Cavalos do Faraó é um dos raros motivos de tatuagem cuja linhagem inteira pode ser rastreada até uma única imagem de belas artes datada. A fonte é uma pintura a óleo chamada Cavalos do Faraó, exibida pela primeira vez em 1848 pelo pintor britânico de animais John Frederick Herring Sr. Ela mostra três cabeças de cavalo em close-up, todas modeladas em um único garanhão árabe cinza. Uma gravura amplamente distribuída a transformou em uma das imagens mais penduradas em salões da era vitoriana do século XIX, e no início do século XX os tatuadores a tiraram da parede e a colocaram na pele. O primeiro exemplo de tatuagem sobrevivente no Tattoo Archive vem da coleção de Gus Wagner, e o fornecedor Percy Waters fez mais do que ninguém para espalhá-la pelo comércio. Como tatuagem, ela representa poder, impulso e força indomável: três cavalos se esforçando como uma equipe, um teste de costas ou peito do domínio do artista sobre a anatomia animal.

O que significa uma tatuagem de Cavalos do Faraó?

Uma tatuagem de Cavalos do Faraó geralmente representa poder, impulso e força indomável, com uma leitura secundária forte de movimento para frente e a ideia de uma equipe puxando como uma só. A composição mostra três cabeças de cavalo próximas, narinas dilatadas e olhos arregalados, então a leitura mais imediata é energia animal bruta sob tensão. Como a imagem fonte carrega uma associação bíblica com o Livro do Êxodo, alguns usuários a interpretam como uma meditação sobre liberdade, as consequências do orgulho ou a fuga da tirania. O resumo honesto mais simples é que o motivo sinaliza força e impulso; as leituras narrativas mais profundas dependem do que o usuário traz para ele.

Quem pintou os Cavalos do Faraó?

Cavalos do Faraó foi pintado por John Frederick Herring Sr. (1795 a 1865), um dos pintores de animais e esportes mais populares da Grã-Bretanha do século XIX. A obra foi exibida pela primeira vez em 1848. Na década de 1840, Herring era um retratista de animais favorito da Rainha Victoria, e construiu grande parte de sua reputação em temas de cavalos. A pintura mostra três estudos de cabeça dispostos próximos uns dos outros, todos baseados em um único garanhão árabe cinza que Herring possuía e pintava repetidamente.

De onde veio a tatuagem dos Cavalos do Faraó?

A tatuagem dos Cavalos do Faraó descende diretamente da pintura de Herring de 1848 através de uma gravura imensamente popular. Uma gravura de Charles Wentworth Wass, publicada pela primeira vez em 1849, colocou a imagem em lares comuns na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos durante a segunda metade do século XIX. No início do século XX, os tatuadores estavam copiando a composição de três cavalos na pele. O primeiro exemplo de tatuagem sobrevivente documentado no Tattoo Archive vem da coleção de Gus Wagner (1872 a 1941); o fornecedor de Detroit Percy Waters (1888 a 1952) então espalhou o design amplamente através de seu catálogo e na capa de seu livreto de como tatuar.

O que significam os três cavalos em uma tatuagem de Cavalos do Faraó?

Na pintura original, as três cabeças não são de três cavalos diferentes; são três estudos do mesmo garanhão árabe cinza, arranjados para composição. Esse fato histórico importa porque estabelece um limite para as leituras simbólicas. Alguns vendedores modernos afirmam que os três cavalos representam "passado, presente e futuro" ou "mente, corpo e espírito", mas essas são sobreposições folclóricas recentes, não parte da história da pintura. A leitura defensável é aquela que a imagem realmente mostra: três cavalos se esforçando juntos, uma única força expressa três vezes, uma equipe puxando como uma só.

Onde devo colocar uma tatuagem de Cavalos do Faraó?

Cavalos do Faraó é tradicionalmente uma peça de grande escala feita para as costas ou o peito, porque a composição de três cabeças precisa de espaço e funciona melhor quando pode ficar simetricamente em uma área ampla e plana do corpo. Tatuadores historicamente inverteram a orientação original de Herring para se adequar à curva do peito ou das costas de um usuário. Versões menores aparecem no braço ou coxa, mas o motivo foi projetado em escala e perde seu impacto quando encolhido demais. Discuta o tamanho e o posicionamento com seu artista; esta é uma composição que recompensa ser dada espaço.

