como o registro minimalista ou blackwork contemporâneo e é um dos modos de beija-flor em tatuagens pequenas mais encomendados da década de 2010 e 2020.
Contorno forte tradicional americano com acentos verde e vermelho: A convenção de flash do Bowery e da Hotel Street adaptada à paleta naturalista do beija-flor. O dorso verde iridescente e a garganta vermelha são mantidos em forma de contorno forte, com cores de acento adicionais (azul, dourado, amarelo) adicionadas para impacto visual. A composição é lida como o beija-flor tradicional americano canônico em sua forma mais estabilizada, otimizada para legibilidade ao longo de décadas e para envelhecer bem em corpos da classe trabalhadora.
Paleta realista iridescente multicolorida: A renderização iridescente naturalista completa, com a coloração iridescente específica da espécie do pássaro retratada com precisão anatômica e ornitológica. A composição é lida como o modo de realismo contemporâneo e é o padrão para clientes que desejam o pássaro como uma imagem naturalista representacional, em vez de um emblema simbólico.
Paleta iconográfica asteca ou mexica (azul, amarelo, turquesa, dourado): Baseada na paleta iconográfica específica do Códice Florentino e outras fontes mexicas pré-conquista, com o pássaro retratado nas cores de pintura corporal azul e amarela associadas a Huitzilopochtli, com acentos turquesa (baseados na imagem da serpente xiuhcoatl ) e com acentos dourados (sinalizando associação solar). A composição é lida como a referência explícita a Huitzilopochtli e carrega o peso específico de herança cultural discutido acima.
Onde colocar uma tatuagem de beija-flor
As decisões de colocação para o beija-flor carregam implicações estéticas e práticas. O tamanho natural pequeno do pássaro e sua postura dinâmica em voo o tornam adequado para uma ampla gama de colocações, mas colocações específicas carregam convenções composicionais e culturais específicas.
Antebraço, bíceps e ombro: As colocações mais comuns para composições de beija-flor de tamanho médio, particularmente a combinação botânica canônica de beija-flor e flor. O antebraço permite que o beija-flor seja exibido em contextos sociais cotidianos (o usuário pode escolher a visibilidade através da roupa ou da colocação da manga), o bíceps acomoda composições maiores com arranjos de múltiplas flores, e o ombro permite que o pássaro aponte para qualquer direção com a combinação de flores retratada na superfície do deltoide.
Peito e esterno: O peito acomoda trabalhos memoriais de beija-flor, frequentemente combinados com uma faixa com o nome referenciando uma avó falecida ou um membro próximo da família. A colocação no esterno (sobre o osso do peito) é uma colocação minimalista e de aquarela contemporânea que se tornou popular no surto da era do Instagram na década de 2010. A colocação no peito sinaliza um registro íntimo ou devocional e é comum em composições da tradição memorial mexicano-americana.
Nuca, omoplata e parte superior das costas: A nuca é uma colocação minimalista contemporânea popularizada na década de 2010. A omoplata acomoda composições de tamanho médio com combinações botânicas retratadas na superfície da escápula. A parte superior das costas acomoda composições maiores em aquarela ou realismo, às vezes com arranjos de múltiplas flores e cenas ambientais naturalistas.
Pulso, tornozelo e atrás da orelha: As colocações minimalistas pequenas mais comuns, popularizadas no surto da era do Instagram na década de 2010. Essas colocações se adequam a trabalhos de beija-flor de linha única ou silhueta sólida e são lidas como marcadores pessoais ou íntimos, em vez de tatuagens de exibição.
Caixa torácica e lateral: Acomoda composições maiores de aquarela ou realismo com múltiplas flores e cenas ambientais naturalistas. A colocação é mais dolorosa do que as colocações no antebraço ou ombro (os ossos das costelas ficam próximos à superfície da pele), mas a tela maior permite composições elaboradas.
Coxa e panturrilha: Acomoda composições maiores e combina bem com os modos aquarela e realismo. A colocação na coxa permite composições verticais de beija-flor e flores com folhas e caules ao redor; a colocação na panturrilha permite o pássaro mostrado em pleno voo perto de um galho florido.
Mão e dedo: Colocações altamente visíveis, mas desbotam mais rápido do que as colocações no tronco e membros. A colocação também carrega um peso cultural mais amplo (tatuagens de mão e dedo são lidas como marcadores de identidade mais comprometidos ou mais visíveis do que colocações que podem ser cobertas por roupas). Discuta os prós e contras com seu artista antes de encomendar a colocação na mão ou no dedo.
