A Valquíria vem da mitologia nórdica, onde o nórdico antigo Valquíria significa "escolhedora dos mortos". Nas fontes sobreviventes, a Edda Poética e a Edda em Prosa do século XIII, as valquírias são figuras femininas que se movem pelo campo de batalha, ajudam a decidir quem morre e guiam uma parte dos caídos para o salão de Odin, Valhalla. Isso é documentado no registro medieval. A imagem familiar de tatuagem de uma mulher guerreira com capacete alado, lança e escudo redondo é outra coisa: uma invenção romântica e operística do século XIX, popularizada pelos figurinos do "Anel" de Wagner em 1876 em Bayreuth e pela pintura do renascimento viking, não um artefato da Era Viking. Esta página mantém os dois separados. Ela também nomeia, de forma clara e sem achatar todo usuário em um suspeito, a apropriação mais ampla de imagens nórdicas por movimentos supremacistas brancos, ancorada no banco de dados Hate on Display da Anti-Defamation League. A própria Valquíria não está listada lá. A prática honesta é creditar a tradição nórdica e Heathen moderna à qual a figura pertence e conhecer a diferença entre o mito e o marketing.

O que significa uma tatuagem de Valquíria?

Uma tatuagem de Valquíria é mais comumente lida como um símbolo de força feminina, honra diante da morte e a passagem entre a vida e a vida após a morte. A leitura está enraizada no material fonte nórdico: na Edda Poética e na Edda em Prosa, as valquírias são figuras femininas que escolhem entre os mortos em batalha e levam uma parte deles para Valhalla. Usado hoje, o motivo geralmente sinaliza virtude guerreira, resiliência e disposição para enfrentar o destino sem medo. É amplamente usado como um emblema do poder feminino porque a figura é uma mulher marcial em uma mitologia marcial. Essas leituras são defensáveis e bem apoiadas. A estilização de "donzela guerreira alada" da cultura pop que as carrega, no entanto, é uma sobreposição moderna em vez de medieval, o que vale a pena saber antes que a agulha atinja a pele.

De onde vieram as Valquírias?

A Valquíria vem da mitologia nórdica e é documentada nas fontes eddicas do século XIII. A palavra é nórdico antigo Valquíria, de valr, "os mortos no campo de batalha", e uma forma do verbo kjósa, "escolher", juntos significando "escolhedora dos mortos". As figuras aparecem na Edda Poética (uma coleção de poemas compilada no século XIII a partir de tradição oral mais antiga), na Edda em Prosa e Heimskringla de Snorri Sturluson, e em sagas como a saga de Njáls. O termo nórdico antigo é cognato com o inglês antigo wælcyrge, o que mostra que a ideia não era exclusiva da Escandinávia. No mito, as valquírias servem ao deus Odin, movem-se pelos campos de batalha e levam hidromel para os einherjar, os mortos escolhidos, em Valhalla. Tudo isso é documentado nos textos sobreviventes.

Uma Valquíria é um símbolo de ódio nórdico?

Não. A Valquíria não está listada no banco de dados Hate on Display da Anti-Defamation League. O que está documentado lá é o padrão mais amplo em que alguns supremacistas brancos, particularmente odinistas racistas, apropriaram símbolos nórdicos específicos, incluindo o Valknut e o martelo de Thor, como marcadores racistas. A ADL é explícita que pagãos não racistas também usam esses símbolos e que se deve examinar o contexto em vez de assumir que qualquer uso particular é racista. A própria figura da Valquíria não carrega tal listagem. A leitura responsável é que o motivo não é um símbolo de ódio, enquanto o campo visual circundante de renascimento nórdico é um que os extremistas tentaram reivindicar, então o contexto e a companhia que uma Valquíria mantém em uma composição são importantes.

As Valquírias realmente usavam capacetes alados?