A pintura por trás da tatuagem

A maioria dos motivos de tatuagem chega à pele através de transmissão popular em camadas e de difícil rastreamento. Cavalos do Faraó é incomum: tem um único ponto de origem datável nas belas artes, e a cadeia da tela para a pele é documentada em cada elo.

A fonte é uma pintura a óleo intitulada Cavalos do Faraó, exibida pela primeira vez em 1848 por John Frederick Herring Sr. Herring foi um dos pintores de animais e esportes comercialmente mais bem-sucedidos na Grã-Bretanha vitoriana. Ele se tornou um retratista de animais favorito da Rainha Victoria na década de 1840, e seus temas de cavalos de corrida e de fazenda já eram amplamente reproduzidos como gravuras. Cavalos do Faraó mostra três cabeças de cavalo aglomeradas no quadro em close-up, narinas dilatadas, crinas soltas, olhos arregalados, renderizadas com a atenção meticulosa ao pelo, veias e músculos que fez o trabalho de animais de Herring vender. A composição é frequentemente vista em um formato redondo, ou "tondo", em suas encarnações posteriores em gravura.

O título remete ao Livro do Êxodo. Na narrativa do Êxodo, o exército egípcio persegue os israelitas em fuga no Mar Vermelho dividido, e o mar se fecha sobre os cavalos e carruagens do Faraó (Êxodo 14 e o cântico de triunfo em Êxodo 15). A pintura de Herring foi entendida pelo público vitoriano como uma evocação dessa cena, o que é parte do motivo pelo qual ela era pendurada confortavelmente em lares religiosos do século XIX ao lado de outras gravuras devocionais. Vale a pena ser preciso aqui: a tela em si são três estudos de cabeça de um cavalo, não uma cena narrativa literal de carruagens na espuma do mar. A leitura bíblica fica por cima da imagem, em vez de ser representada nela.

O cavalo chamado Imaum

A única afirmação específica mais repetida sobre a pintura diz respeito ao cavalo que Herring usou como modelo. O garanhão árabe cinza é comumente chamado Imaúm, e a história a ele associada é a seguinte: ele foi dado à Rainha Victoria pelo Imam (ou "Imaum") de Mascate; ele foi então passado a um oficial das cocheiras reais como presente; ele foi vendido no leilão de cavalos de Tattersall's; e Herring foi o maior lance, após o que o cavalo posou para várias de suas pinturas, incluindo as três cabeças em Cavalos do Faraó.

Este detalhe é bem apoiado, mas merece uma classificação cuidadosa, pois é exatamente o tipo de história de proveniência romântica que tende a se perder na recontagem. A fonte não enciclopédica mais confiável é a nota do catálogo da Sotheby's para um Herring Cavalos do Faraó, que afirma que o árabe cinza foi "originalmente dado à Rainha Victoria pelo Imaum de Mascate", foi posteriormente "apresentado ao seu Oficial Real das Cocheiras como presente e subsequentemente vendido em Tattersall's, onde Herring foi o maior lance", e que "o perfil nobre de Imaum foi usado para os três belos corcéis em Cavalos do Faraó". Múltiplas fontes secundárias independentes repetem a mesma conta, e o cavalo aparece em outras obras de Herring com título, como Calçando Imaum.

A moldura precisa, então, é que o cavalo foi um presente real que saiu das mãos reais antes de Herring comprá-lo em leilão. Dizer categoricamente que a pintura retrata "o garanhão da Rainha Victoria" exagera o vínculo, pois quando Herring o pintou, o cavalo pertencia a Herring, não à Rainha. O nome do cavalo e a proveniência Victoria-Mascate são confiavelmente atestados no registro do mercado de arte e tratados aqui como VERIFICADOS, com a ressalva de que esta é a proveniência de catálogo de galeria e de negociante, em vez de prova de arquivo, e o popular atalho "o cavalo da Rainha" é um exagero MISTO que esta página se recusa a repetir.

