A kitsune (狐) é a raposa da tradição Shinto e folclórica japonesa, e seu significado pertence a uma cultura viva em vez de um emblema genérico de "animal esperto". No culto Inari documentado, a raposa é a mensageira (tsukai) de Inari Ōkami, a divindade do arroz, agricultura e prosperidade, venerada em Fushimi Inari Taisha em Kyoto (fundada em 711 d.C.) e em cerca de 32.000 santuários Inari afiliados, uma figura tratada definitivamente em "The Fox and the Jewel" de Karen A. Smyers A Raposa e a Jóia (University of Hawai'i Press, 1999). No folclore, a raposa é uma metamorfa que assume forma humana, mais famosa a de nove caudas Kyūbi no kitsune, e a lenda de Tamamo-no-Mae, uma beleza da corte do final do período Heian exposta como uma raposa de nove caudas, é a narrativa de kitsune mais tatuada na tatuagem japonesa clássica (irezumi ou houimono). O motivo se divide entre a zenko benevolente que serve Inari e a nogitsunetravessa selvagem, e o Shinto não carrega o conceito de mal moral absoluto, então mesmo a raposa travessa é uma força de travessura em vez de um demônio. Ler uma tatuagem de kitsune significa ler em qual vertente de uma tradição viva específica ela se baseia.

O que significa uma tatuagem de kitsune?

Uma tatuagem de kitsune significa mais comumente a raposa da tradição Shinto e folclórica japonesa, carregando leituras de inteligência, transformação e mensageirice sagrada, dependendo da composição. No culto Inari documentado, a raposa é a mensageira de Inari Ōkami, a divindade do arroz e da prosperidade, e é lida como uma zenko (善狐, "boa raposa"). No folclore, a raposa é uma metamorfa que assume forma humana, e a de nove caudas Kyūbi no kitsune é lida como a forma mais poderosa e antiga. O significado depende de qual vertente da tradição o design se baseia e se ele pende para o benevolente (a raposa Inari) ou para o travesso (a nogitsune). Este é um motivo culturalmente específico japonês, não uma raposa genérica.

De onde vieram as kitsune?

As kitsune vêm da tradição religiosa folclórica e Shinto japonesa. A história documentada relata que raposas selvagens eram observadas em campos agrícolas, onde caçavam os roedores que ameaçavam a colheita de arroz, e eram bem-vindas pelos agricultores e integradas ao culto Inari como mensageiras sagradas da divindade. Registros literários do período Heian (794 a 1185 d.C.) relatam histórias de raposas assumindo forma humana, frequentemente como belas mulheres, para enganar ou casar com humanos. A principal referência acadêmica em inglês para a tradição Inari e kitsune é "The Fox and the Jewel" de Karen A. Smyers A Raposa e a Jóia (University of Hawai'i Press, 1999), com o estudo anterior de U. A. Casal sobre animais bruxos japoneses fornecendo a referência fundamental pré-Smyers.

O que significa uma tatuagem de raposa de nove caudas (kyūbi no kitsune)?

Uma tatuagem de raposa de nove caudas geralmente se refere à Kyūbi no kitsune (九尾の狐), a forma mais poderosa do espírito de raposa no folclore japonês. O folclore diz que uma kitsune ganha uma nova cauda aproximadamente a cada cem anos e que as raposas mais antigas e poderosas atingem nove caudas após cerca de mil anos de vida, momento em que a pelagem às vezes é descrita como ficando branca ou dourada e a raposa ascende a um registro celestial. Na tatuagem japonesa clássica, a figura aparece com mais frequência através da narrativa de Tamamo-no-Mae, representada extensivamente em gravuras em xilogravura do período Edo (1603 a 1868), notavelmente as composições de Utagawa Kuniyoshi das décadas de 1840 e 1850. A gumiho coreana e a Huli Jing chinesa são tradições de raposas do Leste Asiático relacionadas, mas distintas, e não devem ser confundidas com a figura japonesa.

Quem é Tamamo-no-Mae?

