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Japanese irezumi, como estilo de tatuagem, é a tradição pictórica em larga escala cujo vocabulário foi codificado no período Edo (1603 a 1868) e que se baseia em um sistema composicional coerente chamado horimono. O estilo trata o corpo como uma tela contínua: um tema principal extraído do cânone do mito, religião e gravura em madeira, ambientado em fundos fluidos de vento, água e nuvens, delimitado por pele deliberadamente sem tatuagem. Seu vocabulário de motivos foi estabelecido em grande parte através de Utagawa Kuniyoshi's série de gravuras Suikoden de 1827 a 1830. Sua técnica é tebori, o método de perfurar com a mão, agora geralmente hibridizado com contornos de máquina, um registro formalizado por Horiyoshi III no final dos anos 1990. Esta página cobre irezumi como estilo; a dimensão de associação criminosa é coberta separadamente em Yakuza e irezumi.

O que é Japanese irezumi?

Japanese irezumi é o estilo tradicional de tatuagem pictórica do Japão, construído sobre um sistema composicional em escala corporal conhecido como horimono. Uma peça completa de irezumi é concebida como um único design que percorre as costas, o peito, os braços e as coxas, organizado em torno de um tema principal como um dragão, tigre, koi, fênix ou herói lendário, cercado por elementos sazonais e atmosféricos e delimitado por pele intencionalmente sem tatuagem. Distingue-se da maioria dos outros estilos de tatuagem pela forma como se desenvolveu em diálogo com uma tradição artística pictórica codificada, as gravuras em madeira do período Edo.

De onde veio o irezumi?

A forma decorativa do irezumi floresceu no período Edo (1603 a 1868) entre as populações artesanais e de classe trabalhadora. O evento decisivo para seu vocabulário visual foi a recepção do romance chinês Margem de Água e especialmente Utagawa Kuniyoshi's série de gravuras em madeira de seus 108 heróis, produzida de 1827 a 1830, que retratava os heróis fora da lei cobertos de tatuagens elaboradas. Tatuadores extraíram o vocabulário de design diretamente dessas gravuras. O governo Meiji proibiu a tatuagem em 1872, levando-a para a clandestinidade, e a proibição foi suspensa sob a Ocupação Aliada em 1948.

Qual a diferença entre tebori e irezumi de máquina?

Tebori é a técnica de perfurar com a mão: um cabo segurando um feixe de agulhas é impulsionado na pele à mão em inserções rítmicas, produzindo o sombreamento suave em gradiente que a tradição preza. Irezumi de máquina usa uma máquina de tatuagem elétrica. No registro moderno, os dois são geralmente combinados: Horiyoshi III adotou contornos de máquina no final dos anos 1990, mantendo o sombreamento e a cor em tebori, e essa híbrida de contorno de máquina mais sombreamento tebori é agora o método de trabalho padrão. O tebori puro sobrevive, mas está em retração.

O que a imagética do irezumi significa?

Motivos de irezumi carregam significado simbólico documentado em vez de função puramente decorativa. O dragão japonês de três garras é uma divindade da água que simboliza sabedoria e poder; o tigre é uma divindade do vento e protetor; o cari sinaliza perseverança e transformação através da lenda do Portão do Dragão; a fênix marca renovação e tempos de paz; a peônia sinaliza prosperidade; a flor de cerejeira marca a impermanência; e a máscara Hannya retrata uma mulher transformada pelo ciúme em um demônio.

Uma rosa estilo japonês é irezumi de verdade?

Não. A rosa não faz parte do vocabulário clássico do horimono, que se concentra em peônias, crisântemos, flores de cerejeira, lótus e outras flores específicas do Japão. Quando rosas aparecem em trabalhos de tatuagem estilo japonês, elas são uma importação ocidental do século XX. Trabalhos que misturam esses registros são melhor descritos como tatuagem ocidental de influência japonesa em vez de irezumi propriamente dito.

Quem são os artistas de irezumi mais importantes?