Conexões famosas de tatuagem de beija-flor
- As ilustrações de capacete de beija-flor do Códice Florentino retratam a divindade asteca ou mexica Huitzilopochtli usando o capacete de beija-flor na principal enciclopédia cultural pré-conquista da região central do México, compilada por Bernardino de Sahagún e colaboradores indígenas Nahua entre aproximadamente 1545 e 1577 no Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. As cópias manuscritas sobreviventes do códice (a cópia principal está na Biblioteca Medicea Laurenziana em Florença, onde reside desde o final do século XVI) são a fonte primária fundamental para a religião e iconografia mexica.
- O geoglifo de beija-flor das Linhas de Nazca, esculpido na pampa costeira do sul do Peru pela cultura Nazca entre aproximadamente 200 a.C. e 600 d.C., é uma das imagens pré-colombianas andinas mais fotografadas e é Patrimônio Mundial da UNESCO desde 1994. O geoglifo ancora o trabalho contemporâneo de tatuagem do patrimônio nacional peruano e a iconografia global do patrimônio andino.
- O brasão de Trinidad e Tobago, concedido por alvará real em 9 de agosto de 1962, e usado continuamente desde a independência em 31 de agosto de 1962, apresenta dois beija-flores no topo do escudo heráldico. A composição ancora o trabalho contemporâneo de tatuagem do patrimônio nacional trinitário, particularmente entre os portadores da diáspora trinitária.
- Flash de beija-flor de Sailor Jerry, modesto em relação à produção canônica de andorinhas e pardais, é documentado em todo o arquivo de flash da Hotel Street publicado em Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy. A marca Sailor Jerry (um produto de destilados da William Grant and Sons desde 2008) continua a licenciar os designs de pássaros pequenos de Norman Collins para marketing de destilados.
- O conto popular Cherokee do beija-flor recuperando o tabaco, documentado em Mitos do Cherokee de James Mooney (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; reimpresso pela Dover Publications, 1995), fornece a leitura cultural específica do pássaro para os Cherokee Orientais como o salvador do povo e a pequena criatura que tem sucesso onde criaturas maiores falham.
- O kachina beija-flor Hopi (Tocha), documentado em Kachinas: documentário de um artista Hopi de Barton Wright (Northland Press, 1973), fornece a leitura cerimonial específica do pássaro para os Hopi como um dos kachinas pássaros da prática religiosa Hopi.
- A tradição popular memorial mexicana do beija-flor como o espírito de uma avó falecida ou parente feminina próxima, documentada na literatura etnográfica e jornalística contemporânea sobre o catolicismo popular mexicano e mexicano-americano, ancora o peso memorial contemporâneo do design na prática cultural mexicano-americana e é uma das razões mais citadas para clientes latinos contemporâneos encomendarem tatuagens de beija-flor.
- O surto de beija-flores na era do Instagram a partir de aproximadamente 2012 tornou o beija-flor um dos dez motivos de tatuagem mais solicitados em lojas dos EUA, Reino Unido, Canadá e Austrália em meados da década de 2010 e permanece lá até a década de 2020. O surto é documentado em coberturas de publicações comerciais, incluindo Com tinta, Tatuagem Life, Skin e Ink, e a mídia contemporânea de tatuagem em geral.
Contexto cultural
A tatuagem de beija-flor carrega um peso cultural indígena americano mais concentrado do que quase qualquer outro motivo de pássaro pequeno na prática contemporânea. A endemismo biológica do pássaro nas Américas (Fluxo 1 acima) significa que seus fluxos iconográficos mais profundos são indígenas americanos: Asteca ou Mexica (Huitzilopochtli e a tradição de reencarnação guerreira), Nazca Andino (o geoglifo do deserto), Maia (iconografia do período Clássico e Popol Vuh), Zuni e Hopi Pueblo (tradições kachina e cerimoniais), Cherokee (o conto popular de recuperação de tabaco) e a camada sintetizadora mais ampla de mensageiro dos espíritos mesoamericano. Os fluxos iconográficos de tatuagem do Velho Mundo do pássaro são inteiramente pós-colombianos e passam pelo sincretismo católico colonial espanhol, pela tradição memorial latino-americana moderna, pela modesta produção de flash tradicional americana e pelo surto estético da era pós-2010 do Instagram.
Três preocupações específicas de contexto cultural merecem uma nomeação cuidadosa.
A composição de Huitzilopochtli asteca ou mexica é iconografia indígena mexicana sagrada. A divindade é o deus padroeiro do estado pré-conquista mexica, a figura central organizadora do sistema religioso imperial mexica e o principal assunto do Códice Florentino compilado nas décadas imediatas pós-conquista. Um portador não mexicano encomendando a composição explícita de Huitzilopochtli (com a xiuhcoatl serpente, a pintura corporal azul e amarela, o capacete de beija-flor retirado das ilustrações do Códice Florentino) está engajando iconografia sagrada indígena sem o contexto de patrimônio cultural que ancora seu peso. A prática honesta é saber a que o design faz referência antes de encomendar o trabalho e discutir com um tatuador em atividade se o peso específico é apropriado para carregar. Um portador mexicano ou mexicano-americano com engajamento consciente de patrimônio cultural está tornando visível a camada mais profunda da iconografia americana do pássaro; a leitura é aberta dentro desse contexto cultural.
