A Peônia (Botan) na História da Tatuagem

A peônia (japonesa botânico, 牡丹; chinesa mǔdān, 牡丹) é chamada de "rei das flores" (Hua Wang, 花王) na tradição clássica do Leste Asiático e está entre os três motivos florais mais aplicados no horimono japonês clássico, ao lado da crisântemo (kiku) e da flor de cerejeira (sakura). Cultivada na China desde pelo menos a dinastia Tang (618 a 907 d.C.) e associada à cidade imperial de Luoyang, a peônia entrou na iconografia japonesa durante o período Nara (710 a 794 d.C.) e amadureceu nas artes decorativas do período Heian (794 a 1185 d.C.). A canônica shishi-botânico (cão-leão com peônia) composição descende da iconografia chinesa do leão guardião e foi cristalizada como motivo de tatuagem por Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) em sua série de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori de xilogravuras. O motivo cruzou para o flash de tatuagem americano através da ponte Sailor Jerry para Horihide do Pacífico dos anos 1960 e do aprendizado de Don Ed Hardy em Gifu em 1973. Horiyoshi III de Yokohama permanece o intérprete vivo mais documentado internacionalmente.

O que significa uma tatuagem de peônia?

Uma tatuagem de peônia é mais comumente interpretada como prosperidade, riqueza, honra e beleza em sua expressão máxima. A âncora cultural mais profunda do motivo é do Leste Asiático: na tradição chinesa clássica, a peônia (mǔdān, 牡丹) é o "rei das flores" (Hua Wang, 花王), e no irezumi japonês clássico, a botânico carrega o mesmo registro régio. A peônia está iconograficamente ligada ao shishi (cão-leão), que no folclore japonês se alimenta de pétalas de peônia e se abriga sob folhas de peônia; a composição é interpretada como a criatura suprema se alimentando da flor suprema. A peônia também representa o princípio feminino, a devoção romântica e a plenitude da força vital, e no trabalho neo-tradicional ocidental contemporâneo tornou-se uma alternativa primária à rosa para clientes que buscam uma composição floral grande e saturada com ancoragem cultural mais profunda.

O que significa uma tatuagem de peônia japonesa?

Uma tatuagem de peônia japonesa (botânico, 牡丹) faz referência ao vocabulário floral canônico do horimono, no qual a peônia representa prosperidade, riqueza e honra, e frequentemente aparece como o sujeito secundário (Keshoubori) dentro de uma composição maior de bodysuit. A entrada interna do Vocabulário Iconográfico de Horimono afirma que "Botan (牡丹, peônia): Flor de prosperidade, riqueza e honra; frequentemente emparelhada com um shishi (cão-leão) como sujeito principal e secundário; às vezes chamada de 'o rei das flores'." A combinação japonesa canônica é a shishi-botânico, documentada na série de xilogravuras Suikoden de Utagawa Kuniyoshi de 1827 a 1830 e estendida por todas as gerações subsequentes de praticantes de horimono, desde os Horishi do período Edo até Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) em Yokohama e Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946) nos dias atuais. A peônia também é combinada com cobras (Hebi-botânico), tigres (tora-botânico), koi, dragões e figuras budistas em todo o vocabulário mais amplo de bodysuit.

De onde veio a tatuagem de peônia?

A peônia entrou na iconografia da tatuagem através de pelo menos sete fluxos convergentes. A âncora mais antiga é a peônia imperial chinesa (mǔdān, 牡丹), cultivada na China por pelo menos 1.500 anos, documentada nos jardins da capital da dinastia Tang (618 a 907 d.C.) em Luoyang, e tratada como a flor nacional não oficial da China durante grande parte da história subsequente. A japonesa botânico entrou no arquipélago através da transmissão cultural chinesa do período Nara (710 a 794 d.C.) e amadureceu nas artes decorativas do período Heian (794 a 1185 d.C.). A canônica shishi-botânico composição descende da iconografia chinesa do leão guardião e foi incorporada à cultura da tatuagem pela série de xilogravuras Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori de Utagawa Kuniyoshi de 1827 a 1830. A Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori série de xilogravuras. A coreana mokdan (모란) tradição fornece um terceiro registro do Leste Asiático. A peônia medicinal europeia descende da antiguidade grega e do médico Peon. A peônia japonesa-influenciada americana entrou no flash de tatuagem ocidental através da ponte Sailor Jerry para Horihide dos anos 1960 e do aprendizado de Don Ed Hardy em Gifu em 1973 com Kazuo Oguri. A reivindicação de tatuagem coreana dos anos 2020 se baseia na mokdan tradição.

O que significa uma tatuagem de peônia e leão (shishi-botan)?

Uma tatuagem shishi-botânico refere-se à composição canônica japonesa de horimono na qual o shishi (獅子, cão-leão, relacionado ao leão guardião chinês shíshi, 石獅) é emparelhado com a peônia (botânico, 牡丹) como sujeito principal e secundário. A âncora folclórica é a tradição de que o shishi não come nada além de pétalas de peônia; um folclore paralelo sustenta que um pequeno inseto atormenta o shishi e que o shishi se abriga do inseto sob folhas de peônia. Qualquer uma das leituras enquadra a peônia como a flor suprema porque ela sozinha pode hospedar a criatura suprema. A composição foi documentada na série Suikoden de Utagawa Kuniyoshi de 1827 a 1830, na qual os heróis de Suikoden usam trabalhos de bodysuit shishi-botânico A convenção persistiu através da prática de Shodai Horiyoshi em Yokohama, através dos horimono de corpo inteiro de Horiyoshi III desde 1971, através da linhagem influenciada pelo japonês de Don Ed Hardy pós-1973, e através de praticantes contemporâneos de horimono na Family Iron da Leu Family na Suíça e na State of Grace Tattoo (Horitaka e Horitomo) em San José Japantown. A composição representa a união da força suprema e da beleza suprema.

O que significam diferentes cores de peônia?

