O neo-tradicional é o descendente contemporâneo direto do tradicional americano. Ele mantém o contorno preto ousado do estilo pai, mas amplia dramaticamente a paleta, adiciona significativamente mais sombreamento e renderização dimensional, e adota uma composição mais ilustrativa e decorativa. Surgiu entre tatuadores americanos no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 e ganhou uma inflexão continental distinta na Europa ao longo dos anos 2000, centrada no estúdio londrino Frith Street Tattoo e em um circuito de lojas, revistas e convenções italianas e continentais. O resultado é mais ornamentado e mais pictórico do que seu antecedente, enquanto permanece legivelmente construído sobre o mesmo esqueleto de linha ousada.
O que é tatuagem neo-tradicional?
O neo-tradicional é o descendente contemporâneo da tatuagem tradicional americana. Ele retém o contorno preto ousado e o cânone de assunto legível do estilo mais antigo (rosas, cabeças de mulher, grandes felinos, cobras, pássaros, adagas, corações sagrados), mas abre o interior de cada design para uma paleta de cores muito mais ampla, muito mais sombreamento e renderização ilustrativa tridimensional. Onde uma rosa tradicional americana usa quatro cores planas, uma rosa neo-tradicional pode usar dez, com pétalas e folhas individualmente modeladas que se curvam no espaço.
Quem criou o neo-tradicional?
O neo-tradicional não tem um único criador. O rótulo é um termo comercial e comunitário vago para um estilo que surgiu entre tatuadores americanos no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, à medida que eles aplicavam paletas mais amplas e motivos Art Nouveau e Art Deco à gramática de flash de meados do século. Uma inflexão europeia distinta se consolidou nos anos 2000, associada acima de tudo ao estúdio londrino Frith Street Tattoo (aberto em 2004) e a praticantes como Valerie Vargas, e à cena italiana em torno do Best of Times Tattoo de Stizzo (aberto em 2009).
Como reconhecer o neo-tradicional?
Você reconhece o neo-tradicional pela combinação de um contorno preto ousado retido com uma paleta dramaticamente ampliada, frequentemente em tons de joia, sombreamento ilustrativo pesado, modelagem tridimensional de cada elemento e trabalho de linha interior decorativo (gemas, renda, miçangas, molduras ornamentais). Parece tradicional americano que foi aberto, ornamentado e renderizado com profundidade.
Como o neo-tradicional difere do tradicional americano?
O neo-tradicional difere do tradicional americano em paleta, dimensão e ornamento, enquanto compartilha seu contorno ousado e cânone de assunto. O tradicional americano usa um pequeno conjunto de cores planas e é lido como campos planos e legíveis; o neo-tradicional usa uma paleta muito mais ampla e frequentemente mais escura, modela cada elemento em luz e sombra, e adiciona molduras e detalhes decorativos. Os dois são contínuos em vez de opostos: o neo-tradicional é a elaboração do estilo mais antigo, não uma ruptura com ele.
Contexto: a elaboração de uma base
O rótulo neo-tradicional precede qualquer cena única. Guias comerciais geralmente datam o estilo mais amplo do final dos anos 1980 e início dos anos 1990, quando tatuadores americanos começaram a aplicar mais sombreamento, paletas mais amplas e motivos Art Nouveau e Art Deco à gramática de linha ousada do flash americano de meados do século. O estilo é melhor compreendido como uma elaboração deliberada do tradicional americano em vez de uma ruptura com ele. O contorno ousado e o cânone de assunto legível são transferidos; o que muda é que o interior de cada design é aberto para cor gradiente, trabalho de linha decorativo e profundidade ilustrativa.
Essa continuidade é o motivo pelo qual a rosa é uma ilustração útil. Quando o neo-tradicional surgiu, a rosa foi um dos primeiros motivos tradicionais a receber o tratamento: o contorno ousado permanece, mas as pétalas são individualmente renderizadas com luz e sombra, as folhas se curvam em espaço tridimensional e a paleta se expande muito além do vermelho, verde e preto planos da versão tradicional.
A inflexão europeia
Em meados dos anos 2000, uma inflexão europeia reconhecível se consolidou, distinta em três aspectos. Primeiro, uma dívida mais forte com a tatuagem de marinheiros e circos europeus do início do século XX, em vez do flash militar dos EUA de meados do século. Segundo, um uso mais pesado de idiomas decorativos continentais: renda, pérolas, ornamentos barrocos e iconografia devocional católica. Terceiro, uma paleta mais pictórica e em tons de joia do que as cores primárias mais planas do tradicional americano.