Não. A Valquíria com capacete alado é uma invenção romântica do século XIX, não histórica. O pintor sueco August Malmström é creditado entre os primeiros a colocar asas nos capacetes de guerreiros nórdicos na arte do renascimento viking de meados do século XIX. A imagem foi cimentada na cultura popular por Carl Emil Doepler, o designer de figurinos da primeira produção completa de Bayreuth de "Der Ring des Nibelungen" de Richard Wagner em 1876, que deu às valquírias femininas peças de cabeça aladas. Nenhum capacete da Era Viking desse tipo é documentado; asas ou chifres decorativos teriam sido impraticáveis em combate. As fontes medievais descrevem valquírias com capacetes e com escudos e lanças, mas a "donzela guerreira alada" específica é figurino teatral, amplamente reproduzido desde então.

O que as Valquírias realmente montavam?

As fontes são menos arrumadas do que a imagem popular. Poemas eddicos como os cantos de Helgi descrevem valquírias cavalgando pelo ar e sobre o mar em cavalos, com orvalho caindo das crinas dos cavalos nos vales e granizo nas florestas. Estudiosos também notaram que "cavalo de valquíria" funcionava como um kenning, uma circunlocução poética, para "lobo", o animal que se alimentava dos mortos em batalha, então algumas leituras sustentam que suas verdadeiras montarias eram matilhas de lobos em vez de corcéis voadores. O cavalo alado da ilustração posterior não está nos textos medievais. Representar uma Valquíria com um lobo está mais próximo de uma vertente do material nórdico antigo do que do cavalo alado estilo Pegasus da cultura pop, embora tanto o cavalo aéreo quanto a leitura do lobo tenham suporte textual e a questão seja razoavelmente lida como contestada.

O material fonte nórdico

A Valquíria pertence à mitologia nórdica e às tradições reconstrutivistas vivas, Asatru e Heathenry, que se baseiam nela. Nomear essa tradição é o ponto de partida para acertar o motivo.

O registro documentado encontra-se nas compilações do século XIII. A Edda Poética reúne poemas mais antigos; a Edda em Prosa e a Heimskringla foram escritas ou montadas pelo islandês Snorri Sturluson; as sagas familiares como a saga de Njáls fornecem mais aparições. Nesses textos, as valquírias são valkyrjur, "escolhedoras dos mortos", figuras femininas ligadas ao deus Odin. Seu trabalho é duplo nas fontes. Elas participam na decisão do resultado da batalha e do destino dos guerreiros, e levam uma parte dos mortos para Valhalla, o salão de Odin, onde os mortos escolhidos, os einherjar, festejam e se preparam para o Ragnarok, a batalha final profetizada. Quando os einherjar não estão treinando, as valquírias lhes servem hidromel. Isso é firme e atestado.

Um detalhe que a imagem popular geralmente omite é documentado no poema eddico Grímnismál: Odin não recebe todos os mortos de batalha. O texto diz que Freyja, a deusa, escolhe metade dos mortos para seu próprio campo, Fólkvangr, enquanto Odin leva a outra metade para Valhalla. Fólkvangr é mencionado apenas duas vezes em toda a literatura nórdica antiga, uma vez em Grímnismál e uma vez na Edda em Prosa, que cita a mesma estrofe, então este é um fio tênue, mas genuíno, em vez de um ciclo principal. Vale a pena incluir porque corrige a suposição comum de que todo guerreiro caído ia para Valhalla e que as valquírias serviam apenas a Odin.

As valquírias não são um único personagem nomeado. Elas são uma classe de figuras, algumas nomeadas nos poemas, outras anônimas, e a fronteira entre a valquíria sobrenatural e a donzela de escudo humana (skjaldmær) se confunde no material lendário. Essa confusão é parte do motivo pelo qual a figura se lê tão fortemente como um emblema da feminilidade marcial: a própria literatura transita entre a escolhida divina dos mortos e a mulher mortal que empunha armas.