Da parede do salão à folha de flash

A pintura se tornou uma tatuagem porque primeiro se tornou uma gravura. A gravura de Charles Wentworth Wass, publicada pela primeira vez em 1849, foi um enorme sucesso comercial e é a razão pela qual a maioria das pessoas já viu a imagem. Durante a segunda metade do século XIX, reproduções em mezzotint e cromolitografia de Cavalos do Faraó encontraram seu caminho em um grande número de lares britânicos e americanos, frequentemente no formato redondo tondo, muitas vezes em uma moldura escura e pesada. Tornou-se uma das pinturas mais conhecidas de Herring especificamente por causa do alcance da gravura, em vez da tela original. Por um período da era vitoriana, era simplesmente algo padrão para pendurar em um salão respeitável: bonito, vigoroso e silenciosamente bíblico.

Essa ubiquidade é o que colocou a imagem na frente de pessoas da classe trabalhadora, marinheiros e, eventualmente, tatuadores. Quando o design cruza para a pele no início do século XX, ele chega como uma imagem já famosa, em vez de uma invenção nova. O primeiro exemplo de tatuagem sobrevivente documentado no Tattoo Archive (Winston-Salem) vem da coleção de Gus Wagner (1872 a 1941), o autoproclamado "homem tatuado viajante do mundo" e tatuador. Na renderização de Wagner, a composição é invertida em relação à orientação original de Herring, e as três cabeças de cavalo são emolduradas com folhas e flores, o tipo de borda decorativa que adaptou uma imagem de belas artes retangular ou redonda às realidades do flash de tatuagem.

A figura que mais fez para espalhar o design pelo comércio foi Percy Waters (1888 a 1952), o tatuador e fabricante de suprimentos de Detroit. Waters vendeu Cavalos do Faraó através de seu influente catálogo de suprimentos, colocando o design nas mãos de tatuadores em todo o país, e ele gostou o suficiente da imagem para usá-la na capa de seu livreto de como tatuar. Como Waters foi um fornecedor dominante de equipamentos e flash no início do século XX, seu catálogo funcionou como uma rede de distribuição, e Cavalos do Faraó viajou por essa rede para lojas em todo o país. Na década de 1920, o design era um clássico reconhecido, aparecendo em catálogos de suprimentos de tatuagem ao lado de outros padrões.

A composição de três cavalos

O que dá a Cavalos do Faraó seu poder de permanência como tatuagem é a própria composição. Três cabeças, bem juntas, todas puxando na mesma direção geral, com narinas dilatadas e tensão visível nos pescoços. É um estudo de forma repetida: o mesmo animal mostrado três vezes em ângulos ligeiramente diferentes, o que cria uma sensação de massa e momentum que uma única cabeça de cavalo não consegue. A leitura que segue naturalmente da imagem é uma equipe se esforçando como uma só, um único impulso multiplicado.

Para um tatuador, a composição também é um campo de provas técnico. Renderizar uma cabeça de cavalo de forma convincente requer controle de anatomia, musculatura, o jogo de luz sobre o pelo e a complexidade suave da crina e do olho. Renderizar três cabeças sobrepostas, em arreios, com profundidade entre elas, é ainda mais difícil. Ao longo do século XX, Cavalos do Faraó funcionou como um dos testes de referência da capacidade de um tatuador tradicional de lidar com anatomia animal e sombreamento em escala, o que é parte do motivo pelo qual carregava prestígio como uma peça de costas, em vez de ser tratado como uma escolha rápida de flash.

Variações comuns seguem da história do design. Tatuadores rotineiramente invertiam a orientação de Herring para se adequar ao corpo. As cabeças eram frequentemente colocadas dentro de uma moldura decorativa, um círculo, uma coroa de flores ou folhas, às vezes encimada por uma águia americana na maneira tradicional patriótica. O motivo também era emparelhado com a imagem "Rocha das Eras", a figura de uma pessoa se agarrando a uma rocha em forma de cruz em um mar tempestuoso, para construir um terno narrativo religioso frente e verso, com os cavalos de um lado do corpo e a Rocha das Eras do outro. O emparelhamento com a Rocha das Eras é atestado no período, mas é melhor tratado como uma combinação documentada entre várias, em vez de uma regra fixa, então esta página o classifica como MISTO.

