A Madonna é a imagem devocional da Virgem Maria, mãe de Jesus, a mulher mais representada na história da arte ocidental e um dos motivos religiosos centrais na tatuagem cristã moderna. O termo vem do italiano minha dona, "minha senhora", e na história da arte refere-se a uma representação devocional em vez de narrativa de Maria, mostrada sozinha ou com o Menino Jesus. No trabalho de tatuagem, ela carrega proteção maternal, intercessão, compaixão e luto. Suas formas mais tatuadas descendem de tradições devocionais católicas documentadas: a dolorosa Mater Dolorosa com o coração traspassado por espadas, a Pietá arquétipo do luto maternal fixado por Michelangelo por volta de 1498 a 1499, e, mais proeminente no registro da tatuagem americana, a mexicana Virgem de Guadalupe, que é tratada integralmente em sua própria página do Guia de Bolso. Esta página cobre o motivo mais amplo da Madonna e da Virgem Maria; a imagem da aparição Guadalupana, o Sagrado Coração, o Imaculado Coração, o rosário e as mãos em oração têm suas próprias entradas.

O que significa uma tatuagem de Madona ou Virgem Maria?

Uma tatuagem de Madonna ou Virgem Maria significa mais comumente devoção cristã a Maria como uma figura materna amorosa e protetora, confiança em sua intercessão, compaixão e misericórdia, ou luto e lembrança dos mortos. A Virgem Maria é venerada como a mãe de Jesus nas tradições Católica, Ortodoxa e Anglicana, e sua imagem carrega associações maternas e protetoras há séculos (documentado). A leitura específica muda com a forma: uma Madonna serena lê-se como devoção e proteção, enquanto uma Maria chorosa ou traspassada por espadas lê-se como tristeza e luto. Entre os portadores mexicanos e mexicano-americanos, a forma dominante é a Virgem de Guadalupe, que carrega uma camada adicional de herança e identidade tratada na página do Guia de Bolso de Guadalupe.

De onde veio a tatuagem de Madona?

A Madonna entrou na iconografia da tatuagem a partir de mais de quinze séculos de arte devocional Mariana cristã. O termo Madonna entra no inglês no século XVII em referência principalmente a representações italianas renascentistas da Virgem, e o tipo de imagem devocional foi diversificado por mestres como Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo e Rafael (documentado). Na prática da tatuagem, a Madonna chega por duas rotas principais: a ampla tradição devocional cristã compartilhada entre comunidades católicas, ortodoxas e anglicanas, e, mais significativamente para a tatuagem americana, a cultura devocional católica mexicana levada para a tradição Chicano de linha fina de East Los Angeles a partir dos anos 1970.

O que significa uma tatuagem de Mater Dolorosa ou Madona sofredora?

Uma tatuagem de Mater Dolorosa, ou "Mãe Dolorosa", sinaliza luto, tristeza e empatia com aqueles que sofrem perdas. A Mater Dolorosa é um dos principais tipos artísticos de uma Maria enlutada, ao lado da Stabat Mater e da Pietà (documentado). Ela é tipicamente mostrada com um rosto triste, olhos baixos ou chorosos, e o coração traspassado por espadas, mais frequentemente sete espadas representando as Sete Dores de Maria. A imagem das sete espadas data do final do século XV e baseia-se na profecia de Simeão em Lucas 2:35, de que "uma espada transpassará a tua própria alma" (documentado). A devoção às dores de Maria foi adotada pela Ordem dos Servitas, fundada na Toscana em 1233, que adotou as dores de Maria como uma devoção principal.

O que significa uma tatuagem de Pietà?

