A tatuagem de rosa aparece pela primeira vez em flash ocidental no final do século XIX, emprestada de joias sentimentais vitorianas onde carregava significados de amor, beleza, segredo e lembrança dos mortos. Pelos anos 1920, ela saiu das joias femininas para os braços de marinheiros através das lojas da Bowery. Pelos anos 1940 Sailor Jerry refinou a versão americana tradicional de contorno ousado e paleta limitada, da qual a maioria das rosas modernas ainda descende. Ele se baseou no vocabulário da Costa Leste estabelecido por na Bowery e ainda está em produção ativa na maioria das lojas tradicionais americanas. O número de espinhos varia, mas a composição é estável ao longo de um século de prática., Cap Coleman e Paul Rogers nas décadas anteriores. A rosa continua sendo um dos motivos mais tatuados do mundo, e seu significado nunca foi singular.

O que uma tatuagem de rosa significa?

Uma tatuagem de rosa significa mais comumente amor, beleza e lembrança, embora o significado específico mude com a cor, composição e colocação. Rosas vermelhas sinalizam amor romântico ou memorial. Rosas pretas sinalizam luto ou rebelião. Uma rosa com uma faixa de nome é uma dedicação direta. O significado depende tanto do contexto quanto da própria rosa.

De onde veio a tatuagem de rosa?

A rosa entrou na iconografia da tatuagem ocidental no final do século XIX através de três vertentes: joias sentimentais vitorianas, painéis de namoradas de marinheiros e simbolismo protetor cristão. Pelos anos 1880, todas as três estavam presentes no distrito de tatuagem da Bowery em Nova York. Pelos anos 1920, elas se fundiram no motivo da rosa que os americanos modernos reconhecem.

O que uma tatuagem de rosa vermelha significa?

Uma tatuagem de rosa vermelha significa mais comumente amor romântico, afeto profundo ou memorial para um ente querido. A rosa vermelha é o símbolo canônico ocidental do amor e carrega o mesmo significado no trabalho de tatuagem que carrega em flores cortadas: compromisso emocional com uma pessoa. Combinada com uma faixa de nome, torna-se uma dedicação específica. Sem a faixa, é uma declaração mais geral de amor ou lembrança.

O que uma tatuagem de rosa preta significa?

Uma tatuagem de rosa preta significa mais comumente luto, perda ou rebelião contra o significado esperado. Rosas pretas não existem na natureza. As rosas cultivadas mais escuras são vermelhas muito escuras. Portanto, uma tatuagem de rosa preta é, por design, um objeto imaginado. Essa imaginação é seu significado: a rosa preta nega a afirmação romântica da rosa convencional e substitui algo mais sombrio.

O que significa uma rosa com uma faixa de nome?

Uma rosa combinada com uma faixa de nome é uma tatuagem de memorial ou dedicação direta. A composição descende dos painéis de namoradas de marinheiros do século XIX e broches de luto vitorianos. O nome e o motivo floral juntos comunicam compromisso com uma pessoa nomeada específica. Os falecidos recebem rosas pretas com seus nomes; os vivos recebem vermelhas.

Onde devo colocar uma tatuagem de rosa?

Colocações comuns carregam significados e trocas de longevidade diferentes. Ombro e braço superior é a localização americana tradicional canônica: visível quando escolhida, escondida sob mangas quando não. Antebraço lê como uma exibição deliberada. Peito sinaliza intimidade e frequentemente combina com composição de coração sagrado ou memorial. Rosas nas mãos e dedos são altamente visíveis, mas desbotam mais rápido. Peças nas costas funcionam para composições de buquê ou jardim. Discuta a colocação com seu artista; é uma decisão de ofício, não apenas estética.

As três fontes da tatuagem ocidental de rosa

O caminho da rosa para a iconografia da tatuagem ocidental passou por três fluxos convergentes. Entender qual fluxo forneceu qual significado ajuda a desvendar por que um único motivo pode ler tão diferentemente entre composições.

