A carpa (鯉, cari, "carp") é o emblema canônico japonês de irezumi de perseverança, ambição e transformação, ancorado na Tobi Koi para Ryūmon lenda na qual uma carpa que sobe a cachoeira do Portão do Dragão (Ryumon) no Rio Amarelo se transforma em um dragão. A lenda descende de fontes clássicas chinesas da dinastia Han (202 a.C. a 220 d.C.) em diante e entrou na cultura japonesa através da transmissão budista e literária. O motivo foi cristalizado para a iconografia da tatuagem pela série de gravuras em xilogravura de Utagawa Kuniyoshi de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, que retratava heróis do romance chinês Shuihu Zhuan como densamente tatuados com carpas, dragões, peônias e iconografia de Suikoden. A carpa chegou ao flash tradicional americano através da correspondência do Pacífico de Norman Collins nos anos 1960 com Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu e foi aprofundada pelo aprendizado de cinco meses de Don Ed Hardy em Gifu em 1973. Horiyoshi III de Yokohama (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946) é o mestre de carpas de irezumi vivo mais documentado internacionalmente.

O que significa uma tatuagem de carpa?

Uma tatuagem de peixe koi é mais comumente interpretada como perseverança, ambição e transformação através de esforço sustentado. A interpretação é ancorada na Tobi Koi para Ryūmon lenda na qual uma carpa que sobe a cachoeira do Portão do Dragão no Rio Amarelo se transforma em um dragão, com a carpa simbolizando o trabalhador que suporta dificuldades para alcançar a maestria. No irezumi japonês clássico, a carpa é um motivo de virtude masculina, frequentemente a peça central em uma composição de costas ou bodysuit. A interpretação específica muda com a cor, direção (nadando para cima versus nadando para baixo) e pares; a profundidade simbólica da carpa é uma das mais desenvolvidas em todo o vocabulário horimono.

O que simboliza uma tatuagem de carpa?

Uma tatuagem de peixe koi simboliza perseverança através das dificuldades, ambição, virtude masculina e a possibilidade de transformação de origem comum para status elevado. A promessa estrutural da lenda é que o esforço sustentado contra a corrente produz metamorfose: a carpa que nada rio acima no Rio Amarelo e atravessa o Portão do Dragão se torna um dragão. A carpa também está associada ao amor paternal e à tradição japonesa do Dia das Crianças (Tango no Sekku, 5 de maio) através do costume relacionado de carinobori bandeiras de carpas, embora o carinobori seja uma prática cultural separada e não seja em si um motivo de tatuagem. Em interpretações ocidentais contemporâneas, a carpa frequentemente sinaliza luta pessoal, recuperação ou uma transição de vida árdua.

De onde veio a tatuagem de carpa?

A tatuagem de carpa descende da lenda chinesa do Portão do Dragão (Longmén) documentada em fontes clássicas chinesas a partir da dinastia Han, na qual uma carpa que sobe a cachoeira em Longmen no Rio Amarelo se transforma em um dragão. A lenda entrou na cultura japonesa através da transmissão budista e literária e foi sistematizada para a iconografia da tatuagem pela série Suikoden de Utagawa Kuniyoshi de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, que retratava os heróis do romance chinês Shuihu Zhuan como densamente tatuados com carpas, dragões e peônias. A imagem da carpa passou diretamente das gravuras de Kuniyoshi para a pele através dos Horishi de Edo (Tóquio moderno) e Osaka. O motivo chegou ao flash tradicional americano através da ponte do Pacífico de Norman Collins nos anos 1960 para Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu e foi aprofundado pelo aprendizado de cinco meses de Don Ed Hardy em Gifu em 1973.

O que significa a lenda da carpa do Portão do Dragão?

O Portão do Dragão (Longmén em chinês, Ryumon em japonês) descreve uma cachoeira no Rio Amarelo através da qual qualquer carpa que salte com sucesso se torna um dragão. A história é documentada em fontes clássicas chinesas da dinastia Han (202 a.C. a 220 d.C.) em diante e entrou na cultura japonesa através da transmissão budista e literária. O significado estrutural da lenda é que o esforço sustentado contra a corrente produz transformação: o trabalhador, o estudante ou o recruta que suporta a longa subida ganha a metamorfose em uma forma superior. No irezumi japonês, a composição Tobi Koi para Ryūmon (carpa saltando para o Portão do Dragão) tipicamente retrata a carpa em pleno salto, muitas vezes com a transformação do dragão começando. O par carpa-se-tornando-dragão é uma das composições mais tatuadas no horimono clássico.

O que significam as cores das tatuagens de carpa?