Tamamo-no-Mae é a lendária beleza da corte do final do período Heian que, no folclore, foi exposta como uma raposa de nove caudas metamorfa. Relatos amplamente divulgados afirmam que ela serviu como uma atendente favorita do Imperador Toba (reinou de 1107 a 1123), que o imperador adoeceu misteriosamente e que o adivinho da corte Abe no Yasuchika identificou sua verdadeira forma como uma Kyūbi no kitsune. A raposa fugiu para as planícies de Nasu, na atual Prefeitura de Tochigi, onde foi caçada, e o folclore diz que seu espírito se tornou a Sessho-seki (殺生石), a "Pedra Assassina", uma rocha que dizem liberar veneno e matar tudo o que a tocasse. Algumas recontagens ligam a trama a um plano contra o Imperador Konoe, e os relatos variam; a versão Toba e Nasu é a que mais frequentemente é representada na tatuagem clássica.

Uma tatuagem de kitsune é apropriação cultural?

Uma tatuagem de kitsune é um motivo culturalmente específico japonês em vez de uma raposa genérica, e a forma honesta de abordar depende da representação, do praticante e da compreensão do usuário. A tradição japonesa de irezumi geralmente é aberta a clientes não japoneses dentro dos protocolos de praticantes hereditários, e a linhagem Horiyoshi III de Yokohama treinou aprendizes não japoneses, notavelmente Horikitsune (Alex Reinke). Uma kitsune aplicada por um praticante que trabalha no registro clássico de houimono , com conhecimento sobre a tradição Inari e a narrativa de Tamamo-no-Mae, participa da tradição em vez de apropriá-la. Uma "kitsune" aplicada como decoração exótica genérica, com elementos sagrados relacionados a Inari tratados descuidadamente, achata uma tradição viva. A posição do Atlas é que os usuários devem saber o que é a raposa antes de usá-la.

Onde devo colocar uma tatuagem de kitsune?

Colocações comuns seguem a lógica da composição japonesa clássica em vez da convenção ocidental de motivo único. A peça das costas (Senaka) é a colocação canônica para a kitsune como sujeito principal, com elementos sazonais e atmosféricos circundantes fornecendo o campo. A manga e a coxa acomodam a figura integrada com motivos de flores de cerejeira, folhas de bordo, vento e água. A máscara kitsune funciona bem em escala menor no antebraço ou braço. Discuta a colocação e a composição com um praticante treinado no registro japonês; na irezumi clássica, a região do corpo e os elementos circundantes fazem parte do significado, não apenas da estética.

A kitsune no Shinto e no folclore japonês

A kitsune se situa no ponto de encontro de dois registros que o motivo da tatuagem herda juntos: a raposa sagrada Inari da prática Shinto e a raposa metamorfa da narrativa folclórica.

O registro Inari é a âncora religiosa documentada. Inari Ōkami é a divindade Shinto do arroz, agricultura, saquê, indústria e prosperidade, uma figura complexa referida como masculina, feminina e andrógina dependendo do contexto. A raposa é a mensageira de Inari (tsukai), não a divindade em si, uma distinção que a erudição se esforça para preservar. O santuário principal é Fushimi Inari-taisha no sul de Kyoto, fundado em 711 d.C., onde milhares de portões touii vermelhos sobem o Monte Inari e estátuas de kitsune de pedra flanqueiam as entradas, frequentemente adornadas por adoradores com babadores votivos vermelhos (yodarekake). Uma pesquisa de 1985 pela Associação Nacional de Santuários Shinto contou aproximadamente 32.000 santuários dedicados a Inari, mais de um terço de todos os santuários Shinto no Japão, razão pela qual a raposa está entre os animais sagrados mais ubíquos na paisagem japonesa. Esta figura é bem documentada em "The Fox and the Jewel" de Smyers A Raposa e a Jóia (University of Hawai'i Press, 1999), o tratamento etnográfico definitivo em inglês, e é tratada na entrada do Guia de Bolso de raposa do próprio Atlas.

O registro folclórico corre ao lado do sagrado. Registros literários do período Heian detalham raposas assumindo forma humana, frequentemente aparecendo como belas mulheres, para enganar ou casar com humanos. O folclore divide amplamente os espíritos de raposa em dois tipos: a zenko (善狐), as raposas benevolentes associadas a Inari que trazem fertilidade, riqueza e proteção, e a nogitsune (野狐) ou raposas selvagens de campo, às vezes agrupadas sob o título iako, que gostam de travessuras, desorientam viajantes e, em alguns contos, possuem os incautos. É importante para a iconografia que o Shinto não carregue o conceito de mal moral absoluto. Mesmo a raposa travessa é uma força natural de travessura em vez de um agente demoníaco, e a representação dominante de Inari é benevolente e protetora. Alguns sites comerciais de tatuagem descrevem a kitsune como um "demônio maligno", e essa formulação é contestada pela própria tradição e não é como a figura é lida no contexto religioso folclórico japonês.