A fonte vitoriana foi a mais direta. A cultura de luto de meados do século XIX usava rosas prensadas, medalhões gravados com rosas e miniaturas pintadas com rosas como tokens físicos de lembrança e amor. Quando a adoção da tatuagem pela classe trabalhadora acelerou nos anos 1880 e 1890, impulsionada por lojas profissionais como Martin Hildebrandt's Bowery parlor e Samuel O'Reilly's revolução da máquina elétrica, motivos de joias sentimentais cruzaram para a pele. O medalhão de rosa prensada tornou-se a tatuagem de rosa com faixa. O broche de luto tornou-se a rosa memorial. Essa crossover é documentada em folhas de flash da época e na fotografia de cabinet card de artistas de shows de variedades da Bowery a partir dos anos 1880, muito do qual agora está na coleção Detroit Publishing da Biblioteca do Congresso.

O fluxo de marinheiros contribuiu com a segunda fonte. Pelos anos 1890, o "painel de namorada", um retrato de mulher com uma faixa de nome cercada por decoração floral, era uma oferta padrão em lojas de tatuagem de cidades portuárias em Nova York, São Francisco, Liverpool e Hamburgo. As flores decorativas ao redor do retrato eram mais frequentemente rosas, baseadas no mesmo vocabulário visual vitoriano, mas aplicadas a um propósito diferente: não luto, mas compromisso. Um marinheiro com a composição de rosa com a faixa do nome de sua namorada em seu braço a carregava consigo através de anos e oceanos.

O fluxo cristão forneceu o terceiro. Rosas eram símbolos marianos na iconografia católica por séculos, e a "rosa de Sharon" aparece em toda a Bíblia como imagem de amor e redenção. No final do século XIX, a tríade âncora-cruz-rosa havia se estabilizado como uma composição de tatuagem marítimo-cristã reconhecível: a âncora para esperança firme (Hebreus 6:19), a cruz para fé, a rosa para amor. Marinheiros carregando essa tríade declaravam uma teologia pessoal na pele.

Pelos anos 1920, todos os três fluxos haviam se fundido. A rosa não era mais um motivo de joia vitoriana, um símbolo de marinheiro ou um ícone cristão. Era tudo isso ao mesmo tempo, aplicado a qualquer um que entrasse em uma loja da Bowery, e o significado específico era fornecido pelo usuário em vez de fixado pelo design.

A rosa no tradicional americano

A versão da rosa que a maioria dos americanos modernos reconhece foi estabilizada por praticantes do início a meados do século XX no estilo americano tradicional : contorno preto ousado, pétalas vermelhas, folhas verdes, às vezes um espinho ou três. A folha de flash impressa, sistemática e distribuída comercialmente, que carregou esse vocabulário nacionalmente, foi originada por volta de 1905 por Lewis "Lew the Jew" Alberts (nascido Albert Morton Kurzman, 1880 a 1954), que aplicou seu treinamento de designer de papel de parede ao repertório de flash da Bowery e distribuiu suas folhas através do negócio de suprimentos de na Bowery e ainda está em produção ativa na maioria das lojas tradicionais americanas. O número de espinhos varia, mas a composição é estável ao longo de um século de prática.'s 208 Bowery. O próprio Wagner, que administrou a loja 11 Chatham Square de 1909 (após herdá-la de Samuel O'Reilly) até sua morte em 1953, produziu flash de rosas que viajou nacionalmente através dessa mesma operação de venda por correspondência. Cap Coleman produziu flash de rosas em sua loja em Norfolk, Virginia, a partir de cerca de 1918, onde cruzou caminhos com a tradição da Marinha dos EUA que dominava sua clientela; seu aluno Paul Rogers, que treinou com Coleman em Norfolk a partir de 1945, levou esse vocabulário adiante de sua base em Salisbury, Carolina do Norte. Pelos anos 1950, o flash de Long Beach Pike de Bert Grimm incluía múltiplas variantes de rosas, cada uma com sua própria postura e escolha de cor distintas; Grimm havia desenhado e indexado milhares de designs em sua loja anterior em St. Louis (a partir de 1928) antes de se mudar para a Pike no início dos anos 1950.

