Aliases: Tatuagem manual japonesa, irezumi feito à mão

Esta é uma técnica, não um estilo visual. Tebori descreve como a tinta é inserida, à mão usando uma ferramenta de feixe de agulhas, não o que é retratado. O estilo visual que executa é irezumi japonês; a dimensão de associação criminal pertence à tradição yakuza, não à técnica.

Tebori (手彫り, "escultura manual") é a técnica tradicional japonesa de tatuagem manual. O pigmento é inserido à mão usando o nomi, um cabo de madeira ou metal preso na extremidade de trabalho com um feixe de agulhas amarrado a uma haste com fio de seda. O mestre se ajoelha ao lado do cliente deitado e impulsiona cada inserção pelo ritmo da mão livre. Tebori é a técnica mestra da tradição decorativa japonesa: o método que produziu os trajes canônicos de corpo inteiro construídos sobre o vocabulário Kuniyoshi Suikoden. Funciona em dois registros nomeados, suji-bori (traço de linha) para contornos e bokashi-bori (traço de sombreamento) para gradientes, e seu característico gradiente de água mizu bokashi está associado a Horiyoshi III. A técnica sobreviveu continuamente através da proibição Meiji de 1872; no final dos anos 1990, Horiyoshi III formalizou o híbrido agora canônico de contornos com máquina com sombreamento tebori.

O que é tebori?

Tebori é a técnica tradicional japonesa de tatuagem manual, na qual o pigmento é inserido à mão usando o nomi, um cabo preso na extremidade de trabalho com um feixe de agulhas amarrado a uma haste com fio de seda, em vez de uma máquina elétrica. É a técnica mestra da tradição de tatuagem decorativa japonesa e opera em dois registros de traço nomeados: suji-bori, o registro de contorno de traço de linha, e bokashi-bori, o registro de gradiente de traço de sombreamento. É uma técnica, uma forma de inserir tinta, não um estilo visual.

Tebori é o mesmo que irezumi japonês?

Não. Tebori é a técnica (como a tinta é inserida à mão); irezumi japonês é o estilo visual (o sistema pictórico clássico horimono de dragões, carpas, peônias e fundos de onda de dedo arranjados em um bodysuit unificado). Irezumi pode ser executado com uma máquina elétrica, e os dois são rotineiramente confundidos no uso casual, onde "tebori" é às vezes usado vagamente para significar tatuagem em estilo japonês. São eixos separados: um nomeia o método, o outro nomeia o visual.

Como funciona o tebori?

No tebori, o mestre se ajoelha ou senta ao lado do cliente deitado, firma a mão de trabalho contra o corpo do usuário e impulsiona uma ferramenta de feixe de agulhas na pele pelo movimento rítmico da mão livre, mergulhando as agulhas repetidamente no pigmento. Suji-bori usa feixes de agulhas menores e mais apertados em um ângulo mais íngreme para contornos nítidos; bokashi-bori usa feixes planos ou em leque maiores em um ângulo mais raso para os gradientes tonais suaves característicos da tradição. As sessões são longas, e um bodysuit completo leva muitas visitas ao longo de anos.

Qual a diferença entre tebori e tatuagem com máquina?

Tebori insere tinta à mão com o nomi; o trabalho com máquina usa um motor elétrico para acionar as agulhas. O desenvolvimento moderno mais consequente é o híbrido: a partir do final dos anos 1990, Horiyoshi III adotou a máquina elétrica para trabalho de contorno, mantendo o sombreamento e a cor em tebori, pois a máquina é mais rápida e consistente para linhas, enquanto a técnica manual produz o cobiçado gradiente de borda suave mizu bokashi. Esse híbrido, contornos com máquina mais sombreamento tebori, é agora o registro canônico de fato pós-2000; o tebori puro sobrevive, mas está em retração.

Tebori é apenas para tatuagens de yakuza?

Não. Tebori é a técnica mestra da tradição japonesa de tatuagem decorativa em geral; o patrocínio yakuza é um registro de clientela, não uma restrição de técnica. A confusão é refutada pela própria estimativa publicada por Horiyoshi III de que apenas cerca de dez por cento de seus clientes são membros yakuza. O alto padrão de patrocínio yakuza foi historicamente mais comprometido com o tebori puro do que o mercado comercial em geral, mas os dois não são coextensivos. A dimensão de associação criminosa pertence à tradição yakuza, não à técnica.

Técnica, não estilo, não gênero

O ponto que esta página existe para fazer é a distinção técnica versus estilo. Tebori é um método de inserir tinta à mão. A linguagem pictórica ousada de dragões, koi, peônias, barras de vento e ondas de dedo dispostas em um bodysuit unificado é o estilo visual, abordado na página irezumi japonês . Os dois são rotineiramente confundidos, mas um traje de estilo japonês pode ser executado com a máquina, e o tebori pode, em princípio, inserir qualquer imagem. A história do artesanato do sistema pictórico pertence ao estilo; esta página documenta a técnica manual.