A composição de beija-flor das Linhas de Nazca carrega peso cultural andino peruano. O geoglifo é um Patrimônio Mundial da UNESCO e uma das imagens mais reconhecidas da cultura andina pré-colombiana. Um portador não peruano encomendando a composição Nazca está engajando iconografia de patrimônio andino globalmente circulada; a composição é amplamente aberta na cultura internacional de tatuagem (o geoglifo faz parte do domínio cultural internacional desde meados do século XX), mas o peso cultural peruano permanece, e a prática honesta é saber a que o design faz referência.
As composições de beija-flor Pueblo, Hopi, Cherokee e mais amplas da América do Norte indígena carregam peso cultural tribal específico. A iconografia kachina Hopi, as referências a contos populares Cherokee e as imagens cerimoniais Zuni não são equivalentes às tradições Mexica ou Andina (as culturas são distintas e os sistemas iconográficos não se sobrepõem diretamente), mas todas carregam peso cultural indígena americano que os portadores devem entender. A conversa mais ampla da indústria de tatuagem contemporânea sobre apropriação cultural indígena americana, ancorada em discussões sobre imagens de cocares de índios das planícies, iconografia genérica "tribal", apropriação de iconografia Navajo e do Sudoeste, e o discurso mais amplo de apropriação cultural indígena, aplica-se a composições específicas de beija-flor indígena americano, mesmo onde o pássaro em si não carrega status sagrado indígena universal.
As composições genéricas minimalistas, aquarela e realismo contemporâneo de beija-flor que dominam o surto estético da era pós-2010 do Instagram são amplamente abertas em contextos culturais e não fazem referência direta a nenhuma tradição cultural indígena específica sem a incorporação consciente de elementos culturalmente específicos. Um portador não indígena encomendando um beija-flor genérico minimalista ou aquarela não está se apropriando; o design faz parte da estética contemporânea internacional de tatuagem. Mas os fluxos iconográficos indígenas americanos mais profundos ficam sob a superfície até mesmo da tatuagem de beija-flor contemporânea mais genérica, e a prática honesta para tatuadores em atividade é conhecer esses fluxos e ser capaz de discuti-los com clientes que perguntam.
Como pensar em fazer uma tatuagem de beija-flor
Se você está considerando uma tatuagem de beija-flor, quatro perguntas úteis para enquadrar:
- De qual tradição você quer se inspirar? A leitura de Huitzilopochtli asteca ou mexica é diferente da leitura Nazca Andina, que é diferente da leitura iconográfica Maia, que é diferente da leitura kachina Zuni ou Hopi Pueblo, que é diferente da leitura do conto popular Cherokee, que é diferente da leitura do patrimônio nacional de Trinidad e Tobago, que é diferente da leitura memorial contemporânea mexicano-americana, que é diferente da leitura modesta do flash da era Sailor Jerry tradicional americana, que é diferente da leitura minimalista, aquarela ou realismo contemporâneo da era do Instagram. As tradições se sobrepõem em alguns lugares e muitas composições podem carregar várias ao mesmo tempo, mas o peso que você quer carregar molda a conversa do design. Os fluxos indígenas americanos são as camadas históricas mais profundas; os modos contemporâneos minimalista e aquarela são os mais amplamente abertos em contextos culturais.
- Que relação de patrimônio cultural você tem com o design? Um portador com herança cultural mexicana, mexicano-americana, andina, peruana, maia, pueblo, hopi, cherokee, trinitária ou latino-americana mais ampla está engajando herança cultural que desce através da transmissão cultural direta. Um portador sem essa herança cultural encomendando uma composição que faz referência explícita a uma dessas tradições específicas está engajando iconografia indígena ou culturalmente específica sem o contexto de patrimônio cultural que ancora seu peso. A prática honesta é saber a que o design faz referência e perguntar se o peso específico é apropriado para carregar. Um portador não indígena encomendando um beija-flor genérico minimalista ou aquarela sem referência cultural específica não está se apropriando; o design faz parte da estética contemporânea mais ampla de tatuagem.
- Qual composição? Um único beija-flor é uma declaração diferente da composição botânica canônica de beija-flor e flor, da composição memorial de beija-flor e faixa com nome, da composição explícita de Huitzilopochtli Mexica, da composição do geoglifo Nazca, de uma composição de beija-flor e calendário asteca Chicano. A escolha composicional é tão importante quanto a escolha de fazer uma tatuagem de beija-flor.