Quando Sailor Jerry, Norman Collins, estava produzindo seu flash de Hotel Street nos anos 1940 e 1950 em Honolulu, a rosa era um item de inventário padrão em lojas de tatuagem americanas. Havia, naquele ponto, uma "rosa Sailor Jerry" especificamente: uma forma de folha particular, um arranjo de pétalas particular, um uso particular da paleta de cores de Collins influenciada pelo Japão. Tatuadores americanos tradicionais modernos ainda reproduzem esse design específico, e a marca Sailor Jerry (um produto de destilados da William Grant & Sons desde 2008) continua a licenciar o design para material de marketing.

O que torna a rosa americana tradicional distinta, e o que a separa das rosas posteriores ilustrativas ou realistas, é a planicidade deliberada da cor e a ousadia do contorno. O design é construído para envelhecer bem ao longo de décadas em corpos da classe trabalhadora sob luz da classe trabalhadora. Ele é visto de longe. Ele sobrevive a intempéries, sol e tempo melhor do que trabalhos detalhados. Estes não são acidentes estéticos; são respostas técnicas às condições reais da cultura de tatuagem da classe trabalhadora na América de meados do século XX.

A rosa no trabalho neo-tradicional e contemporâneo

Quando neo-tradicional emergiu como um estilo reconhecido nos anos 2000, a rosa foi um dos primeiros motivos americanos tradicionais a receber tratamento neo-tradicional. O neo-tradicional mantém os contornos ousados do americano tradicional, mas amplia drasticamente a paleta de cores, adiciona significativamente mais sombreamento e dimensão, e adota uma composição mais ilustrativa. Uma rosa neo-tradicional pode usar dez cores onde uma rosa americana tradicional usa quatro; as pétalas são individualmente renderizadas com luz e sombra; as folhas se curvam em espaço tridimensional.

Tatuadores de realismo contemporâneo levaram a rosa em uma direção diferente nos anos 2010 e 2020: rosas de haste única fotorrealistas ou composições de buquê completo renderizadas com a fidelidade que só se tornou tecnicamente possível após máquinas rotativas de alta velocidade e pigmentos ultrafinos amadurecerem. Essas rosas parecem fotografias de rosas, que é precisamente o ponto. A rosa de realismo está documentando, não simbolizando.

Praticantes contemporâneos de blackwork reduzem a rosa na direção oposta, a formas geométricas de alto contraste, composições integradas a mandalas ou ilustrações de linha pura. Essas rosas são abstrações. Elas referenciam a rosa histórica sem tentar se parecer com uma.

Todos os três modos contemporâneos descendem da rosa americana tradicional estabilizada entre 1900 e 1950, mesmo quando não se parecem com ela. A rosa americana tradicional permanece o ponto de referência. Tatuadores trabalham a conhecem; clientes a pedem; novos tatuadores a aprendem como parte de seu treinamento fundamental.

Cores de rosa e o que elas significam

A cor é um dos maiores portadores individuais de significado na composição de tatuagem de rosa. A linhagem da rosa na "florologia" vitoriana anexou significados específicos a cada cor, e a maioria desses significados foi transferida para a prática da tatuagem. Tatuadores trabalham geralmente conhecem a linguagem das cores o suficiente para aconselhar os clientes.

Rosa vermelha: amor romântico, afeto profundo, vida, simbolismo clássico ocidental do amor. A rosa padrão. Uma rosa vermelha solitária é a rosa mais tatuada do mundo.

Rosa preta: luto, perda, rebelião, melancolia, o inatingível. Discutido em detalhe acima. Frequentemente combinada com faixa de nome para fins memoriais; às vezes uma declaração estética gótica ou de contracultura por si só.

Rosa branca: pureza, paz, memorial para perda inocente (frequentemente uma criança ou alguém que morreu jovem), reverência. Menos comum que a vermelha, mas uma leitura tradicional clara.