As cores das carpas carregam leituras tradicionais e contemporâneas específicas, extraídas em parte da nomenclatura japonesa de criação de carpas (nishikigoi, "carpa brocada"). Carpa vermelha (o padrão branco com vermelho Kohaku é a referência canônica de criação) significa amor e sentimento intenso, e em algumas interpretações, a matriarca da família. Carpa preta ((registro influenciado porkarasu**) significa superação de adversidades, a carpa "guerreira" e resistência masculina. Carpa amarela ou dourada significa prosperidade, riqueza e sorte. Carpa azul significa serenidade e, em algumas composições de carpas em par, nascimento masculino oposto a uma carpa feminina vermelha. Carpa branca significa sucesso e avanço na carreira. Carpas calicó ou multicoloridas são geralmente uma escolha estética contemporânea em vez de uma leitura simbólica fixa. Nadando para cima sinaliza luta e ambição; nadando para baixo sinaliza chegada, sucesso ou conclusão.

Onde devo colocar uma tatuagem de carpa?

Colocações comuns carregam diferentes implicações visuais e tradicionais. A colocação clássica de irezumi japonês é costas inteiras com a carpa renderizada em escala, nadando pela coluna em direção a uma composição do Portão do Dragão perto dos ombros ou, em Tobi Koi para Ryūmon composições, em pleno salto com a transformação do dragão começando. Colocações de manga inteira e meia-manga adaptam a carpa ao braço com ondas, lótus ou fundo de folha de bordo. Coxa e panturrilha acomodam trabalho de carpa única ou em par em grande escala. Painel do peito e costelas são comuns para composições de carpas em par yin-yang. O bodysuit clássico trata a carpa como um dos principais Shudai (motivos de assunto principal). Discuta a colocação com seu artista; a forma fluida e os detalhes da carpa precisam de espaço para serem lidos claramente.

Os fluxos convergentes da tatuagem de carpa

O caminho da carpa para a iconografia da tatuagem ocidental passou por vários fluxos convergentes. Entender qual fluxo forneceu qual significado ajuda a desvendar por que um único motivo é lido com tanta profundidade em composições, eras e contextos culturais.

Fluxo 1: A lenda chinesa da carpa do Portão do Dragão do Rio Amarelo

A âncora documental mais antiga da transformação da carpa em dragão é a lenda chinesa do Portão do Dragão (Longmén, 龍門) , atestada em fontes clássicas chinesas da dinastia Han (202 a.C. a 220 d.C.) em diante. A lenda localiza o Portão do Dragão como uma cachoeira no Rio Amarelo (Huang Hé) através da qual qualquer carpa que salte com sucesso se transforma em um dragão. A história é preservada em múltiplas fontes clássicas, incluindo o Sanqin Ji compilado por Xin Shi e em referências literárias posteriores das dinastias Tang e Song. O salto da carpa tornou-se uma metáfora proverbial para o sucesso nos exames de serviço civil: dizia-se que um estudioso que passava nos exames imperiais tinha "saltado o Portão do Dragão" (yuè lóngmén).

A iconografia chinesa do Portão do Dragão espalhou-se pela Ásia Oriental através da transmissão budista, do comércio e do contato político, chegando ao Japão durante os períodos Nara (710 a 794 d.C.) e Heian (794 a 1185 d.C.). A versão japonesa, Ryumonpreserva a mesma lenda, integrando-a em estruturas cosmológicas nativas; a iconografia de carpas em tradição chinesa geralmente retrata o cenário do Rio Amarelo com detalhes arquitetônicos regionais específicos e um dragão chinês de cinco garras no ponto de transformação; a iconografia de carpas em tradição japonesa usa a convenção da cachoeira japonesa e um dragão japonês de quatro garras.

Fluxo 2: A tradição cultural japonesa da carpa e koinobori

A carpa foi estabelecida como um símbolo cultural japonês bem antes de sua entrada na iconografia da tatuagem. A criação seletiva de carpas ornamentais (nishikigoi"carpa brocada") começou nas aldeias de cultivo de arroz da Prefeitura de Niigata no início do século XIX, com a criação documentada da variedade Kohaku (branca com vermelho) a partir da década de 1830. Os agricultores de Niigata selecionaram carpas por cor e padrão, produzindo a Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshokue outras variedades nomeadas que a nomenclatura contemporânea de criação de carpas ainda usa. A Exposição Taisho de 1914 em Tóquio introduziu nishikigoi a um público nacional e à Casa Imperial.

A carinobori (鯉のぼり, "fita de carpa") tradição de voar carpas de tecido no Dia das Crianças (Kodomo não, oianteriormente Tango no Sekku5 de maio). O costume se originou no período Edo (1603 a 1868) entre as famílias samurais como um desejo para que os filhos crescessem fortes e ambiciosos como a carpa do Portão do Dragão. As fitas de carpa são içadas em um mastro alto com uma fita por filho, tradicionalmente com a maior carpa preta (magoi) representando o pai, uma carpa vermelha representando a mãe e fitas menores para cada filho. A carinobori é uma prática cultural japonesa separada e não é em si um motivo de tatuagem; ela se baseia no mesmo vocabulário simbólico que a carpa irezumi, mas não deve ser confundida com a composição do bodysuit.