- Qual estilo? Beija-flores tradicionais americanos envelhecem de forma diferente de beija-flores de realismo; beija-flores neo-tradicionais se encaixam no corpo de forma diferente de beija-flores blackwork; beija-flores aquarela exigem mais manutenção de retoque ao longo de décadas do que trabalhos tradicionais de contorno ousado. O estilo é uma escolha real com implicações técnicas e estéticas, não apenas uma preferência superficial. A durabilidade específica do beija-flor tradicional americano (a planicidade deliberada da cor, a ousadia do contorno, a otimização para envelhecer bem ao longo de décadas) é uma das principais vantagens práticas do design; escolher aquarela troca parte dessa durabilidade pela beleza superficial da estética aquarela.
Um tatuador em atividade pode ter uma conversa honesta com você sobre todos os quatro. O beija-flor é um dos motivos de pássaro pequeno mais populares na prática contemporânea, e os padrões técnicos para fazê-lo envelhecer bem nas várias modalidades estéticas são extensivamente documentados e bem ensinados. O peso iconográfico indígena americano mais profundo que o pássaro carrega é parte do que o torna um motivo significativo para encomendar, e um tatuador em atividade que conhece os fluxos pode ajudá-lo a fazer uma escolha de design que honre o peso histórico e cultural que você deseja carregar.
Entradas relacionadas
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista da Hotel Street. O praticante de meados do século XX que produziu modesto flash de beija-flor ao lado da produção canônica de andorinhas e pardais em sua loja na Hotel Street, Honolulu, de 1930 a 1973.
- A Tradição de Tatuagem de Marinheiro. A tradição marítima mais ampla pós-Cook que produziu o vocabulário paralelo de flash de andorinhas, pardais e pássaros pequenos no qual o beija-flor entrou modestamente em meados do século XX.
- O Pardal na História da Tatuagem. O motivo paralelo de pássaro pequeno dentro da tradição iconográfica ocidental mais ampla; o pássaro doméstico do cânone do flash tradicional americano.
- A Andorinha na História da Tatuagem. O motivo paralelo de pássaro pequeno e o pássaro de viagem canônico do cânone do flash tradicional americano.
- A Pomba na História da Tatuagem. O motivo paralelo de pássaro pequeno e a iconografia cristã canônica de pássaro sagrado à qual o modesto flash de beija-flor tradicional americano está adjacente.
- A Borboleta na História da Tatuagem. O motivo paralelo de criatura pequena dentro da tradição iconográfica ocidental e mesoamericana; na teologia mexica, a borboleta acompanha o beija-flor como uma forma dos mortos guerreiros retornando à terra.
- A Águia na História da Tatuagem. O motivo paralelo de pássaro grande e o elemento central do brasão mexicano (a águia no nopal comendo uma serpente, o sinal fundador mexica dirigido por Huitzilopochtli).
- A Rosa na História da Tatuagem. A flor tradicional americana canônica com a qual o beija-flor é às vezes emparelhado em composições sentimentais.
- Estilo de Tatuagem Tradicional Americano. A família estilística mais ampla dentro da qual o modesto flash de beija-flor tradicional americano se encaixa.
- Estilo de Tatuagem Neo-Tradicional. O movimento de revival dos anos 2000 no qual o beija-flor recebeu expansão contemporânea.
- Estilo de Tatuagem Aquarela. A estética contemporânea de aquarela dos anos 2010 que produziu um dos principais modos modernos de beija-flor.
- Estilo de Tatuagem Blackwork. A tradição contemporânea de blackwork que produziu os modos geométricos e de pontilhismo de beija-flor.
Fontes
- Sahagún, Bernardino de, e colaboradores Nahua indígenas. Códice Florentino (Historia General das Cosas de Nova Espanha), c. 1545 a 1577. Enciclopédia etnográfica bilíngue Nahuatl e espanhol de doze livros da sociedade Mexica, compilada no Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Manuscrito principal na Biblioteca Medicea Laurenziana, Florença. A fonte primária fundamental para a religião Mexica, incluindo material extenso sobre Huitzilopochtli e a tradição de reencarnação guerreira do beija-flor.
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- CARRASCO, David. Religiões do Mesoamerica: Cosmovisão e Centros Cerimoniais. Harper and Row, 1990; revisado pela Waveland Press, 1998. Tratamento sintético da religião mesoamericana, incluindo a tradição mais ampla do beija-flor como mensageiro dos espíritos em contextos mexica, maia e mesoamericanos mais amplos.
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Redação
Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada trimestralmente.
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