A lua é um dos motivos celestes mais duradouros entre culturas no registro global de tatuagens. Suas âncoras iconográficas documentadas mais profundas são greco-romanas Selene e Ártemis / Diana (Teogonia de Hesíodo , c. 700 a.C.; o Hino Homérico a Selene, c. séculos VII a VI a.C.), egípciaKhonsu e e (Textos das Pirâmides, c. 2400 a.C.; registros de templos do Novo Reino em Karnak), mesopotâmica Sin / Nanna (registros de templos sumérios em Ur, c. 2100 a.C. sob Ur-Nammu), chinesa Chang'e (o Huainanzi , c. 139 a.C.), japonesaTsukuyomi (o Huainanzi , 712 d.C., compilado por Ō no Yasumaro), e nórdicaMáni (a Huainanzi de Snorri Sturluson, c. 1220 d.C.). O crescente aparece em bandeiras estatais otomanas a partir de aproximadamente o século XIV, mas não é um símbolo religioso fundamental do próprio Islã, uma distinção que a Encyclopaedia of Islam (Brill, 2ª ed., 1960 a 2005) e o Pew Research Center (relatório de 2011 sobre atitudes muçulmanas em relação à iconografia) documentam. O motivo lunar entrou no cânone moderno da tatuagem ocidental através da navegação celestial de marinheiros (Navegador Prático Americano de Bowditch , 1802), flash tradicional americano do Bowery entre 1900 e 1950 ( Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm,Norman "Sailor Jerry" Collins, ), iconografia neopagã moderna da lua tripla codificada porRobert Graves emA Deusa Branca (Faber and Faber, 1948), e registros contemporâneos minimalistas de linha única e blackwork a partir dos anos 2010. O que significa uma tatuagem de lua? Uma tatuagem de lua significa mais comumente mudança cíclica, intuição, o princípio feminino, iluminação através da escuridão e a passagem do tempo. O motivo se baseia em uma tradição greco-romana de deusa lunar (Selene, Ártemis, Diana), iconografia de deidade lunar egípcia e mesopotâmica (Khonsu, Thoth, Sin), mitologia lunar do Leste Asiático (Chang'e, Tsukuyomi), cosmologia nórdica (Máni), dicotomia alquímica sol-lua, imagem mariana cristã, simbolismo moderno neopagão da lua tripla e a tradição de trabalho de navegação celestial de marinheiros. A leitura específica depende da fase lunar, elementos emparelhados e a intenção declarada do usuário. O que simboliza uma tatuagem de lua crescente?
O que significa uma tatuagem de lua?
Encyclopaedia of Islam
O que simboliza uma tatuagem de lua crescente?
O que significa uma tatuagem de lua cheia? (Brill, 2ª ed., 1960 a 2005) e o A Deusa Branca
O que significa uma tatuagem de lua cheia?
O que significa uma tatuagem de fases da lua? Uma tatuagem de lua significa mais comumente mudança cíclica, intuição, o princípio feminino, iluminação através da escuridão e a passagem do tempo. O motivo se baseia em uma tradição greco-romana de deusa lunar (Selene, Ártemis, Diana), iconografia de deidade lunar egípcia e mesopotâmica (Khonsu, Thoth, Sin), mitologia lunar do Leste Asiático (Chang'e, Tsukuyomi), cosmologia nórdica (Máni), dicotomia alquímica sol-lua, imagem mariana cristã, simbolismo moderno neopagão da lua tripla e a tradição de trabalho de navegação celestial de marinheiros. A leitura específica depende da fase lunar, elementos emparelhados e a intenção declarada do usuário. Drawing Down the Moon
O que significa uma tatuagem de fases da lua?
O que significa uma tatuagem de sol e lua? Uma tatuagem de sol e lua significa mais comumente dualidade, equilíbrio, a unidade dos opostos e o casamento dos princípios masculino e feminino. O emparelhamento se baseia na coniunctio
O que significa uma tatuagem de sol e lua?
Sol ; lua como prata, feminina, Luna ), documentada emMysterium Coniunctionis de Carl Jung (Princeton / Bollingen, 1955 a 1956 em alemão, tradução inglesa em 1963), e na tradição hermética e esotérica mais ampla estabilizada no período renascentista através de figuras como Heinrich Cornelius Agrippa (De Occulta Philosophia , 1531 a 1533) e Paracelso. O que significa uma tatuagem de lua tripla?Uma tatuagem de lua tripla (uma crescente crescente, lua cheia e crescente minguante representadas em sequência horizontal) significa mais comumente as fases Donzela, Mãe e Anciã da figura da tríplice deusa neopagã. A composição foi codificada na prática moderna de bruxaria através deA Deusa Branca
O que significa uma tatuagem de lua tripla?
Witchcraft Today Uma tatuagem de lua significa mais comumente mudança cíclica, intuição, o princípio feminino, iluminação através da escuridão e a passagem do tempo. O motivo se baseia em uma tradição greco-romana de deusa lunar (Selene, Ártemis, Diana), iconografia de deidade lunar egípcia e mesopotâmica (Khonsu, Thoth, Sin), mitologia lunar do Leste Asiático (Chang'e, Tsukuyomi), cosmologia nórdica (Máni), dicotomia alquímica sol-lua, imagem mariana cristã, simbolismo moderno neopagão da lua tripla e a tradição de trabalho de navegação celestial de marinheiros. A leitura específica depende da fase lunar, elementos emparelhados e a intenção declarada do usuário. , 1959), e refinamentos litúrgicos de Doreen Valiente. A lua tripla é um dos emblemas visuais neopagãos contemporâneos mais reconhecidos e entrou substancialmente no vocabulário mainstream de tatuagem através dos anos 2010.Os fluxos da tatuagem de lua, 1954; O caminho da lua para a iconografia moderna da tatuagem passou por muitos fluxos convergentes: mais do que qualquer outro motivo celestial, a lua carrega peso em camadas de quase todas as grandes civilizações registradas. Entender qual fluxo forneceu qual significado ajuda a desvendar por que uma única figura lunar pode carregar peso de templo mesopotâmico de Sin-e-Nanna, registro faraônico egípcio de Khonsu-e-Thoth, âncora literária greco-romana de Selene-e-Ártemis, referência mitológica do Leste Asiático de Chang'e-e-Tsukuyomi, moldura cosmológica nórdica de Máni-e-Sól, iconografia cristã medieval mariana, dicotomia alquímica renascentista sol-lua, tradição de trabalho de navegação celestial de marinheiros americanos, cânone de flash tradicional americano do Bowery, emblema moderno neopagão da tríplice deusa e estética contemporânea de linha minimalista, tudo ao mesmo tempo.Fluxo 1: Sin / Nanna mesopotâmico (c. 3000 a.C. em diante)
Os fluxos da tatuagem da lua
Nanna
Fluxo 1: Mesopotâmico Sin / Nanna (c. 3000 a.C. em diante)
Sin ) é documentado em registros de templos cuneiformes da cidade de Ur no sul da Mesopotâmia a partir de aproximadamente o terceiro milênio a.C. O principal templo de Sin / Nanna, oEkishnugal em Ur, foi reconstruído e expandido sob a Terceira Dinastia de Ur (c. 2112 a 2004 a.C.) pelo Rei Ur-Nammu (reinou c. 2112 a 2095 a.C.) e seu sucessor Shulgi, e o famoso Zigurrate de Ur que sobrevive hoje como uma das estruturas monumentais mesopotâmicas mais reconhecidas foi uma instalação do culto a Sin. Sin era representado como um ancião barbudo com uma lua crescente acima de sua cabeça, com o crescente frequentemente representado como uma coroa com chifres, e sua iconografia estabilizou o vocabulário visual básico do Oriente Próximo do crescente como emblema divino. O centro de culto paralelo de Sin em Harran na Mesopotâmia setentrional (atual sul da Turquia) permaneceu um local ativo de adoração à deidade lunar até os períodos clássico tardio e islâmico primitivo; o culto lunar de Harran é documentado em fontes romanas tardias e bizantinas e persistiu pelo menos até o século X d.C. entre os sabeus de Harran, conforme documentado nos escritos do polímata árabe Al-Biruni (973 a 1048 d.C.) em sua
Chronology of Ancient Nations Harã em Mesopotâmia setentrional (atual sul da Turquia) permaneceu um local ativo de adoração à divindade lunar até os períodos clássico tardio e islâmico primitivo; o culto lunar Harraniano é documentado em fontes romanas tardias e bizantinas e persistiu pelo menos até o século X d.C. entre os sabeus de Harran, conforme documentado nos escritos do polímata árabe Al-Biruni (973 a 1048 d.C.) em sua Cronologia das Nações Antigas (Athar al-baqiya, c. 1000 d.C.). A longevidade da tradição do Crescente, abrangendo aproximadamente quatro milênios desde o terceiro milênio a.C. até o início da Idade Média, deu ao emblema da lua crescente como divina uma âncora cultural incomumente profunda no vocabulário visual do Oriente Próximo, que as posteriores tradições visuais greco-romana, cristã e islâmica herdariam e modificariam.
A convenção iconográfica mesopotâmica da lua crescente como uma coroa com chifres fornece a genealogia visual para o aparecimento da lua crescente na arte religiosa ocidental posterior, em moedas (o crescente aparece em moedas sassânidas persas, bizantinas e islâmicas primitivas) e, finalmente, na bandeira estatal otomana a partir do século XIV. A profunda lógica visual do crescente na tatuagem, os chifres apontando para cima envolvendo um espaço central escurecido, descende diretamente dessa convenção mesopotâmica, quer os portadores modernos conheçam ou não a linhagem.
Fluxo 2: Egípcio Khonsu e Thoth (c. 2400 a.C. em diante)
A antiga tradição lunar egípcia passa por duas divindades principais: e, o jovem deus da lua, tipicamente representado como uma criança ou jovem com um disco lunar e crescente acima de sua cabeça, e (Textos das Pirâmides, c. 2400 a.C.; registros de templos do Novo Reino em Karnak), mesopotâmica, o deus com cabeça de íbis da escrita, sabedoria e tempo, cujas associações lunares conectam a lua à contagem do calendário e à regulação da ordem cósmica. Khonsu é documentado nos Textos das Pirâmides, o corpo mais antigo de literatura religiosa egípcia sobrevivente, inscrito em tumbas reais em Saqqara a partir de aproximadamente o século XXIV a.C. durante os reinados dos faraós da Dinastia V tardia Unas (c. 2375 a 2345 a.C.) e Teti, Pepi I, Merenre e Pepi II da Dinastia VI. O culto de Khonsu alcançou sua principal expressão monumental em Carnaque sob o Novo Reino (c. 1550 a 1077 a.C.), com o Templo de Khonsu em Karnak construído principalmente sob Ramsés III (reinou c. 1186 a 1155 a.C.) e estendido por faraós subsequentes através das Vigesima e Vigésima Primeira Dinastias.
As associações lunares de Thoth são documentadas desde os Textos das Pirâmides até a totalidade do registro histórico egípcio, com seus principais centros de culto em Hermópolis (Khmun, moderno El Ashmunein) e em Tuna el-Gebel. O sistema de meses egípcio, organizado em torno de ciclos lunares antes da adoção do calendário civil egípcio de 365 dias, colocou Thoth como o regulador do mês lunar e como o escriba do tempo cósmico; essa associação perdurou nos períodos helenístico e romano através da identificação de Thoth com o grego Hermes (Hermes Trismegisto, "Hermes três vezes grande", a figura fundadora da tradição hermética que moldaria a alquimia, astrologia e filosofia esotérica ocidentais a partir do período da antiguidade tardia.
A iconografia egípcia do crescente e do disco lunar passou para o vocabulário visual mediterrâneo mais amplo através do período ptolemaico (305 a 30 a.C.) e do período imperial romano, com a imagética lunar egípcia influenciando a representação greco-romana de Selene e Ártemis e, finalmente, alimentando a tradição iconográfica europeia medieval. As principais âncoras acadêmicas modernas para a iconografia lunar egípcia incluem a obra de Erik Hornung Concepções de God em Ancient Egypt: O One e os Muitos (Cornell University Press, 1982, tradução inglesa de Der EO que significa uma tatuagem de lua?e und die Vielen, 1971) e a obra de Richard H. Wilkinson Os Deuses e Deusas Completos de Ancient Egypt (Tâmisa e Hudson, 2003).