A raposa de nove caudas e o registro celestial

A cauda contada é a gramática visual mais clara da idade e poder da kitsune. O folclore diz que uma kitsune ganha uma nova cauda aproximadamente a cada cem anos, e que as raposas mais velhas e poderosas atingem nove caudas após cerca de mil anos de vida. Nesse ponto, algumas narrativas descrevem a pelagem ficando branca ou dourada e a raposa ascendendo a um registro celestial, a tenko (天狐), descrita na tradição litúrgica de Inari como uma das classes superiores de raposas. A de nove caudas Kyūbi no kitsune é a forma mais poderosa, e nas narrativas celestiais ela pode ver e ouvir a grandes distâncias.

Este material é folclore, e o motivo da tatuagem o trata como tal. O esquema de cem anos por cauda e mil anos para nove caudas é a convenção que tatuadores e clientes utilizam ao escolher uma contagem de caudas. A figura também carrega a hoshi no tama (星の玉), a "bola de estrela" ou joia que concede desejos, em algumas composições: uma esfera segurada na boca da raposa ou na ponta de uma cauda que o folclore descreve como contendo uma porção da alma ou poder da kitsune. Tanto o esquema de contagem de caudas quanto a hoshi no tama são elementos folclóricos estáveis em vez de fatos históricos documentados, e a página os classifica como folclore de acordo.

A raposa de nove caudas não é exclusivamente japonesa, que é a fonte mais comum de confusão no trabalho contemporâneo. A gumiho coreana e a Huli Jing chinesa são tradições distintas de raposas de nove caudas do Leste Asiático, e a figura chinesa aparece em fontes clássicas bem antes das narrativas japonesas de kitsune se estabilizarem. Um tatuador deve saber de qual das três tradições um determinado design se baseia.

A kitsune na tatuagem japonesa clássica

A kitsune entrou na iconografia da tatuagem através da tatuagem japonesa clássica, a tradição de bodysuit conhecida como irezumi ou houimono, que retirou seu vocabulário de temas substancialmente de gravuras em xilogravura do período Edo (ukiyo-e). A transmissão mais importante foi a narrativa de Tamamo-no-Mae. A raposa de nove caudas que assumiu a forma de uma beleza da corte foi representada extensivamente em gravuras do período Edo, e as composições de Utagawa Kuniyoshi das décadas de 1840 e 1850 são a principal âncora para o movimento da figura para a pele. As gravuras de guerreiros e sobrenaturais de Kuniyoshi são documentadas como uma grande fonte para o repertório clássico de houimono , e a narrativa da raposa-beleza se encaixa nesse conjunto ao lado dos dragões, demônios e heróis populares que dominam a tradição.

Duas vertentes iconográficas aparecem no trabalho clássico com raposas. A primeira é a figura narrativa: a mulher-raposa da lenda de Tamamo-no-Mae, muitas vezes mostrada em meio à transformação com a sombra ou silhueta da raposa projetada atrás de uma dama da corte, um artifício que a tradição da xilogravura usava para sinalizar a verdadeira natureza oculta. A segunda é a máscara de kitsune, o rosto de raposa branca com marcas vermelhas e douradas usado no teatro Noh, em kagura (dança ritual xintoísta), e em festivais de santuários, onde a raposa aparece como um espírito ou como portadora de sorte em performances de fertilidade. A máscara é lida no trabalho de tatuagem como performance, intenção oculta e adaptação social, o uso de uma face sobre uma face.

No registro clássico, a kitsune raramente é uma imagem isolada. Ela se integra a um campo composicional contínuo com elementos sazonais e atmosféricos, mais frequentemente flores de cerejeira (sakura) e folhas de bordo (momiji), barras de vento e água. Essa integração faz parte da gramática da tradição. Uma composição de kitsune construída dentro do estilo irezumi japonês , seja aplicada pelo método de perfuração manual teboui ou por máquina, segue a mesma lógica de emparelhamento sazonal que governa os temas de flor de cerejeira, peônia, cari, e dragão .