A cor carrega significado tradicional na iconografia da peônia, mas é menos restrita doutrinariamente do que o sistema de cores Vajrayana budista que governa a lótus. Peônia vermelha é a peônia canônica do horimono japonês e a cor mais tatuada em todas as tradições; representa paixão, romance, riqueza e força vital em plena saturação. Peônia rosa sinaliza gentileza e romance e é comum em pinturas a tinta de peônias chinesas clássicas e no trabalho neo-tradicional ocidental contemporâneo. Peônia branca sinaliza pureza, modéstia e reflexão; em algumas tradições chinesas, a peônia branca também está associada ao luto. Peônia roxa sinaliza realeza, mistério e luxo raro e foi historicamente um marcador de sumptuária na cultura da corte da dinastia Tang (618 a 907 d.C.). Peônia amarela ou dourada é rara na iconografia clássica e representa realeza espiritual na tradição japonesa; a cor era historicamente reservada para associações imperiais. Peônia coral é uma escolha de realismo contemporâneo sem âncora tradicional. Peônia preta é uma representação moderna ocidental de blackwork sem âncora tradicional na tradição clássica chinesa, japonesa ou coreana.

Onde devo colocar uma tatuagem de peônia?

As colocações comuns carregam implicações visuais e tradicionais diferentes. A colocação clássica japonesa de horimono integra a peônia em uma composição maior de bodysuit, onde a flor preenche o espaço negativo ao redor de um sujeito principal (Shudai), como um shishi, dragão, koi, cobra ou figura de guerreiro. Colocação nas costas inteiras acomoda a composição canônica shishi-botânico em escala, com o cão-leão como sujeito principal e um denso campo de peônias como fundo. Colocações de manga adaptam a shishi-botânico ou a composição de peônia única com companheiro ao braço; a estrutura botânica de múltiplas pétalas da peônia recompensa a superfície maior que uma manga inteira proporciona. Colocações no peito funcionam para peônias de flor única, seja no registro clássico ou neo-tradicional. Colocações na coxa tornaram-se um local contemporâneo principal para trabalho neo-tradicional e fotorrealista de peônias, particularmente nas décadas de 2010 e 2020. Colocações no antebraço, ombro e caixa torácica acomodam peônias únicas ou composições de peônia com banner de nome no registro neo-tradicional ocidental. Discuta a colocação com seu artista; a peônia é um trabalho tecnicamente exigente, e a escala molda a profundidade iconográfica disponível.

A peônia chinesa: mǔdān, huā wáng, e os jardins de Luoyang

A âncora mais profunda da peônia na iconografia humana é a tradição chinesa. A peônia (mǔdān, 牡丹) é cultivada na China há pelo menos 1.500 anos e está documentada no registro histórico e hortícola desde a dinastia Sui (581 a 618 d.C.) em diante, com explosiva elaboração cultural durante a dinastia Tang (618 a 907 d.C.). A capital Tang de Luoyang tornou-se o principal centro de cultivo de peônias, com extensos jardins da corte dedicados à flor; a cidade permanece o local canônico da peônia chinesa até o século XXI e sedia o Festival Anual de Peônias de Luoyang em abril e maio.

A dinastia Tang tratou a peônia como o emblema do poder imperial, riqueza, beleza e princípio feminino. A flor era um marcador de luxo: regulamentos da corte e costumes sociais atribuíam a peônia a associações imperiais e aristocráticas, e as cultivares mais cobiçadas eram reservadas para imperadores e os mais altos escalões da corte. A peônia aparece em toda a poesia da dinastia Tang, pintura de corte, decoração de cerâmica e têxteis, e o poeta Tang Liu Yuxi (772 a 842 d.C.) escreveu um dos poemas canônicos sobre peônias, descrevendo os jardins de peônias de Luoyang. O estadista e escritor da dinastia Song do Norte (960 a 1127 d.C.), Ouyang Xiu (1007 a 1072 d.C.), escreveu Luoyang Mudanji ("Registro das Peônias de Luoyang", c. 1034 d.C.), um dos primeiros tratados hortícolas dedicados na literatura mundial e a referência chinesa fundamental sobre o cultivo de peônias.

A tradição chinesa nomeia a peônia o rei das flores (Hua Wang, 花王), e a designação transferiu-se juntamente com o motivo para a tradição japonesa, coreana e vietnamita. A designação régia da peônia forneceu a lógica estrutural para sua posterior combinação com o shishi na composição shishi-botânico : o rei das flores combinado com o rei das feras. A tradição chinesa também desenvolveu um registro paralelo de "rainha das flores", com a peônia às vezes cedendo em uso literário à rosa ou à camélia, dependendo do escritor; a leitura chinesa mais estável é a designação Hua Wang como rei ou senhor, em vez de rainha.

A peônia foi a flor nacional não oficial da China durante grande parte da história subsequente. O edito da dinastia Qing de 1903 designou formalmente a peônia como flor nacional da China, e a designação foi reafirmada por algumas autoridades da era Republicana e posteriores. Na República Popular da China, a questão permanece não resolvida no nível formal: a peônia e a flor de ameixeira (Meihua) são os dois principais candidatos, com várias propostas legislativas ao longo das décadas de 2000 e 2010 falhando em produzir uma designação final. A peônia mantém uma forte reivindicação como a escolha do povo e como a flor nacional chinesa histórica.

A pintura a tinta chinesa trata a peônia como um dos assuntos mais pintados em toda a tradição literati. A dinastia Song (960 a 1279 d.C.) e pintores literati posteriores, incluindo o pintor da dinastia Yuan Qian Xuan (c. 1235 a 1305), os pintores da dinastia Ming Chen Chun (1483 a 1544) e Xu Wei (1521 a 1593), e o pintor individualista da dinastia Qing Bada Shanren (Zhu Da, c. 1626 a 1705) produziram composições de peônias que permanecem referências canônicas na tradição visual do Leste Asiático. O registro contemporâneo de tatuagem desce em parte desta tradição de pintura a tinta através de praticantes asiáticos e da diáspora asiática pós-1990 trabalhando em um modo de estilo de pintura a tinta.

A botan japonesa: transmissão de Nara e as artes decorativas de Heian

A peônia japonesa (botânico, 牡丹) entrou no arquipélago através da transmissão cultural chinesa durante o período Nara (710 a 794 d.C.), a era de intensa absorção cultural chinesa que produziu o Kojiki (712 d.C.), o Nihon Shoki (720 d.C.), e a fundação dos complexos de templos budistas em Nara, incluindo Tōdai-ji (construído de 738 a 752 d.C. sob o Imperador Shōmu). A peônia chegou como parte da transferência mais ampla de horticultura, artes decorativas e iconografia budista chinesas que definiram o programa cultural de Nara.