Vários fatores institucionais permitiram que a vertente europeia se consolidasse. A primeira London International Tattoo Convention foi realizada em 2005 e se tornou um encontro emblemático para o trabalho tradicional e neo-tradicional europeu. A editora milanesa Tattoo Life, fundada em 1999 por Miki Vialetto, tornou-se um canal de distribuição continental, publicando uma revista multilíngue e anuários específicos de cada país. No Reino Unido, a revista Total Tattoo desempenhou um papel documental análogo.
Estúdios e praticantes chave
Frith Street Tattoo, inaugurado em Soho, Londres, em 2004, é amplamente citado como o centro institucional da vertente britânica. Valerie Vargas (nascida na Escócia, 1981) começou a tatuar lá em 2007 e se identificou internacionalmente com cabeças de mulher neo-tradicionais, grandes felinos, cobras e composições florais. Ela foi perfilada na série Tattoo Age da Vice em 2012, e em 2014 ela co-fundou a Modern Classic Tattoo em Fulham com Stewart Robson, também ex-aluno da Frith Street.
Na Itália, Stizzo (nascido em Milão, 1978) abriu o Best of Times Tattoo em Milão em 2009. Seu trabalho é regularmente citado como um exemplo definidor da inflexão italiana: imagens de flash americano de meados do século filtradas através de motivos devocionais católicos italianos (corações sagrados, anjos, adagas) e através de pontos de referência folclóricos e punk europeus. Ele é um dos quatro artistas apresentados na antologia da Schiffer Italian Tattoo Flash: A coleção Best dos tempos (2014).
O contexto de renascimento do estilo nos Estados Unidos passa pelo renascimento do tradicional americano do final dos anos 1990 e 2000 em torno do Smith Street Tattoo Parlour no Brooklyn, a coorte de Bert Krak, Steve Boltz, Dan Santoro e Eli Quinters. Esse renascimento se situa na extremidade de linha ousada e tradicional do espectro e manteve fortes laços pessoais e estilísticos com a cena neo-tradicional britânica.
Características definidoras
- Contorno ousado retido. A linha preta ousada estrutural do tradicional americano é mantida, tipicamente com mais variação de linha interna e mais trabalho de linha interior decorativo.
- Paleta ampliada. Uma gama de cores muito mais ampla e frequentemente mais escura, frequentemente descrita na imprensa especializada como lembrando veludos vitorianos, folhagem outonal, tons de joia e cores de vitrais.
- Dimensão ilustrativa. Significativamente mais sombreamento, modelagem e renderização tridimensional do que a cor plana do estilo pai.
- Composição decorativa. Dispositivos de moldura ornamental, curvas Art Nouveau, ornamentos barrocos e iconografia devocional integrados em torno do assunto principal.
- Continuidade do assunto com elaboração. O cânone tradicional americano (rosas, cabeças de mulher, grandes felinos, cobras, pássaros, adagas, corações sagrados) é mantido, mas renderizado de forma mais elaborada.
Significado
O neo-tradicional é a prova de que o tradicional americano permaneceu uma base viva em vez de um estilo histórico fechado. Em vez de abandonar a gramática de linha ousada, uma geração de tatuadores nos Estados Unidos e na Europa escolheu elaborá-la, demonstrando que a base poderia carregar muito mais cor e dimensão do que as lojas de meados do século usavam. A vertente europeia, em particular, reconectou o estilo às suas raízes mais antigas de marinheiros e circos continentais, e o resultado é um dos estilos de cor mais visíveis e amplamente praticados na tatuagem contemporânea.
Entradas relacionadas
- Estilo de Tatuagem Tradicional Americano. O estilo pai que o neo-tradicional elabora.
- Realismo e Preto e Cinza. O registro fotográfico contemporâneo, uma resposta diferente à base tradicional.
- Trabalho preto. O registro contemporâneo totalmente preto.
- A Rosa na História da Tatuagem. O motivo mais frequentemente usado para ilustrar a mudança do tradicional para o neo-tradicional.
Fontes
- Italian Tattoo Flash: A coleção Best dos tempos. Publicação Schiffer, 2014.
- Tattoo Life (Milão, fundada em 1999) e Total Tattoo (Reino Unido): registro documental da imprensa especializada para a vertente europeia.
- Vice, Tattoo Age série documental (perfil de Valerie Vargas, 2012).
- DeMello, Margô. Bodies de Inscription: Uma História Cultural da Comunidade de Tatuagem Modern. Duke University Press, 2000.
Redação
Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir de Última revisão data acima e é atualizada trimestralmente.
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