O que o motivo realmente significa

O significado central defensável de uma tatuagem de Cavalos do Faraó é poder, impulso e força indomável, expressos através da imagem de cavalos se esforçando juntos. Sobreposto a isso, por causa do título e da associação com o Êxodo, estão leituras sobre liberdade, o preço da arrogância e a sobrevivência através do perigo. Estas são razoáveis porque se baseiam na história real da imagem, em vez de serem inventadas para a tatuagem.

O que esta página não endossa é o hábito moderno de varejo de atribuir significados alegóricos fixos às três cabeças. Alegações de que os cavalos representam "passado, presente e futuro" ou "mente, corpo e espírito" são FOLCLORE: são cópias de vendas recentes, não parte da pintura ou de sua linhagem de tatuagem. As três cabeças são três visões de um único animal. A leitura honesta honra o que a imagem é, que é um único cavalo poderoso renderizado como uma equipe, em vez de vesti-la como uma lição de numerologia.

Relação com o simbolismo mais amplo do cavalo

Cavalos do Faraó é uma composição específica nomeada dentro da história muito maior do cavalo na tatuagem e na iconografia humana. A página Guia de Bolso do Cavalo rastreia esse alcance mais amplo: o cavalo como o animal do guerreiro das estepes no registro arqueológico Cita Pazyryk, como Sleipnir no mito nórdico, como Pégaso no mito grego, como o parceiro que transformou a vida Indígena das Planícies após a reintrodução espanhola, e como o emblema do Oeste Americano e do cowboy. Contra esse pano de fundo, Cavalos do Faraó se situa firmemente no fluxo da arte europeia e tradicional americana: uma pintura vitoriana que se tornou uma gravura, tornou-se flash e se tornou uma das tatuagens canônicas de cavalos em grande escala no comércio ocidental. Um usuário que escolhe especificamente Cavalos do Faraó está escolhendo a linhagem pintura-para-flash e a leitura de poder e impulso, não as tradições mitológicas ou Indígenas de cavalos documentadas na página mais ampla do cavalo.

Contexto cultural

Cavalos do Faraó carrega uma preocupação muito baixa com a apropriação cultural. É uma peça da arte britânica do século XIX que entrou no domínio visual público como uma gravura de mercado de massa e depois se tornou Americana tradicional aberta e amplamente compartilhada através do comércio de suprimentos do início do século XX. Não há uma tradição fechada ou sagrada guardando a imagem, e aplicá-la ou usá-la não reivindica nenhuma autoridade cultural restrita. A única observação que vale a pena fazer é interpretativa em vez de ética: respeitar a composição clássica é valorizado nos círculos de tatuagem tradicional, e substituir cavalos de desenho animado ou animais não relacionados na moldura é geralmente visto como uma novidade em vez de uma homenagem ao cânone.

Conexões famosas com Cavalos do Faraó

  • John Frederick Herring Sr. é a origem de toda a linhagem. Sua pintura de 1848 e a gravura de Charles Wass de 1849 são a única fonte da qual cada tatuagem de Cavalos do Faraó descende.
  • A gravura de Charles Wentworth Wass (primeira publicada em 1849) é o elo que levou a imagem para fora da galeria e para os lares comuns, e, portanto, para o mundo visual que produziu a tatuagem.
  • Gus Wagner (1872 a 1941) fornece o primeiro exemplo de tatuagem sobrevivente no Tattoo Archive: a composição invertida com as três cabeças emolduradas por folhas e flores.
  • Percy Waters (1888 a 1952) fez mais do que qualquer pessoa para espalhar o design pelo comércio de tatuagem americano, vendendo-o em seu catálogo de suprimentos e colocando-o na capa de seu livreto de como tatuar.