Rosa amarela: amizade, alegria, calor, embora historicamente também ciúme ou infidelidade na florologia mais antiga. A rosa amarela funciona melhor quando o contexto (frequentemente uma faixa de nome nomeando uma amiga, uma irmã, uma mãe) sinaliza a leitura de amizade.

Rosa azul ou roxa: mistério, o impossível, o inatingível, magia. Rosas azuis não crescem na natureza; rosas "azuis" cultivadas são na verdade malva ou lavanda. Uma tatuagem de rosa azul é, portanto, como a rosa preta, um objeto imaginado cuja irrealidade é seu significado.

Rosa rosa: gentileza, admiração, gratidão, primeiro amor. Frequentemente associada a dedicatórias de mãe e filha.

Composições de rosas multicoloridas: quando múltiplas cores de rosas aparecem em uma composição (um buquê, uma peça de rosas familiares), cada cor contribui com sua própria leitura. Uma composição com uma rosa vermelha para um parceiro e uma rosa rosa para uma mãe diz algo específico sobre quem está sendo homenageado.

Quantas rosas fazer, e o que cada contagem significa

O número de rosas em uma composição carrega seu próprio significado, em grande parte importado da convenção ocidental de flores cortadas. A maioria dos clientes não escolhe conscientemente um número por razões simbólicas, mas a convenção existe e aparece em peças dedicadas.

Uma rosa: foco em uma única pessoa ou relacionamento único. A composição solitária mais comum. Frequentemente um memorial ou uma dedicação.

Três rosas: passado, presente e futuro, ou a trindade cristã, ou três pessoas nomeadas. Três é um número de composição estruturalmente agradável; muitos tatuadores direcionam clientes para três em vez de dois por razões estéticas.

Seis ou doze rosas: seis é o histórico token europeu de "meia dúzia" de afeto; doze é a "dúzia de rosas" canônica da convenção de amor de flores cortadas. Ambos os números sinalizam compromisso substancial quando escolhidos deliberadamente.

Composições de jardim ou buquê: abundância, família, dedicação multigeneracional. Frequentemente usado para trabalhos grandes nas costas ou em mangas de coxa comemorando uma família inteira ou comunidade.

O número também pode ser incidental. Muitas belas peças de rosas simplesmente têm quantas rosas se encaixam naturalmente na região do corpo. Não há regra de que uma contagem precise carregar significado. Mas quando um cliente especifica uma contagem, pergunte por quê; a resposta muitas vezes molda o resto da composição.

Combinações comuns de rosas e o que elas significam

A rosa aparece mais frequentemente como parte de uma composição com múltiplos elementos. Cada combinação comum carrega suas próprias leituras.

Rosa + caveira: memento mori (lembre-se que você vai morrer), dualidade vida-morte, a impermanência da beleza. Uma das combinações mais tatuadas no americano tradicional. Frequentemente aparece em composições grandes nas costas ou no peito.

Rosa + adaga: amor e traição, amor e dor, o tropo vitoriano "coração secreto perfurado". A adaga através da rosa é uma composição documentada da era da Bowery; folhas de flash da época a mostram como uma oferta padrão.

Rosa + cobra: Éden bíblico, tentação, pecado e redenção, a natureza cíclica do desejo. Menos comum que rosa-e-caveira, mas uma combinação clássica americana tradicional que se baseia na iconografia cristã.

Rosa + borboleta: transformação e a brevidade da beleza. Ambos os elementos são de curta duração; a combinação medita sobre a impermanência. Popular no trabalho neo-tradicional.

Rosa + faixa de nome: dedicação direta, discutido acima. A composição original vitoriana para a Bowery.

Rosa + âncora (ou tríade âncora-cruz-rosa): tradição cristã-marítima, discutido acima. A tríade completa sinaliza fé, esperança e amor juntos.

Rosa + relógio: tempo e mortalidade. A rosa floresce e morre; o relógio mede o tempo decorrido. Frequentemente combinado com numerais romanos indicando uma data específica: um nascimento, uma morte, um aniversário.