Brynhildr, a Valquíria mais famosa

A valquíria individual mais conhecida é Brynhildr, também renderizada como Brunhild ou Brünnhilde. Sua história é documentada na saga Völsunga e em poemas eddicos relacionados, e é a fonte para a qual a maioria das tatuagens de valquírias modernas se volta inconscientemente. Na lenda, Brynhildr desafia Odin, na versão comum, ao conceder a vitória em batalha a um rei que Odin havia marcado para a morte. Como punição, Odin a despoja de seu status de valquíria e a coloca em um sono encantado atrás de um muro ou anel de fogo em uma montanha, para ser acordada apenas por um herói corajoso o suficiente para atravessar as chamas. O herói Sigurd, após matar o dragão Fafnir, atravessa o fogo e a acorda. A figura que compartilha sabedoria rúnica e de batalha com Sigurd aparece no poema Sigrdrífumál sob o nome Sigrdrífa, "portadora da vitória", a quem grande parte da tradição identifica com Brynhildr.

Brynhildr também é a espinha dorsal do "Der Ring des Nibelungen" de Richard Wagner, onde ela se torna Brünnhilde, e é através de Wagner e da mais ampla renovação romântica do século XIX que a valquíria visual moderna alcançou o público em geral. Isso importa para a tatuagem porque a imagem que a maioria dos clientes imagina está a jusante do teatro de ópera e do livro ilustrado vitoriano, não do manuscrito medieval.

Como a imagem moderna da Valquíria foi construída

A Valquíria que um cliente de tatuagem geralmente tem em mente, uma mulher guerreira em cota de malha com cabelo trançado, um capacete alado, um escudo redondo e uma lança, é uma construção em camadas do século XIX. Três correntes a construíram.

A primeira é a pintura de renascimento viking. Artistas da era romântica e do final do século XIX na Escandinávia e na Alemanha reimaginaram o mito nórdico para um público nacional-romântico. As pinturas muito reproduzidas de valquírias e da cavalgada selvagem de Peter Nicolai Arbo datam desse período, e August Malmström é creditado entre os primeiros a adicionar asas aos capacetes de guerreiros nórdicos na arte. O visual era novo, não recuperado.

A segunda é a ópera e o teatro. O ciclo "Ring" de Wagner, com "Die Walküre" em seu centro, deu à figura um público massivo, e os figurinos para o primeiro festival completo de Bayreuth em 1876, desenhados por Carl Emil Doepler, fixaram o adorno de cabeça alado no imaginário público. A mesma linhagem de produção é responsável pelo estereótipo do capacete com chifres dos vikings em geral, que também não é histórico.

A terceira é a cultura da impressão ilustrada. Ilustradores do início do século XX, Arthur Rackham em primeiro lugar em suas gravuras de 1910 e 1911 para o "Ring", levaram a Valquíria operística para livros que ficavam em prateleiras comuns. Quando a imagem chegou às folhas de flash e, mais tarde, à arte fantástica e aos videogames, a donzela guerreira de capacete alado era um ícone comercial totalmente formado, desvinculado dos textos medievais.

Nada disso torna a valquíria moderna ilegítima como tatuagem. Torna-a uma imagem da era romântica de uma ideia medieval, e dizer isso honestamente é mais interessante do que fingir que o capacete alado saiu de uma pedra de imagem de Gotland. As pedras de imagem, onde uma mulher cumprimenta um guerreiro montado com um chifre de bebida, são o fio visual inicial genuíno, e elas não se parecem em nada com o figurino da ópera.

A Valquíria na tatuagem contemporânea

A maioria das tatuagens de valquírias hoje se enquadra em alguns modos reconhecíveis. O trabalho neo-tradicional renderiza a figura em contorno ousado com uma paleta ampliada, inclinando-se para o cabelo trançado, o capacete alado ou com chifres, o escudo e a lança ou espada, muitas vezes como uma peça grande no braço ou coxa. O realismo preto e cinza e o trabalho de retrato tratam a Valquíria como um rosto renderizado ou figura completa, às vezes modelada em um ator específico ou ilustração de fantasia, onde a fidelidade é o ponto. O trabalho em preto e o trabalho ornamental de renascimento nórdico puxam a figura para o entrelaçamento de nós, bordas rúnicas e a geometria compartilhada com a valknut, Rúnas nórdicas, e símbolos relacionados.