Tebori é também um registro específico de hand-poke, não cutucar a mão em geral. Difere da família ampla sem máquina em sua ferramenta, o nomi; em sua posição de trabalho; em sua dualidade nomeada de dois tempos; e em sua matriz institucional de casa familiar por introdução. E o renascimento contemporâneo ocidental de cutucar e cutucar tira inspiração parcial do tebori, mas é institucionalmente separado dele; tebori não é o pai do stick-and-poke moderno.

A ferramenta nomi e a raiz hori-

A ferramenta de trabalho é o nomi: um cabo, geralmente com cerca de vinte e cinco a trinta centímetros de comprimento e pesado em direção à extremidade de trabalho, com uma haste de agulha fixada na extremidade de trabalho e um feixe de agulhas amarrado à ponta da haste com fio de seda (kinu), variando de uma única agulha para contornos finos a dezenas para sombreamento. A amarração de seda é em si um registro de artesanato; sua tensão, o comprimento da agulha exposta e o ângulo do cluster condicionam como a tinta é entregue. O pigmento tradicional é o sumi japonês, uma tinta de fuligem e cola moída em uma pedra com água, para contornos e sombreamento preto, com vermelho e o registro de cores mais amplo adicionados no período pós-Edo.

A palavra tebori combina te (mão) com bori, a forma sonora de horu, "esculpir, gravar". O mesmo verbo ancora hori-shi, o entalhador de xilogravura do período Edo que cortava os blocos em relevo para as gravuras ukiyo-e, e o prefixo hori- que as principais casas familiares usam para seus nomes de tatuagem: Horiyoshi, Horitomo, Horihide, Horitaka. A raiz compartilhada prende o tebori dentro de um registro de artesanato de gravação mais amplo: o corpo é tratado como uma superfície de trabalho contínua em filosofia de artesanato com o bloco de impressão de madeira de cerejeira, e a relação do mestre com ele é de corte e inscrição. Essa ponte conceitual é parte do motivo pelo qual a iconografia de xilogravura de Kuniyoshi se traduziu tão diretamente na composição pictórica de tatuagem no final do período Edo.

Os dois registros de traço

Suji-bori (筋彫り) é o registro de contorno, a técnica de perfurar linhas que estabelece as linhas de contorno de cada motivo, usando feixes de agulhas menores e apertados e um ângulo de inserção ligeiramente mais acentuado para produzir uma linha nítida e uniforme. No registro pré-máquina, era o primeiro trabalho do mestre no corpo, o esboço estrutural sobre o qual todo o sombreamento era construído.

Bokashi-bori (暈し彫り) é o registro de sombreamento, a técnica de perfurar gradientes que produz as lavagens tonais suaves características da tradição pictórica japonesa, usando feixes de agulhas maiores planos ou em leque, um ângulo mais raso e um gradiente de densidade de inserção emplumado que o mestre modula por ritmo e profundidade. A assinatura mizu bokashi ("gradiente de água"), mais associada a Horiyoshi III, é a configuração suave de lavagem em aquarela em que o preto ou a cor saturada derretem suavemente na pele nua sem borda de banda visível. É a assinatura de tebori contemporânea mais citada, e os praticantes de máquinas lutaram para reproduzi-la com qualidade equivalente, o que é uma grande parte do motivo pelo qual o híbrido pós-2000 mantém a técnica manual para sombreamento.

Continuidade através da proibição Meiji, e a abertura ocidental

A proibição de tatuagem do governo Meiji de 1872 levou o tebori para a clandestinidade, mas não o extinguiu. A transmissão da casa familiar continuou durante os setenta e seis anos de duração da proibição através de aprendizado privado e prática oculta; a portabilidade do nomi, um cabo de madeira e algumas agulhas em uma pequena bolsa, adequava-se a condições clandestinas. A legalização pela Ocupação Aliada em 1948 reabriu a prática comercial, levada por Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) e seus contemporâneos.

A técnica foi aberta a praticantes ocidentais através da correspondência transpacífica de Norman "Sailor Jerry" Collins e Don Ed Hardycom mestres japoneses nos anos 1960 e início dos anos 1970, incluindo Horihide de Gifu, cujo estúdio Hardy visitou em 1973 no primeiro aprendizado ocidental documentado dentro do registro contemporâneo de tebori. O registro documental anglófono de quatro âncoras da prática de tebori pré-híbrida percorre A Japanese Tattoo de Richie e Buruma (1980), Tattoo Time de Hardy (a partir de 1982), o registro fotográfico de Sandi Fellman A Japanese Tattoo (1986), e Tattoo Designs de Japan de Horiyoshi III e Hardy (1989 e 1990).