A máscara kitsune, e como ela é lida

A máscara de kitsune merece um tratamento próprio porque é a forma mais comumente solicitada em menor escala e mais comumente mal interpretada. A máscara é um elemento documentado da performance e do ritual japonês: aparece no teatro Noh e kabuki, na dança cerimonial xintoísta kagura e em festivais de santuários, onde a figura da raposa traz boa sorte em performances com tema de fertilidade. A forma clássica é um rosto branco com marcas vermelhas e douradas pintadas.

No trabalho de tatuagem, a máscara é lida como performance e ocultação. Como a kitsune é a metamorfa que usa um rosto humano sobre sua natureza de raposa, a máscara comprime todo o tema da transformação em um único objeto: um rosto que também é um disfarce. Essa leitura é fiel à tradição de origem, pois o uso teatral da máscara se baseia precisamente na identidade oculta da raposa gradualmente revelada. A máscara combina naturalmente com flores de cerejeira e bordo em composições clássicas e funciona em escala de antebraço ou braço superior onde uma figura narrativa completa não funcionaria.

Pares de kitsune e o que eles significam

A kitsune aparece mais frequentemente dentro de uma composição com múltiplos elementos. Cada emparelhamento comum carrega sua própria leitura, e no registro clássico os emparelhamentos seguem a lógica sazonal e narrativa em vez de associação livre.

Kitsune mais flor de cerejeira (sakura). O emparelhamento sazonal mais comum. A flor de cerejeira fornece o registro de impermanência e beleza e ancora a composição na primavera. Veja o Guia de Bolso de flor de cerejeira para a gramática do motivo sazonal.

Kitsune mais folha de bordo (momiji). A contraparte de outono do emparelhamento de flor de cerejeira. O bordo ancora a composição no outono e fornece um campo de cores quentes.

Kitsune mais hoshi no tama (bola de estrela). A raposa segurando ou guardando a joia que concede desejos. O folclore diz que a joia contém uma porção da alma ou poder da raposa e que quem a possui pode comandar a raposa. O emparelhamento enfatiza o sobrenatural e o registro de energia mágica.

Máscara de kitsune mais figura. A máscara de raposa usada ou segurada por uma figura humana, ou flutuando ao lado dela, sinalizando performance, ocultação e o tema de uma verdadeira natureza oculta.

Raposa de nove caudas mais figura de dama da corte (Tamamo-no-Mae). A composição narrativa, muitas vezes com a sombra da raposa projetada atrás da mulher para sinalizar a forma verdadeira oculta. Esta é a composição canônica clássica de kitsune e a mais diretamente herdada da tradição de xilogravura de Kuniyoshi.

Quando um cliente pergunta sobre um emparelhamento não listado aqui, a regra no registro japonês é que a lógica sazonal e narrativa governa a composição. Um praticante treinado na tradição pode discutir quais elementos pertencem juntos antes que qualquer agulha toque a pele.

Creditando a tradição de origem

A kitsune pertence a uma cultura e fé vivas. A raposa de Inari é uma figura religiosa ativa na prática xintoísta contemporânea, venerada em Fushimi Inari-taisha e em dezenas de milhares de santuários, e a raposa folclórica é uma parte viva da tradição narrativa japonesa. Nomear essa fonte explicitamente é a base de uma prática honesta.

O protocolo clássico de houimono aplica-se aqui como aos outros temas japoneses no Atlas. O caminho honesto para um cliente não japonês interessado na iconografia clássica de kitsune é trabalhar com um praticante treinado em uma linhagem hereditária de Horishi , engajar o substrato iconográfico com conhecimento sobre a tradição de Inari e a narrativa de Tamamo-no-Mae, e aceitar que o motivo carrega peso cultural independentemente da intenção estética pessoal. A linhagem de Houiyoshi III de Yokohama treinou aprendizes não japoneses, notavelmente Horikitsune (Alex Reinke), e o coorte japonês mais amplo de houimono geralmente acolhe clientes ocidentais respeitosos que trabalham dentro dos protocolos da tradição. A orientação de que elementos sagrados relacionados a Inari devem ser tratados com cuidado reflete uma sensibilidade real dentro da tradição e é honesto seguir, mesmo onde uma regra de colocação específica é uma questão de julgamento do praticante em vez de doutrina fixa.