A linhagem de mestres documentada internacionalmente passa pela casa de Yokohama de Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 1946), o mestre de irezumi vivo mais documentado, e seus aprendizes, incluindo Horitomo (Kazuaki Kitamura, nascido em 1971). O mestre de primeira geração dessa casa foi Shodai Horiyoshi. O canal ocidental para o estilo passou por Norman "Sailor Jerry" Collins e Don Ed Hardy.

O sistema horimono

Irezumi é governado por uma gramática composicional chamada horimono, que atribui papéis estruturais às partes de um design. O shudai é o tema principal, o motivo dominante da peça. O keshoubori é o conjunto de elementos complementares, as flores sazonais e os detalhes atmosféricos que emolduram o tema principal e estabelecem a estação e o humor. O mikiri é a borda, a margem onde a tatuagem encontra a pele nua, deixada intencionalmente sem tatuagem e moldada para definir a composição. Entre esses elementos correm os campos de fundo de barras de vento, ondas de dedos, água, nuvens e rochas que unem temas separados em um único design em escala corporal.

Esta é a lógica do bodysuit que distingue o irezumi de estilos que tratam cada tatuagem como uma unidade independente. Um traje completo é concebido como uma composição única, com as costas como o campo central e painéis de peito, mangas e extensões de coxa planejados em conjunto, muitas vezes com anos de antecedência e executados em muitas sessões. O resultado é uma imagem unificada em vez de uma coleção de designs separados.

O vocabulário de motivos foi fornecido pela cultura de gravura do período Edo. Utagawa Kuniyoshi's série Suikoden deu à tradição seus heróis canônicos e a convenção de retratá-los tatuados; Katsushika Hokusai e o mundo mais amplo da ukiyo-e forneceram os dragões, ondas e divindades. Como tatuadores e clientes compartilhavam essa referência pictórica, o irezumi desenvolveu uma iconografia mais completamente teorizada do que quase qualquer outra tradição de tatuagem, com motivos carregando significados em camadas extraídos do budismo, confucionismo e cosmologia xintoísta.

Tebori, a mão da tradição

A assinatura técnica do irezumi é tebori, literalmente "escultura manual". A ferramenta é o nomi, um cabo de madeira ou metal segurando um feixe de agulhas amarrado a uma haste por fio de seda. O mestre se ajoelha ou senta ao lado do cliente reclinado, apoia a mão de trabalho no corpo do cliente e impulsiona cada inserção pelo ritmo da mão livre. Existem dois registros principais de traços: suji-bori, a perfuração de linha usada para contornos, e bokashi-bori, a perfuração de sombreamento usada para os gradientes tonais suaves pelos quais a tradição é conhecida.

Tebori não é apenas uma maneira mais lenta de alcançar o mesmo resultado que uma máquina. Ele produz um comportamento distinto de difusão de tinta devido ao seu ângulo de inserção mais raso, um som e ritmo tátil distintos, e uma relação distinta entre mestre e cliente. O ofício compartilha o verbo horu, "esculpir", com a guilda de escultura em madeira do período Edo, e o ofício corporal do tebori é, em um sentido real, a extensão desse ethos de escultura mais amplo na pele.

O registro híbrido moderno, contornos de máquina com sombreamento tebori, foi formalizado por Horiyoshi III no final dos anos 1990 e é agora o padrão de fato no círculo de Yokohama e além. A razão pela qual a distinção técnica ainda importa para o estilo, em vez de ser apenas uma nota de rodapé histórica, é que o sombreamento bokashi e a transmissão mestre-cliente que ele implica fazem parte do que faz uma peça ser lida como irezumi em vez de trabalho de máquina de influência japonesa.

Do período Edo para o mundo

Irezumi foi suprimido durante a maior parte da era moderna. O governo Meiji o proibiu em 1872 como parte de um programa mais amplo de modernização e autopresentação, e a prática continuou clandestinamente enquanto mestres japoneses tatuavam clientes estrangeiros. A proibição foi suspensa em 1948 sob a Ocupação Aliada. Durante a segunda metade do século XX, o estilo manteve uma associação doméstica com a yakuza que o manteve socialmente marginal no Japão, uma tensão que se estendeu até a decisão da Suprema Corte Japonesa de 2020 no caso Taiki Masuda, que protegeu a tatuagem como uma prática artística.