Fluxo 3: Grego-Romano Selene, Ártemis e Diana (c. 700 a.C. em diante)
A tradição lunar grega passa por três figuras divinas principais: Selene, a própria Lua personificada; Ártemis, a deusa virgem caçadora cada vez mais identificada com a esfera lunar a partir do período clássico; e Hécate, a deusa ctônica das encruzilhadas, bruxaria e da lua negra. As referências literárias gregas mais antigas documentadas a Selene aparecem na Teogoniade Hesíodo , c. 700 a.C.; o Hino Homérico a Selene, c. séculos VII a VI a.C.), egípcia Hino Homérico a Selene (uma coleção dos Hinos Homéricos compostos entre os séculos VII e IV a.C.) fornece a principal âncora poética grega primitiva para a iconografia de Selene, descrevendo-a como uma deusa coroada de prata dirigindo sua carruagem pelo céu noturno com cavalos (às vezes bois) puxando seu veículo, iluminando a terra abaixo. O mito de Selene e Endimião (no qual a deusa se apaixonou pelo pastor mortal Endimião e o visitou em sono eterno no Monte Látmos) é documentado em várias fontes gregas e romanas, incluindo Apolônio de Rodes (
Argonautica, século III a.C.) e Pausânias (Descrição da Grécia, c. 150 d.C.) e tornou-se uma das narrativas lunares mais retratadas na arte grega e romana. A convenção visual de Selene com uma lua crescente acima de sua testa, em seu cabelo ou em seu ombro se estabilizou através dos períodos clássico tardio e helenístico e forneceu o modelo iconográfico que a arte ocidental posterior herdaria.Ártemis
Ártemis Diana romana herdou essa identidade composta de Ártemis-Selene-Hécate e tornou-se a principal deusa lunar do período imperial romano e da tradição ocidental medieval e moderna. A forma tripla de Diana (Diana a caçadora; Luna a lua; Hécate a deusa do submundo da magia) é documentada na Eneida de Virgílio (c. 19 a.C.; "tergemina Hecate, tria virginis ora Dianae", "tríplice Hécate, os três rostos da virgem Diana", Eneida de Virgílio (c. 19 a.C.; "tergemina Hecate, tria virginis ora Dianae", "tríplice Hécate, os três rostos da virgem Diana", A tradição lunar greco-romana forneceu a base literária, mitológica e iconográfica para todo o vocabulário visual lunar ocidental subsequente. As principais âncoras acadêmicas modernas incluem a obra de Walter Burkert
Greek Religion (Harvard University Press, 1985, tradução inglesa de Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche , 1977), a obra de Robert ParkerPolytheism and Society at Athens (Oxford University Press, 2005), e os verbetes sobre Selene, Ártemis e Diana no Oxford Classical Dictionary (4ª ed., 2012). Fluxo 4: Divindades lunares do Leste Asiático (Chang'e e Tsukuyomi)
Fluxo 4: Divindades lunares do Leste Asiático (Chang'e e Tsukuyomi)
Chang'e (o Coelho de Jade (Yutu, 玉兔) que mói o elixir da imortalidade com almofariz e pilão. A mais antiga narrativa literária estendida do mito de Chang'e aparece no Huainanzi , c. 139 a.C.), japonesa Liu An, Príncipe de Huainan (179 a 122 a.C.) e apresentada ao Imperador Wu de Han aproximadamente em 139 a.C. O Huainanzi coloca Chang'e como esposa do lendário arqueiro Hou Yi (后羿), que recebeu o elixir da imortalidade da Rainha Mãe do Oeste (Xiwangmu, 西王母) e de quem Chang'e o tomou antes de fugir para a lua. A iconografia de Chang'e e do Coelho de Jade se estabilizou através dos períodos Han e Tang (aproximadamente 200 a.C. a 900 d.C.) e se tornou um dos temas visuais centrais da arte popular chinesa, da pintura de estudiosos e do artesanato popular. O
Festival do Meio Outono (Zhongqiu Jie, 中秋節), realizado no 15º dia do oitavo mês lunar e centrado na contemplação da lua cheia, oferendas de bolos lunares e reunião familiar, tem sido observado na China pelo menos desde a dinastia Tang (618 a 907 d.C.) e é o principal festival lunar contemporâneo do Leste Asiático. O vocabulário iconográfico do Festival do Meio Outono (Chang'e em vestes esvoaçantes, o Coelho de Jade no almofariz e pilão, o palácio lunar, a árvore de osmanthus sob a qual Wu Gang corta eternamente, a lua cheia sobre um pátio) fornece o principal vocabulário visual contemporâneo do Leste Asiático do qual o trabalho de tatuagem contemporâneo na diáspora chinesa, vietnamita, coreana e mais ampla do Leste Asiático se baseia. A tradição lunar japonesa centra-se em
Tsukuyomi (o Kojiki , 712 d.C., compilado por Ō no Yasumaro), e nórdica Ō no Yasumaro em 712 d.C. sob comissão da Imperatriz Genmei, e no Nihon Shoki (日本書紀, "Crônicas do Japão"), concluído em 720 d.C. O Kojiki coloca Tsukuyomi como irmão da deusa do sol Amaterasu Ōmikami (天照大御神) e do deus da tempestade Susanoo, e narra a disputa entre Tsukuyomi e a deusa da comida Uke Mochi que resultou na separação permanente do sol e da lua (Tsukuyomi matou Uke Mochi, e Amaterasu, disgustada, recusou-se a compartilhar o céu com ele dali em diante, razão pela qual o sol e a lua nunca aparecem juntos no céu diurno). Tsukuyomi é menos desenvolvido iconograficamente do que sua irmã Amaterasu no registro visual japonês sobrevivente, e a imagética lunar japonesa geralmente se centra no
Tsuki-no-Usagi (月の兎, "Coelho da Lua") que, como o Coelho de Jade chinês, mói mochi ou o elixir da imortalidade na superfície da lua. A iconografia do Tsuki-no-Usagi aparece na arte popular japonesa, em gravuras do período Edo ukiyo-e (Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi e Tsukioka Yoshitoshi produziram gravuras com tema lunar apresentando o coelho da lua) e na cultura popular e trabalho de tatuagem japonês contemporâneos. A tradição lunar coreana está intimamente relacionada à chinesa, com o coelho da lua (em coreano,
dal tokki , 달토끼) aparecendo em contos populares e arte folclórica, e com oChuseok festival da colheita (também conhecido como Hangawi, 한가위), realizado no 15º dia do oitavo mês lunar, paralelamente ao Festival do Meio Outono chinês como uma celebração da colheita sob a lua cheia. O vietnamita Tết Trung Thu (Festival do Meio Outono) é a celebração paralela na tradição vietnamita. A iconografia lunar do Leste Asiático fornece um dos fluxos mais ativos no trabalho de tatuagem contemporâneo, particularmente na tradição japonesa de irezumi (onde composições de lua e coelho, lua e lebre, lua e flor de cerejeira, e lua e caveira aparecem no vocabulário canônico de irezumi documentado em
Sandi Fellman 'sde Hesíodo (Abbeville Press, 1986)) e na prática de tatuagem contemporânea da diáspora asiática mais ampla. Fluxo 5: Máni nórdico e tradição lunar germânica
Fluxo 5: Máni nórdico e tradição lunar germânica
A tradição lunar nórdica e germânica mais ampla centra-se em (a, a personificação da lua, que é documentada na de Snorri Sturluson, c. 1220 d.C.). O crescente aparece em bandeiras estatais otomanas a partir de aproximadamente o século XIV, mas não é um símbolo religioso fundamental do próprio Islã, uma distinção que a de Snouri Sturluson (c. 1179 a 1241 d.C.), composta aproximadamente em 1220 d.C. na Islândia. A GylfagO que significa uma tatuagem de lua?nO que significa uma tatuagem de lua?g da Prosa Edda relata que Máni e sua irmã Só (a personificação do sol) eram filhos de um homem chamado Mundilfari, que os nomeou tão lindamente após os corpos celestes que os deuses, irritados com sua presunção, levaram os irmãos e os colocaram no céu para dirigir as carruagens lunar e solar. Máni dirige sua carruagem pelo céu noturno com dois cavalos, e é perseguido (de acordo com os poemas eddicos Vafþrúðnismál e Grimnismál na Edda Poética, compilada c. 1270 d.C. no manuscrito Codex Regius) pelo lobo Hati Hróðvitnisson, que eventualmente o pegará e devorará em Ragnarök, o fim profetizado da era cósmica.
A tradição lunar nórdica fornece uma das principais estruturas cosmológicas indo-europeias em que a lua é masculina em vez de feminina (paralelando o mesopotâmico Sin e o japonês Tsukuyomi contra o greco-romano Selene-Artemis-Diana e as tradições egípcias de Ísis como feminina lunar). Essa codificação de gênero variável entre culturas importa para o trabalho contemporâneo de tatuagem: a suposição de que a lua é universalmente feminina é uma convenção herdada do Mediterrâneo Ocidental, não uma universal global. O trabalho de tatuagem de inspiração nórdica, particularmente dentro dos movimentos contemporâneos de renascimento Heathen e Ásatrú, pode representar a lua como masculina em continuidade com a tradição eddica.
As principais âncoras acadêmicas modernas para a cosmologia nórdica incluem a tradução de Carolyne Larrington de A Edda Poética (Oxford University Press, 1996; revisado em 2014), a tradução de Anthony Faulkes da de Snorri Sturluson, c. 1220 d.C.). O crescente aparece em bandeiras estatais otomanas a partir de aproximadamente o século XIV, mas não é um símbolo religioso fundamental do próprio Islã, uma distinção que a de Snorri (Everyman, 1995) e Ecos Prolongados: Antigos Mitos Nórdicos na Sociedade do Norte Medieval de Margaret Clunies Ross (Odense University Press, 1994 e 1998, dois volumes).
Fluxo 6: Iconografia lunar mesoamericana
A tradição lunar mesoamericana é documentada nas civilizações Maia, Asteca e mais amplas da Mesoamérica pré-colombiana. A deusa lunar Maia Ix-Chel (variamente transliterada; seu nome aparece em fontes maias de Yucatán do Pós-Clássico) é documentada no Códice de Dresden (c. séculos XI a XII d.C., um dos quatro códices maias pré-colombianos sobreviventes) e em arte Maia Clássica dos principais sítios maias, incluindo Palenque, Tikal e Copán. Ix Chel está associada à lua, à tecelagem, ao parto e à obstetrícia, e à cura. O calendário lunar maia, com seu mês sinódico de 29,5 dias rastreado ao lado do ano solar de 365 dias e do calendário ritual de 260 dias tzolkO que significa uma tatuagem de lua? forneceu um dos sistemas de contagem lunar pré-modernos mais sofisticados globalmente e é documentado nas extensas tabelas lunares do Códice de Dresden.
A divindade lunar asteca Coyolxauhqui (literalmente "Pintada com Sinos", referindo-se aos sinos nas bochechas de sua representação iconográfica) é uma das figuras lunares mais dramáticas no registro mesoamericano. O mito registrado no Códice Florentino de Bernardino de Sahagún (compilado de 1545 a 1590, a principal documentação colonial inicial da religião asteca) relata que Coyolxauhqui, uma deusa da lua, foi decapitada e desmembrada por seu irmão Huitzilopochtli (o deus asteca da guerra e do sol) no momento de seu nascimento de sua mãe Coatlicue; a Coyolxauhqui desmembrada foi jogada do topo do Coatepec ("Montanha das Cobras") e suas partes do corpo espalhadas, explicando mitologicamente as fases da lua e a relação entre sol e lua. A famosa Pedra de Coyolxauhqui, um maciço monólito esculpido com aproximadamente 3,25 metros de diâmetro descoberto em 1978 na base do Templo Mayor em Tenochtitlan (atual Cidade do México), retrata a deusa desmembrada ao pé do templo em que Huitzilopochtli era venerado, reencenando ritualmente o mito na escala arquitetônica do centro do culto imperial asteca.
A iconografia lunar mesoamericana fornece um importante ponto de referência para o trabalho contemporâneo de tatuagem chicano e latinx, particularmente dentro da tradição de linha fina do Leste de Los Angeles que descende de Good Time Charlie's Tattooland (fundado em 1975 por Charlie Cartwright e Jack Rudy) e através do trabalho de Freddy Negrete. Os registros de renascimento asteca e de recuperação da indigenidade mexicana na prática da tatuagem chicana produziram Coyolxauhqui, Ix Chel e composições lunares mesoamericanas mais amplas documentadas em Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e tatuagens de Negrete (Seven Stories Press, 2016).
Fluxo 7: Crescente islâmico como bandeira e cultura, não símbolo religioso fundamental
O crescente lunar aparece nas bandeiras de aproximadamente uma dúzia de países de maioria muçulmana (Turquia, Paquistão, Argélia, Tunísia, Malásia, Mauritânia, Maldivas, Uzbequistão, Azerbaijão, Comores, Turcomenistão e outros) e é amplamente tratado na imaginação popular ocidental como "o símbolo do Islã". O registro histórico é mais complicado, e a distinção justifica um enquadramento explícito e cuidadoso porque a associação popular é substancialmente uma projeção ocidental moderna em vez de um símbolo religioso islâmico fundamental.
A principal âncora acadêmica para essa distinção é a (Brill, 2ª ed., 1960 a 2005) e o (Brill, Segunda Edição, 1960 a 2005, doze volumes, editada por um consórcio internacional de estudiosos do Islã), que rastreia o crescente como um símbolo estatal principalmente ao Império Otomano (c. 1299 a 1922) e através da adoção pela bandeira otomana da figura do crescente e estrela a partir de aproximadamente o século XIV. A adoção otomana do crescente em si parece descender do uso muito mais antigo bizantino e grego anterior do crescente em moedas e no emblema da cidade de Constantinopla (Bizâncio), que os otomanos herdaram após a conquista de Constantinopla sob Mehmed II em 1453. O crescente bizantino, por sua vez, parece descender da iconografia muito mais profunda mesopotâmica, grega e helenística do crescente lunar rastreada através das tradições Sin-Nanna, Selene-Artemis e Hecate discutidas acima.
O Alcorão em si não estabelece o crescente como um símbolo religioso do Islã. Os principais símbolos religiosos do Islã em fontes fundamentais são textuais em vez de icônicos: a Shahada (a declaração de fé), a representação caligráfica do nome de Deus (Alá) e do Profeta Maomé, e a tradição mais ampla da caligrafia e do padrão geométrico como arte devocional. Muitas tradições islâmicas, particularmente dentro da prática sunita e salafista, são explicitamente anicônicas e desencorajam imagens religiosas representacionais; o tratamento popular ocidental do crescente como "o equivalente islâmico da cruz cristã" interpreta significativamente mal tanto o registro histórico quanto a prática religiosa islâmica contemporânea.
O (relatório de 2011 sobre atitudes muçulmanas em relação à iconografia) documentam. O motivo lunar entrou no cânone moderno da tatuagem ocidental através da navegação celestial de marinheiros (Navegador Prático Americano de Bowditch's relatório de 2011 As tensões entre muçulmanos e Western persistem e seu trabalho mais amplo de pesquisa dos anos 2010 e 2020 sobre atitudes muçulmanas em relação à iconografia documentam a diversidade de posições muçulmanas contemporâneas sobre imagens representacionais e simbólicas. A literatura acadêmica da American Academy of Religion sobre cultura visual islâmica, incluindo O Louvável One: O Profeta Muhammad em Textos e Imagens Islamic de Christiane Gruber (Indiana University Press, 2018) e a recuperação acadêmica mais ampla da arte figurativa e simbólica islâmica pré-moderna, complicam a noção popular de que o Islã é uniformemente anicônico.
Para o cliente e o tatuador contemporâneos, a distinção prática importa: uma tatuagem de crescente lunar, seja representada em estilo tradicional americano, neo-tradicional, blackwork ou minimalista contemporâneo, não está se apropriando "do símbolo do Islã" porque o crescente não é, de fato, um símbolo religioso fundamental do Islã. É um símbolo de bandeira estatal (com a linhagem otomana discutida acima) e uma figura iconográfica transcultural mais ampla com profundas tradições mesopotâmicas, greco-romanas, alquímicas e neopagãs que a alimentam. Um cliente não muçulmano encomendando uma tatuagem de crescente lunar está recorrendo à tradição iconográfica transcultural mais ampla, não especificamente à imagem religiosa islâmica.
O enquadramento honesto importa na direção oposta também. Um crescente emparelhado com uma estrela de cinco ou oito pontas em uma configuração que faz referência específica à bandeira turca (fundo vermelho, crescente e estrela brancos, com a estrela posicionada dentro do chifre aberto do crescente) está referenciando o símbolo estatal turco; uma composição semelhante referenciando a bandeira paquistanesa (fundo verde e branco, com o crescente e a estrela em branco) está referenciando o símbolo estatal paquistanês; e assim por diante. Referências a bandeiras estatais carregam o mesmo registro socialmente problemático que insígnias de unidades militares ou símbolos patrióticos nacionais e justificam a mesma conversa honesta entre tatuador e cliente sobre se o portador tem um relacionamento significativo com o estado referenciado. Um portador não turco aplicando um crescente e estrela no estilo da bandeira turca pode não estar se apropriando do Islã, mas pode estar fazendo uma declaração de identidade ou afiliação que justifique uma conversa explícita.