Uma tatuagem de Pietà sinaliza luto maternal e o vínculo entre mãe e filho levado através da morte. A Pietà retrata a Virgem Maria embalando o corpo morto de Jesus após a Crucificação. O protótipo visual canônico é a escultura em mármore de Michelangelo esculpida por volta de 1498 a 1499 e guardada na Basílica de São Pedro no Vaticano (documentado). Foi encomendada para o monumento funerário do cardeal francês Jean de Bilhères, e é a única obra que Michelangelo assinou. Como tatuagem, a Pietà lê-se como o arquétipo do luto de uma mãe e é por vezes adaptada em composições memoriais para um ente querido perdido.

Uma tatuagem de Virgem Maria é um símbolo de gangue?

Não. Uma tatuagem da Virgem Maria não é, por padrão, um símbolo de gangue. É primariamente um marcador devocional e de herança usado em comunidades católicas e ortodoxas, por pessoas que honram suas mães e avós, e, no registro mexicano e mexicano-americano, por pessoas que marcam fé e identidade. A imagem é usada por alguns portadores afiliados a gangues, assim como a iconografia devocional é em quase todas as comunidades, mas a literatura acadêmica sobre tatuagem Chicano não equipara a iconografia Mariana à afiliação a gangues (documentado). Assuma devoção e herança até que lhe digam o contrário.

Onde devo colocar uma tatuagem de Madona?

Colocações comuns carregam diferentes trocas visuais e devocionais. O peito, posicionado sobre o coração, sinaliza um compromisso devocional e maternal íntimo. O antebraço e o braço superior acomodam a figura em pé em escala moderada ou como peça central de uma manga devocional católica. As costas acomodam a figura em pé completa em grande escala, onde o detalhe do rosto, mãos e manto podem ser renderizados completamente. A composição devocional completa recompensa escala substancial, pois o rosto e as mãos carregam o peso emocional da imagem. Discuta a colocação com seu artista; a colocação na tatuagem é determinada pelo tamanho e forma da tela, em vez de regra teológica (folclore contestado sustenta que Maria é colocada nas costas para que "ela cuide das suas costas", mas este é um ditado em vez de uma doutrina documentada).

Quem é a Madona

Na arte cristã, o termo Madonna refere-se a uma representação devocional da Santíssima Virgem Maria, mostrada sozinha ou acompanhada pelo Menino Jesus, em contraste com uma cena narrativa de sua vida. A palavra descende do italiano minha dona, uma forma arcaica de "minha senhora", e entrou em uso no inglês no século XVII, principalmente em referência à pintura renascentista italiana (documentado). A Madonna e o Menino tornaram-se um ícone central tanto da Igreja Católica Romana quanto da Igreja Ortodoxa Oriental e foram representados pelos grandes mestres renascentistas, incluindo Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo e Rafael.

A figura subjacente é Maria, a mãe de Jesus, venerada desde os primeiros séculos do cristianismo nas tradições Católica, Ortodoxa e Anglicana e honrada como Aotokos ("portadora de Deus", o título afirmado no Concílio de Éfeso em 431). Um tatuador trabalhando que representa "uma Madonna" ou "uma Virgem Maria" está mais frequentemente representando um de um pequeno conjunto de tipos reconhecíveis: a Virgem serena em oração, a Madonna e o Menino, a dolorosa Mater Dolorosa, a Pietà, ou a especificamente mexicana Virgem de Guadalupe.

As leituras devocionais centrais

Os significados da tatuagem da Virgem Maria se agrupam em torno de um pequeno conjunto de temas devocionais bem estabelecidos: proteção maternal e intercessão (Maria como uma mãe amorosa que reza pelos fiéis); compaixão e misericórdia (gentileza e apoio em tempos difíceis); luto e tristeza (concentrado na Mater Dolorosa e na Pietà, que dão ao motivo seu registro de luto e memorial); e esperança, graça e devoção, a afirmação religiosa geral que uma imagem Mariana carrega para um crente.