A botânico amadureceu nas artes decorativas japonesas durante o período Heian (794 a 1185 d.C.), a era de consolidação estética clássica japonesa quando a corte imperial em Heian-kyō (atual Kyoto) elaborou o vocabulário visual que persistiria através dos séculos subsequentes. A peônia aparece em têxteis, cerâmicas, lacas, pinturas e referências poéticas do período Heian como um dos motivos sazonais estabelecidos derivados da China. Pelo período Kamakura (1185 a 1333 d.C.) e o subsequente período Muromachi (1336 a 1573 d.C.), a peônia era um elemento estável do vocabulário das artes decorativas japonesas, aparecendo em biombos pintados, pinturas em rolo e padrões têxteis que forneceram o substrato visual mais amplo para o posterior irezumi.

A peônia é um dos motivos florais mais aplicados no horimono japonês clássico, ao lado da flor de cerejeira (sakura, 桜) e do crisântemo (kiku, 菊). O papel estrutural difere entre os três: a flor de cerejeira sinaliza a primavera e a estética mono não ciente (物の哀れ) da impermanência, formalizada por Motoori Norinaga (1730 a 1801) em seu comentário Kojiki-den ; o crisântemo sinaliza o final do outono, longevidade e associação imperial (o trono do crisântemo sendo a designação oficial do imperador japonês); a peônia sinaliza o início do verão, prosperidade, riqueza e honra, sem o mesmo peso de impermanência sazonal que a flor de cerejeira carrega. Os três motivos juntos fornecem a espinha dorsal floral canônica da composição clássica de bodysuit horimono.

No vocabulário iconográfico clássico do horimono, a botã (牡丹, peônia) é a flor da prosperidade, riqueza e honra, frequentemente combinada com um shishi (cão-leão) como sujeito principal e secundário, e às vezes chamada de "o rei das flores". Essa leitura ancora o registro contemporâneo de horimono que a página reflete.

O papel da peônia no horimono clássico é mais frequentemente como um sujeito secundário importante do que como um puro Keshoubori preenchimento atmosférico. A peônia pode servir como sujeito principal (Shudai) em composições de flor única ou em composições de múltiplas flores de trabalho de bodysuit completo, e rotineiramente divide o destaque com um Shudai combinado (o shishi mais proeminentemente, mas também a cobra, tigre, koi e dragão). A lógica composicional difere do papel de Keshoubori da lótus e do papel de atmosfera sazonal da flor de cerejeira; a peônia tem maior peso composicional e frequentemente ancora o campo visível ao seu redor.

O shishi-botan: a composição japonesa canônica

A shishi-botânico (獅子牡丹, "cão-leão com peônia") é a composição canônica japonesa de horimono que combina o shishi (獅子, cão-leão) com a peônia (botânico, 牡丹). A composição é uma das duplas mais tatuadas no irezumi clássico e fornece a expressão pictórica mais profunda do registro régio da peônia.

A shishi em si é uma variação japonesa do leão guardião chinês (shíshi, 石獅), as figuras de leões de pedra que flanqueavam portões de palácios imperiais, templos budistas e túmulos na tradição chinesa desde pelo menos a dinastia Han (206 a.C. a 220 d.C.) em diante. Os leões guardiões chineses chegaram ao Japão com a transmissão budista no século VI d.C. e se estabilizaram na iconografia japonesa como o shishi e o relacionado koma-inu (狛犬, as estátuas de cães-leões que flanqueiam as entradas de santuários xintoístas). O shishi na tradição japonesa é tipicamente retratado com uma juba enrolada, uma boca aberta e uma musculatura poderosa, frequentemente renderizado com uma energia sobrenatural estilizada, distinta do leão europeu naturalista.

A âncora folclórica do shishi-botânico a composição é a tradição de que a shishi se alimenta de pétalas de peônia e de nenhum outro alimento. Uma variação folclórica paralela sustenta que a shishi é atormentada por um pequeno inseto que vive em sua juba, e que a shishi se abriga do inseto sob as folhas de peônia; nesta leitura, a peônia é o shishi's único refúgio, bem como sua única comida. Qualquer leitura enquadra a peônia como a flor suprema precisamente porque ela sozinha abriga a criatura suprema. A composição é lida como a união da força suprema e da beleza suprema.

A shishi-botânico foi cristalizada como uma composição de tatuagem por Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) em sua série de gravuras em madeira de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Heróis da Margem da Água Popular, Um por Um"). A série, baseada no romance vernáculo chinês Margem da Água (chinês Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, tradicionalmente atribuído a Shi Nai'an, século XIV d.C.), retratava heróis de Suikoden usando elaboradas composições de tatuagem de corpo inteiro, incluindo extensas shishi-botânico passagens. As gravuras de Kuniyoshi estão em grandes coleções, incluindo o Museum of Fine Arts (Boston), o British Museum, o Brooklyn Museum e o Tokyo National Museum. A série é o ponto de origem documentado do guerreiro elaboradamente tatuado como um motivo visual japonês recorrente e influenciou diretamente a prática de tatuagem de plebeus do período Edo, com clientes encomendando shishi-botânico e composições relacionadas baseadas nos heróis impressos.

A composição persistiu em todas as gerações subsequentes da prática de horimono. Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), praticando em Yokohama das décadas de 1930 a 1970, aplicou extensos trabalhos de shishi-botânico e concedeu o nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano em 1971. O estúdio de Horiyoshi III em Yokohama produz trabalhos canônicos de bodysuit shishi-botânico desde 1971, documentados em seus livros de desenhos publicados, incluindo Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 a 1990) e 108 Heroes do Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010). A exposição de 2014 do Japanese American National Museum Perseverança: Tradição Japanese Tattoo em um Modern World (Los Angeles, curada por Takahiro Kitamura com fotografia de Kip Fulbeck) documenta shishi-botânico composições no trabalho de bodysuit contemporâneo da linhagem Horiyoshi III.

A shishi-botânico é o ponto de referência canônico para qualquer conversa sobre tatuagem de peônia que toque na tradição japonesa. Um cliente que solicita uma peônia em estilo japonês sem figura companheira está solicitando um único componente da composição canônica; os clientes devem saber que a colocação padrão histórica da peônia no horimono clássico é ao lado da shishi.