Fluxo 3: A série Suikoden de Kuniyoshi de 1827 e a cristalização da tatuagem Edo

O evento decisivo para a carpa como motivo de tatuagem é Utagawa Kuniyoshi (1797 ou 1798 a 1861) e sua série de xilogravuras Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Os 108 Heróis da Margem da Água Popular, Um por Um"), desenhada entre 1827 e aproximadamente 1830 e publicada pelo editor Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi retratou os heróis do romance vernáculo chinês do século XIV Shuihu Zhuan (japonês Suikoden) como densamente tatuados: dragões enrolados nas costas, carpas nadando nos antebraços, peônias e crisântemos preenchendo o espaço negativo, cabeças decepadas (namakubi) como troféus de guerreiros.

Imagens de carpas e água aparecem em múltiplas composições de heróis de Suikoden na série de Kuniyoshi, que retratou as tatuagens dos heróis como peças pictóricas virtuosas e até adicionou trabalhos de tatuagem a personagens que o romance original nunca descreve como tatuados. A imagem de fonte de carpa mais referenciada é a gravura do herói Tanmeijiro Genshogodepictado combatendo uma carpa gigante debaixo d'água, uma composição que se tornou uma das imagens de fonte canônicas para o trabalho subsequente de carpas em tatuagem japonesa. A gravura de Tanmeijiro circula hoje através de grandes coleções de museus no Museum of Fine Arts, Boston; no British Museum; e no Brooklyn Museum.

A adoção pela classe trabalhadora do período Edo da imagética de Kuniyoshi é a causa estrutural da carpa moderna na tatuagem japonesa. As gravuras passaram diretamente da página para a pele através dos Horishi de Edo (atual Tóquio) e Osaka, e o refinamento técnico da técnica de tebori (agulha manual) permitiu um trabalho extraordinariamente detalhado de escamas de carpa (Uroko) e fundos de água corrente (namifuri) em escala.

Stream 4: A tradição clássica japonesa de irezumi de carpas e Tobi Koi para Ryūmon

A tradição clássica japonesa de carpas irezumi cristalizou-se no final do período Edo e continuou através da era de proibição Meiji pós-1872 e do período de legalização pós-1948. A composição canônica do bodysuit é a Tobi Koi para Ryūmon (飛び鯉と龍門, "carpa saltando para o Portão do Dragão"), na qual a carpa é retratada nadando cachoeira acima em direção ao Portão do Dragão, muitas vezes em pleno salto com a transformação do dragão começando. A composição é convencionalmente representada como um back-piece completo com a carpa subindo pela coluna, a cachoeira nas costas superiores e a forma emergente do dragão nos ombros ou pescoço.

Uma composição canônica relacionada é a Tobi Koi (carpa saltando) independente, sem o Portão do Dragão explícito, retratando a carpa em pleno salto acima da água com folhas de bordo (variante de outono) ou flores de cerejeira (variante de primavera) indicando a estação. A composição Koi-Ryu (carpa se tornando dragão em plena metamorfose) torna a transformação explícita, muitas vezes com a cabeça da carpa já mostrando características dracônicas enquanto o corpo permanece em forma de carpa.

O vocabulário técnico horimono para carpas é altamente desenvolvido. Elementos padrão incluem o corpo da carpa em forma de curva S fluida; escamas (Uroko) em padrões diagonais sobrepostos apertados que exigem sombreamento tebori preciso; bigodes (alto) saindo da mandíbula superior; olhos renderizados com precisão frontal; e integração em um fundo contínuo de vento e água (namifuri) de ondas, respingos e formas de nuvens. O trabalho de bodysuit convencionalmente deixa uma faixa vertical sem marcação no centro do peito (a megane-suji"linha de óculos") para permitir que o usuário mantenha um quimono aberto no centro, enquanto esconde a tatuagem.

Stream 5: A ponte do Pacifico de Sailor Jerry para Horihide de Gifu

O vocabulário japonês de carpas entrou no flash tradicional americano principalmente através de Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) e sua correspondência do Pacífico dos anos 1960 com Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu, Japão. A loja de Collins na Hotel Street em Honolulu produziu flash de carpas que combinava convenções americanas tradicionais de contorno forte (linhas pretas limpas, paleta de alta saturação limitada) com vocabulário de motivos japoneses (carpas de forma fluida, trabalho de escamas, fundos de água e vento). A correspondência de Sailor Jerry para Horihide é documentada em Hardy Marks Publications e em Horihide: Celebrating o Life e Work de Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) de Yushi Takei.

O flash de carpas de Sailor Jerry é uma das primeiras composições de carpas de influência japonesa amplamente divulgadas na América. O trabalho traduz especificamente a composição Tobi Koi para a forma de flash tradicional americana, com a carpa saltando retratada em escala de imagem única em vez de escala de back-piece completo, destinada à aplicação como uma peça autônoma no antebraço ou ombro.