Esta página do Guia de Bolso trata o crescente lunar como a figura iconográfica transcultural aberta que realmente é, ao mesmo tempo que sinaliza o registro de bandeira estatal e o equívoco popular de símbolo islâmico. Tatuadores em atividade devem estar preparados para discutir ambos com clientes que chegam pedindo uma tatuagem de "crescente islâmico".
Fluxo 8: Iconografia mariana cristã e a mulher lunar do Apocalipse
Dentro da tradição iconográfica cristã, a lua aparece mais proeminentemente na figura da Virgem Maria, particularmente através da Mulher do Apocalipse de Apocalipse 12:1: "E viu-se outro sinal no céu: eis uma mulher vestida do sol, a lua debaixo dos seus pés, e uma coroa de doze estrelas sobre a sua cabeça." Esta passagem, escrita aproximadamente em 95 d.C. durante o reinado de Domiciano no final do primeiro século, de acordo com o consenso de datação estabelecido por estudiosos como Adela Yarbro Collins (O Apocalipse, Liturgical Press, 1979), forneceu a base iconográfica para o tipo de imagem Mariana da Imaculada Conceição que se estabilizou pela Europa Católica medieval e moderna.
O tipo iconográfico de Maria com crescente lunar aparece em pinturas europeias do final da Idade Média e início do Renascimento (a Imaculada Conceição de Diego Velázquez de 1618 na National Gallery, Londres; a Imaculada Conceição dos Veneráveis de Bartolomé Esteban Murillo de 1678 no Prado; e a tradição mais ampla do Barroco espanhol de imagens da Imaculada Conceição, em que a Virgem está sobre um crescente lunar com o pé subjugando o disco lunar), na pintura religiosa colonial hispano-americana, e na imagem canônica de Nossa Senhora de Guadalupe preservada na Basílica de Guadalupe na Cidade do México (a imagem, tradicionalmente datada de 1531 e atribuída à tilma milagrosa de São Juan Diego, retrata a Virgem sobre um crescente lunar sustentado por um anjo). A imagem de Guadalupe é uma das imagens Marianas mais reproduzidas no mundo católico e é a principal imagem contemporânea de Maria com crescente lunar na qual o trabalho de tatuagem contemporâneo, particularmente dentro da tradição católica chicana e latinx mais ampla, se baseia.
A tatuagem contemporânea de lua devocional católica, portanto, aparece mais frequentemente como parte de uma composição Mariana ou de Guadalupe em vez de um motivo lunar isolado, e emparelha o crescente lunar com o vocabulário visual Mariana mais amplo: as doze estrelas de Apocalipse 12:1, a auréola radiante, as mãos em oração do anjo de suporte, o manto de rosas e o véu azul da convenção Mariana. A composição é lida como imagem devocional católica e carrega o mesmo peso devocional cristão que o trabalho do Sagrado Coração, Coroa de Espinhos ou rosário.
Fluxo 9: Alquimia renascentista e a dicotomia sol-lua
A tradição alquímica renascentista, que se estabilizou entre aproximadamente os séculos XIV e XVII como a principal estrutura esotérica ocidental para a compreensão da matéria, do espírito e de sua transformação, codificou o emparelhamento sol-lua como uma das dualidades fundamentais do trabalho alquímico. O sol (), documentada em, identificado com ouro, o princípio masculino, enxofre, fogo e o intelecto ativo) e a lua (de Carl Jung (Princeton / Bollingen, 1955 a 1956 em alemão, tradução inglesa em 1963), e na tradição hermética e esotérica mais ampla estabilizada no período renascentista através de figuras como Heinrich Cornelius Agrippa (, identificada com prata, o princípio feminino, mercúrio, água e a intuição receptiva) aparecem juntos em toda a iconografia alquímica como os opostos principais cuja união (a ; lua como prata, feminina, ou hieros gamos) produz a pedra filosofal, o lapis philosophouum, o objetivo final da obra alquímica.
As principais fontes iconográficas da alquimia renascentista incluem o Rosário Philosophorum Huainanzi Rosário dos Filósofos, primeiro impresso em 1550 em Frankfurt, com a edição ilustrada canônica produzida no final do século XVI), o Mutus Liber Huainanzi Livro Mudo, publicado em 1677 em La Rochelle, França, um tratado alquímico inteiramente pictórico sem texto), e o Atalanta Fugiens de Michael Maier (publicado em 1617 em Oppenheim, Alemanha, com cinquenta gravuras combinando iconografia alquímica com fugas musicais). Através destes e do corpus alquímico mais amplo, a dupla sol-lua aparece como rei coroado (Sol) e rainha coroada (Luna) abraçando-se, casando-se, morrendo juntos e renascendo juntos; como vasos alquímicos emparelhados; como uma figura unificada com uma metade solar e uma metade lunar (o Rebis, a "coisa dupla", a figura hermafrodita representando a obra completa); e em inúmeras outras variantes composicionais.
Carl Gustav Jung (1875 a 1961) recuperou e reinterpretou sistematicamente a tradição alquímica renascentista através de uma lente psicológica em seus escritos tardios, principalmente Psicologia e Alquimia (Princeton / Bollingen, 1944 em alemão, tradução inglesa 1953) e Mysterium Coniunctionis: Uma Investigação sobre a Separação e Síntese dos Opostos Psíquicos na Alquimia (1955 a 1956 em alemão, tradução inglesa 1963). A leitura de Jung da dupla Sol-Luna como a projeção alquímica da união consciente-inconsciente, a integração masculino-feminino do self, e o trabalho psicológico fundamental da individuação forneceu o principal quadro do século XX através do qual os praticantes ocidentais contemporâneos (incluindo clientes de tatuagem) abordam a dicotomia sol-lua.
A tatuagem contemporânea de sol-lua, particularmente em sua composição circular yin-yang (o sol e a lua como duas metades de um único disco, muitas vezes com cada um contendo um pequeno elemento do outro), descende dessa leitura junguiana-alquímica e é uma das composições lunares mais comuns da atualidade. A leitura carrega o peso da ; lua como prata, feminina, alquímica, o peso da integração dos opostos junguiana e (em alguns casos) o peso do yin-yang taoísta discutido no próximo fluxo.
Fluxo 10: Yin-yang taoísta e o equilíbrio sol-lua do Leste Asiático
A tradição taoísta chinesa de yin-yang (陰陽, literalmente "sombreado-e-ensolarado" ou "escuro-e-brilhante") fornece um quadro paralelo do Leste Asiático para a dicotomia sol-lua. A principal documentação antiga do pensamento cosmológico yin-yang aparece no Eu Ching (易經, Livro das Mutações, em sua forma recebida compilada aproximadamente nos períodos final Zhou e início Han, c. século IX a.C. ao século II a.C.) e no Dao De JO que significa uma tatuagem de lua?g (道德經, atribuído a Laozi, c. século VI a IV a.C. em sua forma recebida). O princípio yin-yang enquadra o cosmos como a interação dinâmica de opostos complementares: yin (escuro, frio, feminino, receptivo, lua, água, terra, noite) e yang (brilhante, quente, masculino, ativo, sol, fogo, céu, dia).
O emblema visual canônico do yin-yang, o taijitu (太極圖, o "Diagrama do Supremo Último"), retrata um círculo dividido por uma curva em S em uma metade preta e uma branca, cada uma contendo um pequeno ponto da cor oposta. O taijitu em sua forma moderna reconhecida foi estabilizado na dinastia Song (960 a 1279 d.C.) através do trabalho do filósofo neoconfuciano Zhou Dun Yi (1017 a 1073 d.C.) em seu Taijitu Shuo (Explicação do Diagrama do Supremo Último), embora o conceito subjacente de yin-yang seja documentado desde muito antes.
A relação iconográfica do taijitu com a dicotomia sol-lua é direta: a metade branca representa yang (sol, dia, luz, masculino) e a metade preta representa yin (lua, noite, escuridão, feminino), com os pequenos pontos indicando que cada princípio contém a semente de seu oposto. Tatuagens contemporâneas de sol-lua frequentemente integram a estrutura yin-yang (as duas metades dispostas como um taijitu circular com rostos de sol e lua em cada metade) ou invocam a leitura mais ampla de yin-yang mesmo quando a composição visual não é estritamente taijitu.
A leitura yin-yang corre paralela à leitura renascentista alquímica da ; lua como prata, feminina, e à leitura junguiana da integração dos opostos; as três tradições não são idênticas, mas reforçam-se mutuamente na compreensão intuitiva contemporânea do cliente de tatuagem sobre a dupla sol-lua. As principais âncoras acadêmicas modernas para a cosmologia yin-yang incluem a obra de Joseph Needham Ciência e Civilização no China, particularmente o Volume 2 sobre a história do pensamento científico (Cambridge University Press, 1956), e Yinyang: O Caminho do Céu e Earth no Pensamento Chinese e Culture de Robin Wang (Cambridge University Press, 2012).
Fluxo 11: Navegação celestial de marinheiros e a tradição marítima de trabalho
O lugar da lua na tradição da tatuagem ocidental moderna passa pela dependência do marinheiro trabalhador na observação lunar para navegação celestial ao longo da longa era da vela. Ode Hesíodo Charlie Wagner (publicado pela primeira vez em 1802 em Newburyport, Massachusetts, e continuamente revisado e republicado pelo U.S. Hydrographic Office e subsequentemente pela National Geospatial-Intelligence Agency até o presente) é o principal manual de trabalho em inglês de navegação celestial e dedica seções extensas à observação lunar, cálculos de distância lunar e ao uso da posição da lua para determinar a longitude na era anterior aos cronômetros marítimos confiáveis.
O método da distância lunar de determinação de longitude, desenvolvido em sua forma prática ao longo do século XVIII por figuras como Tobias Mayer (1723 a 1762) e refinado pelo astrônomo alemão Johann Tobias Bürg, permitiu que marinheiros trabalhadores determinassem sua longitude medindo a distância angular entre a lua e certas estrelas de referência ou o sol, e então calculando o tempo correspondente no meridiano de Greenwich a partir de tabelas lunares pré-computadas. O método foi a principal técnica prática de determinação de longitude até o final do século XVIII e início do século XIX, até que o cronômetro marítimo (a conquista dos cronômetros H1 a H5 de John Harrison, c. 1730 a 1772) tornou o método lunar obsoleto para navegação rotineira. O método lunar permaneceu em uso como backup ao longo do século XIX e foi ensinado nos currículos da Academia Naval dos EUA até o início do século XX.
Os marinheiros trabalhadores da era dos clipper (c. 1840 a 1860) e o mundo marítimo mais amplo do século XIX, portanto, mantinham uma relação de trabalho substancial com a lua como referência prática de navegação, não meramente como figura decorativa ou mitológica. A lua era a luz da vigia noturna pela qual um marinheiro trabalhador lia o mar, julgava a maré, definia a vigia e (na navegação pelo método lunar) calculava a longitude de seu navio. A tatuagem da lua dentro da tradição inicial de marinheiros, portanto, carregava tanto o peso mitológico-cultural mais amplo discutido nos fluxos 1 a 10 quanto o peso específico de navegação de trabalho que o método lunar fornecia.
A tatuagem de lua de marinheiro é menos documentada no flash do Bowery do início do século XX do que o farol, a âncora, a andorinha ou a estrela náutica, mas a lua aparece como um elemento composicional menor no vocabulário marítimo tradicional americano canônico: a lua sobre o farol, a lua sobre o navio à vela, a lua como elemento de fundo atrás da pin-up girl ou da hula girl. A principal documentação para o registro de trabalho da lua de marinheiro aparece em Tatuagem: Secrets de um Strange Art de Albert Parry (Simon and Schuster, 1933) e nos acervos do Mariners' Museum (Newport News, Virginia) que incluem a aquisição de Cap Coleman de 1936.
Fluxo 12: Estabilização do Bowery tradicional americano (1900 a 1950)
A tradição de flash do Bowery tradicional americano estabilizada entre aproximadamente 1900 e 1950 incluía a lua como um elemento recorrente de fundo e acento, em vez de um motivo principal em primeiro plano. As folhas de flash canônicas de Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Paul Rogers e Bert Grimm incluem composições de lua e pin-up, composições de cena noturna de lua e navio, composições de crescente lunar com rosto (o rosto canônico do "Homem na Lua" com um crescente estilizado) e elementos de lua como fundo em todo o vocabulário tradicional americano mais amplo.
Norman "Sailor Jerry" Collins (nascido Wiegner, 1875 a 1953) em sua loja em Chatham Square produziu flash de lua ao lado do vocabulário tradicional americano mais amplo de aproximadamente 1904 até sua morte em 1953. O Springfield Diário Republicano de 7 de fevereiro de 1933 (um despacho especial de Nova York) relatou que três quartos dos tatuadores profissionais nos grandes portos do mundo haviam treinado com Wagner em sua loja em Chatham Square, e que vinte mil marinheiros usavam desenhos de águia espalhada feitos por ele; a imprensa da época registrou isso como uma medida de sua proeminência, e o vocabulário da lua circulou através da mesma infraestrutura de fábrica de suprimentos de ensino e 208 Bowery que distribuía seus desenhos de âncora, rosa, águia, andorinha, farol e coração nacionalmente.
), iconografia neopagã moderna da lua tripla codificada por (August Bernard Coleman, 15 de outubro de 1884 a 20 de outubro de 1973) em sua loja em Norfolk, Virginia, produziu flash de lua ao lado do vocabulário marítimo e de pin-up mais amplo de aproximadamente 1918 até sua aposentadoria nos anos 1960. O flash de Coleman fazia parte do MarO que significa uma tatuagem de lua?ers' Museum (Newport News, Virginia) aquisição de 1936, a coleção institucional documentada mais antiga de flash de tatuagem americano, e as composições de lua dentro desse acervo fornecem a âncora documental fundamental para a lua tradicional americana.
em (1911 a 1973) em sua loja na Hotel Street em Honolulu produziu flash canônico de crescente lunar, lua e pin-up, e lua como fundo de aproximadamente 1930 até sua morte em 12 de junho de 1973. A composição canônica de crescente lunar com rosto de Sailor Jerry (tipicamente um crescente estilizado com um rosto de perfil voltado para o interior da curva, às vezes com os olhos fechados, às vezes com estrelas no espaço circundante) tornou-se uma das composições lunares tradicionais americanas canônicas e aparece em todo o arquivo de flash da Hotel Street publicado em Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy.