Rosa + arame farpado: composição moderna, tipicamente simbolizando amor através da adversidade ou compromisso sob pressão. Comum no americano tradicional contemporâneo e no trabalho chicano.

Quando um cliente pergunta sobre uma combinação não listada aqui, a regra é a mesma: cada elemento traz seu próprio significado para a composição, e a leitura combinada é a conversa entre eles. Um bom tatuador pode discutir essa conversa com o cliente antes que qualquer agulha toque a pele.

A rosa em outras tradições de tatuagem

A rosa americana tradicional é a rosa mais documentada na história da tatuagem, mas não é a única. Várias outras tradições têm sua própria iconografia de rosas que vale a pena conhecer.

Chicano preto e cinza: A rosa é um motivo central no trabalho chicano de linha fina em preto e cinza, aparecendo frequentemente em composições de terços ao lado de iconografia católica (Virgem de Guadalupe, corações sagrados, faixas de nome). A tradição da rosa chicana emergiu em Good Time Charlie's Tattooland em East Los Angeles em 1974, refinada por Charlie Cartwright, Jack Rudy e Freddy Negrete nos anos seguintes. Ela descende da imagem religiosa mexicana filtrada pela cultura urbana mexicano-americana e pela tradição de escrita de pinto de prisão; a composição de terço e rosas é a forma canônica.

Irezumi japonês: A rosa NÃO é um motivo tradicional de irezumi. Quando rosas aparecem em trabalhos de tatuagem estilo japonês, elas são uma influência ocidental do século XX, não parte do vocabulário clássico de irezumi (que se concentra em peônias, crisântemos, flores de cerejeira, lótus e outras flores específicas do Japão). Uma "rosa japonesa" é melhor entendida como tatuagem ocidental com influência japonesa, em vez de irezumi propriamente dito.

Iconografia de tatuagem de prisão russa: Nos sistemas de tatuagem de prisão russos da era soviética (documentados nos arquivos de Danzig Baldaev), uma rosa colocada em uma localização corporal específica codificava informações de status social entre populações encarceradas. A rosa da prisão russa não é ornamental; é um marcador codificado. Esse uso é em grande parte restrito a essa subcultura específica e não é tipicamente o que alguém fora dela está referenciando quando faz uma tatuagem de rosa hoje.

Contexto cultural

A tatuagem de rosa é um dos poucos grandes motivos de tatuagem que não carrega preocupações significativas de apropriação cultural. Sua linhagem principal é ocidental (Grã-Bretanha vitoriana, classe trabalhadora americana, cultura militar e marítima de meados do século XX, tradição chicana mexicana-americana contemporânea), e dentro dessas tradições a rosa tem sido um design comercial, aberto e amplamente compartilhado, em vez de um sagrado ou restrito. Uma pessoa não americana fazendo uma tatuagem de rosa não está se apropriando; um tatuador trabalhando aplicando uma rosa não está reivindicando autoridade sagrada.

Dito isso, dois contextos específicos de rosa merecem atenção.

A composição chicana de terço e rosas se baseia na cultura visual católica mexicano-americana e na linhagem específica de praticantes de Good Time Charlie's. Aplicar essa composição sem contexto (fora de uma referência cultural chicana e sem reconhecimento dos praticantes nomeados da tradição) achata uma história significativa em estética genérica. A prática honesta é saber em qual tradição você está trabalhando.

A rosa da prisão russa carrega significados codificados dentro de uma subcultura específica de encarcerados. Tatuar uma rosa em uma das posições codificadas da prisão em alguém fora dessa subcultura é, no mínimo, factualmente enganoso. Tatuadores que trabalham devem saber o suficiente para reconhecer a diferença entre uma rosa decorativa e uma rosa codificada, e para perguntar aos clientes sobre a intenção.