Stream 6: O aprendizado de Don Ed Hardy em 1973 em Gifu e o Renascimento da Tatuagem Americana

Após a morte de Collins em 1973, a ponte do Pacífico passou para Don Ed Hardycuja aprendizagem de cinco meses em 1973 em Gifu com Kazuo Oguri (Horihide) trouxe o vocabulário clássico japonês de carpas horimono para o Renascimento da Tatuagem Americana pós-1970. O estúdio Realistic Tattoo de Hardy (fundado em 1974 em San Francisco) e, posteriormente, o Tattoo City tornaram-se os principais canais institucionais americanos através dos quais o trabalho de carpas em estilo japonês circulou. Hardy Marks Publicationsfundada por Hardy em 1982, publicou os livros de desenho fundamentais em inglês sobre a tradição, incluindo Tattoo Designs de Japan de Horiyoshi III (Hardy Marks, 1989/1990). Os cinco volumes de Tattoo Time (Hardy Marks, 1982 a 1991) ampliaram ainda mais a imagética para um público ocidental, com extensa cobertura de carpas em estilo japonês ao longo da série.

O relato em primeira pessoa de Hardy sobre o aprendizado em Gifu em 1973 e a subsequente transmissão do vocabulário de carpas é documentado em Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (Thomas Dunne Books, 2013).

Stream 7: Horiyoshi III e a linhagem contemporânea de Yokohama

O trabalho contemporâneo em estilo japonês de carpas no Ocidente pós-anos 1990 é ancorado por Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946 em Shimada, Prefeitura de Shizuoka), que foi nomeado Horiyoshi de terceira geração em 1971 por Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) e opera em seu estúdio em Yokohama. Os livros de desenho publicados de Horiyoshi III incluem 108 Heróis de Suikoden volume (Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010) e as Hardy Marks fundamentais Tattoo Designs de Japan.

A transmissão internacional da linhagem de Yokohama passa por Horitaka (Takahiro Kitamura) e Horitomo (Kazuaki Kitamura) na State of Grace Tattoo em San José Japantown, ambos ex-aprendizes de Horiyoshi III, e Filip Leu na Family Iron da família Leu na Suíça. Horitomo especificamente construiu uma reputação internacional contemporânea em trabalhos de koi, incluindo a série de livros de desenho Monmon Cats que combina imagens de koi com composições de gatos. A exposição de 2014 do JANM Perseverança: Tradição Japanese Tattoo em um Modern World (Japanese American National Museum, Los Angeles, com curadoria de Takahiro Kitamura e fotografia de Kip Fulbeck) é o principal tratamento institucional em nível de museu da linhagem contemporânea de Horiyoshi III, incluindo extensas fotografias de koi.

A carpa em horimono tebori japonês clássico

O koi irezumi japonês clássico é um trabalho tecnicamente exigente. A técnica tradicional é tebori (literalmente "esculpir à mão"), usando cabos de bambu ou metal segurados à mão, equipados com múltiplas agulhas ligadas em configurações específicas para contorno, sombreamento e saturação de cor. O horishi empurra as agulhas na pele em um ritmo controlado, muitas vezes segurando o cabo perpendicular à pele com uma mão enquanto a outra firma a ferramenta. Tebori produz sombreamento e saturação de cor que o trabalho com máquina não consegue replicar exatamente, e o trabalho canônico de bodysuit de koi usa sombreamento tebori mesmo quando o contorno é agora frequentemente aplicado por máquina (uma técnica híbrida que Horiyoshi III adotou no final dos anos 1990, após sua amizade de décadas com Don Ed Hardy).

A gramática composicional do koi irezumi clássico é altamente desenvolvida. Elementos padrão incluem:

  • O corpo do koi renderizado em uma curva em S fluida, frequentemente em meio a um salto ou nadando para cima. O corpo é a única maior âncora de espaço negativo na composição.
  • Escamas (Uroko) renderizadas em padrões diagonais sobrepostos e apertados; o trabalho de escamas é uma das principais assinaturas técnicas do tebori e é frequentemente a parte mais lenta do bodysuit para aplicar.
  • Bigodes (alto) saindo da mandíbula superior em longas linhas fluidas, convencionalmente renderizados em tebori preto sólido.
  • Olhos geralmente grandes e voltados para a frente, muitas vezes com uma chama ou marcador de sabedoria atrás.
  • Fundo de vento e água (namifuri) integrando o koi em um campo pictórico contínuo com ondas, respingos e chuva.
  • Elemento do Portão do Dragão ou cachoeira na Tobi Koi para Ryūmon convencionalmente renderizado com água em cascata estilizada e uma referência arquitetônica do Portão do Dragão.
  • Elemento sazonal (folhas de bordo para o outono; flores de cerejeira para a primavera; lótus ou crisântemo) estabelecendo o registro sazonal da composição.
  • Espaço negativo renderizado em sombreamento tebori em vez de deixado sem marcação, produzindo a saturação profunda que distingue o trabalho tradicional de bodysuit japonês.