Bert Grimm em suas lojas em St. Louis (a partir de 1928) e Long Beach Pike (início dos anos 1950 a 1969) produziu flash de lua que circulou nacionalmente através dos catálogos de suprimentos da Spaulding and Rogers, com as composições canônicas de lua e faixa de dedicação e as composições de cena noturna de lua e pin-up aparecendo em suas folhas de flash sobreviventes.
Por volta de 1950, a lua tradicional americana havia se estabilizado em um pequeno conjunto de composições canônicas: o crescente lunar com rosto ("Homem na Lua"), a lua sobre um navio à vela (composição marítima de cena noturna), a lua emparelhada com uma pin-up girl (a composição sentimental de cena noturna), a lua como fundo para outros motivos em primeiro plano e o simples crescente lunar isolado. O vocabulário da lua do Bowery e da Hotel Street forneceu a base da qual o trabalho tradicional americano e neo-tradicional contemporâneo continua a se inspirar.
Fluxo 13: Reconstrução neopagã do século XX e a lua tripla
A reconstrução neopagã e Wiccan do século XX da prática religiosa europeia pré-cristã, que emergiu mais proeminentemente no período pós-guerra através do trabalho de Witchcraft Today (1884 a 1964), forneceu a base iconográfica para o moderno emblema da lua tripla e da deusa tripla que se tornou uma das composições de tatuagem lunar contemporâneas mais reconhecidas. O principal texto fundamental é (Faber and Faber, 1948), e registros contemporâneos minimalistas de linha única e blackwork a partir dos anos 2010.de Hesíodo (Faber and Faber, 1948), que propôs (controversamente entre classicistas acadêmicos e celtistas) que uma figura unificada de deusa tripla europeia estava sob os fragmentos sobreviventes da prática religiosa europeia celta, grega e mais ampla pré-cristã. A figura da deusa tripla de Graves (Donzela, Mãe, Anciã, correspondendo às fases lunar crescente, cheia e minguante) baseou-se em sua síntese idiossincrática de fontes mitológicas clássicas, galesas e irlandesas e, embora academicamente contestada, tornou-se uma das reconstruções modernas mais influentes da religião europeia pré-cristã. Os livros
Witchcraft Todayde Hesíodo Os fluxos da tatuagem de lua de Gerald Gardner O caminho da lua para a iconografia moderna da tatuagem passou por muitos fluxos convergentes: mais do que qualquer outro motivo celestial, a lua carrega peso em camadas de quase todas as grandes civilizações registradas. Entender qual fluxo forneceu qual significado ajuda a desvendar por que uma única figura lunar pode carregar peso de templo mesopotâmico de Sin-e-Nanna, registro faraônico egípcio de Khonsu-e-Thoth, âncora literária greco-romana de Selene-e-Ártemis, referência mitológica do Leste Asiático de Chang'e-e-Tsukuyomi, moldura cosmológica nórdica de Máni-e-Sól, iconografia cristã medieval mariana, dicotomia alquímica renascentista sol-lua, tradição de trabalho de navegação celestial de marinheiros americanos, cânone de flash tradicional americano do Bowery, emblema moderno neopagão da tríplice deusa e estética contemporânea de linha minimalista, tudo ao mesmo tempo. The Witch-Cult in Western Europe propôs uma hipótese controversa de continuidade do culto de bruxas), na tradição mágica cerimonial de Aleister Crowley, na estrutura ritual maçônica e rosacruciana, e no próprio contato alegado de Gardner com um coven de bruxas sobrevivente em Hampshire. As tradições Wiccan Gardneriana e subsequente Alexandrina e mais amplamente eclética canonizaram o emblema da lua tripla (o crescente, a lua cheia e o minguante em sequência horizontal) como o principal emblema visual da Deusa. Doreen Valiente
(1922 a 1999), a principal colaboradora litúrgica de Gardner, refinou os textos rituais Wiccan fundamentais, incluindo a Charge of the Goddess (em sua forma moderna principal composta por Valiente c. 1957 a 1959, baseando-se em material Gardneriano anterior e em Aradia, or the Gospel of the Witches de Charles Leland de 1899) e forneceu a articulação principal da estrutura de deusa tripla e lua tripla que a prática Wiccan contemporânea e neopagã mais ampla continua a utilizar.
Margot Adlerde Hesíodo Drawing Down the Moon: bruxas, druidas, adoradores de deusas e outros pagãos no America hoje (Beacon Press, 1979; edições revisadas 1986, 1997, 2006) é a principal pesquisa acadêmica-jornalística do movimento Wiccan americano moderno e neopagão mais amplo, e traça a circulação do emblema da lua tripla na prática religiosa americana do final do século XX.
Falcão Estelar (Miriam Simos, nascida em 1951), em seu A Dança Espiral: Um Renascimento da Religião Ancient da Grande Deusa (Harper and Row, 1979; revisado em 1989 e 1999), forneceu a síntese feminista e ecológica principal da estrutura de deusa tripla e lua tripla que moldou a absorção feminista de segunda onda da iconografia Wiccan e neopagã. O emblema da lua tripla passou da prática religiosa Wiccan especializada para o vocabulário visual feminista popular mais amplo através das décadas de 1980 e 1990, e para o vocabulário de tatuagem mainstream através das décadas de 2000 e 2010.
A tatuagem contemporânea da lua tripla carrega, portanto, múltiplos registros sobrepostos: a leitura específica religiosa Wiccan Gardneriana; a leitura divina-feminina neopagã mais ampla; a leitura política feminista; a leitura estética de bruxaria; a leitura do ciclo lunar e ciclo feminino; e a leitura estética decorativa-pagã mais simples. Tatuadores que trabalham devem estar preparados para ter uma conversa honesta com os clientes sobre qual registro está sendo invocado.
Stream 14: Trabalho contemporâneo minimalista de linha única, blackwork e aquarela
Três modos contemporâneos moldaram o motivo da lua desde a década de 2010. Trabalho contemporâneo minimalista de linha única reduz a lua à sua figura geométrica essencial: um desenho de contorno contínuo da crescente, da lua cheia ou da sequência de fases em uma única passada de agulha, sem sombreamento ou cor interior. A lua minimalista se insere na estética geral da tatuagem minimalista contemporânea (os registros "linha única" e "linha fina" que emergiram na década de 2010 através de praticantes como Dr. Woo no Shamrock Social Club em Los Angeles e a geração mais ampla de linha fina da era do Instagram) e é tipicamente aplicada em escala menor do que a versão tradicional americana, muitas vezes no pulso, tornozelo, caixa torácica, atrás da orelha, ou como um pequeno acento dentro de uma composição maior.
Blackwork contemporâneo trata a lua como um emblema gráfico de alto contraste, muitas vezes renderizado como uma crescente ou lua cheia em preto sólido contra a cor natural da pele, ou como uma figura de contorno fino com sombreamento pontilhado criando textura de superfície dimensional. A lua blackwork se integra naturalmente em composições blackwork mais amplas, incluindo trabalho de mandala geométrica, composições de geometria sagrada e blackwork de manga completa. A composição de lua-com-superfície-lunar-detalhada (renderizando crateras visíveis, regiões de mare e detalhes topográficos) é uma das composições lunares blackwork contemporâneas mais fotografadas e é lida como cientificamente detalhada em vez de ancorada mitologicamente.
Trabalho contemporâneo de aquarela e ilustração em cores trata a lua como um tema de lavagem de cor solta com bordas escorrendo e respingos de cor abstratos, muitas vezes emparelhada com elementos do céu noturno (estrelas, nuvens, árvores silhuetadas ou montanhas) em uma pequena composição de paisagem. A lua em aquarela é o modo contemporâneo mais distante da abordagem tradicional americana de contorno ousado e é lida como decorativa em vez de historicamente ancorada.
O modo contemporâneo de fotorrealismo produz composições lunares detalhadas com fidelidade fotográfica, renderizando a superfície lunar com detalhes de crateras e mares, muitas vezes como um elemento central dentro de composições maiores do céu noturno ou astronômicas. A lua fotorrealista é tecnicamente exigente e aparece com mais frequência como parte de composições de grande escala no peito, costas ou manga completa.
Todos os quatro modos contemporâneos coexistem com o vocabulário canônico tradicional americano de crescente-lunar-com-rosto, estabilizado no período de Bowery e Hotel Street, e tatuadores contemporâneos podem ser solicitados a produzir qualquer um deles. A escolha entre os modos acarreta implicações técnicas e estéticas reais e justifica discussão com o cliente antes da aplicação.
Divindades lunares através das culturas: uma referência comparativa
A tradição da divindade lunar é incomumente rica em culturas do mundo, e clientes que encomendam tatuagens lunares às vezes desejam referenciar uma divindade específica pelo nome. Uma referência comparativa compacta:
Mesopotâmia: no sul da Mesopotâmia a partir de aproximadamente o terceiro milênio a.C. O principal templo de Sin / Nanna, o (Acádio) ou ) é documentado em registros de templos cuneiformes da cidade de (Sumério), o deus lua ancião barbudo de Ur, com a crescente muitas vezes representada como uma coroa com chifres. Centro de culto: Ekishnugal em Ur (Zigurate de Ur sob Ur-Nammu, c. 2100 a.C.) e em Harran. Documentado: c. 3000 a.C. até o século X d.C. (CONFIANÇA: VERIFICADO, múltiplas fontes cuneiformes e bolsa de estudos assiriológica moderna.)
Egito: e, deus lua jovem com disco lunar e crescente acima de sua cabeça. Centro de culto: Templo de Khonsu em Karnak (Ramsés III, c. 1186 a 1155 a.C.). (Textos das Pirâmides, c. 2400 a.C.; registros de templos do Novo Reino em Karnak), mesopotâmica, deus com cabeça de íbis da escrita, sabedoria, tempo e mês lunar. Centro de culto: Hermópolis (Khmun, moderno El Ashmunein). Documentado: Textos das Pirâmides, c. 2400 a.C. em diante. (CONFIANÇA: VERIFICADO, extenso corpus egiptológico.)
Grécia e Roma: Selene (personificação grega da Lua), Ártemis (caçadora virgem grega cada vez mais identificada com a esfera lunar a partir do período clássico), Hécate (deusa grega ctônica das encruzilhadas, bruxaria e da lua escura), romana herdou essa identidade composta de Ártemis-Selene-Hécate e tornou-se a principal deusa lunar do período imperial romano e da tradição ocidental medieval e moderna. A forma tripla de Diana (Diana a caçadora; Luna a lua; Hécate a deusa do submundo da magia) é documentada na (composite romano de Ártemis-Selene-Hécate, forma tripla documentada na de Virgílio (c. 19 a.C.; "tergemina Hecate, tria virginis ora Dianae", "tríplice Hécate, os três rostos da virgem Diana", IV.511, c. 19 a.C. de Virgílio), de Carl Jung (Princeton / Bollingen, 1955 a 1956 em alemão, tradução inglesa em 1963), e na tradição hermética e esotérica mais ampla estabilizada no período renascentista através de figuras como Heinrich Cornelius Agrippa ( (personificação romana da Lua). Documentado: , c. 700 a.C.; o Hino Homérico a Selene, c. séculos VII a VI a.C.), egípcia de Hesíodo (c. 700 a.C.) através de toda a literatura clássica. (CONFIANÇA: VERIFICADO, extenso corpus filológico clássico.)
Nórdica e Germânica: (a (personificação da Lua, masculino), irmão de Só (personificação do Sol, feminino). Documentado: de Snorri Sturluson, c. 1220 d.C.). O crescente aparece em bandeiras estatais otomanas a partir de aproximadamente o século XIV, mas não é um símbolo religioso fundamental do próprio Islã, uma distinção que a de Snorri Sturluson (c. 1220 d.C.), Vafþrúðnismál e Grimnismál na Edda Poética (Codex Regius, c. 1270 d.C.). Perseguido pelo lobo Hati Hróðvitnisson, que o devorará no Ragnarök. (CONFIANÇA: VERIFICADO, corpus mitológico principal do nórdico antigo.)
Eslava: Myesyats ou Mesyats (personificação da Lua, gênero varia entre tradições regionais). Documentação: comparativamente fragmentária, principalmente através da coleta de folclore do século XIX e mitologia comparada eslava moderna. (CONFIANÇA: MISTA, documentação principal através da coleta de folclore do século XIX em vez de fontes medievais primárias.)
China: (o (嫦娥), deusa que fugiu para a lua com o elixir da imortalidade, reside no Palácio da Lua (Palácio Guanghan, 廣寒宮) acompanhada pelo (Yutu, 玉兔) que mói o elixir da imortalidade com almofariz e pilão. A mais antiga narrativa literária estendida do mito de Chang'e aparece no (Yutu, 玉兔). Documentado: , c. 139 a.C.), japonesa (c. 139 a.C., sob Liu An, Príncipe de Huainan). (CONFIANÇA: VERIFICADO, registro literário da dinastia Han e visual subsequente.)
Japão: (o (ou Tsukuyomi-no-Mikoto, 月読命), divindade lunar nascida do olho direito de Izanagi, irmão de Amaterasu, a deusa do sol. Documentado: , 712 d.C., compilado por Ō no Yasumaro), e nórdica (712 d.C., compilado por Ō no Yasumaro sob a Imperatriz Genmei) e (日本書紀, "Crônicas do Japão"), concluído em 720 d.C. O Kojiki coloca Tsukuyomi como irmão da deusa do sol (720 d.C.). Também: (月の兎, "Coelho da Lua") que, como o Coelho de Jade chinês, mói mochi ou o elixir da imortalidade na superfície da lua. A iconografia do Tsuki-no-Usagi aparece na arte popular japonesa, em gravuras do período Edo ukiyo-e (Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi e Tsukioka Yoshitoshi produziram gravuras com tema lunar apresentando o coelho da lua) e na cultura popular e trabalho de tatuagem japonês contemporâneos. (月の兎, "Coelho da Lua"), a figura paralela ao Coelho de Jade chinês. (CONFIANÇA: VERIFICADO, corpus mitológico principal do Japão antigo.)
Coreia: Dal Tokki (달토끼, "Coelho da Lua"), paralelo ao Coelho de Jade chinês. festival da colheita (também conhecido como Hangawi, 한가위), realizado no 15º dia do oitavo mês lunar, paralelamente ao Festival do Meio Outono chinês como uma celebração da colheita sob a lua cheia. O vietnamita (Hangawi, 한가위) festival da colheita da lua cheia, paralelo ao Festival do Meio Outono chinês. (CONFIANÇA: VERIFICADO, registro principal do folclore e festivais coreanos.)