Famosas conexões de tatuagem de rosa

  • Folhas de flash de Sailor Jerry são amplamente reimpressas e seu design de rosa é um dos designs de tatuagem mais copiados do mundo. A Hardy Marks Publications produziu várias edições do flash de Norman Collins; a marca Sailor Jerry continua a licenciar designs baseados em rosas para marketing de bebidas.
  • O Shamrock Social Club de Mark Mahoney em Hollywood é conhecido por rosas finas em preto e cinza aplicadas a clientes celebridades. A linhagem de Mahoney passa pela tradição chicana de East Los Angeles; suas rosas são uma evolução da escola de Good Time Charlie's.
  • O Realistic Tattoo e Tattoo City de Don Ed Hardyproduziram rosas em toda a gama de estilos tradicionais americanos, influenciados pelo japonês e de belas artes a partir dos anos 1970. A marca de roupas Ed Hardy, licenciada desde os anos 2000, tornou a rosa estilo Sailor Jerry visível para uma geração de consumidores que nunca pisaram em uma loja de tatuagem. A composição tradicional "rosa entre espinhos"
  • aparece no flash da era Charlie Wagner na Bowery e ainda está em produção ativa na maioria das lojas tradicionais americanas. O número de espinhos varia, mas a composição é estável ao longo de um século de prática.Como pensar em fazer uma tatuagem de rosa

Como pensar em fazer uma tatuagem de rosa

Que estilo?

  1. Rosas tradicionais americanas envelhecem de forma diferente das rosas de realismo; rosas finas chicanas ficam diferentes no corpo do que as neo-tradicionais. O estilo é uma escolha real com implicações técnicas e estéticas, não apenas uma preferência superficial. Que composição?
  1. Uma rosa sozinha, uma rosa com uma faixa de nome, uma rosa combinada com âncora ou cruz ou adaga, uma rosa em uma composição de terço, uma rosa em um buquê: cada composição carrega diferentes referências históricas e diferentes significados. Cor e número moldam a leitura. Que artista?
  1. Rosas são um design fundamental e todo tatuador que trabalha pode fazer uma. Mas uma rosa feita por um praticante treinado na linhagem tradicional americana parecerá diferente da mesma rosa feita por um praticante treinado em realismo ou preto e cinza chicano. Se uma tradição específica é importante para você, encontre um tatuador treinado nessa tradição. Um tatuador que trabalha pode ter uma conversa honesta com você sobre os três. A rosa é um dos motivos mais seguros para se fazer porque o design foi refinado ao longo de mais de cem anos de prática; os padrões técnicos para fazê-la envelhecer bem são bem documentados e bem ensinados.

Entradas relacionadas

Fontes

  • Hardy Marks Publications: flash de Sailor Jerry reimpresso com proveniência documentada.
  • Biblioteca do Congresso, coleção Detroit Publishing Co.: fotografias em cartão de gabinete da era Bowery documentando composições de tatuagem de rosa em artistas de circo e marinheiros, de 1880 a 1910.
  • Arquivo Manfred Kohrs (Wikimedia Commons, CC BY-SA): fotografia de convenção do século XX documentando trabalhos de rosa de Coleman, Rogers, Grimm e Tuttle.
  • DeMello, Margo.
  • Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Contexto: a transmissão de vocabulários de motivos da Bowery para Hotel Street. Hardy, Don Ed.
  • Wear Your Dreams: My Life in Tattoos. Thomas Dunne Books, 2013. Relato em primeira pessoa do período da escola Hardy, incluindo trabalhos de rosa. Baldaev, Danzig.
  • Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia. FUEL, 2003 a 2008. Documentação de significados codificados da rosa da prisão russa, usada aqui apenas para distinção. Sanders, Clinton R.
  • Customizing the Body: The Art and Culture of Tattooing. Temple University Press, 1989; ed. rev. 2008. Contexto sociológico para a adoção de motivos de tatuagem pela classe trabalhadora. Editorial

Pesquisado e escrito por

John J. Mayo III , Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir daÚltima revisão data acima e é atualizada trimestralmente. Encontrou um erro ou tem uma fonte para adicionar?

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