Esta não é uma postura moralista, e não é uma proibição. É o mesmo padrão que o Atlas aplica ao dragão, cari, peônia, e flor de cerejeira: saiba em qual tradição você está trabalhando, trabalhe com um praticante que a conheça e deixe a iconografia carregar seu significado real em vez de achatá-la em uma decoração exótica genérica.

Como pensar em fazer uma tatuagem de kitsune

Se você está considerando uma tatuagem de kitsune, três perguntas úteis para enquadrar:

  1. Qual vertente da tradição? A benevolente Inari zenko, a travessa selvagem nogitsune, a celestial de nove caudas Kyūbi no kitsune, e a figura narrativa de Tamamo-no-Mae são lidas de forma diferente. A máscara é lida de forma diferente novamente. Decida qual vertente você quer antes que a conversa sobre o design comece, porque a composição circundante segue dela.
  1. Qual composição? No registro japonês, a kitsune integra-se com elementos sazonais (flor de cerejeira, bordo), elementos atmosféricos (vento, água) e elementos narrativos (a figura da dama da corte, a hoshi no tama). A composição faz parte do significado. Uma raposa isolada é lida como uma escolha de motivo único ocidental; uma composição clássica é lida dentro do houimono gramática.
  1. Que praticante? Uma kitsune feita por um praticante treinado numa Horishi linhagem hereditária ou no registo Horiyoshi III será diferente da mesma raposa feita como trabalho genérico de estúdio. Se a tradição japonesa é importante para si, encontre um tatuador treinado nela. A linhagem importa, assim como a alfabetização.

Um tatuador em atividade, treinado no registo japonês, pode ter uma conversa honesta consigo sobre todos os três. A kitsune é um dos sujeitos sobrenaturais iconograficamente ricos do repertório clássico, e recompensa o portador que sabe o que a raposa é.

Fontes

  • SMYERS, Karen A. A Raposa e a Jóia: Significados Compartilhados e Privados na Adoração Contemporary Japanese Inari. University of Hawai'i Press, 1999. O tratamento etnográfico e histórico definitivo em língua inglesa da tradição Inari e kitsune e sua iconografia; a principal âncora académica desta página.
  • Casal, UA "A Raposa Goblin e o Texugo e Outros Animais Bruxos de Japan." Folclore Studies, vol. 18 (1959): 1 a 93. O tratamento fundamental anterior em língua inglesa da tradição japonesa de animais metamorfos, incluindo a raposa.
  • Fellman, Sei. A Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. A principal pesquisa fotográfica da prática contemporânea de irezumi e seu vocabulário de sujeitos.
  • Inari Okami. Wikipedia, corroborado com a etnografia de Smyers. Contexto para a raposa como mensageira de Inari, a distinção zenko e nogitsune a distinção, as estátuas de raposas de pedra e os bibs votivos, a fundação em 711 d.C. de Fushimi Inari-taisha, e os aproximadamente 32.000 santuários afiliados (pesquisa de 1985 da National Association of Shinto Shrines).
  • Tamamo-no-Mae e Sessho-seki. Wikipedia, verificado com a enciclopédia Yokai.jp e relatos adicionais. Contexto para a narrativa da beleza da corte do final do período Heian, o serviço ao Imperador Toba, o adivinho Abe no Yasuchika, a fuga para Nasu, e a Sessho-seki "Pedra Assassina"; os relatos variam e alguns ligam a trama ao Imperador Konoe.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), acervo de irezumi japonês incluindo a linhagem Horiyoshi III e lista de aprendizes (listagem curada por Eva McCormack), corroborando o ponto de aprendiz não japonês Horikitsune / Alex Reinke e o quadro de transmissão houimono mais amplo.
  • DeMello, Margô. Bodies de Inscription: Uma História Cultural da Comunidade de Tatuagem Modern. Duke University Press, 2000. Contexto para a absorção americana moderna do vocabulário de irezumi japonês.

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada trimestralmente.

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