Um ponto de confusão comum merece correção. A Virgem Maria é amplamente associada à pureza, e essa associação é real e antiga, mas a doutrina específica da Imaculada Conceição é frequentemente mal compreendida. A Imaculada Conceição é o dogma católico, definido pelo Papa Pio IX na bula Inefável Deus em 1854, de que a própria Maria foi concebida livre do pecado original (documentado). Não se refere à concepção virginal de Jesus, que é uma questão separada. Um cliente de tatuagem que pede uma Virgem Maria "para a Imaculada Conceição" geralmente busca a ideia geral de pureza Mariana em vez do dogma preciso, e um profissional informado pode ter essa conversa com precisão.

A Madona sofredora: Mater Dolorosa e as Sete Dores

A forma dolorosa mais documentada da Virgem na tatuagem é a Mater Dolorosa, a "Mãe Dolorosa". Ela é uma das três representações artísticas clássicas de uma Maria enlutada, ao lado da Stabat Mater (Maria de pé aos pés da cruz) e da Pietà (Maria embalando o Cristo morto) (documentado). A Mater Dolorosa é representada com um rosto pálido e triste, olhos erguidos ou baixos, muitas vezes chorando, frequentemente em vestes escuras ou violetas de luto, e mais distintamente com o coração traspassado por espadas.

O número de espadas é geralmente sete, representando as Sete Dores de Maria: a profecia de Simeão, a fuga para o Egito, a perda do menino Jesus no Templo, o encontro de Maria e Jesus no caminho para o Calvário, a Crucificação, a descida da cruz e o sepultamento de Jesus (documentado). A única espada traspassada baseia-se diretamente nas palavras de Simeão a Maria na Apresentação no Templo, "e uma espada transpassará a tua própria alma" (Lucas 2:35), e a imagem das sete espadas desenvolveu-se a partir do final do século XV em diante. A devoção às dores de Maria foi institucionalizada pela Ordem dos Servitas, a Ordem dos Servos de Maria, fundada por sete homens florentinos em 1233, que adotaram as dores de Maria como uma devoção central (documentado).

Como tatuagem, a Mater Dolorosa é a forma natural para luto e memorial. É usada pela perda de um ente querido, por empatia com o sofrimento, e como meditação sobre a dor suportada com fé. Deve ser distinguida do Imaculado Coração de Maria, o motivo devocional paralelo de um coração flamejante traspassado por espadas e coroado de rosas, que é tratado na página do Guia de Bolso do Sagrado Coração.

A Pietà: luto materno em mármore

A Pietá ("piedade" ou "compaixão" em italiano) é a imagem da Virgem Maria segurando o corpo morto de seu filho em seu colo após ele ser retirado da cruz. A versão definidora, e o protótipo que a maioria dos clientes de tatuagem tem em mente, é a escultura em mármore de Michelangelo esculpida por volta de 1498 a 1499 para o monumento funerário do cardeal francês Jean de Bilhères e guardada hoje na Basílica de São Pedro no Vaticano (documentado). Michelangelo tinha cerca de vinte e três anos quando a completou, e é a única obra que ele assinou.

A Pietà lê-se, como tatuagem, como o arquétipo do luto maternal, a mãe que sobrevive ao seu filho e segura o corpo. Está entre as mais emocionalmente diretas das composições Marianas e é por vezes adaptada para trabalhos memoriais pessoais. Como a fonte é uma escultura independente em vez de uma gravura devocional plana, a Pietà traduz-se em trabalho de tatuagem como uma composição escultural e dimensional, bem adequada ao idioma do realismo preto e cinza.

A Virgem Maria na tradição fine-line Chicano

A rota dominante pela qual a Virgem Maria entrou na tatuagem americana moderna passa pela cultura devocional católica mexicana e pela tradição Chicano de linha fina preto e cinza de East Los Angeles. Dentro dessa tradição, a forma Mariana mais tatuada é a Virgem de Guadalupe, a Virgem de pele escura em pé envolta em um manto de estrelas, cercada por raios de sol, parada sobre uma lua crescente. Como Guadalupe é tão central, ela tem sua própria página completa do Guia de Bolso; esta seção trata da presença Mariana mais ampla na tradição.