Vietnamita: (Festival do Meio Outono) é a celebração paralela na tradição vietnamita. (Festival do Meio Outono), paralelo ao Festival do Meio Outono chinês com vocabulário iconográfico intimamente relacionado. (CONFIANÇA: VERIFICADO.)
Maia: Ix-Chel (fontes Pós-clássicas de Yucatán), deusa lunar associada à tecelagem, parto, obstetrícia e cura. Documentado: Códice de Dresden (c. séculos XI a XII d.C.), arte Maia Clássica em Palenque, Tikal, Copán. (CONFIANÇA: VERIFICADO, bolsa de estudos principal maianista.)
Asteca: Coyolxauhqui ("Pintada com Sinos"), deusa lua decapitada e desmembrada por seu irmão Huitzilopochtli. Documentado: Códice Florentino de Sahagún (1545 a 1590), Pedra de Coyolxauhqui (descoberta em 1978 no Templo Mayor, Tenochtitlan). (CONFIANÇA: VERIFICADO, corpus acadêmico principal asteca.)
Inca e Andes mais amplos: Mamãe Killa ("Mãe Lua"), esposa de Inti, o deus Sol, mãe das figuras fundadoras Manco Cápac e Mama Ocllo. Documentado: principalmente através de relatos de cronistas espanhóis do século XVI, incluindo os Comentários Reais dos Incas de Garcilaso de la Vega (1609 a 1617). (CONFIANÇA: VERIFICADO.)
Polinésias e Maori: Tradições lunares do Pacífico são documentadas nas tradições mais amplas da Polinésia, Maori, Havaí e Taiti, com calendários lunares estruturando a pesca, o plantio e a prática ritual; a principal âncora acadêmica moderna para a prática lunar Maori é a Maramataka (tradição do calendário lunar Maori) documentada na bolsa de estudos Te Ao Maori, incluindo os escritos de acadêmicos Maori contemporâneos. (CONFIANÇA: MISTA, documentação principal pós-contato e através de bolsas de estudo etnográficas e indígenas contemporâneas dos séculos XIX e XX, em vez de fontes escritas pré-contato; a tradição oral do Pacífico é o meio primário.)
HO que significa uma tatuagem de lua?du: Chera (चन्द्र, Sânscrito "lua"), a divindade lunar, frequentemente retratada montada em uma carruagem puxada por dez cavalos brancos ou por uma gazela, com associações ao néctar (amrita), a soma libação do ritual védico, e as mansões lunares (nakshatras) da tradição astrológica hindu. Documentado: Rigveda (c. 1500 a 1200 a.C.), Mahabharata, literatura Purânica. (CONFIANÇA: VERIFICADO.)
Esta referência comparativa não é exaustiva: praticamente todas as grandes culturas mundiais têm mitologia lunar, e um tratamento abrangente se estenderia por vários volumes. A seleção acima cobre as principais tradições mais frequentemente invocadas no trabalho de tatuagem contemporâneo e fornece a âncora documental para clientes que encomendam tatuagens lunares com pontos de referência culturais específicos.
Fases como simbolismo: crescente, meia, cheia, escura
As oito fases lunares principais reconhecidas na tradição astronômica e astrológica ocidental carregam cada uma leituras iconográficas distintas no trabalho de tatuagem contemporâneo.
Lua nova (lua escura): A fase em que a lua é invisível da Terra, com a lua entre a Terra e o Sol. Simbolicamente associada a inícios, potencial oculto, o vazio do qual a manifestação emerge, a fase "Anciã" em alguns sistemas neopagãos (embora a Anciã seja mais comumente associada à crescente minguante), introspecção, descanso e o feminino sombrio. Na prática contemporânea de bruxaria, a lua nova é o momento convencional para definir intenções para o próximo ciclo lunar. A lua escura é menos comumente retratada como uma composição de tatuagem autônoma (afinal, é uma fase invisível), mas aparece como o elemento "círculo vazio" dentro de sequências de fases lunares e em algumas composições de blackwork e minimalistas.
Crescente crescente: A fina fatia curva de luz no lado direito (no Hemisfério Norte) do rosto da lua, aparecendo nos primeiros dias após a lua nova. Simbolicamente associada a novos começos, crescimento, emergência, a Donzela fase da tripla deusa neopagã, intenção fresca e o início de um ciclo. A crescente crescente é uma das duas composições de tatuagem lunar autônomas mais comuns (juntamente com a lua cheia) e é a "lua jovem" ou "lua nova" canônica do uso popular, apesar da distinção astronômica técnica.
Primeiro quarto (meia lua, meia crescente): A fase em que exatamente metade do rosto da lua está iluminada, aparecendo aproximadamente uma semana após a lua nova. Simbolicamente associada a pontos de decisão, ação, compromisso, a fase ativa de um ciclo e o ponto de equilíbrio entre intenção e manifestação. A composição de meia lua é menos distinta iconograficamente do que a crescente ou a cheia e aparece mais frequentemente em sequências de fases lunares do que como uma composição autônoma.
Gibosa crescente: A fase entre o primeiro quarto e a lua cheia, com mais da metade, mas não todo o rosto da lua iluminado. Simbolicamente associada a refinamento, perfeição, a aproximação da plenitude e o acúmulo de momentum. A gibosa crescente raramente é retratada como uma composição de tatuagem autônoma e aparece quase exclusivamente em sequências completas de fases lunares.
Lua cheia: A fase em que todo o rosto da lua está iluminado, aparecendo aproximadamente duas semanas após a lua nova. Simbolicamente associada à conclusão, plenitude, pico de poder, iluminação, a Mãe fase da tripla deusa neopagã, auge intuitivo, clímax ritual e (na bruxaria e prática neopagã) o momento convencional para trabalho ritual principal, "descer a lua" e lançar feitiços de longa data. A lua cheia é uma das duas composições de tatuagem lunar autônomas mais comuns e aparece em toda a gama de registros estilísticos contemporâneos, desde o tradicional americano de contorno grosso até a renderização fotorrealista contemporânea de detalhes visíveis da superfície lunar.
Gibosa minguante: A fase entre a lua cheia e o último quarto, com mais da metade, mas menos de todo o rosto da lua iluminado, agora no lado oposto (esquerdo, no Hemisfério Norte) da gibosa crescente. Simbolicamente associada à gratidão, liberação, o declínio lento do pico e a integração do trabalho concluído. Raramente retratada como uma composição autônoma.
Último quarto (meia lua, meia minguante): A fase em que exatamente metade do rosto da lua está iluminada, no lado oposto ao primeiro quarto, aparecendo aproximadamente três semanas após a lua nova. Simbolicamente associada à liberação, rendição, a fase ativa de declínio e o desapego antes do início do novo ciclo. Aparece mais frequentemente em sequências de fases lunares.
Crescente minguante: A fina fatia curva de luz no lado esquerdo (no Hemisfério Norte) do rosto da lua, aparecendo nos últimos dias antes da lua nova. Simbolicamente associada à conclusão, integração, rendição, a Anciã fase da tripla deusa neopagã (na maioria dos sistemas modernos), a sabedoria da anciã feminina e o prelúdio para o início de um novo ciclo. A crescente minguante aparece em sequências de fases lunares e ocasionalmente como uma composição autônoma, frequentemente emparelhada com a lua nova e a crescente crescente no emblema da tripla lua discutido acima.
Sequência completa de fases lunares (tipicamente oito fases, às vezes seis ou sete): Uma sequência horizontal mostrando a aparência da lua ao longo do mês sinódico (o ciclo de aproximadamente 29,5 dias da lua nova à lua nova). A composição é uma das composições de tatuagem lunar contemporâneas mais comuns e representa o eterno retorno, o ciclo feminino, a passagem do tempo, os ritmos de crescimento e declínio e a ordem natural. A sequência de fases é particularmente comum em posicionamentos de antebraço ou coluna, onde a sequência linear acomoda o eixo natural do corpo.
A escolha da fase em uma tatuagem lunar carrega um peso iconográfico real. Uma lua crescente não é a mesma declaração que uma lua cheia, que não é a mesma declaração que uma sequência de fases, que não é a mesma que uma tripla lua. Tatuadores que trabalham devem discutir a seleção da fase com os clientes antes da aplicação.
A lua como princípio feminino e simbolismo cíclico
Na maioria das tradições mundiais (embora não em todas), a lua está associada ao princípio feminino, e o ciclo lunar está associado ao ciclo reprodutivo feminino. A equivalência aproximada do mês sinódico lunar (29,5 dias) e do ciclo menstrual humano médio (tipicamente descrito como 28 dias, com variação individual substancial) forneceu uma base antiga para a associação lua-menstruação em todas as culturas, com a divindade lunar frequentemente aparecendo como uma deusa da fertilidade, parto e transições do ciclo de vida das mulheres.
A tradição greco-romana (Selene, Ártemis, Diana, Hécate, todas femininas), a tradição egípcia (Ísis, em suas associações lunares sincréticas posteriores, ao lado dos masculinos Khonsu e Thoth), a tradição hindu (embora Chandra seja masculino na literatura sânscrita clássica, as associações lunares estão profundamente ligadas a divindades femininas, incluindo as nakshatra personificações), a tradição Maia (Ix Chel, feminina), a tradição Asteca (Coyolxauhqui, feminina) e a tradição Inca (Mama Killa, feminina) alinham a lua principalmente com divindades femininas. A reconstrução neopagã do século XX da religião europeia pré-cristã, codificada através de Graves, Gardner, Valiente, Adler e Starhawk, sistematizou essa associação transcultural na estrutura da tripla deusa e da tripla lua discutida acima.
A associação lunar-feminina não é universal: a mesopotâmica Sin (masculina), a japonesa Tsukuyomi (masculina), a nórdica Máni (masculina) e várias outras grandes divindades lunares são masculinas em suas tradições canônicas. A suposição popular ocidental de que a lua é universalmente feminina descende da herança literária greco-romana dominante e da herança cristã mariana e não é, estritamente falando, uma universal global. O trabalho de tatuagem contemporâneo que deseja invocar uma leitura cultural específica deve estar atento à codificação de gênero da tradição específica referenciada.
O simbolismo cíclico da lua, no entanto, é mais quase universal entre as culturas. O ciclo mensal visível das fases da lua fornece um dos ritmos naturais mais proeminentes acessíveis aos observadores humanos pré-modernos, e a lua-como-emblema-do-retorno-cíclico aparece em praticamente todas as grandes tradições mitológicas mundiais. A ênfase da tradição budista na impermanência (anicca), a cosmologia cíclica da tradição greco-romana, os ciclos Yuga da tradição hindu, as tradições calendáricas asteca e maia de contagem cíclica, o ano litúrgico cristão de ciclo anual: todos esses enquadram a experiência humana em estruturas de retorno cíclico para as quais o ciclo lunar é um dos principais emblemas naturais.
A tatuagem lunar contemporânea, particularmente a sequência de fases, carrega naturalmente esse simbolismo de retorno cíclico. A composição representa a passagem do tempo, os ritmos de crescimento e declínio, o eterno retorno, a ordem natural e o ciclo feminino em culturas onde a feminilidade lunar é a convenção. A leitura é um dos registros iconográficos transculturais mais ancorados no vocabulário global de tatuagem.
Bruxaria, recuperação neopagã e a lua
Os movimentos de renascimento neopagão, Wiccan e de bruxaria mais amplos dos séculos XX e XXI produziram um dos fluxos mais ativos de trabalho de tatuagem lunar contemporâneo, particularmente nas culturas de tatuagem americana, britânica e anglo-saxônica em geral. As principais fontes fundamentais para o movimento moderno são discutidas em detalhes no Fluxo 13 acima: Uma tatuagem de lua significa mais comumente mudança cíclica, intuição, o princípio feminino, iluminação através da escuridão e a passagem do tempo. O motivo se baseia em uma tradição greco-romana de deusa lunar (Selene, Ártemis, Diana), iconografia de deidade lunar egípcia e mesopotâmica (Khonsu, Thoth, Sin), mitologia lunar do Leste Asiático (Chang'e, Tsukuyomi), cosmologia nórdica (Máni), dicotomia alquímica sol-lua, imagem mariana cristã, simbolismo moderno neopagão da lua tripla e a tradição de trabalho de navegação celestial de marinheiros. A leitura específica depende da fase lunar, elementos emparelhados e a intenção declarada do usuário. de Robert Graves (1948), Os fluxos da tatuagem de lua de Gerald Gardner (1954) e O caminho da lua para a iconografia moderna da tatuagem passou por muitos fluxos convergentes: mais do que qualquer outro motivo celestial, a lua carrega peso em camadas de quase todas as grandes civilizações registradas. Entender qual fluxo forneceu qual significado ajuda a desvendar por que uma única figura lunar pode carregar peso de templo mesopotâmico de Sin-e-Nanna, registro faraônico egípcio de Khonsu-e-Thoth, âncora literária greco-romana de Selene-e-Ártemis, referência mitológica do Leste Asiático de Chang'e-e-Tsukuyomi, moldura cosmológica nórdica de Máni-e-Sól, iconografia cristã medieval mariana, dicotomia alquímica renascentista sol-lua, tradição de trabalho de navegação celestial de marinheiros americanos, cânone de flash tradicional americano do Bowery, emblema moderno neopagão da tríplice deusa e estética contemporânea de linha minimalista, tudo ao mesmo tempo. (1959), os refinamentos litúrgicos de Doreen Valiente, Uma tatuagem de sol e lua significa mais comumente dualidade, equilíbrio, a unidade dos opostos e o casamento dos princípios masculino e feminino. O emparelhamento se baseia na de Margot Adler (1979) e A Dança Espiral (1979).
de Starhawk. O cliente típico de tatuagem com estética de bruxaria contemporânea recorre a alguma combinação das seguintes composições lunares: o emblema da tripla lua (crescente crescente, lua cheia, crescente minguante), a sequência completa de fases lunares, a lua crescente ou cheia autônoma, a lua emparelhada com elementos alinhados à bruxaria (pentagrama, athame, caldeirão, vassoura, ervas, cobra, coruja, gato, corvo), a lua emparelhada com símbolos astrológicos ou planetários, e a lua como elemento dentro de uma composição maior de imagem da Deusa. A composição representa a estética da bruxaria e (dependendo do usuário) a identidade explicitamente religiosa ou espiritualmente ativa de praticante Wiccan, neopagão ou relacionado.