O estilo se globalizou através de dois canais. O primeiro foi fotográfico e editorial: livros de referência como The Japanese Tattoo (1980) de Donald Richie e Ian Buruma e The Japanese Tattoo (1986) de Sandi Fellman apresentaram o trabalho a um público ocidental. O segundo foi o intercâmbio de praticantes que passou por Norman "Sailor Jerry" Collins e Don Ed Hardy, cuja correspondência e viagens ao Japão abriram o principal canal ocidental para a técnica e iconografia do irezumi. Hardy e Horiyoshi III co-publicaram Tattoo Designs of Japan em 1989, uma semente da visibilidade internacional de Horiyoshi III, e Horitomo posteriormente levou a linhagem de Yokohama para os Estados Unidos, trabalhando em San José a partir de 2007 e aparecendo na exposição Perseverance do Japanese American National Museum em 2014.

Características definidoras

  • Composição em escala corporal. Uma peça completa é um design unificado nas costas, peito, braços e coxas, não uma coleção de tatuagens separadas.
  • A gramática horimono. Um tema principal (shudai), elementos sazonais complementares (keshoubori) e uma borda deliberadamente sem tatuagem (mikiri).
  • Campos de fundo fluidos. Barras de vento, ondas de dedos, água, nuvens e rocha unificam a composição.
  • Motivos simbolicamente carregados. Dragões, tigres, koi, fênix, divindades e máscaras carregam significados culturais documentados.
  • Técnica Tebori. Inserção com agulha manual, agora geralmente hibridizada com contornos de máquina, produzindo sombreamento suave em gradiente bokashi.
  • Uma fonte pictórica codificada. O vocabulário descende de gravuras em xilogravura do período Edo.

Figuras chave com datas

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861). O artista de gravuras ukiyo-e cuja série Suikoden de 1827 a 1830 estabeleceu o vocabulário de motivos canônico do qual o estilo se baseia.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Mestre de primeira geração da linhagem Horiyoshi de Yokohama.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nascido em 1946). O mestre de irezumi vivo mais documentado internacionalmente; fundador do Museu de Tatuagem de Yokohama (2000); formalizador do híbrido de contorno de máquina mais sombreamento tebori no final dos anos 1990.
  • Horitomo (Kazuaki Kitamura, nascido em 1971). Aprendiz de Horiyoshi III que assumiu o nome Hori em maio de 2001 e levou a linhagem para os Estados Unidos a partir de 2007; originador do projeto Monmon Cats.

Significado

Irezumi é um dos programas decorativos mais completamente teorizados em qualquer tradição de tatuagem. Como se desenvolveu em diálogo com uma tradição artística codificada (ukiyo-e), uma tradição literária (Water Margin e kabuki) e uma tradição filosófica (Budismo, Confucionismo, Xintoísmo), seus motivos carregam significados em camadas documentáveis em vez de puramente estéticos. Sua lógica de bodysuit e sua técnica tebori moldaram a tatuagem mundialmente: a maior parte do trabalho ocidental "estilo japonês" descende das convenções de horimono, com fidelidade variável à estrutura simbólica original. Entender irezumi como um estilo significa entender tanto a gramática que organiza o corpo quanto a técnica de mão com a qual a gramática cresceu.

Referências cruzadas

Fontes

  • Richie, Donald, e Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980.
  • Van Gulik, Willem R. Irezumi: The Pattern de Dermatography em Japan. Brill, 1982.
  • Fellman, Sandi. The Japanese Tattoo. Abbeville, 1986.
  • Horiyoshi III e Don Ed Hardy. Tattoo Designs de Japan. Hardy Marks Publications, 1989.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tatuagem do Japan ao West: Horitaka Entrevistas Contemporary Artists. Schiffer, 2004.
  • Japanese American National Museum. Perseverança: Japanese Tattoo Tradição num Modern World. 2014.
  • Utagawa Kuniyoshi, série de gravuras em xilogravura dos 108 Heróis de Suikoden Popular, 1827 a 1830.

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada trimestralmente.

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