Como pensar em fazer uma tatuagem de Cavalos do Faraó

Se você está considerando uma tatuagem de Cavalos do Faraó, três perguntas úteis para moldar sua decisão:

  1. Você tem o espaço? Esta é uma composição feita para as costas ou peito. Pode ser redimensionada, mas foi projetada para ser grande e simétrica, e funciona melhor com espaço. Seja honesto sobre se o local que você deseja pode acomodar três cabeças de cavalo sobrepostas em um tamanho que permita que a anatomia respire.
  1. Qual registro você deseja? Um Cavalos do Faraó tradicional clássico, com contorno forte e paleta limitada na linhagem de Percy Waters, representa uma peça deliberada de herança de tatuagem. Uma renderização realista representa uma homenagem à própria pintura de Herring. Ambos são válidos; são conversas diferentes com a mesma imagem fonte.
  1. Qual artista? Três cabeças de cavalo em arreios é um teste genuíno de anatomia animal e sombreamento. Esta não é uma escolha de flash para iniciantes. Se a peça é importante para você, encontre um tatuador com domínio comprovado de trabalho com animais em grande escala e, idealmente, um senso do cânone tradicional ao qual o design pertence.

Um tatuador experiente pode discutir todas as três questões com você. A força de Cavalos do Faraó é que é um clássico documentado de um século de idade com um significado claro e uma linhagem clara; o design recompensa ser feito em escala por alguém que possa lidar com ele.

  • O Cavalo na História da Tatuagem. O motivo mais amplo em que esta página se insere; as profundas tradições equestres transculturais (Cita Pazyryk, Sleipnir nórdico, Pégaso grego, Indígenas das Planícies, Oeste Americano) contra as quais a linhagem de belas artes de Cavalos do Faraó é um fluxo ocidental específico.
  • A Águia na História da Tatuagem. A águia americana que frequentemente coroa a moldura decorativa das composições tradicionais de Cavalos do Faraó, e o registro tradicional patriótico mais amplo.
  • O Crânio na História da Tatuagem. O exemplo paralelo de um motivo cujo significado atravessa a bela arte europeia e as tradições de mortalidade cristã antes de chegar ao flash tradicional americano.
  • A Rosa na História da Tatuagem. O vocabulário de bordas florais que emoldurava o flash inicial de Pharaoh's Horses, extraído da mesma tradição decorativa vitoriana para Bowery.
  • Charlie Wagner, Rei dos Tatuadores do Bowery. O contexto de suprimentos e flash do Bowery dentro do qual grandes peças de costas tradicionais como Pharaoh's Horses circulavam no início do século XX.
  • Paul Rogers. A linhagem artesanal tradicional americana dentro da qual peças de anatomia animal em grande escala eram valorizadas como testes de habilidade.
  • Estilo de Tatuagem Tradicional Americana. A família estilística mais ampla à qual a peça de costas canônica de Pharaoh's Horses pertence.

Fontes

  • Sotheby's. Nota de catálogo, Após John Frederick Herring Snr., Pharaoh's Horses (Arte Europeia: Pinturas e Esculturas, 2020). Proveniência do cavalo árabe cinza Imaum (presente real via o Imaum de Mascate; venda de Tattersall para Herring) e confirmação de que um cavalo modelou as três cabeças. https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/european-art-paintings-sculpture/after-john-frederick-herring-snr-pharaohs-horses
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Arquivo de história "Pharaoh's Horses". O primeiro exemplo de tatuagem sobrevivente da coleção de Gus Wagner (composição invertida, emoldurada em folhas e flores); distribuição de catálogo de suprimentos e capa de livreto de Percy Waters; aparição em catálogo de suprimentos dos anos 1920 ao lado de Rock of Ages. https://www.tattooarchive.com/history/pharaohs_horses.php
  • Wikipedia. "Pharaoh's Horses." Visão geral da gravura e sua adoção pelo flash de tatuagem. https://en.wikipedia.org/wiki/Pharaoh%27s_Horses
  • Wikipedia. "John Frederick Herring Sr." O pintor, seu patrocínio real e o cavalo Imaum. https://en.wikipedia.org/wiki/John_Frederick_Herring_Sr.
  • Wikipedia. "Cavalo Árabe." Características da raça que sustentam as leituras de resistência, agilidade e status nobre. https://en.wikipedia.org/wiki/Arabian_horse
  • Orleans Hub. "Imagens Populares de Outrora, Parte 3: Pharaoh's Horses." A data de 1848 da pintura, sua reprodução generalizada como gravura de salão e a associação com o Êxodo. https://orleanshub.com/historic-childs-popular-images-of-yesteryear-part-3-pharaohs-horses/

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da última revisão data acima e é atualizada a cada trimestre.

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