Combinações comuns carregam suas próprias leituras. Uma Valquíria com corvos refere-se aos mensageiros de Odin, Huginn e Muninn, e está bem fundamentada, já que os corvos pertencem ao mesmo campo de Odin que as valquírias. Uma Valquíria com um lobo se apoia no kenning "cavalo da valquíria" discutido acima e está, se algo, mais próxima de um fio das fontes do que o cavalo alado. Uma Valquíria com Mjolnir, o martelo de Thor, ou com um escudo, espada, ou machado lê-se como uma declaração ampla de guerreira nórdica. Uma Valquíria carregando ou servindo de um chifre faz referência à cena de "boas-vindas a Valhalla" da pedra de imagem e ao papel de servir hidromel nas fontes. Uma Valquíria com cavalo alado empresta da imagem do pégaso e é, estritamente, a menos histórica das combinações comuns.

A colocação segue a mesma lógica de outros grandes motivos figurativos. O braço superior e o ombro acomodam uma figura neo-tradicional ousada; a coxa e as costas acomodam realismo de figura completa ou uma cena de montaria; o antebraço lê-se como uma exibição deliberada. Como em qualquer peça grande, a decisão de colocação é uma conversa de ofício com o artista, com implicações técnicas e de longevidade, não apenas estéticas.

Consciência do contexto cultural e da apropriação

A Valquíria é possuída, no sentido que importa aqui, pela tradição mitológica nórdica e pelas fés reconstrutivistas vivas que dela brotam, Asatru e Heathenry. A primeira obrigação é simplesmente creditar isso. A figura não é uma "guerreira de fantasia" genérica ou uma imagem "tribal" indiferenciada; ela é um ser específico de um corpo específico de literatura medieval escandinava, e a prática honesta é nomear de onde ela vem.

A própria Valquíria não é um símbolo de ódio e não está listada no banco de dados Hate on Display da Liga Anti-Difamação. Dito isso, ela está inserida em um campo visual de renascimento nórdico que os movimentos supremacistas brancos tentaram reivindicar, e uma página responsável tem que dizer isso sem difamar os muitos usuários e praticantes que não têm nada a ver com extremismo. A ADL documenta que alguns supremacistas brancos, particularmente odinistas racistas, apropriaram-se de certos símbolos nórdicos, incluindo a valknut e o martelo de Thor (Mjolnir), como marcadores racistas, ao mesmo tempo em que afirma claramente que pagãos não racistas também usam esses símbolos e que se deve examinar o contexto em vez de assumir que qualquer uso dado é racista. "Odinismo" é em si frequentemente usado como um rótulo para uma variante racista do paganismo nórdico, embora a maioria dos adeptos de Asatru não sejam racistas ou supremacistas brancos. O resultado prático para uma tatuagem de Valquíria é estreito e vale a pena declarar diretamente: a figura está bem, mas os elementos que você coloca ao redor dela têm peso. Uma Valquíria entre corvos, runas e um chifre de bebida lê-se como imagem de história nórdica e fé Heathen. Uma Valquíria cercada por códigos numéricos, raios estilo SS ou os aglomerados extremistas específicos catalogados na página de símbolos de ódio de prisão e extremistas lê-se como algo totalmente diferente, e o contexto é o que decide. Muitos Heathens modernos estão trabalhando ativamente para resgatar seus símbolos dessa co-optação, e acertar a Valquíria, creditando a tradição e mantendo a companhia honesta, faz parte de não entregar a imagem às pessoas que tentam roubá-la.