A peônia coreana (mokdan): apropriação nos anos 2020

A peônia (coreano mokdan, 모란; escrito 牡丹 na ortografia clássica coreana de caracteres chineses) também é significativa na tradição coreana. A flor aparece em documentos reais e selos cerimoniais em toda a dinastia Joseon (1392 a 1897 d.C.), em padrões de têxteis e bordados de hanbok, em pinturas clássicas coreanas a tinta e em pinturas folclóricas (minhwa, 민화) onde a peônia frequentemente aparece ao lado de outras flores em composições de flores múltiplas associadas à virtude feminina, harmonia conjugal e prosperidade doméstica. As telas de peônia real da corte Joseon (mokdan byeongpung, 모란병풍) foram um dos gêneros de arte decorativa mais elaborados do período Joseon e foram usadas em casamentos reais, funerais e grandes cerimônias da corte.

A própria tradição de tatuagem coreana está emergindo nos anos 2020 de um período anterior de restrição legal. A lei coreana historicamente restringia a tatuagem a praticantes médicos (uma decisão da Suprema Corte de 1992 considerou que o trabalho de tatuagem era um procedimento médico), tornando a prática de tatuagem por artistas não médicos tecnicamente ilegal, mesmo que a prática subjacente tenha crescido nas décadas de 2000 e 2010. Uma decisão do Tribunal Distrital Central de Seul em 2022 e o debate legislativo contínuo até meados da década de 2020 estão remodelando o cenário legal. Dentro deste contexto legal emergente, os tatuadores coreanos estão recuperando motivos coreanos culturalmente específicos, incluindo a mokdan, muitas vezes trabalhando em um registro de estilo de pintura a tinta de linha fina que difere tanto do horimono japonês quanto da convenção neo-tradicional ocidental.

A recuperação coreana da tatuagem da mokdan merece o mesmo respeito que o Atlas estende a outras tradições de renascimento cultural. O motivo é culturalmente específico da prática coreana; clientes ocidentais que encomendam trabalhos de peônia coreana devem trabalhar com praticantes coreanos ou com praticantes treinados na tradição coreana, em vez de mestres de horimono japoneses ou artistas neo-tradicionais ocidentais que aplicam um estilo coreano.

A peônia europeia: Paeon, medicina e cultivo ornamental

A tradição europeia da peônia é medicinal e hortícola, em vez de iconográfica no sentido do Leste Asiático. O nome do gênero Paeônia deriva de Paeon (grego Παιάν), o médico dos deuses na mitologia grega clássica, que, segundo Homero (Ilíada, c. século VIII a.C.), usou a peônia para curar Hades depois que Hades foi ferido por Héracles. O mito fornece a âncora etimológica para a tradição medicinal europeia, na qual a peônia foi cultivada por pelo menos 2.500 anos como planta medicinal.

Os botânicos gregos Teofrasto (c. 371 a c. 287 a.C.) e Dioscórides (c. 40 a c. 90 d.C.) ambos referenciam a peônia em seus corpora botânicos e medicinais. O De Matéria Médica de Dioscórides (c. 50 a 70 d.C.) discute as aplicações medicinais da peônia, e a tradição médica grega e romana transmitiu a planta pelo Mediterrâneo como um item farmacopeico documentado. Herboristas medievais europeus continuaram a tradição medicinal através dos jardins monásticos do início da Idade Média, dos jardins de boticários do final da Idade Média e dos herbários impressos do Renascimento.

O cultivo ornamental europeu da peônia se intensificou nos séculos XVI e XVII com a introdução de cultivares chinesas (Paeônia lactiflora e espécies relacionadas) através do comércio hortícola holandês e inglês. O movimento de jardins europeus do século XIX expandiu o cultivo, e a tradição contemporânea europeia da peônia é principalmente hortícola e floral, em vez de tatuagem-iconográfica. A peônia europeia não produziu uma tradição iconográfica de tatuagem substancial própria; a peônia europeia é predominantemente derivada de fontes do Leste Asiático, em vez do registro medicinal ou hortícola europeu.

A peônia americana de influência japonesa: de Sailor Jerry a Hardy

A peônia não fazia parte do vocabulário clássico tradicional americano da era Bowery que se estabilizou entre as décadas de 1880 e 1950. O conjunto de motivos clássicos tradicionais americanos (águia, rosa, âncora, andorinha, adaga, coração, cobra, pin-up, pantera, caveira) não inclui a peônia. Os flashs de Charlie Wagner em Chatham Square, os flashs de Cap Coleman e Paul Rogers em Norfolk, os flashs de Bert Grimm em Long Beach Pike e a linhagem mais ampla do tradicional americano de Bowery a Pike dependem do vocabulário de motivos ocidentais, com a rosa servindo como o principal motivo floral e a peônia ausente.

A peônia entrou na cultura de tatuagem americana através da ponte Pacífico Sailor Jerry a Horihide da década de 1960. Norman Collins (Sailor Jerry, 1911 a 1973), operando em sua loja em Hotel Street, Honolulu, correspondeu extensivamente com Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu, Japão, ao longo da década de 1960. A correspondência trouxe o vocabulário de motivos clássicos de horimono, incluindo a peônia, para o flash de Sailor Jerry e para a conversa mais ampla de tatuagem americana. Sailor Jerry incorporou motivos japoneses em sua prática em Honolulu, mantendo uma sensibilidade visual americana distinta, e a peônia entra no flash americano através deste canal.

A transmissão americana decisiva da peônia clássica de horimono, incluindo a shishi-botânico composição, veio através de o aprendizado de cinco meses de Don Ed Hardy em Gifu com Horihide em 1973. O aprendizado de Hardy foi o primeiro treinamento americano sustentado na tradição clássica de horimono japonês, e Hardy retornou aos Estados Unidos com um domínio funcional do vocabulário de horimono. Seu Realistic Tattoo (fundada em 1974 em San Francisco), sua prática em Tattoo City , suas Hardy Marks Publications (fundada em 1982) e os cinco volumes de Tattoo Time (1982 a 1991, editado por Hardy) documentaram extensivamente a peônia no Renascimento da Tatuagem Americana. O trabalho publicado de peônia de Hardy aparece em todo o seu corpus de Tattoo Time e é recorrente no registro contemporâneo influenciado pelo japonês americano que descende de sua linhagem.