O híbrido pós-2000

Do final dos anos 1990, Horiyoshi III adotou a máquina elétrica para contornos, continuando o sombreamento e a cor em tebori. Este híbrido, contorno com máquina mais sombreamento com tebori, é agora a configuração de trabalho do registro internacional da tradição japonesa: na State of Grace em San Jose, onde Horitomo carregou a linhagem; na oficina da família Leu em Lausanne; e na Three Tides em Osaka. A máquina contribui com velocidade e consistência no trabalho de linha, comprimindo uma fase de contorno que poderia levar um ano sob tebori puro em algumas sessões; o tebori contribui com o bokashi de borda suave que a máquina não consegue igualar. O tebori puro sobrevive, mas está em recuo mesmo dentro das linhagens familiares.

Características definidoras

  • Inserção manual com o nomi. Pigmento impulsionado para a pele à mão usando a ferramenta de feixe de agulhas amarrado com seda; sem motor elétrico no registro puro.
  • Dualidade nomeada de dois tempos. Suji-bori (contorno de perfuração de linha) e bokashi-bori (gradiente de perfuração de sombreamento), formalizados como estágios nomeados distintos.
  • O gradiente mizu bokashi. O sombreamento suave em lavagem de aquarela associado a Horiyoshi III; a assinatura de tebori contemporânea mais citada.
  • Transmissão familiar. Um sistema mestre-aprendiz por introdução em que o aprendiz recebe um nome hori- ao concluir.
  • O híbrido pós-2000. Contorno com máquina mais sombreamento com tebori é agora o registro de trabalho canônico.

Significado

Tebori é a técnica manual mestra de uma das tradições de tatuagem mais sofisticadas pictoricamente do mundo, e sua persistência é em si notável: um instrumento manual de cabo de madeira, amarrado com seda e com múltiplas agulhas, levado do período Edo até o presente com uma complexidade iconográfica e continuidade que nenhuma outra tradição de hand-poke iguala. Também se destaca como o caso mais claro na tatuagem de por que técnica e estilo devem ser mantidos separados. O visual que o mundo chama de "tatuagem japonesa" é o estilo irezumi; o método manual que tradicionalmente o produziu é o tebori; e no híbrido moderno os dois foram até divididos em um único corpo, máquina para as linhas, mão para o sombreamento. A técnica perdura menos como a única maneira de fazer o trabalho do que como portadora de uma filosofia de artesanato que trata o corpo como uma superfície a ser esculpida.

  • Japanese Irezumi (estilo). O estilo visual que o tebori executa: o sistema composicional horimono, a lógica do bodysuit, o vocabulário Kuniyoshi.
  • Hand-Poke e Stick-and-Poke. A família ampla de técnicas sem máquina; tebori é um registro específico de linhagem mestra dentro dela.
  • Horiyoshi III. O mestre vivo mais documentado internacionalmente; a assinatura mizu bokashi; o híbrido do final dos anos 1990.
  • Horitomo. O aprendiz de Horiyoshi III que levou a linhagem para os Estados Unidos.
  • Shodai Horiyoshi. O mestre fundador da linhagem de Yokohama do pós-guerra.
  • Don Ed Hardy e Sailor Jerry. O canal ocidental para a transmissão da técnica.
  • Utagawa Kuniyoshi. O artista de xilogravura cujo vocabulário Suikoden o tebori inscreveu.
  • A peônia, lótus, e flor de cerejeira. Motivos clássicos da tradição que o tebori executa.

Fontes

  • van Gulik, W.R. Irezumi: The Pattern de Dermatography em Japan. Brill, 1982. A monografia acadêmica ocidental fundamental sobre tatuagem japonesa, incluindo a documentação principal da técnica tebori.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. A Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. O quadro de referência dominante em inglês durante o surgimento de Horiyoshi III.
  • Fellman, Sei. A Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. O registro fotográfico canônico de praticantes de tebori do final do século XX.
  • Horiyoshi III e Don Ed Hardy. Tattoo Designs de Japan. Hardy Marks Publications, 1989 e 1990. ISBN 9780945367079.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tatuagem do Japan ao West: Horitaka Entrevistas Contemporary Artists. Schiffer, 2004. ISBN 9780764321238.
  • Japanese American National Museum. Perseverança: Japanese Tattoo Tradição num Modern World. 2014. Curador Takahiro Kitamura; fotógrafo Kip Fulbeck.

Redação

Pesquisado e escrito por João J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página reflete o cânone atual a partir da Última revisão data acima e é atualizada trimestralmente.

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