A colocação canônica é uma costas inteiras com o koi nadando para cima pela coluna em direção ao Portão do Dragão nos ombros, ou um bodysuit completo integrando o koi como o principal Shudai nas costas e estendendo-se para painéis de peito, mangas e coxas em uma composição contínua.

A carpa em trabalhos americanos de influência japonesa e neo-tradicionais

A versão do koi que a maioria dos americanos modernos reconhece é o koi de contorno ousado influenciado pelo japonês que entrou no flash tradicional americano através do canal Sailor Jerry para Horihide nos anos 1960 e foi aprofundado pelo aprendizado de Hardy em Gifu em 1973. O koi americano influenciado pelo japonês combina vocabulário de motivos japoneses (corpo em S fluido, detalhe de escamas, fundo de água e vento) com convenções americanas de contorno ousado (linhas pretas limpas, paleta de saturação limitada, lógica composicional ocidental).

A koi neo-tradicional amplifica ainda mais a saturação, usa contornos mais grossos e aplica paletas de cores expandidas, incluindo rosas, roxos, azuis-petróleo e outras cores de registro contemporâneo. O trabalho neo-tradicional de koi frequentemente integra elementos florais ocidentais (rosas ocidentais, peônias em cores não clássicas) ao lado da âncora do motivo japonês.

A koi de realismo contemporâneo usa máquinas de alta velocidade e pigmentos ultrafinos para produzir koi que parecem fotografias subaquáticas, frequentemente combinadas com nenúfares, lótus ou efeitos de refração na superfície da água. O koi de realismo documenta em vez de simbolizar da maneira tradicional americana; a escolha do design é precisão fotográfica em vez de fluxo iconográfico.

A koi geométrico blackwork contemporâneo reduz o koi a formas geométricas de alto contraste, sombreamento pontilhado ou ilustração de linha pura. O koi blackwork abstrai a iconografia histórica enquanto a referencia, e é um dos registros contemporâneos mais produzidos nas cenas blackwork europeia e australiana em geral.

Todos os quatro modos contemporâneos descendem do substrato Suikoden de Kuniyoshi de 1827, mesmo quando não se parecem com ele. As composições dos heróis de Suikoden permanecem o ponto de referência iconográfico.

Cores de carpas e seus significados

A cor na composição de tatuagem de koi opera dentro de convenções tradicionais e contemporâneas específicas, muitas extraídas da nomenclatura japonesa de nishikigoi de criação de carpas.

Carpa vermelha é a cor única mais tatuada. Na nomenclatura de criação de nishikigoi a variedade canônica de padrão vermelho é a Kohaku (紅白), uma carpa de corpo branco com marcas vermelhas, estabilizada pela primeira vez na Prefeitura de Niigata na década de 1830. O koi vermelho é lido em trabalhos de tatuagem como amor, sentimento intenso e (em algumas interpretações de composições de koi pareados) a matriarca da família. Na tradição de carinobori de serpentinas, a carpa vermelha representa a mãe.

Carpa preta (baseado no registro de "carpa corvo" influenciado por (registro influenciado pore na coloração da carpa selvagem original magoi ) é lido como superação de adversidades, o koi "guerreiro", resistência masculina e (na tradição de carinobori ) o pai. O trabalho tebori preto e cinza sem cor também é frequentemente referido como "koi preto" em contextos ocidentais, embora o termo clássico horimono cubra um registro diferente.

Carpa amarela ou dourada (a variedade Yamabuki Ogon na nomenclatura de nishikigoi ) é lido como prosperidade, riqueza e sorte. O koi dourado é particularmente comum em composições de registro de sucesso nos negócios.

Carpa azul é lido como serenidade e calma. Em algumas interpretações de composições de koi pareados, o koi azul é lido como nascimento masculino em oposição a um koi feminino vermelho; esta é uma leitura contemporânea em vez de uma convenção clássica de horimono.

Carpa branca é lido como sucesso e avanço na carreira. O koi branco é comparativamente raro como peça única, mas aparece em composições com múltiplos koi onde contrasta com koi mais escuros.

Koi calico ou multicolorido (baseado no registro de "carpa corvo" influenciado por Taisho Sanshoku e Showa Sanshoku ) é tipicamente uma escolha estética contemporânea em vez de uma leitura simbólica fixa. O registro calico é popular em trabalhos de realismo.

Simbolismo direcional é tão significativo quanto a cor. Nadando para cima sinaliza luta, ambição e a Tobi Koi para Ryūmon registro: o trabalhador ainda em ascensão. Nadando para baixo sinaliza chegada, sucesso ou conclusão: o trabalhador que cruzou o Portão do Dragão. A escolha direcional é uma decisão iconográfica real e deve ser feita deliberadamente.