A peônia americana contemporânea influenciada pelo japonês retém a estrutura botânica de múltiplas pétalas e a cor saturada do vocabulário japonês clássico, mas é aplicada com contornos mais grossos, maior saturação de cor e uma composição mais gráfica e amigável para uso isolado. Mangas e bodysuits shishi-botan neste modo são extensos na prática americana contemporânea, particularmente em State de Grace Tatuagem, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura e Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambos ex-aprendizes de Horiyoshi III), na Leu Família Family Iron na Suíça (Filip Leu e família), e em toda a coorte mais ampla de praticantes contemporâneos de horimono que trabalham na linhagem ininterrupta de Yokohama.

Seções específicas de estilo

Peônia clássica japonesa tebori horimono (shishi-botan e o registro canônico de bodysuit)

A peônia clássica japonesa tebori horimono é o registro técnico mais profundo para trabalhos de tatuagem de peônia. A peônia funciona como tema principal (Shudai) em shishi-botânico composições, como tema secundário emparelhado com cobras, tigres, koi, dragões ou figuras budistas, e como preenchimento composicional de flores múltiplas em trabalhos maiores de bodysuit. O trabalho é em grande escala, aplicado através de hand-poke tebori (手彫り, "escultura manual") sombreamento com cabos de bambu ou metal equipados com múltiplas agulhas, e embutido como parte de um campo pictórico contínuo. Tebori produz a saturação de cor gradiente que distingue o trabalho clássico de bodysuit, e o gradiente de pétala de vermelho profundo para rosa para branco da peônia é bem adequado à técnica. As âncoras da linhagem principal são a linhagem Horiyoshi III Yokohama (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946 em Shimada, Prefeitura de Shizuoka, nomeado terceira geração Horiyoshi em 1971 por Shodai Horiyoshi) e seu satélite State of Grace San José (Horitaka e Horitomo), a Leu Família Family Iron na Suíça, e a coorte mais ampla de praticantes de horimono treinados na tradição japonesa. A documentação inclui o catálogo da exposição JANM de 2014 Perseverança e o livro de Sandi Fellman A japonesa Tattoo (Uma tatuagembbeville Press, 1986).

Peônia americana de influência japonesa com contorno grosso

A peônia americana de influência japonesa combina o vocabulário de motivos japoneses com convenções americanas de contorno ousado e cor saturada. O modo descende da ponte Pacífico Sailor Jerry a Horihide dos anos 1960 e do aprendizado de Don Ed Hardy em Gifu em 1973, e agora está estabelecida em estúdios norte-americanos. A peônia americana de influência japonesa geralmente mantém a estrutura botânica de múltiplas pétalas e a rica cor vermelha do vocabulário japonês clássico, mas aplicada com contornos mais grossos, maior contraste e um formato gráfico independente. A peônia americana de influência japonesa geralmente mantém a estrutura botânica de múltiplas pétalas e a rica cor vermelha do vocabulário japonês clássico, mas aplicada com contornos mais grossos, maior contraste e um formato gráfico independente. Mangas e bodysuits shishi-botan as mangas e bodysuits neste modo são extensos na prática americana contemporânea, e a composição de peônia única com faixa de nome é uma das adaptações mais frequentemente solicitadas.

Peônia neo-tradicional de cores ricas (o renascimento dos anos 2000 e 2010)

A peônia neo-tradicional é um dos motivos florais definidores do renascimento neo-tradicional dos anos 2000 e 2010 em estúdios norte-americanos, europeus e australianos. O registro neo-tradicional refaz as convenções ocidentais tradicionais de contorno ousado com paletas de cores expandidas, sombreamento mais detalhado e elementos composicionais decorativos (drapeados, joias, pedras preciosas, faixas de fita) extraídos da Art Nouveau, da ilustração Belle Époque e do renascimento mais amplo das artes decorativas do período. A peônia neo-tradicional geralmente apresenta cores ricas de vermelho, rosa ou coral, estrutura botânica de múltiplas pétalas renderizada com sombreamento interno em vez de preenchimento plano, e emparelhamento frequente com caveiras, adagas, cobras, mãos ou maripuxos no vocabulário neo-tradicional mais amplo.

Peônia fotorrealista contemporânea

O trabalho contemporâneo de peônia fotorealista usa máquinas rotativas modernas de alta velocidade e pigmentos ultrafinos para renderizar a peônia com precisão botânica: textura da superfície da pétala, detalhe do estame, refração de gotas de água e sombreamento de luz ambiente. A peônia realista geralmente apresenta um gradiente de cor vermelho-para-rosa rico renderizado em fundos escuros para contraste máximo. Composições de flor única na coxa, antebraço e ombro são um local primário para o registro de realismo contemporâneo. O modo emergiu como uma prática reconhecida nos anos 2010 e continua na prática dos anos 2020. A peônia realista documenta a realidade botânica da flor em vez de abstraí-la; a fidelidade técnica é o ponto.

Peônia blackwork contemporânea (redução geométrica / linework)

Praticantes contemporâneos de blackwork reduzem a peônia a formas geométricas de alto contraste, pontilhismo ou abstração de linha pura. A peônia blackwork frequentemente integra a flor em tesselações geométricas maiores, arranjos ornamentais de linework ou composições de linha fina que enfatizam o arranjo de pétalas estrutural em vez da saturação de cor. O modo é menos ancorado canonisticamente do que a lótus blackwork (que tem tradições de origem hindu e budista para extrair) mas se estabilizou como um registro contemporâneo reconhecido nas cenas blackwork europeias, australianas e norte-americanas.

Emparelhamentos de peônia e seus significados

A peônia aparece em composições de múltiplos elementos nos registros clássico japonês, de pintura a tinta chinesa e neo-tradicional ocidental.

Peônia + shishi (o canônico shishi-botânico). A composição japonesa canônica. O rei das feras emparelhado com o rei das flores. O shishi se alimenta de pétalas de peônia no folclore; a composição lê como a união da força suprema e da beleza suprema. Documentado na série Suikoden de Kuniyoshi de 1827 a 1830 e estendido por todas as gerações subsequentes de horimono.

Peônia + koi. A composição clássica japonesa de lago. Poder e perseverança emparelhados com opulência e honra. Menos central do que os emparelhamentos de dragão-e-koi ou shishi-botan, mas aparece em horimono clássico ao lado de lótus e peônia como elementos florais em composições de lago. Referência cruzada /significados/koi.