A imagem Mariana foi levada para a tatuagem profissional através da tradição prisional Pinto (Chicano encarcerado), na qual a iconografia devocional católica, incluindo a Virgem de Guadalupe, o Sagrado Coração, a Crucificação e Nossa Senhora das Dores, era tatuada em trabalho fino de agulha única preto e cinza como proteção, devoção e um elo com o lar e a mãe durante o encarceramento (documentado; corroborado na entrada da tradição Pinto no arquivo do projeto). A estética de linha fina cresceu a partir das restrições de máquinas improvisadas de prisão, que só podiam produzir linhas finas e precisas.

A tradição foi trazida para a prática profissional de estúdio em Good Time Charlie's Tattooland em East Los Angeles a partir de meados dos anos 1970, onde Charlie Cartwright, Jack Rudy, e Freddy Negrete refinaram o vocabulário devocional de agulha única preto e cinza, e continuou através de praticantes incluindo Mark Mahoney no Shamrock Social Club (documentado). Neste registro, a Virgem Maria, seja como Guadalupe, como uma Madonna em pé em oração, ou como uma dolorosa Mater Dolorosa, senta-se entre o Sagrado Coração, o rosário, as mãos em oração e o crucifixo como um dos motivos devocionais católicos centrais, a cor saturada dos cartões de oração e retábulos de origem traduzida em lavagens cinzas graduadas.

Variações comuns

Um pequeno conjunto de formas Marianas reconhecíveis aparece em trabalhos de tatuagem, cada uma carregando sua própria leitura.

A Madonna em oração mostra Maria com a cabeça baixa, olhos baixos ou fechados, e as mãos juntas em oração, lendo como humildade, devoção e intercessão. É a forma mais calma e amplamente usada.

A Madonna e o Menino mostra Maria segurando o menino Jesus, o tipo devocional renascentista central, lendo como amor maternal e o vínculo protetor entre mãe e filho.

A Mater Dolorosa (Madonna enlutada) concentra-se no rosto triste e no coração traspassado por espadas, lendo como luto e memorial.

A Pietá mostra Maria embalando o Cristo morto, lendo como luto maternal em sua forma mais direta.

A Virgem de Guadalupe é a forma mexicana em pé da Virgem com o manto de estrelas, raios de sol e lua crescente, carregando significado religioso, nacional e de herança Chicano, e é totalmente coberta em sua própria página.

Combinações comuns

A Virgem Maria aparece mais frequentemente como um elemento de uma composição devocional católica maior, e cada combinação carrega seu próprio conteúdo. Ela é frequentemente unida ao rosário, a corrente de contas de oração central para a devoção Mariana, e com mãos em oração, o motivo devocional derivado de Dürer. Ela combina com o Sagrado Coração de Jesus na composição canônica Mariana e Cristológica, e a Maria Dolorosa paraleliza especificamente o Imaculado Coração de Maria. Ela é combinada com a cruz e crucifixo, e, baseando-se na tradição da aparição Guadalupana, com rosas, que são tanto as rosas castelhanas da narrativa de Guadalupe quanto uma flor Mariana na tradição católica mais ampla. Um auréola ou raios de luz, pombas para o Espírito Santo, e um anjo suportando sob a figura são elementos circundantes comuns. Em trabalhos memoriais, ela é combinada com um banner com nome contendo o nome e as datas de uma mãe, avó ou outro ente querido falecido, sendo a Virgem maternal a figura devocional natural para uma memória maternal.

Contexto cultural e consciência de apropriação

A Virgem Maria é a figura devocional feminina central do cristianismo, sagrada para as comunidades católicas, ortodoxas e anglicanas, e dentro do contexto mexicano e mexicano-americano ela carrega um peso adicional de herança e identidade. A tradição de origem do motivo deve ser nomeada e creditada honestamente: esta é uma imagem devocional cristã viva, não uma genérica decorativa, e dentro da tradição Chicano de linha fina os praticantes nomeados (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) e a linhagem prisional Pinto fazem parte da história que uma composição Mariana carrega.