O interesse da cultura popular mainstream dos anos 2010 e 2020 na estética da bruxaria ("WitchTok", publicação popular contemporânea de bruxaria, incluindo o trabalho de Pam Grossman e o renascimento popular mais amplo da bruxaria, e a subcultura contemporânea de Tarot e astrologia) expandiu significativamente o coorte de clientes que encomendam tatuagens lunares alinhadas à bruxaria. Tatuadores que trabalham devem estar preparados para discutir os registros em camadas (Wiccan ou neopagão praticante religioso; político explicitamente feminista; estética de bruxaria mais ampla; leitura lunar e cíclica sem reivindicação religiosa neopagã específica) com clientes que chegam para essas composições.
A prática honesta é reconhecer que o emblema da tripla lua e o vocabulário lunar mais amplo alinhado à bruxaria carregam significado religioso real para Wiccans e neopagãos praticantes, e que a adoção estética contemporânea dessa iconografia existe em uma relação complicada com a tradição religiosa subjacente. O motivo não é "sagrado" de forma a justificar a restrição do uso por não-Wiccans (o movimento de bruxaria mais amplo é geralmente acolhedor ao uso expandido de seu vocabulário visual), mas a âncora religiosa é real e justifica o conhecimento.
O enquadramento paralelo aqui é a forma como a página do Guia de Bolso da Pomba lida com a iconografia religiosa cristã: a leitura religiosa explícita é um dos vários registros em camadas, a leitura não religiosa é legítima, mas a âncora religiosa faz parte da história documentada do design e justifica uma discussão honesta antes da aplicação.
O contexto do marinheiro e da navegação
A relação do marinheiro trabalhador com a lua, discutida no Fluxo 11 acima através do Charlie Wagner de Bowditch (1802) e o método da distância lunar para determinação da longitude, fornece a leitura específica marítima que as tatuagens lunares de tradição de marinheiro contemporâneas podem carregar. A lua neste registro não é principalmente mitológica, mas prática: a luz da vigia noturna, o regulador da maré, a referência de longitude na era pré-cronômetro e a referência celestial secundária do navegador trabalhador após Polaris (a Estrela do Norte, discutida em detalhes na paralela página do Guia de Bolso da Estrela Náutica).
A composição da lua do marinheiro é menos distinta iconograficamente do que o farol, a âncora, a andorinha ou a estrela náutica, e aparece mais frequentemente como um elemento composicional menor dentro de arranjos marítimos maiores: a lua sobre um navio à vela (a composição marítima canônica de cena noturna), a lua sobre um farol (a composição de retorno noturno), a lua como fundo para uma pin-up ou hula girl, a lua emparelhada com a estrela náutica (a composição de navegação celestial noturna) e a lua sobre uma andorinha ou âncora (composição de acento menor).
A lua do marinheiro não sinaliza, na tradição documentada de tatuagem de marinheiro, uma conquista marítima específica da maneira que a âncora sinalizava uma travessia do Atlântico ou a andorinha sinalizava 5.000 milhas náuticas navegadas; a lua é uma referência atmosférica e prática de fundo mais ampla, em vez de um marcador de status conquistado. Um não-marinheiro usando uma tatuagem de lua não está usando um marcador de status conquistado; o design é vocabulário ocidental comercial aberto, mesmo dentro da tradição do marinheiro.
O trabalho contemporâneo de tatuagem lunar de tradição de marinheiro, particularmente nos registros tradicional americano e neo-tradicional, continua a invocar essa leitura prática e atmosférica marítima. A composição geralmente aparece como parte de uma manga marítima maior, peça de peito ou peça de costas, em vez de um assunto autônomo, com a lua fornecendo a âncora atmosférica de cena noturna para a composição marítima mais ampla.
Combinações sol e lua: alquímica, hermética, yin-yang
A combinação sol-lua é uma das composições de tatuagem lunar contemporâneas mais ativas, baseada na tradição alquímica renascentista ; lua como prata, feminina, (Fluxo 9 acima), a tradição hermética e esotérica ocidental mais ampla, a leitura psicológica junguiana dos opostos alquímicos, a estrutura yin-yang taoísta chinesa (Fluxo 10 acima) e a leitura mais ampla de dualidade-e-equilíbrio transcultural que o emblema sol-e-lua sugere naturalmente.
As principais composições de tatuagem sol-lua contemporâneas:
Sol e lua como faces opostas (a composição alquímica renascentista canônica): O sol representado com uma face estilizada (frequentemente com raios irradiando para fora como coroa solar), a lua representada como uma crescente com uma face de perfil voltada para o interior da curva. A composição descende mais diretamente da iconografia alquímica renascentista (o Rosário Philosophorum, o Atalanta Fugiens, e o corpus visual alquímico mais amplo discutido no Fluxo 9) e representa a ; lua como prata, feminina, alquímica dos opostos, o casamento do masculino (Sol) e feminino (Luna), a unidade do consciente e inconsciente em termos junguianos, e o par hermético-mágico fundamental.
Sol e lua como taijitu (composição circular yin-yang): O sol e a lua dispostos como as duas metades de um círculo taijitu yin-yang, com o sol tipicamente como a metade branca (yang) e a lua tipicamente como a metade preta (yin), frequentemente com cada um contendo um pequeno elemento do oposto. A composição descende da tradição taoísta chinesa (Fluxo 10) e representa o equilíbrio dinâmico de opostos complementares, a ordem cósmica e a síntese filosófica oriental.
Composição de eclipse sol-e-lua: Uma composição retratando o momento de um eclipse solar, com a silhueta da lua transitando pelo disco do sol, ou retratando o momento de um eclipse lunar, com a sombra da Terra caindo sobre a lua. A composição baseia-se nos fenômenos celestes dramáticos dos eclipses e representa o momento de união cósmica, o alquímico negro (a fase de escurecimento, quando sol e lua se fundem antes de se separarem novamente), e o raro e transformador alinhamento celestial.
Composição sol-e-lua-e-estrelas: Uma composição mais elaborada incorporando o sol, a lua e uma constelação ou estrelas dispersas, frequentemente emparelhada com símbolos planetários (Mercúrio, Vênus, Marte, Júpiter, Saturno, os sete planetas clássicos canônicos incluindo sol e lua) em um arranjo astrológico ou astronômico. A composição representa a leitura cosmológica celestial mais ampla e é comum em trabalhos de maior escala no peito, costas ou braço.
Composição de crescente-abraçando-sol: Uma lua crescente com um pequeno sol aninhado em sua curva, frequentemente representada como um único emblema em vez de duas figuras emparelhadas. A composição descende da tradição alquímica e esotérica e representa a união dos opostos em forma iconográfica comprimida.
O trabalho contemporâneo de tatuagem de sol e lua aparece em toda a gama estilística, desde o tradicional americano de contorno grosso até o minimalista contemporâneo de linha única, passando pelo blackwork e aquarela. A composição é uma das tatuagens mais comuns para casais e amigos (um parceiro usando o sol, outro a lua, o par completando o ; lua como prata, feminina, entre os dois corpos) e uma das composições de tatuagem mais comuns para casais em aniversário, laços de amizade e famílias escolhidas.
Estética moderna de linha mínima
A estética de tatuagem minimalista contemporânea de linha única das décadas de 2010 e 2020, que emergiu através de praticantes de Los Angeles, incluindo Dr. Woo (Brian Woo) no Shamrock Social Club e a geração de linha fina da era do Instagram, produziu um dos fluxos de tatuagem lunar contemporâneos mais ativos. A lua minimalista geralmente aparece como uma das seguintes composições:
Crescente de linha única: Um contorno contínuo desenhando a lua crescente em uma única passada de agulha, sem sombreamento ou cor interior. Frequentemente emparelhado com um ou dois pequenos elementos de estrela renderizados na mesma técnica de linha única. Locais típicos: pulso, tornozelo, atrás da orelha, caixa torácica, nuca.
Sequência de fases lunares em linha fina: Uma sequência horizontal de pequenos círculos mostrando a aparência da lua ao longo do mês sinódico, cada um renderizado como uma figura de contorno fino com detalhes interiores mínimos (a parte iluminada renderizada em contorno ligeiramente mais escuro ou mais claro, o resto deixado como pele). Locais típicos: antebraço, coluna, clavícula, caixa torácica.
Emblema da lua tripla em linha fina: A crescente crescente, a lua cheia e a minguante renderizadas em sequência horizontal com peso de contorno mínimo e sem sombreamento interior. Carrega a mesma leitura da tríplice deusa neopagã discutida no Fluxo 13 acima, mas no registro minimalista contemporâneo. Locais típicos: pulso, antebraço, esterno, tornozelo.
Composições lunares geométricas e de geometria sagrada: A lua integrada em padrões geométricos, incluindo trabalho de mandala, triângulos e círculos de geometria sagrada, e esquemas astrológicos ou astronômicos integrados. Frequentemente renderizado em pontilhismo de linha fina ou em contorno puro. Locais típicos: antebraço, braço superior, costas, peito.
Composições de lua e celestial de linha única: A lua emparelhada com sol, estrelas, planetas ou linhas de constelação em uma composição contínua de linha única que integra múltiplos elementos celestes em uma única figura desenhada. Locais típicos: antebraço, braço superior, costas, peito.
A leitura da lua minimalista é mais decorativa do que a versão tradicional americana historicamente ancorada, mas retém o peso iconográfico subjacente: a figura permanece reconhecível como uma lua, e o usuário pode invocar a leitura cultural e mitológica mais ampla, mesmo dentro do registro minimalista. Tatuadores devem discutir com os clientes se a âncora histórica faz parte da intenção ou se o design está sendo escolhido por motivos puramente estéticos; ambos são legítimos, mas a conversa importa.
As especificações técnicas da lua minimalista têm implicações reais para a durabilidade a longo prazo. A técnica de linha fina geralmente requer uma aplicação mais cuidadosa do que o trabalho tradicional americano de contorno grosso, envelhece com um certo amolecimento da linha e leve borrão ao longo de décadas, e pode exigir retoques em intervalos para manter sua aparência nítida. O compromisso estético é real: clientes que priorizam a estética minimalista contemporânea em detrimento da durabilidade a longo prazo estão fazendo uma escolha legítima, mas as implicações técnicas justificam a discussão.
Emparelhamentos e locais da lua
A lua aparece tanto como um motivo autônomo quanto como parte de composições com múltiplos elementos. Cada emparelhamento comum carrega suas próprias leituras.
Lua + sol: A alquímica ; lua como prata, feminina,, equilíbrio yin-yang, composição de união dos opostos discutida em detalhes na seção sol-e-lua acima. Um dos emparelhamentos lunares contemporâneos mais ativos.
Lua + estrelas: Composição do céu noturno e celestial. A lua emparelhada com uma ou muitas estrelas fornece a leitura celestial e cosmológica mais ampla e é uma das composições lunares autônomas mais comuns. O número e arranjo das estrelas podem referenciar uma constelação astronômica específica (Ursa Maior, Plêiades), um signo zodiacal específico ou um simples aglomerado decorativo.
Lua + lobo: A composição folclórica de transformação, lobisomem e mitologia licantrópica. O emparelhamento lua-e-lobo baseia-se na tradição folclórica europeia ocidental do lobisomem (documentada em fontes medievais e modernas iniciais, incluindo Histouia de Gentibus Septentrionalibusde Olaus Magnus, 1555), na iconografia mais ampla de uivar para a lua e no vocabulário contemporâneo de mitologia licantrópica popularizado através do cinema do século XX (O Lobisomem, 1941; Um Lobisomem Americano em Londres, 1981). A composição lê como transformação, selvageria, a atração lunar pela natureza bestial e o registro contemporâneo da mitologia do lobisomem.
Lua + árvore: A composição da paisagem noturna e do mundo natural. A lua sobre uma árvore silhuetada (tipicamente uma árvore de galhos nus, muitas vezes sugestiva de inverno ou crepúsculo) fornece a leitura atmosférica do mundo natural e é comum no trabalho contemporâneo de aquarela, linha fina e minimalista. Pode referenciar tradições específicas (a árvore do mundo nórdica Yggdrasil sob a lua; a composição celta do bosque sagrado lua-e-árvore; o vocabulário mais amplo da espiritualidade natureza-pagã).
Lua + montanha: A composição da paisagem noturna com silhueta de montanha. A lua sobre montanhas fornece a leitura atmosférica do mundo natural e o registro mais amplo de natureza selvagem e solidão. Comum no trabalho contemporâneo de aquarela, linha fina e neo-tradicional.
Lua + oceano: A composição maré-lunar. A lua sobre um horizonte oceânico (ou com ondas abaixo, com um navio à vela abaixo, com um farol abaixo) baseia-se na leitura gravitacional lunar-maré e na tradição marítima discutida no Fluxo 11. Lê como a atração cósmico-natural, a leitura cíclica expandida para incluir as marés e o registro atmosférico marítimo mais amplo.
Lua + caveira: Composição memento mori e gótica. A lua emparelhada com uma caveira humana fornece a leitura de morte-e-transcendência, o registro estético gótico e o vocabulário mais amplo de memento mori (a vida é curta, a lua perdura). Comum no trabalho contemporâneo blackwork, de estética sombria e influenciado pelo gótico.
Lua + flor (tipicamente rosa, lírio ou flor-da-lua): Composição sentimental e de simbolismo feminino. A lua emparelhada com uma flor fornece o registro sentimental, feminino-natural e romântico. A flor-da-lua (Ipomoea alba, a glória da manhã que desabrocha à noite) é uma planta especificamente alinhada com a lua cujas flores abrem ao entardecer e permanecem abertas durante a noite, fornecendo um emparelhamento lunar botanicamente específico. Comum no trabalho contemporâneo de linha fina, aquarela e neo-tradicional.
Composição lua + mulher ou deusa-lua: A composição deidade-lua. Uma figura feminina (muitas vezes referenciando uma deusa lunar cultural específica: Selene, Ártemis, Diana, Chang'e, Ix Chel, Coyolxauhqui) emparelhada com a lua como seu emblema ou acima de sua cabeça. Carrega a leitura de deidade cultural específica discutida na referência comparativa de deidades acima. Geralmente aplicada em escala maior (peito, costas, manga completa) para acomodar os detalhes figurativos.
Lua + cristal ou ametista: Composição de estética de bruxaria contemporânea. A lua emparelhada com elementos de estética de cristal (ametista, aglomerado de quartzo, bola de cristal) fornece o registro estético de bruxaria contemporânea e é comum no trabalho de tatuagem de renascimento da bruxaria das décadas de 2010 e 2020.