Peônia + dragão. Poder emparelhado com opulência. O dragão é o rei das criaturas celestiais; a peônia é a rainha das flores. Um emparelhamento do Leste Asiático de alto status documentado tanto na tradição de pintura a tinta chinesa quanto no horimono japonês. Referência cruzada /significados/dragão.

Peônia + cobra (hebi-botan). A composição protetora japonesa canônica. A cobra (Hebi, 蛇) fornece proteção e boa sorte; a peônia fornece prosperidade e honra. Documentado na entrada da cobra do Atlas como um emparelhamento japonês fundamental; a cobra é tipicamente representada enrolada ou emparelhada com a peônia. Referência cruzada /significados/cobra.

Peônia + tigre (tora-botan). Menos comum que shishi-botânico mas documentado. O tigre (tora, 虎) fornece coragem feroz e poder protetor; a peônia fornece prosperidade. A composição é a alternativa canônica a shishi-botânico para clientes que buscam um felino naturalista em vez do cão-leão sobrenatural. Referência cruzada /significados/tigre.

Peônia + flor de cerejeira. Composição japonesa sazonal. A flor de cerejeira (sakura) sinaliza a primavera; a peônia sinaliza o início do verão. O emparelhamento fornece um registro floral contínuo de primavera a verão e é documentado na seção de emparelhamentos da página do motivo da flor de cerejeira. Referência cruzada /significados/flor de cerejeira.

Peônia + crisântemo. A composição de "riqueza e longevidade" de flores múltiplas. O crisântemo (kiku, 菊) sinaliza o final do outono, longevidade e associação imperial; a peônia sinaliza riqueza e prosperidade. O emparelhamento é uma das composições canônicas de flores múltiplas no horimono clássico e na pintura a tinta chinesa.

Peônia + borboleta. Composição de pintura a tinta chinesa. A borboleta (húdié, 蝴蝶 em chinês; chocho, 蝶 em japonês) sinaliza beleza transitória, romance e a alma; a peônia sinaliza beleza opulenta e prosperidade. A composição lê como beleza transitória encontrando opulência duradoura. Comum na pintura a tinta chinesa clássica e no trabalho de tatuagem contemporâneo do Leste Asiático. Referência cruzada /significados/borboleta.

Peônia + faixa de nome. Composição neo-tradicional ocidental. A peônia como tema floral principal emparelhada com uma faixa de fita com um nome pessoal, dedicação ou memorial. Uma das composições neo-tradicionais americanas contemporâneas mais comuns, descendente em parte da composição mais ampla de rosa e faixa tradicional americana.

Peônia + Buda ou figura budista. Composição devocional. A peônia como fundo ou elemento atmosférico atrás de um Buda sentado, Kannon (Avalokiteshvara) ou figura de Fudō Myō-ō no horimono de bodysuit japonês clássico. Menos comum que a lótus neste papel, mas documentado.

Cores da peônia e seus significados

A cor carrega significado tradicional na iconografia da peônia, mas é menos restrita doutrinariamente do que o sistema de cores Vajrayana budista que governa a lótus. A paleta tradicional chinesa e japonesa abrange vermelho, rosa, branco, roxo e amarelo; a paleta ocidental moderna se estende a coral, preto e outras escolhas contemporâneas.

Peônia vermelha. A peônia japonesa horimono canônica e a cor mais tatuada em todas as tradições. A peônia vermelha lê como paixão, romance, riqueza e força vital em saturação total. O vermelho profundo e saturado do horimono tebori clássico é uma das assinaturas visuais da tradição irezumi, e a peônia vermelha é um dos principais portadores dessa assinatura. A peônia vermelha é a escolha japonesa padrão.

Peônia rosa. Gentileza e romance. A peônia rosa é comum na pintura a tinta chinesa clássica e no trabalho neo-tradicional ocidental contemporâneo. O gradiente de rosa para branco é uma das escolhas de realismo contemporâneo mais tatuadas.

Peônia branca. Pureza, modéstia, reflexão. A peônia branca também carrega uma associação documentada com luto em algumas tradições chinesas, paralelamente à associação cultural chinesa mais ampla do branco com ritos funerários. No horimono japonês, a peônia branca tem menos peso doutrinário do que na tradição chinesa, mas lê como elegância tranquila.

Peônia roxa. Realeza, mistério e luxo raro. A peônia roxa foi um marcador de luxo na cultura da corte da dinastia Tang (618 a 907 d.C.) e continua sendo um marcador de distinção na iconografia clássica de peônias do Leste Asiático. A cor é menos comum no trabalho de tatuagem contemporâneo, mas aparece em trabalhos cuidadosamente compostos em estilo neo-tradicional e de pintura a tinta.

Peônia amarela ou dourada. Realeza espiritual na tradição japonesa. A peônia amarela ou dourada foi historicamente reservada para associações imperiais e é rara no trabalho de tatuagem contemporâneo. A cor carrega o maior peso de contexto cultural na paleta do Leste Asiático.

Peônia coral. Escolha de realismo moderno sem âncora tradicional. A peônia coral é uma escolha de registro fotorrealista contemporâneo que emerge da paleta moderna em vez da iconografia clássica.

Peônia preta. Renderização blackwork ocidental moderna sem âncora tradicional na tradição clássica chinesa, japonesa ou coreana. Como a lótus preta e a rosa preta, a peônia preta é um objeto imaginado cuja irrealidade faz parte de seu significado.

Contexto cultural

A peônia carrega alguns contextos culturais específicos, mas é menos restrita que a lótus. A estrutura honesta tem quatro componentes.

A associação imperial chinesa da peônia é uma referência cultural. Os usuários não chineses de composições explícitas de peônia imperial, particularmente aquelas que combinam a peônia com motivos da dinastia Tang, molduras da Cidade Proibida ou iconografia da corte imperial, devem saber o que estão referenciando. A peônia como flor imperial chinesa carrega peso histórico e político documentado, e o registro imperial é uma referência mais específica do que uma peônia genérica.