Para os que usam dentro dessas comunidades não há questão de apropriação: uma pessoa católica ou mexicano-americana usando a Virgem Maria está usando a imagem central de sua própria fé e herança. A nota de consciência honesta é para os de fora. Um usuário não cristão ou não católico deve entender que a Madona é uma imagem religiosa sagrada e que a Virgem de Guadalupe especificamente mexicana carrega um significado de identidade nacional e étnica, bem como um religioso. A preocupação não é que um estranho nunca possa usar uma imagem Mariana, mas que a lacuna entre o peso sagrado da imagem e um uso puramente estético é o coração da questão da apropriação. A prática estabelecida, tanto no comércio quanto nesta página, é retratar a Virgem respeitosamente, evitar subversões profanas ou sexualizadas de uma figura sagrada e saber em qual tradição você está trabalhando. Um tatuador em atividade pode ter essa conversa honestamente antes que qualquer agulha toque a pele.

Como pensar em fazer uma tatuagem de Madona

Se você está considerando uma tatuagem de Madona ou Virgem Maria, três perguntas úteis para enquadrar.

  1. Qual forma? Uma Madona serena em oração soa como devoção e proteção; uma Mater Dolorosa soa como luto e memorial; uma Pietà soa como luto maternal; uma Virgem de Guadalupe carrega significado religioso e de herança mexicana. A forma é uma escolha real que molda a leitura, não apenas uma preferência superficial.
  1. Qual tradição? A Madona devocional cristã ampla, a tradição Guadalupana mexicana e a linhagem Chicano de linha fina são distintas, e esta última carrega uma história específica de praticantes nomeados e uma origem Pinto prisional que vale a pena conhecer.
  1. Qual artista? O trabalho Mariano no idioma preto e cinza de linha fina assenta de forma diferente no corpo do que uma renderização de contorno ousado ou realismo em cores. Se uma tradição específica importa para você, encontre um tatuador treinado nela. O rosto e as mãos carregam o peso emocional da imagem, então a habilidade do praticante nesses elementos é o mais importante.

Fontes

  • Madona (arte) e iconografia Madona e Criança: referência padrão de história da arte (a minha dona etimologia, o uso inglês do século XVII e os mestres renascentistas que diversificaram o tipo). Verificado contra Wikipedia "Madonna (art)" e Britannica "Madonna, religious art."
  • Nossa Senhora das Dores / Mater Dolorosa, as Sete Dores, a iconografia das sete espadas, a profecia de Simeão (Lucas 2:35) e a Ordem dos Servitas (fundada em 1233): verificado contra Wikipedia "Our Lady of Sorrows" e a referência de Iconografia Cristã (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • Pietà de Michelangelo (c. 1498 a 1499, Basílica de São Pedro, encomendada para o monumento funerário do Cardeal Jean de Bilhères, a única obra assinada de Michelangelo): verificado contra Wikipedia "Pietà (Michelangelo)" e Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • Imaculada Conceição (Pio IX, Inefável Deus, 1854; Maria concebida sem pecado original, distinta da concepção virginal de Jesus): verificado contra Wikipedia "Immaculate Conception" e Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • Tradição preto e cinza Chicano de linha fina, a origem prisional Pinto, Good Time Charlie's Tattooland e os praticantes nomeados: corroborado na entrada do arquivo do projeto "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition", que lista explicitamente a Virgem de Guadalupe, o Sagrado Coração, Cristo em paixão e Nossa Senhora das Dores entre a imagética devocional católica da tradição. Ver também Alan Govenar, Marks de Civilization (Museu de História Cultural da UCLA, 1988); Margo DeMello, Bodies de Inscription (Duke University Press, 2000); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Sete Histórias Imprensa, 2016).

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada em ciclo trimestral.

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