Lua + cobra: A composição dual de transformação cíclica. A lua (retorno cíclico através das fases) emparelhada com a cobra (transformação cíclica através da troca de pele) fornece uma leitura dupla cíclica que tem raízes profundas na iconografia de deusas pré-modernas (as deusas serpentes minoicas, as tradições mais amplas da Deusa-Mãe mediterrânea). Comum no trabalho contemporâneo de estética de bruxaria e neo-tradicional.
Lua + gato (tipicamente gato preto): Composição de familiar de bruxaria. O gato preto é um dos animais familiares de bruxa canônicos no folclore ocidental, e o emparelhamento lua-e-gato baseia-se no vocabulário mais amplo da estética de bruxaria. Comum no trabalho contemporâneo de linha fina, blackwork e alinhado à bruxaria.
Lua tripla (crescente, cheia, minguante): O emblema da tríplice deusa neopagã discutido no Fluxo 13. Carrega a leitura Donzela-Mãe-Anciã e a identidade religiosa ou estética neopagã e wiccana mais ampla.
Sequência de fases lunares: A sequência horizontal de fases discutida na seção de fases como simbolismo acima. Lê como retorno cíclico, passagem do tempo, ciclo feminino e a ordem natural eterna.
Lua + faixa com nome (composição memorial): Dedicação memorial direta. A pessoa nomeada é um ente querido falecido cujo papel na vida do usuário foi orientador ou guia através de períodos sombrios, com a lua fornecendo a leitura de luz-através-da-escuridão. A composição descende da tradição mais ampla de faixas de namorados e memoriais do Bowery discutida na página paralela do Guia de Bolso do Farol.
Locais comuns: Pulso (pequena crescente ou lua de linha fina), antebraço (sequência de fases, composição de linha única, pequena lua autônoma), braço superior e bíceps (composição de escala média com elementos emparelhados), peito (composição maior com sol, com deusa-lua figurativa, com cena noturna marítima), costas (composição de maior escala incluindo figuras de lua-deusa completa, paisagens lunares, arranjos celestes com múltiplos elementos), coluna (sequência vertical de fases), caixa torácica (composição de escala média), clavícula (pequena sequência horizontal de fases), atrás da orelha (pequena lua de linha fina), tornozelo (pequena lua de linha fina), pescoço (lua pequena ou média de acento, tipicamente na lateral ou nuca).
A simplicidade geométrica e a legibilidade em pequena escala da lua a tornam um dos motivos mais flexíveis em termos de local no vocabulário contemporâneo de tatuagem. A composição é lida em praticamente qualquer escala, desde pequenos acentos no pulso até composições de deusa-lua em costas inteiras.
Cores da lua e o que elas significam
As escolhas de cores na composição da lua variam entre os registros estilísticos contemporâneos.
Crescente preto e amarelo tradicional americano: A paleta canônica de flash do Bowery, com contorno preto grosso e preenchimento amarelo ou creme pálido para a superfície iluminada da lua. Documentado em flash de Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm e Sailor Jerry das décadas de 1900 a 1950. Lê como a composição lunar tradicional americana canônica em sua forma mais estável e durável.
Roxo, índigo e azul escuro neo-tradicional: Paleta contemporânea expandida com a lua renderizada contra um fundo de céu noturno roxo escuro, índigo ou azul meia-noite, muitas vezes com estrelas renderizadas em amarelo claro ou acento branco. A composição lê como o registro contemporâneo de cena noturna neo-tradicional.
Blackwork puro: Escolha contemporânea de blackwork com a lua renderizada em silhueta preta sólida contra a pele, ou como uma figura de contorno fino preenchida com sombreamento de pontilhismo. Lê como o registro mais abstrato ou gráfico e se integra a composições blackwork mais amplas.
Espaço negativo branco sobre a pele: Uma variante contemporânea específica em que a lua é renderizada como espaço negativo (o contorno da lua deixado como pele não pigmentada) dentro de um campo preto maior preenchido. A composição requer pigmento preto circundante substancial para tornar a lua em espaço negativo visível.
Grayscale fotorrealista com detalhes de cratera: Escolha contemporânea de fotorrealismo com a lua renderizada em grayscale detalhado com crateras visíveis, regiões de mare e detalhes topográficos da superfície. Lê como cientificamente preciso em vez de ancorado mitologicamente.
Aquarela azul, roxo e rosa: Escolha contemporânea de aquarela com lavagens de cor soltas (azul, roxo, rosa, ocasionalmente verde ou amarelo) escorrendo ao redor do contorno da lua, às vezes com respingos de cor abstratos. A lua em aquarela é o modo contemporâneo mais distante do tradicional americano e lê como decorativo.
Lua de sangue vermelha: Uma variante específica que representa a lua em vermelho escuro, referenciando o fenômeno do eclipse lunar "lua de sangue" e a leitura apocalíptica e mística mais ampla associada a ele (Atos 2:20, "o sol se converterá em trevas, e a lua em sangue, antes que venha o grande e glorioso dia do Senhor"; o discurso contemporâneo popular de profecia da "lua de sangue"). A composição carrega o registro apocalíptico, místico ou dramaticamente estético e é menos comum do que as paletas padrão.
Lua dourada: Uma variante que representa a lua em ouro escuro ou âmbar, muitas vezes emparelhada com imagens de elementos solares, lendo como a composição alquímica preciosa e como o registro sentimental ou romântico.
Prata e metálico: Uma variante que representa a lua em prata ou cinza metálico, muitas vezes com detalhes de realce reflexivos. Referencia a associação alquímica lua-prata discutida no Fluxo 9 e lê como a composição alquímica-estética contemporânea.
Contexto cultural
A tatuagem da lua carrega preocupações mínimas de apropriação cultural em quase todos os seus registros iconográficos. Suas principais linhagens são amplamente distribuídas entre as culturas mundiais, sem que uma única tradição detenha reivindicação exclusiva às imagens básicas de crescente, lua cheia ou fases. O motivo é vocabulário comercial ocidental e global aberto, aplicado em praticamente todas as lojas de tatuagem do mundo.
Vários registros específicos, no entanto, merecem atenção explícita.
O registro da lua crescente de bandeira estatal islâmica, não o registro de símbolo religioso. Como discutido em detalhes no Fluxo 7 acima, a lua crescente é um símbolo de bandeira estatal nas bandeiras de aproximadamente uma dúzia de países de maioria muçulmana (Turquia, Paquistão, Argélia, Tunísia, Malásia e outros), herdando da tradição de bandeira estatal otomana que descende da iconografia crescente bizantina e grega anterior. A crescente, no entanto, não é um símbolo religioso fundamental do Islã em si; o Alcorão não estabelece a crescente como um símbolo religioso, e muitas tradições islâmicas são explicitamente anicônicas. O tratamento popular ocidental da crescente como "o equivalente islâmico da cruz cristã" interpreta significativamente mal tanto o registro histórico quanto a prática religiosa islâmica contemporânea. Um cliente não muçulmano encomendando uma tatuagem genérica de lua crescente não está se apropriando "do símbolo do Islã"; a crescente é uma figura icônica transcultural muito mais antiga e muito mais ampla. No entanto, uma crescente emparelhada com uma estrela de cinco ou oito pontas em uma configuração que especificamente referencia uma bandeira nacional (a bandeira turca, a bandeira paquistanesa, etc.) está referenciando um símbolo estatal, e a conversa prática justifica a mesma discussão honesta como com qualquer referência a bandeira estatal.
O emblema da lua tripla neopagã e wiccana. Como discutido no Fluxo 13 acima, a lua tripla (crescente, lua cheia, minguante em sequência horizontal) é um símbolo religioso reconstruído do século XX com ancoragem religiosa wiccana específica e neopagã mais ampla. O motivo não é "sagrado" de forma a justificar a restrição do uso por não-wiccans, e o movimento mais amplo da bruxaria é geralmente acolhedor do uso expandido de seu vocabulário visual. Mas a âncora religiosa é real e justifica uma discussão honesta antes da aplicação. Clientes contemporâneos que procuram tatuagens de lua tripla situam-se em um espectro que vai de wiccans e neopagãos praticantes (para quem o símbolo carrega significado religioso explícito) a clientes feministas-político-estéticos (para quem o símbolo carrega a leitura mais ampla do divino feminino) a clientes de estética de bruxaria popular (para quem o símbolo é vocabulário estético mais amplo). Tatuadores devem estar preparados para discutir a gama.
Referências específicas de deidades lunares culturais justificam respeito cultural. Composições que referenciam explicitamente deidades mesoamericanas (Coyolxauhqui, Ix Chel), deidades do Leste Asiático (Chang'e, Tsukuyomi), deidades andinas (Mama Killa) ou outras figuras lunares culturais específicas carregam o registro cultural da tradição referenciada. A maioria dessas tradições é vocabulário comercial e cultural aberto, mas aplicar imagens explícitas de deidades astecas, maias ou outras mesoamericanas indígenas sem qualquer conexão cultural entra na conversa mais ampla sobre o uso contemporâneo de imagens que as tradições polinésias e maori de moko, o vocabulário de renascimento maia e asteca, e outras tradições culturais navegam. A prática honesta é saber qual cultura está sendo referenciada e discutir com os clientes sua relação com essa cultura.
O registro cristão mariano e de Guadalupe. Composições que referenciam explicitamente a iconografia mariana católica (a Imaculada Conceição, a imagem de Nossa Senhora de Guadalupe) carregam o registro devocional católico e são mais comumente aplicadas dentro da tradição chicana devocional católica e latina católica mais ampla. Os usuários não católicos não estão se apropriando ao usar esse vocabulário de imagem mais amplo, mas a âncora religiosa faz parte da história documentada do design e justifica uma discussão honesta.
A imagem mais ampla de crescente, lua cheia e fases transcultural é vocabulário comercial aberto. A crescente com rosto tradicional americana padrão, a crescente minimalista contemporânea, a sequência de fases lunares, o emparelhamento sol-e-lua e o vocabulário mais amplo de composição lunar genérica não carregam preocupações específicas de apropriação cultural. O motivo é aplicado em praticamente todas as lojas de tatuagem do mundo e tem sido ao longo dos séculos XX e XXI.
Conexões famosas de tatuagem de lua
- As folhas de flash de Sailor Jerry incluem composições canônicas de crescente-lua-e-rosto e composições de cena noturna lua-e-pin-up dentro do vocabulário mais amplo da Hotel Street documentado em Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy. A marca Sailor Jerry (um produto de destilados da William Grant and Sons desde 2008) continua a licenciar Nouman CollO que significa uma tatuagem de lua?sos desenhos da lua juntamente com o vocabulário náutico mais amplo.
- A loja de Charlie Wagner na Chatham Square produziu flash de luas juntamente com o vocabulário paralelo de âncoras, andorinhas, rosas, faróis e corações, de aproximadamente 1904 até a morte de Wagner em 1953. O Springfield Diário Republicano de 7 de fevereiro de 1933 (um despacho especial de New York City) relatou que três quartos dos tatuadores ativos nos grandes portos do mundo haviam treinado com Wagner em sua loja na Chatham Square, e que vinte mil marinheiros usavam desenhos de águia americana feitos por ele; o flash de luas circulou através do mesmo ensino e da fábrica de suprimentos na 208 Bowery que distribuiu o vocabulário tradicional americano mais amplo de Wagner nacionalmente.
- O flash de Cap Coleman em Norfolk, adquirido pelo MarO que significa uma tatuagem de lua?ers' Museum em Newport News, Virginia, em 1936, é a mais antiga coleção institucional documentada de flash de tatuagem americano e inclui composições de luas juntamente com o vocabulário paralelo marítimo, pin-up e tradicional americano mais amplo. O flash de luas de Coleman fornece uma das âncoras documentais fundamentais para a lua tradicional americana e circulou por décadas juntamente com o vocabulário paralelo de âncoras, águias, andorinhas, faróis, garotas hula, navios e corações que definem seu período em Norfolk.
- A loja principal de Bert Grimm em St. Louis (716 N. Broadway, fundada em 1928) e a loja na Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, adquirida em 1952 ou 1954, vendida a Bob Shaw em 1969) produziram flash de luas que circularam nacionalmente através dos catálogos de suprimentos da Spaulding and Rogers, com as composições canônicas de lua e faixa com dedicatórias e as composições de cena noturna de lua e pin-up aparecendo em suas folhas de flash sobreviventes.
- Praticantes contemporâneos de linha fina e da era do Instagram (Dr. Woo no Shamrock Social Club em Los Angeles, e a geração mais ampla de linha fina contemporânea) produziram as composições canônicas contemporâneas minimalistas de lua em linha única que se tornaram um dos fluxos mais ativos de trabalho de tatuagem lunar do século XXI.
- O movimento contemporâneo de renascimento da bruxaria em tatuagens dos anos 2010 e 2020 produziu um fluxo ativo de composições de tatuagens de lua tripla, sequência de fases lunares e temas mais amplos de bruxaria e neopaganismo lunar, baseando-se nas fontes fundamentais discutidas no Fluxo 13 acima ( Uma tatuagem de lua significa mais comumente mudança cíclica, intuição, o princípio feminino, iluminação através da escuridão e a passagem do tempo. O motivo se baseia em uma tradição greco-romana de deusa lunar (Selene, Ártemis, Diana), iconografia de deidade lunar egípcia e mesopotâmica (Khonsu, Thoth, Sin), mitologia lunar do Leste Asiático (Chang'e, Tsukuyomi), cosmologia nórdica (Máni), dicotomia alquímica sol-lua, imagem mariana cristã, simbolismo moderno neopagão da lua tripla e a tradição de trabalho de navegação celestial de marinheiros. A leitura específica depende da fase lunar, elementos emparelhados e a intenção declarada do usuário.de Graves, 1948; Os fluxos da tatuagem de luade Gardner, 1954; Uma tatuagem de sol e lua significa mais comumente dualidade, equilíbrio, a unidade dos opostos e o casamento dos princípios masculino e feminino. O emparelhamento se baseia nade Adler, 1979; A Dança Espiral, 1979).
- de Starhawk). A tradição japonesa de irezumi continua a produzir composições lunares de lua e coelho, lua e flor de cerejeira, lua e caveira, e referências mais amplas a Tsukuyomi e Tsuki-no-Usagi documentadas no corpus canônico de irezumi publicado em (Abbeville Press, 1986)) e na prática de tatuagem contemporânea da diáspora asiática mais ampla. de Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986) e na prática contemporânea de Horiyoshi III e na tradição mais ampla de mestres japoneses.
- A prática contemporânea mexicana e chicana de tatuagem continua a produzir composições lunares de Coyolxauhqui, Ix Chel, Guadalupe com crescente (católica mexicana) e temas mais amplos de renascimento mesoamericano, particularmente dentro da tradição de East Los Angeles que descende de Good Time Charlie's Tattooland (fundada em 1975) e através do trabalho documentado de Freddy Negrete (Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e tatuagens, Sete Histórias Imprensa, 2016).