Pares comuns de carpas e seus significados

O koi aparece em composições de irezumi com múltiplos elementos com muito mais frequência do que como figura isolada. Combinações padrão:

Koi + ondas (namifuri). A composição de fundo padrão. O koi representado nadando através de padrões de ondas estilizadas, muitas vezes com detalhes de respingo no ponto do salto. A composição de koi irezumi mais tatuada.

Koi + cachoeira (composição do Portão do Dragão, Tobi Koi para Ryūmon). A composição canônica de narrativa completa. O koi em pleno salto em direção ao Portão do Dragão com a transformação do dragão começando. Convencionalmente uma peça de costas completa. A combinação é a declaração iconográfica central da tradição do koi.

Koi + dragão (o koi-tornando-se-dragão em plena metamorfose, Koi-Ryu). A transformação tornada explícita, muitas vezes com a cabeça do koi já mostrando características dracônicas (bigodes, chifres, garras começando a emergir) enquanto o corpo permanece em forma de carpa. Uma das composições clássicas japonesas mais refinadas e uma combinação canônica de irezumi japonês. A referência cruzada para esta composição é a página do Guia de Bolso do Dragão (/significados/dragão), que cobre a transformação do lado do dragão.

Koi + flor de cerejeira (sakura). A composição sazonal de primavera. A flor de cerejeira sinaliza transitoriedade e o registro da primavera. Uma combinação contemporânea comum.

Koi + flor de lótus (hasu). A composição influenciada pelo budismo. O lótus carrega associações budistas de pureza e iluminação; o koi carrega perseverança. A combinação lê como ascensão espiritual através do esforço mundano.

Koi + crisântemo (kiku). Poder emparelhado com longevidade e associação imperial. O crisântemo é a flor imperial do Japão. Uma combinação de alto status.

Koi + nenúfares. Uma combinação de realismo contemporâneo que se baseia na estética do lago de carpas. Menos enraizada no horimono clássico e mais na iconografia ocidental de jardins aquáticos de meados do século XX.

Dois koi (composições yin-yang ou koi emparelhados). A composição de dois koi geralmente representa um koi em vermelho e um em preto, ou um nadando para cima e outro para baixo, em um arranjo circular yin-yang. A combinação lê como equilíbrio, parceria ou a união de opostos. Particularmente comum em trabalhos contemporâneos de casais emparelhados.

Koi + folhas de bordo (momiji). A variante sazonal de outono. As folhas de bordo sinalizam o registro do outono e se combinam com o koi como uma composição de tempo contínuo (a vida do koi através das estações).

Koi + peônia (botânico). Poder e perseverança emparelhados com opulência. Menos comum que dragão-e-peônia, mas aparece no horimono clássico. A peônia é o "rei das flores" na tradição japonesa.

Koi + herói de Suikoden. A composição narrativa referenciando a gravura Tanmeijiro Genshogo ou imagens relacionadas de Kuniyoshi. Raro no trabalho contemporâneo, mas documentado no horimono clássico.

Contexto cultural: a tradição japonesa do koi e a prática ocidental

O koi irezumi japonês, como outros motivos clássicos de irezumi, está inserido em uma tradição viva com linhagens de praticantes hereditários e protocolos culturalmente específicos. A moldura honesta do contexto cultural tem três componentes.

A tradição japonesa do koi irezumi está aberta a clientes não japoneses sob a autoridade de praticantes hereditários. Horiyoshi III treinou aprendizes não japoneses, incluindo Horikitsune (Alex Reinke), que completou um aprendizado de dezessete anos na linhagem de Yokohama. Os mestres seniores da tradição geralmente acolhem clientes ocidentais respeitosos e aprendizes ocidentais que trabalham dentro dos protocolos da tradição. Um cliente ocidental recebendo trabalho de koi horimono clássico japonês de um praticante da linhagem Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, outros) está participando da tradição em vez de se apropriar dela. Um cliente ocidental recebendo trabalho de koi em estilo japonês clássico de um praticante treinado fora da linhagem irezumi está participando de um registro de tatuagem ocidental influenciado pelo japonês, que é estruturalmente distinto, mas não inerentemente apropriativo.

A lenda chinesa do Portão do Dragão precede e informa a tradição japonesa. A Longmén lenda é documentada em fontes chinesas da dinastia Han e é a fonte da transformação de carpa em dragão que a Ryumon iconografia preserva. A iconografia de koi da tradição chinesa é iconograficamente distinta da iconografia da tradição japonesa em alguns detalhes composicionais (um dragão chinês de cinco garras no ponto de transformação em vez de um dragão japonês de quatro garras; referências arquitetônicas chinesas específicas para o Portão do Dragão; um cenário do Rio Amarelo em vez de uma convenção de cachoeira japonesa). Tatuadores em atividade devem saber de qual tradição um cliente deseja se inspirar.