Uma pessoa não nórdica que faz uma tatuagem de Valquíria não está cometendo apropriação da maneira que usar um motivo fechado ou sagrado de outra cultura viva pode ser; o material eddico é aberto, amplamente publicado e culturalmente ocidental. A linha aqui é o alvo e a companhia, não a herança. Conheça a fonte, nomeie a tradição e observe ao lado do que a figura está.

Como pensar em fazer uma tatuagem de Valquíria

Se você está considerando uma tatuagem de Valquíria, três perguntas de enquadramento úteis:

  1. Qual Valquíria você quer dizer? A escolhida medieval dos mortos, a Brynhildr da saga Völsunga, e a donzela de ópera de capacete alado são três coisas diferentes usando o mesmo nome. Decidir qual delas você busca molda tudo, do capacete à montaria aos símbolos circundantes.
  1. Qual composição? Uma Valquíria sozinha lê-se de forma diferente de uma Valquíria com corvos, um lobo, um chifre ou um cavalo alado, e cada combinação puxa para um fio diferente da tradição, alguns mais próximos das fontes do que outros. Cor, escala e a companhia que a figura mantém moldam a leitura, incluindo, como acima, se os símbolos circundantes leem como história nórdica ou como algo que extremistas tentaram reivindicar.
  1. Qual estilo e artista? Uma Valquíria neo-tradicional envelhece de forma diferente de um retrato preto e cinza, que se situa de forma diferente de uma peça ornamental rúnica. O trabalho de renascimento nórdico recompensa um artista que conhece a diferença entre o registro da pedra de imagem e o figurino da ópera. Se a base histórica importa para você, encontre um tatuador que possa conversar sobre isso.

Um tatuador profissional pode ter uma conversa honesta com você sobre os três. A Valquíria é um dos motivos figurativos mais recompensadores precisamente porque a lacuna entre o mito e o marketing é tão grande; saber de onde a imagem realmente vem faz uma tatuagem melhor, não pior.

Fontes

  • Edda Poética (Codex Regius), compilada no século XIII a partir de tradição oral mais antiga. A fonte primária em verso para as valquírias, incluindo os cantos de Helgi, Grímnismál (a estrofe de Fólkvangr) e Sigrdrífumál.
  • STURLUSON, Snorri. Edda em Prosa e Heimskringla, século XIII. As principais contas em prosa das valquírias, Odin e Valhalla.
  • Saga Völsunga, século XIII. A fonte para a desafio de Brynhildr a Odin, seu sono encantado atrás do muro de fogo e seu despertar por Sigurd.
  • Wikipedia, "Valkyrie" (etimologia de valr mais kjósa; as atestações eddicas e de saga; o cognato do inglês antigo wælcyrge montarias e o kenning do lobo). Cruzado com World History Encyclopedia e Britannica.
  • Frank, Roberta. "The Invention of the Viking Horned Helmet." Documentação de que o capacete nórdico alado e com chifres é uma invenção romântica e operística do século XIX, com os figurinos de Bayreuth de Carl Emil Doepler em 1876 para o "Ring" de Wagner e a pintura de renascimento viking de August Malmström como âncoras. Cruzado com o Mystic Seaport Museum e resumos acadêmicos do tropo do capacete com chifres.
  • Anti-Defamation League, banco de dados Hate on Display, entradas para "Valknot" e "Thor's Hammer." A referência padrão para a apropriação supremacista branca de símbolos nórdicos específicos e para a ressalva explícita de que pagãos não racistas usam esses símbolos e que o contexto deve decidir. O banco de dados não lista "Valkyrie" como um símbolo de ódio.
  • ADL Glossary of Extremism and Hate, "Norse Paganism (Modern)" e "Odinism." Contexto de que "Odinism" é frequentemente usado para uma variante racista de Asatru, enquanto a maioria dos adeptos de Asatru não são racistas ou supremacistas brancos.

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da data de Última revisão acima e é atualizada em ciclo trimestral.

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