- A aquisição em 1936 pelo Mariners' Museum do flash de Cap Coleman em Norfolk é a mais antiga coleção institucional documentada de flash de tatuagem americano e fornece uma das âncoras documentais fundamentais para a lua tradicional americana, juntamente com o vocabulário mais amplo marítimo e pin-up que define o acervo do museu.
Como pensar sobre fazer uma tatuagem de lua
Se você está considerando uma tatuagem de lua, quatro perguntas úteis para enquadrar:
- De qual tradição você quer se inspirar? A leitura da deusa lunar greco-romana (Selene, Ártemis, Diana) é diferente da leitura do leste asiático Chang'e ou Tsukuyomi, que é diferente da leitura nórdica Máni, que é diferente da leitura mesoamericana Coyolxauhqui ou Ix Chel, que é diferente da leitura mariana cristã Guadalupe, que é diferente da leitura alquímica renascentista Sol-Luna, que é diferente da leitura taoísta yin-yang, que é diferente da leitura marítima tradicional americana de marinheiros, que é diferente da leitura moderna neopagã da tríade de deusas, que é diferente da leitura estética minimalista contemporânea. As tradições se sobrepõem e muitas composições podem carregar vários significados ao mesmo tempo, mas o peso que você quer carregar molda a conversa do design. A leitura mais ampla e mais ancorada historicamente é a leitura lunar e cíclica transcultural; as referências culturais mais específicas carregam o registro cultural específico.
- Qual fase ou composição? Uma lua crescente solitária é uma declaração diferente de uma lua cheia solitária, de uma sequência de fases lunares, de um emblema de lua tripla, de um par sol-lua, de uma composição lua-e-lobo, de uma composição figurativa lua-e-deusa, de uma dedicação memorial lua-e-faixa com nome. A escolha da composição é tão importante quanto a escolha de fazer uma lua. A escolha da fase (crescente para novos começos, lua cheia para conclusão e poder máximo, minguante para liberação e sabedoria ancestral, sequência completa de fases para o eterno retorno) carrega um peso iconográfico real.
- Qual estilo? Luas tradicionais americanas envelhecem de forma diferente de luas contemporâneas minimalistas de linha fina; luas neo-tradicionais se encaixam no corpo de forma diferente de luas blackwork; a lua em aquarela carrega um perfil de durabilidade diferente da versão canônica tradicional americana de contorno grosso; a lua fotorrealista com detalhes de cratera é tecnicamente exigente e envelhece com perda substancial de detalhes de superfície ao longo de décadas. O estilo é uma escolha real com implicações técnicas e estéticas, não apenas uma preferência superficial. A durabilidade específica da lua tradicional americana (a planicidade deliberada da cor, a grossura do contorno, a otimização para envelhecer bem ao longo de décadas em corpos de classe trabalhadora) é um dos principais pontos de venda da versão canônica; escolher minimalista, aquarela, blackwork ou fotorrealismo troca parte dessa durabilidade por detalhes de superfície ou registro estético contemporâneo.
- Qual artista? A lua é um design fundamental e todo tatuador profissional pode fazer uma, mas a simplicidade geométrica da crescente básica ou do círculo completo, a simetria radial necessária para sequências de fases limpas, o detalhe figurativo necessário para composições de deusas lunares e a precisão necessária para composições de pares sol-lua recompensam treinamento técnico específico. Uma lua feita por um praticante treinado na linhagem tradicional americana da Bowery parecerá diferente da mesma lua feita por um praticante treinado em linha fina contemporânea, em irezumi japonês, em linha fina chicana, em blackwork ou em fotorrealismo. Se uma tradição ou composição específica é importante para você, encontre um tatuador treinado nessa tradição.
Um tatuador profissional pode ter uma conversa honesta com você sobre todos os quatro. A lua é um dos motivos celestes mais duráveis culturalmente no vocabulário global de tatuagens, com os padrões técnicos para fazê-la envelhecer bem extensivamente documentados e bem ensinados, com mais de um século de refinamento tradicional americano, quatro séculos de iconografia alquímica renascentista, dois milênios de âncora literária de deusa lunar greco-romana, e quatro a cinco milênios de peso de deidade lunar mesopotâmica e egípcia por trás da forma.
Entradas relacionadas
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista da Hotel Street. O praticante de meados do século XX que produziu o flash canônico de lua crescente com rosto ao lado do vocabulário náutico mais amplo em sua loja na Hotel Street, Honolulu, de 1930 a 1973.
- Charlie Wagner, Rei dos Tatuadores da Bowery. A loja da Chatham Square que produziu flash de luas ao lado da âncora paralela e do vocabulário tradicional americano mais amplo de 1904 a 1953.
- Cap Coleman (August Bernardo Coleman). O praticante de Norfolk cujo flash foi adquirido pelo Mariners' Museum em 1936, o registro institucional mais antigo de flash de tatuagem americano, incluindo composições de luas.
- Samuel O'Reilly, A Patente. A patente de máquina elétrica de 8 de dezembro de 1891 que tornou o trabalho de luas em grande escala economicamente viável.
- A Tradição de Tatuagem do Marinheiro. A tradição marítima mais ampla pós-Cook dentro da qual a lua do marinheiro se encontra ao lado do farol, âncora, andorinha e estrela náutica.
- O Farol na História da Tatuagem. O motivo companheiro principal do par lua-e-farol de retorno ao lar noturno.
- A Estrela Náutica na História da Tatuagem. O motivo companheiro principal do par lua-e-estrela náutica de navegação celestial noturna; a iconografia paralela de navegação celestial.
- A Bússola na História da Tatuagem. O motivo de navegação paralelo dentro do vocabulário marítimo.
- A Pomba na História da Tatuagem. O motivo paralelo de iconografia cristã com um registro religioso e estético igualmente em camadas.
- A Âncora na História da Tatuagem. O motivo marítimo paralelo dentro do vocabulário mais amplo de marinheiros.
- Estilo de Tatuagem Tradicional Americana. A família estilística mais ampla à qual a lua tradicional americana canônica pertence.
- Estilo de Tatuagem Neo-Tradicional. O movimento de renascimento dos anos 2000 em que a lua recebeu expansão contemporânea.
- Irezumi Japonês. A tradição japonesa dentro da qual as composições lunares de Tsukuyomi e Tsuki-no-Usagi se encontram.
Fontes
- Hesíodo. , c. 700 a.C.; o Hino Homérico a Selene, c. séculos VII a VI a.C.), egípcia (Teogonia). c. 700 a.C. A referência literária grega mais antiga documentada a Selene como filha dos Titãs Hiperíon e Teia. Traduções em inglês de domínio público amplamente disponíveis, incluindo a edição da Loeb Classical Library traduzida por Glenn W. Most (Harvard University Press, 2006).
- Snouri Sturluson. de Snorri Sturluson, c. 1220 d.C.). O crescente aparece em bandeiras estatais otomanas a partir de aproximadamente o século XIV, mas não é um símbolo religioso fundamental do próprio Islã, uma distinção que a (Snoura Edda). c. 1220 d.C. A principal âncora medieval para a mitologia lunar nórdica, incluindo a narrativa de Máni e Sól. Tradução de Anthony Faulkes, Everyman, 1995.
- , 712 d.C., compilado por Ō no Yasumaro), e nórdica (古事記, "Registros de Assuntos Antigos"). Compilado por Ō no Yasumaro, 712 d.C. A obra literária japonesa mais antiga sobrevivente e a principal âncora para a narrativa de Tsukuyomi. Tradução de Donald L. Philippi, University of Tokyo Press, 1968.
- , c. 139 a.C.), japonesa (淮南子). Compilado sob Liu An, Príncipe de Huainan, c. 139 a.C. A principal âncora da dinastia Han para a narrativa de Chang'e. Tradução de John S. Major, Sarah A. Queen, Andrew Seth Meyer e Harold D. Roth, Columbia University Press, 2010.
- BURKERT, Walter. Religião Grega. Harvard University Press, 1985 (tradução inglesa de , 1977), a obra de Robert Parker, Verlag W. Kohlhammer, 1977). O principal tratamento acadêmico moderno da religião grega, incluindo Selene, Ártemis e Hécate.
- Hounung, Erik. Concepções de Deus no Egito Antigo: O Um e os Muitos. Cornell University Press, 1982 (tradução inglesa de Der EO que significa uma tatuagem de lua?e und die Vielen, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1971). O principal tratamento acadêmico moderno do pensamento religioso egípcio, incluindo as divindades lunares Khonsu e Thoth.
- WilkO que significa uma tatuagem de lua?son, Richard H. Os Deuses e Deusas Completos de Ancient Egypt. Thames and Hudson, 2003. A principal reference for Egyptian deities including Khonsu and Thoth.
- Enciclopédia do Islã. Brill, Edição Second, 1960 a 2005. Volumes Twelve, editados por um consórcio internacional de estudiosos do Islamic. A principal referência acadêmica para o registro histórico do uso do símbolo estatal Islamic, incluindo o crescente otomano.
- Centro de Pesquisa Pew. As tensões entre muçulmanos e Western persistem. 2011. A principal pesquisa sociocientífica contemporânea sobre as atitudes muçulmanas em relação à iconografia e distinções culturais mais amplas.
- GRUBER, Christiane. O Louvável One: O Profeta Muhammad em Textos e Imagens Islamic. Indiana Imprensa Universitária, 2018. A principal recuperação acadêmica contemporânea da arte figurativa e simbólica Islamic pré-moderna.
- Graves, Roberto. A Deusa White: Uma Gramática Historical do Mito Poético. Faber e Faber, 1948. O texto fundamental do século 20 que propõe a figura unificada da deusa tripla European; a principal fonte para a estrutura moderna Maiden-Mother-Crone.
- Gardner, Geraldo. Bruxaria hoje. Cavaleiro, 1954. O Significado da Bruxaria. Imprensa Aquariana, 1959. Os textos fundamentais da prática religiosa wiccaniana moderna, incluindo o emblema da lua tripla.
- ADLER, Margot. Drawing Down the Moon: bruxas, druidas, adoradores de deusas e outros pagãos em America hoje. Beacon Press, 1979; edições revisadas 1986, 1997, 2006. A principal pesquisa acadêmico-jornalística do moderno American Wiccan e do movimento neopagão mais amplo.
- Falcão Estelar (Miriam Simos). A Dança Espiral: Um Renascimento da Religião Ancient da Grande Deusa. Harper e Row, 1979; edições revisadas 1989 e 1999. A principal síntese feminista e ecológica da estrutura da deusa tripla e da lua tripla.
- Jung, Carl Gustav. Psicologia e Alquimia. Princeton / Bollingen, 1944 em German, tradução English 1953. Mysterium Coniunctionis: Uma Investigação sobre a Separação e Síntese dos Opostos Psíquicos na Alquimia. 1955 a 1956 em German, tradução English 1963. A principal interpretação psicológica do século 20 do emparelhamento alquímico Sol-Luna Renaissance.
- Needham, Joseph. Ciência e Civilização no China, Volume 2: História do Pensamento Científico. Cambridge University Press, 1956. O principal tratamento acadêmico moderno da cosmologia yin-yang e da tradição filosófica Chinese mais ampla.
- Wang, RobO que significa uma tatuagem de lua?. Yinyang: O Caminho do Céu e Earth no Pensamento Chinese e Culture. Cambridge University Press, 2012. Tratamento acadêmico Contemporary da estrutura yin-yang.
- Bowditch, Nathaniel. The American Navegador Prático. First publicou 1802 em Newburyport, Massachusetts; continuamente revisado e republicado pelo Escritório Hidrográfico dos EUA e, posteriormente, pela Agência Nacional de Inteligência Geoespacial até o presente. O principal manual de trabalho English-language de navegação celestial, incluindo tratamento extensivo da observação lunar e do método de distância lunar para determinação de longitude.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Conjuntos de folhas flash Period, incluindo designs de lua Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry dentro do cânone tradicional American mais amplo. A principal coleção documental da lua tradicional American.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Participações flash Coleman, adquiridas 1936. A primeira aquisição institucional documentada do flash de tatuagem American e a referência fundamental para o período tradicional American, incluindo a lua canônica American.
- Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. A principal edição publicada do arquivo flash Hotel Street, incluindo designs canônicos da lua Sailor Jerry ao lado da âncora paralela, andorinha, farol e vocabulário náutico mais amplo.
- Fellman, Sei. (Abbeville Press, 1986)) e na prática de tatuagem contemporânea da diáspora asiática mais ampla.. Abbeville Press, 1986. O principal levantamento fotográfico acadêmico English-language da tradição IREzumi Japanese, incluindo a lua e o coelho canônicos e composições lunares mais amplas.
- DeMello, Margô. Bodies de Inscription: Uma História Cultural da Comunidade de Tatuagem Modern. Duke University Press, 2000. O principal tratamento acadêmico moderno da tradição da tatuagem de marinheiro e o vocabulário mais amplo de motivos de tatuagem da classe trabalhadora Western, incluindo a lua como elemento atmosférico de fundo.
- Parry, Alberto. Tatuagem: Secrets de um Strange Art Praticada pelos Nativos do United States. Simon e Schuster, 1933; reimpresso Dover, 1971. Documentação Period da prática de tatuagem da classe trabalhadora American, incluindo cobertura de moon-and-pin-up e composições lunares tradicionais mais amplas do American no momento de sua canonização.
- Springfield Diário Republicano (Springfield, Massachusetts), Despacho Especial de New York City, February 7, 1933, página 3. Atestado de imprensa Period de destaque Charlie Wagner's e distribuição nacional de flash.
- Negrete, Freddy e Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuagens. My Life em Black e Cinza. Imprensa de Sete Histórias, 2016. O principal livro de memórias da cena East LA chicano em preto e cinza, com discussão sobre o renascimento do Mesoamerican e as composições da lua Catholic-Mariana dentro do vocabulário chicano mais amplo.
- Yarbro CollO que significa uma tatuagem de lua?s, Adela. O Apocalipse. Imprensa Litúrgica, 1979. O principal tratamento acadêmico moderno do Livro do Apocalipse, incluindo a Mulher do Apocalipse (Apocalipse 12:1) e sua iconografia de lua crescente que forneceu a base para a imagem-tipo mariana da Imaculada Conceição.
Redação
Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir do Última revisão data acima e é atualizado em um ciclo trimestral.
Found é um erro ou tem uma fonte para adicionar? Enviar para o arquivo. As contribuições aceitas ganham Archive XP e reconhecimento nomeado (opt-in).