O irezumi japonês shishi-botânico a composição é aberta dentro dos protocolos hereditários do praticante que se aplicam à tradição irezumi mais ampla. A linhagem Horiyoshi III de Yokohama e o grupo mais amplo de horimono japonês geralmente acolhem clientes ocidentais respeitosos e aprendizes ocidentais que trabalham dentro dos protocolos da tradição. Um cliente ocidental recebendo horimono clássico shishi-botânico trabalho de um praticante da linhagem Horiyoshi III está participando da tradição em vez de se apropriar dela. Os mesmos protocolos que se aplicam ao dragão, koi e flor de cerejeira se aplicam à peônia em seu papel clássico.

trabalho de peônia específico da cultura coreana está emergindo na década de 2020. tatuadores coreanos recuperando a mokdan tradição merecem o mesmo respeito que o Atlas estende a outras tradições de renascimento cultural. Clientes ocidentais encomendando trabalho de peônia estilo coreano devem trabalhar com praticantes coreanos ou com praticantes treinados na tradição coreana, em vez de mestres de horimono japoneses ou artistas neo-tradicionais ocidentais aplicando um estilo coreano.

A peônia contemporânea genérica é um motivo aberto. O registro americano pós-1973 de influência japonesa descendente da linhagem Hardy, o renascimento neo-tradicional dos anos 2000 e 2010, o registro fotorrealista contemporâneo e o registro blackwork contemporâneo tratam a peônia como um motivo rotineiro dentro de um vocabulário de tatuagem estabelecido internacionalmente. A peônia contemporânea flui da transmissão histórica documentada através de linhagens identificáveis e não é apropriativa da maneira que certas outras apropriações são.

Conexões famosas de tatuagem de peônia

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 9 de março de 1946 em Shimada, Prefeitura de Shizuoka, nomeado terceira geração Horiyoshi em 1971 por Shodai Horiyoshi) é o intérprete vivo mais documentado internacionalmente do shishi-botânico e da tradição mais ampla de peônia clássica de horimono. Seu estúdio em Yokohama produz trabalho extensivo de bodysuit de peônia desde 1971, documentado em seus livros de desenhos publicados e na exposição JANM de 2014 Perseverança exposição. O Museu de Tatuagem de Yokohama (Museu de Tatuagem Bunshin, fundado em 2000) é a principal âncora institucional contemporânea de sua linhagem.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praticou em Yokohama das décadas de 1930 a 1970, concedeu o nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano em 1971 e foi um intérprete principal do século XX do shishi-botânico e trabalho mais amplo de peônia em horimono clássico.
Horihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japão, foi o principal correspondente japonês de Sailor Jerry nos anos 1960 e o principal professor japonês de Don Ed Hardy durante o aprendizado de cinco meses de Hardy em Gifu em 1973. A ponte do Pacífico através de Horihide introduziu a peônia no flash americano. A principal referência em inglês de Horihide é Horihide: Celebrating o Life e Work de Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); o próprio Oguri GIFU HORIHIDE: Japanese Tradicional Tattoo Designs por Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) inclui composições de peônia.
Don Ed Hardy carregou a tradição clássica de horimono de peônia adiante através de seu aprendizado em Gifu em 1973, seu Realistic Tattoo (1974), sua prática na Tattoo City, Hardy Marks Publications (fundada em 1982) e os cinco volumes de Tattoo Time (1982 a 1991). O relato em primeira pessoa de Hardy está em Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (Thomas Dunne Books, 2013). A linhagem Hardy produziu trabalho extensivo de peônia de influência japonesa americana ao longo dos anos 1980 e décadas subsequentes.
State de Grace Tatuagem, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura e Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambos ex-aprendizes de Horiyoshi III) é a principal âncora institucional americana da linhagem contemporânea de peônia de Yokohama, produzindo trabalho de horimono de corpo inteiro na linhagem japonesa ininterrupta, incluindo extensas shishi-botânico composições.
A Family Iron da Família Leu (Filip Leu e família, Suíça) é a principal âncora institucional europeia do trabalho contemporâneo de peônia estilo japonês clássico, com extenso intercâmbio sustentado com Horiyoshi III desde os anos 1990. O trabalho de bodysuit de Filip Leu inclui extensas passagens de peônia dentro do vocabulário composicional canônico de horimono.
Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) é o artista de gravura em xilogravura cuja série de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori cristalizou o vocabulário de guerreiros tatuados, incluindo extensos shishi-botânico e trabalho de peônia. As gravuras de Kuniyoshi estão no Museu de Belas Artes (Boston), no Museu Britânico, no Museu do Brooklyn e em outras grandes coleções, e a série é o ponto de origem documentado do guerreiro elaboradamente tatuado como um motivo visual japonês recorrente.
A exposição do Museu Nacional Nipo-Americano de 2014 Perseverança: Tradição Japanese Tattoo em um Modern World (Los Angeles, curada por Takahiro Kitamura com fotografia de Kip Fulbeck) é o principal tratamento institucional em nível de museu da linhagem contemporânea de Horiyoshi III, incluindo peônia documentada e shishi-botânico passagens dentro de horimono de corpo inteiro.

Como pensar em fazer uma tatuagem de peônia

Se você está considerando uma tatuagem de peônia, quatro perguntas úteis para enquadrar:

Você está se baseando no botânico tradição (o rei das flores, frequentemente associado a shishi), a peônia imperial chinesa, o registro neo-tradicional contemporâneo ou a tradição de recuperação coreana? A peônia é um motivo intercultural com pelo menos quatro âncoras tradicionais distintas, e a tradição específica em que você está se baseando molda a composição, a cor apropriada, os cuidados contextuais culturais necessários e o praticante que você deve procurar. Uma shishi-botânico composição referencia a iconografia clássica ativa de horimono; uma composição de peônia imperial chinesa referencia associações imperiais da dinastia Tang e posteriores; uma composição neo-tradicional de peônia e faixa referencia o renascimento ocidental pós-2000; uma mokdan composição referencia a recuperação coreana emergente de tatuagem. Decida em qual tradição você está entrando antes que a conversa sobre o design comece.

Qual composição? Uma única flor isolada é uma declaração diferente de uma shishi-botânico composição pareada, de uma Hebi-botânico cobra e peônia, de uma tora-botânico tigre e peônia, de uma peônia e crisântemo com múltiplas flores, de uma composição sazonal de peônia e flor de cerejeira, de uma faixa com nome e peônia neo-tradicional. Cada composição referencia material de origem iconográfica específico. O horimono japonês clássico trata a peônia como um assunto secundário importante ou assunto principal dentro de um bodysuit maior; se você quer a profundidade clássica, a composição deve refletir isso.