O koi japonês-influenciado americano (linhagem Sailor Jerry / Hardy) é uma transmissão histórica documentada e não apropriativa. A ponte do Pacífico de Sailor Jerry para Horihide para Hardy é uma das transmissões interculturais mais bem documentadas na história moderna da tatuagem, e o koi americano de influência japonesa resultante é um registro ocidental reconhecido dentro da mais ampla Renascença da Tatuagem Americana. Uma pessoa não japonesa que recebe um koi em estilo japonês americano de um tatuador ocidental não está se apropriando da tradição japonesa; o design existe dentro de um registro iconográfico ocidental estabelecido com uma história de transmissão conhecida.

A carinobori (fita de carpa) tradição do Dia das Crianças é uma prática cultural japonesa separada e não é um motivo de tatuagem. As fitas de carpa exibidas em 5 de maio se baseiam no mesmo vocabulário simbólico que o koi irezumi (a metáfora do Portão do Dragão, o registro de virtude masculina e amor paternal), mas o costume da fita e o motivo do bodysuit não devem ser confundidos. Uma tatuagem no estilo carinobori(uma fita de carpa de tecido renderizada como tatuagem) é uma escolha estilística contemporânea e não um registro de horimono clássico.

Conexões famosas de tatuagem de koi

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946 em Shimada, Prefeitura de Shizuoka) é o mestre de koi irezumi vivo mais documentado internacionalmente. Seu estúdio em Yokohama produziu milhares de composições de koi em corpo inteiro desde 1971. O Museu de Tatuagem de Yokohama (Museu de Tatuagem Bunshin, fundado em 2000) é a principal âncora institucional contemporânea de sua linhagem. Seu 108 Heróis de Suikoden livro de desenhos (Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010) inclui extensas imagens de koi referenciando o substrato de Kuniyoshi.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praticou em Yokohama das décadas de 1930 a 1970 e concedeu o nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano em 1971. A linhagem é a linhagem de tatuagem japonesa pós-guerra mais documentada internacionalmente, incluindo seu trabalho de koi.
  • Horihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japão, foi o principal correspondente japonês de Sailor Jerry nos anos 1960 e o principal professor japonês de Don Ed Hardy durante o aprendizado de cinco meses de Hardy em Gifu em 1973. As principais referências em inglês de Horihide são o livro de Yushi Takei Horihide: Celebrating o Life e Work de Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) e o próprio livro de Oguri GIFU HORIHIDE: Japanese Tradicional Tattoo Designs por Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), ambos documentando o trabalho de koi de Horihide.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins introduziu o vocabulário japonês de koi no flash tradicional americano através de sua loja na Hotel Street, Honolulu, nos anos 1960. Sua correspondência da ponte do Pacífico com Horihide de Gifu produziu o primeiro flash de koi de influência japonesa americana amplamente divulgado. Collins morreu em 12 de junho de 1973 em Honolulu, semanas antes da partida de Hardy para Gifu.
  • Don Ed Hardy carregou a tradição do koi horimono japonês adiante através de seu aprendizado de cinco meses em Gifu com Horihide em 1973, seu estúdio Realistic Tattoo (1974) e os cinco volumes de Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). Seu relato em primeira pessoa está em Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 a 2007) assumiu a loja de Sailor Jerry na Hotel Street após a morte de Collins em 1973 e continuou a produção de flash de koi de influência japonesa através da China Sea Tattoo, fornecendo a principal continuidade da Hotel Street no período pós-Collins.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 ou 1798 a 1861) é o artista de gravura em xilogravura cuja série de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori é o substrato iconográfico de todo koi moderno de tatuagem japonesa. Sua gravura Tanmeijiro Genshogo retratando o herói combatendo um koi gigante subaquático é a imagem fonte canônica para o trabalho subsequente de tatuagem de koi japonesa. As gravuras circulam hoje através de grandes coleções de museus (o Museum of Fine Arts, Boston; o British Museum; o Brooklyn Museum) e em reimpressões da Hardy Marks.
  • State de Grace Tatuagem, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura e Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambos ex-aprendizes de Horiyoshi III) é a principal âncora institucional americana da linhagem contemporânea de koi de Yokohama. O livro de desenhos Monmon Cats de Horitomo (série) emparelha imagens de koi com composições de gatos em um registro contemporâneo reconhecível.
  • A Leu Family's Family Iron (Filip Leu e família, Suíça) é a principal âncora institucional europeia do trabalho contemporâneo de koi em estilo japonês clássico, com extenso intercâmbio sustentado com Horiyoshi III desde os anos 1980.
  • A exposição JANM de 2014 Perseverança: Tradição Japanese Tattoo em um Modern World (Los Angeles, curada por Takahiro Kitamura com fotografia de Kip Fulbeck) é o principal tratamento institucional em nível de museu da linhagem contemporânea de Horiyoshi III, incluindo seu trabalho de koi.