Qual cor? Vermelho é a escolha japonesa canônica; rosa, branco, roxo e amarelo cada um referencia registros tradicionais específicos; coral e preto são adições ocidentais modernas sem âncora clássica. A decisão da cor molda significativamente o registro contextual cultural.

Qual artista? O trabalho de peônia abrange registros técnicos desde o horimono tebori japonês clássico até o contorno grosso de influência japonesa americana, passando pelo neo-tradicional, até o fotorrealismo contemporâneo e o blackwork. Uma peônia feita por um praticante treinado na linhagem Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) parecerá diferente da mesma peônia feita por um especialista neo-tradicional contemporâneo ou por um praticante de realismo. Se a tradição iconográfica for importante para você, encontre um praticante treinado nessa tradição.

Um tatuador em atividade pode ter uma conversa honesta com você sobre todos os quatro. A peônia é um dos motivos florais mais aplicados no horimono japonês clássico e um dos motivos florais mais ancorados na história cultural do Leste Asiático, com cultivo documentado abrangendo pelo menos 1.500 anos, desde a dinastia Tang em Luoyang até o horimono contemporâneo em Yokohama. Os padrões técnicos para fazê-la envelhecer bem em escala são extensivamente documentados em múltiplas linhagens, e a prática honesta é saber o que você está referenciando antes que o design se comprometa com a pele.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). O intérprete vivo mais documentado internacionalmente do shishi-botânico e do horimono clássico de peônia mais amplo.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). O fundador de Yokohama que concedeu o nome Horiyoshi III em 1971 e um intérprete principal do século XX do shishi-botânico.
Horihide (Kazuo Oguri). O principal correspondente japonês de Sailor Jerry e professor de Don Ed Hardy em Gifu em 1973; a ponte do Pacífico através da qual a peônia entrou no flash americano.
Don Ed Hardy. A figura que aprofundou a transmissão americana da peônia clássica de horimono através de seu aprendizado em Gifu em 1973 e do Tattoo Time corpus.
Tebori Technique. A técnica tradicional japonesa de escultura manual pela qual a peônia clássica de horimono é aplicada.
Irezumi, A Tradição. A tradição mais ampla à qual a botânico japonesa pertence.
Utagawa Kuniyoshi. O artista de gravura em xilogravura cuja série de 1827 a 1830 Suikoden série cristalizou o shishi-botânico e o vocabulário mais amplo de peônia na tatuagem.
O Lótus na História da Tatuagem. O motivo floral clássico horimono complementar e o registro floral budista e hindu mais amplo; o lótus é Keshoubori atmosférico onde a peônia é o sujeito principal ou secundário.
A Flor de Cerejeira na História da Tatuagem. O motivo floral sazonal japonês complementar; a flor de cerejeira da primavera que combina com o registro de início de verão da peônia.
A Carpa na História da Tatuagem. A composição de lago com carpa e peônia; menos central do que os pareamentos de carpa e lótus ou dragão e carpa, mas documentada no horimono clássico.
O Dragão na História da Tatuagem. A composição do Leste Asiático de dragão e peônia, combinando o rei das feras com o rei das flores.
A Cobra na História da Tatuagem. A Hebi-botânico composição protetora japonesa canônica.
O Tigre na História da Tatuagem. A tora-botânico pareamento de tigre e peônia.
A Borboleta na História da Tatuagem. A composição de borboleta e peônia da pintura a tinta chinesa.
A Rosa na História da Tatuagem. A contraparte floral ocidental cuja ausência no irezumi clássico (em contraste com peônia, flor de cerejeira, crisântemo e lótus) é em si um marcador de tradição útil.

Fontes

Richie, Donald, e Ian Buruma. A japonesa Tattoo. Weatherhill, 1980. A referência padrão em inglês sobre o irezumi japonês clássico, incluindo a peônia no vocabulário sazonal e do motivo shishi-botânico motivo.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern de Dermatography em Japan. Brill, 1982. O principal monográfico acadêmico sobre o registro documental do período.
Horiyoshi III. Tattoo Designs de Japan. Hardy Marks Publications, 1989 a 1990. O livro de desenhos fundamental em inglês de Horiyoshi III, incluindo passagens sobre peônia na apresentação mais ampla do vocabulário horimono clássico.
Horiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III. 108 Heroes do Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010. O principal livro de desenhos de Horiyoshi III sobre os heróis de Suikoden, incluindo shishi-botânico passagens.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinco volumes, 1982 a 1991, editado por Don Ed Hardy. O principal jornal de registro do Renascimento da Tatuagem Americana; múltiplos artigos sobre irezumi japonês ao longo da série, incluindo material sobre peônia.
Hardy, Dom Ed. Wear Your Dreams: My Life em tatuagens (com Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relato em primeira pessoa do período da escola Hardy, incluindo o aprendizado em Gifu em 1973 e a transmissão da peônia.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating o Life e Work de Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. A principal monografia em inglês sobre Horihide.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradicional Tattoo Designs por Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Inclui composições de peônia.
Fellman, Sei. A japonesa Tattoo. Abbeville Press, 1986. Principal levantamento fotográfico da prática contemporânea de irezumi com extensa documentação de motivos de peônia no horimono do final do século XX.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), e Kip Fulbeck. Perseverança: Japanese Tattoo Tradição num Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Principal tratamento em nível de museu da linhagem contemporânea de Horiyoshi III, incluindo passagens sobre peônia.
Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradições. Princeton University Press, 2025. Documentação inter-indígena, incluindo discussão de motivos florais e botânicos sagrados.
Ouyang Xiu. Luoyang Mudanji ("Registro das Peônias de Luoyang"), c. 1034 d.C. O tratado horticultural chinês fundamental sobre o cultivo de peônias na capital Tang, Luoyang.
Utagawa Kuniyoshi. Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Heróis do Margem da Água Popular, Um por Um"), 1827 a 1830. A série de xilogravuras que cristalizou o vocabulário do guerreiro tatuado, incluindo extensas shishi-botânico e trabalhos de peônia; mantido no Museum of Fine Arts (Boston), no British Museum, no Brooklyn Museum e em outras coleções importantes.
Vocabulário iconográfico do horimono clássico para motivos florais do irezumi japonês, no qual a botânico (peônia) é chamada a flor da prosperidade, riqueza e honra, frequentemente pareada com um shishi (cão-leão) como sujeito principal e secundário e às vezes chamada de "a flor do rei".

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada trimestralmente.

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