Como pensar em fazer uma tatuagem de koi

Se você está considerando uma tatuagem de koi, quatro perguntas úteis de enquadramento:

  1. De qual tradição você quer se inspirar? O koi clássico japonês de irezumi, o koi japonês-influenciado americano (linhagem Sailor Jerry / Hardy), o koi neo-tradicional, o koi de realismo contemporâneo e o koi geométrico blackwork contemporâneo são registros estéticos e históricos diferentes. O koi japonês clássico é a âncora histórica mais profunda; o koi japonês-influenciado americano descende dele através da ponte documentada do Pacífico. Decida em qual registro você está entrando antes que a conversa sobre o design comece.
  1. Qual a escala da composição? Um koi é canonicamente uma composição de grande escala. O horimono japonês clássico trata o koi como um back-piece completo viajando em direção ao Portão do Dragão, ou como um elemento principal Shudai em um bodysuit completo. Reduzir um koi a uma pequena composição de pulso ou tornozelo é tecnicamente possível, mas perde muito da profundidade iconográfica, particularmente a Tobi Koi para Ryūmon narrativa. A decisão composicional é tão importante quanto a decisão de fazer um koi.
  1. Qual a direção e a cor? Nadar para cima versus nadar para baixo é uma escolha iconográfica real: ambição ainda em progresso versus chegada e conclusão. A cor carrega leituras tradicionais (Kohaku vermelho para amor e registro matriarcal; Yamabuki Ogon dourado para prosperidade; preto para resistência de guerreiro; azul para serenidade). As decisões de direção e cor devem ser tomadas deliberadamente.
  1. Qual artista? Koi são tecnicamente exigentes. A forma fluida em S requer composição precisa; o trabalho de escamas (Uroko) requer execução técnica sustentada; o fundo de vento e água (namifuri) requer vocabulário de tradição clássica. Um koi feito por um praticante treinado na linhagem de Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, outros) parecerá diferente do mesmo koi feito por um praticante treinado fora da tradição clássica. Se a linhagem de irezumi é importante para você, encontre um tatuador treinado nessa linhagem. O Yokohama Tattoo Museum e o State of Grace Tattoo em San José são as principais âncoras de linhagem em suas respectivas regiões.

Um tatuador em atividade pode ter uma conversa honesta com você sobre todos os quatro. O koi é um dos motivos mais refinados em qualquer tradição de tatuagem; os padrões técnicos para fazê-lo envelhecer bem em escala são extensivamente documentados e bem ensinados dentro da tradição de irezumi.

Fontes

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Acervo de flash sheets de época incluindo designs de koi de Sailor Jerry e o corpus mais amplo de influenciados pelo japonês americano.
  • Hardy Marks Publications. Horiyoshi III, Tattoo Designs de Japan (1989/1990). O livro de desenhos fundamental de Horiyoshi III em língua inglesa.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinco volumes, 1982 a 1991. O principal jornal de registro da Renascença da Tatuagem Americana; múltiplos artigos focados em koi ao longo da publicação.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. A Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. A referência padrão em língua inglesa sobre irezumi japonês clássico, incluindo a Tobi Koi para Ryūmon composição.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern de Dermatography em Japan. Brill, 1982. A principal monografia acadêmica sobre o registro documental de época.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes do Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010. O principal livro de desenhos de Horiyoshi III sobre os heróis de Suikoden; inclui extensa imagem de koi referenciando o substrato de Kuniyoshi.
  • Horiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating o Life e Work de Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. A principal monografia de Horihide em língua inglesa.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradicional Tattoo Designs por Kazuo Oguri. Imprensa das Cidades Invisíveis, 2008.
  • Hardy, Dom Ed. Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (com Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relato em primeira pessoa do período da escola Hardy, incluindo o aprendizado em Gifu em 1973 e a transmissão do trabalho de koi.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Os 108 Heróis da Margem da Água Popular, Um por Um"), 1827 a c. 1830. Kagaya Kichiemon, editor. Mantido no Museum of Fine Arts (Boston), no British Museum, no Brooklyn Museum e em outras grandes coleções. A gravura Tanmeijiro Genshogo é a imagem canônica da fonte de combate de koi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), e Kip Fulbeck. Perseverança: Japanese Tattoo Tradição num Modern World. Japanese American National Museum, 2014. O principal tratamento institucional de nível museológico da linhagem contemporânea de Horiyoshi III, incluindo fotografia de koi.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (série de livros de desenhos). State of Grace Tattoo, múltiplos volumes. O registro institucional americano contemporâneo que combina imagens de koi com composições de gatos.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradições. Princeton University Press, 2025. Documentação inter-indígena incluindo discussão de imagens de peixes e aquáticas em tradições do Pacífico e asiáticas.

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada em ciclo trimestral.

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